Panayam kay Vadim Eilenkrieg. Vadim Eilenkrig - Mula sa orchestra hanggang solo career Gaano kataas ang Vadim Eilenkrig

Si Vadim Eilenkrieg ay sikat bilang isang jazz trumpeter at nagtatanghal ng TV, habang ang musikero mismo ay paulit-ulit na inulit na hindi niya isinasaalang-alang ang kanyang sarili na eksklusibong musikero ng jazz. Mayroong isang uka sa kanyang musika, at ligtas siyang makaugnayan sa anumang istilo ng musikal.

Si Vadim Simonovich ay ipinanganak noong Mayo 4, 1971 sa Moscow. Ang kanyang ama ay dating nagtrabaho bilang isang director ng konsyerto para sa mga nangungunang bituin sa entablado ng Russia. Sinusuportahan ng ina ang kanyang asawa sa kanyang malikhaing aktibidad.

Si Vadim Eilenkrig ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili ng eksklusibong mga musikero ng jazz

Pagkabata at kabataan ng Vadim Eilenkrig

Mula sa pagkabata, lumalaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, ang bata ay naging interesado sa musika sa edad na apat. Napansin ang mga pagsisikap ng kanyang anak na lalaki, ipinadala siya ng kanyang ama sa isang paaralan sa musika, sa klase ng piano. Ang pangalawang direksyon ng kanyang pagsasanay ay ang trompeta, na, sa totoo lang, nasorpresa ang mga magulang.

Si Vadim ay nagpatuloy na tumutugtog ng parehong instrumento ng wind wind sa isang music school, at pagkatapos ay sa University of Culture and Arts sa Moscow. Sa proseso ng pagsasanay, na binago ang kanyang pananaw, lumipat siya sa departamento ng jazz music.

Ang naging punto ng kanyang karera ay dumating sa simula ng mga taong siyamnapung taon. Matapos marinig ng saxophonist na si Gato Barbieri ang komposisyon sa radyo, napagtanto ni Vadim na ang musika ang kanyang bokasyon.

Ang 1995 ay isang mapagpasyang taon para sa kanya sa kanyang hinaharap na karera sa stellar. Si Vadim Eilenkrieg ay nagpunta sa festival ng jazz sa Torgau, Germany, kung saan ang malaking banda, kung saan siya naglaro, ay nagwagi ng unang gantimpala. Matapos ang pagtatapos, gumanap si Vadim sa mga sikat na jazz orkestra, kasama na si Anatoly Kroll at.

Malikhaing aktibidad ng Vadim Eilenkrig

Ang trumpeter ay may maraming mga musikal at malikhaing relasyon sa parehong mga kasamahan sa ibang bansa at mga tagapalabas sa bahay. Regular siyang naglalaro ng mga kasamang orkestra sa mga konsyerto.

Kung ang isang musikero ay may isang libreng minuto, palaging masaya siyang tumatanggap ng isang paanyaya sa isang pagganap ng mga sikat na bituin ng Russian show na negosyo: Dmitry Malikov, Larisa Dolina at iba pa.

Mula 1999 hanggang 2010, ang manlalaro ng trompeta ay isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra.

Noong 2012, pinakawalan ito ng musikero sa ilalim ng pangalang Eilenkrig. Bilang parangal sa kaganapang ito, higit sa limang konsiyerto sa pagtatanghal ang ginanap.

Personal na buhay ni Vadim Eilenkrig

Ang musikero ay isang nakakainggit na bachelor, para sa kung saan puso ang daan-daang mga tagahanga ay handa na upang labanan. Sa malayong nakaraan, nang si Vadim ay 19 taong gulang, siya ay kasal. Ang haba ng buhay ng pamilya ay tatlong buwan.

Pabirong sabi ng musikero: "Ang pag-aasawa ay naging isang uri ng 'pagbabakuna', at pagkatapos ay nabuo ako ng kaligtasan sa sakit."

Sa pag-iisip tungkol sa kanyang hinaharap na kaluluwa, ang trompeta ay hindi maaaring ilarawan ang ideal ng isang babae. Ang pangunahing katangian na tatataglayin ng kanyang pinili ay ang kabaitan at karunungan.

Sa loob ng higit sa 10 taon na si Vadim Eilenkrig ay naglaro sa Igor Butman Orchestra

"Ang isang babae, tulad ng isang hindi nabuksan na libro, ay dapat na mag-intriga at maging mas kawili-wili sa bawat bagong pahina," sabi ni Eilenkrieg.

Gusto ng biro na magbiro: "Ngayon ay mayroon akong asawa sa aking buhay - isang tubo na tanso, at maraming mga maybahay - mga karagdagang tubo."

Ang nakakainggit na bachelor na si Vadim Eilenkrig ay nakikibahagi sa mga malikhaing aktibidad, at, tulad ng sinabi niya mismo, wala siyang oras para sa isang romantikong relasyon. Ngunit sino ang nakakaalam, baka bukas ay maging isang family man siya.

Sa Vadim Eilenkrig sinabi niya kung anong propesyon ang pipiliin niya kung hindi siya naging musikero.

Sa lalong madaling panahon ang club na "Durov" ay magho-host ng isang konsyerto ng Trumpet-player na Quintet Vadim Eilenkrig - ang pinakatanyag na jazzman ng Russia, ang nangungunang artist ng label na Butman Music, "Russian Chris Botti". Bukod dito, ang salitang "kapansin-pansin" dito ay may magkakaibang kahulugan - ang musikero ay tumutugtog ng maliwanag at iba-ibang musika at may nakakainggit, malakas na pangangatawan.

Sa pag-record ng nakaraang disc ng Eilenkrieg "The Shadow of Your Smile" sumulat ng musika kabilang ang Nikolay Levinovsky, at kabilang sa mga musikero ay kasapi ng sikat na grupo Ang brecker magkakapatid - gitarista na si Hiram Bullock, bassist na Will Lee, drummer na si Chris Parker, trumpet player, at sa album - vocalist na si Randy Brecker at keyboardist na si David Garfield.

Ang dahilan at paksa para sa pag-uusap kasama si Eilenkrieg ay ang kanyang bago, inilabas lamang na album, pinangalanan nang napakasimple: "Eilenrkig" - ang pagtatanghal nito ay magaganap sa panahon ng konsyerto. Ang konstelasyon ng mga virtuosos ay muling lumahok sa pag-record ng disc. Kabilang sa mga ito ang Amerikanong musikero - ang drummer na si Virgil Donnati, bass player Doug Shreve, vocalist na Allan Harris, gitarista na si Mitch Stein, at mga musikero ng Russia - ang pianist na si Anton Baronin at tenor saxophonist na si Dmitry Mospan.

TunogBakit ka nagpasya na personal na gumawa ng bago mong album? May isang bagay na hindi nababagay sa iyo sa paggawa ni Igor Butman, sino ang responsable para sa iyong debut disc?
Vadim Eilenkrig: Gusto talaga ni Igor Butman ang aking unang album: gusto niya ang mga solo, mga komposisyon na personal niyang pinili. Nais kong mag-record ng isang album na mas malaki sa akin. Ako ay isang taong nagdadalawang-isip, isang perpektoista sa lahat ng bagay. Ngunit habang nagtatala ng isang disc Eilenkrieg Bigla akong nagkaroon ng problema: Nagsusulat ako ng solo, muling pagsusulat ng ad infinitum at walang tao sa paligid na maaaring sabihin sa akin na maaari kong tumigil, na sapat na, sapat na. Iyon ang dahilan kung bakit ipinakita ko ang mga piyesa at solo kay Igor at kumunsulta sa kanya.

Tunog: Ang iyong album ay nasa istilong "pop jazz". Ito ba ang pangunahing direksyon ng pagbuo ng estilo?
Vadim Eilenkrig: Syempre hindi. Kaya lang interesado ako dito ngayon. Wala na.

Tunog: Pahalagahan ang papel na ginagampanan ni Butman sa mundo ng Russian jazz. Siya ay madalas na pinupuri - tama ba iyan?
Vadim Eilenkrig: Iyon ang tamang tanong. Ngunit hindi lamang siya ang pinupuri, kundi pinapagalitan din ng marami. Ang aking personal na opinyon ay siya ay isang napakatalino, natitirang musikero, isang tunay na bituin sa bawat kahulugan, mula sa propesyonalismo hanggang sa media at charisma. Ang pinakamahalagang bagay ay kung ano ang ginawa niya para sa Russian jazz. Itinaas niya ang awtoridad ng musikero ng jazz, ang prestihiyo ng propesyon mismo. Bago siya, ang mga musikero ng jazz ay naglaro sa mga restawran 40 minuto bago ang pangunahing programa.

Tunog: Ang iyong konsyerto ay naganap sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music. Gumagawa ba ito ng pagkakaiba para sa iyo sa aling bulwagan ang maglaro?

Vadim Eilenkrig: Ang bawat bulwagan ay may sariling lakas. Ngunit sa mas malawak na lawak, ang lahat ay nakasalalay sa madla. Hindi alintana kung ito ay isang maliit na club o isang malaking hall ng konsyerto - Naniniwala ako na ang kalidad ng musika ay dapat na pareho.

Tunog: Pinupuna ka ba para sa mga tattoo? Palagi ba silang makakasama o isang pagkilala sa moda?
Vadim Eilenkrig: Oo ginagawa nila. At madalas sapat. Ngunit ang karamihan sa mga tao ay nagkagusto sa kanila. Ang pangunahing kritiko sa bagay na ito ay ang aking ina. Sa anumang kaso, ang aking mga tattoo ay mananatili sa akin magpakailanman. Kung dahil lamang sa imposibleng bawasan ang isang tattoo na may ganitong sukat. Ginawa ko ito dahil matagal ko na itong ginusto. At bago pa man gawin ang mga ito, tumira ako sa kanila, alam ko na gusto ko sila. Ito ang aking panloob na damdamin, malaki ang kahulugan ng mga ito sa akin. Sa pamamagitan nito, itinakda ko ang bar para sa aking sarili: kung huminto ka sa pagsasanay, kung gayon ang isang taong may ganitong mga tattoo ay magiging komiks. Pinapaalala nila ako na patuloy na gumana sa aking sarili. Nalalapat ito sa parehong katawan at musika. At ito ay hindi isang pagkilala sa fashion. Pagkatapos ng lahat, ginawa ko ang aking unang tattoo sa edad na marami ang gumagawa ng mga ito - sa 40.

Tunog: Pinupukaw ba ng iyong hitsura ang interes ng ibang kasarian?
Vadim Eilenkrig: Matalino ang aking tagapakinig. Sa pasukan, walang sinuman ang naka-duty sa gabi, walang kriminal na nangyayari, walang mga problema dito.

Tunog: Bakit ka nagpasya na isulat ang album bilang isang pang-internasyonal na "brigade"?
Vadim Eilenkrig: Hindi kinakailangan ng talino upang mag-record ng magandang CD sa mga musikero ng Amerika. Samakatuwid, inimbitahan ko ang pinakamahusay at pinakamahusay na musikero ng Russia.

Tunog: Paano mo pipiliin kung sino ang iyong katatrabaho?
Vadim Eilenkrig: Tinanong ako kamakailan kung bakit hindi ako pumupunta sa mga konsyerto ng aking mga kasamahan. Sa kasamaang palad, may ilang mga trumpeter na naglalaro ng mga recital. Tulad ng para sa iba pang mga musikero, kung gusto ko ang isang tao, inaanyayahan ko siyang maglaro nang magkasama, dahil mas nasisiyahan akong makinig sa kanya mula sa entablado kaysa sa madla, nakikipag-ugnay sa kanya.

Tunog: Ang komposisyon na iyong isinulat "Walang Lugar para sa Bahay" nagtatapos sa istilo ng tekno. Paano mo ito maisasagawa nang live? Siguro ang pag-asam ng pag-unlad ng jazz na kasama ng electronics?
Vadim Eilenkrig: Hindi ko pa napagpasyahan kung paano kami maglaro. Maaari kang gumawa ng isang panggagaya sa tekno, hindi mo na kailangang gumamit ng isang DJ. Ang Jazz at elektronikong musika ay aktibong nakikipagtulungan. Kung hindi natin nais ang jazz na maging isang patay na wika, dapat tayong umunlad.

Tunog: Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan sa symbiosis ng jazz at electronics.
Vadim Eilenkrig: Ang elektronikong musika sa mga tuntunin ng lalim ay hindi seryoso tulad ng jazz. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay simple. Kailangan ng talento at propesyonalismo, hindi alintana ang istilo, upang lumikha ng isang piraso ng musika na mag-apela sa publiko. Kung may makita akong handang gumawa ng aking album, na nakakaalam ng mga kalakaran sa elektronikong musika, Masaya akong makikipagtulungan sa kanya.

Tunog: Nawala ang sekswalidad ng Jazz sa mga nagdaang dekada, at bilang isang resulta, ang pagiging kaakit-akit nito para sa mga kabataan. At tinawag kang simbolo ng kasarian ng Russian jazz. Ano ang dapat gawin sa direksyon na ito?
Vadim Eilenkrig: Ang Jazz ay hindi nawala ang sekswalidad nito. Ang lahat ay nakasalalay sa charisma ng gumaganap. Sa jazz, ang mga damdamin ay malinaw, pupunta sila mula sa tagaganap sa madla, habang sa mga klasiko ay may mga frame, tulad ng sa pop music. Marahil ang bato ay nagdadala din ng emosyon, ngunit mas mahalaga. Mas malalim ang Jazz. Sa edad na 40, natuklasan ko na ang sex ay hindi lamang para sa mga 20 taong gulang. Inaasahan kong sa loob ng 20 taon ay magkakaroon ako ng katulad na pagtuklas para sa aking sarili (nagbibiro lang). Para maging popular ang jazz sa mga kabataan, kailangan mong magkaroon ng maraming mga bata, charismatic na performer hangga't maaari.

Tunog: Sino ang ibubukod mo mula sa bagong henerasyon ng mga musikero ng jazz ng Russia?
Vadim Eilenkrig: Ito ang pianist na nagtatrabaho sa akin Anton Baronin at saxophonist Dmitry Mospan... Drummer din Dmitry Sevastianov, lahat ng musikero Orchestra ng Igor Butman, alto saxophonist Kostya Safyanov, trombonist Pavel Ovchinnikov, drummer Eduard Zizak, ang kasamahan ko ay isang trumpet player Vladimir Galaktionov at marami pang iba.

Tunog: Paano umangkop sa iyong konsepto ang drummer na si Virgil Donati, na kilala bilang tagapalabas ng medyo mahirap at "malakas" na musika?
Vadim Eilenkrig: Ito ay ganap na magkasya. Nagbigay ng tigas sa tunog. Wala siyang mga pagkukulang. Napakaganda ng teknolohiya, masigla, may kaalaman. Tunog: Ang musika ba ng Artemyev ("Sa bahay kasama ng mga hindi kilalang tao, isang estranghero sa mga kaibigan") at Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") sa album - isang random na pagpipilian o espesyal ang mga kompositor na ito, mahalaga sa iyo?
Vadim Eilenkrig: Sinulat ni Artemiev ang pinakamagagandang himig ng trumpeta sa Russia na alam ko. At nilalaro namin ang Rimsky-Korsakov nang nagkataon sa Crossover jazz festival. Kinakailangan upang i-play ang isang bagay sa mga sangang-daan ng jazz at classics, si Dima Mospan ang gumawa ng pag-aayos, naging maayos ito, nagpasya akong i-play din ito sa album.

Tunog: Bumuo ng iyong kredito sa politika.
Vadim Eilenkrig: Nagpaparaya ako hindi lamang sa mga taong nagbabahagi ng demokratikong pananaw, ngunit iginagalang ko ang mga taong may mga pananaw ng nakakaraming pampulitika. Sa palagay ko, ang isang demokrata ay isang tao na nirerespeto ang pagpili ng iba pa.

Ika-27 ng Oktubre sa entablado ng Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music, ipapakita ng jazz trumpeter ang programa "Hello, Louis!" - konsyerto bilang memorya ng trompete at bokalista Louis Armstrong (1901-1971). Si Vadim Eilenkrig ay nagsalita tungkol sa kung ano ang naghihintay sa madla ngayong gabi, pati na rin tungkol sa paghahanap ng kanyang sariling paraan sa musika at tungkol sa pangunahing mga katangian ng isang malakas na tagapalabas sa isang pakikipanayam sa Jazz.Ru.

Vadim, paano nagsimula ang ideya ng tulad ng isang malakihang konsyerto, at bakit eksaktong Armstrong? Ang taon ay hindi sa lahat ng jubilee para sa kanya.

Bakit maghintay ng 100 taon upang magbigay pugay sa isang kahanga-hangang musikero? ( nakangiti) Matagal ko nang naisip ang tungkol sa isang konsyerto na nakatuon sa isa sa mga magagaling na trumpeta. Ang konsyerto, na, ayon sa inaasahan namin ngayon, ay magiging una sa isang ikot ng sarili nitong uri - pagkatapos ng lahat, maraming maalamat na mga tao na nag-iwan ng isang hindi maiwasang bakas sa jazz. At, syempre, kinakailangan upang magsimula sa key figure mismo. Pagkatapos ng lahat, pinamamahalaang hindi lamang ni Louis Armstrong ang pagpapasikat sa ganitong uri ng musika, ngunit upang mabuo din ang melodic na wika ng jazz mismo. Ito ay isang bagay na pambihira: ang karamihan sa mga musikero ay bubuo alinman sa lapad o sa lalim. Tiyak na kabilang ako sa unang uri. Si Armstrong ay magaling sa lahat, at nais naming ipakita ito sa aming "pagtatalaga" sa Oktubre 27.

Sino ang lilitaw sa entablado ng Svetlanov Hall ngayong gabi? Maliban sa iyo, na nagpapakatao, sa pagkakaintindi ko nito, si Armstrong kasama ang kanyang tubo ...

Ang aming boses boses ay kilalang kilala sa publiko ng Moscow Alan HarrisBumoto ng Best Jazz Vocalist ng 2015 ng magazine DownBeat, at ang pinaka kaakit-akit na soloista ng sikat na club group Gabin, kung wala ang isang malakas na pagtitipon ay hindi pumasa ngayon, Lucy Kampeti... At kung susubukan kong muling mabuhay sa Armstrong sa loob ng ilang oras, pagkatapos ay siya ay magiging aming Ella Fitzgerald ( tawa ng tawa). At ang tubist ay lilitaw din sa entablado Nikita Butenko - isang kahanga-hangang musikero at tao. Siya ay, sandali, ang kapitan ng hukbo ng Russia! Nagkita kami sa pagdiriwang ng Aquajazz. Salamat sa tuba, maririnig ng madla ang maraming bilang ng totoong modernong New Orleans funky jazz.

At paano naiiba ang New Orleans mula sa iba?

Maraming mga musikero ang dumating sa jam sa New Orleans, kabilang ang mga trumpeta. Ang trumpeta ay isang kumplikadong instrumento na nangangailangan ng hindi lamang talento, ngunit hindi rin perpektong pag-master ng teknolohiya ng paglalaro, kung kaya't kulang ang supply ng mga trumpeta ngayon. Gayunpaman, sa ngayon ay nagpapinta kami ng mga marka para sa limang mga trumpeta, at ang manonood ay magkakaroon ng hindi malilimutang palabas at natatanging tunog ng banda. Para sa aking bahagi, ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay isang pahayag din sa paaralan ng aking guro Evgeniya Savina nabubuhay at lumaki ng isang bagong henerasyon ng mga bata, napakalakas na trumpeta.

Alam ko na dumating ka sa Savin bilang isang nasa hustong gulang, sa oras na iyon, sa katunayan, isang dating musikero - iyon ay, pagkatapos ng mahabang pahinga, habang ang trumpeta ay hindi makatayo kahit isang araw nang walang pag-eensayo. Paano ka niya nagawang ibalik hindi lamang sa propesyon, ngunit sa unang echelon nito?

Hindi lamang pagbabalik, ngunit magturo kung paano maglaro ayon sa iyong sariling natatanging pamamaraan. Ang mga tao ay lumapit sa kanya, na iniwan na ng lahat, at ibinalik niya sila sa propesyon. Iyon ang lakas niya. Sa kasamaang palad, ang aklat na isinulat ni Evgeny Aleksandrovich ay sabay na isinalin sa "pantao" na wika, at nawala ang ilang kahulugan nito, kaya't sinubukan kong iparating sa aking mga mag-aaral sa akademya kung ano ang itinuro niya sa akin.

Mahigpit ka bang guro?

Gusto kong makipagsapalaran na parang malupit, ngunit sinasabi ko sa bawat bagong mag-aaral: "Kumbinsihin ako na nais mong matuto mula sa akin". Minsan sinabi sa akin ni Savin ang halos magkatulad na bagay, kahit na dumating ako sa kanya na mayroon nang diploma. Ang aking posisyon ay simple: kung ang mga mag-aaral ay lumapit sa akin, dapat silang magkaroon ng pagganyak. Ang resulta ay ang ganap na lahat ng tunog sa akin! At kung ang mga ito ay magiging mga bituin o hindi ay nakasalalay sa antas ng talento. Nagbibigay ako ng bapor.

Nagbibigay ka rin ba ng patronage sa pinakaprodyus na nagtapos?

Ang aking tatay, saxophonist na si Simon Eilenkrieg, ay nagsabi minsan: "Maaari akong magrekomenda. Ngunit hindi ako maaaring maglaro para sa iyo. " Kaya maaari ko lamang imungkahi o idirekta, ngunit nahahanap ng lahat ang kanyang sarili. Siyempre, inirerekumenda ko ang ilan sa kanila sa mga orkestra at kolektibo, kung saan sinisimulan ang kanilang paglalakbay, tulad ng minsan akong nagsimula sa orkestra ng Igor Butman. Ang mga magagaling na trumpeta ay laging kinakailangan, at ang bawat isa sa aking mga kasamahan ay sinusubukan na gawing mas popular ang instrumentong ito. Marahil, sa pagtingin sa amin, may magdadala sa kanilang anak sa klase ng trumpeta, at nais ng mga kabataan na magpatuloy sa paggawa ng musika upang balang araw ay sumali sila sa amin sa entablado.

Naiintindihan ng mga magulang na mahirap pumutok ang tubo, kaya dinadala nila ang mga bata sa saxophone. Bakit imposibleng bawasan ang paglaban ng himpapawid sa pamamagitan ng paggawa ng mas maginhawa sa paggawa ng tunog?

Bakit hindi mo mabawasan ang bigat ng barbell at makakuha ng parehong epekto? (tumatawa). Oo, lahat ay ngayon, halimbawa, mga piraso ng bibig na mas madaling pumutok. Ngunit kailangan mong maunawaan na sa pamamagitan ng pagpapadali ng iyong pisikal na pagsisikap, magbabayad ka ng hindi bababa sa ganda ng timbre, sapagkat mas mabibigat ang instrumento, mas nakakainteres, mayaman, natatanging tunog na nakukuha mo. Bilang karagdagan, kung ang trumpeta ay humihinga nang tama, hindi kinurot ang kanyang lalamunan, sinusubaybayan ang pagsasalita, iyon ay, hindi "naglalaro sa kalusugan", nasasayang ang kanyang huling lakas, pagkatapos ay mahusay ang tunog at pakiramdam niya ay mabuti. Kaya ang pangunahing bagay ay upang makapunta sa isang propesyonal na tagapagturo. At, syempre, mahal ang instrumento.

Gayunpaman, para sa eksena, ito ay hindi sapat.

Ang pagsasama-sama ng mga katangian ay kinakailangan na dito. Una, propesyonalismo - ang tagaganap ay hindi dapat magkaroon ng mahinang mga puntos. Pangalawa, ang artistry - kung wala ito, hindi ka nakakainteres sa publiko, at ang laro ay naghihirap. Sa kasamaang palad, ang mga tao ay hindi palaging namamahala upang pagsamahin ang dalawang larangan na ito sa kanilang sarili, ngunit narito ang bagay: ang isang artista na walang pagmamay-ari ng isang instrumento sa entablado ng musika ay naging isang payaso, at ang isang musikero na walang artista ay naging isang sideman. Kahit na sino ang makakilala sa mga bituin, kung walang isang malaking bilang ng mga propesyonal na sidemen sa likuran nila! Mayroon ding pangatlong punto: ang pagiging bukas ng tao. Ang paksang ito ay nag-abala sa akin kani-kanina lamang. Palagi kong naisip na ako ay isang taong palakaibigan na lubos na nangangailangan ng lipunan. At bigla kong natuklasan na walang gaanong mga tao na hindi ko nasusubaybayan ang oras. Tulad ng kung ang isang uri ng tagsibol ay naka-compress: tumakbo! Bukod dito, maaaring may mga malapit na kaibigan sa malapit, at bigla akong may pagnanais na mag-isa.

Sa palagay ko, ito ay ganap na normal: dapat nating ibalik ang ating sariling lakas. Bukod dito, ikaw ay isang pampublikong tao, nag-host ka pa rin ng programang Big Jazz sa TV. Nga pala, mahirap bang magtrabaho sa frame?

Sa una lang, ngunit mabilis akong nakatikim. Handa ako para sa ganoong papel sa mahabang panahon, ngunit hindi ako tumakbo sa mga channel sa TV na may isang kahilingan na dalhin ako, ngunit naghintay para sa isang alok na naaangkop sa lahat. Ang aking buhay hanggang sa puntong ito - paglalaro ng musika at palakasan, pagbabasa ng mga libro, pakikipag-usap sa mga kagiliw-giliw na tao, pagsasagawa ng mga konsyerto at mga kaganapan sa korporasyon - ay naging isang kahalili sa karanasan ng pagtatrabaho sa telebisyon, na wala pa. Dagdag pa, interesado talaga ako sa kung ano ang dapat kong gawin sa Kultura channel, at bilang isang resulta, lubos na pinahahalagahan ng editor-in-chief na si Sergey Shumakov ang aming gawain. Oo, maraming musikero ng jazz ang ambivalent tungkol sa palabas, ngunit sigurado akong ito ay isang mabuting paraan upang magdala ng jazz art sa masa. Ang isang maganda at matingkad na palabas ay tiyak na itinaas ang aming prestihiyo.

Ang prestihiyo ng mga musikero ng jazz?

Oo, bagaman nitong huli ay sinusubukan kong iposisyon ang aking sarili nang mas simple bilang isang musikero, nang walang pang-unahang "jazz". Pinagtapat ko na hindi ko nagawa na mabaliw at panatikong umibig sa seryosong bebop. Masaya akong nakikinig sa mga talaang ito, ngunit hindi ko nais na maglaro tulad ni John Coltrane o Woody Shaw. Siyempre, may mga diskarte na kailangan mo lamang upang makabisado. Nang ako ay bahagi ng banda ni Igor Butman, kinailangan kong ilapat ang estilo na ito at mag-resort sa hindi bababa sa kaunting pagsasaayos upang makapaglaro sa pantay na termino sa mga pinakamahusay na musikero sa bansa, ngunit ang aking musika ay medyo kakaiba. Siyanga pala, si Butman ang nagsabi sa akin bilang tugon dito sa aking pagtatapat: "Hindi ka dapat ikahiya sa katotohanang gusto mo ng ibang musika!" - at sa gayon ay nagbago ang aking isip, salamat sa kanya para sa kanyang suporta.

At ano ang iyong musika?

Ang isa na palaging nasa trend - funk at kaluluwa. Sa madaling salita, ang nais kong maglaro ay sa intersection ng klasiko, jazz at pop music. Mayroon siyang isang maselan at sa halip malalim na sukat, na nangangailangan ng isang mataas na antas ng master ng instrumento: narito kailangan mong tumunog at mag-intonate ng perpekto, magkaroon ng isang natatanging timbre. At gayun din - upang maging isang malakas na tagapalabas: kung maraming mga musikero ng jazz ang madalas na patawarin para sa ilang uri ng mga sipa, pagkamagaspang, kung gayon sa ganitong uri - hindi.

Ano ang pinapakinggan mo para sa iyong sarili, para sa iyong kaluluwa?

Sa kotse at sa bahay ginusto ko ang jazz, ngunit sa gym ito ay pulos funky: kung ano ang naririnig nila mula sa mga nagsasalita doon ay simpleng kakila-kilabot. Isinuot ko ang aking mga headphone at binuksan ang funky radio. Bagaman, sa pangkalahatan, ang mga estilo at genre ay hindi mahalaga sa akin: una sa lahat, naghahanap kami ng isang malambing na wika na malapit sa amin. Napakahalaga rin ng lakas ng tagaganap: ang ilan ay may higit dito, ang iba ay may mas kaunti. Gusto namin ng musika na durog sa lakas ng hayop: kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tinig, halimbawa, sa Russia mas gusto nila ang "malaki", malakas na tinig. Iba't iba ang pinapakinggan ko. Ganun din sa instrumental. Para sa akin, ang pangunahing bagay sa sining ay ang sinseridad: palaging nadarama ang kasinungalingan at kabulaanan.

Pati na rin ang kakulangan ng edukasyon, gayunpaman.

Siguradong Upang maging isang kagiliw-giliw na musikero, kailangan mong basahin ang mga libro, manuod ng magagandang pelikula at maglakad at teatro, bumuo ng isang kagandahan sa iyong sarili. Ang isang tao ay hindi makakalikha ng kagandahan lamang sa entablado kung lahat ng bagay na napalibutan niya sa kanyang sarili sa buhay ay kakila-kilabot.

Balik tayo sa konsyerto. Sino ang tumutulong sa iyo? Marahil ang label ni Igor Butman, sa ilalim ng kaninong pakpak ay nakikipag-usap pa kami sa iyo.

Syempre, IBMG tumutulong - pangunahin sa mga mapagkukunan. Bagaman hindi ko masyadong maintindihan kapag inaasahan ng mga musikero ang label na lutasin ang lahat ng kanilang mga isyu - sa palagay ko, sila mismo ang dapat magkaroon ng mga ideya. Okay, ang iyong kumpanya ay naglabas ng isang tala para sa iyo, kaya bakit din humihingi ng promosyon? Sarili mo bang libutin ang iyong sarili! Oo, maraming mga taong malikhain ang hindi alam kung paano ibenta ang kanilang produkto, at okay lang iyon. Kaya, kailangan nating maghanap ng sinumang makakagawa. Maghanap para sa mga taong may pag-iisip, trabaho din ito! Natagpuan ko: ang isang kahanga-hangang direktor ay gumagana sa akin Sergey Grishachkin, isang napaka-malikhaing tao na may isang kailaliman ng mga malikhaing ideya, isang kamangha-manghang pakiramdam, at sa parehong oras ay lubos na disente at matalino. Mayroong isang opinyon na ang isang direktor ay dapat maging matigas at tuso, ngunit mas gugustuhin kong kumita ng kaunting kaunting pera - at kahit na iyon ay hindi isang katotohanan! - kaysa palibutan ang aking sarili ng mga hindi kasiya-siyang tao. Nasa katawan kami para sa napakakaunting oras na kailangan nating alagaan ang aming balanse sa pag-iisip! Samakatuwid, naibukod ko sa aking buhay ang nagdudulot ng negatibiti. Saksoponista sa akin Dmitry Mospan, na kasalukuyang nagpinta ng huling mga marka para sa paparating na konsyerto. Ang mga taong ito, kasama ang mga taong nabanggit ko sa simula pa ng pag-uusap, ang pangunahing tagalikha, inspirasyon at katulong sa paghahanda ng konsyerto.

Mukhang napansin mo na ang lahat. Inaasahan ang isang kagiliw-giliw na palabas!

Hindi kami mabibigo! Ito ay isang bit ng isang awa na hindi namin pinamamahalaang upang makagawa ng isang talaan para sa kaganapan, ngunit sa kabilang banda, ano ang pagmamadali? Patugtugin natin ito, patakbuhin ang programa - at isulat ito. Handa na ang listahan ng track ng konsyerto, may mga orihinal na pag-aayos; ito ay naging isang matagumpay na programa na maaaring madala sa buong Russia. At kapag ang paksa ng Armstrong ay ganap na naubos, magpapasya kami kung sino ang susunod: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Tingnan natin, ngunit sa ngayon naghihintay kami para sa lahat sa Oktubre 27 sa House of Music, at mabuhay ang dakilang Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Si Vadim Eilenkrig ay isang musikero ng jazz ng Russia na masterful na nagmamay-ari ng pangunahing bagay para sa kanya ay ang trompeta. Nakikipagtulungan sa pinakatanyag na orkestra at malalaking banda.

Vadim Eilenkrig: talambuhay

Ang musikero ay ipinanganak noong Mayo 4, 1971 sa Moscow. Ama - Simon Lvovich Eilenkrig, Ina - Alina Yakovlevna Eilenkrig, guro ng musika.

Si Vadim ay nagtapos mula sa paaralan ng musika ng mga bata sa piano, pagkatapos ay pumasok sa Musical College ng Oktubre Revolution (sa kasalukuyan ito ay ang Moscow College na pinangalanang pagkatapos ng Schnittke). Para sa karagdagang pagsasanay, pinili niya ang trompeta, bagaman pinilit ng kanyang mga magulang ang saxophone. Bilang isang mag-aaral, si Vadim Eilenkrig ay naging isang tinanggap ng kumpetisyon ng trumpeta noong 1984 na ginanap sa Moscow. Ito ang unang nasasalat na tagumpay ng isang naghahangad na jazzman.

Mas mataas na edukasyon sa musika

Noong 1990, pumasok si Eilenkrieg sa Moscow State University of Culture, ang kagawaran ng mga instrumento ng hangin, at makalipas ang ilang sandali ay lumipat siya sa departamento ng jazz. Sa kanyang pag-aaral naging soloista siya sa unibersidad na big band. Noong 1995 ang grupo ay naimbitahan sa lungsod ng Torgau ng Aleman, kung saan ginanap ang International Jazz Festival. Matapos magtapos mula sa instituto, nagsimulang magtrabaho si Vadim Eilenkrig sa pinakamahusay na orkestra sa Moscow. Ito ang malaking banda, pinangunahan ni Anatoly Kroll, ang orkestra ng jazz band ng Gnesins Institute.

Paglikha

Noong 1996, nilikha ni Vadim Eilenkrig ang kanyang kauna-unahang proyekto na solo na tinawag na XL. Sa parehong oras, ang trumpeta ay nagsimulang mag-eksperimento sa elektronikong musika sa jazz. Noong 1997, nakumpleto ni Eilenkrieg ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa Maimonides Academy. Noong 1999 ay naging soloista siya ng malaking banda ni Igor Butman.

Noong 2000 naanyayahan siya sa posisyon ng katulong na propesor ng departamento ng jazz ng guro ng kulturang musikal ng Maimonides Academy. Noong 2006, nakilahok siya sa international concert na "Jazz and Classics", na naganap sa Pink Hall, New York.

Makalipas ang dalawang taon, si Vadim Eilenkrig ay naging isang manureate ng International Jazz Festival sa Chimkent, at noong 2009, nilikha ang trumpeter (sa kumpanya kasama ang sikat na showman na si Timur Rodriguez) ang proyektong musikal na "Jazz Hooligans". Sa parehong taon, inilabas ng musikero ang kanyang unang album na pinamagatang "The Shadow of Your Smile", ang himig na ito ay mas kilala sa pagganap ng Engelbert Humperdinck. Ang mga musikero ng jazz na pang-mundo tulad nina David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, Randy Brecker ay lumahok sa paglikha ng album.

Demand

Ang player ng trumpet na si Eilenkrieg ay may maraming kasosyo sa ibang bansa, kapwa sa US at sa Europa. Gayunpaman, patuloy siyang nakikipagtulungan at kasama Niya ay inaanyayahan na samahan ang mga orkestra, sa isang beses na konsyerto at palabas. Kung ang tagatugtog ay may oras, hindi siya tatanggi. Sina Dima Malikov, Mazaev Sergey at marami pang ibang mga artista ang gumagamit ng kanyang serbisyo. Ang musikero ay nakikipagtulungan sa pangkat na "Lube" nang mahabang panahon.

Noong 2012, inilabas ni Vadim ang kanyang pangalawang album, na tinawag niyang "Eilenkrieg". Si Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin ay nakibahagi sa paglikha ng koleksyon. Maraming mga konsiyerto sa pagtatanghal ang naganap sa jazz hall na matatagpuan sa Chistye Prudy. Dalawang konsyerto ang inayos sa Svetlanov Hall ng International Moscow House of Music sa Kosmodamianskaya embankment ng kabisera ng Russia.

Personal na buhay

Ang pinakatanyag na Russian jazz trumpeter ay hindi pumupukaw ng interes sa mga tabloid reporter. Si Vadim Eilenkrig, na ang personal na buhay ay hindi pa nagsisimula (kung ang ibig sabihin namin ay ang paglikha ng isang pamilya), tinawag ang kanyang asawa ng isang tubo na ginawa sa USA sa isang espesyal na order mula sa purong tanso. At dahil ang musikero, bukod sa pangunahing isa, ay may maraming iba pang mga tubo, sila, ayon sa kanya, ay mga maybahay lamang.

Ang buong personal na buhay ng isang musikero ay nagaganap sa maraming mga venue ng konsyerto na nakakalat sa buong mundo.

Ang musikero ng Russia na si Vadim Eilenkrig ay nagbahagi sa magazine na panlalaki na "Reputation in Life" kung gaano karaming mga kutsilyo sa kanyang koleksyon, kung paano mapanatili ang isang relasyon at kung gaano katanda ang kanyang minamahal na oso.

- Kapag sa iyong blog isinulat mo na mayroon kang isang malaking koleksyon ng mga kutsilyo - mga 60 piraso. Patuloy mo ba itong ginagawa?

- (nagpapakita ng isang natitiklop na kutsilyo na nakahiga sa mesa) Oo, may mga kutsilyo. Mayroon ako sa kanila saanman. Ngunit tumigil siya sa pagkolekta. Una, marami sa kanila. Ang isang koleksyon ng natitiklop na kutsilyo ay hindi isang pangangailangan. Pangalawa, binili ko lahat na kaya ko pa rin. At pagkatapos ay ganap na nagsisimula ang mga presyo ng cosmic. Ang mga natitiklop na kutsilyo ay napaka-kumplikado sa disenyo. Alinsunod dito, ang presyo ay naiiba mula sa maginoo na nakapirming talim ng kutsilyo. Sa kasamaang palad, ang aking pagkolekta ay hindi naging panatisismo. Ngunit nais kong gumawa ng isang maliit na istante ng showcase, kung saan ko ilalagay ang aking mga paboritong item. Mayroon akong mga kutsilyo na nagdaragdag lamang ng halaga sa mga kolektor sa paglipas ng panahon.

- Gusto mo ba ng Japan na may kulturang malamig na asero?

Syempre! Kahit na mayroon akong isang apartment sa tulad ng pseudo-Japanese minimalism: ang mga pintuan sa silid-tulugan ay dumidulas (bumangon, lumalakad sa pinto at itulak ito bukas)... Ito ay malinaw na ang apartment ay mabigat sa European, ngunit nang naisip ko ang interior, gusto ko ng oriental note. Mayroong dalawang katanas, kahit na hindi Hapon: ang isang taga-Cambodia ay napakahusay. Ipinagmamalaki ng mga artesano na ito na ang isang bisyo lamang ang ginagamit mula sa mga hindi tradisyunal na tool. Minsan, maloko kong pinutol ang isang puno ng birch ng katana na ito. Pinagsisisihan ko pa rin ito: isang magandang puno ng birch ang lumaki, ngunit maloko ko itong binali. Ngunit iginagalang niya ang espada, dahil kahit ang isang hindi nakahandang tao na tulad ko ay nagawang gupitin ang isang puno ng birch na may isang suntok.

- Ikaw ang pinuno ng departamento ng jazz music at improvisation sa Maimonides State Classical Academy. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga mag-aaral ngayon.

Alinman ay napasok ko na ang edad kung kailan mo nagsisimulang sabihin na "ngunit sa ating panahon", o iba pa. Maaaring mali ako, ngunit ang mga ito ay panteknikal na pareho sa pagganap at sa buhay. Ang mga taong ito ay dinala hindi sa live na komunikasyon, ngunit sa komunikasyon sa tulong ng mga gadget. Bukod dito, ang pinakamatalik na kaibigan ay isang gadget. Mayroon akong kakaibang pakiramdam na ang henerasyong ito ay nawawalan ng emosyonal na sangkap. Ipinapaliwanag ko ito sa pamamagitan ng mga simpleng pang-araw-araw na sitwasyon.

Mas maaga - tinawagan ang batang babae, naghihintay sa kanya sa bantayog sa kanila. Pushkin. Mayroon lamang siyang isang telepono sa bahay, walang cell o pager. Tumayo ka at kinakabahan kung siya ay huli: darating ba siya o hindi. At ngayon nagsusulat lamang sila: "Late na ako." Walang mga malalim na damdaming ito, ilang uri ng tama, mabuting takot. Walang pag-aalala sa mga tao. Hindi ko alam kung mabuti o masama ito. Hindi ako isa sa mga taong nagsasabing: "Alisin natin ang iPad mula sa bata." Ngunit papasok kami sa isang lipunan ng mga taong hindi gaanong emosyonal. Sa parehong oras, mas madali para sa kanila ang makipag-usap, makipag-ayos sa tulong ng mga gadget.

- Pagkatapos ay hayaan mong ipagpatuloy ko ang tema ng kahirapan sa emosyonal. Mayroon kang isang programa kasama si Daniel Kramer "Dalawang Hudyo: Mayaman at Mahina". Matatawag bang mahirap na espiritwal ang modernong lipunan?

Sa totoo lang, ang pangalan ng konsiyerto ay isang biro ko. Kapag nagsasalita ka sa anumang akademikong hall na may mga tradisyon, hindi mo maaaring isulat lamang sina Daniel Kramer at Vadim Eilenkrig. Palagi kang kailangang sumulat: "Sa programa ...", pagkatapos ay magkaroon ng anumang nais mo. Pagkatapos nagkaroon ako ng biro na ito na hindi mo ito maaaring paglaruan kasama si Igor Butman - malinaw na malinaw kung sino ang mayaman at kung sino ang mahirap. (tumatawa).

Hindi ko sasabihin na ang mga tao ay mas mahirap sa espirituwal. Ang porsyento ng pag-iisip ng mga tao ay palaging pareho. Ang madla na nakikipag-usap sa amin sa mga konsyerto, ang mga batang nakikita natin sa mga master class - ang mga ito ay ganap na magkakaibang mukha. Naiiba ang kanilang iniisip at nararamdaman, edukado, nabasa, pinapanood ang Kultura TV channel.

Kamakailan ay naimbitahan akong magbida sa programang "Magandang gabi, mga anak." Ako ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala masaya, dahil isaalang-alang ko ito ang pinakamabait na programa na maaaring maging. Lumaki kami sa programang ito, naghintay kami kaninang umaga. Nalaman kong wala na siya sa mga gitnang kanal - nasa "Kultura" na siya. Medyo nakalulungkot, marahil sa paraang dapat.

- Bumalik tayo sa pagtuturo. Gusto ba ng mga modernong mag-aaral na magtrabaho?

Muli, depende ito sa tukoy na kaso. Karamihan sa mga trompeta na tinuturo ko sa araro mula umaga hanggang gabi. Binabalaan ko silang lahat nang sabay-sabay na hindi ito magiging iba. Siyempre, may mga gumagawa ng lahat sa isang minimum.

- Pinilit ka ba ng iyong magulang na mag-aral ng musika?

Syempre ginawa nila. Sino ang kusang-loob na mag-aaral sa isang paaralan ng musika pagkatapos ng pangkalahatang edukasyon? Ngunit para sa akin na ang pagiging magulang at pagmamahal ay tungkol sa pagiging matigas upang gawin kung ano ang sa tingin nila ay tama para sa kanilang anak.

- Kahit na ang mga magulang ay mali?

Dito kailangan mong maunawaan na ang edukasyon ay isang responsableng negosyo. Ngunit ang pagbibigay ng karapatang pumili sa bata ay katawa-tawa. Ang pagdududa sa isang bagay ay may kasamang edad. Bilang isang taong may mga hindi kumplikadong pananaw, na may kakulangan ng isang pilosopiko na pag-iisip, mag-alok na pumili. Sa palagay ko ito ang pinaka nakakainis na bagay tungkol sa pedagogy.

- Madalas kang magbigay ng mga panayam. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga katanungan para sa mga kababaihan at kalalakihan?

Kahit papaano ay hindi ko nakilala ang mga publication sa kasarian. Mas interesado ang mga kababaihan sa isang abstract na pananaw ng lalaki sa mga relasyon sa kasarian. Ang mga publikasyon ng kalalakihan ay hindi pa nagtanong sa akin ng katanungang ito, bagaman sa palagay ko ay maaari akong magbigay ng mabuting payo. Interesado sila sa dami ng biceps, kung magkano ang bench press.

- Pagkatapos ay iminungkahi kong lumayo mula sa mga stereotype - maaari ka bang magbigay ng mga rekomendasyon sa mga kalalakihan kung paano mapanatili ang isang relasyon?

Maaari kang magsulat ng isang libro tungkol dito. Walang isang paraan. Ang tanging bagay na inirerekumenda ko sa mga kalalakihan na huwag kalimutan kapag nakikilala ang isang babae, isinasaalang-alang niya kaming isang perpekto. Hindi nakakagulat, ang relasyon sa simula ay napakaganda, maliwanag. Ngayon sasabihin ko ang isang bagay na kung saan ang mga mababaw na kababaihan ay hindi sasang-ayon, inaasahan kong mauunawaan ako ng mga nag-iisip.

Una sa lahat, ang isang tao ay dapat na kumatawan sa isang bagay ng kanyang sarili. Bukod dito, hindi ito nakasalalay sa dami ng pera, o sa hitsura. Ang pagkatao ay karunungan; ito ay lakas ng ugali. Mula sa gayong mga kababaihan ay huwag umalis. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang kumilos hindi "tulad ng isang lalaki" - ito ang pagtatapos ng relasyon. Minsan lamang sa mata ng isang babae maaari kang maging "hindi isang lalaki". Hindi mahalaga kung gaano karaming mga kababaihan ang nagsasabi na ang mga kalalakihan ay mas mababa sa kanila sa lahat ng bagay, ang lahat ay nagtatapos sa pag-iyak. Maaari naming bigyan sila ng isang bagay, tulad ng isang bata: bumili ng berde o pula na bota. Ngunit ang pares ay dapat na isang pinuno at isang tagasunod. Kung hindi bababa sa isang beses ang isang lalaki ay pinapasok sa isang babae ang papel na ginagampanan ng isang pinuno, siya ay walang hanggang tagasunod para sa kanya. Hindi mahalaga kung paano niya sabihin na siya ay mabuti, siya ay moderno at hilig na makompromiso, malamang, hindi niya ito igalang. Ito ay isang banayad na sandali sa isang relasyon, nangangailangan ito ng karunungan. Kung ikaw ay isang malupit, pinipilit ang isang babae, wala ring darating.

Ang pinakapangit na bagay na magagawa ng isang lalaki ay upang makipagtalo sa isang babae kapag nagsimula ang mga hiyawan at panlalait. Ang babaeng nasa larangan na ito ay laging nanalo. Kung nagsisimula ka ring sumisigaw at mang-insulto - hindi ka lalaki. Kung, ipinagbabawal ng Diyos, tumama ka, hindi ka lalaki. Sa kasamaang palad, ang isang babae ay dapat matakot sa isang bagay lamang - ang pag-alis ng isang lalaki mula sa kanyang buhay. Ngunit narito rin, hindi maaaring lumayo ang isa. Regular na pagbabanta "Iiwan kita kung ikaw ..." ay humantong din sa kategorya ng "hindi kalalakihan." Ang relasyon ay mahirap.

- Sinabi mo na ang iyong mga paboritong may-akda Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Bakit ka nagbabasa ng mga libro tungkol sa nawala na henerasyon?

Hindi ko ito inisip, ngunit ngayon naiintindihan ko na sila. Ang isang tao na ang paglaki ay dumating noong dekada 90 sa Russia ay hindi maaaring maging walang malasakit sa gawain ni Remarque. Kapag nabasa ko ang Arc de Triomphe, naiintindihan ko na ito ay tungkol sa akin. Lubos akong sumasang-ayon sa kung ano ang pakiramdam ng pangunahing tauhan, si Ravik. At kung paano siya bumuo ng isang kamangha-manghang pakikipag-ugnay kay Joan Madu, napagtatanto na hahantong ito sa wala.

Sa edad, nagsisimula kang magbayad ng higit pa at higit na pansin sa politika. Naging kawili-wiling basahin ang Orwell. Ngunit ang mga kagustuhan ay hindi nakatuon sa kathang-isip lamang. Ngayon nasiyahan ako sa pagbabasa ng mga gawa ni Richard von Kraft-Ebing, isang psychiatrist ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.

- Sa isa sa iyong mga panayam sinabi mo na kung hindi ka isang musikero, magiging psychiatrist ka. Ang mga interes bang ito ay nagmula sa iyong nabigo na propesyon?

Oo, sa palagay ko ay magiging isang napakahusay na psychiatrist. Ang isang malapit kong kaibigan ay isang psychiatrist. Ngunit naiintindihan ko na siya ay nabubuhay sa impiyerno, dahil bihirang may mabaliw at makita ang araw na may mga bulaklak. Ang mga ito ay masasayang tao, ngunit kakaunti sa kanila. Talaga, may humahabol sa kanyang mga pasyente, gumagalaw ang mga dingding, mayroon silang pagkabalisa, ilang uri ng phobias. Patuloy siya dito. Napakahirap na propesyon. Hindi ko alam kung gaano katagal ang isang positibong tao na kaya kong magtiis doon. Ngunit magiging interesado ako.

- Mga anim o pitong taon na ang nakakaraan nagsulat ka sa iyong blog: "Isipin lamang: karamihan sa mga tao sa paligid natin ay hindi ginustong mga bata. Ito ang buong problema. " Saan nagmula ang mga kaisipang ito?

Para sa post na ito, sinumpa ako ng ilang tao. Ngunit totoo ito. Bihirang, kapag nagkakilala ang dalawang tao, mahal nila ang isa't isa at sadyang nagkakaanak sila. Ngayon ay hindi ko pinag-uusapan ang mga batang lumitaw bilang isang resulta ng isang kaswal na pagkakakilala. Nais kong sabihin kung ilan ang mga bata mula sa mga hindi gustong mga kalalakihan, kababaihan o mga relasyon. Kapag ang isang babae ay ikinasal upang mapabuti ang kanyang mga kondisyon sa pamumuhay, sa kasong ito, nakakakuha din ang mga hindi ginustong mga bata.

Ang mekanismo ay simple: magkakilala ang dalawang tao, sumiklab ang pagkahilig at sinabi ng kalikasan: "Narito ang magiging pinakamatibay na bata." At kapag walang ganoong hilig ... Malinaw na ang mga batang ito ay mamahalin, maaari silang asahan, ngunit hindi sila ginusto. Kung naiisip natin ang bilang ng mga tao sa paligid natin, na hindi naman dapat, na lumitaw nang hindi sinasadya, natatakot ako.

At pagkatapos ay tumingin ako sa aking mga kaibigan. Ang mga batang lumitaw sa pag-ibig at sinasadya ay magkakaiba: malusog, mas maganda, mas umunlad. Nakakagulat, totoo ito.

- Bumalik sa positibo. Sinabi mong gusto mo ang kwentong "The Steadfast Tin Soldier." Saan ito nagmula?

Lubos akong nagpapasalamat sa aking ina na ang pangunahing kwentong binasa niya sa akin ay kay Andersen. Hindi sila laging nagtatapos positibo. At ito ay mabuti, dahil ang lahat ay hindi palaging maayos sa buhay din. Sa kabilang banda, ano ang positibong wakas? Mahal ng sundalo ang ballerina, mahal din niya ito. Ang maliit na sirena ay namatay, ngunit siya ay may malakas na damdamin.

Sa palagay ko, ito ay isang ganap na oriental na diskarte, kung hindi ito ang layunin na mas mahalaga, para sa isang European, ngunit ang landas. Marahil, sa aking palagay, mas malapit ako sa Asya, sapagkat para sa akin ang landas ay higit na mas malaki kaysa sa resulta. Kung ako ay inalok na makuha ang lahat nang sabay-sabay "sa utos ng isang pagbike," wala itong halaga. Ang pinakamahalagang bagay ay kung ano ang nakukuha mo sa proseso ng pagkamit. Ang karakter, pananaw sa buhay, malakas ang loob at moral na mga katangian ay nagbabago. Kung wala ang landas, hindi ito nangyari. Ang isang tao na nakakakuha ng lahat ng madali ay hindi pinahahalagahan ito.

Mga Paboritong bagay ng Vadim Eilenkrig.

• Pagkain. Karne Maraming karne. Sinusubukan kong huwag kumain ng baboy, hindi para sa mga relihiyosong kadahilanan - "mabigat" lamang ito. Ako ay nasa Shargorod na bumibisita sa ina ni Sergei Badyuk. Maraming pagkain doon (hinawakan ang kanyang ulo)na ang mga talahanayan ay talagang tatlong kuwento ang taas! At si Badyuk ay patuloy na tinatakot ako na masama ang pakiramdam ko. Ngunit ang lahat ay napakasarap!

• Uminom ka Dalawa ako sa kanila. Kung sa umaga, pagkatapos ay cappuccino. At sa hapon, ngunit hindi huli gabi, pagkatapos puer - Chinese black tea. Sinusubukan kong inumin ito hanggang alas sais ng gabi. Kung hindi man, napakahirap makatulog. Kapag umiinom ako ng cappuccino, para akong isang European: agahan, kape, dyaryo-smartphone. Sa isang tasa ng pu-erh, para akong isang Asyano.

• Laruan ng mga bata. Bukod sa napakaraming sandata ng mga bata na mayroon ako, ang aking pinakamalapit na kaibigan ay isang teddy bear na nagngangalang Junior. Bukod dito, binigyan ko siya ng pangalang hindi ayon sa edad o sukat - siya ay Junior Tenyente. Ako ay tulad ng isang militaristikong bata. Nais kong maglingkod sa hukbo, nanood lamang ako ng mga pelikula tungkol sa Great Patriotic War. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na hindi pa matagal na ang nakakaraan ay napunta ako sa aking mga magulang, umakyat sa mezzanine at natagpuan ang Mas Bata roon. Ngayon siya nakatira ulit sa akin. Ang oso ay 45 taong gulang.

• Paksa sa paaralan. Ang interes ay nakasalalay sa pagkatao ng guro. Kasaysayan - nagkaroon kami ng isang kamangha-manghang guro ng kasaysayan. Nagturo siyang mag-isip sa isang sanhi ng relasyon. Ang susunod ay anatomya, dahil mayroon ding hindi kapani-paniwala na guro na may balbas - isang hipster sa aming palagay.

• LibanganHindi ko maaaring isaalang-alang ang gym bilang isang libangan - ito ay isang uri ng pilosopiya. Bagaman isinasaalang-alang ng aking kaibigan na psychiatrist na ito ay isang uri ng karamdaman at pag-iwas sa pagkabalisa. Gustung-gusto ko ang mga serials - ang kawalan ng mga espesyal na epekto ay madalas na nagbibigay ng isang mahusay na laro. Gusto ko rin magluto at mangolekta ng mga kutsilyo.

• Tao Marami sa kanila. Hindi ako makapili ng isa sa kanila. Ang pinakadakilang kaligayahan ay kapag nakarating ka sa isang tiyak na punto at tinukoy mo ang iyong sosyal na bilog sa iyong sarili. At nakikipag-usap ka sa mga taong gusto mo, at nakakainteres ito sa kanila.

• Oras ng araw. Wala akong anumang paboritong mga petsa, panahon. Ang paboritong oras ay buhay.

• Hayop Palagi ko na pinangarap ang isang aso. Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga hayop na hindi makuha, ako ay labis na nabighani ng mga unggoy. Maaari kong panoorin ang mga programa tungkol sa mga ito nang maraming oras, maaari akong tumambay sa aviary sa zoo. Kamakailan ay nasa Armenia ako sa isang pribadong zoo, kung saan mayroong mga unggoy. Mayroong isang malaking open-air cage na may tunay na kalikasan at walang mga cell. Naniniwala ako na ang mga unggoy minsan ay mas maraming tao kaysa sa ilang mga character.

• Paboritong palabas sa TV. Californiaication, Game of Thrones.

• Palakasan Ang tanging napapanood ko lang ay ang UFC mixed martial arts sa mga sikat na mandirigma. Alam ko na lumagda ng kontrata si Fedor Emelianenko para sa 3 laban. Syempre, papanoorin ko siya dahil alamat siya. Bilang karagdagan, ang aking kaibigan na si Sasha Volkov, isang bigat, ay nag-sign ng isang kontrata at nagwagi sa unang laban. Tumingin ako sa kanya at nag-ugat sa kanya.

• Kanta. Ang isa ay hindi. Labis akong nagmamahal sa grupong Queen, the Beatles, Michael Jackson at mga liriko na kanta ng Soviet: "Na ang aking puso ay nabalisa." Ang mapanlikhang gawa na "Isa sa aming sariling kasama ng mga hindi kilalang tao, isang estranghero sa aming sarili." Masaya ako na nakilala ko si Eduard Artemiev at nagkaroon ng karangalan na makipaglaro sa kanya sa parehong yugto. Dobleng nalulugod ako na kalaunan nagsulat siya sa akin ng isang sulat kung saan napagtanto ko na ginagawa ko ang lahat ng tama.