"Ang mga kolektor ay mga taong may ambisyon": kung paano kumikita ang Smart Art sa pagsisimula ng art mula sa sining. Mga consultant ng sining: ang nagtatag ng Smart Art - tungkol sa kanilang gawaing kumpanya ng matalinong sining ng Ekaterina

Ilang bilyonaryo ang dumating sa pagbubukas ng kanyang The Drama Machine exhibit sa Udarnik cinema? Marahil hindi. Samantala, ipinakita niya ang kanyang proyekto sa larawan kina Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan at Leonid Mikhelson. At gaano man kakilala ang litratista na Sapozhnikov, mahirap ipalagay na ang mga unang tao ng Alfa Group ay nagtipon-tipon sa Udarnik para sa kanyang kapakanan. Nakapagtipon si Ekaterina Vinokurova ng isang bihirang madla para sa naturang araw ng pagbubukas.

Si Sergey Sapozhnikov ay isa sa mga artist na na-curate ng SmartArt, isang kumpanya ng consulting sa sining. Ang mga nagtatag ng kumpanya ay sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, na nagmula sa kinatawang tanggapan ng Russia ng auction house ng Christie. Si Vinokurova alang-alang sa kanyang sariling proyekto ay humihiwalay sa tagapangulo ng direktor ng tanggapan ng Moscow ni Christie. Humiwalay siya upang makasama ang mga batang artista ng Russia kasama ang mga kolektor, na siya rin mismo ang maglalabas.

Sa Moscow, nag-aatubili ang mga tao na bumili ng batang sining. Samakatuwid, plano naming magtrabaho hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga kolektor. Nais naming maakit ang mga kabataan na may mga pagkakataon at interes sa kontemporaryong sining.

Marami kaming mga mamimili na 30-40 taong gulang, at ito ay nagpapasaya sa amin. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ang hinaharap ng pagkolekta. Ito ang mga tao na dapat suportahan ang kanilang mga kapantay, ang sining ngayon.

Madalas kaming tinanong ni Nastya kung anong uri ng pamumuhunan ang ginawa sa SmartArt. Ang mga malalaking pamumuhunan ay hindi kinakailangan upang magrehistro ng isang ligal na nilalang, mayroon kaming isang maliit na tanggapan at kaunting gastos. Ang pinakamahalagang bagay sa aming larangan ay ang pag-unawa sa kapanahon na merkado ng sining at karanasan. Meron na tayong dalawa.

Ang aming kumpanya ay nakikibahagi sa parehong pagtataguyod ng mga batang Russian artist at nagpapayo sa mga kliyente na tinutulungan namin upang bumuo ng mga personal na koleksyon. Ito ay lumabas na ang SmartArt ay ang link sa pagitan ng mga kolektor at artist. Mayroon kaming isang malaking base ng customer na pinagtutulungan namin ng maraming taon. Tinutulungan namin silang maunawaan ang mga uso ng napapanahong sining at tumuklas ng mga bagong pangalan para sa kanila. Sa parehong oras, hindi namin nililimitahan ang aming mga kliyente sa pagpili ng mga artist na iyon lamang kung saan gumagana ang SmartArt. Ito ay magiging hindi matapat, hindi patas at mali.

Mayroong higit pang mga posibilidad sa pagkolekta ng mga napapanahong sining. Ito ay halos imposible upang pagsamahin ang isang ganap na koleksyon ng mga lumang masters, dahil ang karamihan sa mga gawa ay nasa pribado o koleksyon na ng museyo ng isang tao. Mula noong unang bahagi ng 2000, ang merkado para sa mga kontemporaryong sining ay lumago ng halos 15 beses sa buong mundo. Ngayon, ang mga gawa ng nangungunang mga napapanahong artista ay ibinebenta sa parehong mataas na presyo tulad ng mga gawa ng mga nangungunang artista ng nakaraang mga panahon.

Dapat bilhin ng mga tao ang gusto nila - iyon ang pangunahing prinsipyo kay Christie. Dahil kung ang trabaho ay nawalan ng halaga sa paglipas ng panahon at hindi naging isang mahusay na pamumuhunan, magkakaroon pa rin ng isang bagay na gusto mo ng biswal, kung saan maaari kang mabuhay. Sa tingin ko ito ang tamang diskarte. Hindi ko kailanman isinasaalang-alang ang gawaing bibilhin ko sa bahay bilang isang pamumuhunan. Binibigyan nila ako ng labis na kasiyahan, at ito ang pangunahing bagay.

Kadalasan dumarating sila sa amin at sinasabing: "Nag-aayos ako, at mayroon akong limang libreng pader. Ano ang mairerekumenda mo? " Ito ay kung gaano karaming mga kolektor ang nagsimula. Ako rin, maaaring sabihin ng isa, palamutihan ang aking mga pader at hindi matawag ang aking sarili na isang mahusay na kolektor. Minsan may nagsabi sa akin na maaari kang maituring na isang kolektor lamang kung magrenta ka ng isang hiwalay na silid para sa iyong trabaho. Kaya wala pa akong ganoong klaseng puwang.

Bago ideklara ang sarili sa pamilihan ng Kanluran, ang ating kasabwat na sining ay dapat na maging tanyag sa Russia. Ang sining ng Tsino ay nagsimulang maging in demand sa gastos ng mga kolektor ng Tsino - dinala nila ito sa merkado ng mundo. Ang parehong nangyari sa sining ng Latin America at sa Gitnang Silangan. Iyon ang dahilan kung bakit nais naming turuan ang mga kolektor na pahalagahan ang mga artista ng Russia.

pagkatapos ng higit sa sampung (para sa dalawang) taon ng trabaho sa kinatawan ng tanggapan ng Russia ng auction house Kay Christie... Ang bawat isa sa kanila ay natapos ang kanilang mga karera doon bilang direktor ng dibisyon ng Russia. Ang 2017 ay isang puntong nagbabago para sa mga dating kasamahan at matalik na kaibigan - noong Enero, ang pagbubukas ng unang eksibisyon ng artist ng Russia na si Sergei Sapozhnikov ay naganap bilang bahagi ng mga aktibidad ng kanilang pinagsamang kumpanya, na idinisenyo upang itaguyod ang napapanahong sining.

Ang pagbebenta ng mga gawa ay nagkakahalaga ng isang kahanga-hangang halaga ng mga pamantayan ng merkado ng art ng Russia - higit sa 20 milyong rubles. Noong Setyembre 6, isang masigla at duo ng negosyo ang tumanggap sa mga bisita sa pangalawang eksibisyon sa espasyo ng eksibisyon ng auction house Kay Christie - artist na si Daria Irincheeva, na-sponsor ng Alfa Bank.

Bawat taon pinaplano itong magpatupad ng tatlong mga proyekto sa eksibisyon para sa mga artista mula sa portfolio ng kumpanya, na kasalukuyang may siyam na pangalan: Alexander Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseny Zhilyaev, Urban Fauna Lab, na kinabibilangan nina Anastasia Potemkina at Alexey Buldakov, pati na rin ang nabanggit na Sapozhnikov at Irincheeva.

— Diretso ba kayong nagkita sa Christie o bago man sumali sa auction house?

— Ekaterina Vinokurova: Hindi pa kami nagtatagal nang matagal bago, ngunit naging matalik na magkaibigan na kami Christie "s... Sa pangkalahatan, ang pakikipagtulungan sa iyong matalik na kaibigan ay nagpapabuti sa iyong kalidad ng buhay.

— Hindi ba ito isang pagsubok?

— Anastasia Karneeva: Hindi, sa kabaligtaran! Isinasaalang-alang na ang bawat isa ay may mga interes sa labas tulad ng palakasan, pagdalo sa mga kaganapang pangkulturang, karaniwang may kaunting oras na natitira upang makipag-usap sa mga kaibigan. Samakatuwid, maaari kong sabihin nang wasto na kapag ang iyong matalik na kaibigan ay nagtatrabaho sa iyo sa opisina, ito ay napakahusay. Sa panahon ng trabaho, maaari kang makahanap ng isang pagkakataon upang talakayin ang lahat ng mahalaga at mula sa personal na larangan. Ang ganitong bonus. Maraming tao ang nagsasabi na mahirap ito, ngunit ang pagkakaibigan lamang namin ang naging isa sa mga dahilan para sa paglikha ng kumpanya, dahil wala pa ring sapat na oras upang makipag-usap, kaya kailangan naming magrenta ng isang opisina (laughs).

Anastasia Karneeva

pindutin ang serbisyo ng Smart Art

— Hindi mo ba napalampas ang sukat ng isang malaking bahay sa subasta?

— A.K.: Hindi talaga ako. Siyempre, ang pagtatrabaho doon ay magbibigay sa iyo ng pagkakataong maipasok sa lahat ng mga kilalang kategorya ng sining, ngunit una sa lahat, ito ay isang malaking korporasyon. Sinabi nila na mas kaunti tungkol sa sining kaysa sa tila mula sa labas, at, bilang panuntunan, maraming nakakulong sa walang katapusang mga ulat at mga dokumento sa pananalapi, mga tagapagpahiwatig. At nais namin, syempre, higit na pagkamalikhain sa aming trabaho.

— E. V.: Christie "s Ay isang kamangha-manghang paaralan. Binago ko rin ang aking pag-andar habang nagtatrabaho doon. Nagsimula ako sa direktor ng programang pang-edukasyon at nagtapos sa direktor ng tanggapan. Gusto ko lang ng ilang uri ng pagbabago sa buhay. Napagtanto ko na nagawa ko na ang lahat na magagawa ko sa loob ng balangkas ng gawaing ito. Gusto ko ng isang bagong pagsubok para sa aking sarili. Tama si Nastya kasi Christie "sAy, una sa lahat, malaking negosyo. Hindi lamang sila nagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Naroroon ang lahat: mga karpet, alak, alahas. Maraming oras ang ginugol sa iba pang mga kategorya. Dahil palagi kaming naging masigasig ni Nastya sa larangan ng napapanahong sining, napagpasyahan naming gawin lamang iyon, at mas partikular, ng napapanahong art na Ruso.

— A.K.: Namin sa ilang mga punto napagtanto na ang payo sa mga kaibigan at lahat ng tao sa paligid ay nagsimulang tumagal ng maraming oras.

— E. V.: Pagkatapos ay may halatang kakulangan ng ilang mga manlalaro sa merkado ng sining. Mayroon kaming kaunting mga gallery, mayroon silang mas kaunting pagkakataon na makapasok sa bilog ng mga taong maaaring bumili ng sining na ito. Ang Russia sa pangkalahatan ay hindi maihahambing sa sukat sa anumang bansa sa Kanluran. Ngunit nagpasya kaming sasakayin ang pagpapaandar sa pagkonsulta at mag-aambag sa pagbuo at pag-unlad ng merkado.

— A.K.: Itinataguyod namin ang hitsura ng maraming mga manlalaro hangga't maaari, kabilang ang mga gallery. Kapag sinabi ng aming mga artista na inaanyayahan sila sa ilang gallery, masisiyahan kami tungkol sa katotohanang ito. Dapat ganun. Dapat mayroong kaguluhan, dapat mayroong kakulangan, dapat mayroong ilang uri ng mga bagay sa marketing. Nami-miss na namin ito dito.

Ekaterina Vinokurova

pindutin ang serbisyo ng Smart Art

— Ang isa sa mga pagpapaandar ng mga komersyal na gallery ay ang pagpapaunlad ng mga artista na pinagtatrabahuhan nila: pagsasaayos ng pagsusumite ng mga aplikasyon para sa pakikilahok sa mga tirahan ng sining at iba't ibang mga kumpetisyon, pagtulong sa pera kung ang isang tao ay nagugutom, nagbibigay para sa paglikha ng mga gawa. Ngunit ang SmartArt ay hindi isang gallery, kahit na nag-oayos ito ng malalaking eksibisyon para sa mga artista mula sa portfolio nito. Ano ang kakanyahan ng iyong trabaho?

— E. V.: SmartArt- isang kumpanya ng pagkonsulta, na ang larangan ng interes ay ang sining ng mga siglo ng XX at XXI. Ito ang ginagawa natin sa huling sampung taon ng ating buhay. Talagang pinagsama nito ang aming karanasan at isang malaking bilang ng mga contact kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Nang maitatag namin ang aming kumpanya, nagpasya kaming magtatrabaho muna kasama ang siyam na mga artista, ngunit sa kondisyon na palawakin namin ang listahang ito. Hindi kami gumagana sa kanila sa mga eksklusibong termino, maaari silang gumawa ng mga parallel na proyekto. Tulad ng para sa ekonomiya ng naturang kooperasyon, kami, sa kaibahan sa mga komersyal na gallery, ay hindi naniningil ng napakalaking porsyento mula sa kanila. Iyon ay, gumagana ang gallery sa 50/50 na batayan, at mas mababa ang singil namin. Sa aming mga aktibidad sa eksibisyon, nagpasya kaming mag-focus sa mga pop-up na proyekto, na kung saan nahahanap namin, halimbawa, isang espesyal na puwang. Ang bawat proyekto ay hindi lamang isang eksibisyon ng mga bagong gawa ng artist, kundi pati na rin ang paghahanda ng isang katalogo, malapit na trabaho sa tagapangasiwa, isang puwang na perpektong akma sa hangarin ng artist. Bumuo din kami ng isang programang bigyan para sa mga kasama SmartArt Kasalukuyang gumagana, at naglalabas kami ng isang bigyan para sa isang taon sa unang dumating, na unang hinahatid na batayan o sa pinaka nangangailangan nito ngayon: para sa mga materyales, isang studio, isang proyekto na ginagawa ng artist.

— A.K.: Mayroon kaming bukas na system: kung ang isa sa aming singil ay nangangailangan ng isang bagay, sa gayon kami, bilang isang komersyal na kumpanya, ay tumutulong. Taos-puso kaming naniniwala na sa kabila ng pagkakaroon ng isang tiyak na bilang ng mga pundasyong kawanggawa, ang mga artist ay dapat kumita sa pamamagitan ng kanilang paggawa. Ito ang isa sa mga hangarin na nais nitong makamit SmartArt.

Daria Irincheeva. "Walang laman na kaalaman", 2017

pindutin ang serbisyo ng Smart Art

— E.V.: Ang aming ideya ay ang gawain ng isang artista ay dapat magdala ng sapat na paraan para sa pagkakaroon. Dapat pahalagahan ang ginagawa niya. Sinisikap naming iparating ito lalo na sa aming mga kolektor. Maraming hindi alam kung ano ang nangyayari sa merkado na ito, at sa katunayan sa larangan ng sining. Ang aming gawain ay upang ipaliwanag kung anong uri ng mga gawa ang mga ito, kung anong uri ng mga artista sila, kung paano nagaganap ang pagpepresyo, kung bakit kailangan mong mamuhunan dito. Kami ay aktibong lumahok sa pagbuo ng mga napapanahong merkado ng sining, ipasikat ang aming mga artista, at dalhin sila sa pinakamataas na antas ng mga benta. Ang aming merkado ay kalahati na sa ligal, kalahati ay hindi malinaw kung ano. Naninindigan kami para sa ganap na transparency, nais naming pag-usapan ang tungkol sa aming kita at mga benta, tungkol sa kung anong mga buwis ang binayaran namin. Tinutulungan din namin ang mga artista na gawing ligal, buksan ang isang kumpanya, indibidwal na negosyante, mga account. Sasabihin namin sa iyo kung paano magbayad nang wasto.

— A.K.: Mayroong isang mas mahalagang punto - pinapayuhan namin hindi lamang ang aming mga artista, kundi pati na rin ang mga kolektor. Sa parehong oras, pinapayuhan namin silang bumili ng mga gawa ng hindi lamang sa mga nakikipagtulungan kami: kung ang sphere ng mga interes ng isang kolektor ay matatagpuan sa ibang eroplano, lagi naming sasabihin sa iyo kung sino ang lilipatan mula sa aming mga kasamahan.

pindutin ang serbisyo ng Smart Art

— Sa ilalim ng anong mga kondisyon ka nagtatrabaho sa mga kolektor?

— A.K.: Hindi kami kumukuha ng anupaman sa kanila, sapagkat sa ating bansa ay hindi pa sila sanay sa katotohanang dapat silang magbayad ng isang bagay para sa gawaing pagsasaliksik. Hindi pa namin nagagawa ang sistemang ito.

— E. V.: Ang problema ay wala kaming pangalawang merkado tulad ng.

— A.K.: Oo, walang kakulangan upang suportahan ang interes na ito sa merkado at sa mga kolektor.

— Wala rin kaming masyadong mataas na density ng mga kolektor. Walang pakikibaka, walang kumpetisyon sa pagitan nila.

— E. V.: Oo, sinusubukan naming dagdagan ang density na ito, mas inaakit namin ang aming mga kapantay, mga taong may kakayahang mangolekta ng sining na interesado dito. Sinusubukan naming lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging kabilang sa kanila: sa halip na bumili ng larawan mula sa IKEA, marami sa kanila ang kayang bumili ng isang magandang gawain ng isang napapanahong artista at manirahan dito.

— A.K.: Ang aming ideya ay upang maiparating sa mga tao na sa pangkalahatan ay hindi kasangkot dito, ganap na hindi mula sa industriya ng sining, na dapat itong maging isang mahalagang bahagi ng buhay. Tulad ng isang libro, tulad ng isang telepono, tulad ng isang magazine. Nagising ka na may larawan ng bahay - at napasaya ka nito. Ito ay isang pamumuhay na kasama ng sinumang masigasig na edukadong tao bilang bahagi ng pag-unlad ng panloob na mundo, ang erudition. Mas mahusay na ito ay magiging isang maliit, ngunit isang artista, at hindi isang pag-aanak sa dingding o isang poster.

— E.V.: Dagdag pa, dapat maunawaan ng mga tao na ang pagbili ng ibang bagay tulad ng isang bag ay pamimili. At ang sining ay isang pamumuhunan. Dahil ang mga artista ay nagtataglay ng mga eksibisyon, bumuo, lumahok sa biennale. Mula dito, palaging tumataas ang presyo, at hindi bumabagsak. Kahit na naganap ang mga pangunahing krisis, ang presyo ng mga napapanahong sining ay pantay sa paglipas ng panahon. Sa pangkalahatan, sa Russia napakahirap sa edukasyon sa lugar na ito. Alam ng lahat ang pangalan ng kanilang paboritong manunulat, ngunit kakaunti ang maaalala ang pangalan ng kanilang paboritong artista. Lalo na pagdating sa napapanahong sining. Kami ay mga kabataan, ngunit bakit dapat nating ibigin ang sining, na nauugnay tatlong siglo na ang nakakaraan? Napakaganda nito - ang mga matandang panginoon, lahat sa kanila ay kamangha-manghang mga obra maestra. Ngunit ngayon ay ngayon. Sa buong kasaysayan, sinusuportahan ng mga tao ang mga artista ng kanilang panahon.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva at Anastasia Karneeva

© press service na Smart Art

— Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng base ng kolektor, kung gayon sino ang una mong binibilang sa lahat? Sa iyong mga kaibigan, kaibigan ng kaibigan?

— A.K.: Una sa lahat, nakakatulong ang pagsasalita.

— E. V.: Ngunit sa ngayon mayroon kaming isang proyekto lamang - ang eksibisyon ng Sergei Sapozhnikov, na naganap sa "Drammer" mula Enero hanggang Marso ngayong taon. Inaasahan namin na gagana iyon SmartArt ay makakakuha ng higit na publisidad, ang mga tao ay magsisimulang maging interesado at dumating. Ngunit kahit na sa unang proyekto, mayroon kaming mga benta sa mga taong hindi pa nakakabili ng sining dati, at 700 na tao ang nagtipon sa pambungad ... Ito ay isang tagumpay.

— A.K.: Hindi kami nahihiya tungkol sa pagpapahayag ng halaga: ang mga benta para sa isang eksibisyon ay umabot sa higit sa 20 milyong rubles. Ito ay maraming pera para sa napapanahong sining ng Russia.

— Naghanda ka ba ng isang plano sa negosyo bago pumasok sa negosyong ito sa pagkonsulta?

— E.V.: Syempre, at nabayaran na. Kung sabagay SmartArt ay orihinal na ipinaglihi hindi bilang isang kawanggawang samahan, ngunit bilang isang proyekto sa negosyo. Nais naming maging matagumpay ito para sa parehong mga artista at sa amin.

— Ano ang pakiramdam ng iyong mga malapit na tao tungkol sa katotohanang gumagawa ka ng napapanahong sining? Hindi ba para sa kanila na lahat ito ay pagpapasasa sa sarili?

— E. V.: Siguro hindi nila lubos na nauunawaan, ngunit tinatanggap nila, at ipinagmamalaki na binuksan namin ni Nastya ang aming sariling negosyo ( Si Ekaterina ay anak ng Ministro ng Ugnayang Panlabas ng Russia na si Sergei Lavrov. - Tinatayang Estilo ng RBC).

— A.K.: Kahit na ang aming mga magulang, na hindi nakakaintindi ng anuman tungkol dito, sumusuporta, ay palaging masaya. Mas madaling maintindihan ng mga asawa, dahil magkaparehas kaming henerasyon, at mas mahirap para sa mga magulang. Ngunit handa silang lumapit sa lahat ng mga eksibisyon, upang sabihin at ipakita sa lahat ng mga kaibigan, kahit na hindi ito gaanong kalapit sa kanila.

Nagbubukas ang MMOMA ng dalawa pang eksibisyon. Ang mga pinangalanang exposition ay ipinakita ng mga artista ng Russia na sina Anastasia Potemkina at Daria Irincheeva: ang unang nagsisiyasat sa mundo ng hinaharap, ang pangalawa - ang pagsasama ng opisina at tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga batang babae ay tinulungan ng Smart Art, isang ahensya sa pagkonsulta na nagdadalubhasa sa sining. Sa mga nagtatag nito, si Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, BURO. pinag-usapan ang tungkol sa mga hinahangad ng mga kolektor, eksibisyon sa mga museo at kung paano muling gawing mahusay ang sining ng Russia.

Mga fragment ng gawain ng Anastasia Potemkina "Marchantia polymorpha", 2019

"Ang mga gallery ay hindi aming mga kakumpitensya ..."

Tatlong taon na ang Smart Art. Kasalukuyan kaming nakikipagtulungan sa 10 mga artista: inaalok namin sila na lumikha ng ganap na mga eksibisyon mula sa simula. Sinusuportahan namin ang lahat mula simula hanggang katapusan - mula sa pag-unlad hanggang sa paggawa ng proyekto. Pinapayuhan din namin ang mga artista sa mga isyu sa pananalapi at ligal. Ganap na binibigyang katwiran ng modelong ito ang kanyang sarili: sa tatlong taon ay kumita kami, gumawa ng mga personal na eksibisyon para sa halos lahat ng aming mga artista. Ang iba ay pinlano hanggang 2021.

Wala kaming malinaw na paghahati ng mga responsibilidad. Matagal na kaming magkaibigan, matagal na kaming nagtatrabaho, kaya perpekto kaming magkakilala at magkakaintindihan. Bilang karagdagan, ang aming kagustuhan ay madalas na nag-tutugma, kaya ang kontrobersya ay napakabihirang. Nakatutulong din ito na magkaroon kami ng isang karaniwang pag-unawa sa kung saan dapat lumipat ang proyekto at ang merkado ng art sa kabuuan. Naninindigan kami para sa legalisasyon at transparency ng napapanahong merkado ng sining sa Russia at nais naming panatilihin ito bilang ilang "grey spot" hangga't maaari.

Maaaring mukhang ang aming mga kakumpitensya ay mga gallery, ngunit hindi. Nakikipagtulungan kami sa mga artista na hindi nila kinatawan. Nais din naming lumago at umunlad ang merkado ng sining sa Russia. Ito ay para sa pinakamahusay na interes ng lahat ng mga mayroon nang mga manlalaro. Samakatuwid, bukas kami sa pakikipagtulungan sa bawat isa na handa na para dito.

"Ang mga kolektor ay nais na maging mga tagasimuno ..."

Nagtatrabaho kami hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga kolektor - ang aming karanasan sa auction house ni Christie ay tumutulong sa amin dito. Kapag nakikipag-ugnay sa amin para sa payo, siyempre, unang ipinakikilala sa kanila ang gawain ng aming mga artista. Pagkatapos - kasama ang mga gawa ng mga artista mula sa iba pang mga gallery. Tinutulungan namin ang mga kolektor na malinaw na makabuo ng kanilang sariling kahilingan, habang nagbibigay ng matapat na payo. Kung nais ng isang kliyente na bumili ng isang partikular na trabaho, ngunit nauunawaan namin na ito ay may mababang mga prospect ng pamumuhunan, tiyak na sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito. Hindi namin pinayuhan ang aming mga kliyente na bumili ng mga gawa ng mga may-akda na ang kasikatan ay dahil sa sandaling ito. Sa ilang mga punto, napagtanto namin na ang mga tao sa paligid namin ay interesado sa aming kadalubhasaan, kaya ang Smart Art ay resulta ng aming personal na pagkahilig para sa napapanahong sining.

Ang mga kolektor ay magkakaiba. Mayroong mga nais na maging mga tagapanguna: ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa pangunahing at madalas na pagganyak. Ang kakayahang sa hinaharap na sabihin sa mga kaibigan at kakilala na ikaw ang unang bumili ng gawain ng ito o ang sikat na artist ay isang napaka-nakatutukso na prospect. Bilang karagdagan, ang mga gawa ng mga may-akda ng baguhan ay kabilang sa mga pinaka-naa-access.

Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva

"Sinusubukan naming ituon ang pansin sa antas ng museo ..."

Hindi namin pinaghalo ang aming personal na kagustuhan sa proseso ng trabaho - ipinapakita ang mga ito sa binili at kinokolekta namin ang aming sarili. Hindi namin ipinapataw ang aming mga kagustuhan sa mga customer. Ang aming mga kagustuhan at tiyak na pagbili ay naging isang uri ng mga case study, mga halimbawa kung saan pinag-uusapan kung bakit namin ito binili o ang gawaing iyon, kung bakit namin ito isinabit dito, kung paano ito nauugnay sa natitirang koleksyon, at iba pa. Sa aming trabaho, sinubukan naming mag-focus sa arte sa antas ng museo, na may pagkakataong bumaba sa kasaysayan.

"Ang mga presyo para sa trabaho ay tumaas ng halos pitong beses ..."

Karamihan sa mga ito ay mga artista na may seryosong background, sa kalagitnaan ng kanilang karera, ang tinaguriang mga mid-career artist. Halimbawa, si Alexandra Paperno ay isang seryosong artista na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon. Sa aming proyekto, hinirang siya para sa Kandinsky Prize, at Sveta Shuvaev - para sa Innovation Prize. Ang isa sa mga unang may-akda na nagsimula kaming magtrabaho ay si Sergey Sapozhnikov. Malapit naming sinusundan ang kanyang trabaho sa nagdaang walong taon, kung saan ang mga presyo para sa kanyang trabaho ay tumaas nang halos pitong beses.

Ang isang maliit na tanggapan sa isang lumang gusali sa Prechistenka, sa mga puting pader kung saan ay larawan ng Sergei Sapozhnikov, ang mga kuwadro na gawa nina Svetlana Shuvaeva at Alexandra Paperno, sa tabi nito ay mga eskultura ni Alexander Povzner. Ang lahat ng ito ay ang mga gawa ng mga artista na kinatawan ng bagong kumpanya ng SmartArt, na walang mga analogue sa merkado ng Russia. Nilikha ito noong Enero 2017 nina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, dito lalabas ang kanilang mga aktibidad sa pagkonsulta at, tulad ng pag-asa ng mga ideolohiya ng proyekto, ang pag-unlad ng kontemporaryong art market ng Russia ay magaganap kasama nito "sa konteksto ng pakikipag-ugnayan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at kolektor ".

Ang kumpanya ay naisip bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng dalawang madla na ito, na, kahit na sa isang solong lugar ng mundo ng sining, ay malayo pa rin sa bawat isa. Si Ekaterina at Anastasia ay "nagtatayo" ng isang bagong platform para sa kanilang pakikipag-ugnayan, at hindi lamang iyon.

Totoo, bago simulan ang isang pangkaraniwang negosyo, ang mga matagal nang kaibigan at kasamahan sa auction house ni Christie ay gumawa ng isang mahusay na karera. Si Ekaterina Vinokurova, isang nagtapos ng Kagawaran ng Agham Pampulitika sa Columbia University at isang master's degree sa London School of Economics, ay nagsimula bilang isang dalubhasa sa PR para sa isang kumpanya ng langis at gas sa Russia. Noong 2007 nakatanggap siya ng alok mula kay Harry Blaine, direktor ng Haunch ng Venison gallery, upang paunlarin ang kanyang mga aktibidad sa Russia. Sa loob ng tatlong taon na naglakbay si Ekaterina sa pagitan ng London at Moscow, dumalo sa lahat ng mga kaganapan sa mundo sa larangan ng kontemporaryong sining, at noong 2010 pinamunuan ang pag-unlad ng Christie's sa Russia at mga bansa ng CIS. Pagkalipas ng limang taon, bilang director na ni Christie's sa Russia, binuksan ni Vinokurova ang isang bagong tanggapan ng auction house na may permanenteng espasyo sa eksibisyon.

Mikhail Podgorny

Nang noong 2010 si Ekaterina ay tumawid sa threshold ni Christie, ang kaibigan niyang si Anastasia Karneeva ay nagtatrabaho doon sa loob ng tatlong taon. Ang isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University ay nag-aral sa University College ng London at nanatili upang magtrabaho sa punong tanggapan ng Russian Economic Forum. Binigyang pansin ni Christie ang mga kasanayan sa organisasyon ni Anastasia at inanyayahan siya noong 2007 na kumatawan sa mga interes ng auction house sa Moscow.

Magkasama sina Anastasia at Ekaterina ay nagtrabaho sa loob ng isang taon, makabuluhang nadagdagan hindi lamang ang client base, kundi pati na rin ang mga benta, pinatunayan ang bisa ng kanilang duet. At sa wakas ay napagtanto namin na ang pagtatrabaho nang sama-sama sa propesyonal ay komportable tulad ng pagiging magkaibigan. Totoo, sa lalong madaling panahon nagpasya si Anastasia na iwanan ang duo na ito para sa isang mas nakakarelaks na trabaho sa kumpanya ng pamumuhunan Sapinda UK Limited sa London. Gayunpaman, sa lahat ng oras na ito si Karneeva ay nagpatuloy na isang consultant para sa Christie's sa Russia at sa isang paraan o iba pa ay lumahok sa lahat ng mga aktibidad ng auction house.

Ipinapakita ng mga simpleng kalkulasyon na ang tandem ng Vinokurov-Karneev na negosyo ay may 20 taong karanasan sa larangan ng sining. Ang pangangailangan para sa huli ay nagtulak kay Ekaterina at Anastasia sa ideya ng paglikha ng isang magkakasamang kumpanya. "Pareho kaming mahilig sa kontemporaryong sining sa loob ng mahabang panahon at sa huling pitong taon na magkasama ay binisita namin ang lahat ng mga internasyonal na art exhibit, na bumibili ng isang bagay para sa aming mga personal na koleksyon. Sa ilang mga punto, patuloy kaming tinanong: ano ang bibilhin? Bukod dito, hindi lamang mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga hindi kilalang tao ang humingi ng payo, "sabi ni Ekaterina tungkol sa mga pangyayaring humantong sa paglikha ng SmartArt. "Nagsagawa kami ng magkakasamang paglalakbay sa mga art fair, pinadalhan ang mga tao sa mga tukoy na gallery, dahil alam namin ang sitwasyon sa merkado. At nagsimula silang gumastos ng labis ng kanilang personal na oras dito na sa ilang mga punto ay napagtanto nila: ito ay dapat na isang propesyonal na trabaho. Bilang karagdagan, ang sitwasyon sa merkado ay hinog na lumitaw ang naturang kumpanya - walang mga analogue sa Russia, "paulit-ulit na sinabi ni Anastasia sa kanyang kasamahan.

Mikhail Podgorny

Ang SmartArt ay isang kumpanya ng pagkonsulta sa sining sa nakaraang daang taon, na nagbibigay ng payo sa isang malawak na hanay ng mga paksa, mula sa simpleng kung paano palamutihan ang pader sa iyong sala hanggang sa seryoso kung paano idagdag sa iyong solidong personal na koleksyon. Mahahanap nila dito ang isang dalubhasa sa anumang panahon ng sining, kumonekta sa anumang gallery sa mundo, magbigay ng isang pangalawang opinyon mula sa mga empleyado ng mga bahay sa subasta o mga direktor ng museo. Ngunit sa lahat ng mga serbisyong ipinagkakaloob, ang SmartArt ay mayroon nang namamayani na pagdadalubhasa. "Pinili namin ang kooperasyon sa mga Ruso na artista bilang aming pangunahing linya ng negosyo, dahil ang merkado ng kontemporaryong sining ng Russia ay hindi napaunlad at sila ay minamaliit kapwa sa bahay at sa Kanluran," sabi ni Anastasia. "Maaari nating baligtarin ang sitwasyong ito, at ngayon ay ang mismong sandali kapag kailangan nating maghanap ng mga bagong pangalan at dalhin ang mga ito sa merkado."

"Ang mga tao ay handa na upang mangolekta ng mga napapanahong sining ng Russia, ngunit madalas hindi nila alam kung ano ang hahanapin. At ang SmartArt ay ang link sa pagitan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at isang bagong henerasyon ng mga kolektor. Kami ang huling pinag-uusapan tungkol sa artista, pagpepresyo, mga kasalukuyang pagpipilian para sa pagpapaunlad ng kanilang koleksyon, nagdadala din kami ng isang pang-edukasyon na pagpapaandar, "patuloy ni Vinokurova.

Kasama sa kasalukuyang portfolio ng SmartArt ang siyam na magkakaibang artista (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay sina Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexei Buldakov at Anastasia Potemkina (duet Urban Fauna Laboratory), na pinili nina Ekaterina at Anastasia ayon sa kanilang sarili. panlasa at tiwala sa kanilang potensyal.

Inaasahan namin na ang aming mga artista ay magiging demand, pagtaas ng halaga at magiging isang pamana sa kultura ng bansa.

Ekaterina Vinokurova

co-founder ng kumpanya ng SmartArt

Plano nina Anastasia at Ekaterina na makilala ang publiko sa kanila sa pamamagitan ng hindi lamang mga pribadong konsultasyon, kundi pati na rin ang mga malalaking eksibisyon ng iba't ibang mga format, dalawa o tatlo sa isang taon. Ang una sa kanila - ang eksibisyon ng Sergei Sapozhnikov - ay ginanap kamakailan sa "Udarnik". Totoo, ang proyektong The Drama Machine ay orihinal na pinasimulan ng Gazprombank at ng Don Foundation at ipinakita sa sariling bayan ng artist sa Rostov-on-Don, ngunit dinala ito ng mga batang babae sa Moscow sa ibang pagbabasa ng tagapangasiwa na si Irene Calderoni, isang art kritiko mula sa Turin. Para kay Sapozhnikov, ang eksibisyon na ito ay naging unang personal na eksibisyon sa kabisera sa kanyang buong karera at nabenta ang 90% ng mga ipinakitang gawa. "Ang aming portfolio na siyam na mga pangalan ay lalawak sa paglipas ng panahon. Inaasahan namin na ang aming mga artista ay magiging demand, tataas ang presyo at magiging isang pamana sa kultura ng bansa. Ang interes sa sining ng Russia ay lumalaki: nakikita ng mga kolektor na ito ay isang undervalued na asset at nais na malaman ang tungkol dito, "paliwanag ni Ekaterina.

"Ang sining ay isang pamumuhunan din ng oras, kinakailangan na maghintay para sa merkado na lumago sa isang sibilisadong pamamaraan sa isang natural na paraan," patuloy ni Anastasia. - Ang quintessence ng aming mga kalidad at karanasan sa negosyo ay nagbibigay-daan sa amin upang umasa na ang aming kumpanya ay bubuo, kumuha ng isang malinaw na posisyon sa merkado at maging isang seryosong istraktura ng art-consulting, katulad ng mga mabibigat na katapat.

Sa paglipas ng tatlong taon mula nang buksan ito, ang Smart Art ay nagtapos ng 10 eksibisyon ng mga batang Russian artist, na naging isang matagumpay na pagsisimula sa kapanahon na merkado ng sining. Tinanong ng Forbes Life si Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva tungkol sa kung ano ang Smart Art, kung magkano ang kinita nila sa art market.

Yana Zhilyaeva

Larawan DR

Sa espasyo ng eksibisyon ng MMoMA sa Gogolevsky Boulevard hanggang Nobyembre 17, mayroong dalawang mga eksibisyon: Anastasia Potemkina "Kapag ang mga bulaklak ay hindi nagpapakita ng mga anino" at Daria Irincheeva "Patuloy na pagpapaandar". Ang parehong mga proyekto ay inayos kasama ang suporta ng Smart Art, isang kumpanya na itinatag ng mga consultant ng sining, mga dating tagapamahala ng sangay ng Rusya na si Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva ng Russian.

Ano ang Smart Art? Hindi ito isang gallery, kung tutuusin?

Ekaterina Vinokurova:Kami ay isang kumpanya ng pagkonsulta sa sining.

Anastasia Karneeva:Hindi kami isang gallery. Sa Russia, ang art market ay nagkakaroon lamang at halos walang mga gallery na makakamit sa pamantayan ng mundo. Iyon ay, ang problema ay hindi lamang sa mga gallery o sa mga may-ari ng gallery, sa mga artist o sa amin.

E.V.:Mayroon kaming iba't ibang mga patakaran ng laro.

Kaya gumawa ka ng iyong sariling mga patakaran?

E.V.: Oo, nakagawa kami ng isang modelo na sa tingin namin ay mas katanggap-tanggap para sa aming tagapakinig at para sa merkado sa Moscow. Isinasaalang-alang namin ang karanasan na nakuha namin kay Christie noong nagsisimula kami ng aming sariling negosyo. Napagpasyahan naming lumikha ng magkakahiwalay na mga proyekto sa iba't ibang mga site, sa halip na gumana sa parehong maliit na espasyo. Samakatuwid, wala kaming sariling permanenteng lugar ng eksibisyon.

A.K.: Nauunawaan namin na nais naming gumawa ng ganap na mga proyekto sa isang curator, isang katalogo, upang maipahayag ng artista ang kanyang ideya na 100 porsyento. Bilang karagdagan, marami kaming mga kakilala ng mga kolektor, ang aming mga kaibigan na naging mga kolektor, plus, mga kakilala ng aming mga kakilala na nais tumanggap ng payo at payo sa pagbili at sa mayroon nang koleksyon. At ang gallery, pagkatapos ng lahat, ay dapat makitungo sa sarili nitong mga artista, ibenta ang kanilang mga gawa. Ang format ng aming negosyo ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang karera para sa mga artista at pribado at corporate art koleksyon. Ang parehong mga lugar na ito ay mahalaga para sa amin.

Kapag nag-ayos ka ng isang eksibisyon, paano ang isyu ng pagbabayad para sa gawain ng curator, pag-upa ng mga lugar, pag-isyu ng isang katalogo na nalutas?

E.V.:Gumagawa kami ng pangangalap ng pondo, iyon ay, naghahanap kami ng mga sponsor para sa bawat proyekto. Kadalasan ang isang artist ay darating sa amin na may isang bagong proyekto, tulad ngayon, halimbawa, Sergei Sapozhnikov. Sama-sama kaming gumuhit ng isang badyet, magpasya kung aling tagapag-alaga ang aanyayahan, Ruso o dayuhan.

A.K.:Kasama ang artist, pinipili namin ang puwang. Kung magpasya kami na ang Tretyakov Gallery ay angkop para sa isang partikular na proyekto, pagkatapos ay magsimula kaming makipag-ayos ni Katya. Ito ay isang trabaho sa produksyon. Ito ay lamang sa aming lugar na walang tulad propesyon bilang isang tagagawa. Ganito gumagana ang mga gumagawa ng teatro.

Ngunit ang mga tagagawa ng teatro ay mayroong lahat sa pula kung makinig ka sa kanila.

E.V.: Hindi, mas rosas ang lahat dito.

A.K.:Nilalayon naming ibenta ang lahat. Nais naming kumita ang aming mga artista sa kanilang paggawa. Hindi namin nais na sila ay walang katapusang binigyan ng mga gawad, may tumulong sa pera.

E.V.:Oo, nais naming ibenta ang sining.

Ano ang kontrata mo sa mga artista? Ilang porsyento ng benta ang kukunin mo para sa iyong sarili?

A.K.:35%.

E.V.: Sa mga gallery, ito ay karaniwang 50%.

Ilan ang artista mo?

E.V.: Sampu Itinakda namin ang aming sarili sa layunin na gumawa ng isang personal na eksibisyon para sa bawat artist. Ngunit ang mga artista ay magkakaiba. Ang ilan ay mas aktibo, tulad ng Sergei Sapozhnikov. Gumawa siya ng isang solo na eksibisyon, ngayon ay nagpaplano ng isa pa, at mayroon pa siyang dalawang ideya. At ang ilan ay dapat na "itulak".

A.K.:Naniniwala kami sa mga artista na ito, sa kanilang talento, at sa katunayan na ang kanilang sining ay mananatili sa kasaysayan. Nauunawaan namin na kahit mahirap ito at hindi laging kaaya-aya, sa prinsipyo, ito ang tamang diskarte na dapat gamitin ng isang may-ari ng gallery.

Ano ang pamantayan sa pagpili? Personal mo bang gusto ang mga artista na ito?

E.V.:Oo naman. Ito ay kapwa ang aming napiling paksa at isang layunin na pamantayan. Hindi kami nakikipagtulungan sa mga artista ng baguhan, ngunit sa mga mayroon nang isang tiyak na bilang ng mga personal na proyekto. May sumali sa Biennale, ang isang tao ay nakapunta na sa Manifesto. Halimbawa, si Sasha Paperno ay isang seryosong artista na may mahabang karanasan. Ngayong taon siya ay hinirang para sa Kandinsky Prize kasama ang aming proyekto na "Pag-ibig para sa Sarili sa mga Ruins". Si Sveta Shuvaeva ay hinirang para sa "Innovation" kasama ang aming proyekto na "Mga Huling Apartment na may Lake View".

A.K.:Nakikipag-usap ang mga gallery sa mga kabataan, nakahanap sila ng mga talento. Pagkatapos, kapag naabot ng mga artista ang isang tiyak na antas ng pag-unlad at pagkilala, haharapin sila ng mas malalaking mga gallery sa pang-internasyonal na konteksto. Ngunit dahil ang aming merkado ay nasa isang yugto sa pag-unlad, ang mga artista ay walang patutunguhan. Sinusubukan naming punan ang angkop na lugar na ito.