Alternatibong Agham. Francois-Jacques Ossang

Kahulugan ng Pangalan ng Matvey: mula sa mga sinaunang Hebreo. Mattityagu - "regalo ni Yahweh" ("ibinigay ng Panginoon"). Pangunahing tampok: katapatan, kahinhinan, moralidad. Mga Katangian. Sa kanyang pamilya, si Matvey ay karaniwang isang pinakahihintay na anak, ang mga magulang ay inaasahan sa kanya. Siya

Hindi ka alipin!
Saradong kurso na pang-edukasyon para sa mga bata ng mga piling tao: "Ang totoong pag-aayos ng mundo."
http://noslave.org

Mula sa Wikipedia, ang libreng encyclopedia

Pangalan: Ang lohikal na istraktura ng mga mekanika ng kabuuan

Annotation: Nagbibigay ang libro ng isang detalyadong pagsusuri ng lohikal; mga istraktura ng mekanika ng kabuuan.
Ang pangangailangan at kasapatan ng isang istatistika na pamamaraan para sa paglalarawan ng estado ng isang bagay sa ilang mga pang-eksperimentong sitwasyon ay napatunayan. Mga kahulugan ng pisikal na makabuluhan ng mga katangian ng isang maliit na butil ng punto at, sa partikular, tulad ng "antas ng pagpuno ng isang estado na may isang maliit na butil" ay ibinigay. Ang tinaguriang mga relasyon sa kawalan ng katiyakan ay lubusang nasusuri. Ipinakita na ang kanilang tradisyunal na interpretasyon ay talagang hindi tumutugma * sa alinman sa lohikal o istrukturang matematika ng mga mekanika ng kabuuan.
Iminungkahi ang isang modelo ng tinaguriang "walang laman" na space-time na pagpapatuloy. Napatunayan na ang isang point na maliit na butil ay nakakakuha ng paikutin bilang isang resulta ng pag-ikot sa paligid ng singil sa puwang na pinahiwatig nito.
, Gamit ang prinsipyo ng pagsusulatan, ang relativistic Dirac equation ay nagmula (kaysa sa postulate).
Nilinaw ang kahulugan ng pagbabawal ni Paul. Ipinapakita na ang function na pamamahagi ng estado ng Maxwellian na butil ay nagpapanatili ng mga bakas ng isang tukoy na ugnayan sa pagpuno ng mga estado (dahil sa pagbubukod ni Pauli) sa anumang temperatura na may hangganan at anumang konsentrasyon ng may wakas na maliit na butil.
Ang libro ay nakatuon sa mga guro ng pisika sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon at sa mga nagtatanong na mag-aaral na nagsisikap na mag-isa na pag-aralan ang mga mekanika ng kabuuan mula sa mga monograp at aklat. Sa kasong ito, hindi pinalitan ng anotadong libro ang mga tutorial.

Pamagat: Pagbibigay-kahulugan ng Mga Mekanika ng Quantum. Tusolohiya ng May-akda: Sevalnikov A.Yu. Abstract: Ang monograp na ito ay nakatuon sa pangkasalukuyan na problema ng modernong kaalamang pisikal - ang interpretasyon ng mga mekanika ng kabuuan. SA

Pamagat: Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga mekanika ng kabuuan May-akda: VP Milant'ev Abstract: Mga konseptong pisikal at konsepto, na binuo ng maraming likas na nag-iisip, na madalas na umasa

Pamagat: Mga Elemento ng Quantum Optics at Atomic Physics.

Pamagat: Tatlong pag-uuri ng interpretasyon ng mga mekanika ng kabuuan May-akda: Markov M.A. Abstract: Isang pangkalahatang ideya ng ilang mga konsepto na problema ng mga mekanika ng kabuuan, ang kanilang kasalukuyang katayuan at

Pamagat: Spatial na topological na istraktura ng bagay May-akda: Stelmakhovich V.N. Abstract: Iminumungkahi ng papel na ito ang konsepto ng spatial (topological) na istraktura ng bagay. Pangunahing ideya -

Pamagat: Ang lohikal na istraktura ng partikular na teorya ng kapamanggitan May-akda: Wilf F.Zh. Abstract: Naglalaman ang libro ng isang detalyadong kritikal na pagsusuri ng tradisyunal na postulate na pinagbabatayan

Gossek F. Zh.

(Gossec) Francois Joseph (17 I 1734, Vergny, Hainaut, Belgium - 16 II 1829, Passy, \u200b\u200bmalapit sa Paris) - French. kompositor, konduktor, guro at musikero aktibista Pinagmulan ng Belgian. Myembro Institute of France (1795). Ang anak ng isang mahirap na magsasaka, isang pastol bilang isang bata. Nag-aral bilang isang mang-aawit. paaralan ng katedral sa Antwerp. Mula noong 1751 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan noong 1754-62 nagtrabaho siya bilang isang konduktor para sa pangkalahatang magsasaka ng buwis na si La Poupliniere, pagkatapos ay para sa Prince of Conti, noong 1766 ang quartermaster ng musika para sa Prince of Condé sa Chantilly. Pinangunahan ni G. ang pangunahing. ang mga ito noong 1770 ang lipunan na "Mga konsyerto ng mga amateur", muling inayos noong 1773 ang lipunan na "Mga konsulasyong Espirituwal", kung saan hanggang 1777 ay pinangunahan niya ang conc. mga aktibidad Kasabay nito ay nagsilbi siya sa Royal Academy of Music (guro mula 1774, choirmaster mula 1778). Noong 1784 ay umayos siya sa ilalim ng hari. paaralan ng pagkanta at pagbigkas, batay sa isang hiwa noong 1793 Nat. muses Institute (mula noong 1795 - conservatory; propesor at nangungunang inspektor nito). Ang isang kumbinsido na republikano, sa panahon ng pagpapanumbalik ng mga Bourbons, siya ay tinanggal mula sa trabaho sa conservatory (bilang isang guro noong 1814 at bilang isang inspektor noong 1816).
G. - ang nagtatag ng Pranses. symphony (Ika-1 - 1754, lalo na ang tanyag ay "Hunting Symphony", na inilathala noong 1766). Ginamit ng kompositor ang karanasan ng mga tao sa Mannheim, pinalawak ang komposisyon ng orkestra, nagpakita ng talino sa paglalapat ng diwa. mga instrumento (clarinet, trombones, French sungay), pabago-bago. at makulay. epekto. Si G. ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa musikang kamara (quartets, trios). Ang mga opera ni G. ay itinanghal sa yugto ng Parisian, subalit, ang kanyang komiks. Ang mga opera ay mas mababa sa mga gawa ni A. Gretri, at mga kalamnan. mga trahedya - ar. Sinusuportahan ni K. V. Gluck, ang repormang to-rogo G., ngunit sa kanyang gawa ay sumasalamin lamang ng bahagyang ("Theseus", 1782, tr. "Royal Academy of Music", Paris). Ang Opera "Sabin" (na may eksenang ballet na "Quadrille of Nations", 1773, Versailles) ay inaasahan ang istilo ng mahusay na opera ni G. Spontini.
Kinikilalang master, si G. ay naging pinakatanyag na muses. ang pinuno ng Great French. rebolusyon. Siya ang tagapag-ayos at kamay. mass muses. pagtatanghal na may pakikilahok ng mga koro, orkestra at mga tao sa mga plasa ng Paris, ang konduktor ng tauhan ng orkestra na Nat. bantay, ang nagtatag ng isang bagong sistema ng muses. edukasyon at isang guro (kasama si B. Sarret ay lumikha ng isang musikal na paaralan ng National Guard, na kalaunan ay nagsama sa Royal School, na bumubuo ng National Musical Institute). Isang makabagong kompositor, si G. ay lumikha ng bagong musika. mga genre: ang kanyang "Song of July 14" ("Le Chant du 14 juillet", 1790) ay minarkahan ang simula ng rebolusyonaryong makabayan. awiting masa; "Nakalulungkot na Marso" para sa espiritu. orchestra (1790, upang igalang ang mga biktima ng pag-aalsa sa Nancy; noong 1791 ay tunog sa libing ng Mirabeau) - kabayanihan. pagluluksa martsa at isang bagong espiritu ng militar. musika; "Te Deum" para sa isang higanteng 3-layunin. asawa koro at orkestra (1200 mga mang-aawit at 800 mga tagapalabas sa mga instrumentong espiritu at naka-mute na tambol; ginamit sa piyesta opisyal sa Federation, 1790) - isang napakalaking vocal orc. istilo na nahanap ang expression sa rebolusyon. cantatas at mga himno ng panahong ito; ang apotheosis ng "The Gift of Freedom" ("LOffrande a La Libertй", 1792, tr "Academy of Music", Paris; pagkatapos ng pagbagsak ng hari) at ng opera na "Triumph of the Republic, o Camp at Granpre" ( 1793, ibid; ilang araw makalipas matapos ang pagpapatupad ng hari) - pagkabalisa. opera ng Himagsikan.
Walang pasok malikhain. Ang aktibidad ni G. ay nagpatuloy sa buong lahat ng mga rebolusyon. taon (sa mga komposisyon - ang koro na "Gumising, mga tao!", "Dithyramb ng Federation", "Hymn to Freedom", "Hymn to the Supreme Being"). Matapos ang Thermidorian coup, mahigpit na bumagsak ang aktibidad ni G.
Sa panahon ng emperyo, nagsulat lamang siya ng isang symphony (1809) at "The last mass of the living" ("Dernière messe des vivants", 1813). Si G. ay lumahok sa paglikha ng mga aklat-aralin sa teorya ng musika, solfeggio at mga diskarte sa pagkanta, na pinagsama ng mga propesor ng konserbatoryo (ed. 1799-1803); ang kanyang mga pakikitungo sa pagkakasundo at pagtutol ay nanatili sa manuskrito.
Mga Sanaysay : opera (c. 20), kasama ang Imaginary Lord (Le faux lord, kasama ang ballet Hunting, 1765, Theatre Italien, Paris), Fishermen (Les pêcheurs, 1766, ibid.), Tuanon at Toinette (1767, ibid.) , Double pretense (La double déguisement, 1767, ibid.), Alexis at Daphne, Philemon at Baucis (parehong 1775, tr. "Royal Academy of Music", Paris), Rural festival de village, 1778, ibid.), Rosina, o Inabandunang asawa (Rosine, ou Lépouse abandonnée, 1786, ibid.); mga ballet, kasama ang Mirza (1779, ibid; bagong edisyon 1788); para sa koro, soloista at orc. - mga oratorios, masa, kinakailangan (Messe des Morts, 1760); para sa opk - 29 symphonies; para sa espiritu. orc - 3 symphonies, atbp. silid instr. ensembles - quartet, atbp. mga kanta, musika para sa mga drama, t-ra, atbp. Panitikan : Thierceau J., Mga Kanta at kasiyahan ng French Revolution, trans. mula sa Pranses, M., 1933; Gershenzon M., Dalawang buhay ng Gossek, M., 1933; Radige A., mga musikero ng Pransya ng panahon ng Great French Revolution, trans. mula sa Pranses, M., 1934; Hellouin F., Gossec et la musique française a la fin du XVIII siècle. P., 1903; Dufrane L., Gossec. Sa vie, ses oeuvres, P., 1927; Prodhomme J.-G., Fr.-J. Gossec, P. 1949; Brook D. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle. Thèse ..., v. 1-3, P. 1959. B.S.Steinpress.

Encyclopedia ng musikal. - M.: Encyclopedia ng Soviet, kompositor ng Soviet. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Gossek F. Zh." sa iba pang mga diksyunaryo:

GOSEK, ah, asawa. Pagpapaikli: Kalihim ng Estado. Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov

Pangngalan., Bilang ng mga kasingkahulugan: 2 Kalihim ng Estado (2) Kalihim (21) ASIS Synonym Diksiyonaryo. V.N. Trishin. 2013 ... Diksyunong kasingkahulugan

- (Gossec) Francois Joseph (17.11734 nayon ng Vernier sa lalawigan ng Hainaut, Belgium, 16.2.1829 Passy malapit sa Paris) kompositor ng Pransya, kasapi ng Institute of France (1795). Pinagmulan ng Belgian. Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, Mula noong 1751 tumira siya sa Paris kung saan ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (François Joseph, Gossec) Pranses na kompositor (1733 1829). Bago siya sa Pransya, maliban sa sonata para sa biyolin at mga piraso para sa harpsichord nina Couperin at Rameau, walang malalaking instrumentong komposisyon. Unang inilathala ni G. ang kanyang mga symphonies, noong 1754 ... ... Encyclopedic Diksiyonaryo ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Direktor, manunulat, mang-aawit, sinugo: F.J. Ossang, ipinanganak noong Agosto 7, 1956 sa bayan ng Cantal. Nagsasagawa ng tula sa lahat ng anyo nito. Isang retrospective sa International Film Festival sa Rotterdam (Enero 25 - Pebrero 5, 2011) at ang 2morrow Moscow Film Festival (Oktubre 18 - 24) ay inilaan sa kanya. Nag-publish ang CINETICLE ng isang pagsasalin ng artikulo ni Nicole Brenet, isang pangunahing sanaysay sa gawain ng direktor.

Nagsusulat siya ng musika - siyam na mga album kasama ang MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire; nagsusulat siya ng tuluyan - mga dalawampung libro, kasama na ang "On Pure Destruction" (1977), "Laws of October" (1980), "Descent into the Tombs" (1992), "Division 101" (2006) and the landmark "Generation of Vain "(1993); gumagawa siya ng mga pelikula - sampung pelikula at ang parehong dami ng visual na tula, kung tatawagin mong tula ang isang galit na galit na pag-agos ng buhay.

Sinasabi ni Ossang na hindi siya nakikibahagi sa alinman sa pagpipinta o pagguhit, ngunit ang kanya "Katahimikan" (2007) nilikha niya na may napakagagandang mga kakulay ng kulay-abo, at palagi niyang binibigyan ng carte blanche ang kanyang natitirang cameramen: Darius Honji sa "Ang Kayamanan ng Bitch Islands" (1990), Remy Shevren noong (1997) at Gleb Teleshov sa "Armas ng Dharma"(2011). Sa gayon, pinapayagan niya silang lumikha ng mga makikinang na imahe na hindi mo makikita sa anumang iba pang screen. Ayon kay Joe Strummer (pagkatapos "Pagkakataon ng Mga Doktor"), Si Ossang lamang ang gumagawa ng pelikula na hindi siya magdadalawang-isip na muling makatrabaho. Ang gawa ni Ossang ay minarkahan ng mapanghimagsik na istilo na tumatakbo sa buong kasaysayan ng kontra-sining, mula kay Richard Helsenbeck hanggang sa mga pelikula ng Helger Meins.

Ang natatanging mga estetika ng Ossang ay namamahala upang ipahayag ang kanyang makahulugan, salaysay at maindayog na natagpuan sa konteksto ng pinakatanyag na iconograpiya, kaya't ang kanilang lakas na patula ay nagbabago ng mga archetypes (masamang tao, mga pangkat ng lipunan, femme fatale, mandirigma) pabalik sa mga prototype, at itinatak sa nakakaakit na mga nilalang na nabaliw sa pag-ibig, damdamin, kalawakan at paggalaw. Nag-shoot siya ng mahusay na pakikipagsapalaran: mga mapangahas na imahe at script sa anyo ng mga nagpapahiwatig na tulang tula; sikolohikal na mga pagbabago sa mga character, na ang rapture ay pinalitan ng ecstasy hanggang sa tuluyan na silang matunaw sa itaas na mga layer ng himpapawid, sapagkat hindi na sila makakababa muli, tulad ng, halimbawa, sa katapusan "Pagkakataon ng Mga Doktor".

Ang balangkas ay hindi nabuksan sa pagkabagot na likas sa isang ordinaryong pelikula, ngunit nag-iiwan ng puwang para sa pag-unlad ng visual, tulad ng kay Jean Epstein o mga panginoon ng Soviet, kasama na si Mikhail Kalatozov sa "Ako ay Cuba" (1964). Sa halip na magpakita ng isang paghabol o isang karera, sumabak si Ossang sa usapin ng mga kulay at sensasyon, inaalis ang mundo salamat sa kung saan nilikha ang kilusang ito. Anuman ang balangkas, ipinanganak ito dahil sa pagmamahal sa salita; ito ay hindi kahit isang dayalogo, ngunit isang pagbabalangkas, pagpuno, islogan, ibig sabihin, kung saan nagmula ang kanyang katangi-tanging kilalang sulat-kamay.

Gayunpaman, kung ano ang mas puspos sa sinehan ni Ossang ay ang pagbawas ng mga kilos na mahabang tula sa tanyag na kultura, pinupunit ang mga bagay, na kung saan sila ay naging hindi maiisip na maganda. SA "Armas ng Dharma" (2010) lumilikha siya ng tula mula sa "huling mga imahe", pag-atake ng pagkahilo, sikolohikal na pag-aayos ng mga marka na pumapasok sa ating utak sa paglapit ng kamatayan - pag-iilaw at pag-flash - kailangan pa rin niyang ilayo ang mga ito mula sa isang pinakamamahal na sangkap.

Mula pa rin sa pelikula "Division Morituri"

Walang Henerasyon: Sa Tula sa isang Kinokontrol na Lipunan

Ang pinakamagandang pagpapakilala sa mundo ng Ossang ay isang portrait film sa seryeng pelikula ni Gerard Kuran na Cinematon. Ito ang larawan 52: "Ginawa ng alas tres ng hapon noong Abril 10, 1975 sa Perpignan." Sa oras na iyon, ipinakilala si Ossang bilang: "Propesyon: mang-aawit, manunulat, publisher." Siya ay nanirahan sa Toulouse, kung saan itinatag niya ang magazine na C? E at hindi pa nakakabaril ng isang solong tape. Ang bawat taong nakakita sa Cinematon ay pamilyar sa mga prinsipyo nito: nakapirming kamera, isang rolyo ng pelikula, kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain. Pinili ni Ossang ang diskarteng ito - papalapit siya ng papalapit sa camera hanggang sa malapit na siya rito na, sumisigaw na rito, tila malalamon na niya ito, tulad ng sikat na pelikula ni James Williams "Malaking Sip" (1901). Pagkatapos ay kinuha niya ang camera at tumakbo palayo, sa gayon ay binago ang mapayapang mekanismo ni Kuran sa isang gymnastic at visual splash.

Ang Gargantuan na gana sa sinehan ay halata na sa kanyang unang naka-print na teksto. Sa ikapitong isyu ng CEE 1979, na-edit ni Christian Bourgeois, maliban sa WC Burroughs, Pierre Molyneux, André Masson, Bernard Noel, Christian Prigent, Claude Pellier at ang pangunahing tauhan sa Ossang uniberso - ang makatang si Stanislas Rodanski (isang bulalakaw mula sa madilim na mga araw ng surealismo), naglalaman ng kanyang teksto na "Mga script ng video at kanta ng tribo" - isang ligaw na halo ng manipesto, talaarawan, iskrip, pagmumuni-muni at polyeto, na kung susuriin ay naging ang aesthetic platform ng kanyang mga pelikula na hindi pa nagagawa .

Sa tekstong ito, laban sa background ng musikal ng mga maniobra ng pandaigdigang giyera sibil, sa mga piraso ng halo-halong montage, katulad ng pagsingit at pagbawas mula sa kanyang mga hinaharap na pelikula (kasama na ang mga hiniram mula kay Raoul Haussmann), nabasa natin:

Bukod dito, ang sining ay hindi kailanman umiiral, mayroon lamang isang nagpapatuloy na giyera ng pang-aabuso ng oras ng panlipunan na pabor sa pagkakaiba-iba ng katotohanan. Mayroon lamang at ang mga pagkilos na iyon lamang na naglalayong mapalaya iyon na laging bukas! (F.J. Ossang)

Kasunod sa pamumuno ng kanyang mapanghimagsik na tuluyan, ang romantikong, apocalyptic-punk na pelikula ni Ossang ay bahagi ng kanyang gerilya na pag-uugali, kung saan ang lahat ay nagsisilbing sandata: tandang padamdam, malaking titik, dayapragm, blackout, homage Pagsikat ng araw (1927) Murnau, isang paglalarawan ng pag-ibig na walang kondisyon. Napakaraming pagsabog sa makapal, electric fog na bumubuo sa mundo. Para kay Ossang, ang lahat ay isang pakikibaka: ang galit na lakas ng isang walang katapusang at walang katuturang pakikibaka laban sa kaayusan ng mundo. Sa sandaling magsimula siyang magdirekta "Ang huling lihim" (1982), batay sa situasyunal na pahayag sa On Terrorism at ng Estado ni Gianfranco Sanguinetti, na inilathala sa Pransya noong panahong iyon, pinagsama ng Ossang ang lakas ng konstruktibismo (pabrika ng pabrika), Gil Walman (pagkilala sa Anti-Idea) at US Burrows (kalayaan sa pag-install). Ang kanyang pelikula ay dapat na isang pag-atake: sa bait, sa kalungkutan, sa lahat ng mga paraan ng kontrol tulad ng pamamahagi at pagpapasiya.

Dada guerrillas ng rock and roll. Ang puwersang nagtutulak ng gerilya ay ang ganap na pagtanggi ng isang natapong battlefield. Para sa mental gerilya, ito ay isang ganap na pagtanggi ng anumang naayos na mga batas sa kultura. (F.J. Ossang)

Ang mga dakilang makatang tulad nina Epstein at Jose Val del Omar ay naniniwala na ang sinehan, ang matalinong makinang ito, ay may kapangyarihang ibunyag ang pagkakaisa ayon sa kung saan itinayo ang mundo. Kabaliktaran ang ginagawa ng musikero-Ossang sa kanyang mga pelikula - inaangkin niya na kaguluhan, kalasingan, dalisay at hindi maiiwasang karamdaman. Hindi niya kinokontrol ang anuman, kahit na hindi ang emosyon ng drummed na manonood; hindi siya nagsasalaysay, ngunit ipinapakita lamang kung gaano kalaki ang kapangyarihan ng kasaysayan sa atin, ay naghuhulog ng mga bomba ng sensasyon at kadiliman sa amin. Siya ay nag-uudyok ng isang pakitang-tao ng pagsasabwatan, kung saan maaari kang mabuhay lamang kung wala kang maunawaan tungkol dito; nag-imbento siya ng ibang wika, mga code ng alinmang isang lihim na lipunan o mga bilanggo sa bilangguan na naghahanda ng pagtakas; sa mga batas ng mundo, nagdudulot siya ng pagsabog, isang nagniningning na butas kung saan maaari kang makatakas, ngunit kung saan maaari kang mamatay.

Mula pa rin sa pelikula "Doctor Chance"

Bilis

Sa isang pakikipagsapalaran tulad nito, ang bilis ay nagiging isang isyu. Wala rito ang sumusunod sa normal na mga batas ng kalikasan, walang sumusunod sa karaniwang kaayusan. Ang diction ng artista, bilang isang yunit ng nagsasarili na naimbento ni Robert Bresson, ay nag-gravitate patungo sa karagdagang excited na rehistro ng agitato; binabago ng bilis ang kilos ng mga character, kanilang mga katawan; ang pagkakasunud-sunod ng pagkilos, sa halip na tahimik na gumawa ng sanhi at bunga, ay nahuli sa isang ipoipo; ang pag-uugali ng mga imahe sa kasalukuyan ay hindi lamang isang pagmuni-muni, ngunit isang paghahanap para sa mga lihim ng hinaharap sa mga maagang simbolo (mas madalas sa ekspresyonismo), na parang ang katotohanan ng kanilang kolektibong kasaysayan ay nakatago sa mga file na dapat gawin sa publiko sa susunod na siglo, ngunit kung saan sa pamamagitan ng oras na iyon ay malamang na, baluktot o wasakin.

Ang sinehan ang huling pagkakataon, ito ay isang magkaisa at sama-sama na sining. Ang sinehan ay isang malaking puwersang kritikal para sa iba pang mga anyo ng pagpapahayag; binibigyang kahulugan nito ang panitikan. Sa palagay ko ang sinehan sa ikadalawampu siglo ay nawasak ang panitikan, ang tahimik na sinehan na iyon ay naging isang paghihimagsik sa sistema ng pagkukuwento, naitaas ang web sa itaas ng linear na kwento. Ang pagiging tiyak ng sinehan ay wala sa paglalakbay sa oras, ngunit sa paglikha ng isang agwat sa pagitan ng espasyo at oras, na sa lipunan ay tumutugma sa pagbilis ng oras. Maaari kaming tumalon pasulong at pagkatapos ay bumalik muli, kahit na ang memorya ay kumikilos lamang nang medyo. Ang pagbabalik ay humahantong sa pagkawala ng oras at sa huli isang ilaw lamang ang nananatili sa memorya - upang likhain ang hinaharap. (F.J. Ossang)

LuxFecit

Si F.J Ossang, ang madilim na ilaw ng pangangatuwiran at pag-ibig. Ang kanyang mga bayani ay pinangalanang Ezra Pound, Roger Gilbert-Leconte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha at Georg Trakl. Sa pagpasa, nalaman natin na ang mga henyo ng Pransya, sa kanyang palagay, ay sina Arthur Kravan, Jacques Vache, Jacques Rigaud at Guy Debord. Ngunit ito ay mula kay Hegel, ang dakilang imbentor ng pagwawalang-bahala, na pinahiram niya ang pormula para sa mga nakakahilo na paglalakbay patungo sa napakalawak, kung saan nagsimula ang mga tauhan ng Ossang, pati na rin ang pag-iibigan na umapaw sa lahat ng kanyang mga gawa: "Upang maging malaya ay wala. Ang pagiging malaya ay lahat. "

Mga Tala sa Pelikula

La derni? Re? Nigme (The Last Mystery, 1982)

Ang Huling Misteryo, isang krus sa pagitan ng isang sanaysay at isang gawa ng kathang-isip, ay nagtatag ng pormal na teritoryo ng Ossang: modernong mitolohiya. May inspirasyon ng libro ni Gianfranco Sanguinetti na On Terrorism and the State, pinukaw ng pelikula ang isang visual na echo ng mga pangyayaring pampulitika kung saan binayaran ng isang henerasyon ang lahat ng mga rebolusyonaryong pag-asa dahil sa terorismo ng estado. Kinunan sa dalawang rolyo ng isang 16mm Kodak XX.

Zona inquinata (1983)

Ang Zone ay ang mahirap at mapanganib na tirahan ng Paris (Georges Lacombe, 1928); ito ang rehiyon ng administratibong kung saan hinahanap ng Orpheus ang nawawalang Eurydice (Jean Cocteau, 1950); ito ang "Interzone" - ang nagtatrabaho na pamagat ng William Burroughs 'Naked Lunch (1959). Ang pagkakaroon ng synthesize ang lahat ng mga hindi mapakali teritoryo, Ossang, noong 1983, nilikha ang kanyang sariling - sa ilalim ng banner ng patay na mga bulaklak.

L'affaire des divisions Morituri ("Negosyo paghahati-hati Morituri", 1984)

"Ang kwento ng mga gladiator laban sa background ng tanong ng pagsasama-sama ng Aleman. Mas gugustuhin ng mga tao na ibenta ang kanilang buhay kaysa payagan ang kanilang sarili na mapatay sa mga teritoryo na kinokontrol ng burgesya ng Europa. Ang isa sa kanila ay naging bituin ng kriminal sa ilalim ng lupa, ngunit hindi ito makatiis. Mayroon lamang isang paraan palabas: upang ibalita ito sa press ... ”(Ossang). Gamit ang futuristic epic style nito, The Morituri Unit Case ay nakatuon sa paparating na pag-aalsa ng mga kabataan ng Europa matapos ang mga miyembro ng Red Army Faction (na ang karamihan ay mga tagagawa ng pelikula) ay namatay sa bilangguan. Ang koleksyon ng imahe ng pelikula ay bumalik sa paunang pag-aalsa ng Spartacus, ngunit biglang ang itim at puting kurtina ay napunit sa dalawa at nahaharap kami sa hindi na nakakubkob na pang-aapi ng "sensory detachment" at mga krimen sa estado. Ang gawa-gawa na soundtrack ay binubuo ng mga fragment ng musikal mula sa pinaka-radikal na banda ng panahong ito: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Ang sagisag ng French punk cinema.

Le Tr? Sor des? Les Chiennes ("Ang Kayamanan ng Mga Pulo ng Bitches", 1990)

Sa soundtrack sa "Sa kayamanan" may mga hindi malilimutang kanta tulad ng "Pi? ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D? sastre des escorte", "Passe des destitu? s", "Le chant des hy? nes" at ang orihinal na "Soleil trahi ". Pinapabilis nila ang sikolohikal na paglalakbay ng mga character na nawala sa nakakaintriga na guni-guni. Taliwas sa modernong lipunan ng mamimili ay ang nagpapahiwatig na kayamanan, masungit na enerhiya at pang-eksperimentong katapatan ng mga taga-isla ng Ossang. Sumugod sila sa kadiliman sa kanilang buong lakas, naghahanap ng pagtakas sa gitna ng isang hanay ng abo at pinatibay ng lava, magpakailanman na nagpatuloy sa sining ng paggamit ng droga: isang pamana ng mga daang romantikong romantikismo. Ito ang kanilang totoong kayamanan, na nakolekta ng mga makatang gumon sa kanilang bapor. Ang kanilang arsenal ay hindi gaanong ang Kalashnikovs bilang "prince-cutter" (tulad ng pagkanta ni FJ kalaunan - "Narito si Claude Pellier"). Iyon ay, ang kapangyarihang i-cut nang lampas sa mga tuldok na linya, ang likas na ugali upang makaiwas sa mga hadlang sa nakakalasing na detatsment.

Docteur Pagkakataon ("Doctor Chance", 1997)

Si Sergei Eisenstein, bago pa man siya makahanap ng ilang mga rolyo ng pelikulang natira mula sa hukbo ng Aleman at naglabas ng dalawampung minuto ng dalisay na henyo ng kulay kay Ivan the Terrible (1944), ay nakatuon ng maraming mga pahina sa teorya ng kulay sa sinehan. Isang kwento ng mga tumakas na manliligaw "Doctor Chance" - ang unang kulay ng pelikula ng isang dalubhasa sa itim at puting sinehan, at ipinakita ang parehong kaguluhan ng eksperimento: kung paano dalhin ang pelikula sa antas ng mga eksperimento sa kulay na nasa pagpipinta - sa mga kuwadro ng medieval na altar, mga ukit ni William Blake o mga kuwadro na gawa ni Jorn Asger? Si Ossang, sa kanyang Notes de Travail (Working Notes, 1996), ay nagpapaliwanag: "Ang pelikulang ito ay dapat na may talim na labaha, malinis ang kulay ng tula ni Georg Trakl - walang sinehan na mas malungkot kaysa sa pagdurusa mismo, mas sekswal kaysa sa sex na mas mabibigat kaysa sa tingga, na paraphrases niya. Detalye: Ang pagsara sa itim at puti ay nakakaapekto nang iba kaysa sa kulay (bakit?). Bakit ang mga script ng lahat ng mga modernong pelikula ay mukhang "gumaling" ng radiation? Kalapastangan ng kulay sa pamamagitan ng mga istraktura. Atteritorialization ".

Silencio ("Katahimikan", 2007)

Silencio, Vladivostok at Magaling si Ciel! ("Papatayin ang langit!") - tatlong mga perlas na pilak, na magkasama na bumubuo Trilogie du paisage o - "Landscape Trilogy"... Visual na tula "Katahimikan" nagpapatuloy sa tradisyon ng mga dokumentaryong kagandahan na nagsimula sa mga pelikula nina Rudy Burckhardt at Charles Schieler. Gayunpaman, sa panahon ng Throbbing Gristle, ang tula ay dapat na maging katapat sa mga aksidente sa industriya, hindi nakikitang mga apokaliptikong nukleyar, mga account sa paglalakbay, pagmumuni-muni na pagmumuni-muni, isang nakamamanghang hanay ng mga itim at puting tono, isang awit ng pag-ibig, ang paggalaw ng mga hindi malinaw na aswang sa mga nakakatakot na kuweba ng pag-asa. .. hit!

Vladivostok ("Vladivostok", 2008)

"Sa pagitan ng mundo at ng mga mundo, puno ng misteryo," isinulat ng psychedelic poet na si Claude Pellier tungkol kay Ossang. Ang fragmentaryong "Vladivostok" ay bumubuo ng isang buong kayamanan ng mga naturang intermediate na lugar. Ang kakanyahan ng tula ni Ossang, ang resulta ng kanyang masayang pakikipagtulungan sa cameraman na si Gleb Teleshov.

Ciel? Tient! ("Patayin ang Langit!", 2008)

Bago ito, ang mga pelikula ni Ossang ay hindi maikumpara sa ibang mga pelikula. Pero "Papatayin ang langit!" Naaalala ng mga unang pelikula ni Philip Garrel ( "Marie para sa memorya", 1967 at "Whistleblower"1968), na malapit na nauugnay sa direktor ng anarkista na si Jean-Pierre Lajurnade. Ang mga nagmamalasakit na manliligaw na sina Philemon at Baucis ay nakatira sa kanilang kubo (sa kubo na tambo sa Ovid's, sa kahoy sa Ossang) na may mitolohikal na pang-araw-araw na kabataan. Habang gumugulong ang mga nagsasabing kredito, nakikita namin ang pinakamagandang deklarasyon ng pag-ibig kailanman.

Dharma Baril ("Armas ng Dharma", 2010)

Ang balangkas ay ang mga sumusunod: isang binata - isang makata, tagasulat at mandirigma - ay namatay. Paano kopyahin ang mga imaheng ipinanganak sa kanyang utak? Ano ang nakikita natin sa sandali ng kamatayan? Maaari bang mapagtanto ng espiritu ang mga sanhi ng kamatayan at i-clear ang daan para sa sarili nito sa susunod na muling pagsilang? Sa anong pangwakas na form lilitaw ang mga huling imaheng ito? Nagbubulag-bulagan ba? Isang kapistahan ng ilaw? Panghihimasok? Mga alaala, hula, palagay? Napakahusay na pagpapahayag "Armas ng Dharma" Pinapayagan kaming makaranas ng mga salpok mula sa optic nerves at synapses. Ibinasak ni Ossang ang kanyang laso sa gitnang sistema ng nerbiyos, sa mismong lugar ng kapanganakan ng mga imahe ng kaisipan. "Ang aking mga mata ay lasing," dito naririnig natin ang isang karapat-dapat na interpretasyon ng mga inaasahan sa cinematic ni Antonin Artaud. "Armas ng Dharma" palaging nagmamadali sa hangin, mga buzzes, patungo sa isla ng mga patay. Isang obra maestra na dahan-dahang gumagalaw sa harap ng aming mga mata na may isang umuuga, mabagal na lakad ng kumpiyansa, sa parehong kumpanya kasama "Nosferatu" (1922) at "Bampira" (1932).