"Misteryo ng Sayaw". VII Festival of Arts "Mystery International Festival of Arts Mystery

VII pagdiriwang ng sining na "Misteryo" - isang natatanging kaganapan sa buhay musikal ng kapital. Pagkatapos ng lahat, daang siglo at panahon ay nagkikita sa mga venue ng konsyerto nito - baroque music at mga obra maestra ngayon ... Celtic bagpipe himig at ang mabangis na pagnanasa ng mga mananayaw ng Argentina tango. Ang mga sinaunang pader ng Arkhangelskoye estate ay naghihintay para sa isang pagpupulong kasama ang madla, na nangangako na isawsaw sila sa kamangha-manghang kapaligiran ng nostalhik na pino na paggalang, na sinapawan ng pino na katamaran ng marangal na estate ng Russia. Ang luho ng interior ng Palace ... nasubukan nang oras, klasikong musika ... pinakintab na paggalaw ng sayaw ... mayaman na mga timbres ng organ, na sinamahan ng pamilyar at kakaibang mga instrumento - lahat ng ito ay ang Mystery Arts Festival ... kung saan posible ang anumang himala. Hindi para sa wala na natanggap niya ang pangalan, na nakapagpapaalala ng dramatikong sinaunang mga hiwagang Greek.

​Hunyo 10, Sabado, 18.00

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5318

"Grand opening"
"Konsiyerto para sa apat na saxophones at organ" Ang kombinasyon ng mga tunog ng organ na may timbre ng isang saxophone quartet ay bago, sa isang matagal nang pamilyar. Ang mga lumang tunog ay moderno, moderno - hindi inaasahan.

Anna Suslova organo

Russian Saxophone Quartet

Vladimir Koznovsoprano saxophone
Stanislav Pyalovalto saxophone

Stanislav Prizhimov tenor saxophone
Ilya Bogomol saxophone - baritone

Sa isang programa: I.S. Bach, F. Liszt, A. Mühle, C. M. Widor , K. Debussy, A. Piazzolla, P. Iturralde

Hunyo 17, Sabado, 18.00

"Organ, duduk at saxophone"

Trio Belcanto

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5321

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

Mikhail Troshinsaksophone

Khosrov Manukyan Armenian duduk

Ivan Ipatovorgano

Sa isang programa: I. S. Bach, F. Schubert, S. Rachmaninoff, A. Piazzolla, E. Morricone

Hunyo 24, Sabado,19.00

"Tango ng Argentina. Isang gabi ng pagdampi "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5305

tango ng Argentina

Tango Orchestra Misterioso

Anatoly Safonov - bandoneon

Yakov Chetverukhin - byolin

Anton Semyonovsky - cello

Maria Razmakhnina - piano

Yuri Gorelov - double bass

Sa isang programa:

Hulyo 8, Sabado, 17.00

Organ, Bagpipe at Celtic Harps

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5338

Trio ng Celtic Harps

Ivan Ipatovorgano

Caterina Sangenito(Italya) salter

Sa isang programa: W. Bird, P. Macfarlane, R. Jawadi, Tradisyonal na Irish at Scottish Melodies

Hulyo 8, Sabado, 19.00

"Flamenco ng Andalusia »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5342

El Tebi - sayaw
La Nata - sayaw
El glepe - gitara
Maksim Malnikov - gitara
Alejandro Reyes - mga tinig
Carina la dulce - mga tinig

Sa isang programa: tradisyonal na mga himig at sayaw ng flamenco

Hulyo 9, Linggo,16.00

"Mga Virtuosos ng Saxophone at Organ"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5309

Ivan Ipatovorgano

Anna Stepanovasaksophone

Sa isang programa: gumagana ng mga kompositor ng Western European

Linggo 15 Hulyo, 17.00

“ Mga Tunog ng Uniberso. Organ at Hang Drum »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5346

Yuri Rubin hang-dram

Taisiya Kislyakova cello

Mikhail Finogenov gitara, bass

Anton Obraztsovtambol

Anna Suslovaorgano

Sa isang programa: I.S. Bach, C. Saint-Saens, L.J.A. Lefebure-Wely, improvisation

Hulyo 15,sabado 19.00

" Pasion del tango Argentina "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5368

Anatoly Safonov - bandoneon

Yakov Chetverukhin - byolin

Anton Semyonovsky - cello

Maria Razmakhnina - piano

Yuri Gorelov - double bass

Alexander Desyatovat Maria Makarenko Tango ng Argentina

Sa isang programa: A. Piazzolla, H. Plaza, A. Bardi, K. Gardel

Hulyo 22, Sabado,17.00

"Musika ng Russian Ballet"

Swan Lake, Nutcracker at Sleeping Beauty

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5366

Yulia Ikonnikova organo

Anna Shkurovskayaalpa

Evdokia Ionina byolin

Polina Shulgina byolin

Elena Skvortsovacello

Sa isang programa: P. Tchaikovsky

"Mga panahon. Vivaldi at Tchaikovsky "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5365

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

Sergey Partaov - byolin

Nikita Agafonov - saxophone, clarinet
Margarita Partaova piano

Sa isang programa: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky

23 july sunday 16.00

"Organ na pagtatagumpay"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5364

Sa isang programa: I.S. Bach, G. Handel, S. Frank, E. Elgar, L.J.A. Lefebure-Wely, F. Mendelssohn, mga pagpapabuti ng organ

29 Hulyo Sabado 17.00

Mahusay na mga organista ng ating panahon

"Sikat na klase ng organ sika "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5369

Evgeniya Lisitsynaorgano

Sa isang programa: I.S. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M. Mussorgsky

"Romantikong gabi sa Paris"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5370

Artistikong director at soloist Taras Gusarov saksophone

Konduktor Artemy Menshchikov

Georgy Sharov piano

Sa isang programa: L. Vierne, C. M, Vidor, J. Dassin, C. Dumont, C. Aznavour, V. Cosma

"Konsiyerto para sa dalawang organista „

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5468

Sa Organ Hall ng Colonnade ng Arkhangelskoye Estate Museum - ang duet ng organ ng Belcanto. Ang koponan ng kamangha-manghang lalim ng pagsasawsaw sa mundo ng mga gawaing kanilang ginagawa, ganap na pagtutulungan at malikhaing tapang - ipapakita sa iyo ang obra maestra nina Johann Sebastian Bach, Gustav Merkel, Louis Vierne at Leon Boelmann. Makakakita ang mga tagapakinig ng kamangha-manghang kayamanan ng mga tunog at timbres. Pagkatapos ng lahat, ang epekto sa keyboard na kayang gawin ng dalawang musikero nang sabay-sabay ay mahirap para sa isa ... kahit na ang pinakamahusay. Ang mga organista ay bihirang bumuo ng mga duet - ang mismong pagiging tiyak ng kanilang paglalaro ay nagpapahiwatig ng indibidwalismo. Ang lahat ng higit na mahalaga ay ang pagkakataon na makarinig ng isang tunay na grupo ng konsyerto. Tulad ng na sina Ivan Tsarev at Anna Nikulina.

Organ duet na "Bel canto"
Ivan Tsarev at Anna Nikulina

Sa isang programa: J.S.Bach, G. Merkel, L. Vierne, L. Boelmann

Ika-5 ng Agosto. Sabado,19.00

"Pag-agaw ng Europa"

"Vivaldi, Mozart, Paganini"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5373

Direktor ng sining Rodion Zamuruevbyolin

Dmitry Borodin byolin
Veronica Roshchina byolin
Mikhail Kovalkov kahit na
Vladislav Almakaev cello
Tamara Zhukova dobleng bass

Victor Chernelevsky piano

Sa isang programa: A. Vivaldi, V. A. Mozart, N. Paganini

Tag-araw sa Buenos Aires

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5375

Anatoly Safonov - bandoneon

Yakov Chetverukhin - byolin

Anton Semyonovsky - cello

Maria Razmakhnina - piano

Yuri Gorelov - double bass

Pangulo ng Russian Tango Association

Irina Ostroumova at Alexander Yakushevtango ng Argentina

Sa isang programa: A. Piazzolla

Vivaldi. Mga Panahon

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5378

Artistic director at conductor Anton Paisov

Sa isang programa: A. Vivaldi

Agosto, ika-26,sabado, 17.00

» Naglalaro at nagsasabi si Alexander Maykapar . Ang galing ng organ "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID\u003d5374

BBC Music komentarista (London)

Alexander Maykaparorgano

Sa isang programa: I.S. Bach, T. Albinoni, J. Brahms

Agosto, ika-26,sabado, 19.00

"Seremonya ng pagsara"

Mozart - Genius mula sa Salzburg

www.belcantofund.com

Chamber Orchestra "Instrumental Chapel"

Artistic director at conductor

Pinarangalan ang Artist ng Russia Victor Lutsenko

Sa isang programa: SA. A. Mozart

Ang VII Art Festival na "Misteryo" ng Belcanto Charitable Foundation ay ang pangunahing kaganapan sa buhay kultura ng kabisera. Ang maalamat na kapaligiran ng panahon, na sinapawan ng diwa ng pag-aari ng Russia, ang pagsasama-sama ng malikhaing pagsisikap ng mga kontemporaryong musikero ng Ruso at Kanluranin, mga mananayaw, artista at artista ay lilikha ng isang kamangha-manghang epekto ng himala. Sa loob ng mga pader ng dating lupain, mabubuhay ang mga obra maestra ng iba't ibang mga panahon at istilo - mula sa baroque at classics hanggang sa modernong panahon.

Ang pagiging sopistikado ng mga interyor ng marangal na ari-arian ng mga prinsipe ng Yusupov, musikang klasiko, nasubok na sa oras, na ginampanan ng organ, saxophones, duduk, bagpipe, Celtic harpa, ang pasyon ng tango ng Argentina at Spanish flamenco - isang sangkap ng aesthetic na gagawa ng ang pantasya ng manonood ay nostalgically malungkot tungkol sa kagandahang malilikha sa harap mismo niya ... Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na ang pagdiriwang ay nakatanggap ng isang mahiwagang pangalan - tulad ng mga kalahok sa sinaunang mga misteryo ng theatrical na Greek, ang bawat panauhin ay madarama ang kanyang sarili na siya ang napili, na pinasimulan ang kamangha-manghang misteryo ng pagkamalikhain.

"Ang unang konsyerto ng gala ay namamangha sa pagpili ng mga gumaganap - organ at saxophone quartet. Ang kumbinasyon ay hindi inaasahang magkakasuwato. Ito ay kamangha-manghang kumbinasyon ng mga tanyag na instrumento sa musika na masisiyahan ang mga panauhin sa pambungad na konsyerto sa Organ Hall ng Colonnade ng Arkhangelskoye Estate Museum. Ang mga nagsasalita ay magiging I.S. Bach, F. Liszt, C. M. Widor, C. Debussy. Nangangahulugan ito na ang mga maluwalhating tradisyon ng paggawa ng musika ng marangal na manor ay binago. At ito ay mabuting balita. " - binibigyang diin ang nagtatag at masining na direktor ng Belcanto Charitable Foundation, Tatiana Lanskaya.

Posisyon

II INTERNATIONAL CHOREOGRAPHIC ARTS CONETITION

"MISTERYO NG Sayaw"

moscow, Russia

Ang kompetisyon ay dinaluhan ng maliliit na form (3-5 katao) at ensembles

Lokasyon - concert hall ng hotel na "Cosmos". Ang Concert Hall ay isa sa pinakatanyag na venue ng konsyerto sa Moscow - maraming mga programa sa telebisyon at konsyerto na may pakikilahok ng mga Russian at foreign foreign pop star, mga pagganap sa teatro at pagganap ng sirko ay nagaganap dito. Ang bulwagan ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na mga acoustics at nilagyan ng pinakabagong kagamitan. Pinupunan ng propesyonal na kagamitang panteknikal ang naka-istilong loob ng hall ng konsyerto.

Ang kumpetisyon ay itinatag sa suporta ng: Academy of Russian Literature at Fine Arts. E.P. Derzhavin, Center para sa mabisang Komunikasyon ni Ivan Artsishevsky, elite concert hall na "Cosmos".

Suporta sa impormasyon sa Russia at CIS - pahayagan ng Musika Klondike

Ang prestihiyosong mga kumpetisyon sa internasyonal-pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata at kabataan, na sinamahan ng isang malawak na programang iskursiyon. Ang isang serye ng mga paligsahan sa pagdiriwang ay ginanap sa iba't ibang mga lungsod sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Bawat taon ang antas ng paghahanda at pag-aayos ng mga kaganapan ay nagpapabuti, ang heograpiya ng mga proyekto ay lumalawak, at ang bilang ng mga kalahok ay lumalaki.

Mga Layunin AT LAYUNIN NG Kumpetisyon

Ang kumpetisyon ay gaganapin upang makilala at suportahan ang mga kabataan na may talento, ipasikat ang arte sa koreograpik sa pagganap nito at mga pedagogical na aspeto, pati na rin upang matuklasan ang mga bagong pangalan at talento sa larangan ng koreograpia. Gayundin, ang mga layunin ng kumpetisyon ay: pangangalaga at pag-unlad ng mga tradisyon ng multinasyunal na kultura ng Russian Federation; kakilala ng mga kalahok sa yaman sa pagsayaw ng mga tao sa buong mundo; pagtaas ng propesyonal na antas ng mga pinuno ng pangkat; pagsasagawa ng mga master class, malikhaing pagpupulong at mga bilog na mesa para sa mga pinuno; pag-unlad ng pagpapaubaya sa mga kabataan at isang sapat na pag-unawa sa iba pang mga kultura, mga paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagpapakita ng sariling katangian ng tao; pagpapalitan ng karanasan sa pagitan ng mga kolektibo, pinuno at guro, suporta ng patuloy na malikhaing mga contact sa pagitan nila, ang kanilang pagsasama sa loob ng balangkas ng kilusang pagdiriwang; lumilikha ng isang kapaligiran para sa propesyonal na komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok ng kumpetisyon, pagpapalitan ng karanasan at repertoire; akit ng mga tagagawa at tagapag-ayos ng konsyerto para sa kasunod na mga pakikipag-ugnay sa mga kolektibo - mga kalahok ng kumpetisyon, para sa pag-aayos ng mga paglilibot at pakikilahok sa mga dayuhang pagdiriwang, kumpetisyon at konsyerto; pagguhit ng pansin mula sa estado, pang-internasyonal, komersyal at mga organisasyong pampubliko sa mga problema ng mga malikhaing koponan at tagapalabas; saklaw ng pagkamalikhain ng mga bata at kabataan sa media.

Sa kompetisyon-festival, gaganapin ang mga mapagkumpitensyang pag-audition ng mga soloista at kolektibo, isang solemne na seremonya ng pagbubukas, mga parangal at isang gala concert ng mga nagwagi, malikhaing pagpupulong at mga master class na may teatro, sinehan at mga pop artist, kompositor, makata, direktor, prodyuser, bantog na masters ng kultura, mga bilog na mesa na may kasapi ng hurado at isang gabay na paglalakbay sa mga pangunahing atraksyon.

MGA NOMINASYON NG KOMPETITION

• Katutubong sayaw - etniko, katutubong, katangian
• Mga sayaw ng iba't ibang nasyonalidad, na may kahusayan sa istilo, pamamaraan at musika.
• Folk-istilong sayaw - pagganap ng mga katutubong sayaw sa modernong pag-aayos.
• Mga sayaw ng mga tao sa buong mundo
• Classical dance at neoclassical
• Contemporary choreography: jazz, modern, libreng plastik, kalakaran sa kalye at club, mga sayaw na walang mga panuntunan
• Iba't ibang koreograpia: ipakita ang mga pangkat, hakbang, oriental na sayaw, disco
• Sports choreography: hip-hop, techno, kalye, electric boogie, break dance
• Teatro sa sayaw
• Sayaw ng mga bata
• Ballroom Dance at Sports Ballroom Dance
• Orihinal na genre: pagbabalanse ng kilos, eccentricity, cheerleading, majorettes at drummers, acrobatics, rhythmic gymnastics na may mga elemento ng acrobatics.
• Palabas sa sayaw
• Pantomime

Ang kompetisyon ay dinaluhan ng maliliit na form (3-5 katao) at ensembles

• Pangkat ng mga bata, edad hanggang 11 taon
• Grupo ng kabataan, edad 12 hanggang 15 taon
• Grupo ng kabataan, edad 16 hanggang 20 taon
• Pangkat na pang-adulto, edad 20 hanggang 40
• Pangkat na pang-adulto, higit sa 40 taong gulang
• Halo-halong pangkat

Sa koponan ng bawat kategorya ng edad, hindi hihigit sa 30% ng mga kalahok ang pinapayagan sa ilalim o higit sa tinukoy na saklaw ng edad. Ang mga mapagkumpitensyang pagganap ay gaganapin sa pagkakaroon ng mga manonood.

MGA ANTAS NG MANGGAGAWA

Mga nagsisimula - Mga tagaganap na may maliit na karanasan sa mga solo na pagtatanghal sa mga konsyerto at kumpetisyon. Tinantyang karanasan sa pagganap - 1-3 taon.

Mga nagmamahal - Mga tagaganap na may sapat na karanasan sa solo na pagtatanghal sa mga konsyerto, kumpetisyon, palabas sa komersyo. Ang mga mananayaw na gumanap sa mga nominasyon na hindi mas mataas kaysa sa "mga amateurs" (bukas na klase), pati na rin mga guro ng mga club ng sayaw, studio, grupo. Ang tinatayang karanasan sa pagganap ay 3-7 taon.

Propesyonal- Mga tagaganap na may malawak na karanasan sa mga solo na pagtatanghal sa mga konsyerto, kumpetisyon, palabas sa komersyo. Ang mga mananayaw na dating gumanap sa kategoryang "Mga Propesyonal", pati na rin mga guro ng mga club ng sayaw, studio, grupo. Tinantyang karanasan sa pagganap sa loob ng 5 taon.

MGA TEKNIKAL NA KAGAMITAN.Ang mga kalahok sa lahat ng nominasyon ay maaaring gampanan ang mga gawaing mapagkumpitensya gamit ang live na musika o magkaroon ng mga phonogram sa isang USB-carrier (flash drive), nilagdaan tulad ng sumusunod: pamagat ng track, banda o buong pangalan at lungsod (halimbawa: "Russian Dance", ans. Kalinka, Moscow). Dapat ay walang ibang mga file sa USB stick, maliban sa programa ng kumpetisyon.

PROGRAM NG PAGSASagawa

Ang bawat koponan na nakikilahok sa kumpetisyon ay nagpapakita ng isang programa sa pagganap na binubuo ng dalawang piraso na may kabuuang tagal ng hanggang 10 minuto (dalawang numero), isinasaalang-alang ang exit at exit mula sa entablado. Sa nominasyon na "mga sinehan ng sayaw" ang oras ng pagganap ay maaaring pahabain ng hanggang 15 minuto kung ito ay isang paggawa ng kuwento.

JURY

Ang pagsusuri ng mga kalahok ay isinasagawa ng isang panel ng hurado na binubuo ng mga propesyonal na mananayaw, guro-choreographer ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon, direktor, choreographer at pop artist.

CRITERIA NG PAGTATAYA

Ang mga numero ng kumpetisyon ay sinusuri sa isang 10-point system.

• Diskarte ng pagganap - pagsunod sa istilo, antas ng pagiging kumplikado, pagka-orihinal ng mga desisyon ng mga koreograpo, malikhaing ideya, kakayahan ng mananayaw na gampanan ang mga tampok na katangian ng napiling diskarte sa sayaw, kalidad ng pagganap, ritmo, synchrony sa pagganap ng sayaw, leksikal at komposisyon na solusyon.
• Komposisyon / choreography - ang pagpili ng mga elemento ng sayaw at ang kanilang komposisyon, mga numero, pagkakaiba-iba, paggamit ng dance floor, pakikipag-ugnayan sa bawat isa, pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng paggamit ng iba't ibang mga kumbinasyon.
• Imahe - pagpapahayag ng sarili, pagtatanghal, pakikipag-ugnay sa madla, kasuutan, pagpapahayag ng isang naisip na ideya sa isang komposisyon sa sayaw, props, make-up. Ang libangan ng silid. Pagsusulat ng repertoire sa mga katangian ng edad ng mga kalahok.

Pagbubuod ng mga resulta ng kumpetisyon

Ang mga nanalo ay natutukoy alinsunod sa desisyon ng hurado, batay sa mga puntong ipinakita sa mga protokol.

Ang desisyon ng hurado ay pinal at hindi maaaring magbago.

PRIZES AT AWARDS.

Ang lahat ng mga koponan na nakikilahok sa kumpetisyon ay iginawad sa mga diploma, mga alaala sa tasa. Sa bawat kategorya ng nominasyon at edad, ang pamagat ng Laureate ng I, II, III degree, pati na rin ang pamagat ng Diploma ng I, II at III degree ay iginawad. Ang isang koponan na nakatanggap ng pinakamalaking bilang ng mga boto ng mga miyembro ng hurado ay iginawad sa isang diplomang Grand Prix at isang gawing salapi. Gayundin, itinaguyod ang mga espesyal na diploma at pamagat: "Pinakamahusay na koreograpo", "Diploma para sa pag-arte", "Pinakamahusay na kasuutan", "Para sa isang mataas na antas ng mga kasanayan sa pagganap", "Pinakamahusay na produksyon sa isang makabayang tema."

Pagtutuon ng trabaho sa isang choreographic na kolektibo (para sa mga guro). Ang paglikha ng isang pagganap ng mga puwersa ng isang koreograpikong sama ay katulad sa pagbuo ng isang gusali. Pansin sa mga pangunahing kaalaman at pare-pareho na aktibidad - ang mga prinsipyong ito ay maaari at dapat sundin, kabilang ang kapag nagtatrabaho araw-araw sa mga pangkat ng malikhaing bata. Guro: Zara Davidovna Lyangolf (St. Petersburg, Russia) - Honorary Professor ng Institute for Peace sa ilalim ng pamamahala ng UNESCO, pinuno ng choreography department ng St. Petersburg State Institute of Culture, choreographer-director. Nagwagi ng Olga Spesivtseva Prize at ang Medalya Para sa Kontribusyon sa Pambansang Kultura.

Master class sa kontemporaryong sayaw.Ang isang praktikal na aralin sa napapanahong sayaw ay magiging isang mahusay na karagdagan sa mayroon nang mga choreographic na batayan ng artist. Sa modernong sayaw, napakahalaga na magkaroon ng kamalayan sa pinakabagong mga uso at kasalukuyang mga uso sa sayaw. Ang pagdalo sa isang master class sa modernong koreograpia, ang mga batang mananayaw ay hindi lamang makakapagtanggap ng mayamang karanasan ng isang propesyonal, ngunit magdadala ng mga sariwang solusyon sa kanilang sariling mga estetika sa sayaw.

Upang makilahok sa kumpetisyon kinakailangan itomagsumite ng isang application sa pamamagitan ng online form sa website at magbayad para sa pagpaparehistro hanggang Oktubre 15, 2017,at magbayad din ng buong bayad sa pagpaparehistro.

Dapat ipahiwatig ng aplikasyon: ang buong pangalan ng koponan; nominasyon; ang institusyon kung saan nakabase ang koponan, ang postal address (na may isang zip code), tel./fax; petsa ng paglikha ng koponan, titulo ng karangalan, mga parangal; bilang ng mga kalahok at kanilang edad; programa ng kumpetisyon: pamagat, may-akda, tiyempo, carrier ng phonogram, teknikal na pamamaraan; Buong pangalan ng pinuno ng koponan, makipag-ugnay sa mga telepono. Para sa mga bisita: ang pangangailangan upang ayusin ang mga karagdagang pagkain o isang programa ng pamamasyal at impormasyon tungkol sa oras ng pagdating.

ORDER NG PAGBAYAD:

Matapos isumite ang aplikasyon, ang mga kalahok ay makakatanggap ng isang invoice upang magbayad para sa pagpaparehistro ng aplikasyon. Mahigpit na binabayaran ang pagpaparehistro bago ang deadline para sa pagtanggap ng mga aplikasyon at sa kasalukuyang account lamang. Ang mga karagdagang pagbabayad ay babayaran pagkatapos ibawas ang halagang nabayaran na.

KONDISYON SA FINANCIAL

PARA SA IBA PANG KASAMAAng bayad sa pagpaparehistro para sa pakikilahok ay 7600 kuskusin / tao

Kasama sa presyo ang:

• pagpaparehistro ng aplikasyon 760 rubles / tao
• tirahan sa hotel na "Cosmos" *** 2 araw sa 2-3-bed room na may mga pribadong pasilidad, pag-check in 02.11 ng 14.00, pag-alis 04.11 ng 12.00,
• breakfast Buffet,
• pakikilahok sa kumpetisyon-festival at master class,
• programa ng iskursiyon,
• paglipat mula sa mga istasyon ng riles sa mga petsa ng pagdiriwang.

Para sa mga pinuno ng mga organisadong grupo, mayroong isang alok na 15 + 1 nang walang bayad

UNANG NOMINATION - BILANG ISANG Regalo!Ang paglahok sa pangalawa at kasunod na mga nominasyon ay binabayaran na karagdagan. Ang bayad sa pagpaparehistro para sa paglahok sa mga karagdagang nominasyon ay 1,000 rubles bawat tao, ngunit hindi hihigit sa 12,000 rubles bawat koponan.

Hotel kumplikadong "Cosmos" na matatagpuan sa hilagang-silangan ng Moscow sa isa sa mga pangunahing kalye ng lungsod - Prospekt Mira, sa isang berdeng lugar, isang 20 minutong biyahe mula sa gitna. Sa tapat ay ang All-Russian Exhibition Center (VVC), ang Ostankino TV Tower, ang Museum-Estate ng Count Sheremetyev. Malapit ang palakasan sa Palakasan olimpiko at ang complex ng eksibisyon ng Sokolniki, ang Botanical Garden at ang Losiny Ostrov National Reserve. Ang Cosmos GC ay itinayo para sa Palarong Olimpiko noong 1980 at naging isa sa pinakamagandang hotel na may tatlong bituin, at patuloy na nananatili hanggang ngayon .

Paglilibot sa pamamasyal sa Moscow (tagal ng 4 na oras). Sa panahon ng pamamasyal, ang mga kasali sa kumpetisyon-festival ay susundan ng isang ruta na may kasamang mga pangunahing pasyalan at lugar ng pagsamba sa Moscow tulad ng: Tverskaya Street, Pushkinskaya Square, Teatralny Proezd (Moscow Theaters), Lubyanskaya Square, ang gusali ng Presidential Administration, mga monumento kina Cyril at Methodius, Temple All Saints sa Kulishki, Varvarka Street, Red Square, St. Basil's Cathedral, Kremlin Embankment, Christ the Savior Cathedral, Bolotnaya Square, Leninsky Prospect, Vorobyovy Gory, Moscow State University, Moscow skyscraper mula sa tanawin ng isang ibon , pati na rin ang isang panorama ng Moscow, Alley ng mga bituin sa pelikula, isang bantayog Leonov, bayan ng Posolsky, mga modernong complex ng tirahan na "Golden Keys" at "Vorobyovy Gory", Poklonnaya Gora, Triumphal Arch, Novy Arbat, Znamenka Street - ang pinakalumang kalye sa Moscow.

Karagdagang mga iskursiyon (hiwalay na binabayaran):

1. Paglalakbay sa Moskvarium "Sa buong Daigdig sa Lalim ng Dagat", 2. Pagbisita sa Planetarium (Paglalakbay sa Urania Museum, nanonood ng isang pelikula sa Great Star Hall o Excursion to the Museum of Entertaining Science "Lunarium" , nanonood ng pelikula sa Great Star Hall), 3. Maglakad sa isang barkong de motor sa Ilog Moskva (pagbubukas ng pag-navigate mula Abril 22) 4. Paglalakbay sa Museo ng Cosmonautics, 5. Ekskursiyon sa Museo-Reserve na "Moscow Kremlin" + paglalakad paglibot sa mga parisukat na Red at Manezhnaya, Alexander Garden, 6. Ang pamamasyal sa Armory + paglalakad sa Krasnaya at Manezhnaya square, Alexandrovsky garden, 7. Ang pamamasyal sa museo ng Kolomenskoye estate (opsyonal): ang teritoryo ng estate, ang Front gate complex / Tsar Alexei Mikhailovich's palace, 8. Bus tour "Moscow - the city of cinema" with a visit Mosfilm Film Studios, 9. Excursion to the Ostankino TV Tower, 10. Excursion to the Tretyakov Gallery, 11. Visiting the Museum ng Contemporary History, 12. Ang pamamasyal sa Intercession Cathedral (St. Basil's Cathedral), 13. Paglalakbay sa Pushkin Museum, 14. Mga Pagbisita sa Tsaritsyno Museum-Reserve, Catherine Palace at Park, 15. Excursion sa Moscow State University, 16. Pagbisita sa Museum of Fine Arts. Pushkin, 17. Ang pamamasyal sa Pushkin Museum (pampanitikan), 18. Pagbisita sa Museo sa Kasaysayan, 19. Paglalakbay sa Cathedral of Christ the Savior na may pagtaas sa mga platform ng pagmamasid.

0 1661

Kailan: 07/16/2016 - 08/27/2016.

Gastos: mula sa 400 rubles.

VI festival of arts "Misteryo" - isang kaganapan sa buhay pangkulturang kabisera. Ang pagsasama-sama ng malikhaing pagsisikap ng mga napapanahong musikero, mananayaw, artista ... at artist na nagtrabaho noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay lilikha ng kamangha-manghang epekto ng himala. Ang maalamat na kapaligiran ng panahon, na natagpuan sa pagiging tamad ng ari-arian ng Russia, sa isang magkasalungat na pagsasama sa nostalhik na pino na paggalang - naghihintay sa mga manonood ngayon.

Ang kauna-unahang konsyerto ay namangha sa pagpili ng mga gumaganap - organ at saxophone quartet. Ang kumbinasyon ay hindi inaasahang magkakasuwato. Ang susunod na konsyerto ay isang organ na may isang duduk. Isang higit na kabalintunaan na katinig. Ngunit ang mga sorpresa ay hindi nagtatapos doon. Sa parehong araw - tango! Ang maalamat na sayaw ng siglo ng XX sa parquet ng isang marangal na mansion sa mga interior ng XIX siglo. Ang karagdagang programa ng pagdiriwang ay kaaya-aya ring sorpresa at galak. Parehong naghihintay sa iyo ang kapwa kilalang mga gawa at hindi kilalang musika - ngunit, mula rito, walang gaanong kamangha-manghang. Sa loob ng mga pader ng dating lupain, mabubuhay ang mga obra maestra ng iba't ibang mga panahon at istilo - mula sa baroque at classics hanggang sa modernong panahon.

Ang pagiging sopistikado ng mga interyor ng isang marangal na manor ... klasikal na musika, nasubukan nang oras ... ang pagkahilig ng kilusang sayaw ay isang masining na produkto ng pinakamataas na pamantayan, na gagawing malungkot ang iyong imahinasyon tungkol sa ... posible. Ang napaka "posible" na mangyayari mismo sa harap ng iyong mga mata. Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na ang pagdiriwang ay nakatanggap ng isang mahiwagang pangalan - tulad ng mga kalahok sa sinaunang mga misteryo ng theatrical na Greek, ang bawat panauhin ay madarama ang kanyang sarili na siya ang napili, pinasimulan ang kamangha-manghang misteryo ng pagkamalikhain.

Ang kombinasyon ng mga tunog ng organ na may timbre ng isang saxophone quartet ay bago, sa isang matagal nang pamilyar. Ang mga lumang tunog ay moderno, moderno - hindi inaasahan.

Narinig mo na ba kung paano nag-usap ang mga instrumentong pangmusika? Hindi, hindi sa loob ng saklaw ng pitch, na isinulat ng kompositor, ngunit ang paraan ng nangyayari sa buhay - mga salungat na pangungusap, pakikinig at hindi pakikinig sa bawat isa, nakikipagtalo o sumasang-ayon. Ang puwang ng colonnade ay puno ng banal na tunog ng mga classics. Inaanyayahan ng Belcanto Foundation ang mga bisita na saksihan ang isang natatanging pag-uusap sa pagitan ng organ at saxophone quartet. Ano ang pag-uusapan nila? Tungkol kay Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla ... ngunit hindi mo alam ang tungkol sa ano? Ang magandang bagay tungkol sa pag-uusap ng mga dating kaibigan ay hindi mo alam kung anong mga konklusyon ang hahantong sa pagtatapos ng konsiyerto. Isang bagay lamang ang malinaw - magiging kapana-panabik na kawili-wili.

Anna Suslovaorgano

Russian Saxophone Quartet

• Vladimir Koznovsoprano saxophone
• Stanislav Prizhimov tenor saxophone
• Ilya Bogomol baritone saxophone
• Stanislav Pyalovalto saxophone

Sa isang programa: A. Vivaldi, B. Marcello, J.S.Bach, A. Piazzolla

Bach at Handel sa isang konsyerto. Ginagawa nitong posible na maglakbay pabalik sa panahon ng mga Titans - nang magsalita ang kalangitan sa mundo sa wika ng musika ... ang organ ay parang isang orchestra ... ang orchestra ay tunog ng isang organ ...

Si Johann Sebastian Bach at Georg Friedrich Handel ay hindi pa nagkakilala. Ito ay mas kakaiba sapagkat sila ay ipinanganak sa parehong taon, 80 milya mula sa bawat isa. At sa hinaharap, hanggang sa umalis si Handel patungong England, patuloy silang nasa loob ng mga limitasyon ng kalapitan ng magkaparehong teritoryo - Hindi ganon kahusay ang Alemanya. Parehas, syempre, alam at pinahahalagahan ang gawain ng bawat isa. Parehong mga makikinang na kompositor. Ngunit ... hindi ito natuloy. Gayunpaman, matagal nang inilalagay ng kasaysayan ang lahat sa lugar nito. Ang tunog ni Bach ay nasa konsiyerto sa tabi ni Handel. At walang elemento ng kumpetisyon dito. Sa halip, sa kabaligtaran - ito ay tulad ng isang paghahambing na ginagawang posible upang makuha ang pinaka-komprehensibong ideya ng mahusay na panahon. Isang panahon na sikat sa hindi maaabot na mga tagumpay sa artistikong - nang magsalita ang kalangitan sa mundo sa wika ng musika, nang ang organ ay parang isang orkestra at ang orkestra ay tunog ng isang organ, kung hindi itinago ng mga naka-istilong sekular na musika ang mga espiritwal na pinagmulan nito, at ang mga kompositor ay unibersal Isang panahon kung saan ang mga landas ng buhay ng dalawang pinakadakilang kasabayan ay hindi tumawid. Pasensya na May sasabihin sana sila.

• Marina Omelchenko organo
• Tatiana Lanskaya soprano
• Pinarangalan ang Artist ng Russia
• Alexander Chernovbyolin

Sa isang programa: I.S.Bach, G.F. Handel

Inaanyayahan ka ng Duduk at organ sa kanilang pinagsamang konsyerto. Baroque at modernity, classics at katutubong tradisyon - sa loob ng mga dingding ng isang marangal na ari-arian.

Ang mas malapit sa kalangitan, mas malawak ang mga abot-tanaw. Ang kakayahang tumingin sa walang hangganang kalawakan - ano ang maaaring maging mas kaakit-akit? Pinagsasama sa isang konsyerto ang daang siglo na kasaysayan ng musika, pinagsasama ang organ sa duduk, sasamantalahin namin ang kamangha-manghang pagkakataon na lumikha ng isang himala. Pinagsasama namin ang iba't ibang mga genre at trend, harapin ang mga kahihinatnan sa mga pangunahing mapagkukunan. Ang organ ay dating nagmula sa mga instrumentong pambayan. Ngunit ang duduk, isang katutubong instrumento, ay mukhang mahusay sa tabi ng isang marilag na kamag-anak, kahit papaano ay hindi nagbibigay sa kanya sa pagpapahayag at kalaliman. Ang katutubong musika ay nakikipagkumpitensya sa baroque at romance. Ngunit ang mga ugat ng mga classics ay nasa katutubong tradisyon. Ang isang ganap na umaagos na ilog ay dumadaloy mula sa isang sapa. At ang apelyido ni Bach ay isinalin bilang ... isang stream. Ang lahat ay magkakaugnay at magkakasuwato. Ang mga pagkakaiba ay kumikislap tulad ng mga mukha ng isang brilyante. Ngunit pinag-isa sila ng kagandahan at pagkakaisa.

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal:

• Khosrov Manukyanduduk
• Natalya Letyuk organo

Sa isang programa: J.S.Bach, C. Saint-Saens, L. Boelmann, L. Vierne, H. Adrissen, E. Morricone

Si Tango ay ang hilig ng sayaw na kumukuha sa iyo tulad ng isang funnel. Ang pinakamahusay na mga mananayaw, ang pinakamahusay na musikero - sa kapaligiran ng isang lumang estate sa Russia.

At muli - tango, na ang masigasig na ritmo ay nasusunog sa mga puso na may lava ng sensuwal na kadakilaan. Siya at siya, oo at hindi, ilaw at kadiliman - ay nagbabalanse sa hubad na gilid ng hindi maiwasang mga kontradiksyon na lumilikha ng isang himala ng pagkakaisa. Tango ito Sumisipsip ng lakas ng mga magkasalungat, ang sayaw ay humahantong kasama, pinipilit ang isang huminga nang magkasabay na may mabangis na damdamin, binubuksan ang mga tanaw ng hindi alam. At ang subconsciousness ay masunod na sumusunod sa kanya, nang walang kahit kaunting pagtatangka ng paglaban - siya ay nabighani ng hindi pangkaraniwang lakas ng loob. Isang nakakaakit na lakas ng loob, nagbibigay ng lakas ng kaligayahan, binubuksan ang pinto sa mga mundo ng walang malay. Ngunit ang tango ay tungkol din sa pang-araw-araw na buhay. Kailangan mo lamang sumuko sa musika at pakinggan ang pulso ng puso ng oras sa paghagupit na ritmo ng sayaw.

Pangulo ng Russian Tango Association

Irina Ostroumova at Alexander Yakushevtango ng Argentina

Tango Orchestra Misterioso

• Anatoly Safonov - bandoneon
• Yakov Chetverukhin - byolin
• Anton Semyonovsky - cello
• Maria Razmakhnina - piano
• Yuri Gorelov - double bass

Ang natitirang organista ng Canada na si André Knevel ay gaganap ng mga likha nina Bach, Mozart at Liszt. Mahusay na musika para sa isang mahusay na instrumento.

Ang mundo ng organ ay malaki at napakalawak. Ang bawat tunog ay may sariling espesyal na karakter, sa bawat katinig - ang sansinukob. Nakikinig kami nang may paggalang sa pag-awit ng mga tubo ng organ, salamat sa Makapangyarihan sa lahat sa himalang ibinigay sa atin. Ang tinig ng organ ay ang dakilang ideyal ng pangarap sa lupa. Ang himig, na binuhusan ng polyphonic fermentation, ay tumatawag sa kalangitan ... ang bass, na nagpapanginig sa mga dingding ng katedral, nagpapaalala sa kadakilaan ng Lumikha. At lahat ng ito - sa isang hindi pangkaraniwang magandang sagisag ng hindi mabilang na mga timbres, na maihahambing sa mga timbres ng isang malaking orchestra. Siya na nakarinig ng tunog ng isang organ kahit na isang beses - ay inibig dito magpakailanman.

Andre Knevel (Canada) organ

Sa isang programa: I.S. Bach, V.A. Mozart, F. Liszt

Isang kamangha-manghang pagkakataon na ihambing ang mga diskarte ng dalawang mahusay na kompositor sa tema ng "mga panahon". Iba't ibang mga estilo, iba't ibang mga paraan. Ngunit ang henyo ng solusyon ay kapansin-pansin.

"Mga Panahon". Ang isang malawak na bilog ng mga mahilig sa musika ay naiugnay ang pangalang ito nang pantay kay Antonio Vivaldi at kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang parehong mga bersyon ng parehong tema ay pantay na minamahal namin. Nakasulat sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang mga bansa, ang mga gawa ng mga henyo ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng isang karaniwang diskarte sa pang-amoy ng oras, kapag sa pamamagitan ng pagpapakita ng pagkakaiba-iba ng kalikasan, ipinakita ang landas ng buhay ng bawat isa sa atin. Sa lahat ng pagkakaiba sa mga paraan, ang mga dakila ay nagsulat tungkol sa tao, tungkol sa kanyang kagandahang panloob, sa kanyang lugar sa uniberso. Ang apat na violin na konsyerto, na nilikha ng makinang na Venetian ng panahon ng Baroque, ay makabagong romantikong. Ang kanilang emosyonal na linya ay maliwanag at sariwa - kahit na mula sa pananaw ng aming pang-unawa ngayon. Ang paglikha ng Tchaikovsky, kasama ang lahat ng klasikal na pagiging perpekto ng form at romantikong katapatan, ay ganap ding buhay at moderno. Ang totoo ay hindi lipas na.

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

• Denis Hasanovbyolin
• "Antonio-orсhestra"
• Anton Paisov

Sa isang programa: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky

Mga bagpipe ng Irish at Scottish. Paghambingin at hangaan. Ang elemento ng musika sa perpektong instrumental na sagisag. Ang hindi pag-ibig ay imposible

Kung may magsabi sa iyo na ang lahat ng English bagpipe ay pareho - huwag maniwala sa taong ito. Alinman ay wala siyang alam, o sinusubukan niyang linlangin ka. Ang kulog na bagland ng Scottish ay isang instrumento na ginawa para sa giyera at mga parada. Palagi niya at saanman sinamahan ang mga dakilang sundalo ng hukbo ng Scottish. Ang mga Irish bagpipe ay mas malambot, mas aristokratiko. Ang kanyang boses ay mas banayad, maalalahanin. Ang mga saklaw ay magkakaiba din. Laban sa maraming bilang dalawang chromatic sa Irish - isang oktaba sa Scottish. Ang bass ng Scottish ay naayos sa ikalimang bahagi, pinapayagan ka ng Irish bass na iba-iba ang pitch. Ang mga tool ay naiiba sa pamamaraan ng pagbibigay ng hangin sa bag. Kung ang Scottish ay isang tipikal, sa katunayan, instrumento ng hangin, hangin ay hinihip dito sa pamamagitan ng isang tubo, kung gayon ang Irlanda ay medyo malapit sa organ, ang suplay ng hangin dito ay mekanikal, sa pamamagitan ng pagbulwak.

Ngunit imposibleng bigyan ng priyoridad ang alinman sa mga bagpipe. Pareho ang magagaling - bawat isa sa sarili nitong pamamaraan. At pareho ay hindi kapani-paniwalang tanyag.

• Ivan Ipatov organo
• Evgeny Lapekin Mga bagpipe ng Irish at Scottish
• City Pipe Orchestra

Sa isang programa: W. Byrd. G. F. Handel, Irish at Scottish melodies

Mahusay na organista (at komentarista ng musika sa BBC!) Si Alexander Maikapar ay nagbahagi ng kanyang inspirasyon sa isang nagpapasalamat na madla. Ang musika at mga salita ay nasa dalawahang pagkakaisa ng mga himala.

Nagpe-play at nagsasabi

Pinarangalan ang Artist ng Russia

BBC Music komentarista (London)

Alexander Maykapar

Natanggap niya ang kanyang edukasyong musikal sa Russian Academy of Music (klase ng piano ni Prof Theodor Gutman) at sa Moscow Conservatory (organ class ni Prof. Leonid Roizman). Sinimulan ng musikero ang kanyang malawak na karera sa konsyerto noong 1970 bilang isang soloista - harpsichordist, organist at pianist. Gumanap siya sa Russia at sa ibang bansa (mga bansa ng CIS, Poland, Germany, Austria, Belgium). Paulit-ulit na nakilahok sa maraming mga pagdiriwang ng musika sa Europa - sa Berlin, Potsdam, Dresden, Schwerin, Vienna, Warsaw, Brussels, Charleroi, Budapest at maraming iba pang mga lungsod. Ang nag-iisa lamang sa Russia at isa sa kakaunting musikero sa Europa, si Alexander Maykapar ay gumanap sa mga konsyerto at naitala sa radyo ang Kumpletong Koleksyon ng Harpsichord Works ni I.S. Bach. Ang mga pagdiriwang na hawak ni Alexander Maykapar sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin ay naging makabuluhang mga kaganapan sa buhay musikal ng Moscow. Ang una sa kanila ay inorasan upang sumabay sa pagbisita sa Russia ng Queen Elizabeth II ng Great Britain (kasama ang pakikilahok ng British Embassy, \u200b\u200bBritish Council at sa ilalim ng patronage ng British Ambassador, G. Brian Fall). Ang pangalawa ay "Mga obra ng Musika Kabilang sa Mga obra ng Kremlin". Sa ngayon, sa London, ang English firm na "Olympia" ay naglabas ng limang mga CD ni Alexander Maykapar kasama ang pagrekord ng sinaunang musika ng Russia sa harpsichord, piano at matandang clavier mula sa koleksyon ng Ostankino Palace of the Count Sheremetevs. Si Alexander Maykapar ay isang respetadong kritiko sa sining. Siya ang may-akda ng higit sa 100 mga nai-publish na akda sa kasaysayan ng musika, gumaganap na sining, at musograpograpiya ng musika. Sa pagsasalin ni Alexander Maykapar, ang librong "On Music" ni Wanda Landowska (Moscow, 1991), "Interpretation of Bach's Clavier Works" (Ernestika Bach "ni Walach Emery (Moscow, 1996) ay nai-publish . Kamakailan lamang, si Alexander Maykapar ay lalo na malapit na nakikipagtulungan sa Publishing House na "KRON-PRESS". Dito sa seryeng "Academy" ay nai-publish ang kanyang makabuluhang gawain sa larangan ng iconography ng Western Christian art na "New Testament in Art" (Moscow, 1997). Mas maaga sa seryeng ito, ang Diksyonaryo ng Mga Plots at Simbolo ni James Hall sa Art (Moscow, 1996), isinalin ni Alexander Maykapar, ay nai-publish - isang sangguniang libro na kinikilala bilang isang klasikong. Ang isang bagong salin ni Alexander Maykapar ay nai-publish din - ang libro ni Henry W. Simon "100 Great Operas" na may karagdagan na "Masterpieces of Russian Opera" na isinulat ni Alexander Maykapar.

Sa isang programa: J.SBach, G.F. Handel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, J. Polieri

Ang pag-ibig ng saxophone ay tunog sa loob ng isang matandang lupain ng Russia. Ang Bach, Gluck, Gershwin at Piazzolla ang pinakamahusay na posible.

Pangarap ang pag-ibig. Ang pag-ibig ay pag-asa. Ang pinakamahirap na puso, lihim mula sa kanilang sarili, ay naghahangad ng pag-ibig. At gayun din ... gusto nila ang nakaka-touch na saxophone. Sapagkat ang saxophone ay pag-ibig, sa dalisay na anyo. Ang tinig ng saxophone - mga lihim na pagnanasa na ipinahayag ng kaluluwa ng pag-awit, damdamin na nilagyan ng tunog. Pakikinig sa saxophone, kinakausap namin ang ating sarili - maganda, hindi inaasahan, hindi pinipigilan. Ano, sa puso, nais naming maging. Marahil na ang dahilan kung bakit hindi nagsawa ang puso na tangkilikin ang kapanapanabik na timbre ng saxophone. Pagkatapos ng lahat, ang pang-unawa ng boses ng saxophone, sa katunayan, ay - ang paghahanap ng iyong sarili. Ang saxophone ay isang panaginip. Ang saxophone ay pag-asa. Ang saxophone ay pagmamahalan. Gumawa ng isang hakbang patungo sa iyong sarili ...

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

• Yuri Tashtamirovsaksophone
• Aidana Karashevaalpa

Sa isang programa: I.S. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla

Ang paghahambing ng musika ng Bach at Wagner, makahanap ng pagkakatulad sa iba't ibang mga bagay, bakas ang mga pagkakaiba sa mga pamamaraan ng paglapit sa musika. Ngunit ang pangunahing bagay ay upang tamasahin ang mga makikinang na musika!

Ang Alemanya noong ika-19 na siglo ay nagbigay sa amin ng maraming makinang na mga kompositor. Ngunit kahit na sa iba pang mga dakila, si Richard Wagner ay magkahiwalay. Ang tagalikha ng isang bagong wikang musikal, ang tagalikha ng opera ng Aleman - buong tapang siyang nagpunta sa mga eksperimento. Ang himig ni Wagner, na sinapawan ng isang sistema ng mga leitmotif, ay hindi talaga makahawig sa mga malambing na kagandahan ng mga kasabay ng Italyano. Siya ay buhay, emosyonal, madamdamin. At, sa parehong oras - makatuwiran, na-verify. Ang kombinasyon ng hindi magkatugma ay nagbigay ng kamangha-manghang resulta, na patuloy pa ring nakakaakit sa hindi pa nito nalulutas na misteryo.

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

Pinarangalan ang Artist ng Russia Marina Karpechenko soprano

Natalya Letyuk organo

Sa isang programa: I.S. Bach, R. Wagner

Ang pangunahing organista ng Dome Cathedral ay gumaganap ng mga tanyag na klasiko at kamangha-mangha, sa pagiging natatangi nito, ang kanyang sariling pag-aayos para sa organ.

Mga klasiko sa organ ... Ano ang unang bagay na naisip ang mga salitang ito? Tiyak, ang pantasya ng Bach na toccata sa D menor de edad, na ang mga pabago-bagong alon ay katulad ng isang tsunami sa karagatan. At, inspirasyon ng toccata, isang walang kamali-mali fugue sa matematika na naipon ang enerhiya ng cosmos. At pati na rin Passacaglia, na ang hindi nagbabago na hindi maiiwasan ng linya ng bass ay parang bato. Ang Adagio ni Albinoni ay isa sa mga tuktok ng mga classics sa mundo. Ang kwentong sinabi ng musika ay nakalulungkot, dakila ... at labis na maganda. Ang "Heroic Gates" ni Musorgsky ay napaka-monumental na simpleng hinilingan nila ang transcription ng organ. Ngunit ang "Baba Yaga", mula sa parehong "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" - isang sorpresa. Nagtataka ako kung paano eksakto ang character ng mga kwentong katutubong Ruso ay lilipad sa madla mula sa mga makikinang na tubo ng organ? Ang Vivaldi's The Four Seasons ay isang ganap na klasikong. Ngunit tunog ito ng organiko medyo kamakailan - salamat sa napakatalino na pag-aayos ni Evgenia Lisitsyna. Gaganap din ang sikat na "Spring". Pati na rin ang lahat ng iba pang mga gawa na nakalista sa itaas.

Punong organista ng Riga Dome Cathedral

Evgeniya Lisitsynaorgano

Sa isang programa: I.S. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M.P. Mussorgsky

Ang Peer Gynt ay ang mahusay na klasikong nagpasikat sa Norway at ng alamat nito. Paboritong musika sa mahusay na pagganap!

Mayroong mga alamat na patuloy na umaakit sa kanilang sarili. Nagbabasa nang malalim sa kailaliman ng kanilang mga implikasyon na pilosopiko, paulit-ulit nating nahahanap ang mga sagot sa mga katanungan ngayon - nagtataka at nagagalak sa himala ng hindi nagbabagong empatiya. Ang isang tulad ng alamat ay ang kuwento ng Peer Gynt, na sinabi noong ika-19 na siglo ni Henrik Ibsen. Kami ay nalulugod na sumubsob sa alindog ng kathang-isip ... mahigpit na sumisipsip ng tunog ng isang nakaraang panahon ... At hayaan ang mga katotohanan ng mga panahong iyon na matagal nang nawala ang kanilang kaugnayan, at ang pagkakasunud-sunod ng dramatikong pagsulat ay kahit na walang muwang. Naaakit kami ng misteryo ng isang matagal nang nilikha, ngunit tulad ng isang butas na obra maestra. At gayun din - may musika sa pamamagitan ng dakilang Edvard Grieg, na kung saan ay din ... Peer Gynt. Ang himig ay nagbibigay buhay sa teksto, ang salitang gumigising ng musika. Nakikinig kami.

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

Evdokia Ioninabyolin

Anna Suslovaorgano

Sa isang programa: E. Grieg

Ang isang kahanga-hangang piraso ng mahusay na violinist ng Italyano - muli sa mga marangyang interior ng isang estate ng Russia. Ang mga tradisyon ng ika-19 na siglo ay binuhay muli.

Ang bawat pangarap ng kompositor ay lumikha ng isang bagay na hahangaan makalipas ang maraming siglo. Sa katunayan, sa ganitong paraan, ang pakikipag-isa ng maylikha ay lumitaw. Hindi namin alam kung ano ang iniisip ni Antonio Vivaldi noong lumilikha ng kanyang "Mga Panahon" ... malamang, nasiyahan lang siya sa mahusay na nabuo na mga himig at pagkakasundo - ang inspirasyon ay nakakaakit-akit! Ngunit alam namin kung ano ang hindi alam ng kanyang mga kapanahon - ang pulang-buhok na pari ng Venetian ay nagawang gumawa ng isang himala. Ang kanyang henyo ay naging napapailalim sa mga puso at kaluluwa, damdamin at isipan ... "The Seasons" ay isang musika na pinag-iisa ang sangkatauhan. Ang mga ito ay ang hindi maihahatid na code ng ating pagkakakilanlang pangkultura. At ... ang panghuli na kasiyahan sa pakikinig. Mahal ng master at alam kung paano gumawa ng musika. Hindi sinasadya na siya lamang ang sumulat ng higit sa 500 mga instrumental na konsyerto lamang!

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

• Hiroko Ninagawa (Japan) byolin
• "Antonio-orсhestra"

Artistic director at conductor Anton Paisov

Sa isang programa: A. Vivaldi

Inaanyayahan ka ng natatanging trio na "Belcanto" sa iyong konsyerto. Organ, duduk at saxophone. Nakakita ka na ba ng ganito?

Organ, duduk at saxophone. Ang hindi inaasahang komposisyon ng trio na ito ay nakakagulat at nakalulugod. Sorpresa - sapagkat ito, sa buong libong taong kasaysayan ng musika, ay hindi pa nangyari. Sarap - sapagkat mayroong isang kamangha-manghang pagkakataon na marinig ang mahiwagang pagkakaisa ng mga maalamat na instrumento. Ang organ ay halos kapareho ng edad ng sibilisasyong Europa, ang saxophone ay naimbento lamang mas mababa sa dalawang daang taon na ang nakalilipas, ang duduk ay isang instrumento ng mga tao, para sa lahat ng daang siglo na ang kasaysayan nito, nasa ika-dalawampung siglo lamang na lumitaw ito sa yugto ng klasikal na konsyerto. Hanggang kamakailan lamang, ang gayong isang grupo ay tila imposible. Ngunit salamat sa pagpupulong ng mga kamangha-manghang musikero: duduk player Khosrov Manukyan, organist na si Ivan Ipatov at saxophonist na si Mikhail Troshin, isang himala ang nangyari. At ang punto ay hindi kahit na ang bawat isa sa mga miyembro ng grupo ay isang mahusay na soloista, na maraming tagumpay sa mga pang-internasyonal na kumpetisyon sa likuran niya (at eksakto talaga!) - ngunit iyon bilang isang resulta ng malikhaing pamayanan may isang bagay na talagang bago bumangon, na walang mga analogue sa modernong pagganap, o sa lahat ng nakaraang kasaysayan. Ang bawat isa sa mga musikero ng trio ay maraming nalalaman at hindi mahuhulaan. Ang Organist na si Ivan Ipatov ay isang kompositor at pianist, duduk player na si Khosrov Manukyan ay isang piyanista, sound engineer at arranger, ang saxophonist na si Mikhail Troshin ay isang master ng improvisation ng jazz at isang kahanga-hangang musikero ng klasiko. Ibang-iba sila, ngunit lahat sila ay pinag-isa sa paghahanap ng bago. Ang napakalaking tagumpay na kasama ng bawat pagganap ng "Belcanto-Trio" ay isang likas na resulta ng walang pagod na trabaho, tuluy-tuloy na paghahanap, pagkakaugnay sa kagalingan ng maraming nagganap at personal na mga talento ng mga miyembro ng grupo.

Ang pagkakaroon ng pagsusulat ng musika para sa ballet, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay gumawa ng isang himala. At ang punto dito ay hindi kahit na ang musikang ito (tulad ng lahat ng iba sa kanya!) Ay henyo. Ngunit ang katotohanan na ang musikang ballet ay tunog na mahalaga sa sarili nito ay naging bago at hindi inaasahan. Sa halip na karaniwang ritmo, hindi nakakagambalang saliw sa sayaw, narinig ng nagulat na madla ang gawain ng saklaw ng symphonic. Musika: na may isang walang katapusang magandang himig ... mga rurok na maihahambing sa mga saklaw ng bundok ... ang ritmo ay pumutok tulad ng buhay mismo. At lahat ng ito ay naging lubos na maginhawa para sa pagsayaw. Lohikal na ang mga suite mula sa mga ballet na ito ay agad na tumunog mula sa yugto ng konsyerto. At tunog pa rin nila - na may mahusay, walang tigil na tagumpay.

Mga nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal

Yulia Ikonnikova organo

Anna Shkurovskayaalpa

Evdokia Ionina byolin

Elena Skvortsovacello

Sa isang programa: P. Tchaikovsky, A. Glazunov

Mga bagong timbres ng pamilyar na classics. Nagkita sina Bach at Vivaldi kina Gershwin at Piazzolla. Ang saxophone ay sinamahan ng isang orchestra.

Ang mga classics ay classics din dahil nasubukan ito ng oras. At wala nang mas walang awa at patas kaysa sa pagsubok na ito. Ilan sa mga dating paborito ng kapalaran ang nalubog sa limot, kung gaano karaming mga tanyag na himig ang tumigil sa tunog magpakailanman ... At ang mga klasiko ay nabubuhay, sinasakop ang bago at bagong mga puso! Ang klasikal na musika ay tulad ng isang mahusay na lumang alak - ang mga taon ay nagdaragdag lamang ng kagandahan sa sonikong palumpon. Ang mga klasiko ay tulad ng mga sinaunang puno, na ang taunang mga singsing ay naaalala ang mga nakaraang henerasyon, at pinoprotektahan ng mga dahon ang mga nabubuhay mula sa araw. Ang mga classics ay isang tulay sa pagitan ng mga kaluluwa ng mga umalis at mga darating. Kami, mga kapanahon, ay masuwerte. Dahil ang mga klasiko ang ating naroroon. Ang konsiyerto, na ginanap ng isang saxophone at orchestra, ay magtatampok ng mga klasikal na piraso - mula sa Bach at Vivaldi hanggang sa Gershwin at Piazzolla. Ang mga bagong timbres ng pamilyar na musika ay ang paraan upang bukas.

Imperialis Orchestra

Artistikong director at soloist Taras Gusarovsaksophone

Sa isang programa: J.S.Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla

Ang VII Art Festival na "Misteryo" ng charitable foundation ay isang kaganapan sa buhay pangkulturang kapital. Ang maalamat na kapaligiran ng panahon, na sinapawan ng diwa ng pag-aari ng Russia, ang pagsasama-sama ng malikhaing pagsisikap ng mga kontemporaryong musikero, mananayaw, artista at artista ay makakalikha ng isang kamangha-manghang epekto ng himala. Sa loob ng mga pader ng dating lupain, mabubuhay ang mga obra maestra ng iba't ibang mga panahon at istilo - mula sa baroque at classics hanggang sa modernong panahon.

Ang pagiging sopistikado ng mga interyor ng marangal na ari-arian ng mga prinsipe ng Yusupov, musikang klasiko, nasubok na sa oras, na ginampanan ng organ, saxophones, duduk, bagpipe, Celtic harpa, ang pasyon ng tango ng Argentina at Spanish flamenco - isang sangkap na pang-aesthetic na gagawa ng ang pantasya ng manonood ay nostalgically malungkot tungkol sa kagandahang malilikha sa harap mismo niya ... Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na ang pagdiriwang ay nakatanggap ng isang mahiwagang pangalan - tulad ng mga kalahok sa sinaunang mga misteryo ng theatrical na Greek, ang bawat panauhin ay madarama ang kanyang sarili na siya ang napili, pinasimulan ang kamangha-manghang misteryo ng pagkamalikhain.

"Ang unang konsyerto ng gala ay namamangha sa pagpili ng mga gumaganap - organ at saxophone quartet. Ang kumbinasyon ay hindi inaasahang magkakasuwato. Ang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga tanyag na instrumentong pangmusika ay masisiyahan ng mga panauhin ng pambungad na konsyerto sa Organ Hall ng Colonnade ng Arkhangelskoye Estate Museum. Ang mga nagsasalita ay magiging I.S. Bach, F. Liszt, C. M. Widor, C. Debussy. Nangangahulugan ito na ang mga maluwalhating tradisyon ng paggawa ng musika ng marangal na manor ay binago. At hindi ito magagawa kundi magalak. " - binibigyang diin ang nagtatag at masining na direktor ng Belcanto Charitable Foundation, Tatiana Lanskaya.