Ang pinagmulan ng yugto ng Russia. Estrada: ano ito sa pangkalahatang kahulugan ng term? Mga manika sa entablado

Ang pagkakaiba-iba ay isang uri ng entertainment art kung saan ang mga maikling pagtatanghal ng konsyerto ng isa o maraming mga artista (mga kuwentista, mang-aawit, magkakabit, mananayaw, akrobat, salamangkero, atbp.) Ay bumubuo ng isang mahalagang programa na idinisenyo, bilang panuntunan, para sa pang-unawa ng masa. Ang panig ay maraming panig at iba-iba. Ang pananaw ng madla sa sining na ito ay magkakaiba rin. Para sa ilan, ang yugto ay ang pagtatanghal ng mga pangkat ng kanta at musikal at tagapalabas, para sa pangatlo - ang pagtatanghal ng mga nakakatawa, para sa ika-apat - clownery o tagaganap ng modernong sayaw. Ang mga uri ng pagkakaroon ng sining na ito ay magkakaiba rin: isang konsyerto sa isang club, isang sinehan at bulwagan ng konsyerto, isang mag-aaral na skit sa Assembly Hall ng instituto, isang teatro na programa sa isang istadyum o sa Palasyo ng Palakasan, isang pagganap ng Ang Theatre of Miniature, isang pagtatanghal sa Variety Theatre, isang solo concert, atbp. At sa bawat kaso ang komposisyon ng madla, ang laki nito ay tumutukoy sa mga katangian ng isang live na pagganap ng yugto.

Ang mga ugat ng iba't ibang sining ay bumalik sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining ng unang panahon - Egypt, Greece, Rome, ang mga elemento nito ay naroroon sa mga representasyon ng mga naglalakbay na komedyante - mga buffoon, spielman, juggler, dandies, atbp. Gayunpaman, sa modernong mga porma, ang pop art ay nabuo sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo ... Samakatuwid, ang mga bisita ng mga cafe sa Paris ay naaliw ng mga musikero, mang-aawit, magkakabit, na kung saan ang repertoire ay mayroong matalas at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay humantong sa paglitaw ng mas malaking mga negosyo sa entertainment - mga cafe ng konsyerto (Ambassador, Eldorado, atbp.). Sa Inglatera, sa mga hotel (hotel), lumitaw ang mga bulwagan ng musika - mga bulwagan ng musika, kung saan isinagawa ang mga sayaw, mga kantang komiks, mga numero ng sirko; ang una ay itinuturing na "Star Music Hall", na itinatag noong 1832.

Tulad ng music hall ng London Alhambra, ang Folies Bergère ay nagbukas sa Paris noong 1869, at makalipas ang dalawang dekada - ang Moulin Rouge, na pinangalanang Variety Hall (mula sa French variété - variety). Unti-unti, ang salitang "variety show" ay nagsimulang mailapat hindi lamang sa mga tiyak na sinehan, kundi pati na rin sa isang buong sining, na binubuo ng iba't ibang mga genre, kung saan, sa huling pagsusuri, nilikha ang isang holistic na pagganap.

Noong 1881, isang masining na cabaret (mula sa French cabaret - zucchini) na "Sha Noir" ("Black Cat") ay binuksan sa Paris, kung saan nagtipon ang mga batang artista, artista, at manunulat. Dito madalas na hinahawakan ang matinding mga problemang panlipunan at pampulitika. Naging masaya ang Cabaret sa Alemanya, Austria at iba pang mga bansa. Sa ating panahon, ang form na ito, na pinaghiwalay mula sa cafe, ay nagsimulang umiiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng maliliit na mga porma (Alemanya) na may isang bahagyang nagbago ng pangalan - cabarette.

Ang pagkakaiba-iba ay dumating sa Russia sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasunod sa variety show, nakakuha din ng pansin ng publiko ang cabaret. Mayroon silang sariling mga hinalinhan sa Russia, na higit na tinukoy ang pagka-orihinal ng yugto ng Russia. Ito ang mga booth na nag-aliw sa mga piyesta opisyal ng magkakaibang panlipunang komposisyon ng publiko, at mga divertissement - maliliit na programa sa konsyerto na ibinigay sa mga sinehan bago at matapos ang pangunahing dula. Kasama sa mga programang divertissement ang mga kantang Ruso at arias mula sa mga opera, klasiko at katutubong sayaw, mga kopya ng vaudeville, tula at kwentong ginampanan ng mga dramatikong artista. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may malaking epekto sa entablado ng Russia, na tinukoy ang pagiging orihinal nito.

Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, iniwan ng mga artista ang maliit, masikip na mga bulwagan ng cabaret, iba't ibang palabas, mga maliit na sinehan sa mga lansangan at mga plasa, sa mga tao. Nagpalit sila ng mga speaker sa maraming konsyerto, pagpupulong, nagpunta sa mga konsyerto sa harap ng Digmaang Sibil, na ginanap sa mga recruiting center, kuwartel, mga club ng mga manggagawa. Noon na ang konsepto ng "yugto" (mula sa Pranses na estrade - yugto) ay kumalat sa buong lugar ng sining.

Ang batayan ng pop art ay isang pagganap, isang maikli sa oras, kumpleto ngunit form na pagganap (ng isa o maraming mga artista) na may sariling drama, kung saan, tulad ng isang malaking pagganap, dapat mayroong isang paglalahad, culmination at denouement. Ipinapalagay ng mga maikling pelikula ang pinakamataas na konsentrasyon ng mga nagpapahiwatig na paraan. Samakatuwid, sa entablado, malawakang ginagamit ang hyperbole, grotesque, buffoonery, sira-sira; samakatuwid ang ningning, labis na labis ng mga detalye, ang agarang ng muling pagkakatawang-tao ng aktor. Ang numero ay nagpapanatili ng kahulugan nito sa iba't ibang pagganap (ipakita, muling buhay, atbp.) Batay sa dula (repasuhin). Sa naturang pagganap, ang mga numero ay pinag-isa ng pigura ng nagmamasid o ng isang simpleng balangkas.

Malawakang ginagamit ng mga tagaganap sa entablado ang tinaguriang maskara, isang tiyak na imahe, na nailalarawan sa pagpapanatili hindi lamang ng panlabas na hitsura, kundi pati na rin ng mga ugali ng character at talambuhay. Ang imaheng ito, na ipinanganak ng artistikong imahinasyon, ay maaaring walang kinalaman sa personalidad ng artist mismo.

Gayunpaman, madalas, ang maskara ng nakakaaliw ay nagiging, tulad nito, isang puro pagpapahayag ng kanyang sariling pagkatao. Ngunit anuman ang maskara na itinatago sa likuran ng artista, direkta siyang lumilipat sa madla, hinahangad na isama ang mga ito sa pagkilos, upang gawin silang mga "nakikipag-usap".

Papunta na rito, nalutas ng entablado ng Russia ang iba`t ibang mga problema: kumampanya ito, hinimok, inspirasyon, edukado, edukado at, syempre, naaliw. Ang libangan ay katangian ng entablado, tulad ng walang ibang sining. Ngunit hindi ito pareho sa kawalan ng kahulugan. Sa likod ng panlabas na gaan, kagandahan, seryosong nilalaman ay madalas na nakatago, at mas may talento ang artist, mas mataas ang kanyang kasanayan, mas mahusay na pinamamahalaan niya ang isang seryosong pag-iisip sa isang madaling porma. Ang satirical art ng A.I. Raikin ay nagsisilbing isang halimbawa ng kamalayan ng sibiko, talino ng nilalamang panlipunan at pagiging perpekto ng artistikong porma.

Ayon sa kaugalian, ang isang malaking lugar sa aming entablado ay kabilang sa mga genre na nauugnay sa salita. Ito ay isang kwento, isang monologue, isang maliit na eksena, isang feuilleton, isang talata, isang patawa, isang aliw. Ang gawain ng pamilyar sa malawak na masa sa kultura sa 20-30s. XX siglo. binuhay ang anyo ng masining na pagbabasa mula sa yugto ng mga gawa ng moderno at klasikal na panitikan. Nagsusumikap ang mga artista-mambabasa na ibunyag sa madla nang buong posible ang mundo ng may-akda, ang pagka-artistikong pagka-orihinal ng kanyang mga gawa.

Ang nangungunang lugar sa entablado ay kinuha ng mga genre ng musikal at vocal: pag-ibig, bardic at katutubong kanta, pop at rock music, jazz, atbp. Malaking madla ang nagtitipon ng mga solo na konsyerto ng mga sikat na pop singers. Sa proseso ng pag-unlad, lilitaw ang mga bagong anyo at istilo, pinayaman nila ang yugto ng musikal sa mga sariwang masining na ideya, sumasalamin sa mga ritmo ng oras. Ang mga pagganap ng koreograpiko, parehong ensemble at solo, ay malawak na kinakatawan sa entablado: mga katutubong sayaw, mga plastik na duet, maglaro ng mga miniature, sayaw sa mga modernong ritmo.

Ang mga pagganap ng sirko ay nakakaakit ng aliwan: mga juggler, ilusyonista, manipulator, acrobat, equilibrists, mime. Ang isang pulutong ng mga kamangha-manghang mga bagay ay ipinanganak sa kantong ng mga genre: pantomime at acrobatics, pantomime at juggling, atbp Maraming mga artista ang gumagamit ng eccentricity na likas sa likas na katangian ng pop art.

Ang iba't ibang sining ay malawakang binuo sa USSR. Ang All-Union Olympiad ng Mga Sinehan at Sining ng mga Tao ng USSR noong 1930, ang All-Union Festival of Folk Dance noong 1936, mga dekada ng pambansang sining ng republika ng Union, ang pag-uulat ng mga konsyerto ay nag-ambag sa pagbuo ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga taong hindi alam ito dati, maliban sa mga folklore form. Regular na gaganapin ang mga paligsahan ng All-Russian at All-Union para sa malikhaing kabataan. Synthetic sa kalikasan, ang pop ay palaging naiugnay sa teatro, sinehan, panitikan, musika. Ang iba't ibang mga anyo ng magkakaibang impluwensya ng entablado sa iba pang mga sining ay makikita sa buong kasaysayan nito. Ang jazz, rock music ay kasama sa musikang symphonic; pop dance, ang mga akrobatiko ay nakakaimpluwensya sa klasikal na koreograpia; patuloy na lumiliko sa yugto ng sinehan; nagsusulat ang mga kritiko tungkol sa yugto ng pagbagay ng teatro. Kaugnay nito, ang entablado ay nakuha ng proseso ng theatricalization, nakakaapekto ito sa lahat ng mga genre, sa pangkalahatang pagkahilig patungo sa mga teatro na programa, sa paglikha ng mga palabas, iba't ibang mga sinehan.

Alam ng lahat ang kapansin-pansin na kasanayan ni K.I.Shulzhenko, na kumanta ng mga liriko na kanta sa taos-pusong pamamaraan.



Talumpati nina Tarapunka (Yuri Timoshenko) at Shtepsel (Efim Berezin, kaliwa) ./



Sa entablado, ang ilusyonista na si Harutyun Hakobyan.



Ang sikat na English band na "The Beatles".

1. Iba't ibang sining. Mga Pangangailangan at kasaysayan ng pagbuo ng pop art ………………………………………………………… 3
2. Ang sirko. Ang mga pagtutukoy ng sirko sining ……………………………… 16

Listahan ng mga ginamit na panitikan ……………………………………… ..20

1. Iba't ibang sining. Mga kundisyon para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng pop art pop art director ng genre

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na natunton sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na maaaring masubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na comedians-buffoons (Russia), shpielmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masqueraboses (Central Asia), atbp.

Ang kilusang panggugulo sa Pransya (huling bahagi ng ika-11 siglo) ay ang nagdadala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang pagiging kakaiba nito ay ang pagsulat ng musika upang mag-ayos, ang uri ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati ng mga pagsasamantalang militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga hiring na mang-aawit at naglalakad na artista ay nagpakalat ng pagkamalikhain ng musikal. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na maaaring masubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na comedians-buffoons (Russia), shpielmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masqueraboses (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay at kaugalian sa lunsod, mga matalas na biro sa mga paksang pampulitika, isang kritikal na pag-uugali sa mga awtoridad, mga pagkopya, mga eksenang komiks, mga biro, laro, pagkasira ng musika ay ang mga pagsisimula ng mga hinaharap na genre ng pop, na isinilang sa ingay ng karnabal at mga libangan sa kalye. Ang mga barker, na, sa tulong ng mga biro, witticism, nakakatawang mga couplet, naibenta ang anumang produkto sa mga parisukat, merkado, kalaunan ay naging hinalinhan ng aliw. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na kung saan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga palabas. Ang batayan ng pagganap ay maliit, na nakikilala ang mga ito mula sa teatro, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang mga elemento na itali ang pagkilos. Ang mga artist na ito ay hindi naglalarawan ng mga character, ngunit palaging gumanap sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito pa rin ang pangunahing, natatanging tampok ng modernong negosyo sa palabas.

Medyo kalaunan (ang kalagitnaan at pagtatapos ng ika-18 siglo), iba't ibang mga establisimiyento ng aliwan ang lumitaw sa mga banyagang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, minishot show, na pinagsama ang buong karanasan ng patas at karnabal na mga palabas at ang mga nangunguna sa modernong libangan mga samahan Sa paglipat ng maraming mga genre ng kalye sa mga panloob na puwang, isang espesyal na antas ng pagganap ng sining ay nagsimulang mabuo, dahil ang mga bagong kundisyon ay nangangailangan ng isang higit na nakatuon na pang-unawa mula sa manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga aktibidad ng mga cafe - shantans, cafe - konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, pinapayagan ang pagbuo ng naturang mga genre ng kamara tulad ng pag-awit ng liriko, nakakaaliw, solo na sayaw, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay sanhi ng paglitaw ng mas malaki, nakakaaliw na mga negosyo - café-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang form na ito ng pagpapakita ng mga numero ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, laconism, improvisation, pagkakatiwalaan, pagka-orihinal, at libangan. Sa oras na ito, nakuha ng Pransya ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Teatro Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, teatro at sirko sining. Noong 1792 ang Vaudeville Theatre ay naging tanyag. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga pag-play ng komedya, kung saan ang mga dayalogo sa mga talata, mga kanta at sayaw na kahalili. Ang Cabaret (isang pasilidad sa libangan na pinagsasama ang isang uri ng kanta at sayaw na isang nakakaaliw na kalikasan) at operetta ay tanyag.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa pagiging natatangi at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na aliwan, paglalaro ng ilaw, pagbabago ng nakamamanghang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa gitna ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng mga peryodiko at hindi pagkakasundo sa mga bilog na pang-agham. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang pag-uugali dito ay paulit-ulit na nagbago. "Isang tradisyon na binuo sa agham ng Russia upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang pagpapakita ng kulturang masa, na naging layon ng pananaliksik sa sosyolohiya, sikolohiya sa lipunan at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng ang mga siyentipiko sa kultura at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong yugto at mga phenomena na socio-cultural na nabuo nito, ay hindi nagpapahina ngayon. "

Ang pag-unlad ng cinematography ay nagkaroon ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, at pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at maagang bahagi ng 1900, malapit na itong katabi ng umuusbong na yugto ng Russia, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ay isang direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga teyp ay dinala mula sa isang lungsod patungo sa mga lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay pumigil sa pagbuo ng cinematography sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay bibili ng maliit na portable power plant, na napalawak nang malaki ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa buffoonery, amusement at pagkamalikhain ng masa ng mga katutubong pagdiriwang. Ang kanilang mga kinatawan ay malupit na mga lolo-joker na may kailangang-kailangan na balbas, na nilibang at pinasabihan ang madla mula sa itaas na platform ng booth-raus, perehil, raeshniks, mga pinuno ng mga "siyentipiko" na bear, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise "sa karamihan ng mga tao, tumutugtog ng mga tubo, salterio, snuffling at nakakatuwa sa mga tao.

Ang pagkakaiba-iba ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, pagkakatiwalaan, pagka-orihinal, at libangan.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa pagiging natatangi at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na aliwan, paglalaro ng ilaw, pagbabago ng nakamamanghang tanawin, pagbabago ng hugis ng entablado, atbp.

Ang pagkakaiba-iba, bilang isang synthesized na sining, ay sumipsip ng iba't ibang mga genre - nakatutulong na musika at vocal, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, na halo-halong tulad ng isang amalgam, ay gumaling ng sarili nitong malayang buhay, na nagiging malinaw, kumpletong mga form ng genre na hindi nagsasawa sa synthesizing at, hanggang ngayon, naipanganak ang isang bagong bagay na hindi naganap. Ang iba't-ibang sining ay tulad ng isang malaking puno na may maraming mga sangay - mga genre na, lumalaki, lumalakas, sumisibol ng mga bagong istilo ng pag-shoot.

"Pinagsasama ng Pop art ang iba't ibang mga genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling kakayahang umangkop sa iba't ibang mga aksyon ng pagpapakita ng publiko, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong nagpapahiwatig na paraan nito, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing sariling katangian ng gumaganap, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita, sa paksa, pagiging matindi ng kaugnayan sa lipunan at pampulitika ng mga paksang saklaw, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras na tukoy para sa entablado. "

Sa kabila ng katotohanang ang pagkakaiba-iba ng mga anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsyerto (dating tinawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng mga uri ng pagtatanghal sa iba't ibang mga konsyerto;

Dula ng dula-dulaan (mga pagtatanghal ng silid ng teatro ng mga miniature, teatro ng kabaret, mga sinehan ng cafe o isang malakihang rebue ng konsyerto, isang music hall, na may isang malaking tauhan na gumaganap at mga kagamitan sa yugto ng unang-klase)

Pista ng pagdiriwang (mga pagdiriwang ng mga tao, pagdiriwang sa mga istadyum, puno ng mga palakasan at mga numero ng konsyerto, pati na rin ang mga bola, karnabal, masquerade, festival, atbp.).

Mayroon ding mga tulad:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Mga bulwagan ng musika

Kung ang batayan ng isang pagganap ng pop ay isang kumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng pagpapailalim ng lahat ng nangyari sa entablado sa isang lagay ng lupa. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa bilang, o mga character, o balangkas. Nangyari ito sa panahon ng pagtatanghal ng "Himala ng Dalawampu't Siglo" - ang dula ay nahulog sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektadong mga yugto. Tanging ang grupo ng ballet at maraming mga uri ng iba't ibang at sirko sa unang klase ang matagumpay sa madla. Ang ensemble ng ballet na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, Hoot!", "Moscow in the Rain" at "30 English Girls". Ang pagganap ng "The Snake" ay lalong epektibo. Kabilang sa mga kilos ng sirko, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" Jackson at Laurer. Kasabay ang pagsulat ni Alba ng iba't ibang mga salita sa dalawang board gamit ang kanyang kanang kanan at kaliwang kamay. Ang mga lumberjacks sa dulo ng silid ay karera upang i-chop ang dalawang makapal na troso. Ang isang mahusay na bilang ng balanse sa isang kawad ay ipinakita ng German Strodi. Nagsagawa siya ng mga somersault sa isang kawad. Sa mga Soviet artist, tulad ng lagi, Smirnov-Sokolsky at mga ditty na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga kilos ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay tumayo sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Teatro ng mga miniature - isang sama-sama sa dula-dulaan na nagtatrabaho pangunahin sa maliliit na form: maliliit na dula, eksena, sketch, opera, opereta kasama ang mga pop number (mga monolog, kopa, parodi, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, pangungutya, kabalintunaan, at lyrics ay hindi ibinukod. Ang tropa ay maliit, ang teatro ng isang aktor, posible ang dalawang artista. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay dinisenyo para sa isang maliit na madla, kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang maginoo na pagtatalaga ng mga genre na nauugnay pangunahin sa salitang: entertainer, interlude, eksena, sketch, kwento, monologue, feuilleton, microminiature (itinanghal na anekdota), burime.

Aliwan - ang nakakaaliw ay maaaring maging doble, solong, masa. Pang-uri ng pag-uusap, na itinayo alinsunod sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami hanggang sa kalidad ayon sa prinsipyong satirical.

Ang isang pop monologue ay nakakainis, liriko, nakakatawa.

Ang isang interlude ay isang eksenang komiks o isang piraso ng musika na may isang nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang malayang numero.

Ang sketch ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na nagkakaroon ng intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalas na posisyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang bilang ng mga walang katotohanan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos ang masayang pagtatapos. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang pinaliit ay ang pinakatanyag na pag-uusap na genre sa entablado. Sa entablado ngayon, isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nai-publish - mula sa Griyego) ay isang maikling pangkasalukuyan na oral na kwento na may isang hindi inaasahang nakakatawang wakas.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog, ngunit magkakaibang tunog na tumutugtog sa pagkakapareho ng tunog ng mga katumbas na salita o kombinasyon.

Ang muling pagkabuhay ay ang pinaka-karaniwang maikling pagsasalita na genre.

Ang mga taludtod ay isa sa pinaka nauunawaan at tanyag na mga pagkakaiba-iba ng sinasalitang genre. Hangad ng kopya na bugyain ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang isang saloobin dito. Dapat magkaroon ng isang pagkamapagpatawa

Ang mga genre ng musikal at pag-uusap ay nagsasama ng isang pagkabit, isang ditty, isang chansonette, isang musikal na feuilleton.

Ang parody na laganap sa entablado ay maaaring "sinasalita", tinig, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga declamation, melodeclamation, litmontage, "Art Reading" ay katabi ng mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang eksaktong nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: hindi inaasahang mga synthes ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) Na nagbubunga ng mga bagong formasyon ng genre. Ang live na kasanayan ay patuloy na naghahatid ng lahat ng uri ng mga pagkakaiba-iba, hindi sinasadya na sa mga lumang poster na kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang artista.

Ang bawat isa sa mga nabanggit na genre ng pagsasalita ay may kanya-kanyang katangian, kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa pasukan sa unahan ng isa o ibang uri. Tunay na ang "pop" na genre ay maaari lamang isaalang-alang na isang entertainer na ipinanganak sa cabaret. Ang natitira ay nagmula sa booth, teatro, mula sa mga pahina ng mga nakakatawang at nakakatawang magazine. Ang mga genre ng pagsasalita, na kaibahan sa iba ay may hilig na makabisado ng mga makabagong dayuhan, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na malapit na may kaugnayan sa teatro, sa nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likuran ng aktor ay ang may-akda na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman ang tunay na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging may-akda. Ang mga tradisyon ni I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storytellers - sila mismo ang lumikha ng kanilang repertoire na Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa. Ang mga artista na walang talento sa panitikan ay humingi ng tulong sa mga may-akda, na sumulat na may pagganap sa oral na pagganap , isinasaalang-alang ang mask ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng press ang tanong kung ang isang gawaing nakasulat para sa pagganap sa entablado ay maaaring isaalang-alang na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, ang All-Union, at pagkatapos ang All-Russian Associations ng mga may-akda ng pop ay nilikha, na tumulong upang gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad ng panitikan. Ang "kawalan ng pangalan" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan, bukod dito, ang mga may-akda mismo ay lumitaw sa entablado. Sa pagtatapos ng dekada 70, ang programang "Sa Likod ng Mga Eksena ng Pagtawa" ay pinakawalan, binubuo tulad ng isang konsyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumanap kasama ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ni M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng malaki sa tagumpay. Simula noong dekada 60, bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniature, siya, na pumasa sa censorship, ay nagsimulang basahin ang kanyang mga maikling monologo at dayalogo sa mga pribadong gabi sa mga Bahay ng Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang salitang "jazz" ay karaniwang naiintindihan bilang: 1) isang uri ng art ng musikal batay sa improvisation at espesyal na rhythmic intensity, 2) orchestras at ensembles na gumaganap ng musikang ito. Ang mga salitang "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang tukuyin ang mga kolektibo (kung minsan ay ipinapahiwatig ang bilang ng mga gumaganap - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band".

6. Kanta sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, na malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsyerto. Sa entablado, madalas itong malulutas bilang isang yugto ng "pag-play" na pinaliit sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("teatro ng kanta"); ang personalidad, talento at kasanayan ng tagaganap, na sa maraming mga kaso ay naging "kapwa may-akda" ng kompositor, nakakakuha ng malaking kahalagahan.

Maikling Paglalarawan

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang sarili sa buffoonery, mga libangan at pagkamalikhain ng masa ng mga katutubong pagdiriwang. Ang kanilang mga kinatawan ay malupit na mga lolo-joker na may kailangang-kailangan na balbas, na nilibang at pinasabihan ang madla mula sa itaas na platform ng booth-raus, perehil, raeshniks, mga pinuno ng mga "siyentipiko" na bear, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise "sa karamihan ng mga tao, tumutugtog ng mga tubo, salterio, snuffling at nakakatuwa sa mga tao.

Ang mga unang palabas sa dula-dulaan ay dating itinanghal sa mismong kalye. Karamihan, ang mga pagtatanghal ay itinanghal ng mga naglalagalag na mga artista. Maaari silang kumanta, sumayaw, magsuot ng iba't ibang mga costume, na naglalarawan ng mga hayop. Ginawa ng lahat ang pinakamagaling na nagawa. Ang bagong form ng sining ay unti-unting nabuo, pinahusay ng mga artista ang kanilang mga kasanayan.

Ang unang teatro sa buong mundo

Ang salitang "teatro" sa pagsasalin mula sa Griyego ay nangangahulugang isang lugar para sa mga pagtatanghal at ang mismong palabas. Ang unang ganoong institusyong pangkulturang, siguro, nagmula sa Greece. Nangyari ito noong ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC. e. Ang panahong ito ay tinawag na "klasiko". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse sa lahat ng mga elemento at sangkap. Ang sinaunang teatro ng Griyego ay nagmula sa pamamagitan ng pagsamba sa iba't ibang mga diyos.

Ang Dionysus Theatre ay ang pinakalumang gusali ng teatro. Ang diyos ng winemaking, halaman at kalikasan ay lubos na iginagalang ng mga sinaunang Griyego. Ang mga cult rites ay nakatuon kay Dionysus, na unti-unting lumaki sa totoong mga trahedya at komedya. Ang mga ritwal na pagdiriwang ay naging tunay na mga palabas sa teatro. Ang istraktura ay isang open-air space. Ang mga manonood ay unang matatagpuan sa mga upuang kahoy. ay iginagalang sa sinaunang Greece na ang mga awtoridad ay nagbigay ng pera para sa mga pagtatanghal sa mga mahihirap na mamamayan. Bawal mapanood ang mga pagtatanghal ng mga babaeng may asawa.

Ang unang templo ng sining ay may tatlong pangunahing mga bahagi:

• orchestra - mga mananayaw at isang koro na gumanap dito;
• awditoryum - na matatagpuan sa paligid ng orkestra;
• ang skene building, kung saan matatagpuan ang mga silid para sa mga artista.

Walang kurtina at ang karaniwang yugto, at lahat ng mga ginagampanang pambabae ay ginampanan ng mga kalalakihan. Maraming beses na binago ng mga artista ang kanilang mga tungkulin sa isang pagganap, kaya kinailangan nilang sumayaw at kumanta nang perpekto. Ang mukha ng mga artista ay binago gamit ang mga maskara. Ang templo ni Dionysus ay matatagpuan sa tabi ng gusali.

Ang sinaunang teatro ang naglatag ng mga pundasyon at kakanyahan ng moderno. Ang pinakamalapit na genre ay ang drama teatro. Sa paglipas ng panahon, dumami ang iba`t ibang mga genre na lumitaw.

Mga genre ng teatro

Ang mga genre ng teatro sa modernong mundo ay magkakaiba-iba. Ang sining na ito ay nag-synthesize ng panitikan, musika, koreograpia, bokal, visual arts. Nagpapahayag sila ng iba't ibang mga emosyon at sitwasyon. Ang sangkatauhan ay patuloy na nagbabago. Kaugnay nito, lilitaw ang iba't ibang mga genre. Nakasalalay sila sa bansa kung saan sila ipinanganak, sa pagpapaunlad ng kultura ng populasyon, sa kondisyon ng madla at kanilang mga kahilingan.

Listahan natin ang ilang mga uri ng mga genre: drama, komedya, monodrama, vaudeville, extravaganza, patawa, mime, panloloko, moralidad, pastoral, musikal, trahedya, melodrama at iba pa.

Ang mga genre ng sining ng dula-dulaan ay hindi maaaring makipagkumpetensya sa bawat isa. Ang mga ito ay kagiliw-giliw na bawat isa sa kanilang sariling pamamaraan. Ang mga manonood na gusto ang opera teatro ay pantay na nasisiyahan na bisitahin ang comedy teatro.

Ang pinakatanyag na uri ng mga genre ng dula-dulaan ay ang drama, komedya, trahedya, musikal, patawa at vaudeville.

Ang parehong mga nakalulungkot at komiks na sandali ay maaaring makita sa drama. Palaging napaka-kagiliw-giliw na panoorin ang gawain ng mga artista dito. Ang mga tungkulin ng ganitong uri ay mahirap at madaling isama ang manonood sa empatiya at pagsusuri.

Ang mga dula sa komedya ay may pangunahing layunin na magpatawa ng madla. Upang pagtawanan ang ilang mga sitwasyon, dapat ding magsikap ang mga aktor. Pagkatapos ng lahat, dapat maniwala ang manonood sa kanila! Ang mga ginagampanan ng komedya ay mahirap gampanan bilang mga madrama. Sa parehong oras, ang elemento ng pangungutya ay ginagawang mas madali upang panoorin ang pagganap.

Ang trahedya ay laging nauugnay sa isang sitwasyon ng hidwaan, kung saan nagsasabi ang tungkol sa produksyon. Ang genre na ito ay isa sa mga unang lumitaw sa Sinaunang Greece. Parang comedy lang.

Maraming tagahanga ang musikal. Ito ay palaging isang matingkad na aksyon na may mga sayaw, kanta, isang kagiliw-giliw na balangkas at kaunting pagpapatawa. Ang pangalawang pangalan ng genre na ito ay comedy sa musika. Lumitaw ito sa Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mga pagkakaiba-iba

Ang mga uri ng sinehan ay direktang nauugnay sa mga genre na kinakatawan sa mga ito. Bagaman hindi nila gaanong ipinahayag ang uri kaysa sa anyo ng pag-arte. Listahan natin ang ilan sa mga ito:

• operatiba;
• madrama;
• para sa mga bata;
• may akda;
• teatro ng isang artista;
• teatro ng ilaw;
• komedyang musikal;
• teatro ng pangungutya;
• teatro ng tula;
• teatro sa sayaw;
• pop;
• teatro ng mga robot;
• ballet;
• teatro ng mga hayop;
• teatro ng invalids;
• serf;
• paglalaro ng anino;
• teatro ng pantomime;
• teatro ng kanta;
• kalye

Opera at Ballet Theatre

Ang Opera at ballet ay lumitaw sa Italya sa panahon ng Renaissance. Ang una ay lumitaw sa Venice noong 1637. Lumitaw si Ballet bilang isang hiwalay na genre ng teatro sa Pransya, na nagbabago mula sa mga sayaw sa korte. Kadalasan ang mga ganitong uri ng sinehan ay pinagsama sa isang lugar.

Ang Opera at ballet ay sinamahan ng isang symphony orchestra. Ang musika ay naging isang mahalagang bahagi ng mga produksyong ito. Ipinapahiwatig nito ang mood, ang kapaligiran ng lahat ng nangyayari sa entablado at binibigyang diin ang mga pagganap ng mga artista. Gumagawa ang mga mang-aawit ng Opera na may boses at damdamin, habang ang mga mananayaw ng ballet ay ihinahatid ang lahat sa pamamagitan ng paggalaw. Ang mga teatro sa Opera at ballet ay palaging ang pinakamagagandang mga establisyemento ng teatro. Matatagpuan ang mga ito sa pinakamayamang gusali ng lungsod na may kakaibang arkitektura. Mararangyang kasangkapan, isang magandang kurtina, malaking orchestra pits - ganito ang hitsura nito mula sa loob.

Teatro ng Drama

Narito ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa mga artista at direktor. Sila ang lumilikha ng mga character ng mga character, na nagbabago sa kinakailangang mga imahe. Ang direktor ay nagpapahiwatig ng kanyang paningin at namumuno sa koponan. Ang teatro ng drama ay tinawag na teatro ng "mga karanasan". Sinulat ni KS Stanislavsky ang kanyang mga gawa, pinag-aaralan ang gawain ng mga dramatikong artista. Hindi lamang mga pagtatanghal ang ipinapakita nila - naglalaro nang may kumplikadong mga plano. Ang Drama Theatre ay may kasamang mga komedya, musikal at iba pang mga musikal na pagganap sa repertoire nito. Ang lahat ng mga produksyon ay batay lamang sa dramatikong panitikan.

Teatro para sa bawat panlasa

Ang musikal na teatro ay isang lugar kung saan maaari kang manuod ng anuman sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan. Ang mga opera, comedies, operettas, musikal at lahat ng mga pagganap na kung saan maraming musika ang itinanghal doon. Nagtatrabaho din dito ang mga ballet, musikero at artista. Pinagsasama ng musikal na teatro ang opera, ballet, teatro ng opereta. Ang anumang uri ng sining na pantanghal na nauugnay sa pop o klasikal na musika ay maaaring makahanap ng mga tagahanga nito sa teatro na ito.

Palabas sa papet

Ito ay isang espesyal na lugar. Dito ka lumusong sa mundo ng pagkabata at kagalakan. Ang dekorasyon dito ay palaging makulay, nakakaakit ng pansin ng pinakamaliit na manonood. Ang papet na teatro ang madalas na unang teatro na pinapasukan ng mga bata. At ang hinaharap na pag-uugali ng bata sa teatro ay nakasalalay sa kung anong impression ang ginagawa niya sa isang walang karanasan na manonood. Ang pagkakaiba-iba ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay batay sa paggamit ng iba`t ibang uri ng mga tuta.

Kamakailan lamang, ang mga artipisyal na manika ay hindi nagtatago sa likod ng mga screen, ngunit nakikipag-ugnay sa mga papet sa entablado. Ang ideyang ito ay kabilang sa kilalang S.V. Obraztsov. Isinuot niya sa kanyang kamay ang isang manika na guwantes na nagngangalang Tyapa at naglaro ng napakahusay sa entablado ng mga miniature, kumikilos bilang kanyang ama.

Ang pinagmulan ng ganitong uri ng teatro ay malayo sa Sinaunang Greece. Lumilikha ng mga manika para sa mga ritwal, hindi alam ng mga tao na ito ay lalago sa tunay na sining. Ang papet na teatro ay hindi lamang isang pagpapakilala sa sining, ngunit isang paraan din ng pagwawasto ng sikolohikal para sa maliliit.

Teatro ng komedya

Pinagsama niya sa kanyang sarili ang mga artista na maaaring kumanta at sumayaw. Dapat silang madaling masanay sa mga comedic na imahe at hindi matakot na maging nakakatawa. Napakadalas maaari mong makita ang "Mga Sinehan ng Drama at Komedya", "Mga Sinehan ng Komedong Musikal". Ang pagsasama-sama ng maraming mga genre sa isang teatro ay hindi makagambala sa pagpapanatili ng lasa nito. Ang repertoire ay maaaring may kasamang mga operettas, satirical comedies, musikal, drama, musikal na pagtatanghal para sa mga bata. Ang mga tao ay pumunta sa mga sinehan ng komedya na may kasiyahan. Palaging puno ang bulwagan.

Iba't ibang teatro

Pinayaman ang mga uri ng sinehan kamakailan lamang. At agad siyang umibig sa manonood. Ang unang iba't ibang teatro ay lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo. Ito ang teatro sa Leningrad, na binuksan noong 1939. Noong 2002 pinangalanan itong "Variety Theatre. A. I. Raikin ". Kasama sa mga entertainer ang mga kontemporaryong mang-aawit, mananayaw, nagtatanghal. Ang mga sari-saring artista ay nagpapakita ng mga bituin sa negosyo, mananayaw at showmen, tulad ng pagtawag sa kanila ngayon.

Sa mga teatro ng pop, solo na konsyerto, konsyerto na nakatuon sa anumang hindi malilimutang mga petsa ay madalas na gaganapin, gumanap ng mga kontemporaryong may-akda ay ginanap. Nagsasagawa ng mga konsyerto dito ang mga komedyante, palabas sa entablado, komiks, palabas sa mga gawaing klasiko. Ang musikal na teatro ay maaaring mag-alok ng mga katulad na palabas.

Satire theatre

Lubhang nahihilig kami sa madla! Mula sa oras ng kanyang hitsura, nasasalamin niya ang buhay ng mga taong bayan, ipinakita ang lahat ng mga pagkukulang at pinagtawanan sila. Palaging kilala ang mga artista sa pamamagitan ng paningin, perpektong gumanap sila ng mga comic role hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa sinehan. Satire theaters ay palaging nangunguna sa mga ipinagbabawal na mag-entablado ng ilang mga pagganap. Ito ay dahil sa pag-censor. Ginagawang katuwaan ang mga negatibong aspeto ng pag-uugali ng tao, madalas na posible na tawirin ang linya ng pagpapahintulot. Ang mga bawal ay nakakaakit lamang ng mas maraming manonood. Mahusay na artista ng teatro ng pangungutya, na kilalang-kilala: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Salamat sa mga taong ito, ang mga sinehan ng pangungutya ay naging minamahal ng madla.

Sa paglipas ng panahon, lilitaw ang mga uri ng sinehan na maaaring matagal nang nakalimutan, o ganap na naiiba mula sa anumang mayroon.

Mga bagong kalakaran

Ang mga bagong uri ng templo ng sining ay sorpresahin ang pinaka sopistikadong manonood. Hindi pa matagal, ang unang Robot Theatre ay lumitaw sa Poland. Ginagampanan ito ng mga robot na artista na nagpapahayag ng kanilang emosyon gamit ang kanilang mga mata at kilos. Ang mga pagtatanghal sa ngayon ay dinisenyo para sa madla ng mga bata, ngunit balak ng mga pinuno ng proyekto na patuloy na palawakin ang repertoire.

Sa tag-araw, ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay dumadaan sa mga lansangan. Naging tradisyon na ito. Ngayong taon maraming pagdiriwang ang naganap sa bukas na hangin. Ang mga maliliit na yugto ay itinayo sa tabi mismo ng mga sinehan, kung saan ang pagganap ay buong gumanap. Kahit na ang mga opera at ballet dancer ay lumilipat na lampas sa teatro upang makaakit ng maraming madla hangga't maaari.

Kung sa upuan sa harap ko mayroong ilang hindi makatuwirang matangkad na lalaki, nagsisimula itong tila sa akin na para bang nahihirapan akong marinig. Sa anumang kaso, ang naturang musika ay tumitigil na maging pop music para sa akin. Gayunpaman, nangyayari rin na ang nangyayari sa entablado ay perpektong nakikita, subalit, sa kabila nito, hindi ito naging isang katotohanan ng pop art; pagkatapos ng lahat, ang ilang mga artist at director ay nakatuon sa lahat ng kanilang mga pagsisikap sa kasiya-siya ang aming tainga, maliit na nagmamalasakit sa aming mata. Lalo na madalas na makatagpo ng isang minamaliit ang kamangha-manghang bahagi ng pop art sa mga genre ng musikal, ngunit ang mga sintomas ng parehong sakit ay maaaring sundin sa pagbabasa ng sining at sa mga aliwan.

- Sa gayon, - sasabihin mo, - muli ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kilalang bagay, tungkol sa katotohanan na maraming mga pop artist ang kulang sa kultura ng entablado, na ang kanilang mga numero kung minsan ay wala ng plastic na expressiveness at biswal na walang pagbabago.

Sa katunayan, lahat ng mga seryosong pagkukulang na ito, na hindi pa napagtagumpayan ng pop art, ay madalas na lilitaw sa mga pagsusuri, at may problemang artikulo, at sa malikhaing talakayan. Sa ilang lawak, sila ay maaantig sa artikulong ito. Gayunpaman, nais kong mag-pose ng tanong nang mas malawak. Ang punto dito, malinaw naman, ay hindi lamang ang kakulangan ng kasanayan tulad ng. Ang dehadong ito ay naganap pa sa mga genre ng pop na nakadirekta lamang sa paningin. Ang mga Acrobat, juggler, illusionist (kahit na ang pinakamagaling sa kanila, mahusay na mga master ng kanilang bapor) ay madalas na nagkakasala na may parehong visual monotony, isang kakulangan ng plastik na kultura. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng genre ay nabawasan, bilang isang panuntunan, sa paghahalili sa loob ng bilang ng humigit-kumulang isang bilog ng mga gumanap na trick at diskarte. Ang mga selyo na nabubuo mula taon hanggang taon (halimbawa, isang acrobatic male couple, matangkad at maliit, nagtatrabaho nang mabagal, gumaganap ng mga paggalaw ng kuryente, o isang melancholic juggler na nakasuot ng isang tuksedo na may tabako at isang sumbrero, atbp.) pinatitibay lamang, ginagawang lehitimo ang mga kamangha-manghang mga genre ng kahirapan pop. Ang mga tradisyon, sa sandaling buhay, ay naging mga fetter para sa pagpapaunlad ng sining.

Babanggitin ko bilang isang halimbawa ang dalawang juggler - nagwagi sa kamakailang 3rd All-Russian Contest ng Mga Iba't ibang Artista. Si I. Kozhevnikov, na iginawad sa pangalawang gantimpala, ay ang uri ng juggler na inilarawan lamang: isang bowler hat, isang tabako, isang tungkod na bumubuo sa paleta ng isang piraso na gumanap nang walang kamali-mali sa kasanayan. Si E. Shatov, nagwagi ng unang gantimpala, ay nagtatrabaho kasama ang isang sirko na pandulo - isang perch, sa dulo nito ay isang makitid na transparent na tubo na may diameter ng isang bola ng tennis. Panatilihin ang isang balanse sa kanyang ulo, Shatov throws bola sa tubo. Sa tuwing lumalaki ang perch, unti-unting umaabot sa halos sampung metro ang taas. Sa bawat bagong seksyon ng Persha, ang pagganap ng numero ay nagiging mas matalas, mas nagpapahayag. Sa wakas, ang haba ng perch ay nagiging tulad na hindi ito umaangkop sa taas ng entablado (kahit na kasing taas ng Variety Theatre). Dumarating ang juggler, binabalanse ang mga ulo ng mga manonood sa harap na hilera. Ang bola ay paitaas paitaas, halos mawala laban sa background ng kisame at nagtapos sa tubo. Ang bilang na ito, bilang karagdagan sa pambihirang kadalisayan kung saan ito ginaganap, ay kapansin-pansin sa mga visual na kaliskis, na nagbabago paminsan-minsan, ay napapansin ng mga nakaupo sa awditoryum sa isang holistic na pagkakaisa. Ginagawa nitong pambihira ang kamangha-manghang epekto. Bukod dito, ito ay isang partikular na pop entertainment. Isipin ang numero ni Shatov sa isang TV screen o sa isang pelikula! Hindi banggitin ang katotohanan na ang isang elemento ng hindi mahuhulaan ay hindi kasama sa isang dati nang naka-film na TV o plot ng pelikula (dahil dito, ang yugto at sirko ay hindi magiging organikong sa screen!), Ang pagiging matatag ng sukat, na idinidikta ng pagiging matatag ng ang laki ng screen at ang aming distansya sa pagtingin dito, ay aalisin ang numero ni Shatov ang kanyang alindog.

Ang arte ni Shatov (sa mas malawak na sukat kaysa, sabihin nating bilang ni Kozhevnikov) ay talo kung mailipat ito sa larangan ng isa pang sining. Ito ang unang katibayan ng kanyang totoong variety art. Kung ang gayong paglipat ay madaling magawa nang walang halatang pagkalugi, maaari nating ligtas na sabihin na ang gawain at ang may-akda nito ay nagkakasala laban sa mga batas ng pop art. Lalo na ang pagsisiwalat para sa mga genre ng musika at pagsasalita ng yugto ng radyo. Marami sa aming mga pop singers at mang-aawit ang pinakakinig na pinakinggan sa radyo, kung saan napalaya sila mula sa pangangailangang hanapin ang katumbas ng plastik ng tugtog na tinugtog. Sa harap ng radio microphone, ang mang-aawit, kung kanino ang entablado ay isang labis na pagpapahirap, nararamdaman ng mahusay. Ang isang pop mang-aawit sa pamamagitan ng likas na katangian, sa kabaligtaran, ay nakakaranas ng isang tiyak na abala sa radyo: siya ay napigilan hindi lamang ng kakulangan ng pakikipag-ugnay sa madla, kundi pati na rin ng katotohanan na marami sa mga nuances ng pagganap na naroroon sa visual na bahagi ng ang imahe ay mawawala sa tunog. Ito ay nagsasangkot, siyempre, isang pag-ubos ng epekto. Naaalala ko ang mga unang pag-record ng mga kanta ni Yves Montand, dinala ni Sergei Obraztsov mula sa Paris. Ang artist mismo ay naging mas malalim, higit na makabuluhan nang nakita namin siyang kumakanta sa entablado: ang kagandahan ng aktor ay idinagdag sa kagandahan ng musika at mga salita, na lumilikha ng pinaka-nagpapahiwatig na plastik ng imahe ng tao. Gustung-gusto ni Stanislavsky na ulitin: ang manonood ay pumupunta sa teatro alang-alang sa subtext, mababasa niya ang teksto sa bahay. Maaaring sabihin ang katulad na bagay tungkol sa entablado: nais ng manonood na makita ang pagganap mula sa entablado, ang teksto (at kahit ang musika) maaari niyang matutunan habang nananatili sa bahay. Kahit papaano sa radyo. Ito ba ay nagkakahalaga, halimbawa, upang makapunta sa isang konsyerto upang marinig si Yuri Fedorishchev, na gumagawa ng kanyang makakaya upang maibalik ang pagganap ni Paul Robson ng kanta sa Mississippi? Sa palagay ko, sa pagkamit ng kanyang layunin, ang Fedorishchev ay magiging mas matagumpay sa radyo. Ang pakikinig sa "Mississippi" sa radyo, maaari nating mamangha kung gaano katumpak ang mga musonong intonasyon ng mang-aawit ng Negro ay nakuha, at sa parehong oras, hindi tayo magkakaroon ng pagkakataon na mapansin ang kumpletong plastik na pagkawalang-kilos ng Fedorishchev, na sumasalungat sa orihinal .

Ang mga direktor ng programa, kung saan narinig ko ang Fedorishchev, ay sinubukan na magpasaya ng visual monotony ng kanyang pagkanta. Sa panahon ng pagganap ng French song na "One Night" bago ang talata, kung saan nagsisimula ang tema ng sibika - ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, ang mga ilaw ay biglang namatay sa bulwagan, ang pulang backlight lamang ang natitira. Sa pinaka nakakaawa na bahagi ng kanta, na nangangailangan ng matingkad na paraan ng pag-arte, ang manonood ay pinilit na maging isang tagapakinig lamang, para sa lahat ng nakikita niya ay isang itim na walang galaw na silweta laban sa isang mapurol na pulang background. Kaya't ang direksyon, nagsusumikap na pag-iba-ibahin ang bilang para sa mga manonood, ginagawa ang tagapalabas, at ang gawain bilang isang buo, isang tunay na "pagkadismaya". Ang kamangha-manghang kakulangan ng mga diskarte sa pag-iilaw, na humantong sa isang pagbabago ng diin sa kaso na inilarawan sa itaas, ay isa sa mga sakit ng aming yugto. Ang sistema ng mga epekto sa pag-iilaw ay itinayo alinman sa isang prangka na nakalarawang prinsipyo (ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan ay laging nauugnay sa pula, hindi kung hindi man!), O sa prinsipyo ng kagandahan ng salon (ang pagnanais na "ipakita" ang tagapalabas anuman ang ang artistikong nilalaman ng bilang, ang istilo nito) ... Bilang isang resulta, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga posibilidad sa pag-iilaw ay hindi pa rin ginagamit. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa isang suit: bihirang maglingkod upang mapahusay ang visual na imahe. Kung mayroong magagandang tradisyon sa paggamit ng isang costume bilang isang paraan upang bigyang-diin ang mga pinagmulan ng papel (sabihin, isang pelus na dyaket na may isang bow ni N. Smirnov-Sokolsky o isang mime costume ni L. Yengibarov), pagkatapos ay isang simple at sa sa parehong oras ng pagtulong upang ipakita ang imahe ng costume ay napakabihirang. Kamakailan lamang ay nasaksihan ko kung paano ang isang masamang napiling suit na makabuluhang nagpahina ng impression na ginawa ng numero. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Kapigolina Lazarenko: isang maliwanag na pulang damit na may malaking bustle na nakatali sa mang-aawit at malinaw na hindi tumutugma sa banayad, liriko na kanta na "Bumalik".

Ang ilaw, costume at mise-en-scène ay ang tatlong mga balyena na humahawak sa kamangha-manghang bahagi ng pagganap ng entablado. Ang bawat isa sa mga paksang ito ay karapat-dapat sa isang espesyal na talakayan, kung saan ang aking artikulo, natural, ay hindi maaaring magpanggap. Dito ko lang mahahawakan ang panig na iyon ng isang tukoy na mise-en-scène sa entablado na hindi maaaring sapat na kopyahin sa isang TV o sinehan. Ang entablado ay may sariling mga batas ng puwang at oras: close-up, foreshortening, pag-edit sa sinehan (at telebisyon), na lumalabag sa pagkakaisa ng mga kategoryang ito, o sa halip ang kanilang integridad, lumikha ng isang bagong puwang at isang bagong oras, na kung saan ay hindi ganap na angkop para sa entablado. Ang entablado ay nakikipag-usap sa isang pare-pareho na plano, dahil ang distansya mula sa tagapalabas sa bawat isa sa mga manonood ay hindi gaanong naiiba, hanggang sa ang aktor ay maaaring lumipat sa kailaliman ng entablado. Dapat sabihin ang pareho tungkol sa pag-edit: nagaganap ito sa entablado (kung mangyari lamang ito) sa loob ng kabuuan, na patuloy na naroroon sa entablado. Ang pag-edit na ito ay maaaring gawin alinman sa pamamagitan ng pag-iilaw (isang pamamaraan na matagumpay na ginamit sa mga pagtatanghal ng studio ng pop ng Moscow State University), o nagaganap ito sa isip ng manonood. Sa simpleng paglalagay nito, isinasama niya ang ilang mga bahagi sa kanyang pang-unawa sa visual na imahe, habang patuloy na panatilihin ang kabuuan sa kanyang larangan ng paningin.

Upang hindi mukhang walang batayan, magbibigay ako ng isang halimbawa. Ang dulang "Our Home is Your Home" ng pop State studio ng Moscow State. Sa kolektibong ito, isinasagawa ang napaka-kagiliw-giliw na mga paghahanap para sa pagpapahayag ng palabas. Sa parehong oras, madalas na liriko na tula o alegorya, batay sa pagkakaugnay ng mga koneksyon, ay naging pangunahing elemento ng kuwento. Ngunit mahalagang tandaan na ang parehong tula at alegoriya ay lumiliko sa mga pagganap ng studio sa anyo ng isang matalinhaga, visual na pagsasalaysay (halimbawa, pininturahan ang mga geometriko na numero sa isa sa mga numero na makakatulong upang maihayag ang kahulugan ng satirical ng maraming mahahalagang konsepto). Sa isang eksena tungkol sa pag-oorganisa ng paglilibang ng kabataan ("Youth Club"), apat na mga demagogue-hiyawan, na naka-mount sa isang plataporma, sa apat na malalaking pedestal, ay pumalit na nagsabi ng mga scrap ng parirala na bumubuo ng isang kamangha-manghang balbas ng windbag at burukrasya. Ang pansin ng manonood ay agad na inililipat mula sa isang hiyawan patungo sa isa pa: sinasalita ng tagapagsalita ang kanyang mga salita ng isang kilos (minsan sa isang kumplikadong counterpoint na may salitang), ang natitira ay mananatiling walang galaw sa oras na ito, naiisip ko ang eksenang ito na kinukunan sa isang pelikula. Ang teksto at mise-en-scène na tila nagbabala sa hinaharap na monteids na may kasiguruhan. Ang bawat replica ay isang close-up. Pagkakasunud-sunod ng machine-gun ng mga close-up, replika, kilos. Ngunit pagkatapos ay mayroong dalawang makabuluhang pagkalugi. Una, ang kakulangan ng saliw sa bawat linya: ang mga nakapirming pose ng natitirang mga character. At ang pangalawa ay ang pagbabago ng lahat ng mga linya sa isang kahalili ng mga parirala nang hindi inililipat ang aming pansin mula sa isang character patungo sa isa pa. Ang Counterpoint, na naging pinakamalakas na sandata ng mga may-akda sa eksenang ito, ay hindi maiwasang mawala sa pelikula.

Maling sasabihin na ang pagkakaiba, ang contra-point sa pagitan ng salita at ng imahe, ay pag-aari lamang ng pop art. Parehong kilala ang yugto ng teatro at ang screen sa kanya. Ngunit ang mga paraan upang makamit ang epektong ito ay magkakaiba. At sa entablado, napakahalaga nila. Narito ang counterpoint ay hubad, ipinakita bilang isang sadyang pag-aaway ng mga magkasalungat na idinisenyo upang makarating sa isang spark ng tawa. Babanggitin ko bilang isang halimbawa ng mga tagaganap, palagi, mula taon hanggang taon, pagpapabuti ng kanilang pagkakaroon ng sandatang ito ng entablado. Ibig kong sabihin ang vocal quartet na "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; director Boris Sichkin). Sa kantang "Business Travel", kumakanta ang quartet, habang ang mga kamay ng mga artista ay naging mga sertipiko ng paglalakbay (bukas na palad) at mga selyong pang-edukasyon (nakakabit na kamao), inilalagay ang mga selyo, binibigyan ng pera, atbp. Lahat ng ito ay hindi nangyari sa form ng isang ilusyon. -stasyon ng teksto, at kahanay nito, kung minsan ay nagkakasabay lamang, ngunit karamihan - ay nasa counterpoint series. Bilang isang resulta ng hindi inaasahang pagkakabangga ng mga salita na may kilos, isang bago, hindi inaasahang kahulugan ang lumitaw. Halimbawa, ang mga biyahero sa negosyo na naglalakbay sa iba't ibang direksyon ay walang negosyo, maliban sa paglalaro ng mga domino sa tren. Ang mga kamay na pinupukaw ang mga buko ay "inilagay" sa teksto, na nagsasabing walang habas na ginugol nila ang kanilang pera sa mga counter na biyahe sa negosyo. Mula dito, ang kilos ng mga kamay na pumupukaw ng mga haka-haka na buto sa hangin ay naging napaka-talino.

Ang huling gawain ng quartet - "Telebisyon" - ay walang alinlangan na ang kanyang pinakadakilang tagumpay sa pagkamalikhain sa paggamit ng mga paraan ng visual na pagpapahayag ng entablado. Narito na ang mga miyembro ng quartet na pantay na gumanap bilang paroists, bilang mga mambabasa, mime at bilang dramatikong artista. Bilang karagdagan, ipinakita nila ang isang natitirang kasanayan sa koreograpiko: sa isang salita, nasasaksihan namin ang isang synthetic na genre kung saan ang salita, musika ay malapit na magkakaugnay sa pantomime, sayaw, atbp. Bukod dito, ang kalayaan sa pagsasama at agarang mga paglilipat mula sa isang katamtamang estado patungo sa isa pa ay kasing ganda ng maaari lamang sa pop art. Sa panahon ng pagganap, halos lahat ng mga genre na mayroon
telebisyon Ang kanilang pagbabago, pati na rin ang pagbabago sa mga pamamaraang ginamit ng mga artista, ay lumilikha ng isang napakagandang tanawin. Ang entablado ay walang alinlangan na isa sa mga kamangha-manghang sining. Ngunit maraming mga kamangha-manghang sining: teatro, sinehan, sirko, at ngayon telebisyon, na nagpapakita rin ng makabuluhang mga potensyal na aesthetic. Ano ang mga ugnayan sa loob ng pangkat ng sining na ito? Tila ang pop teatro ay nananatili pa rin sa loob ng balangkas ng theatrical art, bagaman mayroon itong maraming pagkakatulad sa ilang iba pang mga form. Naturally, ang teatro (naiintindihan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita) ay patuloy na binabago ang mga hangganan nito, na sa ilang paraan ay naging makitid na para sa entablado. Gayunpaman, ang ilang mga katangian ng pop art, sa kabila ng makabuluhang ebolusyon, ay mananatiling hindi nagbabago. Kasama rito, una sa lahat, ang prinsipyo ng visual na samahan ng anyo ng isang variety show. At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa form, ang imahe ay mananatiling pangunahing bagay sa modernong yugto (hanggang sa ilang mga genre ng musikal).

Sa artikulong ito, hindi posible na isaalang-alang ang lahat ng mga aspeto ng paksa. Ang aking gawain ay mas katamtaman: upang maakit ang pansin sa ilang mga teoretikal na problema ng pop art, na higit na natutukoy ang posisyon nito sa iba pang mga sining at ipaliwanag ang likas na katangian ng mga malikhaing paghahanap ng aming mga pop masters. Ang mga patakarang teoretikal, tulad ng kilala, ay mananatiling sapilitan na panuntunan para sa lahat hanggang sa araw na dumating ang isang napakatalino na makabagong artist at binabali ang mga hangganan na tila hindi malulutas kahit kahapon. Ngayon ay nasasaksihan namin ang mga synthetic genres ng Estonian art: ang mga canon ng nakaraan ay hindi makatiis sa presyur ng mga bagong tuklas. Mahalagang tandaan na ang mga nagpapatuloy na pagbabago ay nasa kanilang banner na isang patuloy na pagbabago, ngunit karaniwang hindi matatag na prinsipyo ng entablado bilang isang palabas.

A. VARTANOV, kandidato ng kasaysayan ng sining

Magasin ng sirkus ng Soviet. Marso 1964

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon sa larangan ng entablado ng mundo

Paksa 7 Pop na musika noong 90s at unang bahagi ng ika-21 siglo

Aralin sa pagsubok

SEKSYON III. Kulturang bato
Paksa 1. Rock music bilang isang kababalaghan ng kulturang musikal noong ikadalawampung siglo.

Tema 2. Rock music ng USA noong 1950s.

Paksa 4. Balik-aral sa mga direksyon ng rock music noong 1970s-1980s.

Paksa 5. Balik-aral sa mga direksyon ng rock music noong 1990s.

Paksa 6. Balik-aral sa mga direksyon ng rock music ng XXI siglo.

Paksa 7. Rock music sa USSR

Paksa 8. Panorama ng mga pangunahing direksyon ng modernong domestic rock

Seksyon IV Mass genres ng musikal na teatro

Paksa

Tema 4. Rock musikal

Paksa 5. Rock opera

Mga ulat ng mag-aaral

Naiiba ang kredito

TOTAL:

1. 3. Mga TUNTUNIN NG PAGPATupad NG PROGRAMA SA DISIPLINA

3.1. Minimum na Mga Kinakailangan sa Logistics

Ang isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng isang programa sa pagsasanay para sa mga dalubhasa sa antas ng antas sa specialty ng pangalawang bokasyonal na edukasyon ay dapat magkaroon ng isang materyal at panteknikal na batayan na tinitiyak ang pag-uugali ng lahat ng mga uri ng mga praktikal na klase, disiplina, interdisiplinaryo at modular na pagsasanay, kasanayan sa edukasyon, na ipinagkakaloob ng kurikulum ng institusyong pang-edukasyon. Ang pagpapatupad ng programa ng disiplina ay nangangailangan ng isang silid ng pag-aaral para sa mga aralin sa pangkat.

Kagamitan sa silid-aralan: mga mesa, upuan (ayon sa bilang ng mga mag-aaral), demonstration board, kagamitan sa video at audio (TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop, piano)

Mga pantulong sa panturo na panteknikal: TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop (access sa Internet)

1. 3.2. Suporta sa impormasyon ng pagsasanay

2. Listahan ng mga sanggunian

1. Konen V. Ang kapanganakan ng jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyclopedia ng musikang rock. –Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock music kahapon at ngayon.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Kanta ng Pransya.-M., 1974.

Paksa 1. Jazz bilang isang kababalaghan ng musikal na sining

Kahulugan ng jazz. Mixed kalikasan ng kultura ng jazz. Makasaysayang, panlipunan at masining na preconditions para sa pinagmulan ng jazz. Ang periodisasyon ng kasaysayan ng jazz.

Komunikasyong pagiging bukas ng kulturang jazz. Pakikipag-ugnay sa musikang pang-akademiko ("Ang Pangatlong Kasalukuyang"), sa alamat ng mga tao sa buong mundo ("The Fourth Current").

Ang paggamit ng mga nagpapahiwatig na paraan at pamamaraan ng jazz ng mga akademikong kompositor.

Paksa 2. Pinagmulan ng jazz

Ang magkahalong kalikasan ng mga pinagmulan ng musikang jazz.

Mga ugat ng Negro (paggawa ng musika na improvisational, espesyal na organisasyong ritmo - indayog, tiyak na mga diskarte ng tinig - labile - intonation. Derti-tone, sigaw-, graul-, holler-effects).

Mga tradisyon sa Europa sa jazz (tradisyon ng musikang konsyerto, mga gumaganap na pangkat, pagkakasundo ng tonal, samahan ng metro-rhythmic, pagiging matalino ng mga istrakturang pagbubuo)

Kulturang pang-araw-araw na Amerikano. Minstrel Theater.

Paksa 3. Mga Genre ng folklore ng Africa American

Ang mga karaniwang tampok ng genre ay ang tumutugon na prinsipyo, labile intonation, ang papel na ginagampanan ng rhythmic na prinsipyo.

Mga Espirituwal na genre - mga ispiritwal, ebanghelyo, singsing, jubili.

Mga kanta sa paggawa - kanta sa trabaho: kalye, bukid, plantasyon.

Paksa 4 Blues: Mga Yugto ng Pag-unlad ng Genre

Ang Archaic ("bukid") na mga blues ay isang folklore na genre ng isang improvisational na kalikasan.

Klasikong mga blues - mga tampok sa genre (matalinhagang nilalaman, form ng blues, blues mode, blon intonation, asul na lugar, blues square harm). Mga gumaganap ng Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter at iba pa.

Blues sa modernong jazz. Instrumental blues; ang pagbuo ng genre sa iba't ibang mga istilo ng modernong jazz.

Paksa 5. Ragtime

Ang pinagmulan ng genre; basahan ng musika, paglalakad ng cake.

Mga tampok ng Genre: "syncopated na tugtog laban sa background ng metronomically tumpak na ikawalong tala sa saliw", "suite" na prinsipyo ng form na samahan. Mga tampok ng diskarteng gumaganap.

Mga kompositor ng Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott at iba pa.

Pag-unlad ng Ragtime - Advanced, mga genre ng Novetly.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Paksa 6. Mga istilo ng maagang jazz

Ang paglipat ng mga Amerikanong Amerikano mula sa mga lugar sa kanayunan sa mga lungsod, at ang pagbuo ng mga unang jazz center (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Estilo ng New Orleans. Marching band, ang kanilang papel sa pagbuo ng mga unang ensambles ng jazz. Instrumental na komposisyon ng jazz orchestras, mga pag-andar ng mga instrumento.

Pagkamalikhain ng D.R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Ang pagkalat ng jazz sa East Coast at Midwest (Kansas City, Memphis, atbp.)

Estilo ng Chicago. Dixieland at ang papel nito sa pagpapaunlad ng jazz. Mga Aktibidad ng Original Dixieland Jazz Band (idinirekta ni Jack Lane). Barrell style ng bahay. Boogie-woogie na genre.

Tema 7. 1920-1930. Ang kasagsagan ng jazz. Swing era

1920s - ang "edad ng jazz" (F. S. Fitzgerald). Paglipat ng sentro ng pag-unlad ng jazz sa New York.

Ang Symphonic jazz bilang isang halimbawa ng tagpo ng jazz sa mga tradisyon ng akademikong musika. Pagkamalikhain ni J. Gershwin. Si Porgy at Bess ay ang unang opera batay sa alamat ng Negro.

Ang matamis na musika ay isang direksyon ng dance nakakaaliw na jazz. Pagkamalikhain nina J. Kern, K. Porter at iba pa.

Ang 1930s ay ang panahon ng swing. Paglawak ng larangan ng pagkakaroon ng jazz (mga dance hall, restawran, hotel; marka ng musikal para sa mga palabas, musikal, pelikula). Ang sayaw at libangan na pag-andar ng jazz music, bilang isang resulta ng gawing pangkalakalan.

Ang namamayani na posisyon ng malalaking banda. Mga prinsipyo ng pagpangkat ng sectional ng mga instrumento. Mga pagpapaandar ng arranger at improviser. "Pamantayan" ng wikang musikal.

Malaking banda ng "Pinangalanang" (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, atbp.)

Paksa 8. Ang simula ng panahon ng modernong jazz. 1940s. Estilo ni Bebop.

Mga kadahilanang sosyo-pampulitika para sa pagbuo ng bebop - ang unang istilo ng modernong jazz. Reorientation ng jazz mula sa larangan ng kulturang masa hanggang sa katayuan ng isang piling sining.

Oryentasyon patungo sa paggawa ng silid ng musika, bilang isang resulta kung saan ang pagbuo ng maliliit na tagapalabas ay isang combo. Pagpapalakas ng papel ng improvisation.

Ang komplikasyon ng sistema ng musikal at nagpapahiwatig na mga paraan ng jazz dahil sa "paghiram" ng mga nakamit ng modernong akademikong musika. Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng labile folklore intonation at ang kanilang pagpapakita sa maayos na larangan ng jazz.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Paksa 9. 1950s. Cool na istilo at iba pang mga uso

Cool (cool) - bilang isang reaksyon sa hot-stile bebop. Ang pag-unlad ng mga ugali ng 1940s - isang ugali patungo sa kilalang-kilala sa paggawa ng musika, ang pag-update ng wikang musikal, ang pagpapatibay ng prinsipyong walang kabuluhan. Ang intelektwalisasyon ng jazz, na inilalapit ito sa musika ng tradisyon ng akademiko.

Ang mga cool na kinatawan ng istilo ay sina D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modernong jazz quartet".

Ang progresibong istilo ay isang istilong jazz ng konsyerto batay sa mga tradisyon ng isang swing big band. Mga namumuno sa Orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Rebern at iba pa.

Paksa 10. 1960s. Mga istilo ng avant-garde jazz

Ang libreng jazz ay ang unang avant-garde style ng jazz. Mga kinakailangang panlipunan para sa paglitaw ng estilo. Gravitation patungo sa paggamit ng modernong kumplikadong mga paraan ng wikang musikal na may isang malayang pag-uugali upang mabuo ang pormasyon, tematikismo, maharmonya na "grid", pare-parehong pulso na sukatan.

"Modal" jazz bilang isang uri ng libreng jazz. Ang pangunahing setting ng istilo ay ang improvisation para sa isang napiling sukat.

Ang mga libreng kinatawan ng jazz ay sina O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp at iba pa.

Paksa 11. Mga Estilo ng Jazz 1960-1970

Pakikipag-ugnayan ng jazz sa iba't ibang mga kulturang musikal upang makahanap ng mga mapagkukunan ng pagpapayaman ng wikang jazz.

Mga istilong etno. Afrokuba at Bossa Nova - musikang jazz ng lasa ng Latin American. Mga tampok na katangian - ritmo ng genre ng sayaw, ang pagpapalawak ng pangkat ng pagtambulin sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga instrumentong galing sa ibang bansa.

Ang Jazz-rock ay isang direksyon batay sa pagbubuo ng jazz na may istilong rock. Pagpapayaman ng tunog ng jazz sa pamamagitan ng pag-akit ng tukoy na mga kagamitang pang-elektrikal. Jazz-rock sa musika ni M. Davis, C. Corea at iba pa.

Ang "pangatlong kilusan" ay isang direksyon na pinagsasama ang mga tradisyunal na tradisyon ng musikal ("unang kilusan") sa jazz ("pangalawang kilusan"). Ang pagtatakda upang magsulat ng mga komposisyon ng orkestra sa malalaking anyo, ang pag-alis ng improvisation sa background. Mga kinatawan ng "pangatlong kalakaran" - G. Schuller, "Swingle Singers".

Ang "pang-apat na kasalukuyang" o "musika sa mundo" ay isang bagong alon ng ethno-jazz mula pa noong 1970s. Ito ay batay sa pag-asa sa orihinal na pambansang daigdig na alamat. Pagkamalikhain ni John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Paksa 18. Jazz sa Soviet Russia

1920s sa Russia - "jazz boom". Mga paglilibot sa USSR ng mga banyagang pangkat ng jazz at soloista ng jazz. Ang mga unang banda ng jazz: "V. Parnakh's eccentric jazz band" (1922), A. Tsfasman's orchestra (1926), Tea-jazz ni L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Popularization ng jazz sa tulong ng cinematography ("Merry Fellows" ni G. Aleksandrov, kasama ang orkestra ni L. Utesov). Paglikha ng USSR State Jazz (sa pamumuno nina M. Blanter at V. Knushevitsky) at ng All-Union Radio Jazz Orchestra (sa ilalim ng direksyon ni A. Varlamov, kalaunan A. Tsfasman)

Iba't-ibang at orientation ng entertainment ng jazz music noong 1930-1940s; pakikipag-ugnay sa awiting masa ng Soviet. "Song Jazz". Aktibidad ng orkestra sa ilalim ng direksyon ni O. Lundstrem, E. Rosner. Pagkamalikhain ng mga kompositor I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky at iba pa.

1940-1950s - isang oras ng matalas na pagpuna at pagbabawal ng jazz, bilang isang salamin ng ideolohiya ng estado at patakarang panlabas ng USSR. "Underground" jazz. Pagkamalikhain ni Yu.Suamsky.

1950-1960s - "pagkatunaw ni Khrushchev" - ang oras ng paglikha ng mga club ng jazz, ang samahan ng mga festival sa jazz. Mga paglilibot ng mga banyagang jazzmen. Paglahok ng mga musikero ng Soviet sa mga dayuhang pagdiriwang ng jazz.

Ang unti-unting gawing ligalisasyon ng jazz noong 1980s. Ang paglitaw ng unang independiyenteng jazz club sa Leningrad (1986), mga pahayagan tungkol sa jazz sa magazine na Musical Life, ang paglabas ng pelikulang "Kami ay mula sa Jazz" (sa direksyon ni K. Shakhnazarov) na may partisipasyon ng orchestra na isinasagawa ng A . Kroll (1983).

Paksa 19. Jazz sa post-Soviet Russia

Mga domestic jazzmen na sumulong noong 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov at iba pa. Mga Vocalist - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Ang pagkakaiba-iba ng mga istilo sa mga aktibidad ng mga domestic na kolektibo at soloista noong 1980: Mga istilo ng Retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov at ang kanyang grupo na "Kadans"), libreng jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Ang paglitaw ng mga bagong numero sa domestic jazz noong dekada 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin at iba pa.

Seksyon 2

Paksa 1. Ang uri ng isang tanyag na kanta bilang bahagi ng pop music

Ang Song, bilang isa sa pinakalat na genre ng pop. Ang pinagmulan ng tanyag na kanta. Ang kronolohiya ng pag-unlad ng genre: ang Antique era (pagbubuo ng tula at musika), ang Middle Ages (mga kanta ng troublesadours, trouvers, minnesingers, minstrels, atbp.), Renaissance (mga kantang may kasabay na instrumental sa propesyonal na sining at pang-araw-araw na musika), ang ikalawang kalahati ng ika-18 hanggang ika-20 siglo. - isang offshoot mula sa uri ng kanta ng pag-ibig, XIX siglo. ang paghahati ng uri ng kanta sa dalawang direksyon - pop (nakatuon sa pangkalahatang madla) at "seryoso" (ang larangan ng aktibidad ng mga akademikong kompositor).

Ang mga tiyak na tampok ng genre ay komunikasyon, demokrasya, kakaibang katangian ng teksto ("tulang tula"). Iba't ibang mga genre ng kanta:

Ayon sa mga uri ng pagkakaroon (mga bata, mag-aaral, sundalo, lungsod, atbp.)

Sa pamamagitan ng mga palatandaan ng genre (awit, pag-iyak, awit, atbp.)

Ang gitnang posisyon ng genre ng kanta sa kultura ng yugto ng musika

Paksa 2. French chanson

Ang mga pinagmulan ng chanson ay nasa mga katutubong awit, sa gawain ng mga troublesadour at trouver. Noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Ang chanson ay isang polyphonic song na nagbigay buod sa pambansang tradisyon ng kanta ng musikang Pransya.

Siglo ng XVII - pagganap ng mga awiting lunsod ng mga propesyonal na musikero - Gros Guillaume, Jean Solomon, atbp.) Iba't ibang mga tema.

Siglo ng XVIII - aktibidad ng "chansonnier theatres". Mga tagaganap ng Chanson - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara at iba pa.

XIX siglo - pagkamalikhain ng chansonnier. Ang pagkakaiba-iba ng mga masining na mask - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Dandy), atbp. Ang pagbibigay diin sa pagganap na pamamaraan ay hindi gaanong sa vocal art tulad ng artistry.

XX siglo - chanson sa mga gawa ni Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Ang mga tradisyon ng Chanson sa mga gawa nina Joe Dassin at Mireille Mathieu.

Paksa 3. Awiting masa ng Soviet

Ang papel na ginagampanan ng genre ng kanta sa musikal na sining ng Soviet noong 1920s-1930s.

Mass song bilang isang halimbawa ng kaayusang panlipunan; paraan ng panggulo ng masa. Demokrasya ng genre, pamamahagi ng masa. Ang sinehan bilang isang paraan ng pagpapalaki ng lahi. "Mga Kanta sa Pelikula" ni I. Dunaevsky.

Ang kahulugan ng awiting masa sa panahon ng Great Patriotic War at sa panahon ng post-war.

1950-1060s. Pagpapalakas ng impluwensya ng uri ng kanta sa larangan ng mga akademikong genre (song opera) at mass music (song jazz).

Ang mga gawa ng mga songwriter ng Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Pakhmutov at iba pa.

Paksa 4. Genre ng awit ng pop: mga yugto ng pag-unlad sa pambansang yugto

Ang paglitaw ng genre sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo. Ang mga unang genre ng pop music sa Russia ay mga couplet, "malupit" at pag-ibig na dyip. Ang mga tanyag na tagapalabas ay mang-aawit ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo - I. Yurieva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko at iba pa.

Ang pagpapaunlad ng mga pop song sa Soviet Russia ay nasa likha nina L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha at iba pang mga tagapalabas. Pagkamalikhain VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Nakatuon ang mga pangkat patungo sa istilong retro (Bravo, Doctor Watson), mga detalye ng alamat ng Union republics (Yalla, Pesnyary, Mziuri).

Mga tagapalabas ng pop song - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev at iba pa. Ang pagtukoy ng setting sa modernong yugto para sa palabas, visual na ningning at pagpapakita, pagpapawalang halaga ng vocal skill (pagkanta sa isang phonogram).

Ang kanta ng may-akda bilang isang kahalili sa pop art. Pagganap ng kamara, maximum na kalapitan sa nakikinig. Ang gumaganap ng kanta ng may-akda ay sina Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey at Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim at iba pa.

Pagkamalikhain ng Bulat Okudzhava. "Ang tema ng Moscow"; kanta-alaala, kanta-istilong.

Ang pagka-orihinal ng pagsulat ng kanta ni Vladimir Vysotsky; matinding emosyonalidad, matingkad na karakter ng mga tauhan, satire. "Cyclicity" ng mga kanta - militar, makasaysayang, araw-araw at iba pa.

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon sa larangan ng domestic modernong yugto

Ang uri ng kanta, bilang nangingibabaw sa modernong yugto. Ang pangunahing oryentasyon ng mga songwriter sa hit; stereotyped, pinasimple na wikang musikal. Ang mga pagbabago sa pagtutukoy ng genre ng kanta ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng variety art (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Ang kontemporaryong pop song bilang isang background na bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Isang kahaliling paraan ng pagbuo ng pop song ay ang “song theatre” ni E. Kamburova, na binubuo ng folk-rock (I. Zhelannaya).

Seksyon 3

Paksa 1. Bato bilang isang kababalaghan ng kulturang musikal noong ika-20 siglo

Kulturang rock bilang isang sociocultural na kababalaghan; isang uri ng napapanahong folklore ng lunsod na nagbibigay-daan sa pagpapahayag ng sarili. Ang tiyak na paraan ng musikang rock ay ang pag-asa sa mga modelo (bansa, blues, komersyal na musika), ngunit sa parehong oras ang may problemang kalikasan ng nilalaman, ang pagnanasa para sa lalim ng mga tema at imahe.

Mga elektronikong instrumento bilang pagtukoy sa isang tukoy na tunog ng rock.

Tema 2. Rock music ng USA noong 1950s

Ang "pagsabog" ng rock and roll sa Estados Unidos noong 1950s. Ang mga pinagmulan ay ritmo at blues, bansa, kanluranin.

Mga gumaganap ng rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Ang pagiging natukoy ng estilo ay ang timbre na komposisyon (tatlong mga gitara ng kuryente at tambol), oryentasyong sayaw.

Paksa 3. Natalo ng British noong 1960s

Talunin ang musika bilang isang anyo ng sayaw ng kabataan at musika sa libangan noong 1960s. Mga katangiang musikal ng beat music.

Mga pagkakaiba-iba ng beat music (hard beat, soft beat, mainstream beat, at iba pa). Pamamahagi sa USA at Europa.

Pagkamalikhain ng Beatles. Pagbuo ng isang orihinal na istilo ng pagganap. Mga malikhaing pagkahilig na natukoy ang pangunahing mga direksyon ng pag-unlad ng bato.

Paksa 4. Balik-aral sa mga direksyon ng rock music noong 1970s - 1980s

Ang pagtatapos ng 1960-1970 ay ang hinog na panahon sa pag-unlad ng rock music. "Sumasanga" ng mga malikhaing kalakaran.

Psychedelic rock bilang isang salamin ng ideolohiya ng hippie. Nagmumuni-muni na mga komposisyon, komplikasyon ng wikang musikal. Pagkamalikhain ng pangkat na "Pink Floyd".

Progressive rock - ang tema ng protesta, laban sa patakaran sa publiko, rasismo, giyera, kawalan ng trabaho. Album na "Pink Floyd"

"Ang Wall".

Ang Art-rock ay isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng komplikasyon ng wikang musikal dahil sa pagkakaugnay sa mga tradisyon ng akademikong musika at jazz. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - ang pagpapalakas ng elektronikong tunog, ang tigas ng ritmo, ang bigat ng tunog. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Ang Glam rock ay isang direksyon ng rock na nauugnay sa pagpapahusay ng entertainment, theatricalization ng mga palabas sa konsyerto. Mga kinatawan ng rock ng Glam - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Paksa 5. Rock music sa USSR

Ang pagtatapos ng 1960 ay ang oras ng pagtagos ng Western rock music sa USSR. Pang-unawa sa bato bilang isang uri ng protesta laban sa opisyal na ideolohiya ng sistema ng estado.

"Legalized" rock na ginanap ng philharmonic VIAs ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); mga liriko na tema, sayaw at oryentasyong pang-entertainment ng mga kanta.

Oposisyon sa "philharmonic rock" - ang pangkat na "Time Machine".

Direktoryo ng katutubong kuwento sa kultura ng bato - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA at musikal na teatro. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musika ni A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musika ni V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musika ni A. Rybnikov), "Rock-studio" - "Juno at Avos" (musika ni A. Rybnikov).

Bato sa ilalim ng lupa - mga club sa Leningrad (mga pangkat na "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Tunog Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" at iba pang mga lungsod. Ang Sverdlovsk ay isa sa mga sentro ng Russian rock (mga pangkat na "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucination" at iba pa).

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing direksyon ng modernong bato.

Ang ramification ng mga direksyon ng modernong bato. Impluwensya ng mga teknolohiya ng computer sa pagpapaunlad ng kultura ng bato. Pamantayan ng wikang musikal, leveling ng prinsipyo ng may-akda, pangingibabaw ng mga uri ng studio ng pagkakaroon ng musika kaysa sa mga konsyerto.

Mga trend ng modernong techno:

Ang Hip-hop ay isang kalakaran na pinagsasama ang mga kuwadro na pader - graffiti, break dance, direksyon ng musikal - rap.

Ang House ay isang kilusan batay sa isang kombinasyon ng musikang techno at disco. Ito ay batay sa isang pinaghalong embossed percussive bass (disco) at "mabibigat" na elektronikong tunog (bass, beats, iba't ibang mga sound effects, atbp.)

Ang Rave ay isang direksyon na kumakatawan sa isang lifestyle sa pangkalahatan. Ang isang rave party ay isang napakalaking disco ng club. Ang Rave ay isang uri ng musikang tekno, nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng ritmo sa himig, maximum na dami.

Seksyon 4

Paksa 1. Musikal: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad ng uri

Ang musikal ay isa sa nangungunang mga genre ng masa ng musikal na teatro. Ang mga pinagmulan ng genre ay minstrel theatre, revue, vaudeville, music hall, mga eksenang musikal. Ang pagkakaiba-iba ng mga genre ng nagpapahiwatig na paraan ay ginagamit sa musikal (operetta, vaudeville, kontemporaryong pop at rock culture, choreography). Ang papel na ginagampanan ng art ng jazz sa pagbuo ng pagtukoy ng genre ng musikal.

Mga yugto ng pag-unlad ng genre (1920-1930s, 1930-1960s, 1970-1980s, modernong musikal).

Ang pagbuo ng genre noong 1920s, bilang isang salamin ng tumaas na pangangailangan ng publiko para sa kultura ng entertainment. Ang mga tampok ng mass art sa musikal ay ang eskematiko na katangian ng balangkas, ang kamangha-manghang, ang "stereotyped" na wika, at ang pinasimple na bokabularyo.

Mga tampok ng drama ng isang klasikong musikal sa halimbawa ng mga gawa ni J. Gershwin ("Lady, mangyaring maging mabait"), J. Kern ("Mahusay, Eddie"), K. Porter "Halikin mo ako, Kat"), I. Blakey at iba pa.

Tema 3. Ang kasagsagan ng genre ng musikal (1940-1960s)

Mga bagong ugali ng genre

Pagpapalawak ng paksa; Ang "mastering" na balangkas ng mga klasikal na akdang pampanitikan - K. Porter "Halikin ako, Kat" (ayon sa "The Taming of the Shrew" ni W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (ayon sa "Pygmalion B. Shaw) , L. Bernstein "West Side Story" (Batay sa "Romeo at Juliet" ni W. Shakespeare) at iba pa.

Pagpapalakas ng papel ng sayaw. Pakikibahagi ng mga sikat na choreographer sa produksyon: B. Foss sa "Chicago" at "Cabaret", J. Robbins at P. Gennaro sa "West Side Story"

Cinema Musicals - paglilipat ng isang theatrical musical sa isang pelikula, pati na rin ang paglikha ng isang musikal batay sa isang pelikula ("Oliver!", "My Fair Lady", "The Man from La Mancha")

Paksa 4. Rock opera

1960-1070s - ang paglitaw ng rock opera. Ang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga komposisyon batay sa isang solong storyline sa isang album ("Wall" ni Pink Floyd).

Maagang rock opera - "Buhok" ni G. McDermott, "Kaligtasan" ni T. Lin at iba pa.

Ang mga pagtutukoy ng isang rock opera sa halimbawa ng "Jesus Christ Superstar" ni E. L. Webber. Ang iba pang mga rock opera ng kompositor ay sina Evita, Cats, The Phantom ng Opera.

Paksa 5. Rock musikal

Mga rock musikal sa Russia - "Orpheus at Eurydice" ni A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" ni A. Rybnikov, "Giordano" ni L. Quint at iba pa.

Ang kontemporaryong jazz at pop music ay patuloy na pag-unlad. Kasama rito ang parehong itinatag na mga genre at musikal na musiko, at mga bagong istilong pangkakanyahan. Samakatuwid, ang tinukoy na kurso ay patuloy na pupunan at na-update ayon sa materyal. Ang programa ay nahahati sa maraming mga seksyon. Ang unang seksyon ay nakatuon sa pag-unlad ng jazz music. Ang mga mag-aaral ay dapat makakuha ng isang ideya ng mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng jazz music, maunawaan ang pangkalahatang mga pattern sa pagbuo ng mga istilo nito, pamilyar sa mga pinakamahusay na halimbawa ng mga dayuhan at domestic na jazz classics, pati na rin ang gawain ng mga kompositor , tagapag-ayos at natitirang mga tagaganap ng jazz. Ang ikalawang bahagi ng programa ay nakatuon sa isang pangkalahatang ideya ng mga pangunahing direksyon ng pop songwriting. Sa ikatlong seksyon, susubaybayan namin ang pagbuo ng musikang rock at ang pang-apat, pangwakas na rock opera at musikal.

Ang layunin ng kursong "Kasaysayan ng mga istilo ng pop music" sa isang pangalawang bokasyonal na institusyong pang-edukasyon ay upang palawakin ang mga artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, pati na rin paunlarin ang kanilang kakayahang mag-navigate sa iba't ibang mga estilo ng musika at direksyon sa kanilang masining na kasanayan. Samakatuwid, ang pangunahing kinakailangan para sa malayang gawain ng mag-aaral ay pag-aralan ang inirekumendang panitikan at makinig sa audio material para sa aralin.

Ang paksa na ito ay nakakumpleto sa siklo ng mga espesyal at panteorya na disiplina. Pag-aaral ng kurso "Ang kasaysayan ng mga istilo ng pop music»Ipinapalagay ang mga koneksyon na interdisiplina sa mga naturang disiplina tulad ng panitikan sa musika, specialty, ensemble, orchestra.

Ang mastering ng paksa ay nakakatulong sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang nakaplanong, sistematikong pagkumpleto ng takdang-aralin ay mag-aambag sa pagsisiwalat ng mga kakayahan sa mag-aaral na malikhaing, pagpapalawak ng kanyang mga patutunguhan.

1. Nagtatrabaho kasama ang talatanungan.
2. Makipagtulungan sa karagdagang panitikan na inirekomenda ng guro (ipinapalagay ang pagkuha ng tala).
3. Pagpapatupad ng mga abstract.
4. Nakikinig ng musika.

1. 4. KONTROLO AT PAGSUSURI NG MGA RESULTA NG pagpapaunlad ng Disiplina

1. Ang kontrol at pagtatasa ng mga resulta ng mastering ng disiplina ay isinasagawa ng guro sa proseso ng pagsasagawa ng mga praktikal na klase at gawain sa laboratoryo, pagsubok, pati na rin ang pagpapatupad ng mga indibidwal na gawain, proyekto, pagsasaliksik ng mga mag-aaral.

5. LISTAHIN NG PANGUNAHING LITERATURA NG PANGUNAHING LITRATO

Pangunahing panitikan

1. Ovchinnikov, E. Kasaysayan ng jazz: aklat-aralin. Sa 2 isyu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Musika, 1994. - Isyu. isa
2. Klitin, S. Iba't ibang sining ng 19-20 siglo / S. Klitin - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Ang kapanganakan ng jazz / V. Konen. - Moscow: kompositor ng Soviet, 1990.
4. Rock music sa USSR: ang karanasan ng isang tanyag na encyclopedia / comp. A. Troitsky. - Moscow: Book, 1990.

karagdagang panitikan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Soviet jazz.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Pagkatao at alamat. - M., 1993.
4. Bril I. Isang Praktikal na Patnubay sa Pagpapabuti ng Jazz.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Mga Alamat ng Bato) .- Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Kasaysayan ng ensayo ng Beatles .- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Ang Beatles. Awtorisadong talambuhay. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: kasaysayan at pag-unlad / A. Kozlov. - Moscow: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock mula A hanggang Z / A. Kokorev. - Moscow: Musika, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Ang Pagbubuo ng Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Maikling pahayag ng encyclopedic na diksyonaryo ng jazz, rock at pop music: mga termino at konsepto / O. Korolev. - Moscow: Musika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock notebook. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Sa light genre.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyclopedia ng musikang rock. –Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Panimula sa kasaysayan / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz na Industriya sa Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Musika ng ating mga araw / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panassier South. Ang kasaysayan ng tunay na jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng jazz. // buhay na musikal.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington at ang kanyang orchestra // Musical life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musical life.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Musical Life.-1973.-№12.
25. Pag-usapan Natin Tungkol sa Jazz: Mga Repleksyon ng Mahusay na Musikero tungkol sa Buhay at Musika / isalin. mula sa English Yu Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Melodies ng jazz.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Soviet jazz: Mga problema. Mga Kaganapan Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Musika ng kabataan noong dekada 80 // Musical life.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock sa maraming tao. -M., 1989.
32. Feyser L. Mag-book tungkol sa jazz. Isinalin ni Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Musika ng riot.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz sa Russia. Isang maikling sangguniang encyclopedic / V. Feyertag. - St. Petersburg: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop jazz style at ang mga ilaw nito: isang tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony sa jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Buhay at Mga Kanta. -M., 1977.

1. Napiling discography ayon sa kurso

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Mag-ensemble ng "Arsenal". Pangalawang hininga с60-2369002
3. Antolohiya ng Soviet jazz. Mga unang hakbang М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Ang Basie Count at ang Pito mula sa Kansas City c60-10279-80
6. Bilang ng Basie. Kapag lumubog na ang araw M60-47075-009
7. Bilang ng Basie. 14 gintong melodies (2pl). s60-18653-4
8. Ang Beatles. Lasa ng pulot-pukyutan. s60-26581-006
9. Ang Beatles. Nakakapagod na gabi. s60-23579-008
10. Ang Beatles. Mga kanta sa pag-ibig ТТТ 1141/42
11. Bril Igor, ensemble ng jazz. Dumating ang orkestra mula 60-14065-66
12. Brubeck Dave sa Moscow (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Mga sikat na ringtone с60-08625-26
14. Disco club-9. Mga komposisyon ng Jazz c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Music ensemble. Makalipas ang 15 taon. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Ano ang magagawa ng sikat ng buwan M6047507006
17. Si Davis Miles at ang Giants ng Contemporary Jazz M60-48821-006
18. James Harry at ang kanyang orchestra. Ang taong mahal ko М60-49229-006
19. Malalim na lila. Sa Rock П91-00221-2
20. John Elton. City tramp. s60-24123-002
21. John Elton. Ang iyong kanta с60-26003-002
22. Jonn Elton. Ang isang BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Queen. Greatest Hits A60-00703-001
25. Grupo ng Credence. Wandering orchestra. S60-27093-009
26. Pinangunahan si Zeppelin, pangkat. Hagdanan patungo sa langit s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa memorya ni Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa makatas na mga kulay с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Serenade ng Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Bumalik sa USSR. А6000415006
32. Miller Glenn at ang kanyang orchestra. Sa mood М60-47094-002
33. Isang music shop. Sa memorya ni L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar at Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Ang lahat ay nasa order М60-48919-003
39. Rolling Stones, pangkat. Nagpe-play sa apoy М60 48371 000
40. Rolling Stones, pangkat. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, pribadong orkestra М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Sings Works ni Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Sumasayaw sa Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Mga espiritwal na Negro Isang 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mga pagpupulong at paghihiwalay М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Si Hesukristo ay isang superstar na P9100029
50. Winter Paul. Konsiyerto Lupa s6024669003
51. Charles Ray. Mga napiling kanta. BTA 11890
52. Nakilala ni Ellington Duke si Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Si Ellington Duke at ang kanyang orchestra. Konsiyerto (pl. 2) s6026783007

Apendiks 2

Katanungan

1. Mga ugat ng Africa American ng Jazz.
2. Ano ang improvisation.
3. Periodisasyon ng istilo ng ebolusyon ng jazz.
4. Mga Espirituwal:

Oras ng paglitaw;

Kahulugan;

1. Maagang folklore ng Africa American:

2 pangkat;

Maikling paglalarawan ng mga genre;

1. Mga kanta sa paggawa
2. Mga patula na imahe (teksto) ng mga espiritista.
3. Estilo ng musikal o tipikal na tampok ng genre ng mga espiritista.
4. Ebanghelyo:

Isang maikling paglalarawan ng;

Pagkakaiba mula sa mga espiritista;

1. Mga tagaganap ng mga kanta sa paggawa at mga espiritista.
2. Ragtime:

Kahulugan;

Tampok (paglitaw, oras);

1. "Buhay na pampalakasan":

Kahulugan ng salitang;

1. Scott Joplin
2. Kailan nai-publish ang Maple Leaf ragtime?

Ipaliwanag ang hitsura.

1. Mga kapitbahayan ng aliwan ng New Orleans, Chicago,

New York.

1. Mga tampok ng yugto ng minstrel (itim).
2. Ang sayaw ng ebolusyon ng ragtime natapos sa.
3. Anong mga gawa ng klasikal na musika ang nagpapakita ng mga tampok ng espiritwal at ragtime.
4. Ilista ang mga genre at pangalan ng mga spiritual.
5. Ang kahulugan ng salitang "blues".
6. Ang tiyempo ng maagang mga blues.
7. Mga pagkakaiba-iba ng Blues (pag-uuri).
8. Mga kilalang kinatawan at tagaganap ng mga blues sa bukid.
9. Mga katangian ng mga blues sa bukid.
10. Mga katangian ng mga lunsod na blues (oras ng pinagmulan).
11. Ang unang tagaganap ng mga blues.
12. "Mga Hari" at "mga reyna" ng mga blues.
13. Katangian ng mga lunsod na blues (oras ng pinagmulan).
14. Pagkakaiba sa pagitan ng mga blues at espiritwal.
15. Mga palatandaan ng uri ng Blues.
16. Makatang mga larawan ng mga blues at ang nilalaman nito.
17. Tagaganap ng Blues.
18. Ang unang naka-print na blues. Mga kompositor. Mga pangalan
19. Ang pamagat ng akda ni J. Gershwin, na gumagamit ng mga blues na tema.
20. Genre at istilong pagbabago ng mga blues. Mga Kinatawan.
21. Ang Jazz ay ang kahulugan ng salita. Pinanggalingan.
22. Ang lungsod ay ang "Cradle of Jazz".
23. Maagang istilo ng jazz. Pagkakaiba-iba
24. Euro-American na uri ng musikang jazz. Dixieland. Mga Kinatawan.
25. Mga nagmamartsa na banda at bandang kalye ng New Orleans.
26. Mga bagong henerasyon na jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Oras ng paglitaw;

Katangian;

Mga Kinatawan;

Apendiks 3

Listahan ng mga term para sa pagdikta ng terminolohiya

SEKSYON I. Art ng Jazz

Archaic blues, archaic jazz, African American music, barbershop harm, style ng bahay ng bariles, big beat, big band, block chords, wandering bass, blues, blues mode, brass band, break, bridge, boogie woogie, background, Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphonic jazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, West Coast jazz, combo, mainstream, progresibo, dispers, modernong jazz, stop-time na diskarteng, "pangatlong kilusan", folk jazz, nauna nang talunin libreng jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, pang-apat na kalakaran, jazz ng Chicago, shuffle, electronic jazz, jazz era.

SEKSYON II. Pop na musika

SEKSYON III. Kulturang bato

Avant-garde rock, alternatibong bato, underground rock, art rock, beatniks, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progresibong bato, ritmo at blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, mabigat na metal,

Apendiks 4

Tinatayang mga tiket para sa kaugalian na kredito

Numero ng tiket 1

1. Ang pinagmulan ng musikang jazz

2. French chanson

Numero ng tiket 2

1. Mga Genre ng folklore ng Africa American

2. Mga yugto ng pagbuo ng mga pop song sa domestic at foreign stage

Numero ng tiket 3.

1. Ragtime

2. Rock music ng USA 1950-1960s

Numero ng tiket 4

1. Blues: yugto ng pag-unlad ng genre

2. Awiting masa ng Soviet

Numero ng tiket 5

1. Classical jazz. Estilo ng swing

2. Rock music sa USSR

Numero ng tiket 6

1. cool na istilo at iba pang mga uso sa jazz ng 1950s

Numero ng tiket 7

1. Mga Estilo ng Jazz 1960-1970

2. British bit ng 1960s

Numero ng tiket 8

1. Istilo ng Bebop.

2. Rock opera at rock musical

Numero ng tiket 9

1. Mga paraan ng pag-unlad ng jazz sa post-Soviet Russia

2. Classical musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 10

1. Mga istilo ng avant-garde ng jazz. Libreng jazz

2. Classical musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 11

1. Jazz sa Soviet Russia

2. genre ng Musika: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad

Apendiks 5

Mga pamantayan para sa pagtatasa ng mga sagot ng mga mag-aaral sa pagsubok:

Ang markang "mahusay" ay ibinigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay makabuluhan, lohikal na itinayo, isiniwalat ang isyu sa ilalim ng talakayan na may sapat na antas ng detalye, batay sa tamang interpretasyon ng terminolohiya, at nilagyan ng mga halimbawa ng musikal na nakalalarawan.

Ang markang "mabuti" ay ibinibigay kung ang sagot sa materyal na panteorya ay hindi sapat na detalyado, may mga menor de edad na error sa paggamit ng terminolohiya.

Ang markang "kasiya-siya" ay ibinibigay kung ang teoretikal na sagot ay batay sa diskretong ipinakita na impormasyon na hindi lumilikha ng isang kumpletong larawan ng isyung isinasaalang-alang, at ang hindi magandang kaalaman sa terminolohiya ay isiniwalat.