Ano ang klasikong genre. Klasikong musika

Ang konsepto ng "klasikal na musika" ay isang napaka-malabo konsepto sa mga tuntunin ng terminolohiya. Sa maginoo na kahulugan, ang klasikal na musika ay tinatawag na musika na tumayo sa pagsubok ng oras at nanatiling tanyag sa maraming taon pagkatapos ng pagsisimula nito.

Sa mga termino sa kasaysayan, ang konsepto ng "klasikal na musika" ay may kasamang tradisyon ng musikal ng klasismo, na mas tumpak, noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang isa pang peryodiko, na kung saan ay pagtuunan namin ng pansin, ay naglilimita sa panahon ng klasikal na musika, kung kailan ito ipinanganak, at sa kasalukuyang oras, kung mayroon pa rin ito.

Mayroong magkakahiwalay na panahon ng pag-unlad sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Renaissance

Ang pinakamahabang panahon sa kasaysayan ng klasikal na musika, na umaabot sa 1400-1600. Ako at ang mabilis na pag-unlad ng sining, na naiwan sa buong mundo tradisyon ng musika ang mga gawa ng naturang mga kompositor tulad nina Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Tomass Tallis, kabilang ang gawaing musikal ni Shakespeare.

Baroque

Ang panahon ng Baroque (1600-1750), kasunod ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas kumplikadong mga pormang musikal, ang paglitaw ng mga bagong genre, iba't ibang mga genre, at polyphony. Nasa panahon ng Baroque na ang opera at bakal ay umunlad, na pinapakinggan at minana hanggang ngayon: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klasismo

Ang panahon ng klasismo sa pagbuo ng klasikal na musika ay limitado sa panahon ng 1750s-1830s, kung saan ang mga pangalan ng Vienna School - Mozart, Haydn, Beethoven - ay laging naiugnay.

Franz Joseph Haydn

Sa loob ng panahon ng klasismo, isang panahon ng transisyon ay nakikilala, sa pagitan ng pagkamatay ni Johann Sebastian Bach noong 1750 at ng hinog na gawain ng Mozart noong 1770s. Ang panahong ito ay may pangalang Pranses - "Galante".

Sa pangkalahatan, ang musika ng klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse, pagiging kanoniko ng mga form, ang paglitaw ng isang sonata form at pag-unlad ng mga symphonies, isang pagpapalawak ng orchestra, at isang mahusay na emosyonalidad ng mga gawa.

Romantismo

Sa panahon ng romantikismo, ang mga form, genre at ideya ng klasikal na musika ay aktibong binuo. Ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahiwatig ng emosyonal at drama. Sa oras na ito maraming mga genre ng kanta ang nabuo, lalo na, mga ballad. Lalo na sikat ang musika, halimbawa, gumagana nina Chopin at Liszt.

Franz Liszt

Kabilang sa mga kompositor ng musika ng romantismo, una sa lahat, nakikilala si Beethoven, na itinuturing na hinalinhan ng romantismo kasama si Cherubini. Nang maglaon, ang mga tradisyon ng musika na inilatag ng mga ito ay minana ng Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

Klasikong musika ng ika-20 siglo

Noong ika-20 siglo, ang klasikal na musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hilig para sa eksperimento, na kung saan ay hindi limitado sa anumang bagay maliban sa kalooban at imahinasyon ng kompositor mismo. Ang mga konsepto tulad ng atonalism (o atonality, iyon ay, ang pagtanggi sa lohika ng tonality) at aleatoric (isang random na pagkakasunud-sunod ng mga elemento sa isang komposisyon) ay lumitaw.

Sa mga kompositor ng ika-20 siglo, ang mga akda ng Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein ay inuri bilang klasiko na musika.

Ang napapanahong klasikal na musika ay madalas na nalilito sa post-classical na musika. Sa katunayan, ang mga hangganan sa pagitan ng mga istilo ng musika ng ika-20 siglo ay malabo na kung minsan ay napakahirap na maiugnay ang isang tiyak na gawain sa isa o ibang istilo.

Klasikong musika ... Nauunawaan ng bawat isa ang pariralang ito sa kanilang sariling pamamaraan. Para sa ilan, ang klasikal na musika ay ang mga cantatas at oratorios ni Bach, habang para sa iba pa ito ay ang mahangin, magaan na mga himig ng Mozart. Ang isang tao kaagad na naaalala ang mga incendiary polkas ni Chopin, ang ilang mga masasayang Strauss ay lumala, at ang iba ay ang galit na galit na mga symphonies ng Shostakovich. Kaya ano ang klasikal na musika? Sino ang tama

Ang salitang "klasiko" ay nagmula sa salitang Latin na "classicus", na nangangahulugang huwaran. Kung babaling ka sa encyclopedia ng musika, maraming mga kahulugan ng klasikal na musika:

• isang piraso ng musika na nakasulat sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan;
• musikal na huwarang gawa na isinulat ng natitirang mga kompositor ng nakaraan at tumayo sa pagsubok ng oras;
• isang piraso ng musika na isinulat alinsunod sa ilang mga patakaran at canon alinsunod sa lahat ng mga sukat, at nilalayon na gampanan ng isang grupo, isang symphony orchestra o soloist.

Ang klasikong musika ay maaaring nahahati sa mga genre: sonata, symphony, nocturnes, etudes, fugues, pantasya, ballet, opera at sagradong musika. Para sa pagganap ng klasikal na musika, ginagamit ang mga instrumento tulad ng mga keyboard, string, spiritual at percussion, katulad ng piano, violin, cello, oboe, flute, timpani, trumpeta, drum, cymbals at organ. At sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang organ na ang mga ninuno ng klasikal na musika, sapagkat ang isang tao ay nagmula sa ikalabing-anim na siglo, iyon ay, mula sa Renaissance, at ang kasikatan nito ay ang panahon ng Baroque, iyon ay, ang ikalabimpito siglo. Dahil noong panahong iyon lumitaw ang mga naturang genre ng musikal tulad ng opera at sonata, na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Si Johann Sebastian Bach - ang pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng musika, ay nagtrabaho sa panahon ng Baroque. Pagkatapos ng lahat, ang taong may talento na ito ang nagbukas ng walang limitasyong mga bagong posibilidad para sa paglikha ng mga gawaing musikal. Ang musika ng panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, magagandang mga form, karangyaan at pagiging ganap ng emosyonal. Sa oras na iyon, ipinanganak ang mga oratorios ni Handel, ang mga fugue ni Bach at ang violin concertos ni Vivaldi na "The Four Seasons".

Pinalitan ng mga kapanahunan ang bawat isa, nagbago ang mga oras, at nagbago ang mga tao sa kanila - naging iba ang musika. Ang kagandahan at karangyaan ay napalitan ng magaan, maganda, matikas at mahangin na musika. At marahil nahulaan na ng lahat na ito ang mga gawa ng Mozart - isang napakatalino at hindi mahahalata na musikero. Ang mga kasingkahulugan para sa kanyang mga himig ay pagkakasundo at kagandahan. Lumipad siya tulad ng isang matulin na kometa sa panahon ng Klasismo, na iniiwan ito magpakailanman bilang isang maliwanag na ilaw.

Bilang konklusyon, masasabi nating ang klasikal na musika ay walang hanggan. Ito ay maayos at magandang musika, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang kombinasyon ng lalim ng naihahatid na emosyon, kaguluhan sa iba't ibang mga diskarte sa musikal.

Ang musika ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining, na sa paglipas ng panahon ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging higit na hinihiling at tanyag. Siyempre, mayroon itong isang malaking halaga ng mga genre, uri, direksyon at paaralan.

Ang isa sa pinakamalaking kilusan sa sining na ito ay ang klasikal na musika. Mayroong isang mahusay na pagkakaiba-iba nito, na nabuo sa loob ng maraming daang taon.

Konsepto

Bago ka magsimulang magsalita tungkol sa mga genre ng klasikal na musika, kailangan mong maunawaan kung ano ang eksaktong ibig sabihin ng term na ito.

Mahigpit na pagsasalita, wala itong malinaw na tinukoy na kahulugan o kahulugan, samakatuwid ito ay ginagamit sa isang medyo maluwag na form at maaaring magkaroon ng iba't ibang mga kahulugan depende sa konteksto.

Kadalasan ginagamit ito kasabay ng "akademikong". Ito ay isang uri ng canon, kung saan dapat magsimula ang anumang piraso ng musika.

Mga genre ng klasikal na musika: kasaysayan at modernidad

Ang hitsura nito ay naiugnay sa panahon ng European classicism. Noon nabuo ang kalakaran sa sining na ito. Ito ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda at manunulat ng dula.

Samakatuwid, lumitaw ang mga pangunahing prinsipyo ng klasismo, na maaaring mabuo bilang balanse, lohika, kalinawan, pagkakasundo at pagkakumpleto ng trabaho, pagkakaiba-iba ng genre. Tulad ng para sa musika, lahat sila ay maisasakatuparan lamang sa mga naturang genre tulad ng opera, oratorio at cantata.

Unti-unti, nabuo ang mga direksyon sa musikal ng musikang klasiko, naging mas kumplikado, mayaman at lumihis mula sa pangunahing mga canon.

Kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor na nagdadalubhasa sa mga gawa sa ganitong uri ay sina J.S.Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. \u200b\u200bMozart at L. van Beethoven. Ang mga pangalan ng mga dakilang tagalikha na ito ay kilala sa buong mundo. Karamihan sa mga tao ay naiugnay ang mismong konsepto ng "klasikal na musika" sa mga gawa ng mga kultural na pigura.

Ngayon ang ganitong uri ng sining ay hindi matatawag na nangingibabaw. Ngunit ang klasikal na musika ay popular pa rin at lubos na hinihiling sa makitid na bilog ng mga connoisseurs. Kabilang sa mga napapanahong kompositor na maaaring ligtas na mairaranggo sa mga may talento at kinikilalang mga master ng kanilang bapor, dapat isama ng isa sina Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, atbp.

Mga Genre ng Klasikong Musika: Listahan

Sa daang siglo na kasaysayan ng pag-unlad, isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga genre at subgenres ang nabuo. Marami sa kanila ang hindi popular ngayon, ngunit ang ilan ay nananatiling nakalutang ngayon.

Tingnan natin kung anong mga genre ang nasa klasikal na musika:

• Opera.
• Operetta.
• Cantata.
• Oratorio.
• Symphony.
• Sonata.
• Suite.
• Overture, atbp.

Syempre, marami pa. Ang mga pangunahing lamang ang nakalista dito. Hindi kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga tampok at natatanging tampok ng bawat isa sa kanila sa loob ng balangkas ng artikulong ito, ngunit sulit pa rin itong isaalang-alang ang ilan nang mas detalyado.

Mga tampok ng mga genre

Ang unang bagay na isasaalang-alang ay ang opera. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa una at pinaka hinihiling na elemento ng mga klasiko tulad nito. Ang Opera ay isang musikal at dramatikong gawa na nabuo mula sa isang bahagi ng teksto, aksyon sa entablado at kasabay sa musika. Ito ay naiiba mula sa pagganap ng dula-dulaan, kung saan ang musika ay kumikilos bilang isang pandiwang pantulong na nangangahulugang, na ang himig ay may pangunahing papel dito, na bumubuo sa buong gawain.

Ang suite ay isa sa mga pangunahing elemento ng klasikal na musika. Ayon sa paglalarawan, ang genre ay may isang natatanging tampok ng kanyang paikot na katangian. Sa madaling salita, binubuo ito ng maraming magkakahiwalay na bahagi, kung saan ang tunog ng musikal ay maaaring magkakaiba at magkakaiba sa bawat isa.

Ang isang halimbawa ng isang klasikal na genre ng musika ay isang sonata din, na kung saan ay isang piraso ng musika para sa isang orkestra ng kamara. Ayon sa canon, halos palaging may piano dito. Bilang isang patakaran, ito ay binubuo para sa isang solo na pagganap o isang duet, ngunit may, syempre, mga pagbubukod.

Mga halimbawa ng sikat na akda

Sa mahabang pag-iral ng klasikal na musika, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga gawa na kilala sa buong mundo.

Maaari mong alalahanin si Mozart at ang kanyang mga tanyag na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "The Magic Flute", na tunog pa rin ang nakakainteres at may kaugnayan ngayon. Gayundin, narinig ng lahat ang 9 na symphonies ni Beethoven.

Gumagawa ang organ ni Bach o ang mga opera ni Verdi ay hindi gaanong sikat. Walang alinlangan ang kanilang talento at henyo. Ang mga tagalikha na ito ay itinuturing na pinakamahusay sa kanilang uri.

Gayunpaman, marami ring mga tagapalabas sa mga napapanahong kompositor, at ang mga gawa ng ilan sa kanila ay itinuturing na obra maestra. Halimbawa, ang natitirang kontemporaryong kompositor na si Hans Zimmer ay madalas na gumagana sa mga pelikulang pang-mundo, na bumubuo ng mga soundtrack para sa kanila. Nagtrabaho siya sa musika para sa mga pelikula tulad ng The Lion King, Spirit: Stallion, Inception, Interstellar, Dunkirk at marami pang iba.

Ano ang mga genre sa klasikal na musika, ito ay inilarawan sa itaas, at ngayon ang ilang mga nakakaaliw na katotohanan.

Isang pag-aaral sa 2015 ng mga siyentipikong Italyano ang nagpatunay na ang pakikinig sa mga komposisyon ni Mozart ay nagpapasigla sa utak na maging mas aktibo. Ang kabaligtaran na epekto sa aktibidad nito ay ginawa ng ilan mga gawa ni Beethoven. Ang proseso ng pagdaragdag ng aktibidad sa utak ay tinawag na "Mozart Effect".

Ang isa pang eksperimento ay isinagawa sa South Africa, ang layunin nito ay upang makilala ang impluwensya ng klasikal na musika sa mga halaman. Tulad ng naging resulta, mula sa pakikinig sa mga tono ni Vivaldi, lumakas sila nang kaunti, at medyo bumuti rin ang kanilang kalusugan. Gayunpaman, pinagtatalunan ng mga siyentista na ang kapaki-pakinabang na epekto ay nakamit salamat sa mga panginginig na nagmula sa mga instrumentong pangmusika, at ang mga himig at tunog mismo ay walang anumang epekto.

Maraming mga klasikong kompositor ang nabaliw. Halimbawa, si E. Sati ay kumain lamang ng puting pagkain at pinggan, at para sa pagtatanggol sa sarili ay laging dala niya ang isang martilyo. Si A. Bruckner ay panatiko tungkol sa mga bagay at patuloy na isinalaysay ang lahat; may mga kaso nang kinuha niya ang mga bungo ng Schubert at Beethoven mula sa kabaong. Si Mozart ay mayroon ding mga seryosong paglihis sa pag-uugali: gusto niyang kumilos tulad ng isang pusa, kahit na sa pag-eensayo.

Sa wakas

Ang lahat ng maraming mga genre ng klasikal na musika ay umiiral at nabubuo hanggang ngayon. Kabilang sa mga modernong kompositor, halos wala nang masisigasig na mga konserbatibo na malinaw na sumusunod sa mga canon ng art form na ito. Halos lahat sa kanila ay nagsusumikap na magdala ng isang bagay sa kanilang sarili sa genre, gawing mas mahusay, iakma ito sa kanilang mga pangangailangan at modernong katotohanan.

Siyempre, mas gusto ng karamihan sa mga tao ang iba pang mga direksyon sa musikal kaysa sa mga klasiko. Samakatuwid, sa katunayan, ngayon ito ay isang uri ng mga piling tao na form ng sining na hinihiling sa gitna ng isang maliit na bilang ng mga tao.

Ang "klasikal na musika" at "mga klasikal na musikal" ay dalawang ganap na katumbas na formulasyon, malaya sa balangkas ng terminolohiya, na sumasalamin ng isang malawak na layer ng kulturang musikal, ang makasaysayang kahalagahan nito at mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Kadalasan ang term na "klasikal na musika" ay pinalitan ng pariralang "akademikong musika".

Kasaysayan ng hitsura

Anuman ang terminolohiya, ang klasikal na musika ay may isang tiyak na pinagmulan ng makasaysayang nauugnay sa huli na panahon ng paliwanag ng panahon ng klasismo. Ang tula ng panahong iyon at drama ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda, at ang pamamaraang ito ay nakaapekto rin sa kulturang musikal. Ang Trinity - oras, aksyon at lugar, ay sinusunod sa genre ng opera at iba pang mga direksyong musikal na nauugnay sa mga mapagkukunan ng panitikan. Ang Oratorios, cantatas ay nagdala ng selyo ng klasismo, isang uri ng pamantayan ng 17-19 na siglo. Ang mga pagtatanghal sa Opera ay pinangungunahan ng librettos batay sa unang panahon.

Nagiging

Halos lahat ng mga genre ng klasikal na musika ay kahit papaano ay konektado sa panahon ng klasismo. Ang kompositor na si Gluck ay isa sa pinakatanyag na tagasunod sa musika, pinangasiwaan niyang obserbahan ang lahat ng mga canon ng oras na iyon sa kanyang mga gawa. Ang panahon ng nakaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na balanseng lohika, isang malinaw na plano, pagkakasundo at, na kung saan ay lalong mahalaga, ang pagkakumpleto ng isang klasikong piraso ng musika. Sa parehong oras, mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre, kung ang polyphony ay dahan-dahang ngunit paulit-ulit na tinanggihan, at isang halos pinatunayan na kahulugan ng genre ng genre ang pumalit dito. Sa paglipas ng panahon, ang mga genre ng klasikal na musika ay nakakuha ng isang mataas na antas ng akademismo.

Sa opera, ang mga solo na bahagi ay nagsimulang kapansin-pansin na mananaig sa mga kasamang boses, habang mas maaga ang lahat ng mga lumahok sa pagganap ay pantay. Ang prinsipyo ng pangingibabaw ay nagpayaman ng tunog, ang libretto ay kumuha ng isang ganap na magkakaibang anyo, at ang pagganap ay naging theatrical at operatic. Ang mga instrumental na ensemble din ay nabago, ang mga solo na instrumento ay sumulong, ang mga kasamang itinatago sa likuran.

direksyon at istilo

Sa panahon ng huli na pagiging klasiko, nilikha ang mga bagong "sampol" ng musika. Ang mga genre ng klasikal na musika ay laganap sa huling bahagi ng ika-18 siglo. Sinundan ng orkestra, ensemble, solo-vocal at lalo na ang mga symphonic na grupo ang mga bagong canon sa musika, habang ang pag-improba ay na-minimize.

Anong mga genre ng klasikal na musika ang namumukod tangi? Ang listahan ay ang mga sumusunod:

• mga pagkakaiba-iba;
• symphonies;
• opera;
• instrumental na mga konsyerto;
• cantatas;
• oratorios;
• preludes at fugues;
• sonatas;
• mga suite;
• toccata;
• pantasya;
• organ music;
• nocturnes;
• vocal symphonies;
• tanso na musika;
• overture;
• masang musikal;
• mga salmo;
• mga elegante;
• mga sketch
• koro bilang isang form na musikal.

Kaunlaran

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga orkestra ay natipon nang nagkataon, at ang kanilang komposisyon ang nagpasiya sa gawa ng kompositor. Ang may-akda ng musika ay kailangang bumuo ng kanyang trabaho para sa mga tukoy na instrumento, kadalasan ito ay mga string at isang maliit na bilang ng mga instrumento ng hangin. Nang maglaon, ang mga orkestra ay lumitaw sa isang permanenteng batayan, lubos na pinag-isa, na nag-aambag sa pagbuo ng genre ng symphony at instrumental na musika. Ang mga orkestra na ito ay mayroon nang pangalan, sila ay patuloy na pinabuting at nilibot sa loob ng pinakamalapit na mga teritoryo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, maraming mga bagong direksyon ang naidagdag sa listahan ng mga genre ng musikal. Ito ang mga konsyerto para sa clarinet at orchestra, organ at orchestra at iba pang mga kumbinasyon. Lumitaw din ang tinaguriang symphonietta, isang maikli na may paglahok ng buong orchestra. Pagkatapos ito ay naging isang naka-istilong pangangailangan.

Ang mga kompositor ng panahon ng klasismo, sina Johann Sebastian Bach kasama ang kanyang mga anak na lalaki, si Christoph Gluck, mga kinatawan ng operasyong Italyano at Mannheim ay nagtayo ng paaralang klasikal na Viennese, na kasama rin sina Haydn, Mozart at Beethoven. Ang mga klasikal na anyo ng symphony, sonata, instrumental na piraso ay lumitaw sa mga gawa ng mga masters na ito. Nang maglaon, ang mga ensemble ng kamara, isang piano trio, iba't ibang mga string quartet at quintet ay lumitaw.

Ang musika ng pagtatapos ng panahon ng klasismo ay maayos na dumaan sa susunod na panahon, ang oras ng romantikismo. Maraming mga kompositor ang nagsimulang magsulat sa isang mas malayang pamamaraan, ang kanilang gawain ngayon at pagkatapos ay lumampas sa mga akademikong canon ng nakaraan. Unti-unti, ang mga makabagong hangarin ng mga masters ay kinilala bilang "huwaran".

Pagsusuri ng oras

Ang mga genre ng klasikal na musika ay nagpatuloy na bumuo, at sa huli, upang matukoy ang mga ito, lumitaw ang mga pamantayan sa pagsusuri, ayon sa kung saan lumitaw ang antas ng pagkasining ng isang gawa, ang halaga para sa hinaharap. Ang musika na tumayo sa pagsubok ng oras ay palaging bahagi ng repertoire ng konsyerto ng halos lahat ng orkestra. Ito ang kaso sa mga gawa ni Dmitry Shostakovich.

Noong ika-19 na siglo, mayroong isang pagtatangka upang uriin ang ilang mga kategorya ng tinaguriang magaan na musika sa mga genre ng klasikal na musika. Ito ay tungkol sa operetta, na pinabilis na tinawag na "semi-classical". Gayunpaman, ang genre na ito ay agad na naging ganap na independiyente, at hindi kinakailangan ang artipisyal na paglagom.