Mga likhang sining tungkol sa impluwensiya ng sining sa isang tao. Sa lakas ng sining at ang epekto nito sa mga tao

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng ating kultura. Salamat sa musika, pagpipinta at panitikan, hindi lamang kami natututo ng isang bagong bagay, nakakakuha ng kasiyahan sa emosyonal, ngunit nagsisimula ring mapabuti sa pamamagitan ng pagbuo ng aming panloob na espirituwal na mundo. Matagal nang alam ng bawat isa kung ano ang may kakayahang sining - maaari itong gumana ng mga kababalaghan! At maraming katibayan para dito.

Mula pa noong sinaunang panahon, alam ng mga tao na ang sining ay maaaring gamitin para sa mga layunin ng gamot. Ngayon sa medisina, ang musika ay malawakang ginagamit sa paggamot ng mga sakit na sikolohikal. Nagagawa niyang gisingin ang mga bagong damdamin sa isang tao at mapayapa siya.

Maaaring gamitin ang musika hindi lamang para sa paggamot, kundi pati na rin para sa edukasyon. Maraming mga komposisyon, pakikinig kung saan ang isang tao ay nagkakaroon ng kakayahang mag-aral ng mga eksaktong agham tulad ng: matematika, pisika, mga banyagang wika, atbp. Maaaring buksan ng klasikal na musika ang isang pakiramdam ng pagiging kalmado at pagpapahinga sa isang tao. Sa estadong ito, mas mahusay ang pag-aaral ng bago, pag-alam at pagsasaulo ng impormasyon.

Gayunpaman, ang musika ay bahagi lamang ng sining. Ang mundo ng mga kulay ay mayroon ding mahalagang papel sa ating buhay. Maaari natin itong makita sa Art ng Russia http://artofrussia.ru/, kung saan perpektong ipinakita kung paano nakakaimpluwensya nang maayos ang isang mahusay na sining. Tumutulong ito upang maipahayag ang mga bagong damdamin, hikayatin ang pagkamalikhain, patahimikin ang sistema ng nerbiyos, at makakapagsingil din ng bagong mahalagang enerhiya.

Sa kasanayan sa medisina, ang pinong sining ay malawakang ginagamit para sa mga layuning pang-gamot. Ang mga espesyal na kaganapan ay nilikha kung saan maaaring maitapon ng mga tao ang kanilang emosyon at panloob na karanasan sa pagkamalikhain.

Hindi alintana kung makinig tayo sa mahusay na musika, tumingin sa isang matikas na pagpipinta, o humanga sa isa pang likhang sining - sa anumang kaso, mahahanap natin dito kung ano ang kailangan natin at ng ating kaluluwa sa mga sandali ng kagalakan o kahirapan.

Ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kagandahan. Samakatuwid, marami, na nagbibigay ng kanilang "pugad", ay naglalagay ng mga pigurin sa mga dibdib ng mga drawer, at mga bulaklak sa mga bintana. "Pinalamutian" din nila ang mga dingding na may mga kuwadro na gawa.

Ang mga gawaing ito ng pagpipinta ay hindi lamang nagdudulot ng kasiyahan sa aesthetic, ngunit mayroon ding malaking epekto sa isang tao.

Ang "Komunikasyon" sa mga gawa na ginawa gamit ang mga pintura sa canvas ay nagpapalakas sa kalusugan at nagpapabuti sa psycho-emosyonal na estado ng isang tao. Bukod dito, kapwa kapag nagmumuni-muni ng mga larawan, at kapag lumilikha ng mga ito.

Paano eksakto pagpipinta sining naiimpluwensyahan ang isang tao, sasabihin sa iyo ng mga editor ng website nang mas detalyado.

Ang sining ng pagpipinta ay isang malakas na tool para sa personal na pag-unlad

Ang mga larawan ay may positibong epekto sa paggana ng utak

Sa pamamagitan ng pagguhit, sa gayon ay aktibo namin gawa sa utak ... Ang parehong bagay ay nangyayari kung titingnan lamang natin ang mga kuwadro na gawa. Ang konklusyon na ito ay ginawa ng mga neuroscientist matapos magsagawa ng isang electroencephalogram ng utak.

Ang pagguhit ng mga larawan at pagmumuni-muni sa mga ito ay nagsasangkot sa parehong hemispheres ng utak. Sa pamamagitan ng pagpwersa sa gyrus na gumana na may mataas na aktibidad, ang mga aktibidad na ito ay nagkakaroon ng konsentrasyon, nagpapabuti sa pag-iisip ng analitikal, at pinapabagal din ang proseso ng pagtanda ng utak.

Kaya't hindi nakakagulat kung bakit inirerekumenda ang pagpipinta at pagbisita sa mga gallery ng sining para sa mga matatandang tao.

Ang pagpipinta ay ang pinakamahusay na gamot para sa mga pisikal na karamdaman at karamdaman sa pag-iisip

Matapos ang maraming mga obserbasyon, nalaman ito ng mga siyentista pagpipinta sining positibong nakakaapekto sa kagalingan ng isang tao. Kaya, ang pagiging napapaligiran ng mga larawan ay nakakapagpahinga ng pananakit ng ulo at iba pang mga hindi kasiya-siyang sensasyon, nagpapakalma sa sistema ng nerbiyos, nagpapagaling ng mga sugat sa kaisipan.

Bilang karagdagan, ang paggamit ng mga pintura sa canvas at pagtingin sa mga gawa ng matalinhagang sining ay pumipigil sa mga pagkasira ng nerbiyos, at pinapagaan din ang nasabing madalas na "mga panauhin" sa ating panahon tulad ng pagkabalisa, pagkabalisa, stress at pagkalungkot.

Sa ilang mga institusyong medikal, gumagamot pa sila ng "pagkamalikhain", na inaanyayahan ang mga pasyente na itapon ang kanilang negatibong emosyon gamit ang mga pintura sa isang sheet ng papel.

Pinupuno ng pinong sining ang isang tao ng iba't ibang emosyon

Kaya, kung ang isang larawan ay pininturahan ng mga ilaw na kulay, kabaitan, pag-ibig at katapatan ay makikita rito, kung gayon ay masipsip ng isang tao ang lahat ng mga emosyong ito, at tiyak na ibibigay ito sa iba.

Ayon sa mga siyentista, ang bawat larawan ay may sariling enerhiya, na nakakaapekto sa hindi malay, at kung minsan ay binabago ang mga saloobin at maging pananaw.

At kung ang larawan, sa kabaligtaran, ay nagdadala ng negatibong enerhiya: ang lahat ay inilalarawan sa canvas sa madilim at mapurol na kulay, nangingibabaw ang mga negatibong kaisipan at pananalakay, pagkatapos ang tao ay mapupuno ng parehong masamang damdamin at itatapon sa iba upang ang kanyang sariling kapahamakan.

Ang sining ng pagpipinta ay maihahambing sa pag-ibig

Ito ay lumabas na sa pamamagitan ng pag-iisip ng mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista, makukuha mo ang mga emosyong naroroon kapag umibig. Ito ang konklusyon naabot ng mga siyentista sa College of London.

Sinusuri ang utak, nalaman nila iyon kapag tumitingin sa isang bagay visual arts at ang pagkakaroon ng isang mahal sa malapit sa utak ay nagpapagana ng parehong mga lugar na sanhi ng emosyon ng pag-ibig.

Sa parehong oras, mayroong isang paggulong sa dopamine - isang hormon na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kasiyahan at kaaya-aya na mga sensasyon.

Upang kumpirmahing ang teoryang ito, nagsagawa ng isang pag-aaral ang propesor ng neuroscience na si Semir Zeki. Ang kakanyahan nito ay ipinakita niya sa mga boluntaryo na kuwadro na gawa ng magagaling na artista. Sa pagtingin sa kanila, ang mga paksa ay nadagdagan ang daloy ng dugo sa mga bahagi ng utak na responsable para sa pakiramdam ng pag-ibig.

Ang mga kuwadro na gawa nina Leonardo da Vinci, Claude Monet at Sandro Botticelli ay nagkaroon ng isang partikular na malakas na impluwensya.

"Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" - ang pariralang ito ng dakilang manunulat na si F.M. Si Dostoevsky ay hindi sinabi sa isa sa kanyang mga gawa nang hindi sinasadya. Sa totoo lang pagpipinta sining nagbibigay ng kasiyahan sa aesthetic. At kasama nito, pinapawi nito ang sakit, stress at depression.

Bilang karagdagan, ang paglikha at pagmumuni-muni ng mga kuwadro na gawa ay nag-aambag sa pag-unlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili, nagtatanim ng isang pag-ibig sa kagandahan, at nagbibigay din ng iba't ibang mga kulay ng damdamin, hindi alintana kung ano ang nakalarawan sa canvas: tanawin, larawan, buhay pa rin o abstraction.

Maaari kang maging interesado sa: Pagsubok para sa pag-check ng memorya.

\u003e Mga sanaysay ayon sa paksa

Ang impluwensya ng sining sa mga tao

"Ang gawain ng sining ay upang pukawin ang mga puso" - kaya't ang bantog na manunulat at pilosopo na Pranses ng Enlightenment na si Claude Adrian Helvetius ay sinabi na minsan. Tila sa akin na ang maikling parirala na ito ay naglalaman na ng sagot sa tanong ng impluwensiya ng pampanitikan, pansining, musikal at iba pang mga gawa sa isang tao.

Ano ang nangyayari sa atin kapag nakakita tayo ng isang magandang larawan sa harap natin, nakakarinig ng isang kahanga-hangang himig o nanonood ng isang pagtatanghal sa entablado ng isang teatro? Ang aming kaluluwa ay tila nabuhay, at maraming mga bagong kaisipan ang agad na lumitaw sa aming ulo. Ang mga problema sa tahanan ay nawala sa likuran, at ang kanilang lugar ay kinukuha ng mga alaala ng mga kaaya-ayang sandali ng ating buhay.

Pinupukaw ng sining ang malinaw na damdamin sa atin. Maaari itong maging isang pakiramdam ng kagalakan at saya, o, sa kabaligtaran, gaanong kalungkutan at kalungkutan. Maraming mga gawa ang espesyal na nilikha na may layuning pag-isipan ang isang tao tungkol sa ilang mga problema, upang muling isipin ang isang bagay para sa kanyang sarili.

Kapag ang isang tao ay isang tagalikha mismo, ang impluwensya ng sining sa kanya ay lalong malakas. Minsan, nahuhumaling sa isang bagong ideya, ang master ay maaaring ganap na isawsaw ang kanyang sarili sa kanyang ilusyon mundo, nakakalimutan ang tungkol sa lahat ng bagay sa kanyang paligid. Sa sandaling ito, nabubuhay lamang siya sa kanyang pangarap, at ang isang walang katapusang debosyon dito ay nagbibigay-daan sa kanya upang lumikha ng isang tunay na obra maestra.

Kailangan natin ng sining halos kasing dami ng hangin, tubig o pagkain. Ano pa, anuman ito, ay maaaring pasayahin tayo nang bigla tayong nalulumbay, magbigay ng inspirasyon, maniwala sa ating lakas!

Napansin ko nang higit sa isang beses kung gaano kaaya-aya kung minsan maglakad sa isang art gallery, tumingin sa isang museo, o bisitahin lamang ang isang sinehan. Matapos ang mga naturang sesyon, magiging madali ang pakikipag-ugnay sa kagandahan sa kaluluwa.

Ginagawa tayong mas mabait at mas madaling tumugon ng sining, bubuo sa atin ng kakayahang makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, upang tumugon sa mga kahilingan ng mga tao. Sa madaling sabi, nagpapaganda sa atin! Samakatuwid, nais kong makita ang maraming mga bagong nilikha hangga't maaari na lumitaw sa mundo araw-araw, binabago at binabago ang ating buhay.

Art ... Nagagawa nitong buhayin ang kaluluwa ng isang tao sa kanilang mga abo, iparanas sa kanya ang hindi kapani-paniwala na emosyon at damdamin. Ang Art ay isang paraan kung saan sinisikap ng mga may-akda na ihatid ang kanilang mga saloobin sa isang tao, upang sanayin siya sa kagandahan.

Tinalakay ng may-akda ang pangangailangan ng sining sa ating buhay, nakatuon siya sa katotohanang "ang kagandahan ay dapat matutunan at pahalagahan, tulad ng dapat malaman ng isang tao na makaramdam ng mataas na musika." Binanggit ni Yuri Bondarev bilang isang halimbawa ang gawa ng Mozart "Requiem", na sa hindi maisip na paraan na nakakaapekto sa madla, "ang mga tao ay bukas na lumuha sa yugto kung saan natapos ang buhay ng dakilang kompositor." Kaya't ipinakita ng may-akda na ang sining ay may kakayahang hawakan ang maselan na mga string ng kaluluwa ng isang tao, na makaranas ng hindi pangkaraniwang damdamin.

Nagtalo si Bondarev na ang sining ay maaaring makaimpluwensya ng malaki sa isang tao, sapagkat ito ang tiyak na sining na pinakamaganda sa kanyang buhay. Maaaring baguhin ng Art ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ito ay isang bagay na dapat matutunan. Sa katunayan, ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda. Naniniwala ako na ang sining ay maaaring magparamdam sa atin ng kagalakan at kalungkutan, pananabik at kaguluhan, kaligayahan at marami pang ibang emosyon.

Kaya, sa gawain ng IA Goncharov na "Oblomov" ay malinaw na naglalarawan ng saloobin ng kalaban sa musika. Si Oblomov, na bumibisita kay Olga Ilyinskaya, ay unang narinig kung paano siya tumugtog ng piano. Ipinapakita sa atin ng may-akda kung paano makakaapekto ang musika sa panloob na mundo ng isang tao, ng kanyang emosyon. Pakikinig sa mahusay na laro, ang bayani ay hindi mapigilan ang kanyang luha, naramdaman niya ang lakas at lakas, isang pagnanais na mabuhay at kumilos.

Gayunpaman, ang pag-uugali ng kalaban ng gawain ng IS Turgenev "Fathers and Sons" sa art ay napaka-negatibo. Hindi siya nakikita ni Bazarov bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tao, hindi niya nakikita ang mga pakinabang at pakinabang nito. Ito ang limitasyon ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang buhay ng isang tao na walang sining, nang walang isang "pakiramdam ng kagandahan" ay napaka-mayamot at walang pagbabago ang tono, na, sa kasamaang palad, hindi nakilala ng bayani.

Bilang pagtatapos, nais kong tapusin na ang sining ang pinakamahalagang bahagi sa buhay ng bawat isa sa atin. Kailangan mo lamang itong ipasok sa iyong puso at kaluluwa, at maaari nitong lupigin ang buong mundo.

Pagpipilian 2

Ang anumang uri ng sining para sa isang tao ay ang pinakamataas na gantimpala para sa mga pagsisikap na ginawa niya upang makilahok dito - alinman bilang tagalikha ng isang obra maestra, o simpleng paghanga sa mga resulta nito.

Ang mga komposisyon ng musika, mahiwagang canvases, kaaya-aya na mga iskultura ay lumitaw salamat sa kaalaman ng tao, likas na regalo o pagnanais na makamit ang gayong pagiging perpekto.

Sa proseso ng paglikha ng anumang obra maestra ng sining, inilalapat ng isang tao ang kanyang talento, ipinapakita ang kanyang mga kakayahan nang buong lakas. Bumubuo ang sining, hindi pinapayagan na manatili sa isang lugar, sa isang estado ng kawalan ng aktibidad. Dahil dito, nagpapabuti ang mga tao. Ang mga na sa ilang sukat ay nauugnay sa lugar na ito ay mga malikhaing tao na patuloy na naghahanap. Papasok sa mundong ito, aktibong umuunlad silang espiritwal.

Sa gayon, sa pamamagitan ng ipinamalas na imahinasyon, pagiging walang pakay, pantasya, pasensya, sining ay tumutulong sa pagtaguyod ng isang posisyon sa buhay, nakakaapekto sa pananaw ng mundo ng isang tao, tumutulong upang makahanap ng sarili, upang makabuo ng sariling paraan ng pag-iisip.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos pagkatapos makinig ng mga gawaing klasikal lamang, ang emosyonal, mental at kahit pisikal na kalagayan ng isang tao ay nagpapabuti. Nakasalalay sa ritmo at nilalaman ng mga himig, mga kanta, maaari kang makakuha ng hindi kapani-paniwalang singil ng lakas, o huminahon.

Sa ilalim ng impluwensya ng sining, ang panloob na mundo ng isang tao ay nabago. Sa alinman sa mga uri nito - graphics, teatro, pagpipinta, atbp., May napakaraming malalim na kahulugan at pag-iibigan, na ipinahayag sa pamamagitan ng kakaibang nagpapahiwatig na nangangahulugan na iniisip ka nila tungkol sa iyong sarili, ang kahulugan ng buhay, pinapayagan kang tumingin sa mundo sa isang bagong paraan.

Anumang mga gawa ng sining ay nag-aambag sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, mabuti at masama. Ang mga akdang pampanitikan ay may napakalaking kapangyarihan na maaaring makaapekto sa isang tao, ilipat siya sa ibang mundo. Naging bayani ng mga pangyayaring inilalarawan sa mga libro, natututo ang mga tao ng bagong impormasyon, batay sa kung saan sila ay naging mas mahusay, naitama ang mga pagkakamali pagkatapos makilala ang kanyang mga tauhan, dumamay at magalak kasama nila. Panitikan ay maaaring baguhin ang pananaw ng mundo ng isang tao.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta, nagaganap ang pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang paglahok sa ganitong uri ng aktibidad ay nag-aambag sa pagpapahayag ng sarili, pagpapahusay ng mga impression. Sa mga iskultura, ang mga tao ay sumasalamin sa kanilang mga kagustuhan sa aesthetic, at para sa mga tagamasid sa labas sila ay nagbibigay-malay.

Samakatuwid, ang sining ay nagtuturo sa isang tao lamang ng pinakamahusay na mga katangian ng character, nagdaragdag ng katalinuhan, pagkilala at pagbuo ng mga katangiang iyon na dati ay hindi nakikita.

Maraming mga kagiliw-giliw na komposisyon

• Komposisyon Ano ang isang pangangatuwirang kilos ng imoral

  Mula sa maagang pagkabata, tinuro sa mga tao kung paano kumilos nang tama sa isang naibigay na sitwasyon. Itinuturo nila ang konsepto ng mabuti at kasamaan, moralidad at etika. Sa iba't ibang mga bansa at kahit na ang antas ng lipunan, ang mga konseptong ito ay maaaring maging ibang-iba.

• Komposisyon batay sa gawain ni Oles Kuprin, grade 11

  Nagsasalita tungkol sa gawain ng napakahusay na manunulat bilang A.I. Kuprin, dapat pansinin na sinasabi niya sa kanyang mga gawa ang tungkol sa taos-puso at totoong pag-ibig

• Pagsusuri ng gawain ng Minor Fonvizin (komedya)

  Noong 1714, isang dekreto ang inilabas sa Russia tungkol sa sapilitang edukasyon ng mga maharlika. Sa kaso ng hindi katuparan ng pagkakasunud-sunod ng tsar, ang mga ignoramus na walang pinag-aralan, na itinuring na hindi responsable, ay ipinagbabawal na mag-asawa

• Ang komposisyon ng Mitrash at Nastya na mga mapaghahambing na katangian sa kuwentong The Pantry of the Sun Prishvin na komposisyon

  Ang mga pangunahing tauhan sa kuwentong "The Pantry of the Sun" ay dalawang ulila - magkakapatid - Nastya at Mitrasha. Parehong nawala ang kanilang mga magulang: una, kinuha ng sakit ang kanilang ina

• Komposisyon Papa sa hukbo (habang si Papa ay nagsilbi sa hukbo)

  Ang pagtatanggol sa kanyang bayan ay ang pangunahing tungkulin ng bawat tao. Ang ating bansa ay may pinakamakapangyarihang at huwarang hukbo. Araw at gabi, ang mga sundalong Ruso ay nasa tungkulin, binabantayan ang aming mapayapang pagtulog.

2012-06-16 bersyon Nikita Melikhov Print

Walang sinuman ang magtatalo sa katotohanang ang art ay gumaganap ng isang nagbibigay-malay, pang-edukasyon, komunikasyong papel sa pagbuo ng isang tao. Mula pa noong sinaunang panahon, ang sining ay nakatulong sa isang tao upang mapagtanto at mabago ang katotohanan, na ipinakita ito sa mga imahe at sa gayo'y maiuugnay ito sa isang solong buo. Sa parehong oras, ang isang tao ay nakabuo ng abstract at mapanlikha na pag-iisip - isang pantasya ang nabuo. Ang pilosopo ng Sobyet na si E. Ilyenkov ay nagsabi: "Sa kanyang sarili, kinuha pantasya, o ang kapangyarihan ng imahinasyon, pagmamay-ari hindi lamang sa pinakamahalaga, ngunit din sa unibersal, unibersal na mga kakayahan na makilala ang isang tao mula sa isang hayop. Kung wala ito, imposibleng gumawa ng isang solong hakbang, hindi lamang sa sining, maliban kung, syempre, ito ay isang hakbang sa lugar. Nang walang lakas ng imahinasyon, imposible kahit na makilala ang isang matandang kaibigan, kung bigla siyang lumaki ang balbas, imposible kahit tumawid sa kalye sa pamamagitan ng daloy ng mga kotse. Ang sangkatauhan, wala ng pantasya, ay hindi maglulunsad ng mga rocket sa kalawakan. "

Imposibleng hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang sining mula sa isang maagang edad ay direktang kasangkot sa pagbuo ng kamalayan sa isang bata (at sa buong buhay din). Musika, panitikan, teatro, visual arts - lahat sila ay nagdadala ng pagiging senswal at moralidad sa isang tao. Ang mga ganitong katangian tulad ng pagkakaibigan, konsensya, pagkamakabayan, pag-ibig, hustisya, atbp. bumuo sa pamamagitan ng sining. Bukod dito, ang pag-iisip mismo ay magiging imposible nang walang pag-unlad ng pandama ng pandama: "Ang kakayahang mag-isip nang lohikal, iyon ay, upang gumana sa mga konsepto, mga kahulugan ng teoretikal na mahigpit na naaayon sa mga pamantayan ng lohika, ay walang halaga kung hindi ito sinamahan ng isang pantay na nabuong kakayahang makita, upang pag-isipan ng mabuti, na maunawaan ang mundo sa paligid natin. "

Siyempre, sa lahat ng ito, madalas na gampanan ng sining ang pagpapaandar ng libangan. At tila na kung mula pa noong una ang pangmatagalang sining ay ginamit parehong para sa paliwanag at para sa paggambala, ngayon wala nang dahilan para magalala. Ngayon, ang mga magagandang libro, pelikula, musika ay mananatili rin at nalilikha pa rin, kung saan pamilyar sa kung saan ang isang tao ay nakakakuha ng pagkakataong sumali sa lahat ng karanasan na nakuha ng sangkatauhan, sa ganyang paraan nagkakaroon ng sariling kakayahan. Ngunit kung hindi tayo kumukuha ng mga indibidwal na likhang sining, ngunit ang kalakaran ng pag-unlad (o pagkasira ng kalagayan?) Ng modernong sining, kung gayon ito ay higit na napapansin sa direksyon ng pagtanggi sa lahat ng nakaraang pag-unlad ng sangkatauhan, na ginagawang industriya ng libangan ang sining. at nakagagambala sa isang tao tungkol sa problema ng pagbuo ng kanyang malikhaing kakayahan.

Marahil lahat, hindi bababa sa isang beses na pagbisita sa isang museo ng modernong sining, naisip na, bilang isang bata, siya ay nagpinta ng mas mahusay. Ang bantog na artista na si D. Pollock, ay nagwiwisik at nagbuhos ng pintura sa fiberboard, isinasaalang-alang ang kusang proseso ng paglikha na mas mahalaga kaysa sa resulta. Ang mga blotter na ito, na nagkakahalaga ng $ 140 milyon, ngayon ay isa sa pinakamahal na kuwadro na gawa sa mundo. Ang manunulat na postmodernist na si V. Pelevin ay nagsalita tungkol sa kilalang "Black Square" sa isa sa kanyang mga libro: "Si Malevich, bagaman tinawag niya ang kanyang sarili na isang Suprematist, ay tapat sa katotohanan ng buhay - madalas na walang ilaw sa kalangitan ng Russia. . At ang kaluluwa ay walang pagpipilian kundi ang gumawa ng mga hindi nakikitang mga bituin mula sa kanyang sarili - ito ang kahulugan ng canvas. " Ang nasabing hindi layunin, na naglalarawan ng walang mga larawan kahit na gawing walang katuturan ang pagkatao ng may-akda, sinabi nila: "ang bawat isa ay makakakita ng isang bagay sa kanilang sarili."

Ang pilosopo ng Sobyet, na naglaan ng maraming oras sa pag-aaral ng tanong ng impluwensya ng sining sa isang tao, si M. Lifshits ay nagsulat: "Ang pangunahing panloob na layunin ng naturang sining ay upang sugpuin ang kamalayan ng kamalayan. Ang paglipad sa pamahiin ay ang minimum. Mas mabuti pa, lumipad sa isang hindi nag-iisip na mundo. Samakatuwid ang patuloy na pagsisikap na basagin ang salamin ng buhay, o hindi bababa sa gawin itong maulap, hindi nakikita. Ang bawat imahe ay kailangang bigyan ng mga tampok ng isang bagay na "naiiba". Sa gayon, ang paglalarawan ay bumababa, bilang isang resulta - isang bagay na malaya mula sa lahat ng posibleng mga pagkakaugnay sa totoong buhay. "

Mayroong maraming iba't ibang mga kalakaran sa mga napapanahon na visual arts. Ang mga may-akda ng ilang direksyon ay pinagkalooban ang kanilang mga gawa ng isang "malalim" na kahulugan, na sa katunayan ay isang form lamang na sumasalamin ng mga personal na karanasan at panandaliang damdamin ng lumikha. Ang bantog na surealista na si S. Dali ay nagsulat tungkol sa kanyang pagpipinta na "Mga malambot na oras": "Isang gabi, pagod ako, nagkaroon ako ng sobrang sakit ng ulo - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at matulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso. Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking gawain tulad ng dati. Ang pagpipinta na ipipinta ko ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na parang naiilawan ng isang madilim na ilaw ng gabi. Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang payak na nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho. Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag. " Ang mga nasabing akda ay hindi nagdudulot ng anumang kapaki-pakinabang sa ibang tao, sapagkat ang mga ito ay salamin ng mga sandali ng kagalingan ng artist, na maaaring hindi maging makabuluhan sa labas ng nawawalang sandaling ito. "Sa dating sining, isang mapagmahal, maingat na paglalarawan ng totoong mundo ay mahalaga. Ang personalidad ng artista higit pa o mas mababa sa background bago ang kanyang paglikha at sa gayon ay tumaas sa sarili nitong antas. Sa modernong sining, ang sitwasyon ay eksaktong kabaligtaran - ang ginagawa ng artist ay lalong nabawas sa isang purong pag-sign, isang tanda ng kanyang pagkatao. "Lahat ng niloloko ko, lahat ng ito ay magiging sining," sabi ng sikat na Aleman na Dadaist na si Kurt Schwitters, "sapagkat ako ay isang artista." Sa madaling sabi, ang ginawa ay hindi naman mahalaga. Ang kilos ng artista, ang kanyang pustura, ang kanyang reputasyon, ang kanyang lagda, ang kanyang saserdote na sayaw sa harap ng sine ng sinehan, ang kanyang mga himalang gawa, na isinapubliko sa buong mundo ay mahalaga. "

Matapos basahin ang isang libro ng ilang kapanahon, umupo ka, minsan, at naiisip na "anong mga ideya ang nais iparating ng may-akda?" Ngunit ngayon, kahit na sa isang libro para sa mga bata, maaari mong matutunan ang "kung paano ginawa ang mga bata" at kung anong mga salita ang mas mahusay na ipinahayag. Sa cinematography, ang sitwasyon ay pareho, kung hindi mas masahol pa. Kamangha-manghang mga pelikula ng pagkilos, "detalyadong" mga tiktik, hindi kapani-paniwalang nobelang pakikipagsapalaran - ang nasabing mga pelikula ay nakatatak tulad ng sa isang linya ng pagpupulong. Ang tunay na damdamin at karanasan ng tao ay nawala sa background, ngayon ang isang magandang anyo ay nasa fashion, paglilinang ng bulgar, walang kabuluhan na pag-uugali, pagkamakasarili, pagtanggi sa anumang mga ideyal. Ano ang mga walang katapusang erotikong eksena na pumindot lamang sa pisikal na pangangailangan ng tao? At sa iba pang mga anyo ng sining, sa kasamaang palad, walang lumilitaw na walang husay na bago. Ang mga modernong tagapalabas ng musika o magkaparehong mga scriptwriter-director ng mga pagganap sa dula-dulaan ay muling ginagawa ang mga bagong gawa sa isang bagong paraan, ganap na pagbaluktot, o sa halip, kung maaari, ganap na tinanggal ang kahulugan mula doon. Ito ang madalas na kanilang buong punto.

Posible bang turuan ang isang normal na maunlad na tao batay sa naturang sining? Nagbabasa ang modernong tao ng bulgar na panitikan, nanonood ng malulupit na pelikula, nakikinig sa mapanirang musika, at sa parehong oras siya mismo ay naging bulgar, malupit at bulag. Ang aming kapanahon ay hindi masuri nang maayos ang sitwasyon at makahanap ng isang paraan palabas dito, sapagkat "upang maiisip ang mundo sa paligid natin, dapat makita ang mundong ito". Sa pamamagitan ng paglikha ng mga gawa na hindi sumasalamin sa anuman maliban sa kagalingan ng artista sa oras ng paglikha ng gawaing ito, o sa pamamagitan ng pagpapalit ng sining ng isang magandang form na hindi talaga nagdadala ng anumang kahulugan, sinisira ng tagalikha ang posibilidad na dumating ang sangkatauhan malapit sa pag-unawa sa nakapalibot na realidad, kalikasan, lipunan, tao, at ang kanyang sarili din. ... Ngunit "ang katotohanan ay ang pagkakapareho ng aming mga ideya, o konsepto, sa mismong bagay. Dapat ito ang pundasyon ng bawat piraso ng pinong sining. " V.I. Lenin: "Mayroon talagang, objectively tatlong mga termino: 1) kalikasan; 2) ang katalusan ng tao, utak ng tao (bilang pinakamataas na produkto ng parehong likas na katangian) at 3) ang anyo ng pagsasalamin ng kalikasan sa katalusan ng tao, ang form na ito ay tiyak na mga konsepto, batas, kategorya, atbp. Ang isang tao ay hindi maaaring yumakap \u003d sumasalamin \u003d sumasalamin sa buong kalikasan, ganap, ng "agarang integridad" nito, tuluyan lamang niya itong makakalapit, lumilikha ng mga abstraksiyon, konsepto, batas, isang pang-agham na larawan ng mundo, atbp, atbp.

Ngayon, marahil, ang bawat isa na nagpasya na makisali sa aktibidad ng malikhaing at susubukan na huwag mamatay sa gutom nang sabay-sabay ay pinayuhan ng sumusunod na parirala: "gawin mo muna ang iyong sarili sa isang pangalan, at pagkatapos ay gagana ang pangalan para sa iyo." Mahigpit na idinidikta ng kapitalismo ang mga termino nito: kung nais mong mabuhay, ibenta ang iyong sarili. Ano ang pinakamahusay na pagbebenta? Ang mga kathang-isip na mitolohiya na utopia, abstract sureal na kuwadro na gawa, nakakaakit, nakakaakit na mga landscape, nang walang anumang malalim na kahulugan. Ang nasabing mga gawa ay nilikha na mapurol at maiisip ang limot. Bakit? Walang pakinabang sa paglalarawan ng kawalang katarungan ng umiiral na mundo, walang pakinabang sa pag-highlight ng mga problema ng modernong lipunan. Dahil ang mga nasabing akda ay makapag-iisip ng madla, isipin ang tungkol sa hindi pagiging perpekto ng modernong mundo. Nawawala ang pangunahing pag-andar ng sining - ang pag-andar ng pagpapakita ng katotohanan, habang lumalaki ito ng isang limitado, hindi sensitibo at bulag na mamimili. "Ang sining, una sa lahat, ay dapat sumasalamin sa totoong buhay ng mga tao, at hindi iminumungkahi na ang lahat ay mabuti. Para dito mayroong advertising, hinihingi nito, pinapabili, ahit, hugasan, uminom, magpahinga, at iba pa. "

Ngayon, maraming tao ang sumasang-ayon na ang napapanahong sining ay isang agnas ng matanda at hindi natutupad ang isang malikhaing papel sa pagbuo ng pagkatao. Sinusubukan ng mga taong ito na turuan ang kanilang sarili at ang kanilang mga anak sa diwa ng mga klasiko, na ipinikit ang kanilang mga mata sa modernong buhay. Siyempre, para sa normal na pag-unlad ng isang tao, kinakailangan upang makabisado ang kayamanan ng kultura, naipon ng lahat ng mga nakaraang henerasyon. Ngunit upang lumikha ng isang medyo husay sa anumang lugar, kailangan mong lumampas sa mayroon nang. Samakatuwid, hindi mo dapat ipikit ang iyong mga mata, ngunit sa kabaligtaran - kailangan mong bigyang pansin ang totoong estado ng mga gawain at baguhin ang sitwasyon para sa mas mahusay.

Dapat idirekta ng mga tagalikha ang kanilang pagsisikap na buksan ang mga mata ng sangkatauhan: upang ang mga tao ay tumingin sa paligid, upang ang kanilang mga puso ay matalo, upang madama nila ang umiiral na kawalang-katarungan at lahat na magkakasama na magsimulang maghanap ng isang solusyon sa umiiral na problema.

2. Voytsekhovich I. "Karanasan ng pagguhit ng pangkalahatang teorya ng fine arts", M., 1823.

3. Dali S. " Ang lihim na buhay ni Salvador Dali, isinulat niya mismo».

4. Ilyenkov E. V. "Sa estetikong likas ng pantasya."

5. Lenin V.I. Buong komposisyon ng mga sulatin. Ed. Ika-5, v. 45.

6.Lifshits E.M. "Art at ang Modernong Daigdig", M., 1978.