Chamber orchestra ng Igor Lerman. Incubator: Igor Lerman Chamber Orchestra Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Igor Lerman Chamber Orchestra - isang pangkat musikal mula sa lungsod ng Naberezhnye Chelny. Ang nagtatag ng orkestra, artistikong direktor at punong konduktor ay si Igor Lerman.

Ang orkestra, pagkatapos ay gumaganap sa ilalim ng pangalang "Lalawigan", gumanap ng unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Sa nakaraang isang-kapat ng isang siglo, ang grupo ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isa sa pinakamahusay na orkestra ng kamara sa bansa, na ang istilo ng paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na kasanayan, biyaya at pagpipino ng musikal na pattern, ang buong emosyonal na pagbabalik ng orkestra mga kasapi at ang konduktor.

Ang repertoire ng orchestra ng kamara ng Igor Lerman ay malawak at maraming katangian at may kasamang malawak na hanay ng musika - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa mga gawa ng aming mga kapanahon. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga salin ng artistikong direktor at conductor. Ang discography ng orchestra ay may kasamang 15 discs, kabilang ang mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, pati na rin ang mga salin ni Igor Lerman.

Ang orkestra ay gumaganap nang matagumpay sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia, mga paglalakbay sa ibang bansa - sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Alemanya, Espanya, Switzerland, Israel. Noong Nobyembre 23, 2013, bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, isang konsyerto ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang naganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Si Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, ang orkestra ng silid ng Moscow Virtuosi na isinasagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang mga sikat na tagapalabas at grupo ay gumanap sa ensemble ng orchestra sa iba't ibang oras.

function rudr_favorite (a) (pageTitle \u003d document.title; pageURL \u003d document.location; try (// Internet Explorer solution eval ("window.external.AddFa-vorite (pageURL, pageTitle)". palitan (/ - / g, " "));) catch (e) (try (// Mozilla Firefox solution window.sidebar.addPanel (pageTitle, pageURL," ");) catch (e) (// Opera solution if (typeof (opera) \u003d\u003d" object ") (a.rel \u003d" sidebar "; a.title \u003d pageTitle; a.url \u003d pageURL; bumalik totoo;) iba pa (// Ang natitirang mga browser (ie Chrome, Safari) alerto (" Click "+ (navigator. userAgent.toLowerCase (). indexOf ("mac")! \u003d -1? "Cmd": "Ctrl") + "+ D upang i-bookmark ang pahina na");))) bumalik maling;)

Materyal mula sa Wikipedia

Si Igor Lerman, isang talentadong conductor, guro, music manager at artistic director ng Organ Hall, ay nagdiriwang ng kanyang ika-60 kaarawan sa Disyembre 8. Bisperas ng anibersaryo, nagpasya kaming sabihin tungkol sa maraming mga hindi kilalang katotohanan mula sa kanyang talambuhay, na nagdaragdag ng mga bagong ugnayan sa larawan ng pambihirang taong ito, salamat sa kanino ang tunog ng klasikal na musika sa malaking entablado sa Chelny. Si Maestro Igor Lerman na napapaligiran ng kanyang anak na si Eleanor, mga apo na sina Sophia at Stephanie.

1. Mula sa mga katangian, Hunyo 14, 1968: "Lerman Igor, mag-aaral ng 8" B "na klase ng sekundaryong paaralan ng Kremenchug No. 20 ng rehiyon ng Poltava, hindi isang miyembro ng Komsomolets. Nagtapos mula sa ikawalong baitang na may "3" at "4". Ang tauhan ay hindi balanseng, mabilis ang ulo. Mayroon siyang oras para sa pangunahing mga paksa, mas madaling natututo ng mga makatao na paksa. Interesado sa panitikan at musika. Sistematikong lumahok sa mga palabas sa amateur ng paaralan. Pangarap niyang pumasok sa isang music school "

2. Si Igor Mikhailovich ay dumating kay Chelny noong 1980, at dito, walong taon na ang lumipas, natupad ang kanyang pangarap - lumikha siya ng isang orkestra sa kamara. Naalaala niya: “Salamat kay G. Petrushin, ang alkalde noon. Pinindot niya ang pindutan ng tagapili at, na hinarap ang Ministro ng Pananalapi ng lungsod, sinabi: "Buweno, bigyan mo siya ng 25 libong rubles at hayaang maglaro siya sa kanyang orchestra sa silid." Sa paghahanap ng mga musikero para sa orkestra, ang komite ng ehekutibo ng lungsod ay nag-publish ng isang patalastas sa pahayagan na "Kulturang Soviet", na nangangako sa kanila ng isang buwanang suweldo na 175-200 rubles at pabahay. Ang unang konsyerto ng orchestra ng kamara ay naganap noong Pebrero 25, 1989 sa hardin ng taglamig ng sentro ng libangan ng Energetik. Ang presyo ng tiket ay 1 ruble, ang buong bayad ay inilipat sa orphanage.

3. Si Igor Mikhailovich ay palaging nakikipag-ayos sa lahat ng mga sikat na artista mismo. Sa kabila ng katotohanang ang kanilang mga paglilibot ay naka-iskedyul para sa maraming taon sa hinaharap, nagawa niyang imbitahan kay Chelny ang piyanista na si Nikolai Petrov, ang violinist na si Viktor Tretyakov, ang violaist na si Yuri Bashmet, ang cellist na si Alexander Knyazev at dalawang beses (!) The orchestra ng kamara "Virtuosi ng Moscow "sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov.
"Nasa entablado ako sa 43 taon, at ito ang isa sa pinakamahusay na orkestra na aking kinanta," sinabi ng mang-aawit na si Yelena Obraztsova tungkol sa mga Lalawigan. Siya, na dumating sa pamamagitan ng tren, si Igor Mikhailovich ay nakilala sa Kazan at sa kotse ng alkalde ng lungsod. Habang papunta, huminto kami sa isang "feed trough" - sa gitna ng daan. Pagkakita sa mang-aawit, ang mga nagbebenta na tita ay nagsimulang ituro sa kanyang direksyon. Biglang sumigaw ang isa sa kanila: "Obraztsova!" At iba pa, nakagagambala sa bawat isa: “Obraztsova! Obraztsova! " Ang ilan sa mga driver ay pinindot ang sungay. Si Elena Vasilievna ay napakasaya ng isang bata: "Naaalala pa nila."

4. Si Igor Lerman ay paulit-ulit na inanyayahan na magtrabaho sa ibang mga lungsod at maging mga bansa. Ang bantog na Amerikanong biyolinista sa mundo at pampublikong pigura na si Yehudi Menuhin ay sinubukang akitin siya. Ang musikero, na tinawag na violinist ng panahon, ay inalok sa kanya ng trabaho sa kanyang paaralan. "Sumasang-ayon ka ba?" - tinanong niya pagkatapos ng kumpetisyon, narinig kung paano naglalaro ang mag-aaral ni Lerman na si Zhanna Tonaganyan. Si Igor Mikhailovich ay nakatira pa rin sa Chelny. Sa loob ng 32 taon ngayon.

5. Si Igor Mikhailovich para sa lahat ng mga taon ng trabaho ay hindi nakansela ang isang solong konsyerto, anuman ang anumang mga pangyayari. Ang bawat pagganap ay nag-aalis ng maraming emosyon at lakas sa katawan mula sa kanya - siya ay "nasiksik" sa literal na kahulugan ng salita. Para sa bawat konsyerto kumukuha siya ng tatlong shirt at binabago ang mga ito habang nag-iisa.

6. Bilang karagdagan sa pagdidirekta ng orkestra ng kamara, nagtuturo si Igor Mikhailovich sa Music School No. 5, ang College of Arts at ang Kazan Conservatory. Ngayon anim sa mga mag-aaral nito ang nag-aaral sa conservatory - mga musikero ng "Provinces". Si Igor Mikhailovich ay hindi kailanman nagbibigay ng marka sa kanyang mga mag-aaral. Mayroon siyang ginintuang tuntunin - pagkatapos ng aralin, matiyagang ipaliwanag ang "kung ano ang mabuti" at "kung ano ang masama."

7. Taon-taon, tuwing Mayo 12, nagsasagawa si Igor Lerman ng isang konsyerto sa Organ Hall bilang memorya sa kanyang ama, na namatay sa araw na iyon, at lahat ng mga beterano ng Great Patriotic War. Si Mikhail Yurievich ay na-draft sa Great Patriotic War mula sa ika-apat na taon ng Kiev Medical Institute. Nagsilbi siya bilang isang doktor ng militar, iginawad sa dalawang Order ng Red Star at iba pang mga parangal. Si Nanay Shelya Isaakovna ay isang maybahay. Inialay ng kanyang anak ang CD na "Konsiyerto sa bayan", na kinabibilangan ng mga katutubong katutubong awit at tema ng mga Hudyo mula sa Shostakovich, Prokofiev, Akhron, Brukh. Ang "Konsiyerto" ay bubukas sa kanyang paboritong trabaho - "Melody" ni Gluck.

8. Medyo huli na, sa edad na 54, si Igor Mikhailovich ay unang nakuha sa likod ng gulong ng isang kotse. Sa kabila nito, perpektong pinagkadalubhasaan niya ang bagong papel ng isang motorista.

9. Ang anak na babae ng maestro na si Lerman - Eleanor - nagtapos mula sa Kazan Conservatory at tumutugtog ng violin sa isang orchestra ng kamara. Binigyan niya ang kanyang ama ng dalawang apo. Ang panganay na si Sophia ay nasa ikatlong baitang ng Lyceum No. 78. Ang bunso, si Stephanie, ay ipinanganak noong nakaraang taon noong Marso 1, araw ng pagbubukas ng Organ Hall. Ginugol ni Igor Mikhailovich ang kanyang bakasyon sa tag-init kasama ang kanyang mga apo sa dagat. Perpektong lumalangoy siya sa iba't ibang mga estilo - ang hardening na natanggap sa pagkabata, na naipasa sa Dnieper, nakakaapekto. Lutang ito ng napakalayo at maaaring hindi lumitaw sa loob ng tatlong oras.

10. Ang libangan ng bayani ng araw ay isang sauna na may walis sa katapusan ng linggo, naglalaro ng kagustuhan at mga kard kasama ang mga kaibigan sa libreng oras. Kamakailan ay bumili ako ng isang aquarium at nagpapalaki ng isda. Gustung-gusto rin niyang magluto: ang kanyang lagda sa pinggan ay isang curd casserole na may pinatuyong prutas.

Ang dahilan para sa pakikipanayam ay ang paparating na Summer Evenings sa Yelabuga festival mula 12 hanggang 16 Hulyo, kung saan ang pangunahing mga karakter ay ang piyanista na si Boris Berezovsky at ang Igor Lerman Chamber Orchestra, na ipagdiriwang ang ika-30 anibersaryo nito sa 2018.

- Igor, ikaw ba ay isang violinist?

Oo, noong 1978 nagtapos siya mula sa Nizhny Novgorod Conservatory sa biyolin at noong 1980 ay dumating sa Naberezhnye Chelny, kung saan binuksan ang School of Arts. Kapag binuksan ang isang institusyong pang-edukasyon, karaniwang binibigyan ng mga apartment ang mga guro. Sa mag-aaral kahapon, ang pagkakaroon ng sarili niyang sulok ay tila isang pangarap na tubo, at talagang binigyan ako ng isang apartment. Sa literal mula sa mga unang araw ng aking pananatili sa Naberezhnye Chelny, nag-organisa ako ng orkestra ng kamara ng mag-aaral, na lumagpas sa antas ng mag-aaral sa mga antas ng antas at malapit sa propesyonal.

- Mahinhin mong binanggit si Yehudi Menuhin, na ...

Inanyayahan niya akong magturo sa Yehudi Menuhin School na matatagpuan sa Surrey, isang oras na biyahe mula sa London. Matapos magtapos mula sa conservatory, nagtrabaho ako sa isang music school at isang music school, na iniisip na sundin ang landas ng pagtuturo, sapagkat ang aking mga mag-aaral ay nagsusumikap. Ngayon ang bawat isa ay isang nakakuha ng mga internasyonal na kumpetisyon na gaganapin sa Ufa, Kazan, Ryazan ... Lahat ng mga laureate! At noong dekada 1990, mas mahirap makamit ang pamagat ng laureate. Kinakailangan na pumasa sa isang mapagkumpitensyang pagpipilian upang maipasok lamang sila sa unang pag-ikot. Nangangailangan ito ng magandang paaralan. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa malalaking mga lungsod sa Europa at mga kapitolyo ng Russia, at kahit na naipasa lamang ng isang tao ang pagpipilian para sa kumpetisyon, umangat na siya sa isang mas mataas na antas ng kasanayan.

Napansin ko ang isang batang babae na may talento at nagsimulang turuan siya mula sa simula sa isang paaralan sa musika. Sa kumpetisyon ng Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition, pumasa siya sa isang mapagpipilian na pagpipilian at tatlong pag-ikot, naglaro kasama ang London Symphony Orchestra, naging isang laureate, at nagwagi pa ng isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Bach. Matapos isaalang-alang si Menuhin bilang isang nangungunang pigura, isa sa pinakamahusay na tagapagsalin ng mga akda ni Bach, ang kanyang pagganap ng Bach ay itinuring na isang sanggunian. Matapos magwagi ang aking mag-aaral sa kumpetisyon noong 1995, inanyayahan ako ni Menuhin na magturo. Hindi kapani-paniwala! Ang guro at ang kanyang mag-aaral mula sa Naberezhnye Chelny ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa Europa kasama ang pinakamahusay na mga violinista ng mga paaralang pandaigdig, at hindi lamang nakikipagkumpitensya, ngunit nanalo rin. Sinabi ni Menuhin: "Baguhin ang oras sa pagitan ng Russia at ng aking paaralan". Ito ang rurok ng aking karera sa pagtuturo. Ngunit ... pinili ko ang orchestra. At ang mga pangyayari sa pamilya noon ay umunlad sa paraang hindi ako makaalis patungo sa Inglatera. Pagkatapos ay inilagay ko ang aking sarili sa dambana ng orkestra.

- Paano nagsimula ang lahat?

Lumikha ako ng isang orkestra mula sa simula. Mayroong isang pangkulturang kapaligiran sa Moscow, Petersburg o anumang iba pang malaking lungsod. Halos wala siya sa Naberezhnye Chelny 30 taon na ang nakalilipas. Noong 1988, ang lungsod ay isang napakalaking lugar ng konstruksyon, kung saan nagtatrabaho din ang mga tao na dumating mula sa mga lugar ng detensyon. Kahit na ang mga awtoridad ng lungsod ay naiugnay ang salitang "kamara" na eksklusibo sa isang selda ng bilangguan kung saan itinatago ang mga kriminal: "Maaari mo bang tawagan ang orkestra sa iba pa? Ang maliit na symphony o string orchestra, kung hindi man ay ang orchestra ng kamara ... hindi maganda. " Alam ng mga musikero na ang mga konsepto ng "chamber music", "kamara orkestra" ay nagmula talaga sa salitang "camera" - isang maliit na silid. Ngunit sa isipan ng mga awtoridad, ang salitang "kamara" ay eksklusibong nauugnay sa mundo ng kriminal! Hindi ako napapagod na pumunta sa komite ng partido ng distrito at kumbinsihin ang mga pinuno, na patuloy na nagbabago, na ang lungsod ay nangangailangan ng isang orkestra. At ito ay itinatag. Maraming mga kadahilanan ang naiimpluwensyahan, isa sa mga ito ay ang oras ng perestroika, kung marami ang nagbabago sa lipunan ...

- Walang orchestra sa lungsod?

Anong orkestra ?! Ang mga nagtapos ng Conservatory ay maaaring mabilang sa isang kamay! Maraming mga paaralan ng musika, isang paaralan ng musika at isang kagawaran ng kultura - lahat. Ang paglikha ng Chamber Orchestra ay kapwa isang malaking tagumpay at isang malaking problema: sino ang maglalaro? Saan ako makakahanap ng mga musikero?

- At saan mo nakuha ang mga ito?

Natutunan ko ito sa aking sarili. Halos lahat ng myembro ng orkestra ay aking mga mag-aaral. Una sa isang music school, pagkatapos sa isang kolehiyo at sa Kazan Conservatory, kung saan ako nagtuturo. Tumagal ako ng dalawampung taon para sa bawat isa! Ang ilan, na umaabot sa isang mataas na antas ng propesyonal, nagpunta sa Kanluran at nakakuha ng trabaho doon. Isang pangkaraniwang kwento. Ngunit kapag napagtanto mo na tumatagal ng isang katlo ng iyong buhay upang sanayin ang isang manlalaro ng orkestra, at lumalabas na hindi ito walang hanggan! - hindi ito madali. Ngayon sa orkestra ang aking pinaka matapat na mag-aaral, mayroon kaming isang koponan, at sila ay mahusay na mga instrumentalista, na pinahahalagahan ng mga soloista sa buong mundo na nakikipaglaro sa amin.

Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

- Nag-aral ka rin ba ng pag-uugali ng iyong sarili?

Hindi, hindi ako nag-aral ng pag-conduct. Sinumang propesyonal na konduktor ay maaaring sabihin na wala akong pamamaraan, ngunit hindi ko tinawag na konduktor ang aking sarili. Nakikinig ako sa ensemble at tinutulungan ang mga musikero na sabay na tumugtog. Sa una, tinawag kaming Province Chamber Orchestra. Ngunit ... sa ganoong pangalan, hindi kami tinanggap saanman: "Anong uri ng orkestra? "Mga Lalawigan" ?! Kaya umupo ka sa probinsya mo. " Pinilit na palitan ang pangalan ng "Igor Lerman Chamber Orchestra". Akala ko ito ay hindi disente upang mailagay ang aking pangalan sa pamagat, bagaman ito ay naroon nang una bilang pangalan ng pinuno. Sinabi nila: "Kakaunti ang nakakaalam ng Igor Lerman, ito ay mabuti, ngunit kung ano ang" lalawigan ", alam ng lahat na mabuti - parang anti-advertising ito.

- Sila mismo ay kasama ng isang kumplikadong mga probinsyano!

Oo, at gusto ko ang salitang "lalawigan"! Mayroong isang bagay na matamis, taos-puso, mabait sa kanya. Panlalawigan ako, at hindi ako nahihiya dito. Ipinanganak ako sa Kuril Islands, sa isla ng Kunashir, kung saan nagsilbi ang aking ama pagkatapos ng giyera. Siya ay nanirahan saanman, saan man siya ipinadala, sa maliliit na bayan ng Ukraine - Poltava, Kremenchug. Pagkatapos ng lahat, ang Russia ay may dalawang kabisera, ang natitira ay isang lalawigan. At ang kaisipan ng aking mga kababayan ay: “Nasa Moscow ito !!! Nasa St. Petersburg !!! " Ganito sila nag-usap sa Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny ...

Ang Muscovites at Petersburgers ay hindi mas mahusay kaysa sa natitira - alinman sa mas matalino o mas may talento. Ipinanganak lamang sila at nakatira sa mga kapitolyo. Hindi ito lugar na pininturahan ang isang tao, ngunit sa kabaligtaran, tama ba?

Kaya nais naming palamutihan ang Yelabuga ng isang pagdiriwang. Bagaman ang lugar mismo ay kahanga-hanga! Himalang napanatili ng lungsod ang hitsura ng isang lalawigan ng mangangalakal sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga Ruso ay naglalakbay sa ibang bansa, ngunit hindi nila alam ang kagandahan ng kanilang katutubong lupain ... Sa panahon ng giyera sibil, ang mga lokal ay kumampi sa mga puti, kaya sumuko ang gobyerno ng Soviet kay Yelabuga, noong mga panahon ni Brezhnev walang konstruksyon doon, salamat sa na pinanatili ng lungsod ang pagiging primordiality nito! Ginawang open-air museum ang lungsod. Ang bawat bahay ay isang monumento ng arkitektura. Naku, ang karamihan sa mga edukadong tao ay nakakaalam lamang sa Elabuga na may kaugnayan sa matinding pagkamatay ni Marina Tsvetaeva. Ngunit ito ay hindi lamang isang lugar ng pamamasyal para sa mga philologist sa kanyang libingan! Ang ari-arian ng ama ng sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nagsilbing alkalde sa Yelabuga, ay matatagpuan sa baybayin ng Shishkinsky ponds. Ang House-Museum ng Ivan Shishkin kasama ang mga bihirang pag-ukit at ang Museum-Estate ng kabalyerong dalagang si Nadezhda Durova ay interesado. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa Yelabuga. Gaganapin namin ang pagdiriwang sa Shishkinsky ponds na namumulaklak sa tag-init. Itatayo ang isang entablado at isang ampiteatro - mga hanay ng manonood na may kapasidad na hanggang 3,000, natatakpan sakaling umulan. Gaganap sina Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatiana at Sergey Nikitin - ito ang star line-up para sa Yelabuga!

At hindi lamang para sa Yelabuga ... Ano ang laki ng populasyon doon? Inaasahan mo bang makakuha ng 3,000 mga manonood tuwing gabi?!

Ang madla ay magmumula sa kalapit na Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Nais kong gampanan ng mga Muscovite at iba pang mga Ruso ang hajj sa Yelabuga, tingnan ang city-museum at pakinggan ang mga tanyag na klasiko. Sa hinaharap, inaasahan naming masakop ang iba't ibang mga uri ng sining at gumawa ng isang pagdiriwang para sa lahat - mga mahilig sa panitikan, pagpipinta, kasaysayan, arkitektura. Ang Elabuga sa puntong ito ay may malaking potensyal.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ay mga lungsod ng mga manggagawa, tagapagtayo, manggagawa sa bakal, metalurista, manggagawa ng langis, minero ... Interesado ba sila sa klasikal na musika?

Ang unang pagkakataon na nabaliw ang aming orchestra! Ang lungsod ng Naberezhnye Chelny ay itinayo hindi lamang ng mga manggagawa at tagapagtayo, kundi pati na rin ng mga kabilang sa mga engineering corps - ang pang-agham at panteknikal na intelektuwal. Ang mga muscovite, nagtapos ng mga pamantasan ng kabisera, na sanay sa buhay na sibilisado, biglang natagpuan ang kanilang mga sarili ... sa isang ganap na vacuum ng kultura. Siyempre, mayroon silang isang kagyat na pangangailangan na pumunta sa mga konsyerto. Ang mga taong ito ay naging aming pangunahing tagapakinig. Pagkatapos ay nagsimula kaming regular na magbigay ng mga libreng konsyerto para sa mga manggagawa ng KAMAZ bilang pasasalamat sa suporta sa pananalapi ng korporasyon. Kung hindi para sa KAMAZ, ang orkestra ay hindi sana nagkaroon ng mahabang panahon! Unti-unting nilinang ang kanilang tagapakinig. Ngayon ang mga konsyerto ay dinaluhan ng maraming henerasyon: mga bata at maging mga apo ng aming mga unang tagapakinig. Nagbibigay kami ng mga konsyerto sa Linggo para sa mga bata at pumunta sa pinakamalapit na mga bayan, mula sa kung saan nanggaling din ang mga manonood. Ang aming Organ Hall sa Naberezhnye Chelny ay may kapasidad na 800 upuan, at ang tagapakinig ay naghihintay para sa aming mga konsyerto.

Sa Rachmaninov Hall sa Moscow

- Anong patakaran sa repertoire ang nais mong gawin? Paano mo mahihimok ang madla sa madla?

Ang buong repertoire ng orchestra ng kamara ay maliit: maaari itong mai-replay, marahil, sa loob ng limang taon ... Talaga, ang musika ng panahon ng Baroque - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Ang mga divertissemento ni Mozart at ang kanyang "Little Night Serenade", ilang mga gawa ni Haydn at ng kanyang mga kapanahon, romantiko at mga napapanahong may-akda. Lahat! Paano kung naglalaro ka ng 30 taon? .. Ang repertoire ng kahit na ang pinakatanyag na domestic orchestras ng silid ay makitid: pareho ang nilalaro nila. Napagpasyahan kong palawakin ang repertoire gamit ang aking sariling mga salin. Ang pagkapanalo sa kumpetisyon laban sa iba pang mga orchestras ng kamara ay posible lamang salamat sa isang natatanging repertoire at interpretasyon. Marahil ang aking pahayag ay mapangahas, ngunit naglakas-loob akong sabihin na walang ibang orkestra ng kamara sa Russia ang mayroong magkakaibang repertoire. Nagawa ko ang maraming mga transkripsyon. Lumikha siya ng isang buong antolohiya ng mga piraso ng byolin at lahat ng mga iconic na gawa para sa violin at orchestra ng silid. Inayos ko ang mga accompaniment ng piano para sa isang string orchestra, na nagbibigay-daan sa akin na mag-imbita ng mga sikat na violinist. Sinasabi lamang nila kung ano ang nais nilang gampanan - "Tula" ni Chausson o mga piraso ng biyolin ng P.I. Tchaikovsky. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orkestra ang naglalaro ng aking mga transkripsyon ng mga pag-play ni Pyotr Ilyich, ngunit bihirang ipahiwatig ito, at kung minsan ay ipinapasa rin ito bilang kanilang sarili. Minsan, sa kabaitan ng aking kaluluwa, nagbigay ako ng mga tala, ngayon ay hindi ko ginagawa iyon ...

Igor Lerman kasama si Boris Berezovsky. Nobyembre 2017

Sa Boris Berezovsky naglaro kami sa kauna-unahang pagkakataon ng isang salin ng Piano Concerto No. 3 ni Beethoven para sa orkestra ng kamara. Marahil ang aking bersyon ay mukhang isang patawa sa tabi ng orihinal ni Beethoven, ngunit ... pinapayagan ako ng gawaing ito na makilala ang mahusay na piyanista. Pagkatapos ay binago ko ang quubet ng Trout ni Schubert sa isang maliit na symphony para sa piano at mga string. Gustong-gusto ito ni Boris kung kaya't nagsimula kaming maglaro nang regular. At nang ginawa ko rin ang salin ng tanyag na Brahms piano quintet op. 34, kung gayon hindi lamang musikero, ngunit ang pagkakaibigan din ng tao ay nagsimula sa piyanista.

Naghanda ako ng mga transkripsiyon ng maraming mga komposisyon na orihinal na isinulat para sa piano: halimbawa, ang cycle Mga Larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa pag-aayos ni Ravel para sa isang malaking symphony orchestra. Ginawa ko ang bersyon ng orkestra ng kamara at nagpapahanga sa madla saan man kami maglaro.

- Sa gayon, naglaro si Boris ng Mga Larawan sa isang Exhibition kasama mo sa Naberezhnye Chelny noong Nobyembre!

Oo, para sa isang encore. Sinasabi ko: "Halika, maglalaro ka ng isang piraso ni Mussorgsky sa piano, at ang orkestra ay maglalaro ng isa pa mula sa pag-ikot na ito." At gumawa kami ng sesyon ng jam, isang pagganap ng ping-pong. Kapag ang lakas ng loob ay nagising sa mga musikero, ang madla ay nalulugod! Sa Tag-init ng Gabi sa pagdiriwang ng Yelabuga, gagawin din namin ni Berezovsky: maglalaro siya ng mga piraso ng piano mula sa Seasons cycle ni P.I. Tchaikovsky, at ang aming koponan - iba pang mga piraso ng siklo sa aking orkestra.

- Paano mo natutunan na gumawa ng mga pagsasalin? Sa conservatory? O ginawa ka ng buhay?

Sa halip, ang huling bagay: Talagang ginusto kong maglaro ng marami! Huwag ulitin ang mga paglipat ng Mozart sa lahat ng iyong buhay ... Ang pagsasalin ay katulad ng interpretasyon, isang bagong pagbabasa ng isang gawain. Sa bawat salin inilalagay ko ang isang maliit na butil ng aking "I". Siyempre, ang kawalang-kabuluhan sa aking bahagi upang ipakilala ang aking sariling teksto ng musikal sa mga gawa ni Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: sino ako, at sino ang mga henyo na ito ?! Sinusubukan kong huwag labagin ang hangarin ng kompositor. Dinadala din ng tagapalabas ang kanyang sariling katangian sa trabaho! Sa aking kaso, hindi lamang ito ang interpretasyon, ngunit pati na rin ang pagpapakilala sa form, binabago ang teksto, kung saan, sa palagay ko, maaari itong maging mas nakakainteres. Maaaring masamang lasa, ngunit ... iyon ang naririnig ko.

Igor Lerman kasama si Elena Obraztsova. Nobyembre 2017

- Aling mga sikat na soloista ang gumanap sa iyong orchestra?

Natutuwa ako sa pakikipagtulungan sa biyolistang si Viktor Tretyakov. Ang makinang na cellist na si Alexander Knyazev, na kumikilos ngayon bilang isang organista, ay gumanap din sa amin. Siya nga pala, sa aming Organ Hall, ang mga konsiyerto ng organ music ay gaganapin dalawang beses sa isang buwan: naglalaro ang mga performer ng bisita at mga lokal na organista. Si Elena Obraztsova ay gumanap sa amin at masigasig na nagsalita tungkol sa mga miyembro ng orkestra. Natupad ang aking panaginip upang maglaro ng musika kasama si Valentin Berlinsky: ang maalamat na cellist at pinuno ng Borodin Quartet ang aking idolo. Bago siya alam ko kung paano maglaro sa isang soloist - pianista, violinist, cellist, ngunit kung paano laruin ang isang quartet?! At pinangalanan ni Berlinsky ang mga piraso na nakasulat para sa string quartet at chamber orchestra. Tila ang resulta ay "mantikilya langis": isang orkestra ng kamara ay ang parehong komposisyon ng isang string quartet, nadagdagan lamang ang bilang sa bawat pangkat ng mga instrumento. Lumalabas na mayroong isang uri: ang mga miyembro ng quartet ay naglalaro bilang mga soloista at kung minsan tutti na may isang orkestra. Si Elgar ay may kamangha-manghang Panimula at Allegro para sa string quartet at orchestra, ang Lev Knipper ay may Radif, isang piraso sa istilong Iranian para sa quartet at string orchestra. Ginawa namin ito sa Borodin Quartet. Nasa amin na naganap ang isa sa huling pagganap ng maestro.

Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Unti-unti, sinimulan kong palawakin ang landas na ito ng repertoire: Gumawa ako ng isang antolohiya ng mga gawa para sa quartet at string orchestra, na walang ibang orkestra ng kamara sa mundo ang tiyak na mayroon! Salamat sa repertoire na ito, inaanyayahan ko ang mga quartet: isang kagiliw-giliw na pakikipagtulungan ang binuo kasama ang batang quartet na pinangalanang pagkatapos ng David Oistrakh.

Kami ay kaibigan ni Vladimir Spivakov, at ang pinagsamang pagganap ng Moscow Virtuosi sa aming orchestra ay naalala ng madla. Siyempre, pagkatapos ay naghari si Teodoritch sa plataporma! Si Spivakov at "Virtuosos" ay batiin tayo sa Disyembre 5 sa aming ika-30 kaarawan, at bubuksan namin ang panahon ng konsiyerto ng anibersaryo sa Oktubre 8 sa Kazan at Oktubre 9 sa Naberezhnye Chelny, makikipaglaro kami kasama ang bantog na trumpeta sa mundo na si Sergei Nakaryakov.

Mga larawan sa kagandahang-loob ng serbisyo sa pamamahayag ng Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republika ng Tatarstan

Ang artistikong director at conductor ng orchestra ng kamara, ang direksyong pansining ng Organ Hall ay si Igor Lerman. Ang Igor Lerman Chamber Orchestra ay isa sa mga pinakamahusay na pangkat ng musikal sa Russia. Ang repertoire ng orchestra ay malawak at maraming katangian: mula sa musikang baroque hanggang sa mga kompositor ng aming mga kapanahon ...

Ginampanan ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang kauna-unahang programa noong Pebrero 25, 1989. Ang orkestra ay naitala 15 CD. Bilang karagdagan sa mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor, tagapagtatag ng orkestra na si Igor Lerman, kasama sa mga recording ang mga gawa ni Corelli (12 Concerto Grosso, Op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Sati, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla at iba pang mga kompositor.

Sa grupo ng orkestra sa iba't ibang oras na ginanap: Elena Obraztsova, Nikolay Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, Ang Borodin, ang orkestra ng silid ng Moscow Virtuosi na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang mga kilalang tagaganap at grupo.

Ang repertoire ng orchestra ng kamara ng Igor Lerman ay malawak at maraming bahagi mula sa baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng aming mga kapanahon. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga salin ng artistikong direktor at conductor.

Ang orkestra ay madalas na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia. Ang grupo ay matagumpay na naglibot sa Republika ng Moldova, sa Ukraine, Poland, Alemanya, Espanya, mga konsyerto sa loob ng balangkas ng mga piyesta ng musika sa mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Switzerland, Israel.