Anatoly krivolap na kuwadro na may pamagat. Ang pinakamahal na artist ng Ukranian na si Anatoly Kryvolap ay nagsasalita tungkol sa buhay at mga presyo para sa pagpipinta

Anatoly Dmitrievich Krivolap (Ukrainian Anatoly Dmitrovich Krivolap; b. 1946) - Artista sa Ukraine, master ng di-matalinghagang pagpipinta.

Ipinanganak noong Setyembre 11, 1946 sa Yagotin. Ang unang aklat ni Anatoly sa pagpipinta ay isang kupas na pre-war book na may mga aralin sa pagguhit, na nakita niya sa isang silid-aklatan sa Yagotin.

Noong 1976 nagtapos siya mula sa guro ng pagpipinta ng Kiev State Art Institute.

Ang unang kolektor ng mga gawa ni Krivolap ay ang kolektor ng Poland na si Richard Wrublewski.

Mula 1992 hanggang 1995, aktibong lumahok si Anatoly Kryvolap sa mga aktibidad ng "Picturesque Reserve", isang kilalang pangkat ng sining sa kasaysayan ng modernong sining sa Ukraine. Noong 2000s, lumipat siya mula sa Kiev sa nayon ng Zasupoevka malapit sa Yagotin, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho ngayon.

Si Anatoly Kryvolap ay isinasaalang-alang ang pinaka "mamahaling" napapanahong artista sa Ukraine - noong Oktubre 2011, sa auction sa Phillips de Pury & Co sa London, ang kanyang gawa na "Horse. Ang Night "ay ipinagbili sa halagang $ 124,343, at ang pagpipinta na" Horse. Gabi ”noong Hunyo 28, 2013 ay nagpunta sa ilalim ng martilyo sa auction ng Contemporary Art Day na Phillips para sa 122.5 libong pounds ($ 186 200).

Noong Pebrero 9, 2012, inihayag ang listahan ng mga nagwagi ng Shevchenko Prize 2012. Si Anatoly Kryvolap ay nanalo sa nominasyon na "Fine Arts" (para sa isang ikot ng 50 na gawaing "Motibo sa Ukraine")

Si Anatoly Krivolap ay isang mahirap unawain na pintor na napunta sa isang mahirap na landas mula sa matalinhaga sa pamamagitan ng fauvism sa kanyang sariling istilo. Ang sining ni Krivolap ay bubuo sa loob ng tradisyong modernista na makilala ang mundo sa pamamagitan ng kulay. Bilang isang tunay na modernista, nakikita ni Anatoly Kryvolap ang kanyang sarili na nangunguna sa sining ng Ukraine. At kung ang mga avant-garde artist ng simula ng huling siglo ay nagulat sa lipunan, nasanay sa tradisyonal na matalinhagang pagpipinta, na may isang bagong pagpapahayag ng mga nagniningning na kulay, kung gayon sa simula ng siglong ito ay nagpapatuloy ang pakikibaka, ngunit hindi sa lipas na tradisyon, ngunit sa mga bagong mapanirang hilig ng lipunang masa at globalismo.

CONSULTANT SA UKRAINIAN CONTEMPORARY ART

"Si Anatoly Kryvolap ay isang pintor na may isang hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang talento. Mahusay niyang pinagsasama ang ningning ng mga kulay sa pastel ng isang lagay ng lupa, at ang lambot ng kulay sa malalim na nilalaman ng canvas. Siya ay kinikilalang master sa pagtatrabaho kasama ang mayaman, malalim, minsan ay desperado at walang pigil, at kung minsan ay hindi kapani-paniwalang tahimik na lilim na nagpapahiwatig ng pakiramdam ng isang kalahating flash. Ang kanyang gawain ay hereditarily embodies ang pambansang tradisyon ng kulay, na tinukoy ang kaluwalhatian ng mga pintor mula sa Ukraine sa buong mundo.
Ang mga gawa ng artist na ito ay malapit at naiintindihan ng lahat - mula sa isang propesyonal na tagapagsama sa isang ordinaryong tagamasid, sapagkat ito mismo ang tunay, taos-puso at walang tiyak na oras na sining. Sa parehong oras, ang mga canvases ni Anatoly ay hindi simple, pinipilit nila ang manonood na italaga ang kanyang oras sa pagmumuni-muni sa kanila, pag-iisip, pagpapalitaw ng mga panloob na mekanismo ng imahinasyon, pinag-aaralan ang sistema ng magkakaugnay na mga palatandaan, simbolo at elemento na pinunan ng artist ang kanyang mga gawa , puno ng pagpapahayag at pagpapahayag. Ito ay tiyak na isang maliwanag, matapang, malalim na sining na magpapasiya sa kultura hindi lamang bukas, kundi pati na rin sa hinaharap. " - Igor Abramovich, Marso 2015, Kiev

Denis Belkevich

MANAGING DIRECTOR NG RED ART GALLERIES

"Anatoly Kryvolap ay isang hindi kapani-paniwala, makapangyarihan, orihinal na artista. Tatawagin ko siyang "Ukrainian" na may malaking reserbasyon: ang kanyang gawa ay pang-internasyonal na klase at dapat na kabilang sa kasaysayan ng sining sa mundo. Ngayon ay maraming pag-uusap tungkol sa kung paano dapat ipakita ang Ukraine sa panlabas na merkado ng sining, kung anong imahe ang dapat matanggap ng bansa sa kamalayan sa impormasyon. Sa aking palagay, ang kulay ay dapat na maging tanda ng Ukraine - bilang tagapagdala ng ideya ng isang bansa na may mahabang kasaysayan at magkakaibang teritoryo. Kaugnay nito, ang di-matalinhagang pagpipinta ni Anatoly Kryvolap, na may kakayahang makuha ang mata na may kombinasyon na dalawa o tatlong kulay, mas mahusay kaysa sa iba ay sumasalamin ng mensahe na dapat magdala ng Ukraine sa international arena.
Ang pangangailangan para sa isang artista ng antas na ito at ang mensahe lamang ay nagpapatunay sa kanyang pagganap sa merkado: Si Krivolap ay nagtataglay ng record para sa parehong opisyal na internasyonal na benta (Philips, $ 186,000 para sa gawaing "Horse. Evening", 2011) at mga benta sa mga dayuhan sa loob ng bansa ( charity auction Red Art Galleries, $ 41,000 para sa gawaing "Marso ng gabi", 2013). Ang pangatlong threshold, na unang kinuha ng artist, ay ang unang muling pagbebenta sa publiko sa mga may-akda ng Ukraine, na ginanap sa Philips noong 2014 (isang taon pagkatapos ng pagbebenta sa Sotheby's sa halagang $ 61,000, isang hindi nasusulat na tanawin ng taglamig ay matagumpay na naibenta sa Phillips sa halagang $ 108,000. ). Ang Anatoly ay mayroon ding pinakamababang porsyento ng hindi nabentang mga gawa - 5% lamang, na lumalagpas sa pagtantya ng mga landscapes na umabot sa 300% kapag pinindot ang isang martilyo. Ang tanging bagay na kulang sa "portfolio ng marketing" na ito ay isang personal na eksibisyon sa ibang bansa, na magbibigay ng isang pagsisimula para sa mga susunod, at isang kontrata sa isang malaking international gallery.
Ang Anatoly Krivolap ay madalas na ihinahambing kay Gerhard Richter - isang di-matalinhagang kababalaghan ng ating henerasyon - dito masasabi ko ang isang bagay: mayroong isang oras kung kailan ang mga gawa ng isang Aleman ay nagkakahalaga ng mas mababa kaysa sa kasalukuyang Krivolap, mayroong isang oras kung kailan eksaktong pareho Sa yugtong ito na siya ay seryosong dinala sa ibang bansa, at ngayon sampu-sampung milyon para kay Richter - walang sinuman ang nagulat. Ang potensyal ni Anatoly, sa opinyon ng maraming tao na ipinakita namin sa kanya sa Kanluran, ay mas mataas pa, dahil ang Aleman ay "nakakakuha" ng mga landscape mula sa kanyang sarili, at Krivolap - mula sa likas na katangian. At ito ay walang hanggan at walang hanggan. " - Denis Belkevich, Abril 2015, Kiev

Eduard Dymshits

PhD sa Kasaysayan ng Sining, Pinarangalan ang Art Worker ng Ukraine, kolektor

"Ang mga gawa ng Anatoly Kryvolap ay mahalaga mula sa parehong artistikong at pananaw sa pamumuhunan. Bilang isang art kritiko at tagataguyod ng kagandahan, masasabi kong may kumpiyansa na ngayon siya ang pinakamahusay na makulay na taga-Ukraine. At ang mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na panginoon ng kulay, mula sa Titian at Rembrandt hanggang sa Rothko, ay palaging pinahahalagahan sa merkado ng sining ng mundo.
Bilang isang kolektor at propesyonal, maaari kong bigyang-diin na si Kryvolap ay may kumpiyansa na mayroong katayuan ng "pinakamahal na napapanahong artista sa Ukraine". Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na naibenta sa mga nangungunang auction para sa malaking pera. Alinsunod dito, ang artist ay walang dahilan upang itapon at bawasan ang gastos ng kanyang sariling mga gawa, dahil palaging may mga kolektor na nais bumili ng kanyang mga canvases.
Bilang isang resulta, ang pamumuhunan sa isang pagpipinta ni Krivolap ay isang makatarungang hakbang sa mga tuntunin ng sining at pananalapi. Pagkatapos ng lahat, kung ikaw ay pinalad na maging may-ari ng pagpipinta ni Anatoly Krivolap, kung gayon sa hinaharap ang iyong artistikong pagkuha ay tataas lamang sa presyo. " - Eduard Dymshits, Enero 2015, Kiev

Jennifer Kahn

Art kritiko, independiyenteng tagapangasiwa

"Si Krivolap ay walang alinlangan na isang kinatawan ng kapwa lokal at internasyonal na tanawin ng sining, na umaasa sa kanyang gawain sa lokal at pangkulay na mga tradisyon ng pagpipinta, na kung saan matagumpay niyang kinatawan ang kanyang bansa sa isang dayuhang madla. Salamat sa kahanga-hanga, ganap na modernong kulay, nagawa niyang dalhin ang kanyang bansa sa bago, dati nang hindi maaabot na antas. Malinaw at makapangyarihan, bagaman pastoral at kalmado, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring maging isang pambansang simbolo ng kasalukuyan ng Ukraine, na hinabi din ng mga pagkakaiba at kontradiksyon. Ang mga canvases ni Krivolap, na nakikilala ng mahabang mga abot-tanaw at malalaking dami ng maliwanag at kumikinang na kalangitan, ay lumilikha ng mga bagong tradisyon, na tinutukoy ang lugar ng Ukraine noong ika-21 siglo
Ang pinakabagong mga gawa ni Krivolap ay naging isang tunay na makabagong tagumpay para sa kanya bilang isang artista. Ayon mismo sa artista, sa unang labinlimang taon ay nagtrabaho siya sa isang liriko na paraan na may mga matatalinhagang tema, at pagkatapos ay sa loob ng sampung taon ay sinubukan niyang hanapin ang pagkakasundo ng mga kulay sa mga abstract na komposisyon. Noong 1990 lamang natagpuan niya ang kanyang emosyonal na tinig, na umaabot sa tinatawag niyang isang uri ng pagmumuni-muni. Ito ang nirvana ng isang may sapat na gulang na artista - pagkatapos ng mga dekada ng paghahanap, nang pinakintab niya ang kanyang mga mata, ang kasanayan sa pagtatrabaho gamit ang isang brush at komposisyon, ngayon si Kryvolap ay nasa walang katapusang estado ng kanyang pangatlong yugto ng malikhaing, na para sa kanya ay katumbas ng pakiramdam ng pangkalahatang pagkakaisa. " - Jennifer Kahn, Dis 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Art kritiko

"Ang balanse ng pagpipinta ni Krivolap ay nagbabalanse sa gilid ng matalinhaga at abstraction, na, mula sa isang pangkulay na pananaw, pinapayagan ang may-akda na ihambing sa mga kinatawan ng American Abstract Expressionism (Mark Rothko, Willem de Kooning) at ng istilong French Informal (Serge Polyakov ), ngunit ang mga echo ng makatotohanang pang-unawa na gumawa sa kanya na nauugnay sa paaralan ng landscape ng Ukraine (Adalbert Erdeli).
Ang tanawin nito ay geograpikal na naka-link lamang sa pangalan nito; hindi binibigyan kami ng may-akda ng isang tukoy na topographic na palatandaan. Si Krivolap, na nagpapakita ng isang panlahatang pananaw sa mundo at kalikasan, ay nanatiling tapat sa kanyang mga motibo sa loob ng halos 20 taon, kaya't ang pagiging serial sa kanyang trabaho ay tila natural at naiintindihan.
Ang mga canvases ni Krivolap ay dokumentaryong ebidensya ng kawalang-hanggan ng kalikasan at ang napakalaking kapangyarihan nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkakaroon ng isang tao sa kanyang mga tanawin ay napakatalino at hindi nakakaabala. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan sa master ay may positibong kahulugan pa rin - nangingibabaw ang kalikasan sa kapangyarihan nito. At para sa isang artista, ito lamang ang hindi matitinag na katotohanan.
Ang pangunahing paraan ng komunikasyon sa pagitan ng artista at ng manonood ay kulay, ngunit ang isang diyalogo na namamagitan sa pamamagitan ng kulay ay hindi maaaring maging hindi masakit sa una. Sa katunayan, kapag ang pang-emosyonal na pang-unawa sa canvas ay naging pagmumuni-muni, nilikha ang pakikipag-ugnay ng patlang ng kulay sa labas ng mundo, kung saan ang tagapanood ay naging tagapamagitan. " - Olga Palnichenko, Abril 2015, Vienna

Ang isang artista ay dapat na mahirap, nagugutom at humantong sa isang buhay na nagkagulo - lahat ng ito ay hindi tungkol sa pintor Anatoly Krivolape... “May mga simpleng artista sa buhay. Mayroon silang isang pose, damit na nakakakuha ng pansin, isang espesyal na ekspresyon ng mukha. Tumitingin ka at nakikita mo: ito ay isang artista, ngunit ang mga ito ay mga artist na higit sa mga artista. At ito rin ay astig, maaaring mayroong mabuting mga panginoon sa kanila, ngunit ito ay ibang istilo, "sumasalamin sa isa sa pinakahihingi at pinakamahal na pintor ng kontemporaryong Ruso.

Ang estilo ni Krivolap mismo ay denim shorts at isang shirt, kaya nakilala niya ang mga panauhin sa kanyang bahay sa nayon ng Zasupoevka, hindi kalayuan sa Yagotin. Ang 66-taong-gulang na artista ay naninirahan at nagtatrabaho doon ng maraming taon; hindi siya madalas pumunta sa Kiev at sa mga espesyal na okasyon lamang.

Maghanap para sa pagkakaisa
“Kumusta na ang mga araw ko? Araw-araw, "biro ni Krivolap. Ang kanyang araw ay nagsisimula ng alas nuwebe ng umaga, pagkatapos ng tsaa o kape - ilang oras na trabaho. "Kung wala ako sa mood na pumunta sa studio, pagkatapos ay sumakay ako sa kotse at nagmamaneho sa paligid ng lugar, nanonood," sabi ng pintor. Mayroon siyang malambot na lugar para sa mga sports car, ngunit mas gusto ang isang napakalaking Jeep sa mga kalsada sa bansa. Minsan ang kotse ay pinalitan ng bisikleta at paglangoy sa Lake Supoy, sa pampang nito ay ang bahay ni Krivolap. Pagkatapos - isang buong araw na nagtatrabaho, ang artista ay maaaring tumayo sa likod ng canvas ng walong oras sa isang hilera. Sa gabi - magpahinga sa isang duyan, dito pinapanood ni Krivolap ang paglubog ng araw, kung paano nagbabago ang kulay ng mga ulap, ang pagsikat ng buwan. Pagkatapos ay inililipat niya ang lahat ng nakikita niya sa canvas.

"Kapag nagsimula ka ng isang larawan, ito ay tulad ng magnet. Nagtrabaho ako, pagkatapos ay nagpahinga ng isang oras, lumangoy - at muli sa pagawaan, tumingin, naitama. At sa gayon sa lahat ng oras, hanggang sa maisip mo ito ", - paliwanag ng kanyang malikhaing pamamaraan na Krivolap. Minsan ang larawan ay nakuha kahit na sa yugto ng pag-sketch, at lumalabas na mas mahusay kaysa sa nilalayon. At kung minsan ay tumatagal ng maraming taon upang bumalik sa canvas. "Partikular na nagsasalita, mula sa dalawang oras hanggang labintatlong taon," tinukoy ng artist. "Ito ay gumagana sa mga maginoo na kulay, na dapat maghatid ng parehong ilaw, at puwang, at aking personal na estado."

Ang isang sapilitan na item sa iskedyul ng araw ng pagtatrabaho ng artist ay isang tseke sa gabi kung ano ang ginawa sa maghapon. "Kapag dumidilim, binuksan ko ang ilaw at tumingin. Kung hindi ko gusto ang hitsura ng larawan sa artipisyal na ilaw, ginagawa ko ito. Sa umaga ay tumingin ulit ako sa nangyari. Sa liwanag ng araw at artipisyal na ilaw, ang mga kulay ay naiintindihan nang magkakaiba, ngunit ang pagkakasundo ay dapat na laging mapanatili. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga museo ay gumagana sa artipisyal na pag-iilaw, at ginugugol namin ang karamihan sa aming oras sa bahay kasama nito, "paliwanag ni Krivolap. Kung ang pagpapanatili ay hindi pinananatili, ang larawan ay magmukhang madilim, at ang mga kulay ay hindi ihatid ang kalagayang iyon, o "estado", tulad ng tawag sa artist, na inilagay ng may-akda sa akda.

Ni kapag nagsulat si Krivolap ng mga abstraction, o bago iyon, ni pagkatapos ng mga pagsusuri ng kanyang trabaho, positibo o negatibo, ang artista ay hindi interesado. "Sa sandaling nagpasya ako sa aking sariling istilo, may isang taong patuloy na hindi ako nakikita," sabi niya. - Kamakailan lamang sa eksibisyon Svyatoslav Vakarchuk ay lumapit sa akin at sinabi: "Gusto ko talaga ang iyong trabaho, gusto ko ito, ngunit hindi ko magagawa, pinapayat ako nito, tinatagal ang aking lakas." At ito ay normal, ang pang-unawa ay laging personal. "

Sa pamamagitan ng kanyang istilo ng lagda - nagpapahiwatig ng mga tanawin na pininturahan ng maliliwanag na kulay sa mga malalaking canvases - ang Krivolap ay tinukoy noong unang bahagi ng 1990. Bago iyon, nagawa niyang mag-eksperimento sa iba't ibang direksyon, bukod sa kanyang mga gawa ay may parehong klasiko pa ring mga buhay at mga hubad na larawan, pagkatapos ay sa loob ng isang dekada at kalahating nagpinta ang artist ng mga abstract na kuwadro na gawa. "At nang naramdaman kong gumana ang aking kamay, ngunit ang lahat ay nakatayo sa loob, napagtanto ko na gumagawa ako ng pormal na mga bagay, pakiramdam ko ay hindi komportable," naalala ng artist. Sa mga dekada ng kanyang artistikong karera, si Krivolap ay nagkaroon ng maraming seryosong mga krisis sa malikhaing, pagkatapos ay isinuko niya ang lahat at muling iniisip ang kanyang gawa nang nag-iisa. Upang hintayin ang huling krisis, bumili si Krivolap ng isang dacha. "Sa una ay tumingin ako nang mabuti, pagkatapos ay nagsimula akong magpinta ng mga sketch," sabi ng artist. - Palagi kong pininturahan ang mga landscape, ngunit dating ito ay naging isang warm-up bago ang pagkuha. At pagkatapos ay nakita ko ang pagsikat ng buwan, napansin kung anong kulay ito, kung paano nagbabago ang kalikasan, ang estado nito. Hindi mo mararamdaman ito sa lungsod. " Ang pag-iibigan ni Krivolap para sa mga landscape ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ngayon ay iniisip niya kung paano maglipat ng isang bahaghari sa canvas, at plano na magpinta ng higit pang mga landscape ng taglagas, interesado siya sa kanilang kumplikadong kulay at minimalism.

Imposibleng mai-publish ang pahayagan ng mga gawa ni Krivolap sa pahayagan. Hindi ihahatid ng pag-print ang paglalaro ng kulay, na kung saan ay nabighani ang mga mahilig sa sining sa buong mundo at ginawa ang kanilang may-akda na pinakamabentang artist sa Ukraine. Noong Mayo 29, sa subasta ng Sotheby sa London, ang kanyang tanawin na "Night" ay naibenta sa halagang $ 83,700. Ang mamimili ay isang Ingles, ang kanyang pangalan ay hindi inihayag.

At noong nakaraang taon para sa kanyang "Buwan sa Ilog" at "Steppe" ay nagbayad ng 48 at 98 libong dolyar, ayon sa pagkakabanggit. At para sa gawaing "Kabayo. Gabi" - siya ay itinuturing na pinaka mistiko ng artist - 124 libong dolyar ang hindi nailigtas sa New York.

Ano ang sikreto ng tagumpay? Naniniwala ang dealer ng arte na si Igor Abramovich na ito ang kaluluwa na nakatago sa mga kuwadro na gawa ni Kryvolap.

- "Bagong tanawin ng Ukraine", habang tinawag ang gawain ni Krivolap, nakaka-akit! Una sa lahat, na may maliliwanag na kulay na puspos, kung saan kahit na ang isang makapal na asul na kulay na dinala sa "malamig" ay tila hindi kapani-paniwalang mainit. Ang may-akda ay hindi dumating sa gayong istilo ng pagsulat, dahil noong kabataan niya nakatanggap siya ng isang klasikal na edukasyon. Ngunit nagsimula siyang maghanap para sa kanyang sarili, nakakaranas, tulad ng lahat ng mga taong malikhain, ang mga yugto ng pagkabigo, na sinusundan ng mga pagtaas. Ang tahimik na nayon ng Zasupoevka sa rehiyon ng Kiev, na mula noong 2000 ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya, ay tinulungan si Krivolap na makaligtas sa isa sa pinakamahirap na sandali sa kanyang buhay. Sa kanyang pagawaan sa nayong ito ay ginugugol pa rin ni Krivolap ang lahat ng kanyang libreng oras. Hindi siya pumupunta sa mga sekular na partido, hindi siya nakikipag-usap sa press. Totoo, gumawa siya ng isang pagbubukod para sa KP.

Dumaan ako sa pinakamahirap na panahon mula 1976 hanggang 1989, - sinabi sa amin ng artist. - Taon ng paghahanap at pag-isipang muli ... Pagkatapos nito ang lahat ay naging maayos. Mabuti ang mga subasta, ngunit sa taong ito ako ay naging isang laureate ng National Prize. Shevchenko. Ang mga huling taon ay ang pinakamatagumpay para sa akin.

Anatoly Dmitrievich, ang iyong mga kuwadro na gawa ay pinangungunahan ng asul, lila, matingkad na kahel. Bakit mo pinili ang partikular na saklaw na ito?

Hindi ako ang pumili ng kulay. At pinili ako ng kulay. Ngunit seryoso, ito ay madaling maunawaan ...

Ano ang kahulugan ng pangalan ng pinakamamahal na artist ng Ukraine para sa iyo: pagkilala, katanyagan, kagalingang materyal?

Sa palagay ko ang pangunahing bagay para sa bawat taong malikhain ay ang pagsasakatuparan sa sarili. Pangalawa ang lahat.

Ano ang ginugugol mo ng perang kinita mo mula sa mga benta?

Karamihan sa aking mga kuwadro na ipinakita sa mga auction, kabilang ang mga gawa sa Ukraine, ay ipininta ko, ngunit hindi pagmamay-ari ko. Gayundin ang mga bayarin. (Pahiwatig ng artist na ang mga kuwadro na gawa, kung saan binayaran ang malaking halaga, ay inilagay para sa auction hindi niya, ngunit ng isang muling nagbebenta. - Ed.) Ang gawain ng isang artista ay mahal sa materyal. Pagbili ng mga canvases, pintura at pagbabayad para sa pagawaan. Pamilya ... Ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay talagang hindi matatag, pana-panahon.

Mayroon bang pagpipinta na hindi mo pa nilikha?

Nabatid na ang artist ay nakakaranas ng isang "pag-ibig" sa bawat pagpipinta. At kapag natapos ito, palagi mong inaasahan na ang bago ay magiging mas buong, mas kawili-wili. Kung hindi man, ang karagdagang trabaho ay walang katuturan.

Sa punto

Nitong Mayo, ipinagbili ng Sotheby's ang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch, The Scream, sa halagang $ 119.9 milyon, ang pinakamalaking halaga na nabayaran para sa isang likhang sining sa auction.

Siya nga pala

TOP-5 pinakamahal na artist ng Ukraine

Alexander ROYTBURD. Noong Hunyo 2009, sa isang auction sa London, ang kanyang pagpipinta na "Paalam, Caravaggio!" ay nabili sa halagang $ 97,000.

Vasily TSAGOLOV. Noong tag-init ng 2009 sa London, ang kanyang trabaho mula sa siklo na "Office Love-2" ay napunta sa mga kamay ng isang Western collector sa halagang $ 53,600.

Oleg TISTOL. Sa auction ng Phillips de Pury & Co "More" Tistola mula sa proyektong "South Coast" ay binili sa halagang $ 28,750.

Alexander KLIMENKO. Noong tag-araw ng 2011, ang kanyang "India. Goa" ay naging pinakamahal na lote sa Phillips de Pury & Co auction sa Ukraine at naibenta sa halagang $ 25,000.

Igor GUSEV. Sa parehong auction, ang pagpipinta na "The Return of Elvis" mula sa koleksyon na "Cosmo" ay naibenta sa halagang $ 16,000.

Para sa paghahambing, noong 2008 sa parehong auction sa London na Phillips de Pury & Co ang pagpipinta na "The Beetle" ng Russian artist na si Ilya Kabakov ay naibenta sa halagang $ 6 milyon.

Sa isang subasta sa London, ang pagpipinta ng master ay naibenta sa halagang $ 124,400, na naging isang record sa mga artist ng Ukraine

Sa labinlimang taon ay naghahanap si Anatoly Kryvolap ng kanyang "sariling" kulay upang maging isa sa pinakamatagumpay na pinturang taga-Ukraine noong unang bahagi ng siyamnaput, at ang pinakamahal sa simula ng dalawang libo. Ang pagpipinta ni Anatoly Dmitrievich ay tumawid sa susunod na linya ng presyo isang buwan na ang nakalilipas - ang gawaing “Kabayo. Ang Night "ay isinubasta sa London sa halagang $ 124,400. At sa tagsibol na ito, ang kanyang nilikha ay napunta sa ilalim ng martilyo sa New York para sa 98 libong dolyar. Gayunpaman, ang mga bagay sa pera ay hindi talaga makagambala sa artist ng Ukraine. Maraming taon na ang nakalilipas ay iniwan niya ang Kiev, nanirahan sa isang nayon malapit sa Yagotyn, at atubiling iniwan ang kanyang minamahal na pagawaan. Hindi siya nagsusuot ng mamahaling relo, walang malasakit sa alahas, pagkain at pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya na dahil sa buhay sa nayon nakakuha siya ng kaunti, ngunit hindi ito ipagpapalit sa anumang bagay. Bagaman, binigyan ang kanyang mga kakayahan, magagawa niya ito sa isang sandali.

"Natagpuan ko ang higit sa 50 pulang kulay."

- Nasabihan ka ba na ang kulay ng iyong mga mata ay eksaktong katulad ng langit sa mga canvases na iyong nilikha?

- Hindi kailanman. Bagaman, naalala ko, nagtapat ang mga batang babae, nang tumingin ako sa langit, ang aking mga mata ay nag-asul. Sa katunayan, ang mga ito ay asul-kulay-abo. Ngunit ang mga mata ng aking kapatid na lalaki ay maitim na asul, nag-iinit. Isang nakamamanghang lilim.

- Ngunit ang iyong paboritong kulay ay maaaring pula pa rin.

- Sa loob ng maraming taon pininturahan ko lamang ang kulay na ito. Nakilala nila ako salamat sa pula. Natagpuan higit sa limampung mga pagkakaiba-iba ng lilim na ito! Napakalakas ng pula. Maaari itong maging maligaya at kalunus-lunos. Lahat ng emosyonal na palette sa isang kulay na ito. Palagi akong nag-aalala tungkol sa kung paano mo maipapakita kung ano ang iyong nararanasan sa tulong ng mga shade. Ang palette ay isang hanay lamang ng mga shade sa likod kung saan may mga tunay na damdamin o kawalan nito.

- Palaging ganito sa iyong buhay?

- Hangga't naaalala ko. Mula pagkabata, naramdaman ko na ang lahat sa buhay ay magiging espesyal. Ang aking mga magulang ay walang kinalaman sa sining, sila ay mga ulila. Si tatay ay may dalawang klase lamang sa edukasyon, si nanay ay hindi naman pumasok sa paaralan. Ngunit siya ang sumuporta sa aking emosyonal, naniwala. Sinabi niya sa akin noong maliit pa ako, gumuhit ako kahit saan at kung ano man ang dapat kong gawin. Maaari akong kumuha ng isang piraso ng karbon, sumandal sa puting dingding ng aming bahay, at biglang may sumulpot na kabayo doon. Natuto akong magpinta. Walang naipakita kung paano ito gawin nang tama. Naaalala ko sa silid-aklatan sa Yagotin na natagpuan ko ang ilang kupas na buklet na may mga aralin sa pagguhit mula sa isang pre-war edition. Siya ang naging aking unang aklat sa pagpipinta.

- Kaya, sa oras na pinangarap ng mga lalaki na maging mga piloto at cosmonaut ...

- Ang panahon ng aking pagkabata, nang hindi pa ako nakakaguhit, marahil ang pinakamasaya sa aking buhay. Pagkatapos ay dumating ang mapanlikhang panatisismo na binura ang halos lahat mula rito. Hindi na ako maaaring maging interesado sa anuman maliban sa pagpipinta. Si Tatay ay nagtatrabaho bilang isang driver ng tren at nais akong sundin ang kanyang mga yapak. Sinabi niya: "Kailangan mong magkaroon ng isang specialty. At ang pagpipinta ay napakasisiya sa sarili. Mayroong tatlong magkakapatid sa pamilya, ako ang bunso. Palagi siyang nagbiro, matalino ang dalawang kapatid, at ang pangatlo ay artista. Ang pamilya ay hindi nakita ang aking propesyon sa loob ng mahabang panahon, hindi sila pumunta sa mga eksibisyon. Ngunit wala akong pakialam - wala akong maisip na ibang buhay. Ang aking pagkabata ay nasa mga taon pagkatapos ng giyera. Wala kaming TV sa bahay, at madalas ay maiiwan kaming walang ilaw. Sa taglamig, pagkalipas ng alas kwatro ng gabi, nagsisimula nang dumilim, walang magawa. Sinimulan kong magpinta muna dahil sa inip, at pagkatapos ay lumipat mula sa totoong mundo sa isa na aking naintindihan - ang mundo ng mga kulay. Mula nang magsimula akong magpinta, hindi ko makita ang totoong buhay.

* Ang pagpipinta na may Anatoly Kryvolap sa likuran ay ginawa sa dilaw-pula-asul na mga tono. Gaano karaming mga kakulay sa canvas, hindi makatotohanang bilangin - isang tunay na bagyo ng mga kulay. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa abstraction, sa maliit na malungkot na mga detalye ang lahat ay nakakahanap ng isang bagay na sarili nila, na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa. Isang LARAWAN: Sergey DATSENKO, "FACTS"

- Hindi mo rin nakikita ang mga tao?

- Hindi ko nakikita. Nararamdaman ko man sila o hindi. Lahat ng naabutan ko araw-araw, naka-encrypt ako sa isang color palette.

- At anong kulay ako?

- Kukuha ako ng berde, gumuhit ng isang pulang linya at isa pang kulay, na nakatago pa rin sa akin. Ginawa ko sanang kulay abo upang maipinta muli ito sa paglaon depende sa sitwasyon. Halos hindi ko kailanman ginagamit ang berde sa aking trabaho. Masyado siyang kalmado para sa akin. Hindi masasalamin ang aking lakas, kaya't kinakabahan ako.

- Ano ang masasabi natin tungkol sa puti noon?

- Ngunit sa kabaligtaran! Halos wala akong kasangkapan sa bahay, at puti ang mga dingding. Kahit na sa aking kabataan, napagpasyahan ko na ang pinakamahusay na tirahan para sa akin ay ang cell ng monghe. Puting pader, minimalism. Maraming nalalaman ang puti. Kung titingnan ito, nakikita ko ang mga may kulay na mga programa. Ito ang halaga nito. Puti para sa pang-araw-araw na buhay, berde para sa pagpapahinga. Lahat ng natitira ay para sa trabaho.

"Ito ay isang madilim na gabi sa lungsod, ngunit sa nayon ito ay ... maliwanag"

- Ano ang kulay mo sa iyong sarili?

- Pula na may isang raspberry tint. Tulad ng iyong blusa. Mas maliwanag pa.

- Ang iyong dalawang huling pininturahan, naibenta para sa maraming pera mula sa mga auction sa mundo, mga lilang madilim na shade.

- Ito ang nag-aalala sa akin ngayon. Nagtatrabaho ako sa malalaking pangkat. Kung nagsisimula akong magpinta sa isang tiyak na kulay, pagkatapos ay sinisiyasat ko ito, tulad ng isang "minahan ng ginto". Ito ay nangyari na ang pagpipinta na "Gabi. Kabayo »asul-lila. Hindi ko alam kung anong lilim ito bukas. Ang kulay ay isang panghabang buhay. Una kailangan mong masanay dito, alamin ang mga kalakasan at kahinaan. Pagkatapos hilahin ang lahat ng ito. At ... bitawan. Ang lahat ay tulad ng sa buhay. Hindi ako palaging sikat.

- Naaalala ang oras na iyon?

- Nagtapos ako sa Kiev Art Institute, at naimbitahan akong magtrabaho. Ito ay isang pundasyon kung saan nagtrabaho ang mga artista, maraming katutubong at mga pinarangalan. Nagbayad sila doon ng disenteng pera. Nagpinta ako ng larawan sa isang buwan at nakatanggap ng dalawang libong rubles para dito! Sa oras na iyon, ang suweldo ng isang inhinyero ay 150 rubles lamang. Ang isang buhay pa rin ay ipinanganak sa loob ng dalawang araw at nagkakahalaga ng 500 rubles. Kolosal na pera! Ngunit ang lahat ng mga artist sa pondo ay nakasalalay sa mga opisyal na dumating sa amin sa marangyang "Seagulls" at nagpasya kung tatanggapin ang trabaho o hindi. Ang mga pananaw na ito ay pinaka kinatakutan. Sinimulan ko na ang aking mga eksperimento sa kulay, na simpleng inisin ng marami. Kailangan kong sumunod, o pumunta sa "libreng tinapay". Pinili ko ang huli. Sa loob ng 15 taon ay nagsagawa siya ng kanyang mga eksperimento nang halos walang pera. Hindi siya namatay sa gutom salamat sa kolektor ng Poland na si Richard Wrublewski. Dumating siya sa Kiev minsan sa isang buwan at binili ang aking mga gawa. Ngayon ay mayroon siyang 92 sa kanila. Nabuhay siya nang higit pa o mas mababa nang disente hanggang sa unang bahagi ng nobenta taon. At noong 1992 ay naimbitahan ako sa isang eksibisyon sa Alemanya. Ang aking unang trabaho ay naibenta para sa 12 libong mga marka! Sa oras na iyon, ang isang pamilya sa Ukraine ay maaaring mabuhay sa $ 10 sa isang buwan. Yumaman ako.

- At nanirahan sa gitna ng Kiev.

- Lumipat ako sa Kiev pagkatapos ng ikawalong baitang, nang nag-aral ako sa isang art school. Pagkatapos ay nagpunta siya sa hukbo, nagtungo sa kolehiyo, at nagsimulang kumita ng pera. At noong dekada 90 ay bumili siya ng isang apartment sa pinaka gitna. Mula sa mga bintana nito, isang monumento patungong Lysenko ang makikita malapit sa Opera House. Nakilala nila ako at nagsimulang bumili ng mga gawa. Siyanga pala, isa ako sa mga unang artista sa Kiev na tumaas ang presyo para sa aking mga kuwadro na gawa hanggang sa isang libong dolyar. Sa oras na iyon sa Ukraine, ang mga kolektor ay bumili ng mga kuwadro na halagang 200, 300 dolyar. Ang mga gallery ay nagsimulang tumanggi na ipakita ang aking trabaho, ngunit nabenta ko ng maayos sa ibang bansa.

- Ano ang kwento kapag sinunog mo ang iyong mga kuwadro na gawa?

- Dalawang taon na ang nakalilipas. Sa loob ng dalawang araw ay sinunog ko ang halos dalawang libo ng aking mga sketch. Ang lahat ay nakasulat sa karton. Hindi mo rin sila matawag na mga kuwadro na gawa, maraming naiwan na hindi natapos. Espesyal na pininturahan niya sa karton, alam na walang bibili ng mga ganitong gawain - hindi tinanggap ng mga gallery, ang mga kolektor ay hindi interesado sa kanila. Ang Pole ko lang ang bumili. Ngunit kailangan kong sanayin, lumago. Ngayon na ako ay naging kapansin-pansin, nais ko lamang ang mga pinakamahusay na bagay na mananatili pagkatapos ko. Bakit ibinebenta ang mga yugto ng pagbuo nito, tulad ng kalahating Kryvolap? Pagkatapos ay napagpasyahan kong sunugin ang lahat. Nagputok siya ng dalawang araw, na nagpapaputok ng apoy sa kanyang sariling lugar. At dinala ako ng aking apo ng trabahador gamit ang isang kartilya. Maliit na bahagi lamang ng mga kuwadro na iyon ang nanatili. Ngunit may oras, matutulog din ako sa kanila.

- Hindi nakakagulat na inihambing ka sa mahusay na Gogol ... Mayroon ka bang paboritong larawan?

- Dalawa sila. Ang aking bahay, na isinulat ko noong 1990. Ito ay isang iconic na tanawin. Paglikha ko nito, napagtanto kong hindi ko tataas ang bar ng pagkamalikhain nang mas mataas. Hindi ko malampasan ang antas ng gawaing iyon. Ang pagpipinta ay naibenta sa Alemanya para sa 50 libong mga marka. Ngunit, marahil, ang pinakamamahal para sa akin ay ang aking unang abstraction ng asul. Nasa bahay ko siya, hinding hindi ko siya ibebenta.

- Kaya, ang mga puting pader ng iyong bahay ay natatakpan pa rin ng mga kuwadro na gawa?

- Hindi, malinis sila. Mayroon akong mga canvases. At hindi lang akin. Simula sa mga araw ng mag-aaral ay nagtapos siya sa pagkolekta. Mayroon akong mga gawa ng tanyag na Nikolai Glushchenko. Ito ay tulad ng isang recharge.

- Maaari mong kayang manirahan sa anumang lungsod sa mundo. Gayunpaman, iniwan nila ang Kiev at lumipat sa isang nayon ng ilang sampu-sampung kilometro mula sa kabisera.

- May mga lugar kung saan mo nais magtrabaho. At may mga kung saan nagsisimula kang kamuhian ang iyong sarili. Mahal ko si Kiev, ngunit hindi ako nagtatrabaho doon. At sa nayon na aking nilikha! Mayroon akong isang kamangha-manghang lugar. Direktang bumababa ang hardin ng gulay sa lawa, na may lapad na dalawa't kalahating kilometro. Ang tanawin ay tulad na aalisin ang iyong hininga. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang madilim na gabi sa lungsod, ngunit sa nayon ito ay ... maliwanag. Dapat nakita mo ang larawang ito! Nagsusulat ako halos sa gabi.

"Ito ay tulad ng kung ang isang kaluluwa ng isang babae ay itinapon sa aking katawan ng lalaki."

- Mayroon bang anumang bagay sa buhay na naiinteres mo tulad ng pagpipinta?

- Wala, ganap.

- At ang mga kababaihan?!

- Sa palagay ko nasa pang-apat na pwesto sila para sa akin. Alam na alam ito ng aking pamilya. Panatiko ako. Hindi maginhawang tao sa pang-araw-araw na buhay. Maaari akong mag-eksperimento sa kulay sa loob ng dalawampung oras nang walang pahinga. Nang walang mga araw na pahinga at bakasyon. Hindi ko rin lulutuin ang sarili ko kung nagugutom ako. Ang pinaka kaya niyang gawin ay ang bumili o umorder ng pagkain. Lahat ng iba pa ay sayang ng oras. Hindi pa ako nagkaroon ng libangan sa buhay ko. Sa halip, isang libangan ang gumana. Totoo, ngayon kailangan nating magpahinga. Nagsimula ang mga problema sa kalusugan, tumaas ang presyon ng dugo. Marahil ay dahil sa ang katunayan na nagsimula siyang magtrabaho kasama ang enamel. Isipin ang nasa loob ng buong araw na may isang daang bukas na mga lata ng pintura. Dagdag pa ng turpentine.

- Hindi ka alerdyi dito?! Ikaw ay isang masuwerteng tao!

- Walang mga alerdyi, ngunit tumatalon ang presyon. Ang mga doktor, nakatingin sa akin, ay nagtanong: "Nagtatrabaho ka ba sa isang planta ng kemikal?" Sinasabi ko: "At kusang loob." Adik ako sa trabaho. Ito ang aking kaligayahan at kalungkutan. Lahat ng aking buhay na parang nasa swing - minsan sa taas, minsan sa pagkabigo. Ngunit ito mismo ang nakakainteres ng nakakabaliw.

- Sinabi nila para sa iyong trabaho na “Kabayo. Gabi ”sa isang subasta sa London, isang tunay na pakikibaka ang sumiklab sa mga kolektor.

- Hindi ito kawili-wili para sa akin. Hindi ako nakapunta sa anumang auction kahit sa Ukraine. Bihira akong pumunta sa mga eksibisyon. Hindi interesado. Lahat ng mahalaga para sa akin ay nangyayari sa pagawaan. Ano pa ang kailangan kong malaman?

- Halimbawa, kung ano ang tawag sa iyo na pinakamahal na artist sa Ukraine.

- E ano ngayon?! Hindi ako negosyante. Hindi ako interesado sa pera. Mula noong 1992 nasa akin na ang lahat ng gusto ko. At ang aking mga kahilingan ay maliit. Mayroong kasabihan: ang mayaman ay hindi ang maraming pera, ngunit ang hindi nangangailangan ng marami ...

- Ngunit, nakikita mo, ang pera ay maaaring magdala ng maraming kaaya-ayang sandali. Halimbawa, pagbili ng mga bagay, kotse ...

- Mayroon akong dalawang kotse. Karamihan ako ay nagmamaneho ng jeep. Gustung-gusto ko ang mga sports car, ngunit ang mga ito ay hindi para sa aming mga kalsada. Ang isa sa aking unang mga kotse ay nakikita sa Kiev - isang pulang Volvo. Siya lang ang nag-iisa sa lungsod. Ang susunod na dalawang kotse ay pula din. At narito ang huling kulay-abo. Natagpuan ko ang imahe ng aking buhay - kulay-abo at puti. Ang mga pintura lamang sa aking mga kuwadro na gawa ang maaaring makulay. Na-neutralize ko ang iba pa sa buhay ko ... Alam mo, sa aking kabataan ay sumakay ako ng motorsiklo, nagsuot ng mahabang gupit at sinubukang itago na ako ay isang artista.

- Bakit ?!

- Ito ay isang uri ng specialty na hindi pang-lalaki. Para kaming mga perverts. Okay lang ba na mas sensitibo ako kaysa sa isang babae? Ito ay tulad ng kung ang kaluluwa ng isang babae ay itinapon sa aking katawan na lalaki. Sa totoo lang, hindi pa ako nakakakilala ng isang babae na naramdaman ang mundo na mas malakas sa akin. Ngunit kayong mga kababaihan ay "tatanggap". Tanging ikaw lamang ang tunay na makakakuha ng pagpapahalaga sa sining, hindi sa lalaking katabi mo. Kung sino man siya ...