Mga gawa ng prokofiev ng mga bata. Pagsusuri sa Mga Piano Piano C

Pamamaraan na pag-unlad

"Musika ng mga bata"

Ginanap ni I.M. Tikhonova,

guro ng piano

"Musika ng Mga Bata" S. Prokofiev

Ang mga gawa ng piano ni S. Prokofiev ay isa sa mga nakawiwiling pahina ng kanyang trabaho. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilaw at kagalakan, sigasig ng kabataan at lakas, pati na rin ang malalim na mga tampok na liriko.

Ang ikot na Children's Music, opus 65, nilikha noong 1935, ay binubuo ng 12 light piraso. Ang "Music ng Mga Bata" ay mga larawan ng kalikasan at kasiyahan ng mga bata, isang sketch ng isang araw ng tag-init mula umaga hanggang gabi. Kasunod sa halimbawa ng mga dula ng bata nina R. Schumann at P. Tchaikovsky, lahat sila ay may mga pamagat ng programa na makakatulong upang mas maunawaan ang nilalaman ng mga gawa. Ang musika ay umaakit sa pagiging bago ng estilo, nakakaakit sa istraktura ng intonation ng mga himig, mga kulay na magkakasuwato, katangian ng pagbabago ng isang may-gulang na kompositor. Ang lahat ng mga piraso ay nakasulat sa tatlong bahagi na form na may mga elemento ng sonatinism.

Si S. Prokofiev ay napaka-imbento sa paglikha ng isang pagtatanghal ng piano. Gumagamit siya ng mga leaps, tawiran, kumpol, organ point, ostinata na ritmo na rhythmic.

Ang buong ikot ay natagpuan sa pangkulay ng kanta ng Russia, lumiliko ang katutubong intonation.

Ang musikang piano ng mga bata sa buong mundo ay mayaman na matagal nang tradisyon, kaya't naharap si Prokofiev sa mga gawaing mahusay ang pagiging masining sa sining. Mahusay niyang hawakan ang mga ito. Nagawang ihatid ni S. Prokofiev ang saloobin ng bata mismo, at hindi lumikha ng musika tungkol sa kanya o para sa kanyang sarili.

Hindi 1. "Umaga".

Ang larawan ng isang araw na puno ng mga paglalakad at laro, kwento at kanta na bumubuo sa nilalaman ng siklo na "Music ng Mga Bata" ay bubukas sa dulang "Umaga". Lumilikha ang S. Prokofiev ng isang nagpapahiwatig na imaheng musikal sa pamamagitan ng mga malinaw na pagkakatugma at magaan na himig. Katahimikan, kapayapaan, kagalakan mula sa pagkikita ng bata na nagising pagkatapos ng pagtulog sa isang bagong araw - ganoon ang nilalaman ng magandang dulang ito.

Ang isang pakiramdam ng mahusay na pananaw ay nakakamit dito sa pamamagitan ng paggamit ng matinding rehistro ng piano. Ang damper pedal ay may mahalagang papel dito. Dapat tandaan na ang pedal ay dapat na pinindot matapos marinig ang tunog o chord, habang ang pedal ay dapat na alisin nang eksakto sa parehong oras na tinanggal ang tunog o chord.

C pangunahing mga triad sa magkabilang kamay ay dapat malambot ngunit malalim ang tunog; Binibigyang diin ng bass ang ibabang tunog, at ang kanang bahagi ay binibigyang diin ang itaas na tunog.

Ang mga nagpapahiwatig na linya sa ikalawang kalahati ng ika-1, ika-3, ika-5, ika-7 na mga bar ay ginanap nang mahigpit na legato.

Ang gitnang yugto ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay itinayo sa isang pangkulay na pagkakabagay ng isang buong tunog, dahan-dahang pagbuhos ng gramente na himig sa bass at isang mahinang pag-ugoy na background ng banayad na ikawalong tala sa gitna at mataas na rehistro. Ang mga ikawalong ito ay maaaring kinatawan bilang isang tunog ng biyolin. Ang mga liga ng dalawang tala ay hindi dapat masira ang tuluy-tuloy na melodic thread ng saliw: ang paglikha ng isang tulad ng alon at sinusukat na kilusan ay ang layunin ng pagganap.

Ang kanang kamay sa pagkakasunud-sunod na ito ay dapat na gumalaw nang maayos at nababaluktot. Ang Chopin sa mga nasabing kaso ay nais na sabihin: "Ang brush ay dapat huminga." Dahan-dahang hinawakan ng mga daliri ang mga key nang hindi lumulubog sa kanila. Sa kabaligtaran, ang mga daliri ng kaliwang kamay na humahantong sa pangunahing himig ay tumagos nang malalim sa keyboard, nararamdaman ang ilalim ng susi.

Kinakailangan na siguraduhin na ang bawat mahabang tala ay hindi nabibigyang diin, ang tagaganap ay dapat magkaroon ng sapat na "hininga" para sa malalaking mga melodic na segment (sila ay minarkahan ng mga liga).

Sa pangalawang bahagi ng gitna, ang kanan at kaliwang kamay ay lumilipat ng mga tungkulin. Sa kabila ng mababang rehistro at pare-pareho ang pag-pedal, dapat iwasan ang sobrang timbang na tunog.

Hindi. 2. "Maglakad".

Napakahusay na maglakad sa isang maaraw na maaraw na umaga! Maaari kang maglakad sa mga landas sa loob ng mahabang panahon, makakita ng maraming mga bago at kagiliw-giliw na bagay, maaari ka ring mawala nang kaunti at gumala sa mga hindi pamilyar na lugar, ngunit mahusay na umuwi at tumawa tungkol sa iyong mga pakikipagsapalaran.

Ang piraso ay puno ng isang buhay na ritmo na lumilikha ng isang pakiramdam ng paggalaw.

Ang lahat ng mga tala ng isang-kapat na hindi pinag-isa ng isang liga ay nilalaro ng isang hindi kasiya-siyang hindi legato, at ang ikawalong triplet, na kung saan walang liga, ay nilalaro gayunpaman legato.

Ang isang mahalagang kundisyon para sa isang mahusay na pagganap ng piraso na ito ay isang pakiramdam ng dalawang-beat likas na katangian ng materyal na pang-musikal. Partikular, nangangahulugan ito na ang unang pagkatalo sa mga panukalang 1, 3, 5 at iba pang mga hakbang ay bahagyang na-accent, habang sa mga hakbang na 2, 4, 6 at mga katulad na hakbang madali itong nilalaro. Ang mga mahabang tala na may salungguhit sa kanang kamay ay dapat na awitin. Mula sa ika-20 bar, lilitaw ang dalawang tinig sa kanang kamay; ang unang pagtatanghal ng tema, tunog ng piano, ay nagambala sa ika-24 na bar sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang panggagaya ng tinig na tumutunog sa mezzo forte. Ang parehong mga tinig ay inaawit sa pinakadulo na legato na may tumpak na pagtalima ng mga pabago-bagong direksyon.

Ang pansin ng mag-aaral ay dapat bigyan ng katotohanan na ang yugto ng isang tempo (32-33rd bar) ay totoong orkestra, kung saan ang malambing na nagpapahiwatig na mga parirala ng viola ay sinasagot ng malambot na mga replika ng cellos.

Ang soniksyon ng kaliwang bahagi ng kamay sa unang bahagi ng piraso ay malambot, mabilis, madaling maglaro ang mga daliri ng gumaganap sa ibabaw ng mga susi. Ang isang ganap na magkakaibang pakiramdam ay dapat na binuo para sa pag-play ng melodic line sa kanang bahagi ng kamay. Ang mga pad ay dapat pagsamahin sa mga pindutan at hindi pindutin, ngunit isawsaw ang kanilang mga sarili sa mga pindutan hanggang sa maipit ang mga ito hangga't maaari.

№ 3. "Fairy tale".

Isa sa mga paboritong libangan sa pagkabata ay ang pakikinig sa mga kwentong engkanto. Napakasarap na umupo sa tabi ng iyong lola at madala sa mga pangarap sa isa pang mahiwagang mundo, na parang sa totoo lang makaranas ng mga kamangha-manghang mga kaganapan, upang maging isa sa mga bayani ng diwata!

Ang "fairy tale" ni Prokofiev ay talagang isang engkanto kuwento sa pag-unawa ng mga bata. Narito ang nangingibabaw ang mga melodies ng Russia sa karakter, lumalahad laban sa background ng isang malinaw na kilusang ritmo. Gaano kadamot at laconic ang mga stroke, at kung gaano tama ang paglalarawan ng musika ng lumalaking banta na pumapasok sa isang mapayapang salaysay!

Kapag nagtatrabaho sa isang piraso, kailangan mong makamit ang tamang pagganap ng maindayog na numero dalawa sa labing-anim at ikawalo. Dapat itong maging malinaw sa ritmo, ngunit malambot, hindi mapanghimasok. Ang bawat pangkat ay dapat na ihiwalay ng isang halos hindi mahahalata na pagtanggal ng kamay. Sa mga panukala 9, 10, 14, 22, 26, 27, ang legato ay tumutukoy sa lahat ng mga tala. Ang kamay ay hindi natanggal kahit saan.

Sa mga panukalang 15 at 16, ang mga segundo sa magkabilang kamay ay pinapalaro nang marahan at sa pedal. Ang mga tala na minarkahan ng tunog ng dash lalo na ang malalim at puno.

Ang huling dalawang chords na tapusin ang piraso ay nilalaro ng hindi legato at piano.

Hindi. 4. "Tarantella".

Tulad ni P. Tchaikovsky, na nagsama ng mga sayaw at kanta ng iba't ibang mga tao sa kanyang Album ng Mga Bata, si S. Prokofiev ay naglalaan ng isang lugar sa kanyang koleksyon ng Children's Music sa tarantella, isang Neapolitan folk dance.

Ang masigla, maaraw, masayang katangian ng bilang na ito ay naiparating ng nababanat na ritmo ng pulso ng ikawalong triplet at isang mabilis na bilis.

Ang diin ay saanman pagmamay-ari ng may-akda; hindi kinakailangan, ang mga karagdagang impit ay dapat na iwasan. Matapos ang accentuated na tunog, dapat mong agad na bawasan ang lakas ng tunog at gawin nang madali ang natitirang tunog. Ang mga accent ay madalas na hindi tumutugma sa mga bahagi ng parehong mga kamay, na ginagawang medyo mahirap para sa gumaganap. Ang ikawalo, na minarkahan ng staccato sign, ay tinanggal nang matalim, ngunit madali.

Ang mga numero sa kaliwang bahagi, kapag mayroong isang tuluy-tuloy na pagbuo ng tatlong beses sa kanang kamay (sa mga bar 6, 18, 22, 26 at iba pa), ay may kahirapan. Ang mga talatang ito ay dapat na itinuro nang magkahiwalay, siguraduhin na ang ikawalong tugma ay eksaktong tumutugma sa parehong mga kamay.

Ang gitnang seksyon ay dapat na walang kaso ay pinabagal; isang pare-parehong tempo ay dapat mapanatili sa buong piraso.

Ang pangwakas na bahagi ay ang solemne na pangwakas na pambansang piyesta opisyal; Masayang tunog ng masayang kasiyahan.

Hindi. 5. "Pagsisisi".

Ang "Pagsisisi" ay, marahil, ang nag-iisa lamang na pag-play sa pag-ikot na nakakaapekto sa lugar ng seryoso, malungkot, kahit na malungkot na damdamin. Ang maliit na maliit na ito nang subtly at malinaw na naglalarawan ng isang sikolohikal na drama, isang mahirap na sandali sa buhay ng isang bata. Siya ay nahihiya at mapait para sa kanyang maling gawain, ngunit ang taos-puso na pagsisisi ay nagdudulot ng kapatawaran at ang dula ay natapos nang payapa at malumanay.

Dapat itong babalaan laban sa madala ng isang hindi kinakailangang mabagal na tulin. Nagpahayag, pinainit ng isang mainit na pakiramdam, ang pagganap ng piraso na ito ay hindi nagpapahiwatig ng sentimentalidad o pag-uunat ng paggalaw. Sa mga hakbang na 9-12, ang tunog ng himig ay nagdodoble ng oktaba sa layo na dalawang oktaba. Gustung-gusto ni Schumann ang diskarteng ito. Sa mga ganitong kaso, maganda ang tunog ng diin.

Ang reprise ay medyo iba-iba. Ang tema ay dapat na malinaw na lumitaw sa pamamagitan ng paggalaw ng ikawalo.

Ang huling walong mga bar ay nagpapahayag ng kapayapaan. Ang mga galaw na tulad ng harp sa kaliwang bahagi ay kahalili na may mga linya na nagpapahiwatig sa kanang bahagi.

Blg 6. "Waltz".

Ang mapang-akit, malambing na waltz na ito ay lahat ng nilalaman ng hindi pangkaraniwang biyaya at kalayaan. Ito ay mataas na lyrics. Ang isang kamangha-manghang magandang himig ay nagpapahanga sa isang malaking saklaw. Ang gitnang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pag-igting, kaguluhan, ang himig dito ay nagiging mas maliit na praksyonal, sa anyo ng mga pagkakasunud-sunod laban sa background ng mga aktibong ikawalo ng saliw.

Ang mag-aaral ay binibigyan hindi lamang ng maayos, kundi pati na rin mga problemang panteknikal. Ang katangiang waltz na pormula ng saliw ay dapat na maingat na magtrabaho: ang tunog ng bass ay palaging kinukuha ng paggalaw ng kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba at, tulad nito, hinawakan gamit ang isang daliri, at ang mga kuwerdas ay kinukuha ng isang magaan na paggalaw ng kamay mula sa ang keyboard paitaas.

Ang pakiramdam ng melodic na parirala ay isinasaalang-alang sa amin ang unang tunog ng pang-anim na sukat bilang pagtatapos ng unang parirala, at ang pangalawang tunog ng ikalabindalawang sukat bilang pagtatapos ng ikalawang parirala. Ang mga tunog ng melody na minarkahan ng isang dash ay dapat na lalong malambing at matagal.

Dapat bigyan ng pansin ang caesuras. Sa gitnang bahagi, kanais-nais na parirala sa malalaking mga segment, nadarama ang walong-bar na haba ng mga parirala.

№ 7. "Prusisyon ng mga Tipaklong".

Ang kompositor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kamangha-manghang prusisyon ng mga tipaklong. Ang mga margin ay tulad ng isang mabilis na martsa ng martsa; sa gitna, ang pangkalahatang mabilis na paggalaw ay nagiging isang solemne na prusisyon.

Liwanag, ningning, lakas, katatawanan - lahat ng mga katangiang katangian ng Prokofiev na ito ay ipinakita nang buo.

Kapag ginaganap ang unang tema, kinakailangang madama ang gravitation patungo sa ika-apat na bar ng bawat parirala at hindi upang bigyang-diin ang dating malakas na beats.

Ang larangan ng pansin ng guro ay dapat ding isama ang pagmamasid sa tumpak na paghahatid ng mag-aaral ng matalas na ritmo ng ritmo ng telang pang-musikal; lalo na mahalaga na maglaro ng labing anim na labing anim sa mga panukalang 1-2, 9-10, at iba pang katulad na mga hakbang.

Ang isang maikli, tuwid na pedal ay kinakailangan upang lumikha ng isang malutong at magaan na character sa mga panlabas na bahagi.

№ 8. "Ulan at bahaghari".

Walang anuman sa larawang musikal na ito ng mga tradisyunal na pamamaraan ng paglalarawan ng musikang ulan; walang daloy ng ikawalong staccato na kahalili sa parehong mga kamay, walang mga bagyo na daanan sa buong keyboard at iba pang mga simpleng katangian ng naturalistic na paaralan. Dito, hinatid ng may-akda ang estado ng pag-iisip ng isang bata sa mapurol, maulan na panahon at isang masayang batang parang ngiti, kung saan natutugunan ng bata ang hitsura ng isang magandang bahaghari na pumapaligid sa kalangitan.

Ang piraso na ito ay napaka-natatanging sa kanyang phonic effects at naka-bold na layering ng mga spot. Maraming mga kaso ng paggamit ng kompositor ng mga dissonant chords at agwat ay dapat na napansin bilang isang paraan ng makukulay na impluwensya sa nakikinig. Ang mga kasunduan na ito ay dapat na gawin hindi bigla, ngunit sa isang malambing na ugnayan.

Ang piraso ay ipinapakita sa tagapalabas ng mga kagiliw-giliw na mga pangkulay na posibilidad ng instrumento.

Hindi. 9. "Fifteen".

Labinlim ay isang masayang laro ng bata. Nagdadala siya ng maraming kagalakan sa mga bata, saanman may tawanan, walang kabuluhan, tumatakbo sa paligid ...

Ang numerong ito ay mahalagang isang masining na etude, kung saan nagtakda ang kompositor ng isang bilang ng mga tukoy na teknikal na gawain para sa tagaganap. Sa "Pyatnashki" maraming mga touch ng piano ni Prokofiev na may mga naka-bold leaps at paggamit ng iba't ibang mga rehistro. Dito, karaniwang, mayroong dalawang mga gawain: mastering ang ensayo pamamaraan sa mabilis na paggalaw sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga daliri sa isang susi at mastering ang texture ng uri ng toccata na may mga elemento ng jumps at tumatawid na mga kamay. Ang piraso ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng pagiging matatas sa daliri.

Para sa isang kasiya-siyang solusyon sa parehong mga problema, ang ritmo ng pagtitiis ay isang paunang kinakailangan. Ang tempo ng piraso ay natutukoy ayon sa kakayahan ng mag-aaral na gampanan ang piraso, na narinig ang bawat tunog nang malinaw at malinaw.

Hindi. 10. "Marso".

Ang "Marso" - isang obra maestra ng pagiging maikli at katumpakan ng intonation - ay kabilang sa mga pinakamahusay na pahina ng koleksyon. Puno siya ng kasiyahan, kalinawan, isang uri ng katatawanan ni Prokofiev.

Upang maiparating ang karakter ng piraso na ito, kinakailangan upang makamit ang pinakamataas na katumpakan sa pagganap ng lahat, kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, mga detalye ng tekstong pang-musikal. Ang mag-aaral ay dapat na malinaw tungkol sa lahat ng mga tagubilin sa pag-finger, ang pamamahagi ng malaki at maliit na mga accent, ang mga tampok ng dynamics.

Ang mga paggalaw ng mga kamay ng tagapalabas ay dapat na mapailalim sa tunog ng imahe ng episode na ito. Halimbawa, sa mga panukalang 7-8, ang magkakahiwalay na maliliit na liga ng dalawang tala (na may diin ang una) ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglagay ng iyong kamay sa keyboard (sa unang tala na naipagsama) at iangat ang iyong kamay (sa pangalawa ).

Ang gitnang yugto ay nahahati sa dalawang parirala ng 4 na bar bawat isa. Ito ay kanais-nais na ang mga may salungguhit na tala ay hindi pinalalaki, ngunit bumubuo ng isang melodic line.

No. 11. "Gabi".

Ang huling dalawang isyu ng koleksyon na "Musika ng Mga Bata" ay inililipat sa kapaligiran ng tanawin ng gabi. Ang dulang "Gabi" ay hindi maganda! Ginawa ni S. Prokofiev ang himig ng dulang ito bilang isa sa mga leitmotif ng kanyang ballet na "The Tale of the Stone Flower". Mahinahon na malambing, malinaw na himig, na itinakda ng hindi inaasahang mga pag-ikot, sa unang tingin, kumplikado ng tonalidad, ngunit sa katotohanan binibigyang diin at pinalakas ito.

Upang ang isang maalalahanin, malambot na tema ay maganda ang tunog, kailangan mong alagaan ang pangalawang plano ng tunog. Ang mag-aaral ay magkakaroon ng seryosong pagharap sa kaliwang bahagi, na sa unang labindalawang bar ay dapat na kahawig sa sonority isang koro na kumanta ng mahina sa likuran ng mga eksena.

Ang isang maliit na interlude na may mga replika na ginaya ang bawat isa (ang susunod na walong kilos) ay naghahanda ng isang mas malinaw na pagganap ng pangunahing himig, at ang bahagi ng kaliwang kamay ay ibinibigay sa isang bahagyang magkakaibang form.

Ang gitnang seksyon ay itinayo sa mahabang mga punto ng organ, na hindi dapat mapasok, ngunit sa parehong oras ay dapat na patuloy na nadama, na nagbibigay ng impression ng malawak na pagiging bukas at kalmado na pagmumuni-muni.

№ 12. "Isang buwan ang lumalakad sa mga parang."

Ang huling piraso ng ikot ng "Music ng Mga Bata", nabibilang sa mga pinaka-tulang patula ng Prokofiev. Ang araw ay natapos na, ang gabi ay nahulog sa lupa, ang mga bituin ay lumitaw sa kalangitan, ang mga tunog ay namatay, ang lahat ay natutulog. Ang dula na ito ay malapit sa karakter sa naunang dula. Ang melodic melody nito ay napapansin bilang isang tunay na awiting katutubong.

Ang ligature ay hindi nagpapahiwatig ng pagsasalita dito. Ang pagtatapos ng liga ay hindi laging nangangahulugang ang wakas ng parirala at hindi kinakailangang kasangkot ang pagkuha ng kamay mula sa keyboard. Dapat hanapin ng guro ang mga hangganan ng parirala, na ginagabayan ng intuwisyon sa musikal; kaya, ang caesura ay natural na nadarama sa pagtatapos ng ika-5, ika-9, ika-13 na mga bar. Kaya, kailangan mong "alisin" ang iyong kamay, "huminga" bago simulan ang isang bagong parirala.

Ang unang sukat ng piraso ay isang maikling pagpapakilala. Narito ang simula ng isang sinusukat, swaying na paggalaw, na nagiging bahagi ng kaliwang kamay.

Ang naka-sync na pagganap ng tema sa mga hakbang na 22-15 mula sa huli ay napakahirap gampanan. Habang pinagmamasdan ang maximum na legato, dapat na maging maingat sa isang kinis ng linya ng melodic at iwasan ang mga pag-jol sa mga indibidwal na chords.

Ang gawain sa dulang "Isang buwan na paglalakad sa parang" ay magiging malaking pakinabang sa pag-unlad ng pagiging musikal ng estudyante at ng kanyang kasanayan sa sonik.

Mga Sanggunian

1. Delson V. Yu. Ang gawaing piano at piano ng Prokofiev. M., 1973.

2. Nestiev IV Prokofiev. M., 1957.

3. Diksyunaryong musikal encyclopedic. M., 1990.

© 2015-2019 site
Lahat ng mga karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Ang site na ito ay hindi inaangkin ang akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa nilikha ang pahina: 2017-08-26

Ang koleksyon ng Sergei Sergeevich Prokofiev "Music ng Mga Bata", na binubuo ng 12 madaling piraso, ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga koleksyon ng piano ng mga bata. Si Prokofiev ay isang kompositor ng ika-20 siglo, at ang kanyang wikang musikal ay naiiba na naiiba mula sa Schumann at Tchaikovsky.

Gumamit ang musikang ikadalawampung siglo na may kulay, minsan hindi magkakasundo ang mga chords na mas matapang, ay mas malaya tungkol sa mode, kung saan ang chromatic, ang "alien" na tunog ay madalas na lumilitaw, madalas na gumagamit ng isang kakaibang pagkakayari, kapansin-pansin na lumihis mula sa "mga patakaran" ng pormang musikal.

Ang koleksyon na "Music ng Mga Bata" ay isinulat noong 1935. Mayroon ding mga larawan ng kalikasan ("Umaga", "Rain and Rainbow", "Gabi"), at mga sketch ng buhay ng isang bata ("Walk", "Fifteen"), at mga sayaw (Tarantella, Waltz), mayroong dalawang komiks mga pagmamartsa, kung saan kausap namin minsan ("The Procession of Grasshoppers", March), mayroong isang "Fairy Tale", at ang dula na "Pagsisisi", na nakakaapekto sa mga seryosong karanasan sa pagkabata, at mga pagkakaiba-iba sa isang himig na malapit sa katutubong Ruso kanta ("Isang buwan na lumalakad sa mga parang").

"Fairy tale" Ay isa sa pinakamagaan na piraso ng koleksyon na ito. Bagaman napakaikli, maaari kang makahanap ng maraming magkakaibang mga imaheng musikal dito, na ang bawat isa ay mayroong sariling materyal na musikal. Ang dalawang bahagi na form na may pagsasama ay hindi masyadong karaniwan. Ang unang yugto ay binubuo ng tatlo, hindi dalawang pangungusap.

Halimbawa 110

Ang unang dalawang hakbang ay ang pagpapakilala. Ito ba ang himig o saliw? Minsan ang mga mag-aaral ay kumukuha ng dalawang bar na ito para sa pangunahing himig at tumutugtog ng sonorously, sweepingly. Sa katunayan, ito ay isang tahimik na background laban sa kung aling mga kaganapan ang magbubukas, at kailangan mong i-play ito nang maingat, nang hindi nai-highlight ang anumang mga tunog. Ngunit gayon pa man, hindi ito ang karaniwang kasabay. Ito ay monophonic at puno ng mga intonasyon, tulad ng isang himig. Naglalaman na ito ng isa sa mga imaheng musikal: ang tahimik na walang tono na pagsasalita ng tagapagsalaysay. Laban sa background na ito, isang malambing na tugtog ang nagbubukas, katulad ng isang katutubong awit ng Russia. Ito ay isa pang imaheng pang-musikal: isang kwentong engkantada sa Russia tungkol sa sinaunang, matagal nang nakalimutang oras. At ang boses na nagsasabi rito ay patuloy na tumutunog at tumutunog.

Sa pangalawang pangungusap, ang himig ng Russia ay napupunta sa mas mababang boses, ang mga intonasyon ng tagapagsalaysay ay naririnig nang mas malinaw, sila ay naging mas mayaman, mas magkakaiba at sa wakas ay nagsasama sa mga kaganapan ng engkanto. Tulad ng sa isang pelikula: unang nakikita namin ang tagapagsalaysay, pagkatapos ay lumutang ang mga kaganapan ng kanyang kuwento, pagkatapos ay muli ang nagpapahayag na mukha ng tagapagsalaysay sa malapitan. Tandaan natin na si Prokofiev ay nabuhay na sa panahon ng sinehan, at siya mismo ang sumulat ng magagandang musika para sa mga pelikula.

Sa pangatlong pangungusap, lilitaw muli ang "mga frame" na may mga kaganapan ng kuwento.

Ang hindi pangkaraniwang panahon na ito ay hindi lamang sa katotohanan na mayroon itong isang "dagdag" na pangungusap, kundi pati na rin sa kung paano pinagsama ang mga pangungusap. Walang mga kadena sa kanila. Ang mga ito ay "naka-embed" sa bawat isa. Kinikilala lamang namin ang bagong panukala sa pamamagitan lamang ng pagbabago ng "mga sahig" ng pagkakayari. At ang huling tunog ng panahon (ang unang tala sa isang dalawang-kapat na panukala) ay din ang unang tunog ng susunod na seksyon: muli ang isang matalim na "hiwa ng pinagsamang".

Ang pangalawang seksyon ay bubukas sa isang bagong paksa. Isa pang imaheng musikal.

Halimbawa 111

Walang himig. Ang mga tahimik na kampanilya ay tumatakbo sa lahat ng mga rehistro, hum sa mga pedal. Ang mga kampanilya ay tumutunog sa isang mahabang paglalakbay, o kumakanta ba ang mga kampanilya sa holiday, o binubuksan ba ang kahon ng mahika? Iyon ang dahilan kung bakit kawili-wili ang wikang musikal, na pinapayagan kaming makaisip ng maraming sabay-sabay. Isang bagay ang malinaw: isang bagong bagay, mahiwaga, kagiliw-giliw na nangyayari.

Ang isang banayad na simoy ng isang maikling sukat ay tumakbo, at ang mahiwagang paningin ay nawala, sumingaw. Muli ay naririnig namin ang isang malawak na kanta ng Russia laban sa background ng isang walang pagbabago ang kwento. Ang parehong mga layer ng tunog ngayon ay tunog ng isang octave na mas mababa. Sa pinakadulo, biglang kumislap muli ang isang maliwanag na larawan ... Nawala ... Iyon ang pagtatapos ng engkantada.

WWW

Makinig sa buong dula na "Fairy Tale" (ginanap ni Frederic Chiu)

Isa pang maliit na piraso: "Ulan at bahaghari".

Mayroong dalawang mga imahe - kapwa sa pamagat at sa musika. Isang simpleng form na may dalawang bahagi na may kaunting code.

Ang musika ng unang seksyon ay hindi pangkaraniwan. Walang himig. Kahit na ang tonality ay halos imposibleng matukoy. Ang ilang mga uri ng mga chord spot-kumpol ng malaking segundo. Ang lahat ng tunog na "pagkalito" na ito ay mahigpit na nakolekta ng isang sinusukat, "tambol" na ritmo. Ngunit ang lahat ay napakalinaw: ulan. At hindi lamang ulan, ngunit ang huling pagbagsak. Sa pagtatapos ng bawat parirala, ang chord na "fog" ay nawala sa mga tunog ng purong oktaba, na spaced sa iba't ibang mga rehistro. Tila nakikita talaga natin sa pagitan ng mga patch ng ulap ng malinaw na asul na langit. Asin muna, pagkatapos ay bago. At ngayon malinaw na sa amin na ito ay isang maliwanag, maaraw na C major.

Halimbawa 112

At biglang, sa mataas na mataas na rehistro, lilitaw ang isang malinaw, magaan na himig - isang bahaghari. Ang matitigas na segundo ng ulan ay nagbigay daan sa magagandang malambot na mga sangkatlo sa saliw ng himig ng bahaghari. Ang mga pangatlo ay kahalili ng malalim na bass, maraming mga oktaba ang layo sa kanila. Kailangan ng maraming kasanayan upang makapunta sa tamang mga tala! Ngunit kapag natutunan mo, biglang makakakita ka ng napakaraming hangin, napakaraming puwang!

At naglalaman ang code ng huling maligayang mga patak ng maligamgam na ulan sa tag-init.

Halimbawa 113

WWW

Makinig sa buong dula na "Rain and Rainbow" (ginanap ni Lyubov Timofeeva)

MBOU DOD "GDD (Yu) T kanila. N.K. Krupskaya

MHS "VITA"

Pamamaraan na pag-unlad

Pagsusuri sa Mga Piano Piano ni S. Prokofiev

"Musika ng mga bata"

Ginanap ni I.M. Tikhonova,

Piano guro

2015

"Musika ng Mga Bata" S. Prokofiev

Si S. Prokofiev ay napaka-imbento sa paglikha ng isang pagtatanghal ng piano. Gumagamit siya ng mga leaps, tawiran, kumpol, organ point, ostinata na ritmo na rhythmic.

Ang buong ikot ay natagpuan sa pangkulay ng kanta ng Russia, lumiliko ang katutubong intonation.

Hindi 1. "Umaga".

C pangunahing mga triad sa magkabilang kamay ay dapat malambot ngunit malalim ang tunog; Binibigyang diin ng bass ang ibabang tunog, at ang kanang bahagi ay binibigyang diin ang itaas na tunog.

Ang mga nagpapahiwatig na linya sa ikalawang kalahati ng ika-1, ika-3, ika-5, ika-7 na mga bar ay ginaganap nang mahigpit na legato.

Sa pangalawang bahagi ng gitna, ang kanan at kaliwang kamay ay lumilipat ng mga tungkulin. Sa kabila ng mababang rehistro at pare-pareho ang pag-pedal, dapat iwasan ang sobrang timbang na tunog.

Hindi. 2. "Maglakad".

Napakahusay na maglakad sa isang maaraw na maaraw na umaga! Maaari kang maglakad sa mga landas sa loob ng mahabang panahon, makakita ng maraming mga bago at kagiliw-giliw na bagay, maaari ka ring mawala nang kaunti at gumala sa mga hindi pamilyar na lugar, ngunit pagkatapos ay mabuting umuwi at tumawa tungkol sa iyong mga pakikipagsapalaran.

Ang piraso ay puno ng isang buhay na ritmo na lumilikha ng isang pakiramdam ng paggalaw.

Ang isang mahalagang kondisyon para sa isang mahusay na pagganap ng piraso na ito ay isang pakiramdam ng dalawang-beat likas na katangian ng materyal na pang-musikal. Partikular, nangangahulugan ito na ang unang pagkatalo sa mga panukalang 1, 3, 5 at iba pang mga hakbang ay bahagyang na-accent, habang sa mga hakbang na 2, 4, 6 at mga katulad na hakbang madali itong nilalaro. Ang mga mahabang tala na may salungguhit sa kanang kamay ay dapat na isinalit. Mula sa ika-20 bar, lilitaw ang dalawang tinig sa kanang kamay; ang unang pagtatanghal ng tema ng piano ay nagambala sa ika-24 na bar sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang panggagaya na tinig, tunog ng mezzo forte. Ang parehong mga tinig ay inaawit sa pinakadulo na legato na may tumpak na pagtalima ng mga pabago-bagong direksyon.

№ 3. "Fairy tale".

Isa sa mga paboritong libangan sa pagkabata ay ang pakikinig sa mga kwentong engkanto. Napakasarap na umupo sa tabi ng iyong lola at madala sa mga pangarap sa isa pa, mahiwagang mundo, na parang sa totoo lang makaranas ng mga kamangha-manghang mga kaganapan, upang maging isa sa mga bayani ng diwata!

Ang "fairy tale" ni S. Prokofiev ay talagang isang engkanto kuwento sa pag-unawa ng mga bata. Narito ang nangingibabaw ang mga melodies ng Russia sa karakter, lumalahad laban sa background ng isang malinaw na kilusang ritmo. Gaano kadamot at laconic ang mga stroke, at kung gaano tama ang paglalarawan ng musika ng lumalaking banta na sumabog sa isang mapayapang salaysay!

Kapag nagtatrabaho sa isang piraso, kailangan mong makamit ang tamang pagganap ng maindayog na numero dalawa sa labing-anim at ikawalo. Dapat itong maging malinaw sa ritmo, ngunit malambot, hindi mapanghimasok. Ang bawat pangkat ay dapat na ihiwalay ng isang halos hindi mahahalata na pagtanggal ng kamay. Sa mga bar 9, 10, 14, 22, 26, 27, ang legato ay tumutukoy sa lahat ng mga tala. Ang kamay ay hindi natanggal kahit saan.

Sa mga hakbang na 15 at 16, ang mga segundo sa magkabilang kamay ay nilalaro nang marahan at sa pedal. Ang mga tala na minarkahan ng tunog ng dash lalo na ang malalim at puno.

Ang huling dalawang chords na tapusin ang piraso ay nilalaro ng hindi legato at piano.

Hindi. 4. "Tarantella".

Tulad ni P. Tchaikovsky, na nagsama ng mga sayaw at kanta ng iba't ibang mga bansa sa kanyang Album ng Mga Bata, si S. Prokofiev ay naglalaan ng isang lugar sa kanyang koleksyon ng Children's Music sa tarantella, isang Neapolitan folk dance.

Ang masigla, maaraw, masayang katangian ng bilang na ito ay naiparating ng nababanat na ritmo ng pulso ng ikawalong triplet at isang mabilis na bilis.

Sa anumang kaso hindi dapat mapabagal ang gitnang seksyon; isang pare-parehong tempo ang dapat mapanatili sa buong piraso.

Ang pangwakas na bahagi ay ang solemne na pangwakas na pambansang piyesta opisyal; Masayang tunog ng masayang kasiyahan.

Hindi. 5. "Pagsisisi".

Dapat itong babalaan laban sa madala ng isang hindi kinakailangang mabagal na tulin. Nagpahayag, pinainit ng isang mainit na pakiramdam, ang pagganap ng piraso na ito ay hindi nagpapahiwatig ng pagiging sentimental o matagal na paggalaw. Sa mga hakbang na 9-12, ang tunog ng himig ay nagdodoble ng oktaba sa layo na dalawang oktaba. Gustung-gusto ni Schumann ang diskarteng ito. Sa mga ganitong kaso, maganda ang tunog ng diin.

Ang reprise ay medyo iba-iba. Ang tema ay dapat na malinaw na lumitaw sa pamamagitan ng paggalaw ng ikawalo.

Ang huling walong mga bar ay nagpapahayag ng kapayapaan. Ang mga galaw na tulad ng harp sa kaliwang bahagi ay kahalili na may mga linya na nagpapahiwatig sa kanang bahagi.

Blg 6. "Waltz".

Ang mapang-akit, malambing na waltz na ito ay lahat ng nilalaman ng hindi pangkaraniwang biyaya at kalayaan. Ito ay mataas na lyrics. Ang himig ng kamangha-manghang kagandahan ay nagpapahanga sa isang malaking saklaw. Ang gitnang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pag-igting, kaguluhan, ang himig dito ay nagiging mas maliit na praksyonal, sa anyo ng mga pagkakasunud-sunod laban sa background ng mga aktibong ikawalo ng saliw.

Ang mag-aaral ay binibigyan hindi lamang ng maayos, kundi pati na rin mga problemang panteknikal. Ang katangiang waltz na pormula ng saliw ay dapat na maingat na magtrabaho: ang tunog ng bass ay palaging kinukuha ng paggalaw ng kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba at, tulad nito, hinawakan gamit ang isang daliri, at ang mga kuwerdas ay kinukuha nang bahagyang paggalaw ng kamay mula sa ang keyboard paitaas.

Ang pakiramdam ng melodic na pangungusap ay isinasaalang-alang sa amin ang unang tunog ng pang-anim na sukat bilang pagtatapos ng unang parirala, at ang pangalawang tunog ng ikalabindalawa na panukala bilang pagtatapos ng ikalawang parirala. Ang mga tunog ng melody na minarkahan ng isang dash ay dapat na lalong malambing at matagal.

Dapat bigyan ng pansin ang caesuras. Sa gitnang bahagi, ipinapayong parirala sa malalaking seksyon, nadarama ang walong-bar na haba ng mga parirala.

№ 7. "Prusisyon ng mga Tipaklong".

Ang kompositor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kamangha-manghang prusisyon ng mga tipaklong. Ang mga margin ay tulad ng isang mabilis na martsa ng martsa; sa gitna, ang pangkalahatang matulin na paggalaw ay nagiging isang solemne na prusisyon.

Liwanag, ningning, lakas, katatawanan - lahat ng mga katangiang katangian ng Prokofiev na ito ay ipinakita nang buo.

Kapag ginaganap ang unang tema, kinakailangang madama ang gravitation patungo sa ika-apat na bar ng bawat parirala at hindi upang bigyang-diin ang dating malakas na beats.

Ang larangan ng pansin ng guro ay dapat ding isama ang pagmamasid sa tumpak na paghahatid ng mag-aaral ng matalas na ritmo ng ritwal ng tela pang-musikal; lalo na mahalaga na maglaro ng labing anim na labing anim sa mga panukalang 1-2, 9-10, at iba pang katulad na mga hakbang.

Ang isang maikli, tuwid na pedal ay kinakailangan upang lumikha ng isang malutong at magaan na character sa mga panlabas na bahagi.

№ 8. "Ulan at bahaghari".

Walang anuman sa larawang musikal na ito ng mga tradisyunal na pamamaraan ng paglalarawan ng musikang ulan; walang daloy ng ikawalong staccato na kahalili sa parehong mga kamay, walang mga bagyo na daanan sa buong keyboard at iba pang mga simpleng katangian ng naturalistic na paaralan. Dito, inihatid ng may-akda ang estado ng pag-iisip ng isang bata sa mapurol, maulan na panahon at ngiti ng isang masayang bata, kung saan natutugunan ng bata ang hitsura ng isang magandang bahaghari na pumapaligid sa kalangitan.

Ang piraso ay ipinapakita sa tagapalabas ng mga kagiliw-giliw na mga pangkulay na posibilidad ng instrumento.

Hindi. 9. "Fifteen".

Labinlim ay isang masayang laro ng bata. Nagdadala siya ng maraming kagalakan sa mga bata, saanman may tawanan, walang kabuluhan, tumatakbo sa paligid ...

Ang numerong ito ay mahalagang isang masining na etude, kung saan nagtakda ang kompositor ng isang bilang ng mga tukoy na teknikal na gawain para sa tagaganap. Sa "Pyatnashki" maraming mga touch ng piano ni Prokofiev na may mga naka-bold leaps at paggamit ng iba't ibang mga rehistro. Dito, karaniwang, mayroong dalawang mga gawain: mastering ang pamamaraan ng pag-ensayo sa mabilis na paggalaw sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga daliri sa isang susi at mastering ang texture ng uri ng toccata na may mga elemento ng jumps at pagtawid sa mga bisig. Ang piraso ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng matatas na daliri.

Hindi. 10. "Marso".

Ang "Marso" - isang obra maestra ng laconicism at kawastuhan ng intonation - ay kabilang sa mga pinakamahusay na pahina ng koleksyon. Puno siya ng kasiyahan, kalinawan, isang uri ng katatawanan ni Prokofiev.

Upang maiparating ang karakter ng piraso na ito, kinakailangan upang makamit ang pinakamataas na kawastuhan sa pagganap ng lahat, kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, mga detalye ng tekstong pang-musikal. Ang mag-aaral ay dapat na malinaw tungkol sa lahat ng mga tagubilin sa pag-finger, ang pamamahagi ng malaki at maliit na mga accent, ang mga tampok ng dynamics.

Ang mga paggalaw ng mga kamay ng tagapalabas ay dapat na mapailalim sa tunog ng imahe ng episode na ito. Halimbawa, sa mga bar 7-8, ang magkakahiwalay na maliliit na liga ng dalawang mga tala (na may diin ang una) ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglagay ng iyong kamay sa keyboard (sa unang tala na naipagsama) at iangat ang iyong kamay (sa pangalawa ).

Ang gitnang yugto ay nahahati sa dalawang parirala ng 4 na bar bawat isa. Ito ay kanais-nais na ang mga may salungguhit na tala ay hindi pinalalaki, ngunit bumubuo ng isang melodic line.

No. 11. "Gabi".

Ang huling dalawang isyu ng koleksyon na "Musika ng Mga Bata" ay inililipat sa kapaligiran ng tanawin ng gabi. Ang dulang "Gabi" ay hindi maganda! Ginawa ni S. Prokofiev ang himig ng dulang ito bilang isa sa mga leitmotif ng kanyang ballet na "The Tale of the Stone Flower". Mahinahon na malambing, malinaw na himig, na lilim ng hindi inaasahang mga pag-ikot, sa unang tingin, kumplikado ng tonalidad, ngunit sa katotohanan binibigyang diin at pinalakas ito.

Upang ang isang maalalahanin, malambot na tema ay maganda ang tunog, kailangan mong alagaan ang pangalawang plano ng tunog. Ang mag-aaral ay dapat na seryosong pag-aralan ang bahagi ng kaliwang kamay, na sa unang labindalawang hakbang ay dapat maging katulad ng sonority ng isang koro na marahang kumakanta ng mahina sa likod ng mga eksena.

Ang isang maliit na interlude na may mga replika na ginaya ang bawat isa (ang susunod na walong kilos) ay naghahanda ng isang mas malinaw na pagganap ng pangunahing himig, at ang kaliwang bahagi ay ibinibigay sa isang medyo iba-iba na form.

Ang gitnang seksyon ay itinayo sa mahabang mga puntos ng organ, na hindi dapat mapasok, ngunit sa parehong oras ay dapat na patuloy na madama, na nagbibigay ng impression ng malawak na pagiging bukas at kalmado na pagmumuni-muni.

№ 12. "Isang buwan ang lumalakad sa mga parang."

Ang unang sukat ng piraso ay isang maikling pagpapakilala. Narito ang simula ng isang sinusukat, swaying na paggalaw, na nagiging bahagi ng kaliwang kamay.

Ang gawain sa dulang "Isang buwan na paglalakad sa parang" ay magiging malaking pakinabang sa pag-unlad ng pagiging musikal ng mag-aaral at ng kanyang kasanayan sa sonik.

Mga Sanggunian

1. Delson V. Yu. Ang gawaing piano at piano ng Prokofiev. M., 1973.

2. Nestiev IV Prokofiev. M., 1957.

3. Diksyunaryong musikal encyclopedic. M., 1990.

Isang koleksyon ng 12 mga piraso ng balangkas para sa mga bata, na tinatawag na "Musika ng Mga Bata". (op.65) Nakatutuwang lahat ng labindalawang piraso ay may malinaw na ipinahayag na istrukturang tatlong bahagi. Malinaw na ang tatlong bahaging form, na pinagsasama ang pagkakaiba at pag-uulit sa pagtatanghal ng pangunahing mga ideya sa musikal, ay nag-aambag sa "kaginhawaan" ng pang-unawa ng musika na inilaan para sa mga batang nakikinig at tagapalabas. Ang "Musika ng mga bata" ay maaaring matingnan bilang mga musikal na larawan ng araw ng isang bata - mula umaga hanggang gabi. Ang lahat ng mga piraso sa koleksyon ay may mga pamagat ng programa. Ito ang mga sketch ng watercolor na tanawin ("Umaga", "Gabi", "Ulan at Rainbow"), mga live na eksena ng mga laro ng mga bata ("Marso", "Labinlimang"), mga piraso ng sayaw ("Waltz", "Tarantella"), banayad na sikolohikal miniature, paglilipat ng mga karanasan ng mga bata ("Fairy tale", "Pagsisisi"). Kwento ng diwata Ang nakakaantig na simple, payak na himig ay kahawig ng isang payak na tugtog ng Russia, na malinaw na itinakda ng "under-voice" na polyphonic na tela ng piraso. Tarantella. Ang musika ng matinding seksyon nito ay minarkahan ng pagkalastiko ng ritmo at ang bilis na likas sa mapag-asawang sayaw ng Italyano. Ang isang kapansin-pansin na kaibahan ay dinala sa musika ng piraso na ito ng isang kaakit-akit na himig ng gitnang yugto, na puno ng banayad na katatawanan at isang ngiti. Sa parehong oras, ang pulso ng mabilis na paggalaw ay nananatiling parehong tuluy-tuloy, walang pagod na masigla. ( Tarantella - Ito ay isang katutubong sayaw ng Italyano na sinamahan ng isang gitara, tamborin at castanets (sa Sisilia); laki ng musikal - 6/8, ³ / 8. Ang isang tampok na tampok ng tarantella ay ang ritmo na pattern, puspos ng triplets. Ang matulin na sayaw na ito ay ginaganap ng isa o higit pang mga mag-asawa, kung minsan ay sinamahan ng pag-awit). Pagsisisi Ang ikalimang dula ay pinangungunahan ng psychologism ng musikal na pagsasalaysay, isang malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng bata. Ang himig ng pinaliit na ito ay walang wala ng pagpapahayag na deklarasyon. Ang mga sumusunod na pag-play - "Prusisyon ng mga Tipaklong", "Rain and Rainbow" at "Fifteen" bumuo ng isang uri ng maliit na triad sa loob ng Music ng Mga Bata. "Ulan at bahaghari" - isang maliit na intermezzo, na kung saan ay isang nakawiwiling halimbawa ng pangkulay na pagpipinta ng tunog ng Prokofiev. LabinlimangLabinlimang ay isang katutubong laro ng Russia. Sa likas na katangian ng musika at ng melodic pattern, pati na rin ng pagkakayari ng pagtatanghal, ang "Labinlimang" ay tila may pagkakapareho sa "Tarantella". Marso... Ang "Puppetry" ay hindi ang nangingibabaw na nagpapahiwatig ng kalidad ng musika dito. Pinagsama ng Marso ang isang tiyak na "katuwaan" ng kulay (lalo na sa gitnang seksyon) na may subtly transformed intonations ng isang mapangahas na sundalo ng kanta. Nagtatapos ang ikot ng dalawang magaan na malambing na mga miniature. "Gabi" ay kahawig ng isang maliit na patula ng nocturne, nakikilala sa pamamagitan ng lambing ng watercolor ng mga kulay ng musikal. Kasunod nito, ang dulang ito ay nakakita din ng isang bagong tunog sa ballet na "The Tale of the Stone Flower", kung saan ito ay naging isa sa mga katangian ng pangunahing tauhang babae - Katerina. Isang buwan ang dumadaan sa mga parang."Isang buwan ang lumipas sa mga parang," isinulat ni Prokofiev, "na isinulat nang mag-isa, at hindi sa katutubong tema. Tumira ako noon sa Polenovo, sa isang magkakahiwalay na kubo na may balkonahe sa Oka, at sa gabi hinahangaan ko kung paano ako lumakad sa mga parang at parang sa loob ng isang buwan. " Isinasaalang-alang ang suite sa kabuuan, maaaring mapansin ng isang tao ang isang kagiliw-giliw na pattern ng cycle na ito. Marami sa mga bahagi nito ay tila may pagkakapareho sa kanilang matalinhagang nilalaman. Kaya't ang musika ng "Gabi" na may malambot na kulay na "watercolor", ay malapit sa "Umaga"; "Fairy tale" at "Isang buwan na lumalakad sa parang" subtly at unobtrusively ipakilala ang maliit na tagapakinig sa mahiwagang mundo ng kamangha-manghang Russian at kanta. Ang "roll call" na ito ng matinding mga bahagi ng cycle (dalawang pauna at dalawang pangwakas) ay bumubuo ng uri ng "dobleng" pag-frame.

Ang wikang musikal ng mga gawa ng Prokofiev para sa mga bata, kahit papaano, ay maaaring tawaging primitive o pinasimple. Ngunit sa parehong oras, ang kompositor "ay hindi magsasakripisyo ng alinman sa mga tampok ng kanyang estilo. Sa kabaligtaran, ang mga tampok ng estilo ay pinahigpit, na parang nakatuon ang mga ito sa isang maliit na espasyo ng laro ng mga bata.

WWW

WWW

Choice ng Editor