"Divine Comedy" ni Dante - pagsusuri. Mga detalye ng genre ng Divine Comedy ni Dante Ang kahulugan ng Divine Comedy ni Dante

Ang Divine Comedy ay tumagal ng halos labing-apat na taon sa pagsulat. Ang mismong pangalan na "Komedya" ay bumalik sa mga purong medieval na kahulugan: sa mga tula noong panahong iyon, ang trahedya ay tinawag na anumang gawain na may malungkot na simula at isang maunlad, masayang pagtatapos, at hindi ang dramatikong pagtitiyak ng genre na may pagtuon sa pagtawa. Para kay Dante, ito ay isang "komedya" (naiintindihan sa labas ng koneksyon sa dramatikong kanon - bilang isang kumbinasyon ng kahanga-hanga sa karaniwan at walang kuwenta), at bilang karagdagan, "poeta sacra" - isang sagradong tula na nagbibigay-kahulugan sa mga paghahayag ng hindi makalupa na pag-iral. . Ang epithet na "Banal" ay unang ginamit ni Boccaccio, na binibigyang-diin ang pagiging perpekto nito sa patula, at hindi sa lahat ng nilalaman nito sa relihiyon. Sa ilalim ng pangalang ito, na pinagtibay para sa tula noong ika-16 na siglo, pagkaraan ng kamatayan ni Dante, nakilala natin ang mahusay na gawain ng makata.

Ang mga komentarista ay nagsumikap nang husto upang matukoy ang mga matatag na petsa para sa komposisyon ng tatlong kanta ng Komedya. Kontrobersyal pa rin sila. May mga pangkalahatang pagsasaalang-alang lamang na iminungkahi ng nilalaman ng parehong "Impiyerno" at "Purgatoryo".

Nang isulat niya ang Inferno, si Dante ay lubos na naimpluwensyahan ng mga pangyayaring nakapalibot sa pagkatapon. Maging si Beatrice, na mabilis na pinangalanan sa simula ng tula at pagkatapos ay binanggit pa ng 2-3 beses na may kaugnayan sa iba't ibang yugto ng paggala sa underworld, ay tila nawala sa background. Sa oras na iyon, interesado si Dante sa pulitika, na tiningnan mula sa punto ng view ng komune ng Italya. Nakita ng "Impiyerno" ang nakaraan ng makata, ang kanyang kaligayahan sa Florentine, ang kanyang pakikibaka sa Florentine, ang kanyang sakuna sa Florentine. Samakatuwid, kahit papaano ay patuloy kong gustong hanapin ang petsa ng pagsulat ng "Inferno" noong panahon kung saan sinaklob ni Dante ang tabak na itinaas laban sa kanyang sariling lungsod, nakipag-break sa mga emigrante at nag-isip tungkol sa kanyang naranasan sa huling dalawang taon ng Buhay Florentine at sa unang limang taong pagkakatapon. Ang "Impiyerno" ay dapat na ipinaglihi sa paligid ng 1307 at tumagal ng 2 o 3 taon ng trabaho upang makumpleto.

Sa pagitan ng "Impiyerno" at "Purgatoryo" ay may malaking yugto ng mga gawaing pang-agham na nagsiwalat ng mundo ng agham at pilosopiya sa ibang paraan para kay Dante. Habang nagtatrabaho sa Purgatoryo, ang pagkakakilanlan ni Emperador Henry VII ay ipinahayag. Gayunpaman, imposibleng maantala ang interweaving Beatrice sa storyline. Pagkatapos ng lahat, ang tula ay inilaan bilang isang pagluwalhati sa kanyang memorya. Sa "Purgatoryo" kinailangang magpakita si Beatrice, dala ang lahat ng pasanin ng masalimuot na simbolismong teolohiko, upang pumalit kay Virgil, isang pagano na pinagkaitan ng landas patungo sa langit. Ang tatlong temang ito: pampulitika, pang-agham-pilosopikal at teolohikal na simbolikong nauugnay kay Beatrice - muling tinatayang tinutukoy ang mga taon ng paglitaw ng ikalawang kanta. Kailangan itong magsimula nang hindi lalampas sa 1313 at hindi mas maaga kaysa sa 1311 at natapos bago ang 1317.

Ang unang dalawang cants ay nai-publish noong ang "Paraiso" ay hindi pa tapos. Nakumpleto ito ilang sandali bago ang kamatayan ng makata, ngunit hindi pa nai-publish sa oras ng kanyang kamatayan. Ang paglitaw ng mga listahan ng lahat ng tatlong bahagi ng tula na binubuo ng 100 kanta ay nagmula sa mga taon kaagad pagkatapos ng kamatayan ng makata.

Tulang hindi diwata. Mga epiko
1. VOLKH VSESLAVIEVICH Ang batang prinsesa na si Marfa Vseslavevich ay naglakad at naglakad sa luntiang hardin. Tumalon siya mula sa bato papunta sa mabangis na ahas, - Ang mabangis na ahas ay pumulupot sa berdeng sapatos ng morocco, malapit sa medyas na sutla, at tinamaan ang puting tahi sa puno nito. At pagkatapos ay ang prinsesa ay nagdusa mula sa pagtatae, At siya ay nagdusa mula sa pagtatae at nanganak ng isang bata. At binigyang liwanag ang kalangitan...

Gogol
Nakumpleto ni Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) ang isang napakahalagang gawain para sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. bumaling sa mga prosa genre - mga kwento at nobela. Ang unang makabuluhang gawain ni Gogol, "Evenings on a Farm near Dikanka" (1831-1832), ay nagpapakilala sa mambabasa sa mundo ng mga alamat ng bayan. Ang pantasya ng aklat na ito at ang magaan ang loob, masayang tono nito ay walang kinalaman sa...

Augusta Leonidovna Miklashevskaya
Imposible kahit sa isang minuto na isipin na ang mga liriko ni Sergei Yesenin ay kulang sa mga obra maestra gaya ng "A blue fire started to sweep...", "You're simple as everyone else..." "Hayaan ang iba na inumin ka...", "Darling, let's sit. sa tabi mo…” , “Nalulungkot akong tumingin sa iyo...”, “Huwag mo akong pahirapan ng kalamigan...”, “Ang gabi ay nakataas ang itim na kilay...”. Samantala, ang mga sikat na...

Komposisyon

Ang "The Divine Comedy" ay kinikilala bilang tuktok ng gawain ng pinakasikat na makatang Italyano, ang tagapagtatag ng panitikang Italyano na si Dante Alighieri. Naniniwala pa nga ang mga kasabayan ng makata sa mga ordinaryong tao na nakaipon siya ng isang tunay na gabay sa kabilang mundo, ngunit sa katunayan, ang nilalaman ng tula ay hindi limitado lamang sa masining na sagisag ng mga mistikal na ideya tungkol sa buhay pagkatapos ng kamatayan. Ang nilalaman ng gawaing ito ay maaaring bigyang-kahulugan mula sa iba't ibang panig: parehong literal (ang sariling paglalarawan ng lyrical hero sa paglalakbay sa kabilang mundo), at alegorya, gayundin sa moral at etikal.

Ayon sa tradisyonal na pag-unawa sa relihiyon, ang Impiyerno ay isang lugar para sa pagpaparusa sa mga walang pag-asa na makasalanan. Ang Purgatoryo ay para sa mga may pagkakataon pang maligtas, habang ang Paraiso ay ang gantimpala para sa isang matuwid na buhay. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tiyak na moral na pagtatasa ng mga aksyon: kung saan mismo ang isang tao ay nagtatapos ay tinutukoy ng kanyang buhay sa lupa:

Dito ang bawat kaluluwa ay dumaranas ng sarili nitong pagsubok:
Sinabi niya, narinig at pumunta sa hukay.

Kaya, kahit na ang literal na aspeto ay nahahati na ang mga tao sa mabuti at masama. Ngunit sa "Banal na Komedya" ni Dante, kadalasan ay hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mga partikular na indibidwal; Ang imahe ni Virgil, na kasama ng liriko na bayani sa impiyerno, ay hindi lamang (at hindi gaanong) imahe ng isang tiyak na tao, ngunit ang sagisag ng mga prinsipyo ng kaalaman ng isang mundo na walang pananampalataya. Kinikilala siya ni Dante bilang kanyang guro, ngunit dapat manatili si Virgil sa impiyerno. Ito ay hindi nagkataon na, bilang kaligtasan, siya ay iniimbitahan na maghintay para sa pagdating ni Beatrice - hindi lamang isang babae, ngunit isang alegorya ng pag-ibig, at ayon sa ilang mga interpretasyon - pananampalataya, o kahit na theosophy.
Ang mga alegorya sa akda ay hindi rin maliwanag, halimbawa, ang mga hayop na humaharang sa landas ng makata sa madilim na kagubatan ay kinakatawan ayon sa tradisyonal na interpretasyon ng mga simbolo: leopard - panlilinlang, leon - kalupitan, she-lobo - katakawan, pagnanasa, ngunit may isa pang interpretasyon: leopard - mga kaaway sa pulitika ni Dante, ang leon ay ang hari ng France, ang she-lolf ay ang Roman papacy. Ang mga kahulugan ng mga alegorya ay pinagpatong sa ibabaw ng bawat isa, na nagpapakita ng nilalaman na parang nasa karagdagang dimensyon.

Ang paglalakbay mismo ay isang pinalawak na alegorya - ito ang paghahanap para sa tamang landas para sa kaluluwa ng tao, na napapalibutan ng mga kasalanan, tukso at pagnanasa. Hanapin ang kahulugan ng buhay. Ang pangunahing aksyon sa pangkalahatan ay nagaganap nang eksakto sa kaluluwa ng liriko na bayani. Nang malaman kung ano ang kasamaan, na dumaan sa mga bilog ng Impiyerno, nagbabago siya, umakyat sa pag-unawa sa pinakamahalagang katotohanan tungkol sa mundo at tungkol sa kanyang sarili:

Ang aking mga pakpak ay napakahina;
Ngunit ang ningning ng ningning ay dumating dito,
At ang kapangyarihan ng isip at kalooban ay nadagdagan.

Nasa bahaging nakatuon sa Paraiso (ang hindi gaanong kumpleto mula sa masining na pananaw) na tinutukoy ang pangunahing halaga: pag-ibig. Hindi lamang ang pag-ibig na hinahanap ng liriko na bayani sa simula ng kanyang paglalakbay, kundi ang pag-ibig sa mas malawak na kahulugan ng salitang, "Pag-ibig na namumuno sa araw at mga bituin sa kalangitan." Kahit na ang Ebanghelyo ay nagsasaad na ang Diyos ay pag-ibig, ngunit sa mahabang panahon ay sinubukan ng mga pinuno ng simbahan na huwag tumuon sa aspetong ito.

Noong Middle Ages, nang nilikha ang tula, ang konklusyong ito ay napaka-bold, at mahirap na hindi sumang-ayon dito: ang pag-ibig ang pangunahing halaga.

Iba pang mga gawa sa gawaing ito

Kadalasan, dahil sa pag-ibig, ang mga aksyon ay ginagawa na higit sa pag-unawa. Nakaugalian para sa mga makata, na nakaranas ng pag-ibig, na italaga ang kanilang mga isinulat sa bagay ng damdamin. Ngunit kung ang makata na ito ay isang tao pa rin na may mahirap na kapalaran at, bukod dito, ay hindi nawawalan ng henyo, may posibilidad na siya ay may kakayahang sumulat ng isa sa mga pinakadakilang gawa sa mundo. Si Dante Alighieri iyon. Ang kanyang "Banal na Komedya" - isang obra maestra ng panitikan sa mundo - ay patuloy na naging kawili-wili sa mundo 700 taon pagkatapos nitong likhain.

Ang "The Divine Comedy" ay nilikha sa ikalawang yugto ng buhay ng dakilang makata - ang panahon ng pagkatapon (1302 - 1321). Sa oras na nagsimula siyang magtrabaho sa Komedya, naghahanap na siya ng isang kanlungan para sa kaluluwa at katawan sa mga lungsod at estado ng Italya, at ang pag-ibig sa kanyang buhay, si Beatrice, ay nakatulog na sa loob ng ilang taon (1290), na may maging biktima ng epidemya ng salot. Ang pagsusulat ay isang uri ng aliw para kay Dante sa kanyang mahirap na buhay. Malamang na hindi siya umasa sa katanyagan o memorya sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. Ngunit ang galing ng may-akda at ang halaga ng kanyang tula ay hindi naging daan upang siya ay makalimutan.

Genre at direksyon

Ang "Komedya" ay isang espesyal na gawain sa kasaysayan ng panitikan sa mundo. Kung titingnan mo sa malawak na paraan, isa itong tula. Sa isang mas makitid na kahulugan, imposibleng matukoy kung ito ay kabilang sa isa sa mga uri ng genre na ito. Ang problema dito ay wala nang ganoong mga gawa sa mga tuntunin ng nilalaman. Imposibleng makabuo ng isang pangalan na magpapakita ng kahulugan ng teksto. Nagpasya si Dante na tawagan ang gawaing "Komedya" ni Giovanni Boccaccio, kasunod ng lohika ng pagtuturo ni Aristotle sa drama, kung saan ang komedya ay isang obra na nagsimulang masama at natapos nang maayos. Ang epithet na "banal" ay naimbento noong ika-16 na siglo.

Sa direksyon, ito ay isang klasikong gawa ng Italian Renaissance. Ang tula ni Dante ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na pambansang kagandahan, mayamang imahe at katumpakan. Sa lahat ng ito, hindi rin pinababayaan ng makata ang kadakilaan at kalayaan ng pag-iisip. Ang lahat ng mga tampok na ito ay katangian ng Renaissance tula ng Italya. Sila ang bumubuo ng kakaibang istilo ng tulang Italyano noong ika-13 - ika-17 siglo.

Komposisyon

Kung susuriin sa kabuuan, ang ubod ng tula ay ang paglalakbay ng bayani. Ang gawain ay binubuo ng tatlong bahagi, na binubuo ng isang daang kanta. Ang unang bahagi ay "Impiyerno". Naglalaman ito ng 34 na kanta, habang ang "Purgatoryo" at "Paraiso" ay may tig-33 kanta. Ang pagpili ng may-akda ay hindi sinasadya. Ang "Impiyerno" ay nakatayo bilang isang lugar kung saan walang pagkakasundo, mabuti, at mas maraming naninirahan doon.

Paglalarawan ng Impiyerno

Ang "Hell" ay kumakatawan sa siyam na bilog. Ang mga makasalanan ay niraranggo doon ayon sa kalubhaan ng kanilang pagkahulog. Kinuha ni Dante ang Etika ni Aristotle bilang batayan para sa sistemang ito. Kaya, mula sa pangalawa hanggang sa ikalimang bilog ay pinarurusahan nila ang mga resulta ng kawalan ng pagpipigil ng tao:

• sa pangalawang bilog - para sa pagnanasa;
• sa pangatlo - para sa katakawan;
• sa ikaapat - para sa kuripot na may pag-aaksaya;
• sa ikalimang - para sa galit;

Sa ikaanim at ikapito para sa mga kahihinatnan ng mga kalupitan:

• sa ikaanim para sa mga maling aral
• sa ikapito para sa karahasan, pagpatay at pagpapakamatay

Sa ikawalo at ikasiyam para sa pagsisinungaling at lahat ng mga derivatives nito. Isang mas masamang kapalaran ang naghihintay sa mga taksil ni Dante. Ayon sa lohika ng modernong, at kahit noon pa man, ang mga tao, ang pinakamabigat na kasalanan ay ang pagpatay. Ngunit malamang na naniniwala si Aristotle na ang isang tao ay hindi palaging makokontrol ang pagnanais na pumatay dahil sa likas na hayop, habang ang pagsisinungaling ay isang eksklusibong nakakamalay na bagay. Maliwanag na sinunod ni Dante ang parehong konsepto.

Sa Inferno, lahat ay politikal at personal na mga kaaway ni Dante. Doon din niya inilagay ang lahat ng iba ang pananampalataya, tila imoral sa makata at sadyang hindi namuhay tulad ng isang Kristiyano.

Paglalarawan ng Purgatoryo

Ang "Purgatoryo" ay naglalaman ng pitong bilog na tumutugma sa pitong kasalanan. Nang maglaon ay tinawag sila ng Simbahang Katoliko na mga mortal na kasalanan (yaong maaaring “ipagdasal palayo”). Sa Dante sila ay nakaayos mula sa pinakamahirap hanggang sa pinaka matitiis. Ginawa niya ito dahil ang kanyang landas ay dapat na kumakatawan sa landas ng pag-akyat sa Paraiso.

Paglalarawan ng paraiso

Ang "Paraiso" ay ginaganap sa siyam na bilog, na pinangalanan sa mga pangunahing planeta ng solar system. Narito ang mga Kristiyanong martir, mga santo at mga siyentipiko, mga kalahok sa mga krusada, mga monghe, mga ama ng simbahan, at, siyempre, si Beatrice, na matatagpuan hindi lamang kahit saan, ngunit sa Empyrean - ang ikasiyam na bilog, na kinakatawan sa anyo ng isang maliwanag na rosas, na maaaring bigyang-kahulugan bilang isang lugar kung saan naroroon ang Diyos. Sa kabila ng lahat ng Kristiyanong orthodoxy ng tula, binibigyan ni Dante ang mga bilog ng Paraiso ng mga pangalan ng mga planeta, na sa kahulugan ay tumutugma sa mga pangalan ng mga diyos ng mitolohiyang Romano. Halimbawa, ang ikatlong bilog (Venus) ay ang tirahan ng mga magkasintahan, at ang ikaanim (Mars) ay ang lugar para sa mga mandirigma para sa pananampalataya.

Tungkol Saan?

Si Giovanni Boccaccio, nang sumulat ng isang soneto sa ngalan ni Dante, na nakatuon sa layunin ng tula, ay nagsabi ng sumusunod: "Upang aliwin ang mga inapo at turuan ang pananampalataya." Ito ay totoo: Ang “The Divine Comedy” ay maaaring magsilbing isang pagtuturo sa pananampalataya, dahil ito ay batay sa Kristiyanong pagtuturo at malinaw na nagpapakita kung ano at sino ang haharapin para sa pagsuway. At, tulad ng sinasabi nila, nakakaaliw siya. Kung isasaalang-alang, halimbawa, ang katotohanan na ang "Paraiso" ay ang pinaka hindi nababasa na bahagi ng tula, dahil ang lahat ng libangan na mahal ng isang tao ay inilarawan sa nakaraang dalawang kabanata, mabuti, o ang katotohanan na ang gawain ay nakatuon sa pag-ibig ni Dante. Bukod dito, ang function na, gaya ng sinabi ni Boccaccio, ay nagbibigay-aliw, ay maaari pang makipagkumpitensya sa kahalagahan nito sa pag-andar ng edification. Kung tutuusin, ang makata, siyempre, ay mas romantiko kaysa satirist. Sumulat siya tungkol sa kanyang sarili at para sa kanyang sarili: lahat ng pumipigil sa kanya na mabuhay ay nasa impiyerno, ang tula ay para sa kanyang minamahal, at ang kasama at tagapagturo ni Dante, si Virgil, ay ang paboritong makata ng dakilang Florentine (alam na alam niya ang kanyang " Aeneid" sa pamamagitan ng puso).

Larawan ni Dante

Si Dante ang pangunahing tauhan ng tula. Kapansin-pansin na sa buong aklat ay hindi ipinahiwatig ang kanyang pangalan kahit saan, maliban marahil sa pabalat. Ang pagsasalaysay ay nagmula sa kanyang pananaw, at lahat ng iba pang mga karakter ay tinatawag siyang "ikaw." Ang tagapagsalaysay at ang may-akda ay may maraming pagkakatulad. Ang "Madilim na Kagubatan" kung saan ang una ay natagpuan ang kanyang sarili sa pinakadulo simula ay ang pagpapatapon ng tunay na Dante mula sa Florence, ang sandaling siya ay tunay na nasa kaguluhan. At si Virgil mula sa tula ay mga sinulat ng isang makatang Romano na talagang umiral para sa pagkatapon. Kung paanong ginabayan ng kanyang tula si Dante sa mga paghihirap dito, gayundin sa kabilang buhay si Virgil ang kanyang "guro at minamahal na halimbawa." Sa sistema ng karakter, ang sinaunang makatang Romano ay nagpapakilala rin ng karunungan. Pinapakita ng bayani ang kanyang sarili nang lubos na may kaugnayan sa mga makasalanan na personal na nakasakit sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Sinabi pa niya sa ilan sa kanila sa tula na karapat-dapat sila.

Mga tema

• Ang pangunahing tema ng tula ay pag-ibig. Ang mga makata ng Renaissance ay nagsimulang itaas ang makalupang babae sa langit, madalas na tinatawag siyang Madonna. Ang pag-ibig, ayon kay Dante, ang dahilan at simula ng lahat. Siya ang stimulus para sa pagsulat ng tula, ang dahilan ng kanyang paglalakbay na nasa konteksto na ng akda, at higit sa lahat, ang dahilan ng pagsisimula at pagkakaroon ng Uniberso, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan sa teolohiyang Kristiyano.
• Edification ang susunod na tema ng Komedya. Si Dante, tulad ng iba noong mga panahong iyon, ay nakadama ng malaking responsibilidad para sa makalupang buhay bago ang makalangit na mundo. Para sa mambabasa, maaari siyang kumilos bilang isang guro na nagbibigay sa lahat ng nararapat sa kanila. Malinaw na sa konteksto ng tula, ang mga naninirahan sa underworld ay matatagpuan ayon sa paglalarawan sa kanila ng may-akda, sa pamamagitan ng kalooban ng Makapangyarihan.
• Patakaran. Ang trabaho ni Dante ay ligtas na matatawag na pampulitika. Ang makata ay palaging naniniwala sa mga benepisyo ng kapangyarihan ng emperador at nais ang gayong kapangyarihan para sa kanyang bansa. Sa kabuuan, ang kanyang mga kalaban sa ideolohiya, gayundin ang mga kaaway ng imperyo, tulad ng mga mamamatay-tao ni Caesar, ay nakararanas ng pinakamatinding pagdurusa sa impiyerno.
• Lakas ng isip. Madalas na nalilito si Dante kapag natagpuan niya ang kanyang sarili sa kabilang buhay, ngunit sinabihan siya ni Virgil na huwag gawin ito, hindi titigil sa anumang panganib. Gayunpaman, kahit na sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari, ang bayani ay nagpapakita ng kanyang sarili nang may dignidad. Hindi siya maaaring matakot, dahil siya ay isang tao, ngunit kahit na para sa isang tao ang kanyang takot ay hindi gaanong mahalaga, na isang halimbawa ng huwarang kalooban. Hindi ito nasira alinman sa harap ng mga paghihirap sa totoong buhay ng makata o sa kanyang pakikipagsapalaran sa libro.

Mga isyu

• Ang paglaban para sa ideal. Si Dante ay nagsumikap para sa kanyang mga layunin kapwa sa totoong buhay at sa tula. Minsan ay isang aktibista sa politika, patuloy niyang ipinagtatanggol ang kanyang mga interes, bina-brand ang lahat ng mga sumasalungat sa kanya at gumagawa ng masama. Ang may-akda, siyempre, ay hindi maaaring tumawag sa kanyang sarili na isang santo, ngunit gayunpaman ay inaako niya ang responsibilidad sa pamamagitan ng pamamahagi ng mga makasalanan sa kanilang mga lugar. Ang ideal sa bagay na ito para sa kanya ay ang pagtuturo ng Kristiyano at ang kanyang sariling mga pananaw.
• Kaugnayan sa pagitan ng mundo sa lupa at kabilang buhay. Marami sa mga nabuhay, ayon kay Dante, o ayon sa batas ng Kristiyano, nang hindi matuwid, ngunit, halimbawa, para sa kanilang sariling kasiyahan at kapakinabangan para sa kanilang sarili, ay nahahanap ang kanilang sarili sa mga pinakakakila-kilabot na lugar sa impiyerno. Kasabay nito, sa paraiso ay may mga martir o mga taong sa kanilang buhay ay naging tanyag sa mga dakila at kapaki-pakinabang na gawain. Ang konsepto ng parusa at gantimpala, na binuo ng Kristiyanong teolohiya, ay umiiral bilang isang moral na gabay para sa karamihan ng mga tao ngayon.
• Kamatayan. Nang mamatay ang kanyang minamahal, labis na nalungkot ang makata. Ang kanyang pag-ibig ay hindi itinadhana na magkatotoo at magkatawang-tao sa lupa. Ang “The Divine Comedy” ay isang pagtatangka na muling pagsama-samahin, kahit panandalian, sa isang babaeng nawala nang tuluyan.

Ibig sabihin

Tinutupad ng "The Divine Comedy" ang lahat ng mga tungkulin na nilayon ng may-akda para sa gawaing ito. Ito ay isang moral at humanistic ideal para sa lahat. Ang pagbabasa ng "Komedya" ay pumupukaw ng maraming emosyon, kung saan natututo ang isang tao kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, at nakakaranas ng paglilinis, ang tinatawag na "catharsis," gaya ng tinawag ni Aristotle sa ganitong estado ng pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagdurusa na nararanasan sa proseso ng pagbabasa ng pang-araw-araw na paglalarawan ng impiyerno, naiintindihan ng isang tao ang banal na karunungan. Dahil dito, higit niyang pinakikitunguhan ang kanyang mga aksyon at pag-iisip, dahil ang katarungang inilatag mula sa itaas ay magpaparusa sa kanyang mga kasalanan. Sa isang maliwanag at mahuhusay na paraan, ang pintor ng salita, tulad ng isang pintor ng icon, ay naglalarawan ng mga eksena ng paghihiganti laban sa mga bisyo na nagbibigay-liwanag sa mga karaniwang tao, nagpapasikat at ngumunguya sa nilalaman ng Banal na Kasulatan. Siyempre, mas demanding ang audience ni Dante, dahil marunong silang magbasa, mayaman at mapanghusga, ngunit, gayunpaman, hindi sila alien sa pagkamakasalanan. Ang ganitong mga tao ay may posibilidad na hindi magtiwala sa direktang moralisasyon ng mga mangangaral at teolohikong mga gawa, at dito ang katangi-tanging nakasulat na "Banal na Komedya" ay tumulong sa kabutihan, na nagdala ng parehong pang-edukasyon at moral na singil, ngunit ginawa ito sa isang sekular na sopistikadong paraan. Ang pangunahing ideya ng gawain ay ipinahayag sa nakapagpapagaling na impluwensyang ito sa mga nabibigatan ng kapangyarihan at pera.

Ang mga mithiin ng pag-ibig, katarungan at ang lakas ng espiritu ng tao sa lahat ng oras ay ang batayan ng ating pag-iral, at sa gawain ni Dante sila ay niluluwalhati at ipinakita sa lahat ng kanilang kahalagahan. "Ang Banal na Komedya" ay nagtuturo sa isang tao na magsikap para sa mataas na tadhana kung saan siya pinarangalan ng Diyos.

Mga kakaiba

Ang “The Divine Comedy” ang may pinakamahalagang aesthetic significance dahil sa tema ng pag-ibig ng tao na naging trahedya at ang mayamang masining na mundo ng tula. Ang lahat ng nasa itaas, kasama ang isang espesyal na mala-tula na cast at hindi pa nagagawang pagkakaiba-iba ng pagganap, ay ginagawa ang gawaing ito na isa sa pinakanamumukod-tanging sa panitikan sa mundo.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Nagsimulang lumabas ang Divine Comedy, ang pinakamahalagang gawa ni Dante, nang maranasan lang ng dakilang makata ang kanyang pagkatapon mula sa Florence. Ang "Impiyerno" ay ipinaglihi noong 1307 at nilikha sa loob ng tatlong taong pagala-gala. Sinundan ito ng komposisyon na "Purgatoryo," kung saan sinakop ni Beatrice ang isang espesyal na lugar (ang buong gawain ng makata ay nakatuon sa kanya).

At sa mga huling taon ng buhay ng lumikha, noong nanirahan si Dante sa Verona at Ravenna, isinulat ang "Paraiso". Ang batayan ng balangkas ng tula ng pangitain ay ang paglalakbay sa kabilang buhay - isang paboritong motif ng panitikan sa medieval, na nakatanggap ng artistikong pagbabago nito sa ilalim ng panulat ni Dante.

Noong unang panahon, inilarawan ng sinaunang makatang Romano na si Virgil ang pagbaba ng mitolohiyang 3ney sa underworld, at ngayon ay kinuha ni Dante ang may-akda ng sikat na "Aeneid" bilang kanyang gabay sa impiyerno at purgatoryo. Ang tula ay tinatawag na "komedya", at hindi tulad ng trahedya, ito ay nagsisimula nang balisa at malungkot, ngunit nagtatapos sa isang masayang pagtatapos.

Sa isa sa mga kanta ng "Paraiso," tinawag ni Dante ang kanyang nilikha na isang "sagradong tula," at pagkamatay ng may-akda nito, binigyan ito ng mga inapo ng pangalang "Divine Comedy."

Sa artikulong ito ay hindi namin ilalarawan ang nilalaman ng tula, ngunit tatalakayin ang ilang mga tampok ng artistikong orihinalidad at poetics nito.

Ito ay nakasulat sa terzas, iyon ay, tatlong-linya na mga saknong kung saan ang unang taludtod ay tumutula sa ikatlo, at ang pangalawa sa una at ikatlong linya ng susunod na terza. Ang makata ay umaasa sa Christian eschatology at sa doktrina ng impiyerno at langit, ngunit sa kanyang paglikha ay pinayaman niya ang mga ideyang ito.

Sa pakikipagtulungan kay Virgil, si Dante ay lumampas sa threshold ng isang malalim na kalaliman, sa itaas ng mga tarangkahan kung saan nabasa niya ang nakakatakot na inskripsiyon: "Abandunahin ang pag-asa, lahat ng pumapasok dito." Ngunit sa kabila ng malagim na babalang ito, ang mga satellite ay nagpapatuloy sa kanilang martsa. Malapit na silang mapalibutan ng mga pulutong ng mga anino, na magiging kawili-wili para kay Dante, dahil sila ay dating tao. At para sa isang manlilikha na ipinanganak ng bagong panahon, ang tao ang pinakakaakit-akit na bagay ng kaalaman.

Sa pagtawid sa mala-impyernong ilog ng Acheron sa bangka ni Heron, ang mga kasama ay napunta sa Limbo, kung saan ang mga anino ng mga dakilang paganong makata ay binibilang si Dante sa kanilang bilog, na nagdeklara sa kanya na ikaanim pagkatapos ni Homer, Virgil, Horace, Ovid at Lucan.

Ang isa sa mga kahanga-hangang tampok ng poetics ng isang mahusay na paglikha ay ang pambihirang libangan ng artistikong espasyo, at sa loob ng mga limitasyon nito, ang mala-tula na tanawin, isang bahagi na hindi umiiral sa panitikan ng Europa bago si Dante. Sa ilalim ng panulat ng lumikha ng The Divine Comedy, muling nilikha ang kagubatan, ang latian na kapatagan, ang nagyeyelong lawa, at matarik na mga bangin.

Ang mga landscape ni Dante ay nailalarawan, una, sa pamamagitan ng maliwanag na paglalarawan, pangalawa, permeation na may liwanag, pangatlo, ang kanilang liriko na kulay, at pang-apat, natural na pagkakaiba-iba.

Kung ihahambing natin ang paglalarawan ng kagubatan sa "Impiyerno" at "Purgatoryo", makikita natin kung paano ang kakila-kilabot, nakakatakot na larawan nito sa mga unang kanta ay pinalitan ng isang masaya, maliwanag na imahe, na natatakpan ng berde ng mga puno at ang bughaw ng hangin. Ang tanawin sa tula ay sobrang laconic: "Ang araw ay lumilipas, At ang madilim na hangin ng langit / Ang mga makalupang nilalang ay pinatulog." Ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga makalupang pagpipinta, na pinadali ng malawak na paghahambing:

Tulad ng isang magsasaka, nagpapahinga sa isang burol, -
Nang itago niya saglit ang tingin niya
Ang siyang nagliliwanag sa lupang bansa,

at lamok, pinapalitan ang mga langaw, bilog, -
Nakikita ang lambak na puno ng alitaptap
Kung saan siya umaani, kung saan siya pumuputol ng ubas.

Ang tanawin na ito ay karaniwang tinitirhan ng mga tao, mga anino, mga hayop o mga insekto, tulad ng sa halimbawang ito.

Ang isa pang mahalagang bahagi sa Dante ay ang portrait. Salamat sa isang larawan, ang mga tao o ang kanilang mga anino ay nagiging buhay, makulay, malinaw na ipinapahayag, at puno ng drama. Nakikita natin ang mga mukha at pigura ng mga higante na nakaupong nakakadena sa mga balon ng bato, sinisilip natin ang mga ekspresyon ng mukha, kilos at galaw ng mga dating tao na dumating sa kabilang buhay mula sa sinaunang mundo; pinag-isipan namin ang parehong mga mythological character at ang mga kasabayan ni Dante mula sa kanyang katutubong Florence.

Ang mga larawang iginuhit ng makata ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaplastikan, na nangangahulugang sila ay tactile. Narito ang isa sa mga hindi malilimutang larawan:

Binuhat niya ako papunta kay Minos, na ikinulong sa akin
Ang buntot ay walong beses sa paligid ng makapangyarihang likod,
Kahit kagatin siya dahil sa galit,
Sabi…

Ang espirituwal na paggalaw na makikita sa sariling larawan ni Dante mismo ay nakikilala din sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag at mahalagang katotohanan:

Kaya't bumangon ako, na may tapang ng kalungkutan;
Ang takot sa aking puso ay tiyak na nadurog,
At sumagot ako, matapang na sinabi...

May kaunting drama at dinamika sa hitsura nina Virgil at Beatrice, ngunit ang saloobin ni Dante mismo sa kanila, na sumasamba sa kanila at nagmamahal sa kanila nang buong puso, ay puno ng pagpapahayag.

Ang isa sa mga tampok ng poetics ng Divine Comedy ay ang kasaganaan at kahalagahan ng mga numero sa loob nito, na may simbolikong kahulugan. Ang simbolo ay isang espesyal na uri ng tanda, na nasa panlabas na anyo na nito ay naglalaman ng nilalaman ng representasyong inilalahad nito. Tulad ng alegorya at talinghaga, ang isang simbolo ay bumubuo ng paglilipat ng kahulugan, ngunit hindi tulad ng mga trope na ito, ito ay pinagkalooban ng napakalaking pagkakaiba-iba ng mga kahulugan.

Ang isang simbolo, ayon kay A.F. Losev, ay may kahulugan hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang arena para sa pagpupulong ng mga kilalang konstruksyon ng kamalayan sa isa o isa pang posibleng bagay ng kamalayan na ito. Nalalapat din ang nasa itaas sa simbolismo ng mga numero sa kanilang madalas na pag-uulit at pagkakaiba-iba. Ang mga mananaliksik ng panitikan ng Middle Ages (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov, atbp.) Napansin ang malaking papel ng numero bilang sukatan ng mga bagay sa "Divine Comedy" » Dante. Ito ay totoo lalo na para sa mga numero 3 at 9 at ang kanilang mga derivatives.

Gayunpaman, kapag pinag-uusapan ang mga numerong ito, karaniwang nakikita lamang ng mga mananaliksik ang kanilang kahulugan sa komposisyon, sa arkitekto ng tula at sa saknong nito (tatlong gilid, 33 kanta sa bawat bahagi, 99 na kanta sa kabuuan, tatlong beses na pag-uulit ng salitang stelle, ang papel ng xxx na awit ng "Purgatoryo" bilang isang kuwento tungkol sa pakikipagtagpo ng makata kay Beatrice, tatlong-linya na mga saknong).

Samantala, ang buong sistema ng mga imahe ng tula, ang pagsasalaysay at paglalarawan nito, ang paglalahad ng mga detalye ng balangkas at detalye, estilo at wika ay napapailalim sa mistikal na simbolismo, partikular na ang trinidad.

Ang trinidad ay ipinahayag sa yugto ng pag-akyat ni Dante sa burol ng kaligtasan, kung saan siya ay pinigilan ng tatlong hayop (ang lynx ay isang simbolo ng pagiging kaakit-akit; ang leon ay isang simbolo ng kapangyarihan at pagmamataas; ang babaeng lobo ay ang sagisag ng kasakiman at pagkamakasarili), habang inilalarawan ang Limbo ng Impiyerno, kung saan naninirahan ang mga nilalang na may tatlong uri (ang mga kaluluwa ng Lumang Tipan na matuwid , ang mga kaluluwa ng mga sanggol na namatay nang walang binyag, at ang mga kaluluwa ng lahat ng banal na di-Kristiyano).

Susunod na makikita natin ang tatlong sikat na Trojans (Electra, Hector at Aeneas), isang tatlong-ulo na halimaw - Cerberus (na may mga katangian ng isang demonyo, isang aso at isang tao). Ang Lower Hell, na binubuo ng tatlong bilog, ay pinaninirahan ng tatlong galit (Tisiphone, Megara at Electo), tatlong magkakapatid na gorgon. 3 Dito ay ipinapakita ang tatlong pasilyo - mga hakbang na kumakatawan sa tatlong bisyo (malisya, karahasan at panlilinlang). Ang ikapitong bilog ay nahahati sa tatlong concentric zone: sila ay kapansin-pansin sa kanilang pagpaparami ng tatlong anyo ng karahasan.

Sa susunod na kanta, kami, kasama si Dante, ay napansin kung paano "biglang naghiwalay ang tatlong anino": ito ang tatlong makasalanang Florentine na "lahat ng tatlo ay tumakbo sa isang singsing" nang sila ay nasumpungan ang kanilang mga sarili sa apoy. Susunod, nakita ng mga makata ang tatlong pasimuno ng madugong alitan, ang tatlong katawan at tatlong ulo na si Geryon at ang tatlong-tugatog na si Lucifer, kung saan ang bibig ay lumabas ang tatlong taksil (Judas, Brutus at Cassius). Kahit na ang mga indibidwal na bagay sa mundo ni Dante ay naglalaman ng numero 3.

Kaya, sa isa sa tatlong coats of arms mayroong tatlong itim na kambing, sa florin mayroong 3 carats ng tanso na pinaghalo. Ang tripartite pattern ay sinusunod kahit na sa syntax ng parirala ("Hecuba, sa kalungkutan, sa pagkabalisa, sa pagkabihag").

Nakikita natin ang isang katulad na trinidad sa "Purgatoryo", kung saan ang mga anghel ay may tatlong ilaw (pakpak, damit at mukha). Tatlong banal na birtud ang binanggit dito (Faith, Hope, Love), tatlong bituin, tatlong bas-relief, tatlong artista (Franco, Cimabue at Giotto), tatlong uri ng pag-ibig, tatlong mata ng Karunungan, na tumitingin sa nakaraan, kasalukuyan at kinabukasan kasama sila.

Ang isang katulad na kababalaghan ay naobserbahan sa "Paraiso", kung saan ang tatlong birhen (Maria, Rachel at Beatrice) ay nakaupo sa amphitheater, na bumubuo ng isang geometric na tatsulok. Ang ikalawang kanta ay nagsasabi tungkol sa tatlong mapalad na asawa (kabilang si Lucia) at nagsasalita tungkol sa tatlong walang hanggang nilalang
(langit, lupa at mga anghel).

Tatlong heneral ng Roma ang binanggit dito, ang tagumpay ni Scipio Africanus laban kay Hannibal sa edad na 33, ang labanan ng "tatlo laban sa tatlo" (tatlong Horatii laban sa tatlong Curiatii), ang pangatlo (pagkatapos ni Caesar) Caesar, tatlong ranggo ng anghel, tatlo mga liryo sa coat of arms ng dinastiyang Pranses.

Ang pinangalanang numero ay nagiging isa sa mga kumplikadong kahulugan ng pang-uri (“triple-shaped” na prutas,” “triune God”) at kasama sa istruktura ng mga metapora at paghahambing.

Ano ang nagpapaliwanag sa trinidad na ito? Una, ang pagtuturo ng Simbahang Katoliko tungkol sa pagkakaroon ng tatlong anyo ng iba pang pag-iral (impiyerno, purgatoryo at langit). Pangalawa, ang simbolisasyon ng Trinity (kasama ang tatlong hypostases nito), ang pinakamahalagang oras ng pagtuturo ng Kristiyano. Pangatlo, nagkaroon ng epekto ang impluwensya ng kabanata ng Knights Templar, kung saan ang simbolismo ng numero ang pinakamahalaga. Pang-apat, tulad ng ipinakita ng pilosopo at matematiko na si P.A. Florensky sa kanyang mga akda na "The Pillar and Statement of Truth" at "Imaginary in Geometry", ang trinity ay ang pinaka-pangkalahatang katangian ng pagiging.

Ang bilang na "tatlo," ang isinulat ng nag-iisip. nagpapakita ng sarili sa lahat ng dako bilang ilang pangunahing kategorya ng buhay at pag-iisip. Ito ay, halimbawa, ang tatlong pangunahing kategorya ng oras (nakaraan, kasalukuyan at hinaharap), ang tatlong-dimensionalidad ng espasyo, ang pagkakaroon ng tatlong gramatikal na tao, ang pinakamababang sukat ng isang kumpletong pamilya (ama, ina at anak), ( thesis, antithesis at synthesis), ang tatlong pangunahing coordinate ng psyche ng tao (isip , kalooban at damdamin), ang pinakasimpleng pagpapahayag ng kawalaan ng simetrya sa mga integer (3 = 2 + 1).

May tatlong yugto ng pag-unlad sa buhay ng isang tao (pagkabata, pagdadalaga at pagdadalaga o kabataan, kapanahunan at katandaan). Alalahanin din natin ang aesthetic pattern na naghihikayat sa mga creator na lumikha ng triptych, trilogy, tatlong portal sa isang Gothic cathedral (halimbawa, Notre Dame sa Paris), bumuo ng tatlong tier sa facade (ibid.), tatlong bahagi ng arcade , hatiin ang mga pader ng naves sa tatlong bahagi, atbp. d. Isinasaalang-alang ni Dante ang lahat ng ito sa paglikha ng kanyang modelo ng sansinukob sa tula.

Ngunit sa "Divine Comedy", ang subordination ay ipinahayag hindi lamang sa numero 3, kundi pati na rin sa numero 7, isa pang mahiwagang simbolo sa Kristiyanismo. Tandaan natin na ang tagal ng hindi pangkaraniwang paglalakbay ni Dante ay 7 araw, magsisimula sila sa ika-7 at magtatapos sa Abril 14 (14 = 7+7). Naaalala ng Canto IV si Jacob na naglingkod kay Laban sa loob ng 7 taon at pagkatapos ay isa pang 7 taon.

Sa ikalabintatlong kanta ng "Impiyerno," ipinadala ni Minos ang kaluluwa sa "ikapitong kalaliman." Binanggit ng Awit XIV ang 7 hari na kumubkob sa Thebes, at binanggit ng awit XX si Tiriseus, na nakaranas ng pagbabagong-anyo sa isang babae at pagkatapos - pagkaraan ng 7 taon - ang reverse metamorphosis mula sa babae patungo sa lalaki.

Ang linggo ay pinaka lubusang ginawa sa “Purgatoryo,” kung saan ipinapakita ang 7 bilog (“pitong kaharian”) at pitong guhit; dito pinag-uusapan ang tungkol sa pitong nakamamatay na kasalanan (pitong “R” sa noo ng bayani ng tula), pitong koro, pitong anak na lalaki at pitong anak na babae ni Niobe; isang mystical procession na may pitong lamp ay muling ginawa, 7 virtues ay nailalarawan.

At sa "Paraiso" ang ikapitong ningning ng planetang Saturn, ang pitong bituin ng Big Dipper, ay ipinarating; ay nagsasalita tungkol sa pitong langit ng mga planeta (Moon, Mercury, Venus, Sun, Mars, Jupiter at Saturn) alinsunod sa mga konsepto ng kosmogonikong panahon.

Ang kagustuhang ito para sa linggo ay ipinaliwanag ng mga nangingibabaw na ideya sa panahon ni Dante tungkol sa pagkakaroon ng pitong nakamamatay na kasalanan (pagmamalaki, inggit, galit, kawalang-pag-asa, katakawan, katakawan at kahalayan), tungkol sa pagnanais para sa pitong birtud, na nakukuha sa pamamagitan ng paglilinis sa ang kaukulang bahagi ng kabilang buhay.

Ang mga obserbasyon sa buhay ng pitong kulay ng bahaghari at ang pitong bituin ng Ursa Major at Ursa Minor, ang pitong araw ng linggo, atbp ay nagkaroon din ng epekto.

Isang mahalagang papel ang ginampanan ng mga kuwento sa Bibliya na may kaugnayan sa pitong araw ng paglikha ng mundo, mga alamat ng Kristiyano, halimbawa, tungkol sa pitong natutulog na kabataan, mga sinaunang kuwento tungkol sa pitong kababalaghan sa mundo, ang pitong pantas, ang pitong lungsod. arguing para sa karangalan ng pagiging ang lugar ng kapanganakan ng Homer, at ang pitong labanan laban sa Thebes. Ang mga imahe ay nagkaroon ng epekto sa kamalayan at pag-iisip
sinaunang alamat, maraming kuwento tungkol sa pitong bayani, mga salawikain tulad ng "pitong problema - isang sagot", "may puwang para sa pito, ngunit masikip na espasyo para sa dalawa", mga kasabihan tulad ng "pitong dangkal sa noo", "paghigop ng halaya na pitong milya ang layo ”, “isang aklat na may pitong selyo” ", "pitong pawis ang lumabas."

Ang lahat ng ito ay masasalamin sa mga akdang pampanitikan. Para sa paghahambing, kumuha tayo ng mga halimbawa sa ibang pagkakataon: paglalaro ng numerong "pito". Sa "The Legend of Ulenspiege" ni S. de Coster at lalo na sa tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'" (kasama ang pitong wanderers nito,
pitong kuwago ng agila, pitong malalaking puno, atbp.). Nakakita tayo ng katulad na epekto sa pagtatanghal ng mahika at simbolismo ng numero 7 sa Divine Comedy.

Ang bilang 9 ay nakakakuha din ng isang simbolikong kahulugan sa tula Pagkatapos ng lahat, ito ang bilang ng mga celestial na globo. Bilang karagdagan, sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo, nagkaroon ng kulto ng siyam na walang takot: Hector, Caesar, Alexander, Joshua, David, Judah Maccabee, Arthur, Charlemagne at Godfrey ng Bouillon.

Hindi nagkataon na mayroong 99 na kanta sa tula, bago ang tugatog xxx na awit na “Purgatoryo” ay may 63 na kanta (6+3=9), at pagkatapos nito ay may 36 na kanta (3+6=9). Nakapagtataka na ang pangalang Beatrice ay binanggit ng 63 beses sa tula. Ang pagdaragdag ng dalawang numerong ito (6+3) ay bumubuo rin ng 9. At ang espesyal na pangalang ito - Beatrice - ay tumutula ng 9 na beses. Kapansin-pansin na si V. Favorsky, nang lumikha ng isang larawan ni Dante, ay naglagay ng isang malaking numero 9 sa itaas ng kanyang manuskrito, sa gayon ay binibigyang-diin ang simboliko at mahiwagang papel nito sa "Bagong Buhay" at "The Divine Comedy".

Bilang resulta, ang simbolismo ng numero ay nakakatulong upang pagsamahin ang balangkas ng "Banal na Komedya" kasama ang maraming layer at maraming populasyon.

Nag-aambag ito sa pagsilang ng patula na "disiplina" at pagkakaisa, bumubuo ng isang matibay na "matematika na istraktura", puspos ng pinakamaliwanag na imahe, etikal na kayamanan at malalim na pilosopikal na kahulugan.

Ang walang kamatayang likha ni Dante ay humanga sa napakadalas na makatagpo nitong metapora. Ang kanilang kasaganaan ay malapit na nauugnay sa mga kakaiba ng pananaw sa mundo at masining na pag-iisip ng makata.

Simula sa konsepto ng Uniberso, na nakabatay sa sistemang Ptolemaic, mula sa Kristiyanong eskatolohiya at mga ideya tungkol sa impiyerno, purgatoryo at langit, na humaharap sa kalunos-lunos na kadiliman at maliwanag na liwanag ng kabilang buhay, kinailangan ni Dante na malawakan at kasabay nang maikli. muling likhain ang mga daigdig na puno ng matinding kontradiksyon, contrasts at antinomies, na naglalaman ng engrandeng encyclopedic na kaalaman, kanilang mga paghahambing, koneksyon at kanilang synthesis. Samakatuwid, naging natural at lohikal ang mga paggalaw, paglilipat at pag-aayos ng mga pinaghahambing na bagay at phenomena sa mga patula ng "komedya".

Upang malutas ang mga itinakdang gawain, ang isang metapora ay pinakaangkop, na nag-uugnay sa konkreto ng katotohanan at ang patula na pantasya ng tao, pinagsasama-sama ang mga phenomena ng kosmikong mundo, kalikasan, layunin ng mundo at ang espirituwal na buhay ng tao sa pamamagitan ng pagkakatulad at pagkakaugnay sa bawat isa. iba pa. Ito ang dahilan kung bakit ang wika ng tula ay napakalakas batay sa metapora, na nakakatulong sa kaalaman sa buhay.

Ang mga metapora sa teksto ng tatlong cantika ay hindi pangkaraniwang magkakaibang. Bilang mga patula na trope, madalas silang nagdadala ng isang makabuluhang pilosopikal na kahulugan, tulad ng "isang hemisphere ng kadiliman" at "poot na galit" (sa "Impiyerno"), "mga singsing na kasiyahan", "mga kaluluwa ay bumangon" (sa "Purgatoryo") o "ang umaga ay nagniningas " at "ang kanta ay tumunog" (sa "Paraiso"). Pinagsasama ng mga metapora na ito ang iba't ibang mga semantikong plano, ngunit sa parehong oras ang bawat isa sa kanila ay lumilikha ng isang hindi malulutas na imahe.

Ipinapakita ang kabilang buhay bilang isang madalas na nakakaharap na balangkas sa panitikan sa medieval, gamit ang dogma ng teolohiko at istilo ng pakikipag-usap kung kinakailangan, kung minsan ay ipinapasok ni Dante ang karaniwang ginagamit na mga metapora sa wika sa kanyang teksto
("ang puso ay uminit", "ang kanyang mga mata ay nakapirmi", "Mars ay nasusunog", "ang uhaw na magsalita", "ang mga alon ay humahampas", "isang gintong sinag", "ang araw ay lumipas", atbp. ).

Ngunit mas madalas ang may-akda ay gumagamit ng mga metapora ng patula, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bago at mahusay na pagpapahayag, na napakahalaga sa tula. Sinasalamin nila ang iba't ibang mga sariwang impresyon ng "unang makata ng Bagong Panahon" at idinisenyo upang gisingin ang reconstructive at malikhaing imahinasyon ng mga mambabasa.

Ito ang mga pariralang "ang lalim ay umuungol", "iiyak ang tumama sa akin", "isang dagundong ang pumasok" (sa "Impiyerno"), "ang kalawakan ay nagagalak", "ang ngiti ng mga sinag" (sa "Purgatoryo"), " Gusto kong humingi ng liwanag", "ang paggawa ng kalikasan "(sa "Paraiso").

Totoo, minsan nakakaranas tayo ng kamangha-manghang kumbinasyon ng mga lumang ideya at bagong pananaw. Sa paghahambing ng dalawang paghatol (“sining... apo ng Diyos” at “sining... sumusunod sa kalikasan”) tayo ay nahaharap sa isang kabalintunaan na kumbinasyon ng tradisyonal na pagtukoy sa Banal na prinsipyo at ang pagsasama-sama ng mga katotohanan, na natutunan at bagong natuklasan. , katangian ng “comedy”.

Ngunit mahalagang bigyang-diin na ang mga metapora sa itaas ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang pagyamanin ang mga konsepto, pasiglahin ang teksto, paghambingin ang mga katulad na phenomena, paglilipat ng mga pangalan sa pamamagitan ng pagkakatulad, pag-iiba ng direkta at matalinghagang kahulugan ng parehong salita ("iyak", "ngiti" , "sining"), tukuyin ang pangunahing, permanenteng katangian ng nailalarawan na bagay.

Sa metapora ni Dante, tulad ng paghahambing, ang mga tampok ("overle" at "mga pinili") ay inihambing o ikinukumpara, ngunit ang mga comparative connective (mga conjunctions "as," "as if," "as if") ay wala dito. Sa halip na binary na paghahambing, lumilitaw ang isang solong, mahigpit na pinagsama-samang imahe (“ang liwanag ay tahimik,” “sisigaw na lumipad,” “ang panalangin ng mga mata,” “dagat,” “pumasok sa aking dibdib,” “tumatakbo sa apat na bilog”).

Ang mga metapora na matatagpuan sa "Divine Comedy" ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing grupo depende sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng kosmiko at natural na mga bagay at mga buhay na nilalang. Kasama sa unang pangkat ang mga metapora na nagpapakilala, kung saan ang kosmiko at natural na mga phenomena, mga bagay at abstract na mga konsepto ay inihalintulad sa mga katangian ng mga buhay na nilalang.

Ito ang "isang malugod na tagsibol" ni Dante, "tinatawag na makamundong laman," "ang araw ay magpapakita," "ang walang kabuluhan ay tatalikod," "ang araw ay sumisikat." at iba pa. Ang pangalawang grupo ay dapat magsama ng mga metapora (para sa may-akda ng "komedya" ito ay "pagsaboy ng mga kamay", "pagbuo ng mga tore", "mga balikat ng bundok", "Si Virgil ay isang napakalalim na bukal", "beacon ng pag-ibig", " tanda ng kahihiyan", "mga tanikala") kasamaan").

Sa mga kasong ito, ang mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang ay inihalintulad sa mga likas na phenomena o mga bagay. Ang ikatlong pangkat ay binubuo ng mga metapora na pinag-iisa ang mga paghahambing sa maraming direksyon ("ang mukha ng katotohanan", "ang mga salita ay nagdudulot ng tulong", "ang liwanag ay sumikat", "isang alon ng buhok", "ang pag-iisip ay mawawala", "ang gabi ay bumagsak. ”, “nasusunog ang mga distansya”, atbp.).

Mahalagang makita ng mambabasa na sa mga parirala ng lahat ng mga grupo ay madalas na mayroong pagtatasa ng may-akda, na nagpapahintulot sa isa na makita ang saloobin ni Dante sa mga phenomena na kanyang nakukuha. Lahat ng may kinalaman sa katotohanan, kalayaan, karangalan, liwanag, tiyak na tinatanggap at sinasang-ayunan niya ("makatikim siya ng karangalan", "kahanga-hangang lumago ang ningning", "liwanag ng katotohanan").

Ang mga metapora ng may-akda ng "Banal na Komedya" ay naghahatid ng iba't ibang mga katangian ng mga nakuhang bagay at phenomena: ang kanilang hugis ("ang bilog ay nasa itaas"), kulay ("naipon na kulay," "mga itim na pagdurusa sa hangin"), mga tunog ( "isang dagundong ay sumabog," "ang awit ay babangon," "ang mga sinag ay tahimik") ang lokasyon ng mga bahagi ("sa kaibuturan ng aking pagkakatulog", "ang takong ng bangin") na liwanag ("ang bukang-liwayway ay nagtagumpay ”, "ang titig ng mga luminaries", "ang liwanag ay nagpapatahimik sa kalawakan"), ang pagkilos ng isang bagay o mga phenomena ("ang lampara ay tumataas", " ang isip ay lumulutang", "ang kuwento ay dumadaloy").

Gumagamit si Dante ng mga metapora ng iba't ibang disenyo at komposisyon: simple, na binubuo ng isang salita ("petrified"); bumubuo ng mga parirala (ang gumagalaw sa uniberso, "alab na nahulog mula sa mga ulap"): pinalawak (metapora ng kagubatan sa unang kanta ng "Impiyerno").

Sa puso ng tula ni Dante ay ang pagkilala ng sangkatauhan sa kanyang mga kasalanan at pag-akyat sa espirituwal na buhay at sa Diyos. Ayon sa makata, upang makahanap ng kapayapaan ng isip, kinakailangan na dumaan sa lahat ng mga bilog ng impiyerno at talikuran ang mga pagpapala, at magbayad para sa mga kasalanan na may pagdurusa. Ang bawat isa sa tatlong kabanata ng tula ay may kasamang 33 kanta. Ang "Impiyerno", "Purgatoryo" at "Paraiso" ay ang matatalinong pangalan ng mga bahaging bumubuo sa "Banal na Komedya". Ginagawang posible ng isang buod na maunawaan ang pangunahing ideya ng tula.

Nilikha ni Dante Alighieri ang tula sa mga taon ng pagkatapon, ilang sandali bago siya namatay. Kinikilala ito sa panitikan ng daigdig bilang isang napakatalino na likha. Ang may-akda mismo ang nagbigay nito ng pangalang "Komedya". Noong mga panahong iyon, kaugalian na ang tawag sa anumang gawaing may masayang wakas. Tinawag ito ni Boccaccio na "Divine", kaya binibigyan ito ng pinakamataas na rating.

Ang tula ni Dante na "The Divine Comedy", isang buod kung saan nag-aaral ang mga mag-aaral sa ika-9 na baitang, ay mahirap para sa mga modernong tinedyer na maunawaan. Ang isang detalyadong pagsusuri ng ilang mga kanta ay hindi makapagbibigay ng kumpletong larawan ng gawain, lalo na kung isasaalang-alang ang saloobin ngayon sa relihiyon at mga kasalanan ng tao. Gayunpaman, ang kakilala, kahit na isang pagsusuri lamang, kasama ang gawain ni Dante ay kinakailangan upang lumikha ng isang kumpletong pag-unawa sa world fiction.

"Ang Banal na Komedya". Buod ng kabanata na "Hell"

Ang pangunahing karakter ng akda ay si Dante mismo, kung saan lumilitaw ang anino ng sikat na makata na si Virgil na may alok na maglakbay sa pamamagitan ni Dante Sa una ay nag-aalinlangan siya, ngunit sumang-ayon pagkatapos ipaalam sa kanya ni Virgil na si Beatrice (ang minamahal ng may-akda, sa mahabang panahon. patay) hiniling sa makata na maging gabay niya ).

Ang landas ng mga karakter ay nagsisimula sa impiyerno. Bago pumasok dito ay may mga kaawa-awang kaluluwa na sa kanilang buhay ay walang ginawang mabuti o masama. Ang Acheron River ay dumadaloy sa labas ng mga tarangkahan, kung saan dinadala ni Charon ang mga patay. Ang mga bayani ay lumalapit sa mga bilog ng impiyerno:

Nang madaanan ang lahat ng bilog ng impiyerno, umakyat si Dante at ang kanyang kasama at nakita ang mga bituin.

"Ang Banal na Komedya". Maikling buod ng bahaging "Purgatoryo"

Ang pangunahing tauhan at ang kanyang gabay ay napunta sa purgatoryo. Dito ay sinalubong sila ng guwardiya na si Cato, na pinapunta sila sa dagat upang maghugas. Pumunta ang mga kasama sa tubig, kung saan hinuhugasan ni Virgil ang soot ng underworld mula sa mukha ni Dante. Sa oras na ito, isang bangka ang naglalayag patungo sa mga manlalakbay, na pinamumunuan ng isang anghel. Narating niya sa pampang ang mga kaluluwa ng mga patay na hindi napunta sa impiyerno. Kasama nila, naglalakbay ang mga bayani sa bundok ng purgatoryo. Sa daan, nakasalubong nila ang kababayan ni Virgil, ang makata na si Sordello, na sumama sa kanila.

Nakatulog si Dante at sa kanyang pagtulog ay dinala sa pintuan ng purgatoryo. Dito nagsusulat ang anghel ng pitong titik sa noo ng makata, na nagpapahiwatig na ang Bayani ay dumaan sa lahat ng mga bilog ng purgatoryo, nililinis ang kanyang sarili sa mga kasalanan. Matapos makumpleto ang bawat bilog, binubura ng anghel ang titik ng napagtagumpayang kasalanan mula sa noo ni Dante. Sa huling lap, ang makata ay dapat dumaan sa ningas ng apoy. Natakot si Dante, ngunit kinumbinsi siya ni Virgil. Ang makata ay pumasa sa pagsubok sa pamamagitan ng apoy at pumunta sa langit, kung saan hinihintay siya ni Beatrice. Natahimik si Virgil at tuluyang nawala. Hinugasan ng minamahal si Dante sa sagradong ilog, at naramdaman ng makata ang pagbuhos ng lakas sa kanyang katawan.

"Ang Banal na Komedya". Maikling buod ng bahaging "Paraiso"

Ang mga minamahal ay umakyat sa langit. Sa sorpresa ng pangunahing tauhan, nakaalis siya. Ipinaliwanag sa kanya ni Beatrice na ang mga kaluluwang hindi nabibigatan ng mga kasalanan ay magaan. Ang mga mahilig ay dumaraan sa lahat ng makalangit na kalangitan:

• ang unang kalangitan ng Buwan, kung saan matatagpuan ang mga kaluluwa ng mga madre;
• ang pangalawa - Mercury para sa mga ambisyosong matuwid na tao;
• pangatlo - Venus, narito ang mga kaluluwa ng mapagmahal na kapahingahan;
• ang ikaapat - ang Araw, na inilaan para sa mga pantas;
• ikalima - Mars, na tumatanggap ng mga mandirigma;
• ikaanim - Jupiter, para sa mga kaluluwa lamang;
• ang ikapito ay Saturn, kung saan matatagpuan ang mga kaluluwa ng mga nagmumuni-muni;
• ang ikawalo - para sa mga espiritu ng dakilang matuwid;
• ikasiyam - narito ang mga anghel at arkanghel, seraphim at kerubin.

Matapos umakyat sa huling langit, nakita ng bayani ang Birheng Maria. Siya ay kabilang sa mga nagniningning na sinag. Itinaas ni Dante ang kanyang ulo sa maliwanag at nakakabulag na liwanag at nahanap ang pinakamataas na katotohanan. Nakikita niya ang kabanalan sa trinidad nito.