Mixed choirnabuo bilang isang resulta ng pagsasama ng isang koro ng mga bata o babae na may isang lalaki; sa isang halo-halong koro - dalawang pangkat ng mga boses: ang pang-itaas - mga tinig na babae o bata, ang mas mababang isa - mga boses na lalaki
Ang isang tipikal na komposisyon ng isang apat na bahagi na halo-halong koro ay may mga bahagi ng soprano, alto, tenor at bass. Ang isang halimbawa ng naturang isang komposisyon ay ang koro mula sa Act I ng opera Ruslan at Lyudmila ni Glinka - "To the Bright Prince and Health and Glory":

A. Hindi kumpleto ang halo-halong koro
Ang isang halo-halong koro ay maaaring hindi kasama ang lahat ng mga pinangalanang bahagi, ngunit ilan lamang sa mga ito. Halimbawa, ang isang koro ay maaaring magkaroon ng altos, tenors, at basses; o soprano, alto at tenor; ang anumang kumbinasyon ng isa sa mga choral na bahagi ng itaas na pangkat ay maaaring pagsamahin sa isa sa mga bahagi ng mas mababang pangkat (soprano + tenor, alto + bass, alto + tenor, atbp.). Ang mga nasabing komposisyon ay bumubuo ng isang hindi kumpletong halo-halong koro.

B. Mga Dobleng Boses sa Mixed Choir
Nakasalalay sa pagkakayari ng isang piraso ng musika, ang isang halo-halong koro ay maaaring kumanta nang magkakasabay (mga bihirang kaso) o sa isang oktaba, ang tinaguriang octave unison (karaniwang kaso); maaari ring umawit sa dalawang tinig, sa huling kaso, ang bahagi ng soprano ay karaniwang tinawag na oktaba ng bahagi ng tenor, at ang bahagi na bahagi - ng bahagi ng bass. Ang lahat ng mga monophonic at two-part choral works ay maaaring gampanan ng isang halo-halong koro na may mga doble na oktaba.
Kapag ang isang halo-halong koro ay gumaganap ng isang piraso ng musika na inilatag sa tatlong mga tinig, ang pinakakaraniwang diskarte sa pagdoble ay ang pagdodoble ng oktaba sa pagitan ng mga unang sopranos at unang mga nangungupahan, sa pagitan ng pangalawang sopranos at pangalawang tenor, sa pagitan ng altos at basses.
Ang mga sumusunod na sipi mula sa opera na "Prince Igor" ni I. Borodin ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng pagdoble ng mga tinig nang magkakasabay at mag-oktaba:

B. Mga posibilidad ng isang halo-halong koro na may kaugnayan sa mga split voice

Sinabi sa itaas na ang halo-halong koro ay karaniwang apat na bahagi. Gayunpaman, ang mga posibilidad ng isang halo-halong koro ay higit na lumalagpas sa tipikal na pagtatanghal na ito. Kung sa mga marka ng choral na idinisenyo para sa isang homogenous na komposisyon, ang dibisyon ay umabot sa apat, lima, anim at kahit pitong tinig, kung gayon hindi mahirap isipin ang posibilidad na paghiwalayin ang mga partido ng isang halo-halong koro, na mayroong dalawang magkatulad na mga koro sa komposisyon nito.
Isaalang-alang natin ang ilang mga kumbinasyon na nagreresulta mula sa paghihiwalay ng mga tinig ng isang halo-halong koro, kumukuha ng mga sumusunod na kombensyon para dito: ang mga tinig ay itinalaga ng mga titik (C - soprano, A - alto, T - tenor, B - bass); ang mga numero sa tabi ng liham ay nagpapahiwatig ng bahaging ginampanan - ang una o pangalawa, atbp Halimbawa, ang C 1 ay nangangahulugang ang unang sopranos, ang C 2 ay nangangahulugang ang pangalawang sopranos, atbp.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Posible rin ang iba pang mga kumbinasyon. Hindi bihira para sa isang piraso ng musika na gumanap ng dalawa o kahit na tatlong mga koro.
Kaya, ayon sa bilang ng mga tinig kung saan kinakalkula ang ginampanan, ang halo-halong koro ay maaaring isang-boses, dalawang-boses, tatlo-, apat-, lima-, anim-, pitong, walong boses, atbp.

Maraming mga koro ng polyphonic sa panitikang pangmusika ng Russia. Inirerekumenda namin na pag-aralan ng mag-aaral ang mga koro ng Taneyev op. 27.

Sa higit sa isang kapat ng isang siglo, ang grupong musikal ng Russia na "Turetsky Choir" ay nasa taluktok ng tagumpay at nalulugod ang mga mahilig sa musika. Ang sampung soloista, na pinangunahan ng People's Artist ng Russian Federation, ay natagpuan ang daan patungo sa mga puso ng milyun-milyong mga tagahanga hindi lamang sa kanilang perpektong pagganap at talento, kundi pati na rin ng katotohanan na ang grupo ay walang mga paghihigpit sa repertoire. Ang arsenal ng vocal group ay may kasamang mga hit ng mga classics sa buong mundo, mga komposisyon ng rock, jazz at mga awiting bayan.

Ang pagtanggi ng phonogram at mga "live" na tinig ay ginagawang natatangi ang bawat pagganap. Ang repertoire ng "Turetsky Choir" ay nagsasama ng mga awiting ginanap sa 10 wika. Mahigit sa 5 libong pagpapakita sa mga yugto ng Russia, mga bansa pagkatapos ng Sobyet, Europa, Asya at Amerika ang nagpasikat sa sama-samang mundo.

Musika

Ang pasinaya ng kolektibong naganap noong 1990, ngunit ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ay mas malalim. Ang pangkat ng sining ay nabuo sa pagtatapos ng 1980s sa choral sinagoga sa Moscow. Sa una, ang repertoire ay may kasamang mga komposisyon ng Hudyo at musikang liturhiko. Pagkalipas ng ilang taon, lumago ang mga ambisyon ng pangkat, at pinalawak ng mga soloista ang kanilang repertoire ng genre sa mga tanyag na kanta at musika mula sa iba't ibang mga bansa at panahon, mga opera at rock na komposisyon.

Ayon sa pinuno ng sama, Mikhail Turetsky, upang mapalawak ang bilog ng mga tagapakinig, ang musika ng huling 4 na siglo ay isinama sa repertoire - mula sa chanson at pop hits ng yugto ng Soviet.

Ang mga panimulang konsyerto ng "Turetsky Choir" ay ginanap sa suporta ng samahang charity na "Joint" ng mga Hudyo at ginanap sa Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad at Kiev. Ang interes sa tradisyon ng musikal na Hudyo, na namatay pagkalipas ng 1917, ay sumiklab sa panibagong sigla.

Noong 1991-92 "Turetsky Choir" ay naglibot sa Canada, France, Great Britain, America at Israel. Sa Toledo, Espanya, ang grupo ay nakibahagi sa isang pagdiriwang na inayos para sa ika-500 anibersaryo ng pagkatapon ng mga Hudyo, at lumitaw sa entablado kasama ang mga bituin sa mundo na sina Isaac Stern at.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang Turetsky Choir ay naghiwalay: isang kalahati ay nanatili sa kabisera ng Russia, ang isa ay lumipat sa Miami, kung saan ang mga musikero ay nagtatrabaho sa ilalim ng isang kontrata. Ang repertoire ng ikalawang kalahati ay pinalawak sa mga klasikong Broadway at hit ng jazz.

Noong 1997, ang mga vocalist sa ilalim ng direksyon ni Turetsky ay sumali sa pamamaalam na paglalakbay sa bansa at, kasama ang mang-aawit, nagbigay ng higit sa 100 na mga konsyerto.

Noong 1999, ang Turetsky Choir ay ipinakita sa madla ang isang pagganap ng repertoire na tinatawag na Mikhail Turetsky's Vocal Show. Ang premiere ay naganap sa entablado na dinidirekta ng Variety Theater.

Noong 2002, natanggap ni Mikhail Turetsky ang titulong Honored Artist ng Russian Federation, at makalipas ang 2 taon, ibinigay ng koro ang unang konsyerto nito sa Rossiya Concert Hall. Sa parehong 2004, sa National Award na "Person of the Year", ang programa ng grupo, na tinawag na "Ten Voice that Shook the World", ay hinirang bilang "Cultural Event of the Year".

Noong unang bahagi ng 2005, ang Turetsky Choir ay nagpasyal sa Amerika at nagbigay ng mga konsyerto sa mga yugto ng bulwagan ng konsyerto sa San Francisco, Los Angeles, Boston at Chicago. Sa parehong taon at sa susunod na taon, ang mga vocalist ay bumisita sa daan-daang mga lungsod sa Russia at CIS na may isang bagong programa na tinatawag na "Born to Sing".

Noong 2007, ang Turetsky Choir ay naging isang laureate ng Record-2007 na premyo, na iginawad sa grupo para sa album ng Great Music. Kasama sa koleksyon ang mga klasikong komposisyon.

Noong 2010-2011, ang mga musikero ay nagpunta sa isang jubilee tour na "20 taon: 10 boto", at noong 2012, upang markahan ang ika-50 anibersaryo ng pinuno ng banda, isang konsiyerto ang ginanap sa Kremlin Palace, kung saan, bilang karagdagan sa koro, mga bituin ng palabas sa negosyo sa Russia ang lumahok. Sa parehong taon, ipinakita ng grupo ang mga tagahanga ng awiting "Rainbow God Smile", kung saan nag-record sila ng isang video.

Noong tagsibol ng 2014, ang kolektibong Turetsky ay nagpakita ng isang programa sa palabas sa mga mahilig sa musika, na itinanghal ng koreograpo. Tinawag itong "Lalaking pananaw sa pag-ibig." Upang makita nang live ang pagganap, 19 libong mga manonood ang nagtipon sa istadyum ng Olympic Stadium, na pinanood kung ano ang nangyayari sa entablado mula sa mga interactive na screen.

Sa Araw ng Tagumpay, ang mga musikero ay nagbigay ng 2 oras na konsyerto sa Poklonnaya Hill, na tinipon ang 150 libong katao. Noong Abril 2016, sa Kremlin Palace, binigyan ng Turetsky Choir ang mga tagahanga ng isang hindi malilimutang palabas bilang paggalang sa ika-25 anibersaryo ng banda, na tinawag itong "Kasama mo at magpakailanman."

Komposisyon

Sa paglipas ng panahon, ang komposisyon ng pangkat ng sining ay nagbago, ngunit ang pinuno, si Mikhail Turetsky, ay nanatiling hindi nagbabago. Siya ay nagtungo sa pinuno ng kilalang kolektibong pagkagradweyt mula sa Institute na pinangalanan pagkatapos ng V.I. Gnesins. Ang mga unang ward ng Mikhail ay mga bata - Pinangunahan ni Turetsky ang koro ng mga batang vocalist. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang koro ng Yuri Sherling Theatre.

Noong 1990, nag-organisa si Mikhail Turetsky ng isang lalaki na koro sa choral sinagoga ng kabisera, na ginawang isang kilalang kolektibo.

Ang isa sa pinakamatanda at kasabay nito ang pinakabatang soloista ng pangkat ng sining - si Alex Alexandrov - ay sumali sa koro noong 1990. Ang Muscovite ay nagtapos mula sa Gnesinka noong kalagitnaan ng dekada 1990. Si Aleksandrov ay sumikat sa pagkopya ng mga tinig at. Ang vocalist ay may mayaman, dramatikong baritone.

Noong 1991, ang makata, bass-profundo na si Evgeniy Kulmis, na dating namuno sa koro ng mga bata, ay sumali sa ideya ng Turetsky. Si Evgeny ay ipinanganak malapit sa Chelyabinsk, nagsimula ang kanyang karera bilang isang piyanista at nagpunta rin mula sa Gnesinka upang magtrabaho sa Turetsky Choir. Si Kulmis ang may-akda ng mga teksto at bersyon ng Ruso ng mga pagsasalin ng ilang mga kanta.

Noong 1991-92 dalawa pang Muscovite ang sumali sa grupo: dramatikong tenor na si Evgeny Tulinov at tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov kasama si Kuznetsov - Pinarangalan ang Mga Artista ng Russian Federation mula noong 2006 at 2007, ayon sa pagkakabanggit. Parehong mga nagtapos sa Gnesinka.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang grupo ay sumali sa isang lyric tenor mula kay Minsk Oleg Blyakhorchuk, na tumutugtog ng piano, akordyon, melodic, electric at acoustic guitars. Sumali siya sa orkestra ng Mikhail Finberg, kung saan siya ay isang soloist.

Noong 2003, ang "Turetsky Choir" ay umamin ng dalawa pang residente ng kabisera: Boris Goryachev, na dating gumanap ng sagradong musika ng Russia, na nagtataglay ng isang liriko na baritone, at Igor Zverev (bass cantanto).

Noong 2007 at 2009, ang pangkat ng sining ay napayaman ng baritone tenor na sina Constantin Kabo at countertenor na Vyacheslav Fresch. Parehong katutubong Muscovites.

Sa mga umalis sa banda, naaalala ng mga mahilig sa musika si Boris Voinov, na nagtrabaho sa Turetsky Choir mula pa noong araw ng pormasyon hanggang 1993, ang tenor na si Vladislav Vasilkovsky (imigrante sa Estados Unidos noong 1996) at ang opera tenor na si Valentin Sukhodolets (naiwan noong 2009). Mula 1991 hanggang 1999 ang tenor na si Mark Smirnov at ang bass na si Vladimir Aranzon ay kumanta sa Turetsky Choir.

"Turetsky Choir" ngayon

Noong 2017, ipinakita ng art group ang mga tagahanga ng isang liriko na kanta na "Kasama mo at magpakailanman", kung saan ang direktor na si Olesya Aleinikova ay nag-shoot ng isang video. Nanguna ang video sa premyong VII ng RU.TV channel. Ang seremonya ay naganap sa Crocus City Hall ng kabisera.

Sa taunang parangal sa musika na RU.TV, sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakita nila ang nominasyon para sa pinakamahusay na video, na kinunan sa Crimea. Ang VladiMir at ang Turetsky Choir ay nakipaglaban para sa tagumpay.

Noong Oktubre 2017, ang mga ward ng Mikhail Turetsky ay gumawa ng isa pang sorpresa para sa mga mahilig sa musika sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanta at ng video na "You Know You". Nag-bida ang aktres sa video.

Sa pahina ng Turetsky Choir sa Instagram at sa opisyal na website, malalaman ng mga tagahanga ng pangkat ang tungkol sa balita sa malikhaing buhay ng pangkat. Noong Pebrero 2018, ang grupo ay nagbigay ng isang konsyerto sa Kremlin.

Discography

• 1999 - "Mataas na Piyesta Opisyal (Jewish Liturgy)"
• 2000 - "Mga Kanta na Hudyo"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Mga Koro ng Turetsky's regalo ..."
• 2004 - Star Duets
• 2004 - Kapag Kumakanta ang Mga Lalaki
• 2006 - Ipinanganak sa Pag-awit
• 2006 - Mahusay na Musika
• 2007 - "Moscow - Jerusalem"
• 2007 - "Musika ng lahat ng oras at mga tao"
• 2009 - "Aleluya ng Pag-ibig"
• 2009 - "Musika ng Lahat ng Oras"
• 2010 - "Musika ng Aming mga Puso"
• 2010 - Nagpapatuloy ang Palabas

Seksyon I

CHOIR COLLECTIVE

Ang pag-awit ng koro ay isang sining ng demokratikong masa. Nag-aambag ito sa edukasyong musikal at aesthetic hindi lamang ng mga kalahok sa pagganap ng choral mismo, kundi ng malawak na masa ng mga tagapakinig.

Ang isang koro ay isang pangkat ng mga mang-aawit na inayos at pinag-isa ng isang pangkaraniwang layunin at layunin, na may kakayahang likhain ang mga marka ng koro na iba-iba ang kahirapan at iba't ibang mga genre ng musikal mula sa pinakasimpleng awiting bayan hanggang sa pinaka-kumplikadong mga gawa ng panitik na pang-koreo.

Ang isang koro ay isang organisadong sama ng mga taong umaawit, kung saan kinakailangang maraming iba't ibang mga pangkat ng tinig, na tinatawag na mga partido. Ang mga bahagi ay naka-grupo ayon sa tunog ng character at saklaw ng mga boses.

Kadalasan, ang bawat batch ay nahahati sa dalawang grupo, ang dibisyon na ito ay tinatawag na divisi.

Mga uri ng koro

Nakasalalay sa komposisyon ng mga tinig ng pag-awit, ang mga koro ay nahahati sa dalawang uri: magkatulad at halo-halong. Ang mga homogenous choir ay para sa mga bata, kababaihan at kalalakihan. Ang mga halo-halong koro ay may kasamang mga tinig ng lalaki at babae. Ang isang pagkakaiba-iba ng halo-halong uri ay ang koro, kung saan ang mga bahagi ng mga babaeng tinig ay ginaganap ng mga tinig ng mga bata. Ang mga halo-halong koro ay nagsasama rin ng junior at hindi kumpletong halo-halong mga koro.

Koro ng mga bata.Ang lahat ng mga koro ng mga bata ay nahahati sa tatlong mga pangkat ayon sa edad: junior choir, middle choir at senior choir.

Junior choir. Ang repertoire ng koro na ito ay batay sa mga katutubong awit, mga kanta ng mga bata ng mga modernong kompositor, simpleng mga sample ng mga gawa ng Belarusian, Russian at mga dayuhang klasiko. Ang tunog ng junior choir ay nakikilala sa pamamagitan ng kagaanan, sonority, at mababang lakas ng lakas ng tunog. Ang saklaw ng koro ay limitado sa mga limitasyon ng una at simula ng ikalawang oktave. Ang tinig ng mga mas batang mag-aaral ay walang binibigkas na indibidwal na timbre. Wala pa ring makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng boses ng mga lalaki at babae.

Gitnang koro. Ang mga miyembro ng pangkat na ito ay may access sa isang mas kumplikadong repertoire sa mga tuntunin ng artistikong at nagpapahiwatig na paraan. Kasama sa programa ang dalawang bahagi na piraso. Saklaw ng pagtatrabaho ng gitnang koro: hanggang sa 1 - muli 2, mi 2. Ang tunog ng koro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas higit na saturation.

Senior choir. Ang lakas ng tunog ng nakatatandang koro ay maaaring maabot, kung kinakailangan, mahusay na saturation, pabagu-bago ng pag-igting at pagpapahayag. Ngunit madalas hindi ito dapat gamitin upang maprotektahan ang boses ng bata. Sa mga batang lalaki na may edad na 11-14, na hindi pa nagpapakita ng mga palatandaan ng pag-mutate, ang boses ay mas maliwanag na tunog, na may kulay na timbre ng tunog ng dibdib. Sa mga batang babae ng parehong edad, ang timbre ng isang babaeng boses ay nagsisimulang lumitaw. Ang repertoire ng koro na ito ay may kasamang dalawang-tatlong bahagi na mga gawa na may kasamang at a`cappella. Ang hanay ng pagtatrabaho ng bahagi ng soprano: muling 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si maliit - hanggang sa 2, re 2.

Koro ng mga kababaihan. Ito ay isang sama-sama na may mahusay na mga kakayahan sa pagganap, isang malawak na saklaw. Saklaw ng pagtatrabaho ng koro: maliit ang asin, maliit - fa 2, asin 2. Ang repertoire para sa mga naturang kolektibong choral panitikan ay malawak, magkakaiba sa istilo, mga imahe, at sa pagganap na pamamaraan.

Dapat pansinin na walang mga propesyonal na koro ng akademikong kababaihan. Ngunit may ilan sa kanila sa mga baguhan na pagtatanghal, sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musikal.

Lalaking koro... Ang tunog ng male choir ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang mga shade ng mga kulay ng timbre, isang malawak na hanay ng mga pabago-bagong nuances. Ang pinakadakilang at nangungunang pag-load ng boses sa isang sama-sama na pagbagsak sa bahagi ng mga nangungupahan. Ang saklaw ng pagtatrabaho ng male choir: E malaki - f 1, G 1. Mayroong iba't ibang mga gawa para sa koro ng lalaki, at ang literatura sa opera ay mayaman din sa kanila.

Halo-halong mga koro... Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga babaeng (soprano at alto) at lalaki (tenor, bass, baritone) na tinig. P.G. Tinawag ni Chesnokov ang ganitong uri ng koro na pinaka perpekto. Ang pangkat na ito ay may natatanging mga kakayahan sa sining at pagganap. Saklaw ng pagtatrabaho: la kontrata - si 2. Ang panitikang Choral ay mayaman sa mga gawa para sa halo-halong koro na ibang-iba sa nilalaman, istilo, paraan ng pagpapahayag ng koro.

Kabataan, hindi kumpleto ang mga halo-halong koro. Ang mga kolektibong kung saan nakikilahok ang mga matatandang mag-aaral - mga lalaki at babae, mga mag-aaral ng mga marka ng 9-11 ay isinasaalang-alang. Bukod dito, sa mga koro ng paaralan, ang lahat ng mga kabataang lalaki ay madalas na kumakanta nang magkakasabay (dahil sa mga pagbabagong nauugnay sa edad ng pisyolohikal na nagaganap sa kanilang vocal apparatus). Kung ang koro ay may mga tinig na babae - sopranos, altos at isang bahagi ng pagsasama ng lalaki, kung gayon ang naturang koro ng kabataan ay maaaring isaalang-alang na isang hindi kumpletong halo-halong koro.

Ang mga koro na binubuo lamang ng mga batang babae sa high school ay tinatawag na mga koro ng mga batang babae o mga koro ng mga kababaihan.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang kabataan na pangkat ng mga mang-aawit na may tinig ng mga bata na lalaki, isang natatanging grupo ang nilikha, na may kakayahang gumanap ng iba't-ibang at sa halip kumplikadong programa na inilaan para sa mga halo-halong koro.

Mga piyesa ng choral

Ang batayan ng sama-sama ay binubuo ng mga choral na bahagi, na ang bawat isa ay nailalarawan lamang ng mga taglay na katangian ng timbre, isang tiyak na saklaw, masining at mga kakayahan sa pagganap.

Choral na bahagi ng koro ng mga bata

Ang mga tinig ng mga bata ng mga mas bata at gitnang pangkat ng edad (7-10 taong gulang), bilang isang patakaran, ay hindi nahahati sa mga bahagi ng koro ayon sa anumang mga katangian ng timbre o saklaw. Sa karamihan ng mga kaso, ang koro ay nahahati lamang sa dalawang humigit-kumulang na pantay na kalahati, kung saan ang unang pangkat ay kumakanta ng mataas na tinig, at ang pangalawa ng mas mababang isa.

Mga bahagi ng koro ng nakatatandang koro (11-14 taong gulang). Ang koro ng senior school ay madalas na binubuo ng dalawang bahagi ng choral - soprano at altos. Ang hanay ng pagtatrabaho ng soprano ay hanggang sa 1, muling 1 - mi 2, g 2. Magaan at mobile ang boses ng mga batang babae. Ang mga lalaki ay naka-enrol din sa soprano party, na madaling makagawa ng matataas na tunog ng pinangalanang saklaw.

Ang mga mag-aaral ay ipinadala sa bahagi ng viola, na ang mas mababang rehistro ay parang mas puspos. Ang kanilang saklaw: maliit. - muling 2. Kapag kinumpleto ang isa o ibang bahagi sa nakatatandang koro, kinakailangang maingat na suriin ang bawat kalahok, upang makilala ang kanyang saklaw, ang likas na katangian ng pagbuo ng tunog, kulay ng timbre, at ang likas na paghinga.

Mga bahagi ng choral ng koro na pang-adulto

Bahaging Soprano. Ang saklaw ng pagtatrabaho ay E flat 1 - A 2. Ang bahagi ng soprano sa koro ay madalas na gumanap ng pangunahing melodic na tinig. Ang itaas na rehistro ng soprano ay tunog maliwanag, makatas, nagpapahayag. Sa gitnang pagrehistro, ang tinig ng soprano ay magaan at mobile, ang mas mababang rehistro ay mas muffled. Ang bahagi ng soprano ay maaaring nahahati sa dalawang grupo (unang soprano, pangalawang soprano).

Ang bahagi ng violas ay madalas na gumaganap ng isang maayos na pag-andar. Ang nagtatrabaho na hanay ng fa ay maliit. , maliit ang asin. - hanggang sa 2, muling 2. Ang pagkumpleto ng bahagi ng alto choral ay isang napakahirap na gawain, dahil ang tunay na mababang babaeng tinig ay bihirang. Kasama sa bahagi ng alto ang mga mang-aawit na maaaring gumanap ng mas mababang mga tunog ng saklaw ng alto nang walang stress.

Bahagi ng nangungupahan. Nagtatrabaho ang saklaw hanggang sa maliit. , maliit si mi. - asin 1, la 1. Ang matinding tunog ng saklaw na ito ay bihirang ginagamit sa panitikan ng koro. Ang itaas na rehistro ng bahagi ng tenor ay maliwanag, nagpapahayag, na may malaking lakas. Ang isang tampok na nagpapalawak sa saklaw ng bahagi ay ang pagkakaroon ng isang falsetto para sa mga nangungupahan, na ginagawang posible na patugtugin ang pang-itaas na mga tunog ng saklaw at mga tunog ng gitnang magparehistro na may isang magaan na tunog, pagkulay sa mga ito ng isang espesyal na timbre. Ang bahagi ng tenor ay madalas na itinalaga ng pangunahing tema ng trabaho, madalas ang bahagi ng tenor ay tinawag na bahagi ng soprano; Maraming mga halimbawa ng mga nangungupahan na gumaganap ng mga tunog ng pagsabay sa tunog.

Ang bahagi ng tenor ay karaniwang naitala sa treble clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Minsan ito ay nabibigyan ng pansin sa bass clef, at sa kasong ito ito ay eksaktong tunog tulad ng pagsulat nito.

Bahagi ng Bass. Ito ang bumubuo ng batayan ng sonority ng koro, ang "pundasyon" nito. Fa ang hanay ng pagtatrabaho ay malaki. , mahusay ako. - hanggang sa 1, muli 1 .. Ang bahagi ng bass ay tunog ng pinaka-nagpapahiwatig sa gitna at mataas na pagrehistro.

Ang bahagi ng bass ay nahahati sa dalawang pangkat: baritones at bass. Ang mga mang-aawit ng pangatlong pangkat ng mababang mga choral male voice - octavist - ay lalong bihira at mahalaga para sa koro. Ang pagkakaroon ng sama ng isa o dalawang mga octavist ay makabuluhang nagpapalawak sa mga kakayahan sa pagganap ng koro.

Mga uri ng koro

Ang uri ng koro ay natutukoy ng bilang ng mga independiyenteng bahagi ng koro. Ang mga koro ay ayon sa uri:

Paglalagay ng koro

Ang mga koro sa entablado at sa pag-eensayo ay nakaayos ayon sa mga bahagi ng koro. Ang mga kaugnay na bahagi sa halo-halong koro ay pinagsama: mataas na tinig ng babae at mataas na lalaki - soprano at tenor, mababang babaeng at mababang lalaki na tinig - altos, baritones, basses.

Mga scheme ng maraming tradisyunal na paraan ng pag-aayos ng mga koro ng iba't ibang uri.

Ang instrumento, kung ang koro ay gumaganap ng isang repertoire na may kasamang piano, ay inilalagay sa kaliwa ng conductor.

Ang mga naibigay na iskema ng pag-aayos ng koro kung minsan ay nagbabago depende sa mga kondisyon ng acoustic ng hall ng konsyerto, mga gawain sa pag-eensayo, at malikhaing paghahanap.

Ang dami ng komposisyon ng mga pangkat ng koro

Ayon sa bilang ng mga mang-aawit na nakikilahok sa koro, ang mga pangkat ay Maliit, Daluyan at Malaki. Ang pinakamaliit na komposisyon para sa bawat bahagi ng choral ay tatlo. Ang halo-halong koro, sa bawat bahagi kung saan ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit (tatlong - soprano, tatlo - alto, tatlong - tenor, tatlong - bass), ay binubuo ng 12 katao. Ang nasabing koponan, ayon kay P.G. Chesnokov. ay itinuturing na maliit sa komposisyon at maaaring gampanan ang mga gawa ng mahigpit na pagsulat ng apat na bahagi.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga pagbabago sa pagsasanay ng pagganap ng choral. Ang isang pangkat ng koro na 25 hanggang 35 mga kalahok na may humigit-kumulang na pantay na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ay itinuturing na isang maliit na koro, o koro ng kamara.

Ang mga koro ng katamtamang sukat ay mula 40 hanggang 60 kalahok; sila ay pinaka-karaniwan sa mga bata, kabataan, kababaihan at halo-halong mga amateur choir.

Ang mga koro ng higit sa 60 miyembro ay malaki.

Ito ay itinuturing na hindi praktikal upang lumikha ng mga koro ng higit sa 80 - 100 katao. Napakahirap para sa isang koro ng naturang komposisyon upang makamit ang mataas na masining at gumaganap ng kakayahang umangkop, kadaliang kumilos, pagkakaugnay sa ritmo at pagkakaugnay ng ensemble.

Ang pinagsamang mga koro, na mayroong mga pagpapaandar at malikhaing gawain maliban sa mga solo na kolektibo, ay isa pang usapin. Ang pinagsamang mga koro ay isinaayos sa isang tukoy na solemne na okasyon at maaaring magkaisa sa kanilang mga ranggo mula 100 hanggang 1,000 o higit pang mga kalahok.

Mga katanungan para sa mga seminar

1. Koro bilang isang malikhaing koponan.
2. Mga uri ng koro at kanilang mga katangian.
3. Mga bahagi ng koro ng iba't ibang uri ng mga koro.
4. Mga uri ng koro.
5. Paglalagay ng koro.
6. Ang dami ng komposisyon ng mga pangkat ng koro.

Panitikan

1. Abelian L., Gembitskaya E. Children's Choir ng Institute of Art Education ng USSR Academy of Pedagogical Science. - M., 1976.
2. Pang-edukasyon na gawa sa isang amateur art group. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Pag-aaral ng Choir at Pamamahala ng Choir. - M., 1948.
4. Egorov A. Teorya at kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koro. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Mga katanungan ng pag-aaral sa koro. - M., 1969.
6. Popov S. Pang-organisasyon at pangkaraniwang pundasyon ng gawain ng amateur choir. - M., 1957.
7. Pigrov K. Pagsasagawa ng koro. - M., 1964.
8. Bird K. Mga masters ng arte ng koro sa Moscow Conservatory. - M., 1970.
9. Ibon K. Pakikipagtulungan sa koro ng mga bata. - M., 1981.
10. Sokolov V. Pagtatrabaho sa isang amateur choir. Ika-2 ed. - M., 1983.
11. Struve G. School Choir. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Choir at pamamahala. - M., 1961.

Institusyong pang-edukasyon ng estado ng Russian Federation

Ang Rostov Pedagogical College ay pinangalanan kay K. D. Ushinsky

PAGKILALA

para sa choral piece para sa mixed choir acappella

R. Schumann "Ang Katahimikan ng Gabi"

Nakumpleto: mag-aaral ng 41 na pangkat

Sapunkova Vera

Guro: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) - kompositor ng Aleman, piyanista, at kritiko ng musika. Ipinanganak sa pamilya ng isang publisher ng libro. Noong 1828 siya ay pumasok sa Faculty of Law sa University of Leipzig. Bilang karagdagan, nag-aral siya ng piano kasama si Friedrich Wieck (1830). Noong 1829, inilipat si Schumann sa University of Heidelberg, na kung saan ay bumagsak siya noong 1830. Habang nag-aaral sa unibersidad, binisita niya ang Munich, kung saan nakilala niya si Heine, at pati na rin sa Italya. Nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at mga transkripsyon kasama si Dorn. Noong 1834 itinatag niya ang "New Musical Newspaper". Noong 1840 nag-asawa si Schumann kay Clara Wieck (sa panahong ito nagsulat siya ng maraming mga kanta at siklo: "Myrtles", "The Love and Life of a Woman", "The Love of a Poet"). Noong 1850 siya gumanap bilang isang konduktor ng choral at symphony. Noong 1856, pagkatapos ng dalawang taon ng hindi matagumpay na paggamot sa isang psychiatric hospital, namatay si Schumann.

Isang tagapagtaguyod ng mga estetika ng romantikong Aleman. Tagalikha ng naka-program na mga cycle ng piano (Paru-paro, 1831; Karnabal, 1835; Kamangha-manghang mga piraso, 1837; Kreisleriana, 1838), mga lyric-dramatic vocal cycle (Pag-ibig ng Makata, Bilog ng Mga Kanta, Pag-ibig at buhay ng isang babae ", lahat 1840); nag-ambag sa pag-unlad ng romantikong piano sonata at mga pagkakaiba-iba (Symphonic Etudes, 2nd edition 1852). Ang Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 symphonies, isang konsyerto para sa piano at orchestra (1845), mga komposisyon ng kamara at koro, musika sa dramatikong tulang "Manfred" ni J. Byron (1849 ). Sinulat niya ang The Rules of Life for Musicians.

Mga gawa sa Choral - Magandang Gabi, Katahimikan ng Gabi, Requiem sa mga talata ni Goethe, Mga Eksena mula sa Faust, Wanderings of the Rose para sa koro at orkestra, Mga lalaki na koro, Itim-pula-ginto. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa 130 mga kanta, kasama ang mga tula nina Heine at Goethe, musika para sa dramatikong komedya kay Manfred.

Si R. Schumann ay kabilang sa mga romantiko, at may kaugaliang pagsikapang para sa mga maliit na larawan, tulad ng isang maliit na larawan ay "Night Silence", kung saan ipinahahayag ng musika ang damdamin ng kompositor, kanyang saloobin, karanasan. (Application ng musika)

Sa gabi ang mga bituin sa langit na pelus ay hindi natutulog,

Sumasalamin sa ilog, nasusunog sila.

Ang lahat ay kalmado, tahimik, ang bawat dahon ay nakatulog.

Ang hangin ng gabi ay malinaw at malinis.

Ibinuhos ng buwan ang ilaw ng pilak sa lupa.

Malapit na ang bukang liwayway

At ang isang ginintuang sinag ng araw ay sisikat,

Ang araw ay ilaw sa ibabaw ng lupa.

Genre ng koro: choir acappella

Genre ng trabaho: maliit na choral.

Pormularyo ng musika.

Pormularyo ng musika: isang bahagi

Pagsusuri sa pampakay

Mga tema ng musikal: Ika-1 pangungusap (1-8 t) - isang magkakaibang tema sa paghahambing sa iba, alinsunod sa pormang musikal na walang pagkakapareho, isang kumplikadong melodic na wika (kumplikado ng mga leaps sa himig), isang magandang, maliwanag na himig.

Estilo ng pagsulat: warehouse ng pagsusulat - halo-halong, na may pamamayani ng homophonic-harmonic. Mula sa mga bar 1-11 - homophonic-harmonic pagsusulat, mula sa mga bar 12-14 - mga elemento ng polyphony (imitasyon), pagkatapos ay hanggang sa wakas - homophonic-harmonic.

Ladotonal na plano.

Ang pangunahing susi ay ang Es-dur.

Mga paglihis sa tonalidad - namamayani ang mga paglihis sa larangan ng subdominat. Sa istraktura, binubuo ito ng tatlong mga pangungusap (1e -7 mga panukala, 2e -7 na mga panukala, 3e -11 na mga panukala) na may isang karagdagan (4 na mga panukala).

Metro ritmo

Ritmo: Sa pangkalahatan, ang ritmong ritmo ay medyo kumplikado. Karaniwang mga rhythmic figure - tuldok na ritmo, triplets. Ang batayan ng paggalaw ng ritmo para sa lahat ng mga bahagi ay ang tuldok na ritmo (Larawan 1) (ang ikawalong may isang tuldok at ikalabing-anim). Sa dami ng 22-23, mayroong isang fragmentation ng ritmo sa sopranos, altos at tenors (triplets) upang buhayin ang kilusan kapag dinadala sa rurok. Mayroong isang yugto (21 bar) kung saan ang mga nangungupahan, sopranos at altos ay may triplet.

Laki: 3/4. Sa elegiac choral miniature ni Schumann, ang isang tao ay maaaring marinig, na parang, isang echo ng isang waltz, isang uri ng waltz. Kaya, ipinaparating nito ang kapaligiran ng kalikasan sa gabi, likas na bago mag-bukang-liwayway. Sa buong buong pinaliit, ang laki ay hindi nabago.

Harmonic na wika. Ang makulay, mayamang pagsasabay na wika ay sumasalamin sa larawan ng likas na panggabi, ito ay kumplikado sa istraktura nito, maliwanag at sa parehong oras na ilaw, malambot na mga kumbinasyon ng mga tinig ay bumubuo ng isang napaka-mayayaman na maharmonya wika, lalo na maganda at mayaman ay ang mga kumbinasyon ng mga nangungupahan, altos at sopranos.

Agham sa boses. Ang unti-unti at makinis na pag-unlad na melodic ng pattern ng melodic ay tumutugma sa matalinhagang globo ng katahimikan o pagmumuni-muni sa gawaing ito ng koro. Bagaman sa simula ng piraso mula sa mga panukalang 1-7 ang tugtog ay paulit-ulit, medyo binibigyang diin nito ang teksto ng ika-1 pangungusap. Ang melody ay nagpapahiwatig, ito ay binibigyang diin ng unang 2 pangungusap para sa matalinhagang-emosyonal na balanse.

Ang linya ng soprano-spasmodic melodic na praktikal sa buong buong piraso, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglundag sa ika-apat at ikalima, mula sa mga bar 18 hanggang 23, ang soprano ay nahahati sa 1 at 2.

Ang altos ay isang makinis na linya ng melodic, ngunit mayroon ding mga leaps (bawat isang-kapat).

Mga nangungupahan - isang tumatalon na linya ng melodic na may mga elemento ng imitasyon, humuhuni na tunog, kumakanta sa isang tunog.

Bass - isang makinis na linya ng melodic, na pinapanatili ang isang tunog. 28-29 tonelada na dibisyon sa mga bass at octavist.

Tempo: Ang kalmado at matahimik na tempo ni Andante. Agogical deviation - fermata na 23 tonelada.

Dynamics: Ang halos kumpletong pangingibabaw ng r at pp dinamika ay talagang lumilikha ng isang pakiramdam ng katahimikan sa gabi at kumpletong pagpapatahimik. Sa teksto, ang mga sensasyong pre-madaling araw ay lumitaw ("Ang madaling araw ng madaling araw ay malapit na ..."), na kung saan ay naiilawan ng maaraw na mga kulay sa kasukdulan (vol. 22-23) sa mga salitang "Ang araw ay ilaw sa ibabaw ng mundo . " Ang lahat ng mga musikal at nagpapahiwatig na paraan ay naglalayong maabot ang isang culmination: pagkakawatak-watak ng ritmo upang buhayin ang paggalaw, crescendo hanggang f, pampalapot ng pagkakayari dahil sa pagtaas ng bilang ng mga tinig (A at A2), isang pataas na kilusan sa S1, isang pambungad ikapitong chord na may isang-kapat sa susi ng D sa isang malakas na beat (na may fermat), at makinis na resolusyon mula sa diminuendo hanggang ppp. (Ex.1)

Pagsusuri sa bokal-koro

Uri ng koro: halo-halo.

Saklaw ng batch

Ang Bass (subcontroctave B), soprano (A ng ika-2 na oktaba) ay mayroong abala sa tessiturno. Lumilikha ito ng mga paghihirap sa tinig at koro para sa mga bahaging ito, na nangangailangan ng pahintulot kapag nagtatrabaho sa isang koro. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga ratio ng tessitour ng mga tinig ng choral score ay maaaring kasangkot sa gawain ng artipisyal na pabago-bagong "pagpapantay" ng mga hindi pagtitipon na mga consonance.

Ensemble: natural ensemble (balanseng sa lahat ng bahagi).

Pag-tune: patayo (maharmonya)

Mga paghihirap sa bokal: SOPRANO - sa mga panukala 1, 2, 4, 5 mayroong malalaking paglundag bawat ikalima, ikaanim na B at M, sa bar 19 na 2 na oktaba, namamayani ang hindi regular na posisyon sa pagganap ng pataas at pababang melodic leaps, sa mga hakbang na 17, 18, 19, na hinati ng 1 at 2 na sopranos, may mga chromatic na paglipat, sa ika-22 bar ng triplet at sa ika-23 bar ng fermata, sa 26.27 na mga bar ay may mga leaps sa pang-anim, ikalimang pababa. Ang mga paghihirap sa boses ng ganitong uri ay nadaig sa proseso ng "pagkanta" sa piraso. Ang pagganap ng choral ay imposible nang walang aktibong paghinga sa pag-awit, sa tulong ng hindi lamang ang mga paghihirap sa tinig ay nalampasan, kundi pati na rin ang mga paghihirap ng pagbuo. ALT - pantay na posisyonal sa buong buong piraso, maliban sa 4,5,18,25 na mga panukala, kung saan may mga leaps bawat ikalimang, ikaanim. Sa 17,20,21,22 at 23 bar, ang paghati sa ika-1 at ika-2 viola, sa ika-23 sukat ng fermat, may mga chromatic na paggalaw. Ang mga paghihirap sa boses ng ganitong uri ay nadaig sa proseso ng "pagkanta" sa piraso. Ang pagganap ng choral ay imposible nang walang aktibong paghinga sa pag-awit, sa tulong ng hindi lamang ang mga paghihirap sa tinig ay nalampasan, kundi pati na rin ang mga paghihirap ng pagbuo. TENOR - posisyonal na pantay ng buong partido, may mga pagtalon sa 4.14, 25 mga hakbang bawat ikaanim, ikaapat, may mga chromatic na paglipat (Hal. 2), mga palatandaan ng pagbabago, kahirapan - labing anim na tagal, pag-awit ng mga indibidwal na tunog. Ang mga paghihirap sa boses ng ganitong uri ay nadaig sa proseso ng "pagkanta" sa piraso. Ang pagganap ng choral ay imposible nang walang aktibong paghinga sa pag-awit, sa tulong ng hindi lamang ang mga paghihirap sa tinig ay nalampasan, kundi pati na rin ang mga paghihirap ng pagbuo. BASS - posisyonal na pantay ng laro, maliban sa 24,25,28,29 bar. Sa 28.29 bar ng B, ang counter octave ay mababa para sa bass! May tuldok na ritmo, walang chromatic na galaw. Ang mga paghihirap sa boses ng ganitong uri ay nadaig sa proseso ng "pagkanta" sa piraso. Ang pagganap ng choral ay imposible nang walang aktibong paghinga sa pag-awit, sa tulong ng hindi lamang ang mga paghihirap sa tinig ay nalampasan, kundi pati na rin ang mga paghihirap ng pagbuo.

Upang mapagtagumpayan ang mga paghihirap na ito, kinakailangang tandaan na ang isang mabagal na tempo ay hindi nag-aambag sa pagpapanatili ng pag-tune, lalo na sa pagganap ng isang cappella, at ang isang mabilis na tempo ay kumplikado sa pagganap ng intonationally hindi komportable na mga sandali. Samakatuwid, sa proseso ng gawaing pag-eensayo, kinakailangan na kahalili ng iba`t ibang mga tempo, at upang muling itayo ang mga indibidwal na melodic na galaw o koneksyon sa chord patayo sa labas ng ritmo kasama ang kamay ng konduktor. Ang pag-tune ng pitch ay pinadali ng pagganap na sarado ang bibig, kung saan ang pagpipigil sa pandinig ng mga tagaganap ay nagiging mas hangarin. Ang pamamayani ng tahimik na sonority ay maaaring humantong sa pagpapahina ng papel ng paghinga at pagkawala ng pakiramdam ng malakas na suporta sa tinig sa pagganap, samakatuwid ipinapayong halili ang pagkanta ng isang piraso o mga fragment nito sa iba't ibang mga dinamika at sa paggamit ng iba`t ibang mga vocal stroke.

Paghinga: dahil ang mahabang mga parirala ng musikal sa isang mabagal na bilis ay mananaig, ang paghinga ng kadena ay higit na ginagamit. Ang paghinga sa mga pag-pause sa 9,10,23 bar, mayroon ding isang maikling paghinga na nauugnay sa mabilis na paggalaw ng musika sa rurok mula sa mga bar 18 hanggang 22, na lumilikha ng mga paghihirap sa pamamaraan ng pag-vocal at choral. Libreng paghinga para sa bass, salamat sa maliliit na parirala sa bahagi at mahabang paghinto.

Ang likas na katangian ng tunog na agham at pag-atake ng tunog: ang pag-uugali ng tunog ay makinis, malambot, sa legato. Ang likas na katangian ng tunog ay magaan, malambot, banayad, malinaw, nakolekta, natakpan, maayos, nagdadala ng isang pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan sa gabi, ngunit patungo sa tapusin ito ay mas matindi, maliwanag, maaraw, magaan, na humahantong sa kasukdulan. Ang tunog ng agham at pag-atake ng tunog ay maiuugnay sa paghinga ng pag-awit. Mula sa 1-7 bar, paghinga ng grupo para sa S, A, T, mula 8-11 at mula 14-18 t. Pangkalahatang paghinga ng grupo para sa S, A, T, B. C 18-22 chain respiration sa S at A.

Ang likas na katangian ng paghinga ng pag-awit ay kalmado, masigasig, magaan. Ang isang espesyal na tampok sa ika-23 panukalang-batas ay isang fermata para sa buong koro.

Mga paghihirap sa pagdidikta: may mahalagang papel ang diction sa pagsisiwalat ng isang imahe. Ang teksto ay dapat na bigkas nang mahina, chantingly, bigkasin ang "r" sa mga salita na pinalaking (halimbawa: pelus, sumasalamin, bukang-liwayway, atbp.), Mga pagtatapos ng mga parirala sa "t" (dahon, pagtulog, paso, malinis, bukang-liwayway, atbp.) , sa ika-22 palang may tatlong kambal na "at isang ginintuang sinag ng araw ang sisikat", mabilis na pagbigkas ng teksto, malinaw na pagkanta ng mga binibigkas na mga consonant. Para sa bass sa huling 2 bar, ang mga tunog ay inaawit ng sarado ang bibig. Dahil ang gawain ay mabagal at ang mga parirala ay mahaba, ang pagbawas ng "e" at "a" ay ginagamit upang maiwasan ang paghihiwalay ng mga salita at, dahil dito, pagkawala ng karakter. Halimbawa: Night-yuzvez dynabar-khat-nome-ben-sleep. Ang mga patinig ay inaawit, ang mga katinig sa dulo ng salita ay binibigkas na natigilan.

Ang mga timbre ng tinig at ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng kanilang mga nuances ay nakasalalay sa likas na katangian ng pagbigkas ng teksto, ang matalinhagang at semantiko na sagisag nito sa pag-awit. Ang gawaing ensemble na ito ay isa sa pinakamahalaga sa bilog ng pagganap ng mga paraan na nagpapakilala sa koro bilang isang natatanging "nagsasalita" na instrumentong pangmusika.

Nagsasagawa ng mga paghihirap

Upang maiparating sa tulong ng isang maliit at malambot na kilos sa isang legato ang imahe ng kalikasan sa gabi, ang kagandahan, kapayapaan at katahimikan. Ang pangunahing paghihirap ng conductor: maliit na amplitude ng kilos, gumagana ang brush, may tuldok na ritmo, napapanatiling tunog sa 3 ang beats, ang pagpapakilala ng bahagi ng bass mula sa ika-8 na bar, sa ika-11 na bar ay na-overshoot ang mga sopranos at altos na "hangin ng gabi" na pumasok sa pangatlong palo, sa ika-12 na bar isang tumpak na pagpapakita ng intro ng nangungupahan - lumilikha ito ng isang elemento ng polyphony, ang kawastuhan ng intro sa kamay sa 8,9,10 bar pagkatapos ng pag-pause, sa ika-22 bar ng triplet na nagpapakita ng isang aktibong pagtaas ng dynamics ng amplitude, at samakatuwid isang kilos sa isang mas aktibo na may isang pagtaas ng amplitude kapag papalapit ang rurok, fermata, na nagtatapos sa "p" at "t" - tumpak na pagtanggal at pagbawas ng kilos, lambot, pupunta sa dulo sa p. Ang mga paglabas at overlay ay malambot na may pagkaantala, ang pag-urong ay magaan, makinis.

Konklusyon: sa gawaing pang-choral na ito, ang musika ay maayos na pinagsama sa tekstong pampanitikan. Parehong mga salita at tunog ihatid ang kagandahan ng kalikasan sa gabi, ang kapayapaan at katahimikan. Ang teksto at mga pabago-bagong kulay ay napakahusay na pinagsama. Ang paglipat mula sa pk f, ang kompositor ay unang naglalarawan ng kapayapaan ng gabi, at pagkatapos ay ang pagdating ng umaga at ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog ng gabi. "Ang sinag ng araw ng ginto, ang ilaw ng araw" ang mga salitang ito ay tumutukoy sa paghantong sa buong gawain, dahil ito ay sumasalamin sa kahalagahan ng araw sa ating buhay, sapagkat ang ilaw ng araw ay buhay, at ang bawat bagong araw ay isang bagong buhay. Malinaw din itong binibigyang diin ng komposisyon ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal: mga pabago-bagong paglipat, timbre, himig, mayamang pagkakaisa, katamtamang tempo, hindi mapalagay na ritmo. Pag-aaral at pagganap ng gawaing ito, ang koro ay makakakuha ng napakahalagang mga katangian: isang maayos, binuo tunog, malambot at makinis na tunog, ang kakayahang baguhin ang mga dinamika mula sa p hanggang f, kasanayan sa tinig - pag-awit sa mataas at mababang tunog, pag-awit ng kumplikadong mga lakad at maharmonya mga kombinasyon sa mga bahagi. Nakukuha din ng konduktor ang mahahalagang katangian: ang kakayahang panatilihin ang koro sa p, ang kakayahang ipakita na may kilos na pagbabago ng dynamics, ang pagpapakilala ng iba't ibang bahagi, nakakakuha ng lambot, gaan, kinis ng kilos, na sinusundan ng pag-aktibo patungo sa katapusan . Ang gawaing ito ay maaaring magturo ng kontrol sa pagkanta ng koro sa p at, pinakamahalaga, ang tamang pagpapahayag at pagpapakita ng ideya ng trabaho, ang karakter nito.

KABANATA

Komposisyon ng KORO

Ayon sa komposisyon ng koro, ang pinakakaraniwan ay tatlong pangunahing uri: 1. Koro ng mga tinig ng babae o pambata (o pareho na magkakasama), 2. Koro ng mga boses na lalaki, 3. Koro ng magkahalong tinig. *

Ang koro ng unang uri, na binubuo ng sopranos at altos, at ang koro ng pangalawang uri, na binubuo ng mga tenor at bass, ay tinatawag na homogenous choirs. Mula sa kombinasyon ng dalawang magkakatulad na pangkat ng koro (itaas at ibaba), isang magkakahalo na pangkat ang nakuha, upang ang mga koro ng una at pangalawang uri ay maaaring isaalang-alang na dalawang halves ng pangatlong uri. Hindi nito tinanggihan ang kanilang independiyenteng kahalagahan, ngunit pareho silang nabubuo ng pinaka perpektong uri ng koro - isang halo-halong koro.

Ang koro ng unang uri ay binubuo ng: 1st soprano, 2nd soprano (o mezzo-soprano), 1st alto at 2nd alto (o contralto).

Kung inilalarawan namin ang komposisyon na ito sa pinakasimpleng chord chord, kung gayon ang mga tinig ng koro ay nakaayos tulad ng sumusunod:

Ang koro ng pangalawang uri ay binubuo ng: 1st tenor, 2nd tenor, baritones, basses at octavists.

Ang parehong kuwerdas para sa koro ng komposisyon na ito ay dapat na ayusin tulad ng sumusunod:

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga homogenous na pangkat ng koro ng ika-1 at ika-2 uri, nakakakuha kami ng isang buong halo-halong koro, ang pinaka perpektong uri ng koro, na dapat binubuo ng siyam na bahagi: 1) 1st soprano, 2) 2nd soprano, 3) 1st viola, 4) 2nd alto, 5) 1st tenor, 6) 2nd tenor, 7) baritones, 8) bass at 9) octavists.

Ang pag-aayos ng chord para sa isang buong halo-halong koro ay ang mga sumusunod:

Kapag inihambing ang mga saklaw at rehistro ng mga bahagi ng koro, makikita natin (nang detalyado sa Kabanata III, Bahagi I) na ang kumpletong halo-halong koro ay nahahati sa apat na pangkat ng magkakaugnay na tinig:

1) 1st soprano at 1st tenor, 2) 2nd soprano at 2nd tenor, 3) altos at baritones, 4) bass at octavists.

Maaari itong mailarawan nang grapiko tulad ng sumusunod:

Sa parehong oras, ayon sa mga pagrehistro, ang koro ay nahahati (inilalagay namin ang espesyal na kahalagahan sa subdibisyon na ito) sa tatlong mga layer alinsunod sa sonority ng chord (kapag dumodoble): 1) ang layer ng mga itaas na tinig, 2) ang layer ng gitnang mga tinig, at 3) ang layer ng mas mababang mga tinig, tulad ng makikita mula sa talahanayan at tandaan ang halimbawa:

1. Layer ng itaas na ulo. - 1st conp. + 1st ten.

2. Layer ng daluyan ng ulo. - 2nd conp. + 2 sampu. + alt. + barite.

3. Layer ng mas mababang ulo. - bass + octavist

Ang hindi sapat na mahusay na chor sonority ay madalas na sanhi, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanang ang tatlong mga layer ng mga tinig na tunog na hindi pantay sa koro, hindi timbang sa lakas ng tunog: ang itaas na layer ay malakas, ang mas mababang isa ay mahina, ang gitna ay kahit na mahina. . (Pag-uusapan pa namin ang tungkol dito sa kabanata sa grupo.)

Sa walang maliit na kahalagahan ay ang tanong ng pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng koro. Ang wastong resolusyon dito ay magiging posible upang mapatunayan ang karagdagang mga konklusyon.

Kung kukuha kami ng isang mang-aawit para sa isang bahagi, kung gayon, syempre, hindi gagana ang bahagi ng koro, dahil solo ang isang mang-aawit.

Magkakaroon ba ng dalawang mang-aawit sa koro? Hindi, hindi nila gagawin: sa sandaling huminga ang isang mang-aawit, ang isa ay nasa posisyon ng isang soloista.

Kung dadalhin namin ang tatlong mga mang-aawit sa bahagi, pagkatapos ang kasiyahan ay mabubuo: kapag ang isa sa tatlo ay huminga, mayroon pa ring dalawang mga mang-aawit. Dahil dito, sa tatlong may kasanayang mang-aawit, posible na bumuo ng isang choral na bahagi na may isang minimum na komposisyon. Ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa bawat bahagi ng choral ay tatlo.

Kung binubuo namin ang bawat bahagi mula sa pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, nakakuha kami ng:

Dahil dito, para sa pagbuo ng isang maayos na organisadong halo-halong koro, hindi bababa sa 12 mga mang-aawit ang kinakailangan, naipamahagi ng tatlo para sa bawat bahagi. Tatawagan namin ang naturang koro na isang maliit na halo-halong koro. Ang maliit na koro ay sabay na isang hindi kumpletong koro **, pinipilit itong limitahan ang sarili, tulad ng sinasabi nila, sa "purong apat na bahagi".

Sa pamamagitan ng pantay na pagtaas ng bawat bahagi ng maliit na koro, lalapit kami sa pinakamaliit na halaga ng average (ngunit kumpleto na) na halo-halong koro. Kapag ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng maliit na koro ay dumoble (at triple sa bahaging bass), ito ay magiging isang average na halo-halong koro na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, lalo:

Sa bahagi ng bass, tulad ng makikita mula sa plato, isang regrouping ang ginawa: sa gastos ng mga octavist, isang mang-aawit ang naidagdag sa bahagi ng bass. Inirerekumenda ito dahil ang bahagi ng bass, bilang pangunahing, ay kailangang mapahusay nang bahagya. Tungkol sa mga octavist, ang isang paglihis mula sa pangunahing prinsipyo ay maaaring tanggapin - "ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa isang partido ay tatlo"; ang bahagi ng mga octavist, sa kakanyahan, ay hindi isang hiwalay na bahagi - ang bahaging ito, na maganda ang tunog, ay sa ilang sukat ay isang karangyaan sa koro (gayunpaman, halos kinakailangan). Ang bahaging ito ay dapat gamitin nang maingat, pag-iwas sa pang-aabuso, kung hindi man ang pagkukulay ng tunog nito ay mawawalan ng halaga at maging nakakainis.

Ang average na halo-halong koro ng pinakamaliit na komposisyon (27 katao) ay maaaring gumanap, na may napakakaunting mga pagbubukod, halos lahat ng panitik na pang-koreo, dahil ito ay isang kumpletong koro, iyon ay, binubuo ng 9 na mga bahagi ng koro.

Sa pamamagitan ng pantay na pagdaragdag ng lahat ng kanyang mga bahagi, lalapit kami sa pinakamaliit na komposisyon ng isang malaking halo-halong koro. Kapag dumoble ang bilang ng mga mang-aawit sa average na halo-halong koro, ito ay magiging isang malaking halo-halong koro na may pinakamaliit na mang-aawit:

Ang lahat ng literaturang pang-choral ay magagamit sa malakas na koro na ito, dahil ang bawat bahagi nito ay maaaring bumuo ng apat na tamang pangkat ng 3 mga mang-aawit bawat isa.

Ang mga kalkulasyon sa itaas ay maaaring mukhang medyo abstract. Hindi namin pinipilit ang mga ito ayon sa kanila, ngunit isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang maituro na ang mga ito ay ang resulta ng maraming mga taon ng pagmamasid at karanasan. Ipinapahiwatig ang paunang minimum na bilang ng mga mang-aawit sa isang malaking halo-halong koro, hindi namin isinasagawa upang matukoy ang maximum na maximum na bilang nito, ngunit isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang matiyak na mayroong isang hangganan na lampas sa kung saan ang sonority ng musikal ng isang malaking koro ay nabuo na sa isang ingay sonority.

Tulad ng para sa pag-aayos ng koro, ang katanungang ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Susubukan naming hanapin ang mga layunin na batayan para sa resolusyon nito.

Ang koro, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nahahati sa apat na pangkat ng magkakaugnay na tinig. Ilagay natin ang mga partido ng unang pangkat sa magkabilang dulo ng entablado. Magiging komportable ba sa kanilang pagkanta? Siyempre hindi: sila, tulad ng pagkakaroon ng magkakatulad na mga saklaw at rehistro at kumakanta sa mga pagdodoble sa oktaba, palaging nagsusumikap na maging mas malapit sa isa't isa. Subukang ilagay ang mga octavist sa tabi ng mga bass, at maririnig mo ang unang pagbulong: "Hindi maginhawa, hindi mo maririnig ang bass, walang sinumang masasandalan." Samakatuwid, ang mga kaugnay na partido ay dapat na nasa parehong pangkat. Sa kasong ito, ang mga partido na bumubuo sa layer ng mga matataas na tinig at sakupin ang karamihan ng melodic na materyal ay dapat na tumayo sa kanang bahagi ng conductor. Ang mga gitnang bahagi, pinupunan ang puwang sa pagitan ng itaas at mas mababang mga layer na may maharmonya na materyal, ay inilalagay sa buong koro. Sa wakas, ang mga bahagi ng mas mababang stratum, bilang pangunahing mga partido, bilang batayan kung saan nakasalalay ang buong bigat ng kuwerdas, ay dapat mag-gravit patungo sa gitna.

Ang panukalang pag-aayos ng koro ay napatunayan ng karanasan at pagmamasid. Ngunit ito ay hindi isang bagay na ganap na sapilitan; kung minsan ang mga kondisyon sa silid at acoustic ay maaaring mangailangan ng ilang mga pagbabago sa pag-aayos ng koro ***.

Na isinasaalang-alang ang iba't ibang mga uri ng koro at ang pagkakasunud-sunod ng paglalagay nito, tatalakayin namin ang ilang mga isyu sa organisasyon.

Ang konduktor ng koro ay dapat mayroong mga katulong sa parehong aspeto ng musiko, pansining at pang-organisasyon. Ang katulong na konduktor para sa musikal na bahagi ay nagsasagawa ng gawaing paghahanda sa koro at papalitan ang konduktor kung wala siya sa anumang kadahilanan.

Ang katulong na konduktor para sa musikal na bahagi ay bahagi ng koro, nakikilahok sa buong gawain ng konduktor, na pinapalagay ang kanyang mga kinakailangan, upang sa mga kaso ng kapalit ay hindi siya nagpapakilala ng anumang mga bagong interpretasyon mula sa kanyang sarili. Hindi dapat mayroong dalawang impluwensya sa koro at magkakaibang direksyon sa gawain. Hindi na sinasabi na ang katulong na konduktor ay dapat magkaroon ng isang naaangkop na edukasyon sa musika.

Ang pinuno ng koro ay dapat na maging tagapagtaguyod ng konduktor para sa pang-organisasyong bahagi.

Ang pangunahing gawain ng pinuno ng koro ay tiyakin na ang kaayusan, ang samahang iyon, na kinakailangan para sa gawaing pansining.

Bilang karagdagan, ang bawat isa sa apat na choral party ay dapat magkaroon ng isang pinuno ng choral party, na responsable para dito kapwa mula sa pang-organisasyon at mula sa panig na musikal. Ang pinuno ng bahagi ng koro ay dapat na isang mahusay na may karanasan na mang-aawit, sapat na edukado sa musikal. Ang pinuno ng pira ng choir ay ang kanyang kinatawan, ang kanyang live na koneksyon sa konduktor. Dapat niyang lubusang malaman ang bawat mang-aawit ng kanyang bahagi. Napansin ang mga pagkukulang ng mga mang-aawit ng kanyang partido, maaari niya at dapat ituro ang mga ito, sa gayon makamit ang pagpapabuti ng bawat mang-aawit nang paisa-isa at ng buong partido sa kabuuan. Ang isang walang karanasan, teknikal na hindi mahusay na may kasanayang mang-aawit ay dapat na mailagay sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang mang-aawit, na gumagabay sa kanya hanggang sa siya ay makakuha ng karanasan at mapabuti ang kanyang diskarte. Ang gabay na ito ay may dakilang praktikal na kahalagahan. Gaano man kahusay ang isang mang-aawit na muling pumasok sa koro ay natutugunan niya ang paraan ng pagkanta, kasama ang mga diskarte ng konduktor, na hindi pa pamilyar sa kanya, at samakatuwid hindi makatuwiran na agad na ilagay siya sa posisyon ng isang ganap na independiyenteng mang-aawit. Ang pinuno ng partido ng koro ay sa kasong ito isang hindi maaaring palitan na katulong ng konduktor. Sa lahat ng paraan naroroon sa pagsubok ng boses, pandinig, kaalaman at kasanayan ng isang mang-aawit na bagong sumali sa koro, ang pinuno ay dapat pumili agad ng isang bihasang mang-aawit sa bahagi ng kanyang koro at bigyan ang baguhan sa ilalim ng kanyang patnubay.

Samakatuwid, malinaw na maraming mga mang-aawit lamang ang maaaring ma-rekrut sa isang bahagi ng koro tulad ng mga may karanasan na mga mang-aawit na maaaring manguna sa mga bagong dating. Kung sinusunod ang pamamaraang ito, ang isang bagong entrante ay hindi maaaring maging preno para sa kanyang partido, o makagambala dito: sa unang pagkakamali, titigilan siya ng nakatatandang pinuno ng mang-aawit. Sa paglipas ng panahon, kapag ang gayong nagsisimula ay unti-unting nakakakuha ng karanasan, natututo ng mga diskarte ng isang konduktor, natututo na panatilihin ang parehong pribado at isang pangkalahatang grupo ng koro, isang sistema, atbp., Siya ay naging isang malayang mang-aawit. Kapaki-pakinabang para sa isang bihasang mang-aawit na magbigay ng ilang walang karanasan na matuto sa paglipas ng panahon: pagmamasid sa mga pagkakamali ng kanyang mag-aaral, malinaw niyang mauunawaan na kailangan niyang dumaan sa mismong "kurso" na ito.

Ang pinuno ng partido ng koro ay dapat pumili mula sa komposisyon nito ng isang mang-aawit na magiging namamahala sa mga tala ng kanyang partido. Inirerekumenda na mayroon kang limang mahusay, matibay na mga folder - apat para sa koro (isa bawat bahagi) at isa para sa konduktor. Ang librarian, na nakatanggap ng isang pahiwatig mula sa konduktor, kung aling mga komposisyon at sa anong pagkakasunud-sunod ang isasagawa sa pag-eensayo, ayon dito, inilalagay ang mga tala sa mga folder at inililipat ang mga ito sa mga singers na naitala sa bawat bahagi. Inanunsyo ng konduktor ang bagay na gagawin. Ang mga namamahala sa mga folder ng musika ay namamahagi ng mga tala at, matapos ang pagtatrabaho sa isang naibigay na bagay, agad na kolektahin ang mga ito pabalik sa mga folder; kahit na ang pinuno ay hindi dapat, bilang karagdagan sa mga namamahala sa mga folder, itapon ang mga tala - kung ang panuntunang ito ay sinusunod, ang mga folder na may mga tala ay makakarating sa pagtatapos ng pag-eensayo sa librarian sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan nagpalabas sa kanila. Ang librarian ang namamahala sa folder ng conductor.

Ang lahat ng mga nabanggit na hakbang sa organisasyon ay may malaking praktikal na kahalagahan. Sa koro, ang lahat ay dapat na konektado, ikabit, hinangin. Sa isang malinaw na samahan, walang paglabag sa musikal o panlipunang bahagi ng bagay na dapat maganap: ang mga pagpapaandar ng organisasyon ay tiyak na ipinamamahagi, ang bawat seksyon ng gawaing pang-organisasyon ay inilalagay sa mga kanang kamay. Ang bawat link ay matalinong nagkoordinar ng gawa nito sa isa pa sa pangalan ng mga interes ng karaniwang hangarin, ang samahan at disiplina na kinakailangan para sa mabungang masining na aktibidad ay mahigpit na naka-embed sa koro.

Kadalasan mayroong mga reklamo tungkol sa isang konduktor na nangangailangan ng disiplina: siya ay napahiya dahil sa pagiging masyadong mahigpit, para sa labis na mataas na pangangailangan. Siyempre, ang lahat ng mga walang basurang paghahabol ay napapailalim sa pagkondena.

Subukan nating tuklasin nang malalim ang isyung ito.

Alam natin mula sa karanasan kung ano ang mga nakakabigo na mga resulta tulad ng "hinihingi" kung minsan humantong sa. Paano makakahingi ang isang tao, halimbawa, ng personal na pagmamahal sa sarili o taos-puso at taos-pusong pakikilahok sa isang pangkaraniwang gawaing pansining? Maaari lamang itong ninanais, ngunit nakamit ito hindi sa pamamagitan ng mga kinakailangan, ngunit sa ibang paraan. Una sa lahat, ang isang tao ay dapat na hinihingi ang kanyang sarili at alam na ang anumang gawain ng isang konduktor na may isang koro ay dapat na isang malikhaing kilos, na ang isang pag-akyat, na kinokontrol ng isang pakiramdam ng proporsyonong masining, ay dapat na isang pare-pareho na kasama ng konduktor na pareho sa paghahanda trabaho at sa pagganap sa publiko.

Ang conductor ay dapat palaging magiging panlabas na maayos, magiliw, hindi kailanman pinapayagan ang kabastusan: dapat niyang matatag na malaman na ang kabastusan at banayad na artistikong gawain ay magkasama.

Hinahati namin ang disiplina ng koro sa panlabas at panloob. Ang panlabas na disiplina ay kaayusan, isang paunang kinakailangan para sa anumang sama-samang gawain. Ang panlabas na disiplina na ito ay kinakailangan bilang isang paraan upang turuan at maitaguyod ang panloob na disiplina na kinakailangan para sa gawaing pansining. Ang pag-aalaga ng pagpapanatili ng panlabas na disiplina ay ang direktang negosyo ng punong-guro ng koro at pinuno ng mga partido ng koro, mahinahon at makatuwirang itinatatag nila ang panlabas na kaayusan na kinakailangan para sa trabaho. Ngunit kung ang mga matatanda lamang ang laging nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng panlabas na disiplina, kung gayon hindi ito permanente. Ang konduktor mismo ay dapat na unti-unti at matiyagang magtanim sa koro ng isang makatuwiran at may malay na panlabas na disiplina. Kinakailangan na ang mang-aawit, sa ilalim ng impluwensya ng banayad na paulit-ulit na impluwensya ng conductor, disiplina sa kanyang sarili, malinaw na nauunawaan na ang panlabas na disiplina ay nakasalalay sa kanya, na kinakailangan at kung magagamit lamang ang koro ay may kakayahang malikhaing artistikong gawain. .

Ang panlabas na disiplina ay lumilikha sa koro ng isang kapaligiran ng pagiging seryoso, malalim na paggalang sa sining, ang panlabas na kaayusan at ang konsentrasyong hahantong sa koro sa larangan ng panloob na disiplina ng masining. Kaya, ang disiplina ng panloob na kaayusan ay malapit na nauugnay sa disiplina ng panlabas. Kung wala ito, mahihirapan ang konduktor at ng koro na gawing makabuluhan ang kanilang mga klase. Ang malikhaing gawain at kahit na mas artistikong pagganap ay isang maselan at kumplikadong proseso. Nangangailangan ito ng hindi pangkaraniwang konsentrasyon, pag-iisip, kalooban, lalim. Ang paglikha ng malikhaing nagpapahiwatig ng tunay na artistikong pagganap ay hindi maaaring pukawin artipisyal at madali. Ngunit maaari nating ihanda ang daan para sa kanya. Ang mga landas na ito ay ang pagpapalakas ng panlabas na disiplina at ang pag-overtake ng mga teknikal na paghihirap ng materyal na pinag-uusapan na ibinibigay nito. Kapag ang isang disiplinadong koro ay nagtagumpay sa mga paghihirap na ito, kung gayon ang mga landas na humahantong sa larangan ng disiplina ng panloob na kaayusang pansining, sa pagkakaroon nito na nag-iisa, ay maaaring magpakita ng pagtaas at inspirasyon, maging malinaw.

Sa pamamagitan lamang ng maingat na pagtalima ng lahat ng mga kinakailangan ng panlabas at panloob na disiplina na ang koro ay naging may kakayahang makapasigla ng masining na pagganap at ang gawain ng koro ay nagiging isang tunay na likhang sining.

Para sa matagumpay na gawain ng koro, ang talento sa musika ng bawat mang-aawit ay may malaking kahalagahan. Samakatuwid, kapag tumatanggap ng isang bagong mang-aawit, ang konduktor ay dapat magbayad ng sapat na pansin sa kanyang talento sa musika. Ang isang mang-aawit na musikal na mang-aawit ay may ideya ng kagandahan ng tunog, at, dahil dito, ang pagnanais na makahanap ng ganoong tunog; napakakaunting patnubay at payo ang kinakailangan upang makahanap ng wastong tunog. Sa paglagom ng pangunahing impormasyon tungkol sa paghinga at pagbuo ng tunog, ang isang mang-aawit na may musikal na mang-aawit na may napakakaunting pagsasanay na mabilis na nakakamit ng magagandang resulta. Ang mas maraming musikal na mang-aawit sa koro, mas madaling nauunawaan at tinatanggap ng koro ang mga kinakailangan ng konduktor, mas matagumpay ito sa gawain nito.

Dalawang salita tungkol sa bilang at tagal ng pag-eensayo. Mula sa pagsasanay ng maraming taon, napagpasyahan namin na ang pinakamaliit na bilang ng mga pagsasanay para sa mga amateur choir ay dalawa bawat linggo. Sa isang pag-eensayo sa isang linggo, ang mga resulta ng gawaing nagawa ay nakakalat halos nang walang bakas sa susunod, ang nakamit na mga kasanayan ay naayos. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga resulta ay hindi naramdaman, ang interes ng mga mang-aawit sa trabaho ay nababawasan.

Ang mga propesyonal na koro ay dapat magsanay araw-araw (maliban sa katapusan ng linggo). Ang tagal ng pag-eensayo ay hindi dapat lumagpas sa 2½ na oras: ang unang bahagi ay 1¼ na oras, pahinga - ¼ na oras at ang pangalawa - 1 oras.

__________________

* Isinasaalang-alang ang tanong ng komposisyon ng koro, si P.G Chesnokov ay hindi nagbibigay ng mga katangian ng masining at pagganap na mga kakayahan ng ito o ang uri ng koro. (Tandaan ni S. Popov).

* Magbayad ng pansin sa kakaibang paggamit ng mga term: "buong koro" at "hindi kumpletong koro". Sa pamamagitan ng "hindi kumpleto" - Ang ibig sabihin ni PG Chesnokov ay isang maliit na koro, habang ang "buong" koro ay isang koro kung saan ang mga bahagi ng koro ay maaaring nahahati sa mga pangkat. Taliwas ito sa kasalukuyang tinatanggap na pag-unawa sa mga term sa itaas. Sa pamamagitan ng "hindi kumpleto" ay nangangahulugang isang koro kung saan walang bahagi ng koro, halimbawa, isang koro na binubuo ng mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Ang isang koro ay itinuturing na "kumpleto" kung naglalaman ito ng lahat ng mga bahagi ng koro (soprano, alto, tenor at bass), anuman ang kanilang laki. (Tandaan ni S. Popov).