Sino ang sumulat ng cantata alexander nevsky. MULA SA
ARALIN: S.S. Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky". Ang imahe ni Alexander,
ang imahe ng mga mamamayang Ruso.
mga tampok ng wikang musikal ng cantata;
Mga layunin sa aralin
pang-edukasyon:
Upang pagsamahin ang mga konsepto: "cantata", "kaibahan", "pagpipinta ng musikal", "pagpapahayag at
visualization ";
Upang masuri ang kahalagahan ng gawain ng mahusay na kompositor ng Russia na si S. Prokofiev sa sagisag
isang holistic na imahe ng mamamayang Ruso bilang tagapagtanggol ng Inang-bayan;
Pag-aralan ang musikal na wika ng gawa gamit ang makahulugan na paraan ng musika:
tempo, rehistro, timbre, himig, pagkakasundo, intonasyon, dinamika.
pagbuo:
Upang mabuo ang mga kasanayan at malikhaing kasanayan ng bawat mag-aaral;
Upang magtanim ng isang paggalang sa kasaysayan ng iyong mga tao;
Ipakita ang multidimensionality at pagkakasundo ng iba't ibang uri ng sining upang lumikha ng isang imahe
Alexander Nevsky;
Bumuo ng kakayahang pag-aralan, ihambing, gawing pangkalahatan;
Pagbutihin ang mga kasanayan sa tinig at koro.
pang-edukasyon:
Gisingin at turuan ang damdaming makabayan ng mga bata, pagmamataas sa mga bayani ng Fatherland;
Mga Gawain:
ipagpatuloy ang pagkakilala sa mga genre ng vocal music;
bumuo ng intonational hearing at pagkamalikhain ng mga mag-aaral;
bumuo ng kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika.
Musikal na materyal:
S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"
Bahagi 2 - "Kanta ni Alexander Nevsky",
Bahagi 4 - "Bumangon, mga taong Ruso",
Bahagi 5 - "Labanan sa Yelo"
Bahagi 6 - "Patlang na Patay".
Kagamitan: computer, CD disk, larawan ni S. Prokofiev at S. Eisenstein,
pagtatanghal, mga handout: isang talahanayan upang punan,
ang istraktura ng cantata.
SA PANAHON NG KLASE
Yugto 1: sandali ng organisasyon, pag-uulit ng naipasa na materyal:
Kamusta po kayo (slide 1)
Maaari mong makita ang mga pangalan ng iba't ibang mga genre sa screen, na maaaring pagsamahin sa isang paksa, ang paksang pinagtatrabahuhan mo para sa higit sa isang aralin. Ano sa palagay mo ang paksang ito?
Medyo tama - mga genre ng tinig. Ano pa ang maidaragdag mo sa pamamagitan ng pagtingin sa pahinang ito?
Siyempre, ang mga genre ng cantata at oratorio ay naka-highlight sa isang kulay. Ano ang alam mo tungkol sa kanila? Ano ang mga tampok na katangian ng mga genre na ito. (Slide 2)
Ngayon sa aralinmagkakaroon tayo ng pamilyar sa gawain ng vocal - instrumental na genre
Cantata.
Mangyaring tingnan ang screen (slide 3): bago ka litrato ng mga henyo na tao ng ika-20 siglo. Ang isa sa mga ito ay isang kompositor, ang isa ay isang tagagawa ng pelikula. Paano sa palagay mo kung ano ang maaaring magkaisa sa kanila?
Siyempre, ang pangkalahatang gawain sa trabaho, hindi naman mahirap hulaan na ito ay gumagana sa isang pelikula. (slide 4)
Noong unang bahagi ng 1938, ang pinakamalaking direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein ay naglihi ng isang malaking film para sa tunog tungkol kay Alexander Nevsky. Bilang may-akda ng musika, nagpasya siyang isama ang Prokofiev, na kilalang kilala niya mula pa noong 1920s. "Bilang isang matagal nang tagahanga ng kanyang kamangha-manghang talento sa direktoryo, Masaya kong tinanggap ang alok," naalaala ng kompositor. Nagtakda ang Prokofiev upang gumana. Ito ay nagpatuloy sa pinakamalapit na pakikipagtulungan sa Eisenstein. Ang gawain ay nagpatuloy sa dalawang paraan: alinman sa direktor na ipinakita sa kompositor ang isang natapos na piraso ng film na kinukunan, na iniiwan sa kanya upang magpasya kung ano ang musika para sa kanya dapat, o isinulat ni Prokofiev ito o ang musikal na yugto nang maaga, at itinayo ni Eisenstein ang visual series. batay sa musikang ito. Nangyari din na sinabi ng direktor kay Prokofiev ang tungkol sa isang yugto, na inilalarawan ito ng mga guhit ng lapis, at pagkatapos ay kinunan ito batay sa natapos na musika.
Ang "Alexander Nevsky" ay pinakawalan noong Disyembre 1, 1938 at agad na nanalo ng isang malaking tagumpay. Ang tagumpay na ito ang nag-udyok sa kompositor na magsulat ng isang kantang batay sa musika para sa pelikula. Mula sa mga nakakalat na mga fragment na tunog sa buong pelikula, kinakailangan upang bumuo ng magkatugma na mga seksyon ng vocal-symphonic cycle. Napakabilis ng trabaho at noong Mayo 17, 1939, nag-premiere ito sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Sa harap mo ay may isang marka ng tanong (slide 5). Ano ang nais mong malaman tungkol sa piraso na ito?
Yugto 2: Binubuo ng mga bata ang layunin ng aralin. Ang mga layunin ng aralin ay ipinahiwatig sa pisara.
Ang paksa ay nakasulat sa isang kuwaderno.
Kaya, nais naming malaman:
Ang istraktura ng cantata;
Paano ipinakita ang imahe ng mga taong Ruso sa cantata;
Paano nailalarawan ang imahe ng Prince Alexander Nevsky sa musika?
Yugto 3: pag-aaral ng bagong materyal
Ang cantata, at ang genre na ito na pinili ng kompositor para sa kanyang trabaho, na binubuo ng pitong bahagi (slide 6), - buksan ang iyong mga printout -
"Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol"
"Kanta tungkol kay Alexander Nevsky",
"Mga Crusader sa Pskov",
"Bangon, mga taong Ruso"
"Labanan sa Yelo",
"Patay na bukid"
"Ang pasukan ni Alexander sa Pskov".
Pag-aralan ang mga pangalan ng mga bahagi at sabihin sa akin - sa aling dalawang matalinhagang linya ang nahahati sa musika ng piraso?
Walang alinlangan, ito ang imahe ng mga mamamayang Ruso, na pinamumunuan ni Prince Alexander Nevsky, at ang imahe ng mga mananakop ng mga kaaway, ito ang mga Mongol at mga crusader. Sa kanyang trabaho, nagbigay si S. Prokofiev ng malinaw na mga katangiang musikal sa mga larawang ito, gamit ang iba`t ibang paraan ng pagpapahayag.
Paano ipinakita sa imahe ang imahe ni Alexander Nevsky? (slide 7)
Upang masagot ang katanungang ito, kailangan mong makinig sa musika ng ikalawang bahagi ng cantata"Kanta ni Alexander Nevsky". Isipin, paano lumitaw sa harap mo si Alexander Nevsky sa musikang ito? Tukuyin ang kanyang potograpiyang musikal.
Tunog ang isang piraso ng musika
Ano ang likas na katangian ng musika na pinatugtog?
Mga sagot ng mga bata. Naisasalaysay, marangal, nasusukat, katulad ng matandang epiko ng Russia, ang chant ay dinadala malayo sa kalawakan ng lupain ng Russia.
Paano lumitaw sa harap mo si A. Nevsky, paano mo siya nakikita sa musika? matapang, malakas, maaasahan, tiwala na tagapagtanggol - isang bayani. Bago sa amin ay isang bayani ng mahabang tula.Ang musika ay marangal at mahigpit (imitasyonkatutubong awit ng kadakilaan). Mukha itong isang fresco ng isang sinaunang pintor ng Rusya na naglalarawan ng isang mahigpit at nakatuon na mandirigma sa Inang-bayan.
Maaari bang ang musikang ito ay sabay na isang katangian ng mga taong Ruso? Syempre.
Ang ikaapat na bahagi ng cantata ay isang malinaw na larawang musikal na naglalarawan sa mga mamamayang Ruso "Bangon, mga taong Ruso." Ang koro na ito ay isang tanyag na makabayang Russian na kanta, isang tawag upang protektahan ang katutubong lupain. Kung saan ipinapakita ng kompositor ang kondisyon, ang estado ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pagpapasiya at tapang. Sumigaw si Alexander, at tila may mga bagong sundalong Ruso na lumalabas sa lupa. Ang simple, mapayapang mga tao ay kumuha ng sandata at sumali sa hanay ng mga tagapagtanggol. Sa matitigas na panahon - bawat mandirigma. Ang panuntunang ito ay palaging may bisa, sa anumang panahon. Kung nasa peligro ang Inang bayan, pinag-isa at ipinagtatanggol ito ng mga tao. (slide 8)
Tunog ang isang piraso ng musika
Ano ang imahe ng kantang ito? Saan nagsisimula ang bahaging ito?
Mga sagot ng mga bata.
Ang pagpapakilala ng orkestra sa koro ay ginagaya ang nakakagambala at nagbabantang mga tunog ng kampanilya na kalaunan ay sinamahan ang pagkanta ng koro sa unang kilusan nito. Sa Russia, ang nakakaalarma na kampana na ito ay tinatawag na isang alarma. Ano ang isang alarma?Ang senyas upang mangolekta ng mga tao sa kaso ng pagkabalisa, na ibinigay ng tunog ng isang kampanilya. ang pagtunog ng mga kampanilya ay tumawag para sa tulong, nakataas ang alarma.
Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na masiglang intonasyon, sigaw at mga tawag sa labanan ang maririnig. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang heroic character ng musika.
Sa "Alexander Nevsky" imposibleng i-solo ang anumang isang cross-cutting Russian na tema na tumatakbo sa buong cantata. Mayroong maraming mga tulad paksa. Ang mga katangian ng mga Ruso ay madilim. Sa kurso ng pag-unlad, lumitaw ang mga bagong tema na may kaugnayan sa mga bagong sandali ng pagkilos.
Pang-limang paggalaw ng cantata "Labanan sa Yelo" (slide 9). Dito, kumakatawan ang Prokofiev sa dalawang tropa, para sa bawat isa sa kanila nagsulat siya ng kanyang sariling musika, kanyang sariling tema:
Iminumungkahi kong makinig ka sa mga fragment ng cantata at tukuyin ang mga katangiang musikal ng mga tropa ng mga Aleman na kabalyero at mga tropa ng mga sundalong Ruso. Upang gawin ito, kinakailangan upang punan ang talahanayan, upang mas tumpak na matukoy ang mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng kompositor.
Aleman na mga kabalyero
Russian cavalry
Pinatugtog ang isang piraso ng musika (knights). Nagtatrabaho ang mga bata sa isang mesa.
Paano nailalarawan ng kompositor ang mga Knights na Aleman? Malapit ba sa atin ang himig na ito? Mahal ba siya sa atin? Bakit?
Mga sagot ng mga bata:-Matagal, galit, static, na parang walang buhay.
Mekanikal na hakbang, walang pagbabago ang tono chant
Ang musikang ito ay hindi katutubong sa amin, sa likod nito ay nakatago ang mga masasamang mukha ng mga mananakop.
Upang bigyang-diin ang pagiging banyaga ng musikang ito, kinuha ng isang kompositor bilang batayan ang chant - chorale ng simbahan. Ito ay isang chant na Katoliko. Ang mga crusaders ay mga Katoliko. At ang Russia ay isang bansang Orthodokso. Isa sa mga dahilan ng pag-atake sa ating bansa ng mga Knights ng Aleman ay ang pagnanais na gawing isang Katolikong bansa ang Russia. Iyon ang dahilan kung bakit nagsulat si Prokofiev ng isang simbolong Katoliko para sa tema ng pag-atake at partikular na hinanap ang isang timbre na hindi kanais-nais sa tainga ng Russia.
At ngayon para sa isa pang paksa.
Ginaganap ang isang fragment ng musikal (Russian cavalry). Nagtatrabaho ang mga bata sa isang mesa.
Mukha bang isang tema ng mananakop? Ano siya
Mga sagot ng mga bata: nakasisilaw maliwanag, lumilipad, siya ay buhay, mabilis, maaaring sabihin ng isang masira
o mapangahas, matapang, masayahin, medyo tulad ng isang sayaw ng Russia.
Sa palagay mo paano maiipinta ng musika ang isang larawan ng labanan para sa amin? Paano inilarawan ni Prokofiev ang pakikibaka sa pagitan ng mga Aleman na kabalyero at ng hukbong Ruso?
Pakikinig sa isang piraso ng musika.
Ano ang nangyari sa mga tema sa musika? - Naghalo sila
Ang imahe ng mga taong Ruso na walang musika ay hindi kumpleto. Ang susunod na bahagi ng cantata
"Patay na bukid" (slide 10). Ito ang nag-iisang solo aria sa cantata na mayroong mga tampok ng tanyag na lament-lament. Nagtagumpay siya sa tindi ng himig, sa lalim at katapatan ng damdamin.
Tunog ang isang piraso ng musika
Yugto 4: paglalagom ng aralin
Ano ang natutunan sa klase ngayon? Nakatanggap ka ba ng mga sagot sa iyong mga katanungan?
Nakamit ba ang lahat ng mga layunin ng aralin?
Mga sagot ng mga mag-aaral.
Pag-aralan ang mga resulta ng iyong gawa sa aralin at gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa mga posibilidad ng nagpapahiwatig na paraan ng musika sa paglikha ng kabaligtaran, hindi magkatulad na mga imahe.
Mga sagot ng mga mag-aaral.
OUTPUT:Ang musika ng "Alexander Nevsky" ay sumasalamin sa pinakamahusay na mga tampok ng gawa ni Prokofiev - ang kagalingan ng maraming istilo, may kakayahang pantay na kapangyarihan upang maisakatuparan ang mga bayani na imahe ng Russia, taos-pusong lyrics, matigas, mekanisadong mga imahe ng mga mananakop. Pinagsasama ng kompositor ang mga kaakit-akit at larawan na yugto na may mga eksena ng kanta at koro na malapit sa estilo ng pagpapatakbo at oratorio. Ang lawak ng mga paglalahat ng musikal ay hindi makagambala sa nakikitang pagkakongkreto ng mga indibidwal na imahe.
Pitong siglo na ang lumipas, at alam at iginagalang ng mga tao ang Isang Nevsky, at ang mga gawa ng iba`t ibang uri ng sining ay tumutulong upang maiparating sa mga inapo ang kanyang imahe, "upang tumawag sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan." Salamat dito alam namin ang kanyang mga tanyag na salita ...(slide 11).
Iyong takdang aralin. (slide 12)
Salamat sa aral.
Sergei Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"
Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang pambansang bayani na minamahal, pinarangalan at naaalala. Ang kanilang mga pangalan ay nanatili sa loob ng daang siglo, at ang imaheng moral ay hindi lamang hindi nabura sa memorya ng mga inapo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag sa paglipas ng panahon. Ito ay ganap na nalalapat sa. Ang pangalang ito ay binibigkas pa rin sa Russia na may espesyal na pagmamataas at paggalang.
Maraming mga gawain sa militar ang nagawa ng prinsipe ng Novgorod na si Alexander Yaroslavich. Ang kanyang hukbo ay naglaban ng bayaning laban sa mga taga-Sweden sa Neva River. Para sa tagumpay sa kaaway, tinawag ng mga tao ang Grand Duke Nevsky.
Makalipas ang ilang sandali pagkatapos ng Labanan ng Neva, ang mga detatsment ng mga German knight-crusaders ay lumipat sa Russia. Ang kanilang mga banner ay binurda ng mga itim na krus, mga itim na krus ay nasa mga kalasag din ng mga kabalyero.
Noong tagsibol ng 1242, isang madugong labanan ang sumiklab sa Lake Peipsi.
"Si Alexander Nevsky ay nasa kapal ng labanan ... Ang labanan (labanan) ay naging mainit na ang yelo sa lawa. Marahas na nakipaglaban ang mga Ruso. At paano makikipaglaban na walang galit kung ang mga bata at asawa ay naiwan, naiwan ang mga nayon at lungsod, mayroong isang katutubong lupain na may isang maikling at sonorous na pangalan - Russia ... ”(O. Tikhomirov).
Ang mga pangyayaring pangkasaysayan na nauugnay sa pangalan ng prinsipe ng Russia na si Alexander Nevsky ay makikita sa mga gawa ng iba`t ibang mga sining. Ang artista na si P. Korin ay lumikha ng isang triptych na "Alexander Nevsky", na binubuo ng tatlong mga independiyenteng kuwadro na gawa-bahagi na bumubuo ng isang solong buo.
Dalawang higit pang natitirang mga gawa ng parehong pangalan ay nakatuon sa parehong paksa: isang pelikula ni S. Eisenstein at isang cantata ni S. Prokofiev.
Salita cantata nagmula sa Italian cantare, na nangangahulugang kumanta. Ang cantata ay binubuo ng maraming mga numero (mga bahagi). Idinisenyo para sa mga indibidwal na mang-aawit (soloista), koro at orkestra.
Lumapit siya sa makasaysayang tema sa isang napaka-kakaibang paraan. Nagkaroon siya ng totoong kahulugan ng makasaysayang panahon. Ang mga sinaunang imahe ng "Alexander Nevsky" ay nilagyan ng isang masigasig na pagkamakabago. Naaalala kung ano ang nangyari sa mundo sa pagtatapos ng 30s? Sa Kanlurang Europa - laganap na pasismo. At ang "iron" na musika ng mga crusaders ay tunog ng isang katangian ng mga modernong agresibong puwersa.
Ang cantata na "Alexander Nevsky" ay nakasulat sa mga teksto ng makatang Vladimir Lugovsky at ang kompositor mismo. Ito ay inilaan para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra.
Ang cantata ay nagmula sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan, na idinirekta noong 1938 ng natitirang direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein. Ang larawan ay nagsabi tungkol sa kabayanihan ng pakikibaka ng pulutong ni Alexander Nevsky kasama ang mga Teutonic knights-crusaders. Ang pelikulang ito ay naging isang klasikong sinehan ng Soviet. Ito ay isang kamangha-manghang halimbawa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng direktor at kompositor. Hindi pa ito nangyari sa kasaysayan ng musika. Ang musika ay ipinanganak sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.
Matapos ang pagkuha ng pelikula ng isang tiyak na yugto ng pelikula, tinawag ni Eisenstein ang Prokofiev. Si Sergei Sergeevich ay tumingin sa pamamagitan ng footage, na parang sumisipsip sa kanyang sarili, sinusubukan na madama ang karakter at ritmo ng bawat eksena. Pagkatapos ay umuwi siya at sa susunod na araw ay nagdala siya ng nakahandang musika, kapansin-pansin sa ningning ng mga imahe.
Ang "kakayahang makita" ng mga imahe ay isang tampok na tampok ng musika ni Prokofiev. Kamangha-mangha ang kanyang pagmamasid, ang kakayahang maunawaan at maiparating sa musika ang mga tinig ng mga tao, kanilang kilos, galaw. Kaugnay nito, ang mismong proseso ng paglikha ng musika para sa "Alexander Nevsky" ay kagiliw-giliw sa pagsasaalang-alang na ito - sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.
Ang direktor ng pelikulang "Alexander Nevsky" S. Eisenstein ay nagsabi tungkol dito:
“Madilim ang bulwagan. Ngunit hindi gaanong sa mga pagsasalamin ng screen ay hindi mahuli ng isang tao ang kanyang mga kamay sa mga bisig ng upuan: ang malalaking, malakas na mga kamay ni Prokofiev, na tinatakpan ang mga susi ng mga daliri ng bakal, nang, sa lahat ng kusang pag-init ng pag-uugali, dinala niya sila pababa sa keyboard ...
Ang isang larawan ay tumatakbo sa buong screen.
At sa braso ng upuan, kinakabahan na kinilig, tulad ng isang Morse telegraph na tatanggap, walang galaw na malinaw na lumilipat ang mga daliri ni Prokofiev. Natatamaan ba ni Prokofiev? Hindi. Mas marami pa siyang tinatamaan. Sa tunog ng kanyang mga daliri nahuli niya ang batas ng istraktura, ayon sa kung saan ang mga tagal at tempo ng mga indibidwal na piraso ay na-cross sa kanilang sarili sa screen sa montage, at pareho, pinagsama, ay magkakaugnay sa mga aksyon at intonasyon ng mga character .
... Bukas ay magpapadala siya sa akin ng musika na tumatagos sa istraktura ng aking monteids na may parehong tunog na counterpoint, ang istraktura na dinadala niya sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri.
Tila sa akin na, bukod dito, bumubulong pa rin siya o nagmumukmok sa sarili. Ngunit ang mukha ay napakapokus. Maaari itong mangyari lamang kapag ang isang tao ay nakikinig ng mabuti sa sukat ng mga tunog na nagwawalis sa labas o sa iskalang dumadaan sa loob niya. Ipagbawal ng Diyos na kausapin siya sa oras na ito! "
Ang cantata ay may pitong bahagi:
I. Ang Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol;
II. Kanta tungkol kay Alexander Nevsky;
III. Mga Crusader sa Pskov;
IV. Bangon, mga taong Ruso;
V. Labanan sa Yelo;
Vi. Patay na bukid;
Vii. Pasukan ni Alexander sa Pskov.
Ang musika ng cantata ay namamangha sa ningning ng mga imahe. Ang pakikinig sa kanya, na parang nakikita mo ang mga frame ng pelikula sa harap mo - ang walang katapusang kapatagan ng Russia, na sinalanta ng mga Teuton ng Pskov, napansin mo ang labanan sa Lake Peipsi, ang nakakatakot na nakakasakit ng mga krusada, ang mabilis na pag-atake ng ang mga Ruso, ang pagkamatay ng mga kabalyero sa malamig na alon ng lawa.
Ang "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol" ay isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan. Ang mga archaic melodies ay pinangungunahan ng isang ligaw na "humihikbi" na tala ng biyaya, na may malawak na pagkalat nang magkakasabay, tunog sa pinakamataas at pinakamababang mga instrumento, kaya lumilikha ng impression ng napakalawak na distansya, malawak na mga puwang.
Ang "Kanta tungkol kay Alexander Nevsky" - ang pangalawang bahagi ng cantata - ay ang simula ng mga kaganapan, isang kwento tungkol sa kamakailang tagumpay ng mga sundalong Ruso sa mga Sweden: "At nagkaroon ng kaso sa Iva Neva." Naaalala mo ba ang mga salita ni Alexander Nevsky: "Sino ang darating sa atin na may tabak, ay mamamatay sa pamamagitan ng espada"? Ito ang pangunahing punto ng bahaging ito. Ang marangal at matipid na himig ay inuulit ang mga tampok ng mga Lumang epiko ng Russia. Parang old legend na. Epiko ang lyrics at musika. Ang bahagi ng tinig ay ginaganap ng isang magkatulad na koro - mga tinig ng lalaki, na kinumpleto ng mga violas.
Ang pangunahing himig na "At mayroong isang kaso sa Neva River" ay salaysay, sinusukat. Halos bawat pantig ay binibigkas ng isang tunog; Ang pagbigkas ng mga pantig, tipikal ng mga kanta na matagal ng Russia, ay bihirang narito.
Ang Kanta tungkol kay Alexander Nevsky ay naglalabas ng mga tampok na katangian ng mga tunog ng maraming mga Lumang epiko ng Ruso sa kanilang nakakarelaks na "pagsasabi" ng tunog. Sa parehong oras, mayroon din itong mga kakaibang tampok na kakaiba sa istilo ni Prokofiev: isang malinaw na pangwakas na paglipat ng oktaba sa himig, isang hinabol na ritmo sa isang saliw ng orkestra (kahit na paggalaw ng ikawalong tala).
Sa kalagitnaan ng kantang “Wow! Kung paano kami nakipaglaban, kung paano kami nakipaglaban! " ang kwento ay naging mas nagulo at bumilis ang tulin. Alinsunod sa ritmo ng taludtod sa musika, magkalitan ang laki ng dalawa at tatlong palo.
Ang orkestra ay nagpaparami ng mga tunog ng labanan - ang clanging ng mga sandata, mga suntok ng mga espada. Ginaya ng mga harps ang tunog ng gusli na sinabayan ng mga epiko na kanta noong unang panahon. Ang reprise ay nagbabalik: ang pangunahing, "heroic" na himig ng koro.
Sa ikatlong bahagi ng cantata na "Crusaders in Pskov" ang mga pangunahing tema ng mga knight-dogs ay lilitaw sa kauna-unahang pagkakataon.
Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, nagbabanggaan ang mga magkasalungat na imahe. Ang malupit, malupit na katinig, nakasisindak na tunog ng mabibigat na tanso, mapang-asar na awitin at parang digmaan na pagkatao ng mga kaaway ay taliwas sa mga nakalulungkot na himig at kilabot na emosyonal ng tunog ng mga kuwerdas, na sumasalamin sa kalungkutan ng mga tao.
Para sa paglalarawan ng mga crusaders, ang akit ni Prokofiev ay nangangahulugang napakalaki na naiiba sa mga napansin namin sa mga disassembled na bahagi ng cantata. Kung ang mga tugtugin ng tunog ay tunog ng pagkatao ng mga Ruso, kung gayon sa musika na naglalarawan sa mga kabalyero ng Teutonic Order, ang temang isinulat ng kompositor sa diwa ng awiting Katoliko ay may mahalagang papel.
Ang mga nanood ng pelikulang "Alexander Nevsky" ay malamang na naaalala ang sikat na yugto ng pagkakasakit ng Teutonic Knights. Ang mga crusaders ay naglalakad sa yelo ng Lake Peipsi sa ilalim ng nakakatakot, pang-umangal na dagundong ng mga malalaking tubo, at ang ugong na ito ay nagyeyelo sa dugo sa iyong mga ugat ... Ang epekto ng hindi pangkaraniwang tunog na ito ay naimbento ni Prokofiev. Ginawa niya ang paglalaro ng fanfare, "pumutok" mismo sa mikropono, laban sa lahat ng mga patakaran sa pagrekord. Pagkatapos ng lahat, ang daloy ng hangin ay nagpapangit ng tunog, pumindot sa microphone membrane, at isang dagundong at kaluskos ang nakuha. Ang sound effects na ito, ang pag-aasawa mula sa pananaw ng sound engineer, ay nagpatibay sa drama ng episode, ang emosyonal na kondisyon nito. Ang namamaong dagundong ng mga kabalyero ng mga trompeta ay isang banta sa buong hukbo ng Russia, kasiyahan, kumpiyansa sa kanilang walang kabayaran. Paulit-ulit na binigyang diin ni Sergei Eisenstein ang malalim na cinematography ng pag-iisip ng musika ni Prokofiev.
Sa halip na malinaw na diatonic harmonies - nakakatakot na hindi magkakasama na mga kumbinasyon. Sa halip na malambing, mga timbres ng mga string ng "tao", may mga pagputol, alulong, butas na mga timbres ng karamihan sa mga instrumento ng tanso.
"Bangon, mga taong Ruso!" - ika-apat na bahagi. Ito ay isang choral song ng isang ganap na magkakaibang kalikasan: hindi isang kuwento tungkol sa mga nakaraang kaganapan, ngunit isang tawag na labanan para sa lupain ng Russia. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro na "Bumangon, mga taong Ruso" ay madalas na maririnig sa radyo, at ang pelikulang "Alexander Nevsky" ay ipinakita sa harap sa mga sundalo ng Pulang Hukbo.
Bumangon, mga taong Ruso,
Para sa isang maluwalhating labanan, para sa isang mortal na labanan,
Bumangon ka, malaya ang mga tao
Para sa aming matapat na lupa.
Ang isa sa mga kalahok sa pagtatanggol ng Sevastopol ay naalaala: "Ang awiting" Bumangon, mga taong Ruso! "Gumawa ng isang kamangha-manghang impression. Napalakas ng taginting ng piitan, imperyalidad nitong nakuha ang kaluluwa. "
Sa loob ng mahabang panahon sa Russia ay may kaugalian - upang ipahayag ang mahahalagang kaganapan sa pamamagitan ng pag-aaklas sa alarm bell. Ang pagpapakilala ng orkestra sa koro ay ginagaya ang nakakagambala at nagbabanta na mga tunog ng kampanilya na kalaunan ay sinamahan ang pag-awit ng koro sa unang kilusang ito (tulad ng Song of Alexander Nevsky, ang koro na ito ay nakasulat sa tatlong bahaging porma) Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na masiglang intonasyon, sigaw at mga tawag sa labanan ang maririnig. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang heroic character ng musika.
Lumilitaw ang isang bagong tema - malambing, walang espiritu, magaan, nakapagpapaalala ng ilang mga tema mula sa "Ruslan" ni M. Glinka. Inawit ng koro ang himig na ito sa mga salitang "Sa katutubong Russia, sa Russia walang dakilang kaaway."
Ang pang-limang kilusan - "The Battle on the Ice" - isang kamangha-manghang symphonic na larawan na may paglahok ng isang koro. Ang bahaging ito ay nagbabanggaan sa mga pangunahing tema ng mga nakaraang bahagi, pagguhit ng mga kampo ng kaaway.
Sa simula, isang malungkot na tanawin ng taglamig ang ibinigay, na naglalarawan ng isang nakapirming lawa sa isang mayelo na ulap. Isang desyerto ng umaga ng taglamig bago ang patayan. Ang tunog ng isang Teutonic sungay ay naririnig mula sa malayo. Si Prokofiev ay gumugol ng napakatabang oras sa paghahanap para sa isang timbre para sa signal na ito. Naniniwala siya na dapat siya ay "Hindi kanais-nais para sa tainga ng Russia." Sa pelikula, ang signal na ito ay nilalaro ng isang French sungay na naitala na may isang espesyal na pagbaluktot. Sa pagsasanay ng konsyerto, ang temang ito ay ipinagkatiwala sa Ingles na sungay at trombone na may isang pipi. Nagsisimula ang sikat na yugto ng karera ng Crusader, na karaniwang tinatawag na "The Dap of the Pig".
Tandaan ang pelikula. Napakahanga ng episode na ito. Ang mga kabalyero ng Teutonic na nakasuot ng mabibigat na nakasuot ay malakas na karera Naaalala ang kanilang mga sandata? Mahabang mga espada, sibat. Nagsusuot sila ng mga helmet na may sungay, tinatakpan ng mga hood ang kanilang mga mukha, kung saan ang butas lamang ng mata ang nagkaganga. Sa musika ni Prokofiev, ang paglukso na ito ay lubos na nakapagpapaalala ng pag-atake ng saykiko o tangke ng mga Nazi. Hindi nakakagulat na si Eisenstein, na nabigla ng musika, ay nagsabi na lumilikha ito ng "isang hindi malilimutang imahe ng isang bakal na blunt-nosed na baboy mula sa mga kabalyero ng Teutonic Order, na dumadaloy sa kawalan ng kasiyahan ng isang haligi ng tangke ng kanilang mga karima-rimarim na inapo." Laban sa background ng ritmo ng lahi, ang mga kabalyero ay kumakanta ng isang panatical chant sa Latin.
Ngunit ngayon ang pulutong ni Alexander Nevsky ay pumasok sa labanan. Ang temang "Bangon, mga taong Ruso!" Tunog sa trumpeta. Nagsisimula ang pag-atake ng Russia. Sinamahan ito ng isang bagong matulin, matapang na tema.
Ang mga temang ito, tulad ng mga kalaban sa labanan, nakikipaglaban sa bawat isa. Pagkatapos ang tema ng kaaway ay humina at napangit. Ang bahaging ito ay nagtatapos sa isang tahimik at magaan na tema ng gitnang seksyon ng ika-apat na bahagi na "Sa katutubong Russia, sa Russia walang mahusay na kalaban." Ang kapayapaan at katahimikan ay dumating sa napalaya na lupain ng Russia.
Ang ikaanim na kilusan, Dead Field, ay isa sa mga pinaka liriko at nakalulungkot na pahina sa gawa ni Prokofiev.
Tapos na ang ice battle. Ang patlang ng yelo ay tahimik at walang galaw, ang mga sulo lamang ang kumukurap sa kadiliman. Ang mga kababaihan ay naghahanap ng mga mandirigma na hindi nakabalik mula sa labanan.
Maglalakad ako sa puting bukid
Lilipad ako sa isang maliwanag na bukid.
Hahanap ako ng mga maluwalhating falcon,
Ang aking mga lalaking ikakasal ay mabuting kapwa.
"Maglalakad ako sa isang malinaw na patlang ..." - isang mababa, malalim na tinig ng babae na lumulutang nag-iisa sa kalawakan. Sa himig, hindi maipahayag na malungkot, malawak na inaawit, tulad ng mga iginaguhit na mga kanta ng magsasaka, walang imposibleng kawalan ng pag-asa, ngunit pinigilan ang kalungkutan. At sa napakalaking, hindi masukat na kalungkutan, pinananatili ng isang babaeng Ruso ang kanyang kamahalan - ina, asawa, ikakasal. Ang bahaging ito ng cantata ay tinatawag na "Song of the Bride". Isang boses ang kumakanta ng kanta. Simbolo ang imahe - nagluluksa ang Inang bayan ng mga anak na lalaki. Ngunit ang malungkot na boses na ito ay parang isang nakalulungkot na pangangailangan ng buong tao, tulad ng isang pagkilala sa memorya ng mga nahulog sa masamang labanan sa yelo. Matapos ang isang malakas, maliwanag, magkakaibang larawang musikal ng labanan sa yelo, pagkatapos ng ingay at kalabog, ang malungkot na tinig na ito ay hindi lamang hindi masisira, ngunit higit na binibigyang diin ang nagyeyelong, patay na katahimikan ng bukid ng yelo.
Ang mga pag-iyak na intonasyon, na nagmumula sa mga ugali ng katutubong Ruso at mula sa klasikal na opera na "umiiyak" (tandaan ang "Lament of Yaroslavna" mula sa opera ng Borodin na "Prince Igor") ay naririnig sa musika ni Prokofiev. Ang isang nakakaawang kanta ay tunog sa simula pa lamang, sa pagpapakilala na nilalaro ng mga violin. Ang tinig na tinig ay malalim na malungkot, ngunit ang paggalaw nito ay pantay at mahigpit.
Ang cantata ay nagtapos sa isang solemne, marilag na pangwakas - "Pagpasok ni Alexander Nevsky sa Pskov".
Nakilala ni Pskov ang mga nanalo. Ang kanta ulit - masaya, masaya. Ang mga matataas na tinig na nag-iikot ay tulad ng isang sparkling thread sa paligid ng kanyang himig, kamangha-manghang pagsasama sa pulang-pula na tunog ng mga maligaya na kampana.
Sa Russia, malaki,
Sa Russia, katutubong
Ang kaaway ay hindi dapat!
Sa choral finale, niluluwalhati ang Russia - ang nagwagi, ang mga tema ng Russia ng cantata ay pinagsama: isang kanta tungkol kay Alexander Nevsky, ang tema ng gitnang seksyon ng koro na "Bangon, mga taong Ruso".
Himalang nagbago, na parang bihis sa isang kasuutang maligaya, hindi sila nawala, gayunpaman, ang kanilang matinding lakas ... Hayaan ang mga kaaway na tandaan: "Sinumang pumapasok sa amin na may tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak. Ang lupain ng Russia ay nakatayo at tatayo doon. "
Sa musikang ito, na naging pangunahing kalahok sa pelikula tungkol sa dakilang pag-ibig para sa Inang bayan, tungkol sa walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa malupit na mananakop, tungkol sa maluwalhating tagumpay sa kaaway, inilarawan ni Prokofiev ang tagumpay ng mga tao sa pakikibaka laban sa pasista mananakop Ngayon ang musikang ito, na naiwan ang screen ng pelikula, ay nabubuhay ng buong buhay na independyente.
Tapos na ang cantata. Isang kahanga-hangang kompositor ng Soviet na si Sergei Sergeevich Prokofiev!
Mga katanungan at gawain:
- Ano ang lugar na kinukuha ng makasaysayang tema sa gawain ng kompositor? Ilista ang mga gawa na nakasulat sa paksang ito.
- Anong komposisyon ng Prokofiev ang nauugnay sa paglikha ng cantata na "Alexander Nevsky"?
- Ilan ang bahagi sa cantata na "Alexander Nevsky"? Ano ang kanilang mga pangalan?
- Paano ipinakita ng kompositor sa musika ng cantata ang pag-aaway ng dalawang nag-aaway na kampo - Russian at Teutonic?
- Anong mga gawa ng iba pang mga kompositor ng Russia ang alam mo sa mga paksa mula sa kasaysayan ng Russia?
Paglalahad
Kasama:
1. Paglalahad - 15 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Prokofiev. Alexander Nevskiy:
Russia sa ilalim ng Mongol yoke, mp3;
Kanta tungkol kay Alexander Nevsky, mp3;
Mga Crusader sa Pskov, mp3;
Bangon, mga taong Ruso, mp3;
Labanan sa yelo, mp3;
Patay na bukid, mp3;
Pagpasok ni Alexander sa Pskov, mp3;
3. Kasabay na artikulo - aralin buod, docx.
University of Moscow State
kultura at sining
anotasyon
para sa koro S. Prokofiev
"Bangon, mga taong Ruso"
mula sa cantata "Alexander Nevskiy"
Salita nina V. Lugovsky at S. Prokofiev
Mag-aaral ng 2nd year
Vakhrusheva Olga.
Klase ng guro
Askerova M.S.
Prokofiev Sergei Sergeevich (1891 - 1953) - Ang kompositor ng Russia, pianist, conductor, People's Artist ng RSFSR; musikero-nagpapabago, klasiko ng modernong musikang Russia.
Si Sergey Prokofiev ay isinilang noong Abril 11, 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang unang edukasyon ni Prokofiev ay natanggap sa bahay. Naging interesado si Sergey sa musika mula pagkabata. Sa edad na 5, nagsimula siyang tumugtog ng piano, at kaunti pa mamaya - upang bumuo ng mga unang piraso. Sa talambuhay ng kompositor, ang mga unang opera ay nilikha sa edad na 9.
Pagkatapos ay nagsimulang mag-aral si Sergei kasama ang pinakamahusay na mga guro sa St. Petersburg Conservatory. Sa kauna-unahang pagkakataon nagtanghal si Prokofiev kasama ang kanyang mga obra noong 1908, at mula noong 1918 ay marami siyang nalibot: sa Europa, Amerika, Japan. Noong 1936, nanirahan si Prokofiev sa Moscow kasama ang kanyang asawa at nagsimulang magturo sa conservatory.
Kabilang sa mga gawa ng babaeng koro na may orkestra na "White Swan" (hindi nai-publish), cantatas na "Pito sa kanila", "Sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre", "Alexander Nevsky", "Zdravitsa", "Ballad tungkol sa isang batang lalaki na nananatili hindi kilalang "," Blossom, makapangyarihang lupain ". Suite para sa mga soloista, koro at orkestra na "Mga Kanta ng Ating Araw", oratorio na "Nagbabantay sa Mundo"; "Ivan the Terrible" (komposisyon ni A. Stasevich batay sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan.). Ang koro ay sumasali sa Winter Bonfire suite, sa opera War and Peace, Semyon Kotko at iba pa.
Lumikha si Prokofiev ng kanyang sariling istilong pang-choral, na sumasailalim sa mga gawaing pagbubuo. Karamihan sa kanila ay isang koro na may orkestra; madalas - isang istraktura ng chord, na may isang nangingibabaw sa itaas na boses, na may mga doble ng oktaba, parallelism ng tatlong bahagi na mga kasunduan, ang paggamit ng mga leaps, chromatisms, tonal shift. Hindi sumusunod sa mga itinatag na pamamaraan ng under-voice, imitation polyphony, mahusay na inilapat ng Prokofiev ang kanilang mga indibidwal na elemento. Ang mga gawa ni Prokofiev sa mga tema ng Russia ay may kulay na pambansang lasa dahil sa pangangalaga at pagpapayaman ng pagkakasundo at mga tunog ng tunog ng Russia. Sa mga komposisyon sa mga napapanahong tema, ginamit niya ang intonasyon ng koro, sa partikular na kanta ng pangunguna, mga tampok ng musikang genre (martsa, atbp.). Ang pinakamagandang gawa ng Prokofiev - "Alexander Nevsky", "Guarding the World" at iba pa - ay nanalo sa katanyagan sa buong bansa.
Lugovskoy Vladimir Alexandrovich (1901 - 1957) - Makata ng Russia. Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang guro ng panitikan ng Russia, na isang malawak na edukadong tao, mananalaysay at arkeologo, dalubhasa sa pagpipinta, iskultura at arkitektura. Ang kanyang pagmamahal sa Russian art ay may malaking epekto sa kanyang anak. Nag-aral siya sa unang gymnasium sa Moscow, na nagtatapos nang maaga sa iskedyul, pumasok sa Moscow State University, ngunit pagkatapos ay umalis para sa Field Control ng Western Front. Ang Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil ang nagdidikta ng kanilang sariling mga kondisyon sa pamumuhay.
Ang kanyang mga unang tula ay nai-publish ni A. Lunacharsky sa Novy Mir (1924). Ang librong "Flashes", na inilathala noong 1926 ng publishing house na "Uzel", ay nai-publish sa sarili nitong gastos. Ang mga susunod na libro ay kalamnan at Ang Pagdurusa ng Aking Mga Kaibigan.
Noong unang bahagi ng 1930s, si Lugovskoy ay gumawa ng mahabang mga paglalakbay sa Gitnang Asya, na ang mga impression ay makikita sa kanyang tulang tula na "Sa Bolsheviks ng Desert at Spring.
Noong 1923 binisita niya ang Dagestan, pagkatapos ay ang Azerbaijan, sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa Baku, kasama si S. Vurgun na nagtatrabaho sa paglikha ng isang antolohiya ng tulang Azerbaijan. Noong huling bahagi ng 1930s, naglakbay siya sa Hilaga, pagkatapos ay nanirahan sa Sevastopol at sa katimugang baybayin ng Crimea, maraming isinulat, na tumutukoy sa paksang pangkasaysayan. Sa mga nagdaang taon, ang mga librong "Solntsevorot" at "Blue Spring" at ang pinakamahalagang aklat ng Lugovsky - "The Middle of the Century" ay nai-publish.
Cantata "Alexander Nevsky" ganap na lumitaw mula sa musika para sa mga pelikula ni S. Eisenstein. Ang pagkakaibigan ni Prokofiev kasama si Eisenstein ay nagsimula noong huling bahagi ng 1920s, nang ang batang direktor, na sumikat sa buong mundo para sa kanyang rebolusyonaryong pelikulang The Battleship Potemkin, ay unang nakilala ang kompositor sa kanyang pananatili sa Paris. Kaagad na inanyayahan ni Eisenstein si Prokofiev sa papel ng kompositor. Ang musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky" ay isa sa mga kinikilalang tuktok sa malikhaing buhay ni Sergei Prokofiev. Sa gawaing ito, una siyang bumaling sa mga tema ng heroic at epic ng Russia. Ang tagumpay ng pelikulang "Alexander Nevsky" ay nag-udyok kay Prokofiev na lumikha ng isang cantata ng parehong pangalan batay sa musika sa pelikula noong 1938. At lumikha siya ng isang mahalagang sangkap na vocal-symphonic, na katulad ng isang kamangha-manghang kwento tungkol sa malayong nakaraan.
Ang musika ni Prokofiev ay nagsiwalat ng mga pahina ng isang tunay na modernong epiko. "Prokofiev ay pambansa sa pamamagitan ng pagiging mahigpit ng mga tradisyon na nagmula pa sa sinaunang Scythian ... Iyon ang dahilan kung bakit napakaganda ng tunog ng unang panahon sa kanyang musika - hindi sa pamamagitan ng archaism o istilo, ngunit sa pamamagitan ng pinakatindi at mapanganib na bali ng ultramodern na pagsusulat ng musikal"- nabanggit Eisenstein.
Ang drama ng cantata ay batay sa pagtutol ng dalawang imahe: sa isang banda, ang imahe ng hukbo ng Russia, sa kabilang banda, ang imahe ng mga krusada ng Teutonic. Ang hukbo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakakaramdam na kanta ng isang mahabang tula warehouse, mga intonasyon ng isang malungkot na kasabihan, masasayang tunog ng buffoonery. Ang mga Knights-crusaders ay nakabalangkas sa ibang paraan: ang mga ito ay sagisag ng kasamaan, kalupitan, kawalang makatao, karahasan, madugong krimen. Narito ang kompositor ay gumagamit ng mga nagpapahiwatig na paraan upang ilarawan ang lakas ng kaaway: pakikibaka sa digmaan, awiting Katoliko, awtomatikong pagmartsa ng mga iron cohort. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang magkakagulong mga kampo ay binibigyang diin ng magkatugma at orchestral na paraan. Ang Diatonic, malapit sa katutubong awit, lambot at sangkatauhan ng mga timbres ay nanaig sa musika at kinikilala nito ang hukbo ng Russia. Ang mga tema ng Teutonic invaders, sa kabilang banda, ay minarkahan ng malupit na pagkakasundo ng polytonal, "mekanisadong" mga ritmo, magaspang na timbres, at matalim na pagtambulin.
Ang pagbabago ni Prokofiev ay lumilikha siya ng isang bagong pagsasama-sama ng genre ng programmatic symphony na may aksyon ng opera at choral. Gumagamit ang Prokofiev ng mga sound effects, na naglalarawan ng hindi magandang pag-croaking ng isang uwak, pagkatapos ay ang masasayang kapit ng mga kabayo, pagkatapos ay ang pag-agal at kaluskos ng isang patlang ng yelo na nasisira sa ilalim ng mga paa ng Teuton.
Ang kanton ay isinulat para sa mezzo-soprano, koro at orkestra.
Ang pitong bahagi ng cantata ay magkakaiba sa nilalaman at batay sa magkakaibang paghahalili. Ang unang apat na bahagi ay bumubuo sa pagpapakilala at paglalahad:
I. "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol."
II. "Kanta tungkol kay Alexander Nevsky".
III. "Mga Crusader sa Pskov".
IV. "Bangon, mga taong Ruso."
V. "Battle on the Ice" - pag-unlad (juxtaposition at battle battle ng mga magkakaibang imahe).
Vi. Ang "Dead Field" ay isang liriko at dramatikong intermezzo.
Vii. Ang "Alexander's Entry to Pskov" ay isang magaan, nakapagpapatibay sa buhay, masayang katapusan.
Ang nangungunang tonality ng buong komposisyon ay dapat isaalang-alang B- dur. Ito ang sagisag ng kapangyarihan at kadakilaan ng Russia. Ang bilog ng mga imahe na naglalarawan sa mundo ng mga crusaders ay ibinibigay sa tonality cis- molusot. Ang mga tono ay naiugnay sa mga imahe ng mga taong Ruso c- molusot at D- dur. Ang koro ay abala sa karamihan ng mga yugto, maliban sa paggalaw ko at V. Ang pangkat ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga awiting bayan (mga bahagi II, IV, VII). Ang mga krusada, sa kabilang banda, ay gumanap kasama ng isang nababaluktot, namamatay na ascetic chant ng chant na Katoliko sa Latin. Madalas na ipinakikilala ng Prokofiev ang mga roll call ng mataas at mababang rehistro ng mga pangkat. Sa pagsisikap na mapagbuti ang tindi ng tunog, kusang-loob niyang binibigyang diin ang mababang mabibigat na timbres.
Cantata (sa Italyano cantare – kumanta) - isang gawain ng isang solemne o lyric-epic na character para sa koro, soloista at orchestra, na binubuo ng maraming nakumpletong numero.
Ang cantata ay orihinal sa mga tuntunin ng genre. Kapansin-pansin ang pagkakatugma at integridad ng komposisyon. Ang pagsasadula ng cantata ay batay sa matalas na hidwaan sa pagitan ng katutubong prinsipyo at kalupitan at karahasan. Si Alexander Nevsky ay lumitaw sa larawan bilang isang epic hero na may napakalawak na kaluluwang Ruso.
Sa ika-apat na bahagi, ipinatawag ni Alexander Nevsky ang mga tao upang ipagtanggol ang Inang-bayan: "Bangon, mga taong Ruso" (sigaw ng mga ina, ama).
Ang isang maikling pagpapakilala sa koro ay lilitaw tulad ng isang nakakaalarma na alarma:
Tumunog ang alarm bell sa orkestra sa buong unang paggalaw ng koro.
Ang anyo ng trabaho ay isang kumplikadong tatlong bahagi na may gitnang bahagi ng uri ng yugto.
Ako bahaginakasulat sa isang simpleng form na may tatlong bahagi na may umuunlad na gitna (8 + 8 + 8 bar).
II bahagi- episode - binubuo ng isang maliit na pagpapakilala (4 bar) at dalawang panahon ng muling istraktura (16 + 16 bar).
III bahagi- reprise - isang simpleng form na may tatlong bahagi na may isang pagkakaiba sa gitna (8 + 8 + 8 na mga panukala).
Ang pangunahing tempo at karakter ng koro Allegro risoluto (\u003d 72) - mabilis at mapagpasya. Ngunit kapag lumilipat sa gitnang bahagi, lilitaw ang mga agogics - poco rit. - unti-unting pagbagal, pagkatapos ay sa parehong bilis - a tempo.
Gumagamit ang isang kompositor ng isang kumplikadong metro. Laki 2/2 - binubuo ng dalawang simpleng homogenous.
Ang rhythmic pattern ay higit sa lahat kinakatawan ng mga tagal: kalahati, kapat, mas madalas ikawalo:
Dahil ang pangunahing layunin ng trabaho ay isang tawag sa pagkilos, ang pagtatanggol ng Inang-bayan ay ang pangunahing lakas Es- dur - maliwanag at pag-asa at pagpapasiya. Nailalarawan ng biglaang paglilipat mula sa Es- dur sa Ces- dur sa mga salitang "Karangalan at karangalan sa mga nabubuhay na mandirigma", pati na rin mula sa Es- dur sa D- dur kapag pumupunta sa gitnang bahagi.
Kaibig-ibig D- dur ang tema ng gitnang seksyon, gumanap ng mga violas at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga bass, na may kaplastikan na kahawig ng ilang mga tema mula sa Ruslan ni Glinkinsky; ipinakita niya ang imahe ng Inang-bayan: "Sa katutubong Russia, sa Russia walang dakilang kaaway." Ang temang ito ay makakarinig kahit sa mga bahagi ng V at VII ng Alexander Nevsky:
Upang bigyang-diin ang pagpapasiya at pagkakaisa ng mga tao, ang Prokofiev ay gumagamit ng isang homophonic-harmonic na istilo ng pagsulat, na may mga elemento ng polyphony.
Ang buong gawain ay tunog sa isang paghinga nang buong tapang at matapang. Ang pinakadakilang pag-angat ng emosyonal ay nakamit sa tulong ng isang paitaas na kilusan at malakas na dinamika - ff, f, mf... Ang mga nuances na ito ay sumasalamin sa lakas ng mamamayang Ruso, ang kanilang kahandaan na labanan ang mga kaaway. Ang koro ay pumasok sa pananarinari ff, isang dobleng tunog ng quart, tunog ng isang impit para sa bawat malakas na pagkatalo - pinupukaw nito ang isang kumpiyansa, isang imahe ng isang hindi matitinag na tao ang nilikha, ang kahandaang tumayo upang ipagtanggol ang Inang bayan!
Ang mga salitang "Bangon, mga taong Ruso" ay paulit-ulit na naririnig, na parang nagtatanim ng kumpiyansa sa mga tao.
Nakikipagtagpo mp at p – sa gitna ng magkasalungat na bahagi, pati na rin sa reprise, sa mga salitang "Ang mga kaaway ay hindi dapat pumunta sa Russia, hindi mahalaga ang regiment sa Russia."
Ang emosyonal na rurok ay nahuhulog sa pagtatapos ng trabaho, sa huling pagganap ng temang "Bumangon, mga taong Ruso":
Ang pangunahing himig ng orkestra ay naglalaman ng mga hinabol na pag-anyaya ng mga intonasyon, sa gayo'y nagpapahusay ng tauhan ng tunog, ang pagkagalit ng gawaing ito. Ang papel na ginagampanan ng orkestra dito ay nakasalalay din sa katotohanang kinopya nito ang pangunahing himig ng koro.
Saklaw ng bahagi ng Soprano: Saklaw ng bahagi ng Viola:
Saklaw ng bahagi ng tenor: Saklaw ng bahagi ng Bass:
Kabuuang saklaw ng koro:
Ang tessitura sa lahat ng bahagi ay average, maginhawa para sa paglalaro. Ang pangkat ng koro ay magiging natural.
Talaga, ang mga bahagi ay nauulit ang bawat isa (C-T, A-B) - bilang isang resulta kung saan tunog ng isang oktaba ay magkakasama - at muli ang epekto ng pagkakaisa at pagpapasiya ay pinalakas.
Ang pangunahing kahirapan ay ang pagpapatupad ng mga jumps at ang intonation ng mga random na palatandaan:
Sa lahat ng mga laro mayroong isang kilusang spasmodic - patuloy na pinapanatili ang isang pakiramdam ng pag-igting at kaguluhan. Ang soprano ay may malaking lakad para sa ikaanim at ikapito, para sa altos at nangungupahan para sa bahagi 5 at ikaanim.
Napakahalaga upang makamit ang isang malinaw na pagbigkas ng teksto, tumpak na intonation ng himig sa isang mabilis na bilis.
Mahusay na agham patatas, ang pag-atake ng tunog ay malambot sa gitnang bahagi, ngunit aktibo at matatag sa unang bahagi at ang reprise ng komposisyon.
Pangkalahatang paghinga ng choral, paghinga ng chain at ng mga bahagi.
Ang pangunahing mga paghihirap ng conductor ay ipinahayag sa paglalarawan ng matingkad na mga pagkakaiba. Ang mga pagpapakilala at pag-atras ay dapat na napakalinaw; Ang orkestra ay dapat bigyan ng angkop na atensyon dahil gumaganap ito ng mahalagang papel sa paglikha ng tauhan.
Ang Russia ay api, marangal at malungkot ngayon ay lilitaw mula sa kabilang panig - magiting. Kapansin-pansin ang koro para sa aktibidad nito at lakas na ritmo. Ang koro na ito ay minahal ng mahal noong Digmaang Patriotic. Ito ay talagang isang nakikipaglaban na makabayang kanta.
S.S. Prokofiev,
cantata, Alexander Nevsky "
Ang Cantata Alexander Nevsky ay batay sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan ni Sergei
Eisenstein, inilabas noong 1938. Natatanging tagumpay na nahulog
pagbabahagi ng pelikula at maihahambing lamang kay Chapaev, pinayagan ang Prokofiev na gumawa
music film isang independiyenteng trabaho at ilipat ito sa yugto ng hall ng konsyerto,
halos wala sa loob nito, maliban sa ilang mga detalye ng orkestra.
Tauhan, ang kakayahang makita ng mga imahe ay isa sa mga tampok na tampok ng musika ng Prokofiev sa pangkalahatan at
partikular ang gawaing ito. Ang tagapakinig ay tila nakikita kung ano ang nangyayari sa entablado, kahit
kung ang mga impression ng panonood ng isang pelikula ay wala sa likod ng musikal na karanasan.
Ang Cantata Alexander Nevsky ay isang napakalaking gawain para sa koro, mezzo-soprano at
orkestra. Ang teksto ng makatang V. Lugovsky at ang kompositor mismo.
Sinasakop ni Alexander Nevsky ang pinakamahalagang lugar sa gawain ng Prokofiev, na inaangkin sa kanya
heroic at epic pambansang tema, na pagkatapos ay bubuo sa opera Digmaan at Kapayapaan, sa
musika kay Ivan the Terrible, sa Fifth Symphony at sa ilang iba pang mga gawa. Ang bago
ang mahalagang bahagi ng talento ni Prokofiev ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang patuloy at malalim na interes sa
ang mga tao at ang kanilang kasaysayan.
Ang Prokofiev ay hindi nadala ng isang direktang pag-apila sa sinaunang materyal na musikal.
Ang musika ng mga Crusaders, nagsusulat siya, tila sa kanya mas "kapaki-pakinabang" upang bigyan "ang maling form,
kung saan talagang ito ay tunog sa panahon ng Labanan ng Yelo, at kung saan tayo naroroon ngayon
naiisip namin ito. Pareho ito sa kantang Ruso: kailangang ibigay sa isang modernong bodega,
isinasantabi ang tanong kung paano ito inaawit 700 taon na ang nakakaraan.
Kapansin-pansin ang diskarte ng kompositor sa tema ng kasaysayan.
Ang Prokofiev ay may nakakagulat na tapat na kahulugan ng makasaysayang panahon.
Ngunit ang mga imahe ng unang panahon sa Alexander Nevsky, makulit, tulad ng mga sinaunang fresko, ay sabay na dinala ng isang masigasig na pakiramdam ng ating pagiging moderno. Ang walang kaluluwang iron na musika ng mga crusaders ay napansin, sa kakanyahan, bilang isang katangian ng modernong agresibo at reaksyunaryong pwersa - ang cantata ay isinulat sa panahon ng laganap na pasismo sa Kanlurang Europa.
Ang mga pinakamagandang tampok ng gawa ni Prokofiev ay nakapaloob sa musika ni Alexander Nevsky -
ang kagalingan ng maraming katangian ng isang istilong may kakayahang maglagay ng mga bayani na imahe ng Russia na may pantay na puwersa,
kaluluwang lyrics, matigas, mekanisadong mga imahe ng mga mananakop. Kompositor
pinagsasama ang mga kaakit-akit at nakalarawan na mga yugto na may mga eksena ng kanta at koro na malapit sa
estilo ng opera at oratorio. Ang lawak ng mga paglalahat ng musikal ay hindi makagambala sa visual
ang pagkakakonkreto ng mga indibidwal na imahe.
Sa istraktura ng cantata mismo, maaari mong subaybayan ang mga tampok ng isang symphonic tula, kung saan ang unang kilusan ay
prologue, pangalawa at pangatlo - isang paglalahad na naglalarawan sa dalawang magkasalungat na puwersa: ang mga knights ng Russia sa katauhan ni Alexander at ang mga kabalyero ng Livonian Order. Ang pang-apat at ikalimang paggalaw ay isang pag-unlad na kung saan ang nagtapos at gitnang bilang ng buong cantata ay walang alinlangan na ikalima - ang pinangyarihan ng labanan sa Lake Peipsi.
Ang ikaanim na bahagi - isang yugto, umiiyak para sa mga namatay na sundalo, ang nag-iisang numero ng solo sa lahat
piraso (mezzo-soprano). At sa wakas, ang ikapitong kilusan - ang pangwakas, reprise, pagdiriwang at
ang tagumpay ng nagwaging mga sundalong Ruso.
Ang paglalarawan ng musikal ng mga crusaders ay batay sa chorale na nilikha ni Prokofiev
sa pamilyar na istilo ng Bach. Salamat sa mga espesyal na diskarte sa pagharmonya at orkestra
kumuha siya ng madilim at malupit na tampok. Harmonic, timbre at maindayog na panig
mananaig sa himig dito; ang panahunan hindi magkakasundo na mga kumbinasyon ay katangian,
magpalabas ng mekanikal na ritmo; umuungal na butas na tanso (madalas may pipi), pagtambulin.
Sa paglalarawan ng mga Ruso, nangingibabaw ang pagsisimula ng kanta, malinaw na diatonic
pagkakasundo; nangingibabaw ang mga string sa orchestra. Mayroong isang buong string ng melodies ng malungkot at
nakalulungkot, marangal at magiting, matapang at masayahin. Ang pagpapatuloy ay malinaw na nadarama sa kanila
epikong tradisyon ng Glinka at ng mga Kuchkist, na naisauli, subalit, sa pamamagitan ng pagka-orihinal
estilo ni Prokofiev. Ang Prokofiev sa Alexander Nevsky ay dumating upang lumikha ng isang organiko
kapanahon epiko musikal na istilo sa isang maliwanag na pambansang batayan.
, Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol " - isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon ng mga kaganapan. Nangingibabaw ang mga archaic melodies na may ligaw
isang humihikbi na tala ng biyaya, na may malawak na pagkakasabay
ang pinakamataas at pinakamababang instrumento, sa gayon lumilikha ng impression ng hindi masukod na distansya,
malaking puwang.
Sa mahabang tula na Kanta ni Alexander Nevsky ang pangunahing tema ng Russia arises, nito
walang talo at kadakilaan (at mayroong kaso sa Ilog Neva ”).
Ang koro ay magkakasabay (na kung saan ay tipikal para sa mga salaysay ng mahabang tula) at itinayo sa paghahalili
nakipaglaban tayo habang nakikipaglaban! " mas buhay at kaakit-akit. Ang tunog ng labanan, ang clatter ng sandata
ang mga suntok ng mga espada ay naipadala sa orkestra ng isang kumbinasyon ng: dry pizzicato, mga tala ng biyaya mula sa kahoy
sinamahan ng drums (drum, tambourine). Sa parehong oras, nagbibigay ang mga harps busting busting
karakter sa musika ng isang kwentong epiko. Ang himig ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng metro (2/4 at
3/4), naaayon sa ritmo ng talata.
Ang maayos na komposisyon ng buong bahagi ay mahigpit na diatonic.
Ika-3 bahagi - Mga Crusader sa Pskov - bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa nakaraang at
mismo ay magkakaiba sa loob (sa gitna nito mayroong isang tema sa Russia).
Sa bahagi ng mga Crusaders sa Pskov, sa kauna-unahang pagkakataon, nagsalpukan ang mga magkasalungat na imahe.
Mahirap, na may matitigas na pagkakasundo, nagbabantang tunog ng mabibigat na tanso, matinding ascetic
chant at bellicose fanfare, ang paglalarawan ng mga kaaway ay taliwas sa nagdadalamhati
himig at kilabot ng damdamin ng tunog ng mga kuwerdas, na sumasalamin sa kalungkutan ng mga tao.
Ang pangunahing himig ng koro ay huminga nang may lakas na pakikipaglaban at lakas ng loob.
Sa orchestral na pagpapakilala ng mga Crusaders, ang mga nakakatakot na hindi pagkakasundo ay tulad ng bato
mga bugal na bumabagsak na isa sa tuktok ng iba pa, at sa parehong oras - tulad ng isang matinding sigaw at daing,
nakatayo sa isang nasakop na lungsod. Ang musikang ito ay pinatugtog ng tatlong beses bago magsimula ang bawat isa
tatlong seksyon ng bahaging ito. Ang nangingibabaw na pangkulay ng timbre ay tanso, ang ilan ay kasama nito
pipi
Ang hitsura ng mga kabalyero ay isang halo ng pagkapanatiko at kalupitan. Ang nasasaklaw na intro ng intrical na orchestral ay pumalit
ang tahimik na "banal" na pag-awit ng "Regegrinus" - ang chorale ng mga Crusaders. Ngunit sa orkestra - nagbabanta
isang pigura sa mga instrumento ng tanso at contrabassoon. Narito ang apat na bar na bass
tema ng chromatic (tulad ng isang lumang basso ostinato). Ang isang triad ay superimposed dito dati -
matalim menor de edad na may hindi pagkakasundo B matalim na tunog.
Sa pangalawang pagpapadaloy (pangalawang iba-ibang saknong), ang tunog ng chorale ay panatiko na -
nabaliw. Mula sa bar 5 hanggang bar 17, ang lahat ng mga tinig sa isang oktaba ay umuulit
ang fortissimo ay may parehong mapurol na motibo ”(G-talas at F-matalim). Ang orkestra ay may bago
nagbabantang mga tema - ang signal ng digmaan ng mga Crusaders at ang walang tigil na pagbaba ng chromatic
Ang lahat ng ito nang sama-sama ay nagsasama sa isang nakamamanghang symphony ng panginginig sa takot at pagkawasak.
Bahagi 4:
Bangon, mga taong Ruso, ipinanganak ng katutubong pagsusulat ng kanta ng Russia.
Ang Russia ay api, marangal at malungkot ngayon ay lilitaw mula sa kabilang panig - magiting.
Kapansin-pansin ang koro para sa aktibidad nito at lakas na ritmo (alalahanin ang hangarin
Prokofiev upang magbigay ng isang Russian kanta sa isang modernong iuwi sa ibang bagay). Ang koro na ito ay minahal ng mahal sa
taon ng Great Patriotic War. Isa talaga siyang militanteng makabayan
Ang isang maikling pagpapakilala sa koro ay lilitaw tulad ng isang nakakaalarma na kampanilya (alarma ang kampanilya
orkestra sa buong buong kilusang koro). Ang pangunahing himig nito ay naglalaman ng hinabol
nag-aanyaya ng intonation, lalo na ang pangalawang kalahati nito.
Nailalarawan ng biglaang paglilipat mula sa E-flat major hanggang C-B-major na may mga salitang, Buhay
karangalan at karangalan sa mga mandirigma ", pati na rin mula sa E flat major hanggang D major kapag lumilipat sa gitna
Kahanga-hangang D pangunahing tema ng gitnang bahagi (ang koro ay nakasulat sa tatlong bahagi na form),
ginanap ng mga violas, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga bass, kasama ang plasticity na kahawig nito ng ilang mga tema mula sa
glinka Ruslan; ipinakita niya ang imahe ng Inang-bayan:
ang kalaban ay hindi. " Ang temang ito ay maririnig sa ika-5 at ika-7 bahagi ng Alexander Nevsky.
Ang gitna ng cantata ay isang marilag na larawan ng Labanan sa Yelo.
Ang nakamamanghang pagpapakilala ay gumuhit ng larawan ng isang tanawin sa umaga sa baybayin ng Lake Peipsi.
At pagkatapos, unti-unting nadaragdagan at pinapabilis, isang kakila-kilabot na puwersang hindi pantao ang lumapit sa isang hindi mapatawad na lakad. Laban sa matigas ang ulo na pinukpok na background ng ostinat, ang chorale ng Katoliko mula sa pangatlong kilusan ay tunog, na umaabot sa pagkasira ng ulo. Sinasalungat sila ng isang matapang na tema, Bumangon, mga taong Ruso ", at kinukutya ang mga tono ng buffoonery, at ang mabilis na ritmo ng lahi ng mga mangangabayo sa Russia. Ang yugto ng labanan ay natapos sa isang halos nakikita na larawan ng sakuna (ang mga crusaders ay nahuhulog sa yelo) .
Ika-5 kilusan - Ang Labanan ng Yelo - ang sentral na isyu ng cantata ... Siya ay
kamangha-manghang pag-unlad, kung saan direktang nagbanggaan ang pangunahing mga dramatikong tema,
tunog sa nakaraang mga isyu, at lilitaw din ang mga bagong tema ng Russia. Ice
ang pagpatay ay pinapaalalahanan mo ang Sich sa Kerzhenets. Ang parehong mga kuwadro na gawa ay nakikipagkumpitensya
kaakit-akit, kakayahang makita ng paghahatid ng battle scene, na naglalaman ng napakalaking
drama.
Una, isang malungkot na tanawin ng taglamig ay ibinibigay - isang nakapirming lawa sa isang maalab na ulapot. Nanlolokong background
(mga kuwerdas), na may kulay na malalim na malungkot na juxtapositions ng mga triad sa C menor de edad at
g matalim na menor de edad; ang hindi magagandang "croaking" na tunog ng sul ponticello violas (naglalaro ng trick
yumuko sa kinatatayuan).
Ang malayong tunog ng Teutonic sungay ay naririnig - ang signal ng mga Crusaders, pamilyar na mula sa ika-3
mga bahagi Nagsisimula ang sikat na yugto ng Crusader Horse Race, na pinamagatang sa pelikulang Skok
baboy (Pig ay isang pakikipaglaban pagbuo ng Teutonic hukbo sa anyo ng isang kalso). Tumpak
pamamaraan ng larawan - pantay na alternating chords sa mga string bass sul ponticello
Ipinapahiwatig nito ang katangiang pag-tap sa praksyonal, ang pagyapak ng kabayo ng papalapit na detatsment.
Si Prokofiev ay naghahanap ng isang timbre dito, na siya mismo ang naglalarawan bilang hindi kasiya-siya para sa isang Ruso
tainga Sa musika para sa pelikula, buong tapang niyang ginamit ang mga posibilidad ng pagrekord ng tunog. Signal sa eksena
Ang patayan ay pinatugtog ng isang sungay ng Pransya, na espesyal na naitala na may pagbaluktot. Sa cantata sa
sa isang katulad na lugar ito ay ginanap sa pamamagitan ng isang Ingles na sungay at isang trombone na may isang pipi.
Ang isang bago, pulos mala-labanan na yugto ay nagsisimula sa E flat major. Isang talamak
tema ng buffoonery (malapit sa Kamarinskaya), malinaw na nakikilala sa mga tunog ng labanan.
Pagkatapos ng isang bagong seksyon ay sumusunod: Andante - isang mas mataas na yugto ng dramatikong pag-igting.
Ang musika ng mga crusaders ay nagiging mabangis at mabigat, mas tiwala at walang sigla
Musika ng mga Ruso. Lumilitaw ang isang bagong paksa, puno ng sigasig at matapang. Sa pelikula, ang tunog niya
tumutugma sa yugto ng pag-atake ng Russia.
Naririnig muli ang mapang-bayan na tema ng Ruso (mula sa koro, Bumangon, mga taong Ruso ").
Hanggang ngayon, ang pakikibaka ng mga mapusok na paksa ay naipahayag sa magkasalungat na pagkakaiba
nagsasagawa Ang mga pahina ng rurok ng Slaughter ay isang serye ng
sabay-sabay na mga kumbinasyon ng mga temang ito. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapanatili ng sarili nitong tonal at timbre
pangkulay. Ang mga tema ng Crusader (choral at signal) ay nilalaro sa C matalim na menor de edad ng tanso
mga instrumento na may pipi, mga tema ng Russia (kabayanihan at matapang) - sa iba't ibang mga pangunahing
ang mga susi ng mga string.
Kaya, bilang isang resulta ng diskarteng polyphonic, lumitaw ang mga kumbinasyon na polytonal, na lumilikha ng isang malaking pagkakaayos ng maharmonya na naaayon sa dramatikong
Ang larawan ng pagkamatay ng mga kabalyero ay malinaw na nakalarawan: pagkaluskos ng yelo, madilim na malamig na alon,
pagbaha sa battlefield.
Ang malupit na musikang pagluluksa ay nagpapahiwatig ng kalunus-lunos na kalikasan ng nangyari. Nagtatapos
larawan ng Labanan ng Yelo na may pinaka banayad na bukang-liwayway na tunog ng tema -, Sa katutubong lupain
hindi mangyayari ang kalaban ”, (mula sa gitnang seksyon ng ika-4 na kilusan) - sa mataas na rehistro, na sinamahan ng mga kinakilig na mga string. Ang liriko, pagtatapos ng tanawin ay nagdudulot ng pagkakumpleto sa buong larawan.
Bilang karagdagan, ang integridad ng musika ng malaki at mayamang materyal ng Ice
Ang pagpatay ay ipinakita sa mala-istrakturang istraktura.
Mga paulit-ulit na sandali (ang pag-uulit ay hindi eksakto, ngunit na-dynamize) - ang musika ng mga crusaders; contrasting episodes - Musika ng Russia. Ang pinakamataas na sandali ng pabago-bago ay ang sabay-sabay na kumbinasyon ng parehong mga tema.
Pang-anim na bahagi - Patay na larangan - ang nag-iisang solo aria sa cantata na may mga tampok
sigaw ng mga tao. Nagtagumpay siya sa tindi ng himig, lalim at katapatan
damdamin. Ito ay isang kanta para sa mezzo soprano at orchestra.
tunog na may espesyal na nakakaantig pagkatapos ng grandiose battle scene. Ang patay na bukid ay isa sa
ang pinakamahusay na mga numero ng cantata. Ito ang kalungkutan ng Inang-bayan para sa mga patay, na kinatawan ng isang simbolo
ang imahe ng ikakasal na nagdadalamhati sa mga maluwalhating falcon, ang kanyang mga ikakasal, mabuting kapwa.
Naturally, ibinabatay ng Prokofiev ang malungkot na himig ng kanta sa mga intonasyon ng mga tao
umiiyak, na lalo na binibigyang diin sa pagpapakilala ng orkestra.
Nagawa ni Prokofiev na lumikha sa Dead Field ng isang malalim na nagpapahayag at mahigpit na Ruso
isang himig na niraranggo kasama ng mga klasikong sample. Mahusay at kakaibang ipinatupad niya
intonasyon ng katutubong awit. Tulad nito, halimbawa, ang air septima (C - B flat),
ibinigay sa malayo.
Sa maharmonya na wika, kasama ang mga pagliko ng natural na menor de edad (C menor de edad), ito ay katangian
nagpapahiwatig ng paggamit ng A-flat-minor triad sa loob ng C menor de edad.
Kapansin-pansin, ito ay isang malalim at madilim na pagtutugma ng menor de edad na tonic at menor de edad na VI.
ang mga hakbang ay kilala sa musika ng Russia mula pa noong panahon ng aria ni Ruslan tungkol sa patay na larangan. Sa Alexandra
Paulit-ulit na ginagamit ito ni Nevsky Prokofiev upang lumikha ng isang madilim na kulay -
alalahanin ang simula ng mga Crusaders sa Pskov (C matalim - la) at ang simula ng Labanan sa Yelo -
C ay matalim G (Isang patag).
Sa gitna ng kanta (mula sa mga salitang, Sinong namamalagi, tinadtad ng mga espada "), mayroong isang temang Ruso mula sa ika-3
mga bahagi ng cantata. Ang pang-aba, agitadong himig na ito ay kumakatawan sa pag-unlad ng higit pa
kalmado pangunahing tema.
Ang katumbasan na tema ng Ruso (para sa mga may kuwerdas na instrumento) ay napuno ng mapait na kalungkutan. Nababaluktot
teutonic signal. Ang temang Ruso na ito ay lilitaw sa gitna ng Dead Field.
Ang chant sa reprise ay iba-iba (nakukuha ang isang mas mataas na rehistro) at pinahusay ng suporta ng tema
sa orkestra. Sa pinakadulo, tunog ng intro at ang chorale muli, na unti-unti
namamatay.
Ika-7 bahagi - pasukan ni Alexander sa Pskov. Sa choral finale na niluluwalhati ang Russia
ang nagwagi, ang pamilyar na mga tema ng Russia ng cantata ay pinagsama sa isang mas malakas na tunog:
awit tungkol kay Alexander Nevsky at isang magaan na himig mula sa gitnang bahagi ng koro, Bangon, mga tao
mga Ruso ”. Ang una, tunay na bayani na tema ay ibinibigay dito sa pagpapalaki, at pagkatapos ay sa doble
dagdagan (na sa pinakadulo ng pangwakas). Salamat sa apat na bahagi na pagtatanghal ng koro
(sa halip na magkakasama) tumatagal ito sa isang himno, solemne na character. Sabay na kasama
sa koro, tunog ng himig sa orkestra. Ang pangalawang paksa ay ibinibigay din sa mabagal na paggalaw at higit pa
malawak na pagtatanghal ng choral. Bilang karagdagan sa dalawang ito, sa panghuli mayroon ding isang bagong nakakatawa
tema ng sayaw sa koro (, Magsaya, umawit, ina minamahal na Russia ") at mga tunog ng buffoonery mula ika-5
Sa Alexander Nevsky ito ay lubos na nakakumbinsi ng mismong kurso ng pag-unlad na musikal
ang tagumpay ng buhay na prinsipyong pantao ng mga tao sa kalupitan at karahasan ay tiniyak.
Ang pagsasadula ng cantata ay batay sa matalas na kaibahan sa pagitan ng dalawang magkasalungat na mundo.
Ito ay kagiliw-giliw na sa Alexander Nevsky imposibleng i-solo ang alinman sa pamamagitan ng
isang temang Russian na tumatakbo sa buong cantata. Mayroong maraming mga tulad paksa. Katangian
ang mga Ruso ay madilim, (isang katangian din ng mga krusada). Sa kurso ng pag-unlad na may kaugnayan sa
bagong mga sandali ng pagkilos na lumitaw bagong mga tema (halimbawa, ang matagumpay na pananalakay ng mga Ruso
ang mga tropa sa Battle of the Ice ay ipinahayag sa pamamagitan ng paglitaw ng isang masigla, matapang na tema). Ang pamamaraang ito
mga katangiang musikal at pag-unlad ng mga imahe ay tipikal para sa Prokofiev.
Kapansin-pansin ang pagkakatugma at integridad ng komposisyon ng buong cantata. Sa gitna nito ay
Ang Battle on the Ice ay isang dramatikong tugatog. Sa bahaging ito, ang pangunahing
mga tema ng akda. Kasama sa mga gilid ng cantata ang mga epic na choral na bahagi batay sa
sa tema ng kanta tungkol kay Alexander Nevsky.
Si Alexander Nevsky ay para sa Prokofiev ang unang karanasan ng nagkatawang-tao na mahusay
kabayanihan tema. Bumaling siya sa kanya sa pangalawang pagkakataon sa opera ni Semyon Kotko (batay sa nobela
VP Kataeva, anak ako ng isang taong nagtatrabaho "), ngunit nasa isang modernong balangkas, na nagsasabi tungkol sa
ang mga kaganapan ng giyera sibil sa Ukraine.
Cast: mezzo-soprano, halo-halong koro, symphony orchestra.
Kasaysayan ng paglikha
Noong unang bahagi ng 1938, ang pinakamalaking direktor ng pelikula ng Sobyet na si Sergei Eisenstein ay naglihi ng isang malaking sound film tungkol kay Alexander Nevsky. Bilang may-akda ng musika, nagpasya siyang isama ang Prokofiev, na kilalang kilala niya mula pa noong 1920s. "Bilang isang matagal nang tagahanga ng kanyang kamangha-manghang talento sa direktoryo, Masaya kong tinanggap ang alok," naalaala ng kompositor. Di nagtagal ay nagpunta siya sa kanyang huling paglalakbay sa ibang bansa, at sa Hollywood espesyal na pinag-aralan niya ang pamamaraan ng disenyo ng musikal ng mga pelikula, kahit na siya mismo ay hindi na nagsisimula sa negosyong ito: dati na niyang isinulat ang musika para sa pelikulang "Tenyente Kizhe".
Sa kanyang pag-uwi mula sa kanyang paglalakbay, nagtatrabaho si Prokofiev. Ito ay nagpatuloy sa pinakamalapit na pakikipagtulungan sa Eisenstein. Ang gawain ay nagpatuloy sa dalawang paraan: alinman sa direktor ay ipinakita sa kompositor ang isang natapos na piraso ng film na kinukunan, na iniiwan sa kanya upang magpasya kung ano ang musika para dito, o isinulat ni Prokofiev ito o ang musikal na yugto nang maaga, at itinayo ni Eisenstein ang visual series. batay sa musikang ito. Nangyari din na sasabihin ng direktor kay Prokofiev ang tungkol sa isang yugto, na inilalarawan ito ng mga guhit ng lapis, at pagkatapos ay kunan ito batay sa natapos na iskor.
Ang malikhaing pamayanan ay batay sa walang hangganang pagtitiwala ng mga artista sa bawat isa. Kumbinsido si Prokofiev na ang kilalang direktor ay "naging isang banayad na musikero," habang si Eisenstein ay namangha sa kakayahan ni Prokofiev na agad na mahawahan ng isang visual impression at ihatid sa musika ang diwa ng artistikong imaheng nakunan sa pelikula. "Sa susunod na araw ay padalhan niya ako ng musika na ... bilang isang tunog na counterpoint ay lalagyan ang aking istraktura ng monteids, ang istraktura na dinadala niya sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri," sinabi ng direktor, na inaalala kung paano tumapik si Prokofiev gamit ang kanyang mga daliri habang pinapanood ang kuha ng ilang kumplikadong mga ritmo na pagkakalagay sa braso ng upuan. Ang teksto para sa mga fragment ng tinig ay isinulat nang bahagya ni Prokofiev mismo, na bahagyang ng makatang Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
Ang "Alexander Nevsky" ay pinakawalan noong Disyembre 1, 1938 at agad na nanalo ng isang malaking tagumpay. Ang tagumpay na ito ang nag-udyok sa kompositor na magsulat ng isang kantang batay sa musika para sa pelikula. Inilaan niya ang taglamig ng 1938-1939 sa gawaing ito. Ang gawain ay naging napakahirap. "Minsan mas madaling magsulat ng isang ganap na bagong dula kaysa sa pag-imbento ng mga spike," reklamo niya sa mga malalapit sa kanya. Kinakailangan upang ganap na muling maitaguyod ang lahat ng musika, dahil ang nakaraang orkestra ay idinisenyo upang magamit ang elektronikong pamamaraan na ginamit sa pagrekord ng musika sa pelikula, iba't ibang mga epekto na nauugnay sa diskarte at pagtanggal ng isa o ibang instrumento mula sa mikropono, atbp Bilang karagdagan, mula sa mga nakakalat na mga fragment na tunog sa buong pelikula, kinakailangan upang bumuo ng magkatugma na mga seksyon ng vocal-symphonic cycle. Ang cantata, na tumanggap ng op. 78, binubuo ng pitong bahagi - "Russia under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Arise, Russian people", "Battle on the Ice", "Dead Field" and "Alexander's Entry sa Pskov ", - ay hinigop ang lahat ng mga pinakamahusay na na sa musika pelikula. Noong Mayo 17, 1939, nag-premiere ito sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Musika
Ang musika ni "Alexander Nevsky" ay sumasalamin sa pinakamahusay na mga tampok ng gawa ni Prokofiev - ang kagalingan ng maraming istilo, may kakayahang pantay na lakas upang isulat ang mga bayani na imahe ng Russia, taos-pusong lyrics, matigas, mekanisadong mga imahe ng mga mananakop. Pinagsasama ng kompositor ang mga kaakit-akit at larawan na yugto na may mga eksena ng kanta at koro na malapit sa estilo ng pagpapatakbo at oratorio. Ang lawak ng mga paglalahat ng musikal ay hindi makagambala sa nakikitang pagkakongkreto ng mga indibidwal na imahe.
Ang "Rus sa ilalim ng pamatok ng Mongol" ay isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa mabagsik na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan. Ang mga archaic melodies ay pinangungunahan ng isang ligaw na "humihikbi" na tala ng biyaya, na may malawak na pagkalat nang magkakasabay, tunog sa pinakamataas at pinakamababang mga instrumento, sa gayon lumilikha ng impression ng napakalawak na distansya, malawak na mga puwang. Sa mahabang tula na "Song of Alexander Nevsky" ang pangunahing tema ng Russia, lumitaw ang kawalan nito at kadakilaan ("At mayroong isang kaso sa Neva River"). Sa bahaging "Mga Crusader sa Pskov", sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga kalabang imahe ay natagpuan. Ang malupit, malupit na pagkakasundo, nakasisindak na tunog ng mabibigat na tanso, mapangahas na chetic at parang digmaan na pagkilala ng mga kaaway ay taliwas sa mga nakalulungkot na himig at kilabot na emosyonal ng tunog ng mga kuwerdas, na sumasalamin sa kalungkutan ng mga tao. Ang pangunahing himig ng koro na "Bumangon, mga taong Ruso", na isinilang sa katutubong pagsulat ng kanta ng Russia, ay humihinga nang may lakas na pakikipaglaban at lakas ng loob. Ang gitna ng cantata ay ang kamangha-manghang larawan ng The Battle on the Ice. Ang nakamamanghang pagpapakilala ay gumuhit ng larawan ng isang tanawin sa umaga sa baybayin ng Lake Peipsi. At pagkatapos, unti-unting nadaragdagan at pinapabilis, isang kakila-kilabot na puwersang hindi pantao ang lumapit sa isang hindi mapatawad na lakad. Laban sa matigas ang ulo na pinukpok na background, ang chorale ng Katoliko mula sa pangatlong kilusan ay tunog, na umaabot sa pagkasira ng ulo. Tutol sila ng matapang na temang "Bumangon, mga taong Ruso", at nang-iinis na mga tono ng buffoonery, at ang mabilis na ritmo ng lahi ng mga mangangabayo ng Russia. Ang yugto ng labanan ay nagtapos sa isang halos nakikitang larawan ng sakuna (ang mga crusaders ay nahuhulog sa yelo). Ang pang-anim na kilusan, "Dead Field", ay ang nag-iisang solo aria sa cantata na may mga tampok ng isang tanyag na lament-lament. Nagtagumpay siya sa tindi ng himig, sa lalim at katapatan ng damdamin. Ang nagwaging patriyotikong wakas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, maligaya na orkestra, ang tunog ng mga kampanilya, ang tunog ng mga temang Ruso na lumitaw nang mas maaga. Ang kamangha-manghang tunog ng koro na "Native in Russia, sa Russia walang mahusay na kaaway" nakumpleto ang cantata.
