Ang pangunahing ideya ng trabaho ay hindi. Pangunahing konsepto ng tema, ideya, balangkas, komposisyon

Ang "Kami" ay isinulat noong 1920-1921. sa orihinal na genre ng fiction-dystopia. Kasabay ng temang sosyo-pampulitika na hinawakan ng may-akda, itinaas nito ang drama at psychologism ng mga personal na ugnayan. Ang nobela ay nagaganap sa malayong hinaharap, kung saan ang lahat ng mga tao ay nakatira alinsunod sa isang solong mekanismo, ayon sa tinaguriang regulated Hourly Tablet ng buhay. Ang pangunahing ideya ng trabaho ay upang ipakita na ang proseso ng teknikal ay hindi palaging sinamahan ng paglago ng espiritu ng isang tao, ngunit kahit na kabaligtaran.

Malinaw na ipinakita ng may-akda na ang isang totalitaryo system, kung saan ang lahat ay makatuwiran at napapailalim sa kapangyarihan ng pangangatuwiran, unti-unting sinisira ang lahat ng tao sa isang tao. Ang bida ng nobela ay isang may dalubhasang dalub-agbilang na may bilang na D-503. Nagsisilbi siya para sa kabutihan ng Isang Estado, nagtatrabaho sa pagtatayo ng Integral spacecraft at nag-iingat ng mga tala para sa salin-salin. Ang kanyang manuskrito ay tinawag na "Kami", dahil sigurado siyang ang "tayo" ay mula sa Diyos, at ang "Ako" ay mula sa Diyablo. Sa parehong oras, nakikipagkita siya sa isang kaibig-ibig, bilog na mukha na kaibigan na O-90. Ang lahat ng mga romantikong pagpupulong sa One State ay nagaganap sa "mga pink na kupon".

Sa pagbabasa ng mga gawa ni Zamyatin, nakikita natin ang mga "glass domes ng mga auditoryum", "banal na parallelepipeds ng mga transparent na tirahan", "Fire-respiratory Integral". Ito ay isang espesyal na mundo, kung saan, ayon sa may-akda, inaasahan ang sangkatauhan sa malapit na hinaharap. Siya mismo ang tumawag sa gawaing ito na "pinaka-seryoso" at sabay na "pinaka komiks" sa lahat ng kanyang mga gawa. Sa kanyang One State, kahit na ang likas na hilig ng tao sa kagutuman ay natalo ng pag-imbento ng isang solong "langis" na pagkain. Ang pag-asa sa kalikasan, sa mga pangangailangan sa pamumuhay ay matagal nang napuksa. Walang ganoong bagay tulad ng pag-ibig, dahil ang lahat ng mga numero paminsan-minsan ay dumadaan sa pamamaraan ng paglilinis ng memorya, sinisira ang mga pantasya.

Pinalitan ng Art ang Music Factory, kung saan ang mga numero ay maaaring makatanggap ng kasiyahan sa aesthetic sa tunog ng isang martsa. Kahit na ang larangan ng panganganak at pag-aanak ng bata ay ganap na napapailalim sa mga batas na umiiral sa teritoryo ng isang perpektong polis. Pangalanan, sa Children's Educational Plant, ang mga paksa ay eksklusibong itinuturo ng mga robot. Sa isang lipunan na masunurin na bilang, tila ang lahat ay perpekto at ang kawalan lamang ng pag-ibig ay nagpapahiwatig ng hindi maiiwasang mga reporma na ang tinaguriang mga kalaban ng kaligayahan ay naghahanda sa Sinaunang Bahay. Ayon sa plano ng Mephi, ang lipunan ay dapat dumaan sa isang rebolusyon.

Gayunpaman, ang kalaban ng D-503 ay namamahala upang alisan ng takip ang isang pagsabwatan laban sa gobyerno, sa kundisyon na isakripisyo niya ang kanyang personal na buhay. Matapos ang Dakilang Operasyon, siya ay kumbinsido na ang dahilan ay mananaig, kaya walang lugar para sa mga damdamin sa Isang Estado. Ang kanyang ulo ay naging walang laman at magaan at walang damdaming umusbong kanina sa kanyang kaluluwa na may kaugnayan sa I-330 na hindi na nag-abala. Kaya, ipinakita ng may-akda ang dalawang magkakaibang mga lipunan, na ang bawat isa ay isinasaalang-alang ang sarili nitong perpekto, ngunit hindi dinala sa pagiging perpekto.

Idea (Greek. idea - prototype, ideal, idea) - ang pangunahing ideya ng trabaho, na ipinahayag sa pamamagitan ng buong sistemang matalinhaga nito. Ito ang paraan ng pagpapahayag na panimula ay naiiba ang ideya ng isang gawa ng sining mula sa isang pang-agham na ideya. Ang ideya ng isang likhang sining ay hindi mapaghihiwalay mula sa matalinhagang sistema nito, samakatuwid hindi ganoong kadali makahanap ng isang sapat na abstract expression para dito, upang mabuo ito sa paghihiwalay mula sa artistikong nilalaman ng akda. Si L. Tolstoy, na binibigyang diin ang hindi pagkakahiwalay ng ideya mula sa anyo at nilalaman ng nobelang "Anna Karenina", ay nagsulat: "Kung nais kong sabihin sa mga salita ang lahat ng nasa isip ko na ipahayag sa nobela, kung gayon kailangan kong sumulat ng isang nobela, ang pareho ng isinulat ko, una. "

At isa pang pagkakaiba sa pagitan ng ideya ng isang likhang sining at isang pang-agham na ideya. Ang huli ay nangangailangan ng isang malinaw na pagbibigay-katwiran at mahigpit, madalas na laboratoryo, ebidensya, kumpirmasyon. Ang mga manunulat, na kaiba sa mga siyentista, ay hindi, bilang panuntunan, nagsusumikap para sa mahigpit na katibayan, bagaman ang gayong pagkahilig ay matatagpuan sa mga naturalista, lalo na, E. Zola. Sapat na para sa isang artista sa salita na magpose ng isa o ibang tanong ng pag-aalala sa lipunan. Sa mismong setting na ito, ang pangunahing ideolohikal na nilalaman ng trabaho ay maaaring tapusin. Tulad ng nabanggit ni A. Chekhov, sa mga gawaing "Anna Karenina" o "Eugene Onegin" na walang isang solong isyu ang "nalutas", ngunit gayunpaman sila ay natatakpan ng malalim, makabuluhang ideya sa lipunan na nagpapasabik sa lahat.

Ang konsepto ng "ideological" ay malapit din sa konsepto ng "ideya ng isang gawa". Ang huling termino ay higit na konektado sa posisyon ng may-akda, sa kanyang pag-uugali sa inilalarawan. Ang ugali na ito ay maaaring magkakaiba, tulad ng mga ideyang ipinahayag ng may akda ay maaaring magkakaiba. Ang posisyon ng may-akda, ang kanyang ideolohiya ay tinutukoy pangunahin ng panahon kung saan siya nakatira, ang mga pananaw sa lipunan na likas sa oras na ito, na ipinahayag ng isa o ibang pangkat ng lipunan. Ang panitikang pang-edukasyon noong ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na ideolohiya, dahil sa pagnanais na muling ayusin ang lipunan sa mga prinsipyo ng pangangatuwiran, ang pakikibaka ng mga lumiliwanag laban sa mga bisyo ng aristokrasya at paniniwala sa kabutihan ng "pangatlong kayamanan". Sa parehong oras, ang aristokratikong panitikan, na walang mataas na pagkamamamayan (panitikan na "rococo"), ay umunlad din. Ang huli ay hindi maaaring tawaging "walang prinsipyo," ang mga ideya lamang na ipinahayag ng kalakaran na ito ay ang mga ideya ng isang klase sa tapat ng mga Enlighteners, isang klase na nawawalan ng pananaw sa kasaysayan at optimismo. Dahil dito, ang mga ideyang ipinahayag ng "katumpakan" (pino, pino) na aristokratikong panitikan ay pinagkaitan ng malaking kahalagahang panlipunan.

Ang katangiang pang-ideolohiya ng manunulat ay hindi limitado lamang sa mga kaisipang inilalagay niya sa kanyang nilikha. Ang pagpili ng materyal kung saan nakabatay ang trabaho at isang tiyak na saklaw ng mga character ay mahalaga din. Ang pagpili ng mga bayani, bilang isang panuntunan, ay natutukoy ng kaukulang ideolohikal na pag-uugali ng may-akda. Halimbawa, ang "likas na paaralan" ng Russia noong 1840s, na inaangkin ang mga ideyal ng pagkakapantay-pantay sa lipunan, simpatikal na inilalarawan ang buhay ng mga naninirahan sa "sulok" ng lunsod - mga maliit na opisyal, mahirap na burgesya, tagalinis, lutuin, atbp. Sa panitikang Soviet, ang "totoong isang tao" na pangunahing nag-aalala sa mga interes ng proletariat, na nagsasakripisyo ng personal para sa kapakanan ng pangkalahatang kapakanan ng estado.

Ang problema sa ugnayan sa gawain ng "ideolohiya" at "artistry" ay tila lubhang mahalaga. Hindi palaging kahit na ang mga natitirang manunulat ay namamahala upang isalin ang ideya ng isang gawa sa isang perpektong masining na form. Kadalasan, ang mga artista ng salita, sa kanilang pagsisikap na ipahayag ang mga ideya na nakaganyak sa kanila nang tumpak hangga't maaari, ay nawala sa pamamahayag, nagsisimulang "mangatuwiran" sa halip na "ilarawan", na, sa huli, ay nagpapalala lamang ng trabaho. Ang isang halimbawa ng ganoong sitwasyon ay ang nobelang "The Enchanted Soul" ni R. Rolland, kung saan ang lubos na masining na mga paunang kabanata ay naiiba sa huli, na kung saan ay tulad ng mga artikulo sa pamamahayag.

Sa mga ganitong kaso, ang mga buong buong dugo na masining na imahe ay nagiging mga scheme, sa simpleng mga bibig ng mga ideya ng may-akda. Kahit na ang mga magagaling na artista ng salitang L. Tolstoy ay gumamit ng "direktang" pagpapahayag ng mga ideya na nakaganyak sa kanila, kahit na medyo maliit na puwang ang inilalaan sa ganitong paraan ng pagpapahayag sa kanyang mga gawa.

Karaniwan, ang isang gawa ng kathang-isip ay nagpapahayag ng isang pangunahing ideya at isang serye ng mga menor de edad na nauugnay sa mga subplot. Kaya, sa sikat na trahedyang "Haring Oedipus" ni Sophocle, kasama ang pangunahing ideya ng gawain, na nagsasabing ang tao ay isang laruan sa mga kamay ng mga diyos, mga ideya tungkol sa kaakit-akit at sa parehong oras ay mahina ng tao Ang kapangyarihan (ang salungatan ng Oedipus kasama si Creon), tungkol sa matalinong "pagkabulag" ay isinasagawa sa isang kamangha-manghang artistikong sagisag "(diyalogo ng bulag na Tiresias na may nakikita ng katawan, ngunit bulag sa espiritu si Oedipus) at maraming iba pa. Katangian na sinubukan ng mga sinaunang may-akda na ipahayag kahit na ang pinakamalalim na kaisipan lamang sa artistikong porma. Tulad ng para sa alamat, ang kasiningan nito na walang bakas na "sumipsip" ng ideya. Ito ay sa koneksyon na ito na maraming mga teoretiko ang nagsasabi na kung mas matanda ang trabaho, mas masining ito. At ito ay hindi dahil ang mga sinaunang tagalikha ng "mga alamat" ay may talento, ngunit dahil wala silang ibang paraan upang maipahayag ang kanilang mga ideya dahil sa hindi pagkaunlad ng abstract na pag-iisip.

Sa pagsasalita tungkol sa ideya ng isang gawa, tungkol sa nilalaman na ideolohikal, dapat ding isipin na hindi lamang ito nilikha ng may-akda, ngunit maaari ding ipakilala ng mambabasa.

A. Sinabi ng Pransya na sa bawat linya ng Homer nagdadala tayo ng aming sariling kahulugan, naiiba mula sa kung saan inilagay mismo ni Homer. Dito, idinagdag ng mga kritiko ng trend na hermeneutic na ang pang-unawa ng parehong piraso ng sining ay naiiba sa iba't ibang panahon. Ang mga mambabasa ng bawat bagong makasaysayang panahon ay karaniwang "sumisipsip" sa gawaing mga nangingibabaw na ideya ng kanilang panahon. At totoo nga. Hindi ba nila sinubukan noong panahon ng Sobyet upang punan ang nobelang "Eugene Onegin", na nagmula sa nangingibabaw na ideolohiyang "proletarian" sa oras na iyon, na may isang bagay na hindi naisip ni Pushkin? Sa paggalang na ito, ang interpretasyon ng mga alamat ay lalong nagpapahiwatig. Sa kanila, kung nais mo, maaari kang makahanap ng anumang modernong ideya mula sa pampulitika hanggang psychoanalytic. Ito ay hindi pagkakataon na nakita ni Freud sa mitolohiya ng Oedipus ang isang kumpirmasyon ng kanyang ideya ng paunang salungatan sa pagitan ng anak na lalaki at ng kanyang ama.

Ang posibilidad ng isang malawak na interpretasyon ng nilalaman ng ideolohiya ng mga likhang sining ay tiyak na sanhi ng mga detalye ng pagpapahayag ng nilalamang ito. Ang matalinhaga, masining na sagisag ng ideya ay hindi kasing tumpak ng pang-agham. Binubuksan nito ang posibilidad ng isang napaka-libreng interpretasyon ng ideya ng trabaho, pati na rin ang posibilidad ng "basahin" dito ang mga ideyang hindi naisip ng may-akda.

Nagsasalita tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag ng ideya ng isang trabaho, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin ang doktrina ng mga pathos. Ang mga salita ni V. Belinsky ay kilala na "ang isang patula na ideya ay hindi isang syllogism, hindi isang dogma, hindi isang panuntunan, ito ay isang buhay na pasyon, ito ay mga pathos." At samakatuwid ang ideya ng akda na "ay hindi isang abstract na kaisipan, hindi isang patay na form, ngunit isang buhay na nilalang." Ang mga salita ni V. Belinsky ay nagkumpirma kung ano ang sinabi sa itaas - isang ideya sa isang likhang sining ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan, ito ay "pamumuhay", hindi abstract, hindi "syllogism". Ito ay malalim na totoo. Kinakailangan lamang na linawin kung paano naiiba ang ideya mula sa mga pathos, sapagkat ang gayong pagkakaiba ay hindi nakikita sa pagbabalangkas ni Belinsky. Ang Paphos ay higit sa lahat pag-iibigan, at ito ay nauugnay sa isang uri ng masining na pagpapahayag. Sa koneksyon na ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa "kalunus-lunos" at hindi tumatakbo (sa mga naturalista) na gumagana. Ang ideya, na hindi maiuugnay na nauugnay sa mga pathos, ay higit pa ring nauugnay sa tinatawag na nilalaman ng trabaho, lalo na, pinag-uusapan nila ang "nilalamang ideolohiya". Totoo, ang paghahati na ito ay kamag-anak. Ang mga ideya at pathos ay nagsasama-sama.

Paksa(mula sa Greek. thema) - kung ano ang inilagay sa batayan, ang pangunahing problema at ang pangunahing bilog ng mga kaganapan sa buhay na inilalarawan ng manunulat. Ang tema ng akda ay hindi maipalabas na naiugnay sa ideya nito. Ang pagpili ng mahahalagang materyal, ang pagbubuo ng mga problema, iyon ay, ang pagpili ng isang paksa, ay idinidikta ng mga ideya na nais ipahayag ng may-akda sa akda. Si V. Dahl sa "Explanatory Dictionary" ay tinukoy ang paksa bilang "isang posisyon, isang gawain na tinatalakay o ipinapaliwanag." Ang kahulugan na ito ay underline ang katotohanan na ang tema ng trabaho ay, una sa lahat, ang pagbubuo ng isang problema, isang "gawain", at hindi lamang isa o ibang kaganapan. Ang huli ay maaaring maging paksa ng isang imahe at matutukoy din bilang isang balangkas ng isang trabaho. Ang pag-unawa sa "tema" pangunahin bilang isang "problema" ay nagpapahiwatig ng kalapitan nito sa konsepto ng "ideya ng trabaho". Ang koneksyon na ito ay nabanggit ni Gorky, na sumulat na "ang isang tema ay isang ideya na nagmula sa karanasan ng may-akda, ay na-prompt sa kanya ng buhay, ngunit ang mga pugad sa sisidlan ng kanyang mga impression ay hindi pa nabago, at, hinihingi ang sagisag sa mga imahe, pumukaw sa sa kanya ang pagnanasa upang gumana sa disenyo nito "... Ang problemang pokus ng paksa ay madalas na ipinahayag sa pamagat ng mismong gawain, tulad ng kaso sa mga nobelang "Ano ang dapat gawin?" o "Sino ang may kasalanan?" Sa parehong oras, ang isang tao ay maaaring magsalita ng halos isang pattern na halos lahat ng mga obra ng panitikan ay may diin na walang kinikilingan na pamagat, na madalas na inuulit ang pangalan ng bayani: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", " Don Quixote ", atbp.

Binibigyang diin ang malapit na koneksyon sa pagitan ng ideya at tema ng isang gawain, madalas nilang pinag-uusapan ang "ideological at tematikong integridad" o ng mga ideolohikal at tematikong tampok nito. Ang nasabing isang kumbinasyon ng dalawang magkakaibang, ngunit malapit na magkakaugnay na mga konsepto ay tila lubos na nabibigyang katwiran.

Kasabay ng term na "tema" ay madalas na ginagamit at malapit dito sa kahulugan - "paksa",na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng trabaho hindi lamang ng pangunahing tema, kundi pati na rin ng iba't ibang mga linya ng pampakay sa panig. Ang mas malaki ang trabaho, mas malawak ang saklaw ng materyal sa buhay at mas kumplikado ang batayan ng ideolohiya, mas tulad ng mga linya ng pampakay. Ang pangunahing tema sa nobela ni I. Goncharov na "The Break" ay isang kwento tungkol sa dramatikong katangian ng paghahanap para sa sariling landas sa modernong lipunan (ang linya ng Vera) at ang "break" na nagtatapos sa naturang mga pagtatangka. Ang pangalawang tema ng nobela ay ang marangal na dilettantism at ang mapanirang epekto nito sa pagkamalikhain (linya ni Raysky).

Ang tema ng akda ay maaaring maging parehong makabuluhan sa lipunan - ito ang tema ng "The Break" para sa 1860s, - o hindi gaanong mahalaga, na nauugnay kung minsan sinasabi tungkol sa "maliliit na paksa" ng isa o ibang may-akda. Gayunpaman, dapat tandaan na ang ilang mga genre sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian ay nangangahulugang "maliit na mga paksa", iyon ay, ang kawalan ng mga makabuluhang paksa sa lipunan. Ang ganoong ay, lalo na, kilalang-kilala lyrics, kung saan ang konsepto ng "maliit na mga paksa" ay hindi mailalapat bilang isang masuri. Para sa malalaking gawa, ang isang mahusay na pagpipilian ng tema ay isa sa mga pangunahing kundisyon para sa tagumpay. Malinaw na nakikita ito sa halimbawa ng nobela ni A. Rybakov na "Mga Anak ng Arbat", ang walang uliran na tagumpay na natiyak lalo na ng paksang paglantad ng Stalinism na talamak sa ikalawang kalahati ng 1980s.

Kumusta may akda! Ang pagsusuri sa anumang gawa ng kathang-isip, isang kritiko / tagasuri, at isang maasikaso lamang na mambabasa, ay nagsisimula mula sa apat na pangunahing konseptong pampanitikan. Ang may-akda ay umaasa sa kanila kapag lumilikha ng kanyang likhang sining, maliban kung, syempre, siya ay isang karaniwang grapomaniac, isinusulat lamang niya ang lahat ng naisip. Maaari kang magsulat ng basura, stereotyped o higit pa o hindi gaanong orihinal, nang hindi nauunawaan ang mga term na ito. Ngunit ang teksto na karapat-dapat sa pansin ng mambabasa ay mahirap. Kaya't tingnan natin ang bawat isa sa kanila. Susubukan kong hindi magpadala.

Isinalin mula sa Greek, ang tema ay kung ano ang batayan. Sa madaling salita, ang isang paksa ay ang paksa ng imahe ng may-akda, ang mga phenomena at pangyayaring nais ng akda na akitin ang atensyon ng mambabasa.

Mga halimbawa:

Ang tema ng pag-ibig, ang paglitaw at pag-unlad nito, at posibleng ang wakas.
Tema ng mga ama at anak.
Ang tema ng paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama.
Ang tema ng pagkakanulo.
Tema ng pagkakaibigan.
Ang tema ng pagbuo ng character.
Ang tema ng paggalugad sa kalawakan.

Nagbabago ang mga tema depende sa panahon kung saan nakatira ang isang tao, ngunit ang ilang mga paksang nakaka-excite ng sangkatauhan mula sa bawat panahon hanggang sa panahon ay mananatiling nauugnay - tinatawag silang "walang hanggang tema". Sa itaas, naglista ako ng 6 na "walang hanggang tema", ngunit ang huli, ikapito - "ang tema ng paggalugad sa kalawakan" - ay naging may katuturan para sa sangkatauhan hindi pa matagal. Gayunpaman, tila, ito rin ay magiging isang "walang hanggang tema".

1. Umupo ang may-akda sa nobela at nagsusulat ng kung ano man ang naiisip, nang hindi iniisip ang tungkol sa anumang mga paksa ng mga gawaing pampanitikan.
2. Ang may-akda ay magsusulat, sasabihin, isang nobelang pang-agham sa agham at magsisimula mula sa genre. Wala siyang pakialam sa paksa, hindi niya talaga ito iniisip.
3. Malamig na pumili ang may-akda ng isang tema para sa kanyang nobela, masusing pag-aaral nito at pag-isipan ito.
4. Nag-aalala ang may-akda tungkol sa ilang paksang paksa, ang mga katanungan tungkol dito ay hindi pinapayagan siyang matulog sa gabi nang mahinahon, at sa araw na may pag-iisip na bumalik siya sa paksang ito paminsan-minsan.

Ang resulta ay 4 na magkakaibang mga nobela.

1.95% (ang mga porsyento ay tinatayang, ibinibigay ang mga ito para sa mas mahusay na pag-unawa at wala nang iba pa) - ito ay magiging isang ordinaryong grapiko, slag, isang walang katuturang kadena ng mga kaganapan, na may mga lohikal na error, cranberry, blunder kung saan may isang umatake sa isang tao, kahit na wala walang dahilan, ang isang tao ay nahulog sa pag-ibig sa isang tao, kahit na ang mambabasa ay hindi maintindihan ang lahat kung ano ang nahanap niya sa kanya / sa kanya, may isang nag-away sa isang tao para sa isang hindi kilalang dahilan (Sa katunayan, siyempre ito ay naiintindihan - kaya ito ay kinakailangan para sa may-akda, upang higit na malayang makapag-iskultura ng kanyang mga sinulat)))), atbp. atbp. Mayroong karamihan ng mga nasabing nobela, ngunit bihira silang nai-publish, dahil ilang tao ang maaaring makabisado sa kanila kahit na may isang maliit na dami. Ang Runet ay littered sa mga naturang nobela, sa palagay ko nakita mo sila nang higit sa isang beses.

2. Ito ang tinaguriang "streaming literatura", madalas itong nai-publish. Basahin at kalimutan. Sa isang beses. Hihila kasama ng beer. Ang mga nasabing nobela ay maaaring mapang-akit, kung ang may-akda ay may isang mahusay na imahinasyon, ngunit hindi sila hawakan, huwag maganyak. Isang tao ang nagpunta roon at nakakita ng isang bagay, pagkatapos ay naging makapangyarihan, atbp. Ang isang tiyak na binibini ay umibig sa isang guwapong lalaki, sa simula pa lamang ay malinaw na sa ikalimang o ikaanim na kabanata ay magkakaroon ng sex, at sa huling ikakasal sila. Ang isang tiyak na "botanist" ay naging napili at nagpunta upang ipamahagi ang mga karot at stick sa kanan at kaliwa, sa lahat ng mga hindi nagustuhan at nagustuhan siya. Atbp Sa pangkalahatan, lahat ... tulad. Mayroong maraming mga nasabing nobela kapwa sa Web at sa mga libreta, at, malamang, habang binabasa ang talatang ito, naalala mo ang isang C, at marahil isang dosenang o higit pa.

3. Ito ang tinatawag na "handicraft" na may mataas na kalidad. Ang may-akda ay isang pro at may kasanayang namumuno sa mambabasa mula sa kabanata hanggang kabanata, at ang pagtatapos ay nakakagulat. Gayunpaman, ang may-akda ay hindi nagsusulat tungkol sa kung ano ang tunay na nag-aalala sa kanya, ngunit pinag-aaralan niya ang mga kondisyon at kagustuhan ng mga mambabasa at nagsusulat sa paraang interesado ang mambabasa. Ang gayong panitikan ay higit na hindi gaanong karaniwan sa pangalawang kategorya. Hindi ko pangalanan ang mga may-akda dito, ngunit marahil ay pamilyar ka sa mahusay na sining. Ang mga ito ay kamangha-manghang kwento ng tiktik at kapanapanabik na pantasya at magagandang kwento ng pag-ibig. Matapos basahin ang naturang nobela, ang mambabasa ay madalas na nasiyahan at nais na magpatuloy na pamilyar sa mga nobela ng akdang gusto niya. Bihira silang mabasa ulit sapagkat pamilyar at malinaw na ang balangkas. Ngunit kung ang mga bayani ay minamahal, kung gayon ang pagbabasa ay posible, at kahit na ang pagbabasa ng mga bagong aklat ng may-akda ay higit na malamang (kung mayroon siya, syempre).

4. At ang kategoryang ito ay bihira. Ang mga nobela, pagkatapos basahin kung aling mga tao ang naglalakad nang maraming minuto, o kahit na oras, tulad ng dumbstruck, sa ilalim ng impression, madalas na pag-isipan kung ano ang kanilang naisulat. Maaari silang umiyak. Maaari silang tumawa. Ito ang mga nobela na gumugulo ng imahinasyon, na makakatulong upang makayanan ang mga paghihirap sa buhay, upang pag-isipang muli ito o iyon. Halos lahat ng klasikal na panitikan ay ganoon din. Ito ang mga nobela na inilagay ng mga tao sa bookshelf upang muling mabasa at isipin muli ang nabasa sa paglipas ng panahon. Mga Nobela na nakakaapekto sa mga tao. Mga Nobela na naaalala. Ito ang Panitikan na may malaking titik.

Naturally, hindi ko sinasabi na ang pagpili at pag-eehersisyo ng isang paksa ay sapat na upang sumulat ng isang malakas na nobela. Bukod dito, upang maging mapurol, hindi ito sapat. Ngunit sa anumang kaso, sa palagay ko malinaw kung gaano kahalaga ang paksa sa isang akdang pampanitikan.

Ang ideya ng isang akdang pampanitikan ay maiuugnay sa tema nito at ang halimbawa ng impluwensya ng nobela sa mambabasa na inilarawan ko sa itaas sa talata 4 ay hindi makatotohanang kung ang may-akda ay nagbigay pansin lamang sa paksa, at nakalimutang isipin ang ideya. Gayunpaman, kung nag-aalala ang may-akda tungkol sa isang paksa, kung gayon ang ideya, bilang panuntunan, ay naintindihan at nagtrabaho sa kanya na may parehong pansin.

Ano ito - ang ideya ng isang akdang pampanitikan?

Ang ideya ay ang pangunahing ideya ng trabaho. Ipinapakita nito ang ugali ng may-akda sa paksa ng kanyang akda. Sa pagpapakita na ito sa pamamagitan ng masining na paraan ay nangangahulugang ang pagkakaiba sa pagitan ng ideya ng isang likhang sining at isang pang-agham na ideya.

"Malinaw na ipinahayag ni Gustave Flaubert ang kanyang ideyal sa isang manunulat, na binabanggit na, tulad ng Makapangyarihan-sa-lahat, ang isang manunulat sa kanyang libro ay dapat na saanman at saanman, hindi nakikita at nasa lahat ng dako. Maraming mga pinakamahalagang gawa ng kathang-isip kung saan ang pagkakaroon ng may-akda ay hindi nakakaabala sa lawak na nais ni Flaubert, bagaman siya mismo ay nabigo upang makamit ang kanyang ideyal sa "Madame Bovary." Ngunit kahit na sa mga akda kung saan ang may-akda ay may perpektong hindi nakakaabala, gayon pa man siya ay nagkalat sa buong libro at ang kanyang pagkawala ay naging isang uri ng nagliliwanag na presensya. Tulad ng sinabi ng Pranses, "il brille par son absent" ("nagniningning sa kawalan nito") "© Vladimir Nabokov," Lectures on Foreign Literature ".

Kung tatanggapin ng may-akda ang katotohanang inilarawan sa akda, kung gayon ang nasabing isang ideolohikal na pagtatasa ay tinatawag na isang ideolohikal na pahayag.
Kung hinahatulan ng may-akda ang katotohanang inilarawan sa akda, kung gayon ang nasabing isang ideolohikal na pagtatasa ay tinatawag na ideological negation.

Ang ratio ng ideological affirmation at ideological negation ay magkakaiba sa bawat gawain.

Ito ay mahalaga na huwag pumunta sa labis na labis dito, at ito ay napaka, mahirap. Ang may-akda na makakalimutan ang tungkol sa ideya sa ngayon, ang pagbibigay diin sa artistry ay mawawala ang ideya, at ang may-akda na makakalimutan ang tungkol sa kasiningan, dahil siya ay ganap na nasisiyahan sa ideya, ay magsusulat ng pamamahayag. Hindi ito mabuti o masama para sa mambabasa, sapagkat ito ay usapin ng panlasa ng mambabasa - upang pumili kung paano ito maiugnay, gayunpaman, ang kathang-isip ay eksakto kung ano ang kathang-isip at kung ano ang panitikan.

Mga halimbawa:

Inilalarawan ng dalawang magkakaibang mga may-akda ang panahon ng NEP sa kanilang mga nobela. Gayunpaman, pagkatapos basahin ang nobela ng unang may-akda, ang mambabasa ay napuno ng galit, kinondena ang mga pangyayaring inilarawan at napagpasyahan na ang panahong ito ay kahila-hilakbot. At pagkatapos basahin ang nobela ng pangalawang may-akda, ang mambabasa ay nalulugod at gumawa ng mga konklusyon na ang NEP ay isang magandang panahon sa kasaysayan at magsisisi na hindi siya nabuhay sa panahong ito. Siyempre, sa halimbawang ito ay nagpapalaki ako, sapagkat ang malamya na pagpapahayag ng ideya ay palatandaan ng isang mahina na nobela, poster, tanyag na print - na maaaring maging sanhi ng pagtanggi mula sa mambabasa, na isinasaalang-alang na ipinapataw ng may-akda ang kanyang opinyon sa kanya. Ngunit pinalalaki ko ang halimbawang ito para sa mas mahusay na pag-unawa.

Dalawang magkakaibang may-akda ang nagsulat ng mga kwento tungkol sa pangangalunya. Kinondena ng unang may-akda ang pangangalunya, nauunawaan ng pangalawa ang mga dahilan ng kanilang pangyayari, at ang pangunahing tauhan, na ang kasal, nahulog sa pag-ibig sa ibang tao, binibigyang katwiran. At ang mambabasa ay napuno ng alinman sa ideolohikal na pagtanggi ng may-akda, o ng kanyang ideolohikal na pahayag.

Panitikan na walang ideya ay basurang papel. Sapagkat ang paglalarawan ng mga kaganapan at phenomena alang-alang sa paglalarawan ng mga kaganapan at phenomena ay hindi lamang nakakainip na pagbabasa, kundi pati na rin ng corny na bobo. "Aba, ano ang ibig sabihin ng may-akda doon?" - ang hindi nababagabag na mambabasa ay tatanungin at kinukulong ang mga balikat, itatapon niya ang libro sa isang landfill. Junk, kasi.

Mayroong dalawang pangunahing paraan ng paglalahad ng isang ideya sa isang gawain.

Ang una ay sa pamamagitan ng masining na paraan, napaka-unobtrusively, sa anyo ng isang aftertaste.
Ang pangalawa - sa pamamagitan ng bibig ng isang character-resonator o ng direktang teksto ng may-akda. Head-on. Sa kasong ito, ang ideya ay tinatawag na isang trend.

Nasa sa iyo kung paano ipakita ang ideya, ngunit ang isang maalalahanin na mambabasa ay tiyak na mauunawaan kung ang may-akda ay nahuhumaling sa tendentiousness o artistry.

Plot

Ang isang lagay ng lupa ay isang hanay ng mga kaganapan at ugnayan sa pagitan ng mga tauhan sa isang gawaing lumalahad sa oras at puwang. Sa parehong oras, ang mga kaganapan at ugnayan ng mga tauhan ay hindi kinakailangang ipinakita sa mambabasa sa isang sanhi o temporal na pagkakasunud-sunod. Ang isang simpleng halimbawa para sa mas mahusay na pag-unawa ay flashback.

Tandaan: Ang balangkas ay batay sa salungatan, at ang pagkakasalungat ay inilalahad sa pamamagitan ng balangkas.

Walang salungatan - walang balangkas.

Napakahalagang maintindihan ito. Maraming mga "kwento" at kahit na "mga nobela" sa Web ay walang balangkas, tulad nito.

Kung ang isang tauhan ay nagpunta sa isang panaderya at bumili ng tinapay doon, pagkatapos ay umuwi at kumain ito ng gatas, at pagkatapos ay manuod ng TV - ito ay isang walang balak na teksto. Ang tuluyan ay hindi tula at walang balangkas, bilang panuntunan, hindi ito tatanggapin ng mambabasa.

Bakit ang kwentong ito ay hindi kwento?

1. Paglalahad.
2. Ang kurbatang.
3. Pag-unlad ng aksyon.
4. Kasukdulan.
5. Palitan.

Ang may-akda ay hindi kailangang gumamit ng lahat ng mga elemento ng balangkas; sa modernong panitikan, madalas na ginagawa ng mga may-akda nang walang pagkakalantad, halimbawa, ngunit ang pangunahing tuntunin ng katha ay ang plot na dapat kumpleto.

Dagdag pa tungkol sa mga elemento na bumubuo sa balangkas at salungatan - sa isa pang paksa.

Ang balangkas ay hindi dapat malito sa balangkas. Ito ay magkakaibang mga term na may iba't ibang kahulugan.
Ang balangkas ay ang nilalaman ng mga kaganapan sa kanilang sunud-sunod na koneksyon. Sanhi at pansamantala.
Para sa isang mas mahusay na pag-unawa, ipinapaliwanag ko: ang may-akda ay naglihi ng isang kuwento, sa kanyang ulo ang mga kaganapan ay nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod, unang nangyari ang kaganapang ito, pagkatapos ito, sumusunod ito mula dito, at mula dito. Ito ay isang balangkas.
At ang balangkas ay kung paano ipinakita ng may-akda ang kuwentong ito sa mambabasa - siya ay tumahimik tungkol sa isang bagay, inayos ang mga kaganapan sa ilang mga lugar, at iba pa. atbp.
Siyempre, nangyayari na ang balangkas at balangkas ay nag-tutugma kapag ang mga pangyayari sa nobela ay itinatayo nang mahigpit ayon sa balangkas, ngunit ang balangkas at balangkas ay hindi magkatulad na bagay.

Komposisyon.

Oh, ang komposisyon na ito! Ang mahinang punto ng maraming mga nobelista, at madalas ng mga kwentista.

Ang Komposisyon ay ang pagtatayo ng lahat ng mga elemento ng isang gawain alinsunod sa layunin, katangian at nilalaman nito, at sa maraming aspeto ay natutukoy ang pang-unawa nito.

Mahirap, di ba?

Hayaan mong ilagay ko ito nang simple.

Ang komposisyon ay ang istraktura ng isang likhang sining. Ang istraktura ng iyong kwento o nobela.
Ito ay tulad ng isang malaking bahay na binubuo ng iba't ibang mga bahagi. (para sa lalaki)
Ito ay tulad ng isang sopas kung saan walang mga produkto! (para sa babae)

Ang bawat brick, bawat sangkap ng sopas ay isang elemento ng komposisyon, isang nagpapahiwatig na paraan.

Monologue ng character, paglalarawan ng tanawin, liriko digression at ipinasok nobelang, repetitions at pananaw sa mga nakalarawan, epigraphs, bahagi, kabanata at marami pa.

Ang komposisyon ay nahahati sa panlabas at panloob.

Ang panlabas na komposisyon (arkitektura) ay dami ng isang trilogy (halimbawa), mga bahagi ng isang nobela, mga kabanata, talata.

Kasama sa panloob na komposisyon ang mga larawan ng mga character, paglalarawan ng kalikasan at interior, point of view o pagbabago ng mga punto ng view, accent, flashbacks at marami pang iba, pati na rin ang mga off-plot na bahagi - prologue, inserted novellas, digression ng may akda at isang epilog.

Ang bawat may-akda ay nagsisikap na makahanap ng kanyang sariling komposisyon, upang mapalapit sa kanyang perpektong komposisyon para sa isang partikular na akda, gayunpaman, bilang isang patakaran, sa mga tuntunin ng komposisyon, ang karamihan sa mga teksto ay mahina.
Bakit ganito?
Sa gayon, una, maraming mga sangkap, marami sa mga ito ay hindi alam ng maraming mga may-akda.
Pangalawa, ito ay banal dahil sa kawalan ng kaalaman sa panitikan - walang pag-iisip na paglagay ng mga accent, labis na paglalarawan sa pinsala ng mga dynamics o dayalogo, o kabaligtaran - tuloy-tuloy na paglukso-paglukso ng ilang mga karton na Persiano na walang mga larawan o tuluy-tuloy na dayalogo nang walang pagpapatungkol o kasama niya.
Pangatlo, dahil sa kawalan ng kakayahan upang masakop ang dami ng trabaho at ihiwalay ang kakanyahan. Sa isang bilang ng mga nobela, nang walang pagtatangi (at madalas na pakinabang) ng isang lagay ng lupa, ang buong kabanata ay maaaring itapon. O, sa ilang kabanata, ang isang mahusay na pangatlo ay binibigyan ng impormasyon na hindi naglalaro sa balangkas at mga character ng mga character - halimbawa, ang may-akda ay mahilig ilarawan ang kotse hanggang sa naglalarawan ng mga pedal at isang detalyadong kuwento tungkol sa gearbox. Ang nabasa ay nababagot, nag-scroll siya sa mga naturang paglalarawan ("Makinig, kung kailangan kong pamilyar sa aparato ng modelong ito ng kotse - Nabasa ko ang panitikang panteknikal!"), At naniniwala ang may-akda na "Napakahalaga nito para maunawaan ang mga prinsipyo ng pagmamaneho ng kotse ni Peter Nikanorich! " at sa gayon ay gumagawa ng isang pangkalahatang mabuting teksto mapurol. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa sopas - sulit na labis ito sa asin, halimbawa, at ang sopas ay magiging maalat. Ito ang isa sa mga pinaka-karaniwang dahilan kung bakit hinihikayat ang nachischis na magsanay muna sa isang maliit na form bago kumuha ng mga nobela. Gayunpaman, ipinapakita ng kasanayan na maraming nachpisov ang seryosong naniniwala na ang aktibidad ng panitikan ay dapat na nasimulan nang tumpak sa isang malaking form, sapagkat iyon mismo ang kailangan ng mga bahay ng pag-publish. Tinitiyak ko sa iyo, kung sa tingin mo na upang makapagsulat ng isang nababasa na nobela ang kailangan mo lang ay ang pagnanasang isulat ito, napakamali ka. Kailangan mong malaman ang pagsulat ng mga nobela. At ang pag-aaral ay mas madali at mas mahusay - gamit ang mga miniature at kwento. Sa kabila ng katotohanang ang kuwento ay ibang klase - maaari mong perpektong matutunan ang panloob na komposisyon sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa ganitong genre.

Ang Komposisyon ay isang paraan upang maipaloob ang ideya ng may-akda, at ang isang mahinang akdang komposisyon ay ang kawalan ng kakayahan ng may-akda na maiparating ang ideya sa mambabasa. Sa madaling salita, kung mahina ang komposisyon, hindi maiintindihan ng mambabasa ang nais sabihin ng may akda sa kanyang nobela.

Salamat sa pansin.

© Dmitry Vishnevsky

(tungkol saan ang tula, ano ang sinusubukang iparating ng may-akda sa mambabasa, mayroon bang balangkas, kung anong mga imahe ang nilikha ng may akda). 4. Komposisyon ng gawaing liriko. - matukoy ang nangungunang karanasan, pakiramdam, pakiramdam, na nakalarawan sa gawaing patula; - kung paano ipinahahayag ng may-akda ang mga damdaming ito, gamit ang mga paraan ng komposisyon - kung anong mga imaheng nilikha niya, aling larawan ang sumusunod sa aling at kung ano ang ibinibigay nito; - ang tula ba ay napuno ng isang damdamin, o maaari ba nating pag-usapan ang pang-emosyonal na pagguhit ng tula (kung paano dumadaloy ang isang pakiramdam sa isa pa) - ang bawat saknong ay kumakatawan sa isang kumpletong kaisipan o ang isang bahagi ng pangunahing ideya ay isiniwalat sa saknong? Ang kahulugan ng mga saknong ay inihambing o naiiba. Mahalaga ba ang huling saknong para sa paglalahad ng ideya ng tula, naglalaman ba ito ng isang konklusyon? 5. Makatang bokabularyo ano ang ibig sabihin ng masining na ekspresyon na ginagamit ng may-akda? (Mga Halimbawa) Bakit ito ginagamit ng may-akda ng diskarteng ito? 6. Ang imahe ng bayani ng liriko: sino siya? (Ang may-akda mismo, ang tauhan), Huwag mo akong takutin ng bagyo: Ang dagundong ng mga bagyo sa tagsibol ay masayang! Matapos ang bagyo sa buong mundo, ang azure ay sumisikat nang masaya, Matapos ang bagyo, lumalaking mas bata, Sa karilagan ng bagong kagandahan, Mas mabango at magagarang Bulaklak ang namumulaklak! Ngunit takot sa akin ang masamang panahon: Mapait na isipin na Ang buhay ay lilipas nang walang kalungkutan at walang kaligayahan, Sa siksikan ng pang-araw-araw na pag-aalala, Na ang buhay ng kapangyarihan ay mawawala Nang walang pakikibaka at walang paggawa, Na ang maumog na ulap ay magtatago ng mapurol na Araw magpakailanman!

2. Anong lugar ang ginampanan ng isang akda sa akda ng manunulat?
3. Tukuyin ang uri ng akda.
4. Tukuyin ang tema ng akda (kung ano ang pinag-uusapan dito).
5. Sino ang pangunahing tauhan ng akda?
A) Ilarawan ito.
B) Paano ipinakikita ang tauhan ng bayani sa kanyang mga kilos.
C) Ano ang pakiramdam mo sa kanya?
D) Ang saloobin ng may-akda sa bayani.
6. Habang naiintindihan mo ang plano ng manunulat, ang pangunahing ideya ng akda.
7. Ano ang lalo na nagugustuhan mo tungkol sa piraso na ito?

Ano ang tema ng tula 4 Ang pangunahing ideya ng akda 5 Komposisyon (ang bilang ng mga quatrains, tulad ng itinayo,) 6 Lyrical hero (hindi ang may-akda) 7 Pagsusuri ng mga paraan ng masining na ekspresyon (bakit para sa anong layunin) 8 Pagsusuri ng talata a) Ang laki ng pag-iiba (iambic, trochee, anapest, dactyl amphibrachium) b) Rhyme (lalaki, babae, eksaktong, hindi eksaktong) c) Rhyme (singsing, pares, krus)

Ang pag-aaral ng isang teksto, maging isang nobelang katha, isang disertasyong pang-agham, isang polyeto, isang tula, isang anekdota, ang unang tinanong ng mambabasa, pag-uuri ng mga salita at pangungusap, ay kung ano ang nakasulat dito, ano ang nais ipahayag ng may-akda isang hanay ng mga partikular na salitang ito? Kapag nagawang ganap na ibunyag ng manunulat ang kanyang hangarin, hindi mahirap maunawaan ito, ang pangunahing ideya ng teksto ay malinaw na sa proseso ng pagbabasa, at ang leitmotif ay dumadaan sa buong salaysay. Ngunit kapag ang ideya mismo ay ephemeral, at kahit na ipinahayag hindi literal, ngunit sa mga talinghaga, matalinhagang paglalarawan, medyo mahirap maintindihan ang may-akda. Ang bawat mambabasa ay makakakita sa pangunahing ideya ng teksto ng isang bagay sa kanyang sarili, malapit, depende sa kanyang pananaw sa mundo, ang antas ng posisyon sa lipunan. At malamang na ang kinikilala at naintindihan ng mambabasa ay malayo sa naturang konsepto bilang pangunahing ideya ng teksto, na sinubukan mismo ng may-akda na ilagay sa gawain.

Ang kahalagahan ng pagtukoy ng pangunahing ideya

Sa karamihan ng mga kaso, nabuo ang pangkalahatang impression bago pa mabasa ang huling parirala, at ang matataas na ideya ng may akda, na kung saan itinakda niyang gumana, ay mananatiling hindi maintindihan o ganap na hindi alam. Sa kasong ito, napakahirap para sa isang average na tao na maunawaan ang sigasig ng kanyang mga kaibigan o ang positibong pagsusuri ng mga iginagalang na eksperto sa gawaing ito. Ang pagkalito na ang isang tao ay natagpuan ang isang bagay na espesyal dito, at ang isang tao ay hindi, maaaring pinakamahusay na maging nakakagulat, pinakamalala - upang makabuo ng isang tiyak. Ang huli ay nag-aalala lalo na ang mga nakaka-impression na mga mambabasa, at marami sa kanila. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng espesyal na pansin sa mga gawa na sanhi ng mga pagsusuri sa polar at upang maunawaan kung ano ang sanhi ng mga impression na ito.

Kinakailangan na tukuyin ang pangunahing ideya ng teksto. Paano ito magagawa? Una, dapat mong sagutin ang ilang mga katanungan: "Ano ang nais ipahayag at iparating ng may-akda sa mambabasa sa kanyang gawain, kung bakit siya tumagal ng panulat?" Posibleng matukoy ang mga gawain na itinakda ng manunulat, mamamahayag o publikista sa kanyang sarili, batay sa paghahambing ng oras ng pagsulat ng teksto at ng oras kung saan inilipat ng may-akda ang mga kaganapang inilarawan dito.

Karaniwang mga halimbawa ng pagtukoy ng pangunahing sa teksto

Ang isang tipikal na halimbawa ng pamamaraang ito ng katalusan ay ang walang kamatayan at makinang na gawain ni Mikhail Bulgakov na "Heart of a Dog". Sa bawat pangungusap, isang buong daanan, mayroong isang pagkakatulad na pananaw ng manunulat sa mga pangyayaring naganap sa bansa pagkatapos ng rebolusyong 1917. Dito ang tema at ang pangunahing ideya ng teksto ay natatakpan sa ilalim ng hindi maiwasang pagbabago ng isang buhay na indibidwal sa isa pa sa ilalim ng impluwensya ng panlabas na mga kadahilanan. Ang ugali ni Bulgakov sa pandaigdigang mga pagbabago sa estado at isipan ng mga mamamayan ay naipahayag nang tumpak at prangkahan hangga't maaari. Ipinahayag niya ang kanyang posisyon sa mambabasa sa pamamagitan ng pangkakanyang pagtatanghal ng teksto, saklaw ng buong saklaw ng mga problema na lumitaw sa bansa sa oras na iyon, gamit ang halimbawa ng pribadong buhay ng mga naninirahan sa isang solong apartment at kanilang mga relasyon sa iba . Paghahambing ng mga mahalaga at pangalawang pangyayari na inilarawan sa kwento at nagaganap sa bansa, maaari mong maunawaan kung paano makahanap ng pangunahing ideya ng teksto sa pamamagitan ng paglalahad ng mga kaganapang ito ng may-akda.

Nakahanay sa may-akda

Bilang karagdagan sa nabanggit na halimbawa ng pagtukoy ng pangunahing ideya sa isang trabaho, maraming mga pangkalahatang pamamaraan, nang walang pagtukoy sa isang tukoy na may-akda at kanyang gawain. Ang pinakakaraniwan ay maingat na basahin ang teksto at i-highlight ang ilang pangunahing mga asosasyon na lumitaw sa proseso ng pagbabasa. Kung mula sa unang pagkakataon na naintindihan mo ang may-akda at kung ano ang sinusulat niya, hindi na kailangang magmadali sa pahayag na natagpuan ang pangunahing ideya ng teksto. Mas mahusay na ihatid ang iyong pag-unawa sa paksa sa isa o dalawang pangungusap, at pagkatapos ay basahin muli ang akda. Kung ang paniniwala na ang lahat ay naintindihan nang tama sa unang pagkakataon ay nakumpirma, kung gayon ang pangunahing ideya ng teksto ay ipinakita nang may unawa at may perpektong presentasyon. Ngunit kung, sa bawat kasunod na pagbasa, dumarami ang mga bagong asosasyon na lumitaw, dapat mong subukang tumagos nang mas malalim sa kung ano ang nakasaad at, sa daan, pamilyar ang iyong sarili sa mga pagsusuri ng gawaing ito ng may-akda. Malamang na bukod sa kanyang sarili, walang ibang nakaintindi ng anuman. At sa kasong ito, imposibleng pumili ng isang paraan kung paano mahahanap ang pangunahing ideya ng teksto.

Sa kasamaang palad, mayroong napakakaunting mga gawa para sa pangkalahatang publiko na hindi madaling alamin sa pagtatasa at makatuwirang pang-unawa, at ang mga katulad na paghihirap ay maaaring lumitaw kapag pamilyar sa mga paksa ng isang makitid na tiyak na kalikasan, ngunit sila, bilang panuntunan, pukawin ang interes sa isang tiyak na bilog ng mga mambabasa na ang paraan ng pag-iisip at buhay ay malapit sa pangunahing tema ng mga gawaing ito.

Kung ang tema ay itinakda ng may-akda

Kaya, bumalik tayo sa pangkalahatang tuntunin ng pagtukoy sa pangunahing ideya ng teksto. Matapos muling basahin ang isang trabaho dalawa o tatlong beses, kung kinakailangan ito ng pagkakataon, pagnanasa at pangangailangan, mahalagang maunawaan nang eksakto kung ano ito tungkol at muling isalaysay ang kakanyahan nito. Minsan ang pangunahing bagay sa teksto ay nakatago sa pamamagitan ng paglalagay ng labis na malago at mabulaklak na mga parirala, ang lahat ay nakasalalay sa istilo ng pagtatanghal ng may-akda. Ngunit kung posible na mabuo ang pangunahing bagay sa isang maikli at laconic na parirala, nangangahulugan ito na pinamamahalaang iparating ng may-akda sa mambabasa ang kanyang saloobin sa inilarawan na mga kaganapan o bayani.

Mula sa heading hanggang sa teksto

Minsan ang pangunahing ideya ng isang trabaho ay nasa talaan ng nilalaman nito. Ito ay medyo karaniwan. Minsan ang pamagat ay ang susi ng buong gawain, at sa kasong ito ang paraan ng kung paano matukoy ang pangunahing ideya ng teksto ay upang ipahayag ang pinalawak Halimbawa, ang tema ng nobela ni Nikolai Chernyshevsky "Ano ang magiging tapos na? " ay natutukoy ng isang direktang sagot sa katanungang inilagay sa talaan ng nilalaman nito o sa mga katangian na kabanata na naglalarawan sa mga pangarap ni Vera Pavlovna. Ang pamagat ng nobela sa pagtatapos ng parirala ay ang susi sa paghahanap ng pangunahing ideya. Kung ang pamagat ng teksto ay naglalaman ng wastong mga pangalan, ang pag-uugali sa kanila na nabuo pagkatapos ng pagbabasa ay ang mga susi din sa pagtukoy ng pangunahing bagay sa nakasaad.

Basahin at isipin

At sa wakas, isa pang katangian na paraan kung paano tukuyin ang pangunahing ideya ng teksto, para dito kinakailangan na maunawaan kung ano ang mga konklusyon na kinukuha mismo ng may-akda mula sa tungkol sa kwento. Maaari itong mai-frame bilang isang uri ng resulta, kung saan pinangunahan ng may-akda ang mambabasa, at sa pagtatapos ng akda ay gumuhit siya ng isang linya sa ilalim ng kanyang ideya sa ilang mga parirala. Ang halimbawa ng moralidad sa mga pabula ay ipinapakita na sa mga ganitong kaso, ang pangunahing ideya ay natutukoy mismo ng may-akda, at ang mambabasa ay maaaring sumang-ayon dito o hindi.