Ang Knightly na panitikan ay isang malaking lugar ng pagkamalikhain na nabuo noong Middle Ages. Ang kanyang bayani ay isang mandirigma-piyudal na panginoon na gumaganap ng mga pakikipagsapalaran. Ang pinakatanyag na gawa ng kalakaran na ito: nilikha sa Pransya ni Gottfridate ng Strasbourg na "Song of Roland", sa Alemanya - "Tristan at Isolde" (isang patulang nobelang), pati na rin ang "Song of the Nibelungs", sa Espanya - "Rodrigo "at" Song of my Side "iba pa.

Sapilitang sinasaklaw ng paaralan ang paksang "Panitikan ni Knight" (grade 6). Ang mga mag-aaral ay dumaan sa kasaysayan ng pinagmulan nito, ang pangunahing mga genre, pamilyar sa mga pangunahing gawa. Gayunpaman, ang paksang "Knightly panitikan ng Middle Ages" (grade 6) ay isiniwalat nang maikli, nang pili, ilang mga mahahalagang punto ang napalampas. Sa artikulong ito, nais naming ibunyag ito nang mas detalyado upang ang mambabasa ay may isang mas kumpletong pag-unawa dito.

Knightly tula

Ang Knightly literatura ay nagsasama hindi lamang ng mga nobela, kundi pati na rin sa tula, na pinuri ang katapatan sa isang tiyak na ginang ng puso. Alang-alang sa kanya, ang mga kabalyero, na nasa peligro ng kanilang buhay, ay sumailalim sa kanilang sarili sa iba't ibang mga pagsubok. Ang mga makatang kumanta na niluwalhati ang pagmamahal na ito sa mga kanta ay tinawag na minnesingers sa Alemanya, mga trabahador sa timog ng Pransya, at mga trouver sa hilaga ng bansang ito. Ang pinakatanyag na mga may-akda ay sina Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Ruedel. Sa panitikang Ingles sa ika-13 siglo, ang pinakamahalagang monumento ay ang mga balada na nakatuon kay Robin Hood.

Ang Knightly panitikan sa Italya ay kinakatawan pangunahin ng tula ng liriko. Nagtatag ng isang bagong istilo na ipinagdiriwang ang pag-ibig ng isang ginang, si Guido Guinitelli, isang makatang Bolognese. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang Guido Cavalcanti at Brunetto Latini, Florentines.

Ang imahe ng isang kabalyero at isang magandang ginang

Ang salitang "kabalyero" ay nangangahulugang "mangangabayo" sa Aleman. Nanatiling isang mandirigma, kailangan niyang sabay na magkaroon ng mahusay na pag-uugali, sumamba sa isang ginang ng puso, maging may kultura. Ito ay sa kulto ng huli na ang magalang na tula ay lumitaw. Ang mga kinatawan nito ay pinuri ang maharlika at kagandahan, at ang mga marangal na kababaihan ay pinaboran ang uri ng sining na ito, na pinuri sila. Ang Knightly panitikan ay dakila. Ang mga larawang ipinakita sa artikulong ito ay nagpapatunay nito.

Ang magiliw na pag-ibig, syempre, ay sa ilang sukat na may kondisyon, dahil ang Glorified Lady ay ganap na sumunod, bilang isang panuntunan, ay asawa ng panginoon. At ang mga knights in love sa kanya ay nanatiling magalang na mga courtier lamang. Samakatuwid, ang mga korte na kanta, na kung saan ay pinuri ang pagmamataas ng mga kababaihan, sabay na pumapalibot sa feudal court na may isang ningning ng pagiging eksklusibo.

Pantas na tula

Ang pag-ibig ng magiliw ay isang lihim, ang makata ay hindi naglakas-loob na tawagan ang pangalan ng kanyang ginang. Ang pakiramdam na ito ay parang nanginginig na pagsamba.

Mayroong maraming mga tulang patula na nilikha sa oras na iyon, at ang akda ng karamihan sa kanila ay nawala. Ngunit kabilang sa maraming mga walang makatang makata, hindi malilimutan, maliwanag na pigura ang lumitaw. Ang pinakatanyag na mga alanganin ay ang Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Rüdel, Peyrol.

Mga uri ng patas na tula

Maraming uri ng patas na tula sa Provence, ngunit ang pinakakaraniwan ay: alba, canson, pastorala, ballad, lament, tenson, sirventes.

Si Kansona (isinalin bilang "awit") ay nagtanghal ng isang tema ng pag-ibig sa isang pormularyo.

Ang Alba (na nangangahulugang "bituin sa umaga") ay nakatuon sa pinaghati-hati, makamundong pag-ibig. Sinabi nito na pagkatapos ng isang lihim na pagpupulong, ang mga mahilig ay nakikibahagi sa madaling araw, isang tagapaglingkod o isang kaibigan na nakatayo na bantay ang nagpaalam sa kanila ng kanyang diskarte.

Ang Pastorela ay isang awit na nagsasabi tungkol sa pagpupulong ng isang pastol at isang kabalyero.

Sa luha, ang makata ay nagdadalamhati, nagluluksa sa kanyang sariling kalagayan, o nagdadalamhati sa pagkamatay ng isang taong malapit sa kanya.

Ang Tenson ay isang uri ng hidwaan sa panitikan, kung saan makikilahok ang alinman sa dalawang makata, o ang Magagandang Ginang at ang makata, ang makata at Pag-ibig.

Ang Sirventes ay isang kanta na nakakaapekto sa mga isyu sa lipunan, ang pinakamahalaga sa mga ito ay: sino ang mas karapat-dapat sa pag-ibig - isang hindi nakakaalam na baron o isang magalang na karaniwang tao?

Ang nasabing, sa madaling salita, ay chivalrous courtly literatura.

Ang mga troublesadour, na nabanggit na namin, ay ang mga unang makatang makata sa Europa. Matapos ang mga ito ay mayroong Aleman na "mga mang-aawit ng pag-ibig" - ang mga minneser. Ngunit ang pang-senswal na elemento sa kanilang tula ay gumanap ng isang maliit na papel kaysa sa pag-ibig, sa halip ang isang moralizing konotasyon ang nanaig.

Chivalric romance na genre

Noong ika-12 siglo, ang mabuong panitikan na panitikan ay minarkahan ng pag-usbong ng kabalyero ng pagmamahalan - isang bagong uri. Ang paglikha nito ay nagpapalagay, bilang karagdagan sa malikhaing pang-unawa sa kalapit na mundo at inspirasyon, at malawak na kaalaman. Ang panitikan ng Knightly at urban ay malapit na nauugnay. Ang mga may-akda nito ay madalas na mga taong siyentista na sinubukang iakma ang mga ideyal ng pagkakapantay-pantay ng lahat sa harap ng Diyos sa mga moral at kaugalian ng panahon na umiiral sa katotohanan sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga ideyal ng paggalang ay nagpoprotesta laban sa huli. Ang moralidad na ito, na sumasalamin sa chivalric na panitikan, ay utopian, ngunit tiyak na ito ang ipinakita sa nobela.

French knightly romance

Ang tagumpay nito ay nagmamarka ng ikot ng Breton. Ang pinakatanyag sa mga nobela sa cycle na ito ay: "Brutus", "Erek at Enida", "Cleises", "Tristan at Isolde", "Ivain", "The Beautiful Stranger", "Parzifal", "The Grail Romance" , "The Ruinous churchyard", "Perlesvaus", "Death of Arthur" at iba pa.

Sa Pransya, ang mga kabalyero ng kabalyero ng Middle Ages ay malawak na kinatawan. Bukod dito, ito ang lugar ng kapanganakan ng mga unang pag-ibig ng chivalry. Ang mga ito ay isang uri ng pagsasanib ng huli na mga antigong pagsabi muli ng Ovid, Virgil, Homer, mahabang tula ng mga alamat ng Celtic, pati na rin ang mga kwento tungkol sa hindi kilalang mga bansa ng mga krusada at mga korte na kanta.

Si Chrétien de Trois ay isa sa mga tagalikha ng ganitong uri. Ang kanyang pinakatanyag na nilikha ay "Ewaine, o ang Knight na may isang Lion". Ang mundo na nilikha ng de Trois ay sagisag ng chivalry, samakatuwid ang mga bayani na naninirahan dito ay nagsisikap para sa mga pagsasamantala, para sa pakikipagsapalaran. Sa nobelang ito, ipinakita ni Chrétien na ang gawaing mismong ito ay walang katuturan, na ang anumang mga pakikipagsapalaran ay dapat may layunin, puno ng kahulugan: maaari itong proteksyon ng isang tiyak na sinisiraan na ginang, ang pagliligtas ng isang batang babae mula sa apoy, ang kaligtasan ng kanyang kaibigan kamag-anak. Ang pagtanggi sa sarili at maharlika ni Ivain ay binibigyang diin ng kanyang pakikipagkaibigan sa leon, ang hari ng mga hayop.

Sa "The Tale of the Grail" ang may-akda na ito ay gumamit ng mas kumplikadong mga diskarte na nagbubunyag ng karakter ng isang tao. Ang gawa ng "paghihirap" ng bayani ay pinapahamak siya sa pagiging asceticism. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang isang Kristiyano na asceticism para sa kaligtasan ng kaluluwa ng isa, malalim na makasarili para sa panloob na mga motibo, ngunit isang mahusay na layunin at konsentrasyon. Si Percival, ang bayani ng trabaho, ay umalis sa kanyang kasintahan na hindi salamat sa isang relihiyosong mistisyong salpok, ngunit bilang isang resulta ng isang buong kumplikadong damdamin, kung saan ang kalungkutan tungkol sa inabandunang ina ay halo-halong may pagnanais na tulungan ang Fisher King, ang bayani tiyuhin.

Chivalric romance sa Alemanya

Ang isa pang sikat na nobelang medieval, sina Tristan at Isolde, ay may ganap na magkakaibang tonality. Ito ay batay sa mga alamat ng Ireland na naglalarawan sa hindi masayang pagmamahal ng magagandang batang puso. Walang kabalyero na pakikipagsapalaran sa nobela, ang alitan sa pagitan ng pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayan at mga motibo ng mga mahilig ay na-highlight. Ang pag-iibigan ni Queen Isolde at ng binata na si Tristan ay nagtulak sa kanila na yurakan ang mga tungkulin sa kasal at vassal. Ang aklat ay tumatagal sa isang trahedya na konotasyon: ang mga bayani ay naging biktima ng kapalaran, kapalaran.

Sa Alemanya, ang kabalyero ng pagmamahalan ay ipinakita pangunahin sa salin ng mga akdang Pranses: Heinrich von Feldecke ("Aeneid"), Gottfried ng Strasbourg, Hartmann von Aue ("Yvein" at "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Parzial") . Naiiba sila sa huli sa pamamagitan ng paglalim ng mga isyu sa relihiyon at moral.

Chivalric romance sa Spain

Sa Espanya, ang kabalyero ng pagmamahalan ay hindi nabuo hanggang sa ika-16 na siglo. Kilala sa isa lamang na tinawag na "Knight of Siphar". Sa sumunod, ika-15 siglo, lumitaw ang "Curial at Guelph" at "Tyrant White", na isinulat ni Joanot Marturel. Noong ika-16 na siglo, nilikha ni Montalvo ang "Amadis of Gali", isang nobelang hindi nagpapakilalang "Palmerin de Olivia" at iba pa, higit sa 50 sa kabuuan, ay lumitaw din.

Chivalric romance sa Italya

Ang kabalyero ng kabalyero ng Middle Ages ng bansang ito ay nailalarawan higit sa lahat sa mga hiniram na balangkas. Ang orihinal na kontribusyon ng Italya ay ang tulang "Entry into Spain", na isinulat ng isang hindi pinangalanan na may-akda noong ika-14 na siglo, at "The Taking of Pamplona", ang sumunod na pangyayari, na isinulat ni Niccolò ng Verona. Ang epiko ng Italyano ay bubuo sa gawain ni Andrea da Barberino.

LEU "ChSh" UVK "Vzmah"

Abstract sa paksa:

Kagandahang tula at tradisyon ng liriko ng panitikang medyebal

Anna Karsekina

Tagapayo ng pang-agham:

St. Petersburg

Panimula. apat

Kabanata 1. Knightly novel bilang isang uri ng panitikan .. 4

Kabanata 2. tradisyon ng liriko ng Middle Ages sa tula ng mga troublesadour at vagantes 4

2.1 Tula ng mga bumabagabag apat

2.2 Tula ng mga vagants. apat

Kabanata 3. Mga tradisyon ng liriko ng panitikang medyebal, ang kanilang mga tampok 4

Konklusyon. apat

Listahan ng ginamit na panitikan .. 4

Panimula

Para sa akin ang tula ay isang bagay na espesyal, pambihirang. At gustung-gusto ko rin ang kasaysayan at lahat ng konektado dito. Marahil, iyon ang dahilan kung bakit pinili ko ang isang kagiliw-giliw na paksa para sa akin na "Kagandahang tula at tradisyonal na liriko ng panitikang medieval". Ano ang patas na tula? Saan siya nagmula? Ano ang kasama nito? Ano ang mga tradisyon ng panitikan ng Middle Ages? Ano ang kanilang mga tampok? Nais kong pag-aralan ang lahat ng mga aspektong ito sa aking abstract.

Ang simula ng kultura at panitikan ng Kanlurang Europa ay nagsimula pa noong ika-4 hanggang ika-5 siglo AD, nang, pagkalipas ng pagbagsak ng Roman Empire, ganap na bago, mga taong walang katuturan na may iba't ibang kaugalian at tradisyon na nagsimulang mamuhay sa teritoryo nito. Ang pakikipag-ugnayan ng sinaunang mundo at Kristiyanismo ay direktang nagbigay ng pag-unlad ng panitikang medyebal.

"Ang kagandahang-loob (kabalyero) na tula ay hindi lamang tula na umiiral sa mga korte ng mga panginoon ng pyudal sa Europa noong mga siglo ng XI-XIII. Ang patas na tula ay isang mahalagang bahagi ng isang kumplikadong komplikadong mga pamantayan sa moralidad, mga patakaran ng pag-uugali at pormal na pag-uugali para sa lahat ng mga kalahok sa isang uri ng pagganap na tinatawag na "magalang na pag-ibig." (A. Poryaz)

Ang kagandahang-loob ay isang lasa para sa panloob na mga halaga, paggalang sa isang ginang at para sa pag-ibig.

Sa unang kabanata ay isisiwalat ko kung ano ang isang kabalyerong nobela at kung ano ang mga tradisyon ng liriko ng panitikang medyebal, sa ikalawang paguusapan ko ang tungkol sa papel at kahalagahan ng tula ng mga trabahador at vagantes, at bilang pagtatapos, batay sa ang mga katanungang pinag-aralan, susubukan kong gumuhit ng konklusyon.

Ang "courtly love" ay nagawang dumaan sa protesta at pagrerebelde, natagpuan ang isang kamangha-manghang balanse ng kaluluwa at katawan, puso at saloobin, pagkahumaling sa sex at damdamin.

Gusto ba ninyong makinig, mga nakatatanda,

isang magandang kwento ng pag-ibig at kamatayan?

Kabanata 1.
Knightly romance bilang isang uri ng panitikan

Sa pagtatapos ng XII siglo. sa Alemanya, isang chivalrous o courtly romance ay umuunlad. Ang Knightly panitikan ay kinakatawan ng isang kabalyero nobelang, na kung saan ay nakasulat sa pambansang wika. Ang pangunahing pinagmulan ng nobelang kabalyero ay ang mga alamat ng Celtic tungkol kay Haring Arthur at mga kabalyero ng Round Table, tungkol sa masaklap na pag-ibig nina Tristan at Isolde, tungkol sa mga pagsasamantala sa Lancelot.

Bilang panuntunan, ang mga patas na lyrics ay itinuturing na chivalrous na tula. Ngunit hindi ito laging totoo, napakahirap na magbigay ng isang magkakahiwalay na kahulugan sa magagalang na tula, sapagkat hindi lamang ito chivalrous at nakasulat hindi lamang sa mga tema ng pag-ibig. Ang terminong "roman" ay paunang nagsasaad ng isang tulang patula na nakasulat sa wikang Romance. Maya maya nagbago ang kahulugan ng term na ito. Sa knightly novel, nakita natin ang isang repleksyon ng mga damdamin at interes ng kabalyero at ng kanyang minamahal. Ang pigura ng isang kabalyero ay hindi matatag sa harapan, sapagkat ito ay isang piyudal na panahon, at isang pyudal na panginoon - mayaman at walang kapangyarihan o kaliwang walang pera - nananatili pa ring isang kabalyero. Ang isang kabalyero ay dapat maging matapang, patas, malakas, mayroon siyang isang papel: upang maprotektahan ang bansa mula sa mga kaaway at maging isang mandirigma. Si Joseph Bedier (French philologist) ay naniniwala na ang ideyal na kabalyero ay dapat una sa lahat ay isang matapang na mandirigma na gumagamit ng isang hindi maiiwasang sandata. Siya ay walang kapantay na pinag-aralan, isang hindi mapaglabanan na mangangaso. Si Tristan, ang tauhan ng kabalyero na nobela ng parehong pangalan, ay isang magalang na kabalyero, ang kanyang mga kamangha-manghang kakayahan ay ipinaliwanag ng isang nakalulugod na edukasyon at pag-aalaga. Mahalagang tandaan na kailangan niya ng mga bagong tagumpay at tagumpay. Siya ay matatas sa "pitong sining", maraming mga wika, siya ay isang makata at musikero. Sa kabila nito, higit sa lahat, siya ay isang tao na nakakaranas ng isang napaka-hindi pangkaraniwang estado ng trahedyang pag-ibig na tumutukoy sa kanyang buhay. Ang lahat ay gayon, ngunit magkapareho, ang ilang mga kabalyero ay nalimitahan lamang ang kanilang sarili sa kaalaman sa mga gawain sa militar, kadalasan ay hindi sila edukado at walang alam.

Ang nobelang medyebal sa talata ay nahahati sa dalawang malalaking pangkat, ito ang mga nobela sa mga sinaunang paksa at nobela ng "Breton cycle". Ang unang pangkat ay may kasamang mga nobela tulad ng: "The Novel of Alexander" ay isang nobelang Griyego na nagsasabi sa atin tungkol sa mga nagawa at buhay ng pinakadakilang pinuno at mananakop ng militar na si Alexander the Great, na sikat sa Middle Ages. Ang Nobela ng Tatlo ay isang nobela ni Benoit de Saint-Maur, na nagkuwento ng dalawampu't tatlong laban, na naglalarawan sa pagkamatay ng mga naturang bayani tulad ng: Achilles, Troilus, Paris, Patroclus at Hector; Ang Nobela ng Aeneas ay isang pagbagay ng tulang Aeneid ng isang hindi kilalang may akda batay sa ideya ng pag-ibig. Ang pangalawang pangkat ay naiiba nang husto mula sa una, sapagkat ang mga nobela ng "Breton cycle" - ang mga nobelang Arthurian o nobelang ng bilog na mesa ay may isang ganap na magkakaibang ideya. Ito ang mga nobelang tulad ng Tristan at Isolde, Parzival at The Tale of the Grail.

Sa palagay ko narinig nating lahat ang tungkol sa mga gawa nina Homer, Herodotus at Solon, ngunit ano ang nalalaman natin tungkol sa mga may-akda ng Middle Ages?

Kabanata 2.
Lirikal na tradisyon ng Middle Ages sa tula ng mga troublesadour at vagantes

Pagdating sa Middle Ages, ang imahe ng isang mala-digmang kabalyero ay agad na sumulpot sa harap ng iyong mga mata, na hinahampas ng isang espada ang isang kalaban, isang serf na nagtatrabaho araw at gabi, mga malalaking kastilyo ng bato, matinding pagpapatupad, nakakapagod na pag-ring ng kampanilya. Maraming mga kakila-kilabot na bagay sa oras na iyon. Ngunit huwag kalimutan na ang mga tao ay palaging nanatiling tao at naaakit sa maganda at perpekto.

2.1 Tula ng mga bumabagabag

Sa palagay ko dapat tayong magsimula sa tula ng mga troublesadour. Una, sino ang mga nanggugulo? Ang mga troubadour ay mga mang-aawit at makata ng medieval, gumanap sila ng kanilang sariling mga kanta, sila ang lumikha ng magagandang lyrics. Ang salitang mismong salita ay nangangahulugang "upang maghanap, mag-imbento, sumulat ng tula." Ang unang mga alanganin ay lumitaw sa Provence noong ika-11 siglo. Sila ang nag-imbento ng pambihirang kultura ng pag-ibig, na kalaunan ay tinawag nilang magalang. Ang tula ng mga troublesadour ay batay sa isang paghahambing ng mga totoong kaganapan sa buhay na may matatag na mga modelo ng pananaw nito. Kadalasan, pinupuri ng mga troublesadour sa kanilang mga kanta ang pag-ibig para sa isang may-asawa at medyo nasa edad na babae, ngunit ang pag-ibig na may pag-ibig ay may sariling mga katangian, una sa lahat, ito ay "sikreto". "Mahal na mahal kita at tapat na hindi ako magtitiwala sa sinumang kaibigan na may lihim ng aking pagmamahal sa iyo," idineklara ni Peyre Vidal (isang sikat na manggugulo, ipinanganak noong 1183). Ang ginang ng makatang makata ay maganda at perpekto, wala siyang mga pagkukulang. Siya ay walang kapintasan sa parehong kaluluwa at katawan. Ito ay nagkakahalaga ng pansin na sa kanilang mga kanta ang mga troublesadour ay hindi man pinuri ang pagnanais na magkaroon ng isang babaeng may asawa. Mas mahalaga para sa kanila na yumuko sa harap ng ginang, mahalin siya ng pag-ibig na espiritwal at igalang siya tulad ng isang diyos. Narito ang isang halimbawa ng tula ng istorbo:

"Inaasahan ko ang inaasahan,

Mahalin ang pag-ibig para sa isang humihinga

Sino ang namumulaklak na may dalisay na kagandahan,

Sa iyon, marangal, walang damit,

Sino ang kinuha mula sa isang mapagpakumbabang kapalaran,

Kaninong pagiging perpekto ang sinasabi nila

At ang mga hari ay pinarangalan saanman. " (Bernart de Ventadorn)

Ang kanilang tula ay umiiral sa loob ng dalawang siglo. Kung sa simula pa lamang ay tiniis nila ang pagkakaroon ng mga trabahador, pagkalipas ng dalawang siglo ay ipinagbawal ng papa ang naturang pagkamalikhain.

2.2 Poetry of Vagants

Marahil ang pinakamahalagang bagay ay hindi upang lituhin ang mga vagant sa mga alanganin. Ngunit ang mga vagantes, na kaibahan sa mga trobador, ay nagsulat pareho sa Latin at sa kanilang katutubong wika. Ang mga Vagant - mga libot na makata, ay mayroon noong ika-12 hanggang ika-13 na siglo, ang kanilang tula na kadalasang binubuo ng mga kantang satiriko at binibigkas ang mga kasiyahan sa buhay. Palagi silang nasa gitna ng mga lungsod na pangkulturan, ang kanilang mga pisngi na tula at kanta ay tinunog sa mga plasa at kalye, na humihiling ng hustisya. Kinamumuhian nila ang kamangmangan at kasakiman ng mga monghe, ang maharlika, ang kabastusan at kamangmangan ng mga kabalyero. Ang mga Vagantes ay parehong pinuna ang kaparian at ang Papa mismo. Ang mga monastic na batas ay nagsasalita tungkol sa kanila na may galit, kung minsan nakakaabot ng inspirasyon: "Nakukubli bilang mga monghe, sila ay gumala saanman, kumakalat ng kanilang masamang pagkukunwari, pag-bypass sa buong mga lalawigan, hindi ipinadala kahit saan, hindi ipinadala kahit saan, hindi nagpiyansa kahit saan, hindi naninirahan kahit saan ... At lahat sila nagmamakaawa, lahat silang nang-akit - alinman para sa kanilang mamahaling kahirapan, o para sa kanilang peke na kathang-isip na kabanalan ... "(Isidorovsky charter)

Napakaliit ang nalalaman tungkol sa mga pangalan ng mga vagants, dahil hindi nila pinahahalagahan ang personal na may-akda. Ngunit gayunpaman, nagawa nilang makalkula ang ilan, ito ay ang Primate Gugon ng Orleans, Archipiita ng Cologne at Walter Chatillonsky. Mayroong maraming espiritwal na aristokrasya sa kanilang tula, ngunit sa kabila nito, ang mga pangunahing tema ng tula ay ang papuri ng alak at ang satirical na pagkakalantad ng klero. Pinangarap nila ang kalayaan at hustisya, kaya't malapit sila sa pinakamahirap na antas ng lipunan. Gayundin, mayroon silang "Charter of the Order of the Vaganths", isinulat ito sa isang form na pagbibiro, ngunit may isang malalim na kahulugan ... Inihayag nito ang pagkakapantay-pantay at pagsasama-sama ng lahat ng mga tao, anuman ang pinagmulan, ranggo at ranggo:

“... tatatag ngayon

Ang aming Vagant Union

Para sa mga tao ng lahat ng mga tribo,

Mga pamagat at talento ...

"Bawat mabait na tao, -

Sinasabi sa Charter, -

Aleman, Turko o Griyego,

Mayroon kang karapatang maging isang puki. "

Sino ang handa para sa kapit-bahay

Tanggalin ang iyong shirt,

Kunin ang tawag nating kapatid

Magmadali sa amin nang walang takot!

Lahat ay kanais-nais, lahat ay pantay

Sumali sa amin sa kapatiran,

Hindi alintana ang mga ranggo,

Mga pamagat, kayamanan,

Ang aming pananampalataya ay wala sa mga salmo!

Pinupuri namin ang Panginoon

Yaong nasa kalungkutan at luha

Hindi namin iiwan ang kapatid namin.

Kinikilala mo ba si Cristo

Hindi ito mahalaga sa amin

Kung ang kaluluwa lamang ay dalisay

Ang puso ay hindi ipinagbibili ... ".

Sa pagtatapos ng kabanata na ito, nais kong sabihin na ang tula ng mga vagantes at ang mga troublesadour ay magkakaiba sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ay bumubuo ng isang buo.

Itinaas ng mga albularyo ang karanasan ng pag-ibig sa antas ng sining. Ang kanilang tula ay nagsimula kay Gilgem IX, Duke of Aquiatans at VII Comte de Poitiers, at nagtapos sa pag-alis ng huling manggugulo, Guiraut Riciere. Ang bagong hitsura ng kagandahang-loob na binuo ng mga taong nagugulo ay nagbago ng pag-uugali sa mga kababaihan. Mula sa isang maruming nilalang, na dating itinuturing na isang babae, siya ay naging isang mas mataas na nilalang, na ang pagsamba ay layunin ng buhay ng isang kabalyero. Ang mga gulo ay nahuli ng kanilang sariling sining na lumipat sila sa dagat at mga bundok upang sorpresahin ang ginang, sila ay naging "mga kabalyero ng pag-ibig".

Ang lipunang Vagant ay bukas sa sinumang tao na pagod sa labas ng mundo o hindi nasiyahan sa kapangyarihan ng klero, o nais lamang na ibahagi ang mga malikhaing ideya sa mga Vagant. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang mga tula ng mga vagants ay kinilala, naawit at muling isinulat. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, halos hindi na nila maalala, at ng Renaissance, ang kanilang tula ay nakalimutan na. Ang huling pagkakataon na naalala nila ang kanilang mga nakakatawang tula ay sa mga taon ng Repormasyon, lalo na noong 1517 - 1648, pagkatapos na ang mga Vagant ay ganap na nakalimutan - hanggang sa panahon ng romantikismo.

Maaari nating sabihin na ang iba't ibang mga uso sa patula ay tumutugma sa iba't ibang mga segment ng populasyon.

Kabanata 3. Tradisyon ng liriko ng panitikang medyebal, ang kanilang mga tampok

Ang isang librong medyebal, siyempre, ay naiiba mula sa isang antigong libro, katulad: sa iba't ibang nilalaman, materyal, paksa, kung saan ito isinulat .. Sa lahat ng hitsura nito, mula sa pahina hanggang sa format mismo. Sa kabanatang ito nais kong isaalang-alang kung ano ang mga tradisyon ng panitikan ng Gitnang Panahon, pati na rin kung ano ang kanilang mga tampok. Lahat ng nasa medyebal na mundo ay napailalim sa pandaigdigang ideya ng teokentrismo, ang Diyos ay nasa gitna ng lahat, o sa halip, sa gitna ng lahat ay ang simbahan, na nakaimpluwensya sa buhay ng lipunan. Ngunit dahil isinasaalang-alang ko lamang sa aking sanaysay ang tradisyon ng magalang na panitikan, at hindi ang buong medyebal, sadya kong tinanggal ito sa aking pagsasaliksik.

Ang buhay sa Middle Ages ay mahirap. Kahirapan, dumi, sakit, pagkamatay. Para sa mga tao, ang panitikan ay naging tulad ng isang ilaw sa dulo ng isang lagusan. Sa pakikinig sa mga trabahador, maaari nilang makalimutan ang ilang mga problema nang ilang sandali, naniniwala sila sa Pag-ibig. Pakikinig sa mga nakakatawang gawa ng mga vagant, tiniis nila ang kanilang galit sa klero.

Dahil ang karamihan sa mga tao ay walang pinag-aralan, hindi sila makakabasa ng mga nobelang pang-chivalric, tiyak dahil dito, ang mga nobelang pang-chivalric ay naging mga alamat at kwento. Ang pangarap at layunin ng sinumang mahirap na tao ay upang maging isang kabalyero: marangal, matalino, edukado, malakas, matapat, iyon ay, upang sumulat sa alamat ng kabalyero. Pinagsikapan nila ang imahe ng isang kabalyero, sapagkat ganito dapat ang isang tao.

"Ang hindi kilalang mundo ng damdamin, binuksan ng mga makatang liriko para sa sinaunang, at pagkatapos nito, ang European na tula, ay isang mundo din ng mga bagong ritmo at sukat ng tula. Para sa isang mahigpit at sinusukat na hexameter ay hindi angkop para sa isang hindi malinaw na bulong ng pag-ibig. Ni para sa masigasig na paghula, o para sa mabangis na sigaw ng daya na daya ", - mula sa aklat nina A. Linskaya at V. Ukolova" Antiquity: History and Culture ".

Konklusyon

Matapos pag-aralan ang kagalang-galang na panitikan, napagtanto ko na malaki ang papel nito sa Middle Ages. Sa ilalim ng impluwensiya ng kulturang kabalyero, maraming mga kaugaliang pampanitikang Kanluranin ang nabuo - lumitaw ang kagandahang panitikan. Ang sining ng bawat panahon at bansa ay malapit na nauugnay sa mga kondisyong pangkasaysayan, katangian at antas ng pag-unlad ng isang partikular na tao. Ang kabalyero ng panitikan ay ang sagot sa mga hinihingi ng Aesthetic ng chivalry. Nais ng kabalyero na hindi lamang maging sagisag ng pisikal na lakas, ngunit isang tagapamahagi din ng kabutihang-loob sa moral. Ang kabalyero ng kabalyero ay nagising ng isang bagong ideolohiya at kultura. Sa kabila ng lahat ng ito, ang panahon ng chivalry ay hindi nagtagal, kaya't ang lahat ng mga nagawa ng chivalry ay nawala.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Alekseev ng panitikang banyaga. - M.: Estado pang-edukasyon at pedagogical publishing house ng Ministri ng edukasyon ng RSFSR, M, 1959

2. Si Brunel-Lobrichon J., Duhamel-araw-araw na buhay sa panahon ng mga troublesadour ng XII-XIII na siglo. M., 2003

3. mga alamat at tradisyon ng medieval tungkol sa mga knights. M., 2006.

4. Gasparov vagantov. M., 1972.

5. Ang mundo ng medyebal ng haka-haka. - M., 2001

6.,. Antiquity: Kasaysayan at Kultura, Moscow, 1994

7. Mikhailov Liriko ng Medieval West // The Beautiful Lady: From the Medieval Lyrics. M, 1984

8. Epiko ng Kanlurang Europa. Leningrad Publishing House, 1977.

9.http: // www. ruthenia ru / folklore / meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Ang mga makatang Courtois ay lumikha ng kanilang sariling sistema ng mga genre ng liriko, na bumalik sa mga pinagmulan ng mga tao at sa parehong oras ay kumplikado alinsunod sa mga aesthetic na pag-uugali ng mga Provencal makata. Ang nangungunang lugar sa sistemang ito ay sinakop ng canzona , isang kumplikado, sopistikadong genre, na idinisenyo upang maiparating ang pagiging sopistikado ng pakiramdam ng magalang sa pamamagitan ng form nito. Ang canzona ay isang malaking teksto na naglalaman ng lima hanggang pitong mga saknong sa istraktura nito, na madalas na nagtatapos sa tinatawag na mga tornadas (sa pamamagitan ng mga parsela). Kung ang bawat saknong ay naglalaman, bilang panuntunan, lima hanggang sampung talata, kung gayon ang mga tornadas ay kumakatawan sa isang mas maikling saknong ng tatlo o apat na talata, na inuulit ang istrakturang panukat at mga tula ng panghuling taludtod ng huling saknong. Ang layunin ng tornada ay dapat na pag-withdraw o pag-convert. Samakatuwid, maaari siyang maglaman ng pahiwatig ng pangalan ng pinarangalan na ginang, na mas madalas na naka-encrypt sa ilalim ng isang kondisyong pangalan - "senal". Kaya, sa isang canson na si Guillaume ng Aquitaine ay tinawag ang kanyang ginang na "Wop Vezi" - "Magandang Kapwa". Si Bernart de Ventadorn sa kanyang mga kanta ay maaaring tumawag sa ginang na "Gladness of the Eyes" o "Pillar of Vegacy". Alam din natin na ang sikat na apong babae ni Guillaume, Eleanor ng Aquitaine, ay tinawag ni Bernart "Lark".

Ang mismong pagtatalaga ng genre (canzona - Italyano na "kanta") ay binigyang diin ang pagiging musikal nito. Ang huli ay nilikha ng mismong istraktura ng saknong, na nahulog sa dalawa o tatlong magkakaibang pangkat na metrically, na lumilikha ng isang tiyak na melodic pattern dahil sa "pataas" at "pababang" intonasyon at paghahalili ng mga mahaba at pinaikling linya. Ang bahaging may "pataas na intonasyon", naman, ay nahahati sa "dalawang hakbang", na minarkahan ng isang katulad na pag-aayos ng mga linya at kung minsan ang pagkakakilanlan ng mga tula. Ang koneksyon sa pagitan ng mga "pataas" at "pababang" bahagi ay suportado ng tula: ang unang tula ng pababang bahagi ay kailangang "kunin" ang huling tula ng pataas na bahagi. Ang ML Gasparov ay nag-uugnay sa prinsipyo ng mga alternating linya ng magkakaibang haba sa canzone kasama ang mga pinagmulan nito, na bumalik sa bilog na sayaw na katutubong kanta: "ang bilog na sayaw ay lumipat ng kalahating bilog sa tono, pagkatapos ay sa himig (ng parehong ritmo) bumalik ito pabalik sa kanyang orihinal na posisyon, at pagkatapos, sa wakas, sa tono ng isang bagong ritmo, gumawa ng isang buong pagliko. Ang istrakturang ito - dalawang maikling bahagi ng parehong istraktura at isang mahabang isa sa ibang istraktura - ay napanatili sa saknong ng panitikang canzona. " Narito ang isang halimbawa mula sa canzone ng master ng "katangi-tanging istilo", ang gulo na Peyre ng Auvergne (Peire d "Alvernhe, c. 1149-1168). Pagsasalin ng canzone na" How Winter Came in Love "ay ginawa ng mananaliksik. at tagasalin ng troublesadour na tula AG Nyman, nagsusumikap na mapanatili ang mga tampok na saknong ng teksto.

Maikli ang araw at mahaba ang gabi

Ang hangin ay mas madidilim na oras bawat oras;

Maging, ang aking iniisip, berde

At ang mga prutas ay mas mabibigat.

Ang mga puno ng oak ay transparent, walang dahon sa mga sanga,

Malamig at niyebe, hindi babasahin ang lambak

Singing nightingale, jay, crossbill.

Ngunit ang pag-asa ay nakikita ko pa rin,

Sa aking malayo at masamang pag-ibig:

Bumangon ka mag-isa mula sa kama ng pagtulog

Mapait ang matapat sa kanya;

Ang kagalakan ay dapat ibuhos sa pag-ibig,

Siya ay isang kaibigan sa mga nagwagi sa kalungkutan,

At ang mga tumakas, na sa kaninyong mga puso ang kadiliman ...

Ang isa pang mahalagang uri ng patas na tula ay sirventa, istrukturang naaayon sa uri ng canzone ng pag-ibig, ngunit naiiba mula dito sa paksa ng nilalamang panlipunan: pampulitika at madalas na nakakainis. Sa kabihasnan, pinag-uusapan ng mga trabahador ang mga isyu ng giyera, pagtatalo sa piyudal, at ugnayan ng kapwa. Ang mga merito at demerito ng ito o ng taong iyon o kahit na isang buong pangkat na panlipunan ay tinalakay sa syvent kasama ang lahat ng masigasig, nang walang anumang pagpipigil sa mga negatibong damdamin. Kaya, halimbawa, isa sa pinakatanyag na syventa masters Bertrand de Ipinanganak (Beitran de Born, c. 1182 / 1195-1215) na ipinahayag sa isa sa kanyang mga sirvents ng matinding ayaw sa rabble.

Mga lalaking galit at bastos

Pinatalas nila ang kanilang mga ngipin sa maharlika,

Mga pulubi lang ang nagmamahal sa akin!

Gustong makita ang mga tao para sa akin

Nagugutom, hubad

Pagdurusa, hindi pinainit!

Hayaang magsinungaling ang aking mahal

Kung nagsinungaling ako tungkol dito!

(Isinalin ni A. Sukhotin)

Gayunpaman, mas madalas na ang mga syriven ay "personal" at tinuligsa hindi lamang ang mga bisyo sa moral ng mga kalaban, kundi pati na rin ang kanilang katahimikan na patula. Sa gayon, si Peyret ng Auvergne, na nabanggit na sa itaas, ay nakuhanan ang satiriko na "gallery of troublesadours" sa kanyang sirvent.

Kanta ni Rogier tungkol sa kanyang pagmamahal

Sa isang kahila-hilakbot na paraan na nagsisimula siya -

Siya ang unang maaakusahan sa akin;

Mas gugustuhin kong magsimba, maliit na pananampalataya,

At gaguhit ng mga salmo, halimbawa

At tinitigan ang pulpito.

At si Giraut, ang kanyang kaibigan, ay kamukha

Sa isang balat na alak na nabawasan ng araw,

Sa halip na kumanta - hagulgol at daing,

Rattling, paggiling at katok;

Sino ang nasa likod ng pinaka nakakaakit na tunog

Magbabayad ang isang sentimo - magdusa ng pinsala.

Ang pangatlo ay si de Ventadorn, ang matandang jester,

Tatlong beses itong mas payat kaysa kay Giraut,

At ang kanyang ama ay armado

Isang sable na kasing lakas ng isang tungkod ng willow,

Nililinis ng ina ang tupa zakut

At pumunta siya sa slope para sa brushwood ...

(Isinalin ni A. Naiman)

Tulad ng mga canzon na ipinadala sa addressee nang direkta o sa pamamagitan ng isang pinagkakatiwalaan, ang mga sirent ay ipinadala sa kalaban, at madalas na napansin sila bilang isang hamon, kung saan sila ay tumugon sa isang aksyon o salita. Tulad nito, halimbawa, ay ang sirventa na "Tungkol sa kung ano ang hindi matitiis", na isinulat ng gulo Monghe ng Montaudon (Monge de Montaudon, c. 1193–1210) bilang isang mapaglarong pagpapatuloy ng "satire" ni Peyre ng Auvergne. Ang parody effect sa sirvent ng Monk of Montaudon ay nilikha sa pamamagitan ng pagpepreserba ng prinsipyo ng "row" ng satiriko, subalit, ang "row" na ito ay puno na ng mga bagay na "hindi personal" at kapansin-pansin na nabawasan sa kanilang pagpapakita:

Kahit na parang wala itong bago

Tinatanggihan ang aking pustura sa idle talk,

Ang yabang ng mga tila nauuhaw sa dugo,

At isang nag-iisa tungkol sa isang kabayo;

At alam ng Diyos, galit ako

Ang kasiyahan ng isang kabataan na ang kalasag

Hindi nagalaw, nagniningning na dalaga

At ang katotohanan na ang chaplain ay hindi nag-ahit,

At ang isa na, na may masamang hangarin, ay nagbibiro.

Ang ambisyon ng babae ay kasuklam-suklam sa akin

At pulubi, ngunit mayabang;

At isang alipin, tapat sa ginang ng Toulouse

At samakatuwid ang kanyang asawa ay huwaran;

At isang kabalyero, tungkol sa laban at iba pa.

At paano siya sabik na gupitin ito

Pakikipag-usap sa mga bisita buong gabi

At ang steak mismo ay hindi averse sa pagpuputol

At gilingin ang paminta sa isang lusong ...

(Isinalin ni A. Naiman)

Gayunpaman, tandaan na sa lahat ng magkakaibang nilalaman ng canzon at sirvent, nangyari na nagtagpo sila sa mga kasong iyon nang ang mga stanza na may tema ng politika at militar ay kasama sa kanilang komposisyon ng mga papuri ng minamahal. Ang isang katulad na kumbinasyon ng mga motif ay nabanggit, halimbawa, sa mga indibidwal na sample ng tula ng manggugulo ng Peire Vidal (c. 1183-1204). Bilang isang halimbawa, narito ang isang sipi mula sa isang syvent, kung saan ang isang manggugulo ay nagmamakaawa para sa isang kabayo mula sa kanyang patron:

Sayang walang kabayo, ngunit kung ako ay nasa isang kabayo,

Ang hari ay maaaring magpahinga sa isang matamis na panaginip,

Ang kapayapaan ay babagsak sa Balaguer;

Gusto kong patahimikin ang Provence at Montpellier,

At ang mga bahagya na maaaring manatili sa siyahan

Hindi maglakas-loob si Cros na gumawa ng nakawan.

At salubungin mo ako malapit sa Toulouse, sa ilog,

Mga mandirigma na may isang nanginginig na pana sa kanilang kamay

Naririnig ang "Aspa!" at "Osso!" angal nila,

Dalawang beses kasing bilis ng mga ito,

Tatamaan ko kaya sa pader ng kuta,

Nawala, babalik ang linya.

Mga naninira ng karapat-dapat na tao, iyong

Sino ang nabahiran ng panibugho at paninirang-puri,

Na nagpapababa ng kagalakan sa isang masamang hangarin,

Malalaman nila kung anong uri ng kapangyarihan ang nasa aking sibat.

Ako ang kanilang palo, ang kanilang mga espada ang kanilang gilid,

Kukunin ko ito tulad ng isang labanan sa mga feather ng peacock.

Senora Vierna, Grace ng Montpellier,

At en Rainier, mahalin ang Chevalier,

Sa gayon ay niluwalhati niya ang Lumikha sa kanyang papuri.

(Isinalin ni A. Naiman)

Ang isang uri ng "personal sirventa" ay kinakatawan ng genre umiiyak naglalayong luwalhatiin ang mga merito at gawa ng namatay na tao. Ang magalang na mga makata ay nagdalamhati sa kanilang mataas na mga parokyano o kapwa mga manggugulo. Paminsan-minsan ang ganitong uri ay inilaan para sa pagluluksa sa minamahal na Ginang. Ang isa sa mga pinakatanyag na teksto ng Bertrand de Born ay naglalaman ng kanyang pagdalamhati sa kanyang idolo sa politika, ang maagang namatay na anak ni Henry II Plantagenet - Geoffrey, Duke ng Breton, na pinasigla ni Bertrand ds Born habang nabubuhay siya upang maghimagsik laban sa kanyang ama. Si Duke Jeffrey ay nakalaan upang mamatay sa gitna ng mga poot (1183), hindi mula sa mga sugat sa labanan, ngunit mula sa lagnat.

Ang gulo ay bantog din sa kanyang mga hinaing Sordel (Sordcl, c. 1220-1269). Kabilang sa kanyang mga taghoy, ang panaghoy na nakatuon kay Blacatz (d. 1236), isang Provençal seigneur, na naging tanyag sa kanyang pagiging bukas-palad at pagtangkilik patungo sa mga trabahador, at nakikilala rin ng kanyang talento sa tula, ay namumukod-tangi. Kabilang sa mga kapwa taga-istorbo, ang sigaw na ito ay umalingawngaw sa motif na "kinakain na puso" na nakapaloob dito. Si Sordel, sa kanyang pagdalamhati, ay nanawagan sa isang bilang ng mga modernong pinuno na "kainin" ang puso ng namatay upang palakasin ang kanilang lakas ng loob. Troubadour Bertrand d "Alamon (Bertran d "Alamanon, c. 1229-1266), halimbawa, sa kanyang sariling pamamaraan na tumutol kay Sordel, iminungkahi na hatiin ang puso hindi sa mga duwag, kundi sa mga karapat-dapat na Babae. Tandaan na kalaunan ay ipinakita ni Dante sa kanyang" Banal na Komedya "si Sordel bilang isang pangkaraniwan na kasama nila si Virgil bilang kasama sa Purgatoryo. Kapansin-pansin na sa paglalakbay na ito ay ipinakita ni Dante at Virgil ang mga kaluluwa ng mga pinuno na ipinakita niya sa kanyang pagdadalamhati kay Blacatz.

Ang mga makatang makata ay hindi lamang madalas kumakanta ng mga polemiko sa bawat isa, ngunit madalas din na nalinang ang mga form na may panloob na likas na diyalogo. Kaya, ang isang uri ng pagtatalo sa diyalogo ay isang uri tinagpitan. Ang mga albularyo ay nagtalo sa mga tema ng mahusay na pag-uugali ng pag-uugali at nababahala hindi lamang sa mga subtleties ng pag-ibig ng magalang, kundi pati na rin ang ginustong mga anyo ng paglalarawan nito. Halimbawa, maaari silang makipagpalitan ng mga pananaw sa kung ano ang mas mahusay: upang maging asawa ng Lady o ng kanyang kasintahan, mas gusto ang paglilingkod sa Lady o mapang-abusong kaluwalhatian, atbp. Sa larangan ng tula, ang pinakamahalaga ay ang kontrobersya tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng "simple" at "madilim" na istilo. Kadalasan ang dalawang makatang sumulat kay Genson, at pareho rin nilang ginanap ito. Kaya, sikat si Tensona, kung saan dalawang makata - Rambout d 'Aurenga at Guiraut de Borneuil - pinag-uusapan ang tungkol sa mga motibo ng kanilang pagkagumon sa iba't ibang mga estilo: ang unang nagtatanggol sa mga merito ng "madilim" na istilo, pino, sopistikadong pamamaraan, - trobar cius, ang pangalawa ay nagbibigay prioridad sa simple at malinaw, mas madaling ma-access na tula - trobar lieu. Narito ang isang fragment mula sa ipinahiwatig na tensyon, kung saan ang pansin ay iginuhit sa maigting na magalang na pamamaraan ng mga pinagtatalunan.

Giraut, bakit kung gayon, sira-sira,

Magtrabaho, alam nang maaga,

Babagsak ang pagsusumikap na iyon

Hindi para sa mga connoisseurs

At sa mga simple,

At dumadaloy ang mga nakasisiglang salita

Magiging sanhi lamang ito ng paghikab sa kanila?

- Linyaurs, ako ay mula sa masisipag na manggagawa,

Ang aking talata ay hindi isang maagang hinog na prutas,

Tinanggihan ang kahulugan at kagandahan.

Kaya't hindi Ko ibibigay ito sa Aking mga gawa

Lamang upang libangin ang isang makitid na mundo,

Hindi, ang landas ng mga kanta ay palaging malawak!

- Giraut! Ngunit para sa akin ito ay isang maliit na bagay

Malalawak ba ang daloy ng kanta

Sa isang maningning na talata - Pinarangalan ako.

Matigas ang ulo ng trabaho ko

At diretso ako, -

Hindi ko ibinubuhos ang aking ginintuang buhangin sa lahat, tulad ng asin sa isang sako! ..

(Per. V. Dynnik)

Ang istraktura ng dayalogo ay nakikilala rin ang uri pastol. Sa genesis ng ganitong uri, pinagsama ang dalawang tradisyon: sinaunang (eclogue ng Theocritus, Roman satura) at medyebal na alamat (tagsibol, mga awiting pangkasal). Laban sa background ng isang perpektong tanawin, madalas spring o tag-init, ang paglalarawan ng pagpupulong ng isang kabalyero na may isang pastol na nagbukas. Ang pag-uusap sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga pag-aari ay bubuo sa diwa ng makabuluhan at pangkakanyahan na pagkakaiba, na lumilikha ng isang comic tonality. Ang kabalyero, na sinusubukang akitin ang pastol, ay pinagsasama ang kanyang panliligalig sa mga pormula ng sopistikadong paggalang. Ngunit ang batang babae ng magsasaka ay lumalaban laban sa magaspang na pambobola at may isang pangungutya na pinaparehas ang mga sinabi ng obsessive na ginoo, na naiwan na wala. Ang isa sa mga pinakamaagang halimbawa ng pastureli ay matatagpuan sa tula ng 12th siglo na gulo. Markabrune.

(Isinalin ni A. Naiman)

Ang istraktura ng dayalogo at genesis ng folklore ay minarkahan din ang uri albs - "mga kanta sa madaling araw" (Provence. alba - madaling araw ng umaga). Ang pinagmulan ng kanta ay naiugnay sa folklore kasal at mga kanta ng pambabae. Si Alba ay madalas na itinayo bilang isang lirikal na monologue ng pangunahing tauhang babae, nagdadalamhati sa darating na umaga, na pinaghiwalay siya mula sa kanyang kasintahan. Ang istraktura ng kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng salitang "alba" sa dulo ng bawat saknong.

(Per. V. Dynnik)

Ang ibinigay na fragment ng isa sa maagang Provencal Albs, na kabilang sa isang hindi kilalang may-akda, ay kilala sa Ruso sa mahusay na salin ni V. Dynnik mula sa unang linya na "Ang dahon ni Hawthorn sa hardin ay nahuhulog ...". Ang nabanggit na alba ay nakikilala sa pamamagitan ng madamdaming monologue ng liriko na pangunahing tauhang babae at ang kayamanan ng mga likas na imahe na nakapagpapaalala ng tradisyon ng mga kantang spring. Ang pagpupulong ay nagaganap sa hardin sa ilalim ng isang hawthorn bush, na sumasakop sa mga mahilig sa mga dahon nito. Ang Alba ay nagpapahiwatig ng kapaligiran ng isang lihim na petsa, kung sa madaling araw, na kung saan ay madalas na inihayag sa pamamagitan ng pagkanta ng mga ibon, ang mga mahilig ay dapat na maghiwalay. Ang Alba ay maaari ring kumatawan sa diyalogo ng mga mahilig, na naglalaman ng isang masaklap na reklamo tungkol sa kawalan ng oras ng oras at sa paparating na paghihiwalay. Ang tradisyon ni Alba ay malinaw na naramdaman sa trahedya ni Shakespeare na "Romeo at Juliet" sa eksena ng paghiwalay ng mga mahilig sa umaga (Batas III, eksena 5):

Juliet.

Gusto mo bang umalis? Ngunit ang araw ay hindi kaagad:

Ang nightingale na iyon ay hindi isang lantad,

Na ang iyong nakakatakot na pandinig ay nalito ka sa pamamagitan ng pagkanta;

Kumakanta siya rito buong gabi sa isang pomegranate bush.

Tiwala sa akin, mahal, iyon ay isang nightingale.

Romeo:

Iyon ay isang lark, isang tagapagbalita ng umaga, -

Hindi isang nightingale. Tingnan mo, mahal ko, -

Na may isang naiinggit na sinag sa silangan

Pinuputol ng Dawn ang belo ng ulap.

Ang gabi ay nagpapapatay ng mga kandila: masayang umaga

Nakatayo sa tiptoe sa mga dalisdis ng bundok.

Umalis - nabubuhay ako; manatili - mamatay.

(Isinalin ni T.L.Schepkina-Kupernik)

Ang isang mahalagang papel sa alb ay maaari ding gampanan ng isang tagapag-alaga o isang kaibigan na tumangkilik sa mga mahilig at pinapaalalahanan sila sa darating na umaga, na puno ng banta ng pagkakalantad. Narito ang isang sipi mula sa tanyag na ika-12 siglo na Alba na kabilang sa manggugulo na Guiraut de Bornel. Ang alba na ito ay buong itinayo bilang isang monologo ng isang guwardiya, isang maaasahang kaibigan ng isang kabalyero:

"Kaibig-ibig na kaibigan, pinapatay kita ng mahabang pagtulog,

Gumising - o matutulog ka sa bukang liwayway,

Kita ko ang ilaw ng isang bituin na bumubuhos mula sa silangan,

Malapit na ang araw, oras bago lumipas ang madaling araw.

Magsisimula na ang Dawn. "

"Kaibig-ibig na kaibigan, tingnan mo sa realidad

Kumukupas na asul sa mga bintana

At kung ikaw ay matapat, magpasya, ako ang tagapagbalita;

Gumising - o ako ang iyong sinumpaang kaaway!

Magsisimula na ang Dawn. "

"Kaibig-ibig na kaibigan, tinatawag kita ng isang kanta,

Gumising - para, nagtatago sa mga dahon,

Ang balahibo na mang-aawit ay binabati ang bukang liwayway:

Ang paninibugho na paghihiganti para sa pagtulog ay babayaran ka -

Magsisimula na ang Dawn. "

"Kaibig-ibig na kaibigan, hindi ako tumayo mula sa aking tuhod

Mula nang umalis ka: buong yumuko,

Umapela ako sa Tagapagligtas nang maraming beses,

Upang bumalik ka na hindi nasaktan:

Magsisimula na ang Dawn "...

(Isinalin ni A. Naiman)

Circle ng mga konsepto at problema

Mga Genre: canzona, tornada, senal, sirventa, pag-iyak, mga form ng dayalogo, tsnsona, pastoral, alba.

Gawing pagpipigil sa sarili

Sabihin sa amin ang tungkol sa Bernart de Ventadorn, Bertrand de Borne, Sordel, Marcabrune.

• Para sa higit pang mga detalye sa motibo ng "kinakain na puso" at ang mga adaptasyong pampanitikan nito, tingnan ang: Mga talambuhay ng Troubadours. M., 1993. S. 702-704.

^ Pangkalahatang TAMPOK NG KORTUISE LYRICS

Ang isang malinaw at magkakaibang pagpapakita ng mga anti-ascetic aspirations na sumakop sa malawak na antas ng lipunan ng pyudal sa Kanlurang Europa sa panahon ng Mature Middle Ages (ito ay unang ipinakita mismo sa Provence) ay ligalig na mga lyrics, kung saan, ayon sa Academician V.F.Sishishmarev, "ang tanong ng pagpapahalaga sa sarili at nahanap ang isang patula na pormula para sa pag-ibig. "

Ang magagalang na tula ng Kanlurang Europa ay nakakahanap ng isang tipolohikal na kahanay sa isang bilang ng mga panitikan sa oriental. Mahahanap natin ang "kagandahang-loob", iyon ay, mga courtier, makata sa Tang o Sung China, at sa Heian Japan, at sa Iran. Ngunit ang pinakamalapit sa magagandang liriko ng Kanluran ay ang tula ng pag-ibig ng Arabo noong ika-9 hanggang ika-12 siglo. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaidun, Ibn Hamdis, atbp.), Sa maraming paraan, syempre, naiiba sa tulang Europa. Ang paglitaw at yumabong ng magagandang lyrics, maliwanag, ay isang tampok na katangian ng mga panitikan ng iba't ibang mga rehiyon sa panahon ng Middle Ages.

Ang pang-uri na "magalang" ay nagpapahiwatig ng dalawang kahulugan - panlipunan at moral, at ang dualitas na ito ay patuloy na nasa isip ng mga makata, nilalaro, hinamon at iginiit. Sa kurso ng pagbuo ng courtly lyrics, nagkaroon ng pagbabago sa mga pagtatasa - mula sa panlipunan tungo sa moral, ngunit hindi isang pagpapalit sa isa't isa. Ang moral na pagtatasa ay nagsimulang mangibabaw, ngunit hindi kinansela ang panlipunan, sapagkat ang kagandahang asal sa panitikan ay hindi nasira ang mga ideya sa klase ng Middle Ages.

Ang mga lyrics ng kagandahang-loob ng Kanluran ay isang kumplikadong kababalaghan, na mayroong sariling pambansang pagkakaiba-iba, at tiyak, sa mga pagkakataong ibang-iba ang mga yugto ng pag-unlad. Samakatuwid, halos hindi posible na magbigay ng anumang kahulugan sa magagandang lyrics. Hindi ito - sa lahat ng pagkakaiba-iba nito - ang tula ng isang eksklusibong kabalyero na ari-arian. Hindi lamang ito tula sa mga tema ng pag-ibig, dahil kapansin-pansin dito ang mga elemento ng satiriko, didaktiko at pampulitika. Gayunpaman, nanaig ang tema ng pag-ibig. Ang mahinahon na tula sa isang tema ng pag-ibig ay naiugnay sa bagong interpretasyon ng pag-ibig, na kung saan ay naiiba nang malaki mula sa sinaunang isa at lumitaw sa panahon ng piyudal. Tulad ng sinabi ni F. Engels, "sa klasikal na anyo nito, kabilang sa mga Provençal, ang pag-ibig na chivalrous ay nagmamadali sa buong paglalayag patungo sa paglabag sa katapatan sa pag-aasawa, at inaawit ito ng mga makata ... Ang mga naninirahan sa Hilagang Pransya, at pantay ang matapang na mga Aleman, ay natutunan din ang ganitong uri ng tula kasama ang paraan ng pagmamahal ng kabalyero na naaayon sa kanya ... "( Marx K., Engels F. Op. Ika-2 ed., Tomo 21, p. 72-73). Gayunpaman, dapat tandaan na ang interpretasyon ng tema ng pag-ibig sa patas na tula

Wala sa pagkakaisa ang Kanluranin. Kontrobersyal pa rin na tanong kung hanggang saan ang pag-ibig sa korte ay "platonic" at kung ano ang bumubuo sa "kulto ng ginang". Walang duda na ang mga patas na lyrics ay nilikha ng mga layko at nakatuon sa kanilang mga pang-mundo na gawain. Hindi nito ginawang hindi relihiyoso ang kanilang tula. Bukod dito, ang matalinhagang istraktura ng magagandang liriko kung minsan malawak na sumipsip ng simbolismo ng relihiyon, na naglalarawan sa pakiramdam ng pag-ibig sa mga termino nito.

Ang mga pagtutukoy ng patas na tula o mga tampok na katangian nito ay pinakamahusay na nauunawaan sa pamamagitan ng pag-refer sa mga pambansang pagpapakita nito, ayon sa genetiko at typologically malapit na nauugnay sa bawat isa, ngunit nagtataglay ng natatanging, orihinal na mga tampok.

531

^ ANG LYRICS NG PROVENSYA

Ang pagka-orihinal ng matalinong panitikan bilang isang produkto ng isang nabuong pyudal na lipunan, na nagtataglay ng isang mayaman at kumplikadong espiritwal na kultura, ay higit na masasalamin sa tula ng Provence, sa gawain ng mga trabahador (mula sa Provence trobar - upang maghanap, lumikha), na yumayabong noong ika-11 hanggang ika-13 na siglo.

Ang mga lyrics ng kagandahang-loob ay ipinanganak sa Provence hindi sinasadya. Sa teritoryo ng Provence, isang malawak na bansa na nakasalalay sa pagitan ng Espanya at Italya kasama ang baybayin ng Mediteraneo, sa pagsisimula ng XI siglo. isang sitwasyong pangkulturang umunlad, lalo na paborable para sa paglitaw at pag-unlad ng isang malawak na kilusang pampanitikan. Maraming mga lungsod ng Provence, na may malaking papel kahit na sa panahon ng Emperyo ng Roma, mas kaunti ang pinaghirapan sa panahon ng krisis ng mundo ng alipin kaysa, sabi, ang mga lungsod ng Gaul. Nasa ika-XI na siglo. sila ay naging sentro ng isang buhay na buhay na pang-ekonomiya at pangkulturang buhay. Ang mga lungsod ng Provencal ay mga mahalagang punto din ng lumalaking palitan ng kalakalan sa pagitan ng mga bansa sa Gitnang Silangan at Europa (Marseille), mga sentro ng masaganang mga sining sa edad na medya (lalo na ang Toulouse kasama ang mga tanyag na weaver).

Sa Provence, walang malakas na kapangyarihan ng hari, hindi bababa sa nominal, kaya't ang mga lokal na panginoon ng pyudal ay nagtamasa ng kalayaan, na nakaapekto hindi lamang sa kanilang posisyon sa politika, kundi pati na rin sa kanilang kamalayan sa sarili. Ang paggalang patungo sa mga mayayamang lungsod, tagapagtustos ng mga mamahaling kalakal, naimpluwensyahan sila ng mga tradisyong pangkulturang nakaugat dito at naiimpluwensyahan nila ang kultura ng mga lungsod, na ibinibigay sa huli ang kanilang patronage ng militar at nag-aambag sa pag-unlad ng kanilang ekonomiya. Kaya, ang mga pyudal na panginoon at mga tao ay naging mga kakampi dito, hindi mga kaaway. Humantong ito sa mabilis na pagtatag ng maraming mga sentro ng kultura. Nasa Provence ito, mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Europa, na ang mahinahon na ideolohiya ay nabuo bilang isang pagpapahayag ng isang maunlad na pyudal na lipunan, narito din, mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Europa, sumiklab ang kauna-unahang kilusang laban sa diktadura ng papa ng Roma, kilala bilang erehe ng mga Cathar o Albigensians (mula sa isa sa mga sentro nito - ang lungsod ng Albi), nang hindi direktang nauugnay sa Silangang Manichaeism.

Ang mataas na antas ng sibilisasyon sa Provence ay pinadali ng matibay na ugnayan kapwa sa mga bansang Muslim at sa mga bansang Kristiyano, kahit na mas malapit ang koneksyon sa mundo ng kultura ng Arab kaysa sa Provence: sa Catalonia at iba pang mga lupain sa Espanya, sa Italya, Sisilia, Byzantium. Sa mga lungsod ng Provencal ng siglo XI. mayroon nang mga pamayanang Arabo, Hudyo, Griyego na nag-aambag sa kultura ng lunsod ng Provence. Sa pamamagitan ng Provence na ang iba't ibang impluwensyang silangan at timog ng Europa ay kumalat sa kontinente - una sa mga katabing lupain ng Pransya, at pagkatapos ay higit pa sa hilaga.

Ang espesyal na kahalagahan ng bansang Provencal sa mga kalagayan ng Middle Ages ay espesyal na binigyang diin nina K. Marx at F. Engels: "Ito ang una sa lahat ng mga bansa ng modernong panahon na nakabuo ng isang pampanitikang wika. Ang kanyang tula ay nagsilbi bilang isang hindi maabot na modelo para sa lahat ng mga taong Romansa, at para sa mga Aleman at British. Sa paglikha ng pyudal chivalry, nakikipagkumpitensya siya sa mga Castilla, French-northerners, at English Normans; sa industriya at kalakal, hindi ito naging mas mababa sa mga Italyano. Hindi lamang siya "napakatalino" ay nakabuo ng "isang yugto ng buhay medieval", ngunit nagdulot din ng isang sulyap sa sinaunang Hellenism sa gitna ng pinakamalalim na Middle Ages "( Marx K., Engels F. Gumagawa, ika-2 ed., Tomo 5, p. 378).

Nasa ika-XI na siglo. sa mga kastilyo at lungsod ng Provence, isang kilusang patula ang nabubuo, na kalaunan ay nakilala bilang tula ng mga manggugulo. Narating nito ang kanyang kasagsagan sa XII siglo. at nagpapatuloy - sa isang humina na anyo - noong XIII siglo. Ang tula ng mga troublesadour ay unti-unting lumalagpas sa mga hangganan ng Provence at naging isang pangkaraniwang bagay na pangkaraniwan sa lahat ng mga bansa sa katimugang Europa, nakakaapekto rin ito sa mga bansa ng wikang Aleman at Inglatera.

Bagaman, bilang panuntunan, ang troublesadour ay isang tao na bahagi ng retinue ng isa o ibang pyudal lord, bagaman ang kanyang gawain ay madalas na nauugnay sa buhay ng kastilyo at mga naninirahan dito - ang mga kabalyero at kababaihan, kabilang sa mga taong may gulo ay kinatawan. mga tao ng pinaka-magkakaibang mga klase ng medieval Provence. Kasama ang mga troublesadour mula sa pinakamataas na maharlika, tulad ng Duke Guillaume ng Aquitaine o Count Rambout

d'Aurenga (ng Orange), ang natitirang mga makatang manggugulo ay ang plebeian na si Marcabru, anak ng tagapaglingkod sa kastilyo at lutuin si Bernart de Ventadorn, ang magsasakang anak ni Guiraut de Borneuil, anak ng pinatahi na si Guillaume Figueira, at kahit isang monghe mula sa Montaudon. At bagaman madalas sa mga aliwan ay maaari kang makahanap ng mga kabalyero ng average na kita, mga may-ari ng maliliit na fiefs, ang magalang na kultura ng Provence ay hindi nilikha ng eksklusibo ng mga kinatawan ng knightly class.

Kasama ang kanilang mga panginoon, at madalas sa kanilang sariling panganib at peligro, ang Provencal troublesadours ay nakilahok sa mga Krusada. Nanatili sila ng mahabang panahon sa Italya, Byzantium, sa mga pantalan ng Mediteraneo na nabawi mula sa mga Arabo. Ang manggugulo na si Vakeiras ay sumunod sa kanyang parokyano sa Greece, kung saan nakatanggap siya ng flax nang hinati ang pamana ng Byzantine matapos ang proklamasyon ng Latin Empire. Doon, tila, namatay si Vakeiras. Ang mapangahas na diwa ng panahon ng mga Krusada, na sinamahan ng isang walang uliran pagpapalawak ng mga pang-heograpiya at panlipunan, ay patuloy na nadarama sa gawain ng mga manggugulo.

Kapaki-pakinabang na tandaan na kabilang sa mga kinatawan ng Provençal lyric tula, nakakasalubong namin ang maraming kababaihan, karaniwang mga marangal na kababaihan, na naging kasangkot sa mga debate sa pag-ibig ng liriko at sa gayon ay tumigil na maging isang magandang (at tahimik!) Paksa ng pagsamba. Ang pinakatanyag ay ang makata na si Countess de Dia, ang may-akda ng mga masasayang mga canon ng pag-ibig, kung minsan ay may halong mga tala ng melancolic at puno ng matapang na pagtatapat. Tiwala niyang ipinagtatanggol ang kanyang karapatang magmahal at ang karapatang pag-usapan ito. Ang mga tula ay isinulat din ng iba pang mga nakatatandang Provencal - katutubong taga Languedoc Azalaida de Porcairarges, isang Castelloza mula sa Auvergne, Clara Andusa, Maria de Ventadorn at iba pa. Pambatang tula sa panahon ng Renaissance).

Sa kabila ng kanilang walang pinagmulan na pinagmulan, ang mga juggler ay malapit din sa mga troublesadour sa Provence (ang ilan sa mga troublesadour, halimbawa, ang Uc de la Bacalaria o Pistoleta, ay dumaan sa panahon ng "juggling"). Ang mga gawa ng mga taong nagugulo ay inawit - ang makata ay gumanap din bilang isang kompositor. Ngunit dahil hindi bawat isa sa kanila ay may sapat na kakayahan sa pag-awit, madalas na itinago ng manggugulo ang isa o dalawang juggler sa kanya - mga propesyonal na mang-aawit na gumanap ng kanyang mga gawa sa saliw ng isang viola o alpa. Samakatuwid ang juggler ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay ng manggugulo. Sa mga kanta ng ilang mga Provencal poet, mayroong mga palakaibigang sanggunian sa mga kasamang ito ng mga singers-knights. Halimbawa, masigasig na pinag-uusapan ni Bertrand de Born ang "kanyang Papiola," isang tapat na juggler, kaibigan at tagapaglingkod.

Ang mga koneksyon na ito ay isiniwalat na may malaking kapani-paniwala sa iba't ibang mga genre ng istorbo na tula, mga genre na, na may mga bihirang pagbubukod, lumitaw mula sa mga awiting bayan, mula sa kanyang buhay. Ang pinakamaagang mga genre ng Provencal lyricism ay bumalik sa katutubong tula: vers (taludtod) at canso (canson, kanta). Mula sa parehong batayan, ipinanganak ang isang dalawang tinig na pastorala (awit ng pastol), karaniwang binubuo ng isang dayalogo sa pagitan ng isang kabalyero at isang pastol na nagkagusto sa kanya. Ang Alba (awit ng bukang-liwayway), kung saan ang isang matapat na kaibigan ay nagpapaalala ng bukang-liwayway sa isang kasama na nakalimutan ang isang pakikipagdate sa isang syota, ay nagpapakita din ng mga tampok na pinagmulan ng katutubong.

Ang isang mahalagang uri ng tula na pang-istorbo ay ang mga sirventes - mga kanta na satiriko ng nilalamang pampulitika - masigla at matindi ang tugon sa mga problemang panlipunan ng kanilang panahon. Gayundin, tulad ng kalat na mga genre ng istorbo ng tula tulad ng plano (panaghoy) at pagtatalo ng kanta, ang pagtatalo ng kanta - tenson ay bumalik sa pinaka sinaunang anyo ng katutubong sining. Ang pagtaas ng masa sa panahon ng mga unang Krusada at mga ilusyon na kanilang kinalaman kaugnay ng mga kampanyang ito ay nasasalamin sa mga kanta tungkol sa Krusada - isang tawag na lumahok sa mga pagmartsa sa buong dagat sa pangalan ng pagprotekta sa Earth ng Panginoon mula sa ang "mga pagano". Gayunpaman, sa Provence, ang gayong mga kanta ay madalas na tumuturo sa mas malapit na mga layunin, na humihingi ng tulong mula sa mga Espanyol at Catalan sa daang siglo na pakikibaka laban sa mga Saracens, na matatag na nakalagay sa Iberian Peninsula.

Ang tradisyon ng mga tao ay nagbigay ng tula ng mga musikalidad na musikang alanganin, isang organikong koneksyon sa elemento ng awit; na ito ay nagbigay ng mga makatang tula ng mga albularyo na may napakalaking mga posibilidad ng malikhaing, na nakalagay sa direktang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto (hindi sinasadya na ang ilang mga makababahalang makata ay natitirang mga musikero din, at sa isa sa mga rehiyon ng timog na Pransya, sa Limousin, ang nabuo ang unang paaralang musikal sa Europa).

Sa tula ng mga troublesadour, binibigyang pansin ang rima, ang samahan ng saknong ng liriko

mga tula. Ang Alba, kanta, pagdadalamhati, tenson at marami pang ibang anyo ng Provencal lyricism ay may isang tukoy na saknong, ganap na sapilitan para sa bawat isa sa kanila. Ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga lyrics ng troublesadours ay hindi walang hanggan; sa kabaligtaran, sila ay kinokontrol ng isang medyo mahigpit at sa halip maagang itinatag na canon. Ang mga aliwan mula sa simula ay nahaharap sa isang bilang ng mga pormal na paghihirap, ang antas ng pag-overtake na kung saan ay sinusukat ng husay ng makata. Ngunit ang pulos pormal na mga paghahanap ay naging marami lamang sa mga alanganin ng "segundo" at maging ang "pangatlong tawag." Sa oras ng kanyang kasikatan, ang Provencal lyric tula, ang "gay art" na ito ng mga troublesadour, ay malayo sa pormalismo na tipikal sa Late Middle Ages.

Ang konseptong ito ng kasanayang pampanitikan, walang alinlangan na naroroon sa tula ng mga troublesadour, ay hindi maaaring makaapekto sa paglitaw ng kamalayan ng may-akda (syempre, kabilang sa mga may talento at orihinal na makata, na ang malikhaing pamana ay nakatayo mula sa maraming mga hindi nagpapakilalang mga akda ). At sa lugar na ito ang mga troublesadour ay gumawa ng isang makabuluhang hakbang pasulong: ang paglitaw ng kamalayan ng may-akda ng sarili ay naiugnay sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan at sining ng Middle Ages. Ang malay-tao na pagkamalikhain ng may-akda ay nakikilala ang magagalang na mga liriko sa pangkalahatan mula sa iba't ibang anyo ng mga epiko at mula sa pagsulat ng awit na ipinanganak sa katutubong kapaligiran.

Ang liriko na bayani ng tula na nakakagulo (ibig sabihin sa term na ito ang imahe ng isang kalaguyo, na dumadaan sa maraming mga genre ng Provençal lyric tula) ay pangunahing isang kabalyero, namumuhay sa interes ng kanyang klase, na binabahagi ang lahat ng kanyang mga hilig. Ang nagmamahal sa kabalyero ay may isang pakiramdam para sa ginang - ito ang tinaguriang pino na pag-ibig - mga fin amor, na ang korona ay senswal na kasiyahan - hawakan, halikan, sa wakas ay pag-aari, ngunit sa isang hindi tiyak na hinaharap, walang katapusang malayo at hindi napagtanto. Samakatuwid, ang motibo para sa pagtanggi sa isang halik at iba pang mga haplos ay tipikal ng magiliw na mga lyrics, kahit na kinakailangan, para sa isang makata-manggugulo ay dapat lumubog sa walang pag-ibig na pag-ibig at ipahayag ang kanyang mga reklamo sa talata. Ang imahe ng minamahal - ang imahe ng ginang na binibigyan ng kabalyero ng kanyang "pino na pag-ibig" - nakakakuha ng higit pa at higit na mainam na mga tampok. Para sa maraming mga gulo, ang imahe ng isang minamahal na babae ay naging isang patula na alegorya ng pagkababae sa pangkalahatan, sa isang simbolo ng isang halos relihiyosong kalikasan, pagsasama sa kulto ng Madonna, laganap sa Romanesque South, kasama ng mga makata sa paglaon. dito ay ang mga liriko ng ilang mga makatang Arab Sufi, halimbawa, Ibn al-Farid at Ibn al -Arabi). Ang halatang ispiritwalisasyong ito ng damdaming pag-ibig, sa pangkalahatan ng buong code ng paglilingkod sa ginang, ay malinaw na malinaw na ipinakita sa tulang-akda ni Matfra Ermengau na "Breviary of Love" (c. 1288).

Paglalarawan: Peire Vidal

Pinaliit mula sa isang Provencal na manuskrito ng ika-13 na siglo. Paris, Pambansang Aklatan

Ang "pinoong pag-ibig" na kinakanta ng mga tacklerours ay, bilang isang panuntunan, hindi napipigilan, sa maraming mga paraan ng pag-ibig na mala Tutol siya sa mga false amors, iyon ay, "maling pag-ibig" na maaari lamang maramdaman para sa isang ordinaryong tao. Ang idineklarang Platonism na ito ay sumasalamin sa posisyon ng lipunan ng makata, na halos palaging natagpuan ang kanyang sarili sa isang mas mababang hagdan ng hagdanang panlipunan kaysa sa ginang na pinuri niya. Sinasalamin ang Platonism at isang pangkaraniwang sitwasyon ng kastilyo: natagpuan ng ginang ang kanyang sarili sa gitna ng kanyang maliit na feudal court, at ang mga saloobin, tula at kanta ng mga makatang-kabalyero na nakapalibot sa kanya ay nakadirekta lamang sa kanya. Ang Platonism na ito, bilang isang panay na pananaw sa panitikan, ay isinama din sa "bakla sining" ng mga trabahador, samakatuwid hindi ito maiugnay sa isang bilang ng mga mapang-akit na paggalaw noong ika-12 siglo (makabuluhan na ang Iglesya Katolika ay lubos na hindi inaprubahan ng " pino ang pag-ibig "inaawit ng mga makata ng Provence).

Ang katatagan ng mga pangunahing elemento ng katangian ng trabaho ng katutubong sining - mula sa tradisyunal na mga simula, pagpipigil at pagtatapos,

mula sa patuloy na mga epithet at paghahambing sa motibo na pinagbabatayan ng buong pag-play ng liriko, higit na pinagsama ito sa mga tula ng mga taong nagugulo. Tulad ng lahat ng kagandahang panitikan ng Middle Ages sa pangkalahatan, pati na rin ang pyudal na katotohanan na nagsilang dito, ang mga liriko ng mga taong gumugulo ay malalim na pag-uugali. Ito ay nasasalamin sa partikular na katatagan ng mga pangunahing anyo ng liriko na tula ng Provence, na, gayunpaman, ay nag-iwan ng isang tiyak na saklaw para sa pagpapakita ng malikhaing sariling katangian. Samakatuwid, ang konsepto ng isang matigas na pamantayan sa panitikan, kalaunan (noong ika-13 siglo) na nakalagay sa maraming mga patula-grammar (Raymond Vidal de Bezalu at iba pa), lumitaw at patuloy na pinalakas ng hindi bababa sa tatlong mga kadahilanan - ang pag-uugali ng kaayusang panlipunan, ang katatagan ng mga folklore form, at ang canonical character ng Arab-Spanish na tula, na kung saan ay may isang malakas na impluwensya sa mga lyrics ng Provence (parehong direkta sa pamamagitan ng masining na kasanayan, at ng mga naturang teoretikal na gawa tulad ng, halimbawa, libro ni Ibn Hazma na "The Necklace ng Dove ").

Hindi lamang mga pormang liriko ang naging sapilitan, canonikal, ngunit din ang mga damdaming ipinahayag sa kanilang tulong (mga reklamo tungkol sa mabilis na bukang liwayway sa Alba, ang pagluwalhati ng isang hindi ma-access na minamahal sa canson, atbp.). Unti-unti, ang bahagi ng nilalaman ng tula ay nakakuha ng isang may kundisyon, mapaglarong karakter, na kapansin-pansin sa huli na mga lyrics ng mga taong nakagagulo, nang, sa makasagisag na pagsasalita, mula sa mga dingding ng kastilyo lumipat ito sa plaza ng lungsod, organiko na pagsasama sa tula ng ang mga mamamayan (tradisyonal na kumpetisyon ng tagsibol ng mga mang-aawit at makata, mga asosasyong malikhaing lunsod - mga puys atbp.). Ang paglipat na ito mula sa isang masining na sistema patungo sa isa pa ay lalong madali at kaagad na tumpak sa lupa ng Provence, kung saan ang kultura ng lungsod ay naging isa sa mga sangkap ng kulturang magalang, at hindi ito kinontra. Ang mabilis na itinatag na mga form na canonical ay napansin at napagtanto ng mga indibidwal na makata sa iba't ibang paraan - nakasalalay sa kanilang malikhaing pagkahilig, pagpapalaki, sa kapaligirang panlipunan na nagdala sa kanila at kabilang sa isang partikular na yugto ng ebolusyon ng Provencal lyrics.

Ang indibidwal na pagka-orihinal ng mga troublesadour ay malinaw na malinaw na naipakita sa kanilang libangan ng imahe ng kanilang minamahal - ang gitnang tauhan (kasama ang bayani ng liriko) ng kanilang tula.

Si F. Engels, sa kanyang pahayag tungkol sa courtly lyrics, ay nagsabi na ang pag-iibigan ng isang manggugulo ay karaniwang nakadirekta sa isang may-asawa na babae (tingnan ang: Marx K., Engels F. Op. Ika-2 ed., Tomo 21, p. 72-73); mula sa pananaw ng kagandahang asal, ang hindi magaspang na paglilingkod sa isang ginang ay hindi nakakahiya sa alinman sa kabalyero o sa kanyang minamahal. Sa katunayan, ang motibo ng pag-ibig para sa isang may-asawa na babae sa maagang mga liriko ng mga troublesadour ay parang isang humanistikong pagbibigay-katwiran ng isang mahusay na pakiramdam na pumutol sa mga bono ng isang nakakainis na kasal na ipinataw sa isang babae laban sa kanyang kalooban. Ngunit sa madaling panahon ang paksang ito ay nabago sa isang formula para sa knightly service, malayo sa totoong pagmamahal para sa nag-iisa lamang. Mayroong isang kulto ng paglilingkod sa Lady, na kung saan ay isang sapilitan tampok ng ritwal ng korte ng mga kastilyo ng Provencal; kalaunan ang ritwal na ito ay ipinasa sa ibang mga bansa sa Europa. Ang mismong tema ng pag-ibig sa laman, sa mga gawa ng maraming mga alanganin ang tunog bilang isang uri ng protesta laban sa Christian asceticism, bilang isang pagtatanggol ng karapatang magmahal ayon sa pagpili ng puso, at hindi pagsunod sa isa o ibang pagkalkula, ay umunlad patungo sa isang lalong skolarastic, karaniwang medieval interpretasyon ng pag-ibig bilang isang abstract na prinsipyo, bilang isang tungkulin, na ipinataw sa kabalyero ng kanyang napiling ginang at ang buong sistema ng mga pananaw sa kanyang bilog. Gayunpaman, hindi namin dapat kalimutan na sa likod ng mga kategoryang iskolariko kung saan nila inilarawan ang kanilang pag-ibig para sa ginang ng mga trabahador, mayroon ding unang pagtatangka upang pag-aralan ang isang kumplikadong pakiramdam, upang maunawaan ang kahulugan nito sa buhay ng tao.

Ang tula ng mga troublesadour para sa higit sa dalawang siglo ng pagkakaroon nito sa Provence ay dumaan sa isang mahirap na landas ng pag-unlad.

Ang pinakamaagang mga kinatawan nito, tulad ng Duke Guillaume IX ng Aquitaine (1071-1127), ay kumilos bilang mga makata na walang likas na likas, na, sa parehong oras, ay malinaw na nakikita ang mga koneksyon sa nabuong tula ng pag-ibig ng Arabo na umunlad sa Espanya at nagsikap pagtaas ng impluwensiya sa pagbuo ng Western European courtly literatura. Ang tula ng Guillem de Aquitaine ay isang buhay na salamin ng kanyang bagyo, adventurous talambuhay. Isang matapang na mandirigma, isang masigasig na mananampalatayang Katoliko, isang krusada at pagkatapos ay isang peregrino, na nawala ang kanyang pulutong sa mga laban sa mga Saracens, isang walang sawang naghahanap ng mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, iniwan ni Guillaume ang mga awiting puno ng agarang pakiramdam ng liriko, na nagpapahayag ng kanyang masigasig at sakim na pang-unawa ng realidad. Inilalarawan nang malinaw at masidhi ang kanyang mga karanasan sa pag-ibig, hindi isinasaalang-alang ni Guillaume ang opinyon ng mga awtoridad ng simbahan at dalawang beses na na-e-excommicated mula sa simbahan. Pinuri ng makata-duke ang "pino ang pag-ibig" na may sigasig at talino sa talino, at sa lugar na ito siya ay naging tagalikha ng mga pangmatagalang tradisyon. Gayunpaman, sa pamana ng Guillem mayroong iba pang mga halimbawa ng tula, kung saan ang tema ng pag-ibig ay binibigyang kahulugan sa diwa ng isang bastos na katutubong biro.

Sa kalagitnaan ng XII siglo. nakabalangkas ng iba`t ibang mga paraan ng pag-unlad ng tula ng mga troublesadour. Sa gawain ng Gascon Marcabru (sumulat sa pagitan ng 1129 at

1150), bubuo ito bilang isang malalim, higit na madilim, hermetic na tula ng panahon nito, na hinihigop ang pinaka-pagkakaiba-iba ng kanyang mga phenomena, na nagpapahayag, lalo na, ang kanyang kritikal na pag-uugali sa mga moral na nananaig sa lipunang Provencal, ang kanyang mga pagtatangka na maunawaan ang kanyang panahon. Sa masigla, minsan masungit na mga talata, itinatak niya ang kaugalian ng kanyang panahon, kinondena ang kabastusan ng babae, sinalakay, mula sa kanyang pananaw, walang ginagawa na pag-ibig. Higit sa natitirang mga troubleshoot ng unang kalahati ng ika-12 siglo, naimpluwensyahan siya ng ideolohiya ng relihiyon. Ang kanyang malupit na moralismo ay idinidikta ng doktrina ng simbahan. Ang parehong Marcabrew ay kabilang sa isa sa mga pinakamaagang sample ng kanta tungkol sa Krusada, isang masigasig na apela na hinarap sa kanyang mga kababayan, na pinayuhan ng makata na tumulong sa tulong ng kanyang mga kapatid na Espanyol, na naubos sa pakikibaka laban sa mga Muslim. Nagsalita rin si Marcabru nang may pagkondena sa pagtatalo ng pyudal na nagbanta sa pagkawasak ng lupain ng Provencal.

Kapanahon ni Marcabrue si Jaufre Rüdel, tungkol sa kung saan maraming mga alamat ang kinalaunan na binubuo. Siya ay katutubong ng Sentonge, isang lupa sa malayong lugar ng Provence. Si Ruedel ay isang marangal na kabalyero, tila, nakilahok sa isa sa mga Krusada. Ang isang susunod na alamat, enshrined sa XIII siglo. sa "Talambuhay" ng makata, ginawang siya ang mang-aawit ng "Dream Princess". Ang motibo ng "pag-ibig mula sa malayo" ay talagang naroroon sa mga lyrics ni Ruedel, ngunit ang sopistikadong istilo niya, na puno ng mga alegorya at pahiwatig, ay nagbibigay ng puwang para sa napaka-matapang na interpretasyon. Ang ilang mga kritiko, halimbawa si Karl Appel, ay nakita sa ginang na si Jaufra Ruedel na hindi hihigit at hindi kukulangin kaysa sa Ina ng Diyos. Mas tama na isaalang-alang ang makata na isang kampeon ng "pino na pag-ibig" para sa isang marangal na ginang, isang pag-ibig na, kasama ang lahat ng pagiging perpekto at pagiging malubha, alam ang mga kagalakan ng laman.

Karaniwan para sa makata ang mga motibo ng likas na tagsibol, katinig sa kanilang pangunahing kalagayan at sa pagiging bago at kalinawan sa gumising na damdamin ng pag-ibig (dito lalapitan ng makata ang mga kinatawan ng tula ng Arabong liriko, halimbawa, Ibn Zaidun, kasama ang kanilang pinataas na kahulugan ng pang-unawa ng kalikasan). Walang alinlangan, ang paggamit ni Rydel ng isang bilang ng mga katutubong motibo, na hindi sumasalungat sa aristokratikong pananaw ng mundo ng makata. Hindi nang walang pag-alaala ng mga gawa ng Ovid, na noong XII siglo. mas nasiyahan at dumami ang kasikatan at pumasok sa kurikulum ng paaralan, inilalarawan ng makata ang pag-ibig bilang isang "matamis na karamdaman", bilang isang uri ng pagkahumaling, bilang isang bagay na bigla at hindi maipaliwanag. Ngunit ang totoong mga kagalakan at kalungkutan ng pag-ibig ay hindi dumaan para kay Ruedel. Alam niya kapwa ang mainit na kilig ng pagkakaroon at kalungkutan ng paghihiwalay. Marahil ay binigyang inspirasyon ni Ovid (Heroids, XVI) ang pinakatanyag na canzone ng Ruedel, kung saan siya ay nagdadalamhati sa dakilang puwersang patula ang sapilitang paghihiwalay mula sa kanyang minamahal, ang asawa ng Bilang ng Tripolitania na si Raymond I:

Sa mahabang araw ng Mayo
Ang mga ibong milya ay huni mula sa malayo,
Ngunit pinapahirapan ka din nito
Ang aking pagmamahal ay mula sa malayo.
At ngayon walang kagalakan,
At ang ligaw na rosas ay puti
Tulad ng lamig ng taglamig, hindi maganda.
Masaya ako, naniniwala ako, ang hari ng mga hari
Magpapadala ng pag-ibig mula sa malayo,
Ngunit iyon ang aking kaluluwa ay mas masakit
Sa mga pangarap niya - mula sa malayo!

(Isinalin ni V. Dynnik)

Ang motibo ng pag-ibig sa paghihiwalay ay lumikha ng isang matatag na tradisyon: mahigpit na nauugnay sa pangalan ng Ruedel, pagkatapos ay pumasok siya sa kathang-isip na talambuhay ng makata (naproseso, lalo na, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Edmond Rostand).

Ang tula ng liriko ay kumuha ng isang medyo iba't ibang direksyon sa gawain ng 12th-siglo na trabahador, nagtatago sa ilalim ng sagisag na Sercamone (literal, ang Wandering Singer), na higit na sumunod sa mga yapak ni Marcabru. Nasa tula ng Sercamon (pangalawang ikatlo ng ika-12 siglo) na umusbong ang kulto ng Ginang, at isang magandang istilo ng korte ang nabuo, na kung saan ay magiging nangingibabaw sa mga tula ng mga manggugulo.

Ang Sercamont ay ang may-akda din ng isa sa mga unang halimbawa ng pag-iyak, isang kakaibang uri na pinagsasama ang isang libing na kanta na may tulang pampulitika: ang papuri sa mga merito ng namatay (para sa Sercamont na ito ay Guillaume X) ay nagsisilbing isang maginhawang dahilan upang palaganapin ang kanyang pampulitika pananaw

Ang Sercamont ay nasa gilid ng isang bagong panahon sa ebolusyon ng istorbo na tula, isang panahon na minarkahan ng pinakamataas na makata na nakamit na nauugnay, halimbawa, na may mga pangalan ng mga may talento na makatang tulad ng Rambaut d'Aurenga (taon ng pagkamalikhain - 1150-1173) , Peyre d'Alvergna (mga taon ng pagkamalikhain - 1158-1180), Arnaut de Mareille (huli ng ika-12 siglo), Peire Vidal (1180-1206), Guillem de Cabestagne (huling bahagi ng ika-12 siglo), Gauselm Faidit (1185-1220).

Ang pinakamahalaga sa kanila ay si Bernart de Ventadorn (taon ng pagkamalikhain - mga 1150-1180), isang manggugulo ng ordinaryong pinagmulan, na, gayunpaman, ay kumilos bilang pangwakas ng canon ng mga lyrics ng kagandahang-loob sa Provence at naging tanyag sa kanyang mga canzon sa maraming korte ng Europa (sa partikular,

Noong ika-11 - ika-13 siglo. ang mga lungsod ay nagiging sentro ng bapor, kalakal at kultura. Ang mga krusada ng mga pyudal na panginoon ng Europa sa Silangan, sa Palestine, naganap. Natapos ang dating pagkakahiwalay ng Europa. Sa oras na ito, isang sekular na kultura batay sa code ng chivalrous moralidad ay nabubuo sa France at iba pang mga bansa sa Europa. Bumangon ang kulto ng Beautiful Lady. Ang lugar ng juggler, spielman, osprey, ay kinuha ng ibang makata, pinag-aralan, naglilingkod sa korte ng pyudal lord. Sa oras na ito, naganap ang isang reporma sa wikang pampanitikan at pag-iiba-iba. Ang mga makata sa oras na ito ay tinawag na mga trabahador.

Ang isang artistikong mundo ng sarili nitong - pamantasan - ay nagkakaroon ng anyo. Ang kanilang sariling sistema ng mga character - ay nahahati sa masama at mabuti sa kanilang kaugnayan sa mga mahilig. Ang kagalakan at inip ay naiiba. Kahit na ang pagmamahal na hindi katumbasan ay kagalakan. Ang pagkabagot ay isang kawalan ng pag-ibig, isang kawalan ng kakayahang magmahal.

Naabot ng lyrics at pag-ibig ang kanilang pinakadakilang pag-unlad sa Pransya. Ang gitna ng chivalric na tula ay ang timog ng France (Provence), na naiimpluwensyahan ng Arab East. Matapos ang pagbagsak ng emperyo ng Charlemagne, naging malaya ang Provence. Ang wikang pampanitikan (Provençal, Occitan) ay binuo dito mula sa Latin. Ang Provencal na tula ay isang modelo para sa lahat ng mga bansa sa Europa. Ang Provencal na tula at wika ay tumagal ng 200 taon bago sumali sa Hilagang Pransya. Ang mga tagalikha ng Provencal lyrics ay mga troublesadour o trouver. Nagsumikap sila para sa propesyonal na kasanayan, bumuo ng maraming mga patula na form at genre:

canzona - isang tula ng pag-ibig ng isang magandang-maganda na anyo;

sirventa - mga pagsasalamin sa mga paksang moral, pampulitika;

umiiyak - isang tula na nagdadala ng kalungkutan ng makata sa pagkamatay ng isang tao;

tenzona - hidwaan, dayalogo;

inilalarawan ni pastorella ang pagmamahal ng isang kabalyero at isang pastol laban sa likuran ng kalikasan;

alba (ang paghihiwalay ng mga mahilig ay luwalhati sa umaga pagkatapos ng isang lihim na petsa), atbp.

Alam ng agham ang tungkol sa 500 mga pangalan ng mga makata-troublesadour.

Ang pangunahing tema ng knightly tula ay ang pag-ibig. Ang layunin ng pag-ibig ay isang babaeng may asawa, ang asawa ng isang pang-feudal na panginoon. Samakatuwid, ang isa sa mga ideya ng kagandahang panitikan ay ang protesta laban sa kasal bilang isang kasunduan sa pagitan ng mga magulang. Sa tula, ang lihim na pag-ibig ay inilarawan, ang pangalan ng ginang ay hindi tinawag, tk. maaari itong saktan siya. Ang pag-ibig na ito ay banayad, pino. Ang pinakamataas na parangal para sa isang makata ay isang halik. Ang panitikan ay nakabuo din ng isang kulto ng paglilingkod sa Beautiful Lady. Sa tula, inilarawan ang mga orihinal na imahe, posisyon at sitwasyon.

Ang matalino na tula ay artistikong sumasalamin ng isang malaking proseso ng moral na nauugnay sa indibidwal na pag-ibig.

Gamit ang isang malaking bilang ng mga kakulay ng lyrics ng troublesadour, ang karaniwang tampok nito ay ang pagsusumikap para sa kagalakang lupa, kagandahang materyal, ngunit sa parehong oras ang panloob na maharlika ng damdamin. "Dahilan", "kabataan" at "sukatin" - ito ang mga islogan na patuloy na paulit-ulit sa tula ng mga manggugulo.

Ang pag-ibig, ayon sa mga alanganin, ay natutukoy ng personal na malayang pagpipilian, tinatanggihan ang klase, mga ugnayan ng simbahan-pyudal. Ito ang dahilan kung bakit ang isang pangkaraniwang motibo sa tula ng gulo ay ang layon ng pag-ibig ay isang babaeng may asawa. Sinasalamin nito ang natural na protesta ng damdamin ng tao laban sa nangingibabaw na mga pag-aasawa ng kaginhawaan sa maharlika na kapaligiran ng panahong iyon. Kung, sa isang banda, ang pag-ibig sa gitna ng mga trabahador ay isang luwalhati ng malayang pakiramdam, at ang kanilang mga lyrics ay nagtataas ng tula sa antas ng totoong sining, pagkatapos ay sa parehong oras sa mga makata, na ilang orihinal at hilig sa cliches, pagkatapos ay kapwa pinangunahan sa kaugalian at pormalismo; sa kanilang mga lyrics, ang lahat ng kusang-loob at katapatan ay madalas na nabura. Ang pag-unawa sa pag-ibig dito ay nakakakuha ng isang partikular na chivalrous tint: ito ay nagiging isang pyudal na serbisyo sa isang ginang, isang magalang na pakiramdam para sa pinaka-bahagi.

Mas maaga at tiyak, naiimpluwensyahan ng mga liriko ng mga troublesdour ang hilagang tula ng Pransya. Dito lumitaw ang chivalrous lyrics, kahit na may ilang pagkaantala, mula sa parehong ugat at sa parehong batayan sa lipunan at pangkulturang tulad ng sa timog. Sa una, nakagawa ito nang nakapag-iisa, naiiba sa paghahambing ng pagiging simple ng mga anyo at nilalaman nito. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay naimpluwensyahan ng Provencal lyrics, mula sa kung saan nakuha niya ang kaukulang pilosopiya at maraming mga tampok ng estilo.