"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Ang bansa France
Taon ng buhay 1839–1906
Istilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng Pransya sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inayos ng kolektor na Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang kanilang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".

130x97 cm
1895 taon
ang gastos
$ 250 milyon
ubos na noong 2012
sa isang pribadong auction

Ang gawain ni Cezanne ay madaling maunawaan. Ang tanging panuntunan ng artista ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya't ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi maging sanhi ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya sa kanyang sining: klasismo at romantikismo. Sa tulong ng makulay na pagkakayari, binigyan niya ang hugis ng mga bagay ng isang kamangha-manghang kaplastikan.

Ang serye ng limang mga kuwadro na "The Card Player" ay isinulat noong mga taon 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig sa paglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Ang apat na mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan lamang, ay isang dekorasyon ng pribadong koleksyon ng may-ari ng barkong bilyonaryong Greek Georg Embirikos. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang dealer ng arte na si William Aquavella at kilalang may-ari ng gallery na si Larry Gagosian ay naging potensyal na mga mamimili ng "walang bayad" na trabaho ni Cezanne, na nag-aalok ng halos $ 220 milyon para dito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa pamilya ng hari ng estado ng Arab ng Qatar para sa 250 milyon. Ang pinakamalaking deal sa sining sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Ito ay naiulat sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pearce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay ang impormasyon ay tumagos sa media sa buong mundo.

Noong 2010, ang Arab Museum ng Contemporary Art at ang Qatar National Museum ay nagbukas sa Qatar. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay pinupunan. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Player ay nakuha ng Sheikh para sa hangaring ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Halos kalahating siglo na ang nakakalipas, maraming mga reserbang langis at gas ang natuklasan dito, na agad na ginawa ang Qatar na isa sa pinakamayamang rehiyon sa buong mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbons, ang maliit na bansang ito ay may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, kasama ang suporta ng mga miyembro ng pamilya na kumuha ng kapangyarihan. Ang merito ng kasalukuyang namumuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa kaunlaran ng bansa, sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon nang konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang bumoto sa mga halalan sa parlyamento. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Bilang 5"

May-akda

Jackson Pollock

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1912–1956
Istilo abstract expressionism

Jack Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay sa publiko ng Pollock para sa kanyang espesyal na diskarte sa pagpipinta. Inabandona ng artist ang brush at kuda, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw at sa loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad siya ay mahilig sa pilosopiya ng Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay nagsiwalat sa panahon ng libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948 taon
ang gastos
$ 140 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng trabaho ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadya na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "pagpipinta ng aksyon". Sa pamamagitan ng kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing pag-aari ng Amerika. Halo-halong pintura ni Jackson Pollock na may buhangin, basag na baso, at sumulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette kutsilyo, isang kutsilyo, at isang scoop. Napakatanyag ng artista na noong 1950s ang mga manggagaya ay natagpuan kahit na sa USSR. Ang pagpipinta ng "Numero 5" ay kinikilala bilang isa sa pinaka kakaiba at pinakamahal sa buong mundo. Ang isa sa mga nagtatag ng kumpanya ng DreamWorks na si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ipinagbili ito sa auction ng Sotheby para sa $ 140 milyon kay Mexican collector David Martinez. Gayunpaman, ang firm ng law ay nagpalabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasabing hindi si David Martinez ang may-ari ng pagpipinta. Isang bagay lamang ang alam para sa tiyak: ang taga-pinansya ng Mexico ay kamakailan lamang nangongolekta ng mga gawa ng napapanahong sining. Ito ay malamang na hindi na siya ay napalampas tulad ng isang "malaking isda" bilang "Number 5" Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1904–1997
Istilo abstract expressionism

Isang katutubong taga Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artist ang naganap. Ang mga kritiko sa sining ay pinahahalagahan ang mga kumplikado, kinakabahan na itim at puting mga komposisyon, na kinikilala ang mahusay na modernista na artist sa kanilang may-akda. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya mula sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nadarama sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mapusok ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya't kung minsan minsan ang imahe ay hindi umaangkop sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953 taon
ang gastos
$ 137 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Noong 1950s, ang mga kuwadro na gawa ni de Kooning ay nagpakita ng mga babaeng walang laman ang mga mata, napakalaking suso, at pangit na mga tampok sa mukha. Ang Woman III ang huling entry sa seryeng na-auction.

Mula pa noong dekada 1970, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga patakaran sa moralidad sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at makalipas ang 12 taon, ang may-ari nito, si David Geffen (ang parehong tagagawa na nagbenta ng pagpipinta ni Jackson Pollock na "Bilang 5") ay nagbigay ng pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $ 137.5 milyon. Kapansin-pansin, nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng pagpipinta sa isang taon. Nagbunga ito ng maraming mga alingawngaw, halimbawa, na nagpasya ang prodyuser na bumili ng pahayagan sa Los Angeles Times.

Sa isa sa mga forum ng sining, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakapareho ng "Babae III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likuran ng ngipin na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, ang tagahanga ng pagpipinta ay nakilala ang biyaya ng isang taong may maharlikang dugo. Pinatunayan din ito ng hindi magandang bakas na korona na nakoronahan ang ulo ng babae.

4

"Larawan ng AdeleBloch-Bauer I "

May-akda

Gustav Klimt

Ang bansa Austria
Taon ng buhay 1862–1918
Istilo moderno

Si Gustav Klimt ay isinilang sa pamilya ng isang artista sa ukit at siya ang pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ay naging artista, at si Gustav lamang ang sumikat sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, responsable siya para sa buong pamilya. Sa oras na ito na binuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa ilalim ng manipis na mga ugnay ng ginto, ang lantarang erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907 taon
ang gastos
$ 135 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na kung tawagin ay "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng isang salungatan sa pagitan ng buong estado at isang matandang ginang.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristocrat, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling kalooban ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch sa kanyang kalooban ang donasyon, at ang canvas ay kinuha ng mga Nazi. Nang maglaon, ang gallery ay mahirap bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang mataas na profile trial na "Maria Altman laban sa Austrian Republic", na bunga nito ay "umalis" ang larawan kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga walang uliran na hakbang: ang negosasyon ay isinasagawa para sa mga pautang, ang populasyon ay nag-abuloy ng pera upang makuha ang larawan. Mabuti ay hindi kailanman natalo ang kasamaan: Tinaasan ni Altman ang presyo ng $ 300 milyon. Sa oras ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at bumaba siya sa kasaysayan bilang taong nagbago ng kalooban ni Bloch-Bauer na pabor sa mga pansariling interes. Ang pagpipinta ay nakuha ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, pinutol ni Altman ang presyo sa $ 135 milyon para sa kanya.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Ang bansa Norway
Taon ng buhay 1863–1944
Istilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo - "The Sick Girl" (mayroon nang limang kopya) - ay nakatuon sa kapatid na babae ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa paksang kamatayan at kalungkutan. Sa Alemanya, ang kanyang mabigat, manic pagpipinta ay kahit na provoking isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng nakalulungkot na mga plano, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay may isang espesyal na pang-akit. Halimbawa, kumuha ng Scream.

73,5x91 cm
1895 taon
ang gastos
$ 119.992 milyon
naibenta sa 2012 taon
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman - "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahiwatig ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong emosyon na naranasan ng manonood kapag tumitingin sa isang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging matindi sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip, na dinanas niya sa buong buhay niya.

Dalawang beses na ninakaw ang pagpipinta mula sa iba`t ibang museo, ngunit ibinalik ito. Ang Scream, na nagdusa ng maliit na pinsala matapos ang pagnanakaw, ay naibalik at handa na muli upang ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng kanyang mga kopya-kopya, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at kawangis ng bayani ng larawan.

Sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon, na ginawa sa mga pastel. Ang bilyonaryong Norwegian na si Petter Olsen ay inilagay para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumibili ay si Leon Black, na hindi pinagsisihan ang halaga ng record para sa "Scream". Tagapagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pag-ibig sa sining. Ang Itim ay ang patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Nagtataglay ito ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga napapanahong artista at klasikal na master ng nagdaang daang siglo.

6

"Hubad na may suso at berdeng mga dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Ang bansa Espanya, Pransya
Taon ng buhay 1881–1973
Istilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pamamagitan ng pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng espiritu at lugar ng tirahan siya ay isang tunay na Pranses. Si Picasso ay nagbukas ng kanyang sariling art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay doon. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang apelyido ay may dobleng diin. Ang istilong inimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi ng opinyon na ang isang bagay na inilalarawan sa isang canvas ay maaaring matingnan mula sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932 taon
ang gastos
$ 106.482 milyon
ubos na sa 2010
sa auction Kay Christie

Sa kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na naglaon ay naging asawa niya. Natapos niya ang pamamasyal at lumipat kasama siya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakakita ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa pinakamahal na kuwadro na gawa sa mundo ay nilikha nang halos hindi sinasadya - para sa dakilang pag-ibig, na, tulad ng lagi sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang si Marie-Thérèse Walther (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Hindi alam ng kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan na malapit sa Paris, kung saan ipininta niya ang isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahen ni Daphne. Ang canvas ay nakuha ng dealer ng New York na si Paul Rosenberg at ipinagbili kay Sidney F. Brody noong 1951. Ang mag-asawa na Brody ay ipinakita lamang sa mundo ang larawan sa isang beses lamang dahil lamang sa ang artista ay 80 taong gulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ginang Brody noong Marso 2010 ay inilagay ang gawain para sa auction sa bahay ni Christie. Sa anim na dekada, ang presyo ay tumaas nang higit sa 5000 beses! Ang isang hindi kilalang kolektor ay binili ito sa halagang $ 106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibit" ang naganap sa Britain, kung saan nai-publish ito sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin kilala ang pangalan ng may-ari.

7

"Walong Elvis"

May-akda

Andy Warhole

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1928-1987
Istilo
pop Art

"Ang kasarian at mga partido ay ang mga lugar lamang kung saan kailangan mong lumitaw nang personal," sabi ni Andy Warhol, ang iconic na pop art artist, filmmaker, isa sa mga nagtatag ng magazine ng Panayam. Nakipagtulungan siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga cover ng album, at nagdisenyo ng sapatos para sa I. Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: sopas ni Campbell at Coca-Cola, Presley at Monroe - na siyang naging alamat.

358x208 cm
1963 taon
ang gastos
$ 100 milyon
ubos na sa 2008
sa isang pribadong auction

Warhol's 60s - iyan ang tawag sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang mga tanyag na personalidad sa buong mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng pag-screen ng sutla - maraming mga pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito noong lumilikha ng "Walong Elvis": tila nakikita ng manonood ang mga kuha mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Mayroong lahat na labis na minahal ng artista: isang manalo ng pampublikong imahe, kulay ng pilak at isang pangunahin ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

Mayroong dalawang mga negosyanteng art na nagtataguyod ng gawain ni Warhol sa pandaigdigang merkado ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mughrabi. Ang una ay gumastos ng $ 200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 ng mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit isang katamtaman na consultant ng sining sa Pransya na si Philippe Segalo ang tumulong sa Roman art connoisseur na si Annibale Berlingieri na ibenta ang Walong Elvis sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record record para sa Warhol - 100 milyong dolyar.

8

"Orange,pulang Dilaw "

May-akda

Mark Rothko

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1903–1970
Istilo abstract expressionism

Ang isa sa mga tagalikha ng pagpipinta sa larangan ng kulay ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon - Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang parmasyutiko na Hudyo. Noong 1911, sila ay lumipat sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa sining ng guro ng Yale University, nanalo ng isang iskolarsip, ngunit pinilit siyang iwanan ng pag-aaral ng anti-Semitiko. Sa kabila ng lahat, iniidolo ng mga art kritiko ang artista, at pinagmumultuhan siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961 taon
ang gastos
$ 86,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Kay Christie

Ang unang eksperimentong pansining ni Rothko ay isang surealis na oryentasyon, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas sa mga spot ng kulay, na pinagkaitan ng anumang pagiging objektif. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na shade, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi, lila, lumapong sa itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Gustong sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: isang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa distansya na 45 cm, upang ang manonood ay "iginuhit" sa kulay, tulad ng isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagninilay, iyon ay, unti-unting dumating ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong pagsasawsaw sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may isang malakas na emosyonal na epekto (sinasabi nila, minsan - nakakagamot). Inihayag ng artist: "Ang manonood ay dapat umiyak kapag tinitingnan sila," at talagang may mga ganitong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nakakaranas ng parehong espiritwal na karanasan na ginawa niya sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta. Kung nagawa mong maunawaan siya sa tulad ng isang banayad na antas, kung gayon hindi ka dapat magtaka na ang mga kritiko ay madalas na ihinahambing ang mga gawa ng abstract art na ito sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahiwatig ng buong kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang gastos nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Ang isang hindi kilalang mamimili ay nag-alok ng presyo ng dalawang beses sa pagtantya. Ang pangalan ng mapalad na may-ari ng larawan, tulad ng madalas na kaso, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Ang bansa
Britanya
Taon ng buhay 1909–1992
Istilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong pangalan at, bukod dito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang tanggihan siya ng kanyang ama, hindi matanggap ang mga hilig ng homosexual ng kanyang anak. Ang Bacon ay nagpunta muna sa Berlin, pagkatapos sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang mga sentro ng kultura sa buong mundo, kasama ang Guggenheim Museum at Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976 taon
ang gastos
$ 86.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay sabik na pag-aari ang mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang pangunahing publiko sa Ingles ay hindi nagmamadali na mag-fork out para sa naturang sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britain na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawan."

Mismong ang artista ang nag-isip ng panahon ng post-war upang maging panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagkabalik mula sa serbisyo, kumuha ulit siya ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawain ng Bacon ay "Pag-aaral para sa isang larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" ipinakita ng artista ang mitikal na balangkas ng pagtugis sa mga furies kay Orestes. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga balahibo ay ang kanyang pagpapahirap. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Binibigyan ito ng katotohanang ito ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang halaga nito. Ngunit ano ang ilang milyong para sa isang tagapayo ng sining, at kahit mapagbigay sa Ruso? Sinimulang likhain ni Roman Abramovich ang kanyang koleksyon noong dekada 1990, sa ito siya ay naiimpluwensyahan nang malaki ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang humigit-kumulang na $ 100 milyon. Noong 2008, nanalo siya sa Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ng Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Ang mga nakatagong mapagkukunan ay nagsasabi na ang Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may mga water lily"

May-akda

Claude Monet

Ang bansa France
Taon ng buhay 1840–1926
Istilo impresyonismo

Kinilala ang artista bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nag-patent" sa pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Almusal sa Damo" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoon, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa panahon ng kanyang paglalakbay sa baybayin at sa bukas na hangin. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang lifestyle ng bohemian at hindi ito pinabayaan kahit na nagsilbi na sa hukbo.

210x100 cm
1919 taon
ang gastos
$ 80.5 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Kay Christie

Bukod sa katotohanang si Monet ay isang magaling na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahardin, sambahin na wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo ng paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng mga malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging hindi nakikita sila at nagsasama sa isang naka-texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng huli na Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artist ay may sariling pond, kung saan nagtatanim siya ng mga water lily mula sa mga binhi na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang namumulaklak ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lily" ay binubuo ng 60 mga gawa na pininturahan ng artist nang halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa pagtanda, ngunit hindi siya tumigil. Nakasalalay sa hangin, oras ng taon at panahon, patuloy na nagbabago ang tanawin ng pond, at nais ni Monet na kunin ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ng serye ay itinatago sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lily" ay napunta sa kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Ang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Istilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa isang disenyo na paaralan sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, kinilala siya bilang isa sa pangunahing mga artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalang sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959 taon
ang gastos
$ 80 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones ng mga totoong bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura, na ganap na naaayon sa orihinal. Para sa kanyang trabaho, gumamit siya ng mga bagay na simple at naiintindihan ng lahat: isang bote ng serbesa, isang watawat o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa pagpipinta ng Maling Simula. Ang artista ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "hindi wasto" na pag-sign ng mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang mailarawan ang kulay upang matukoy ito ng ibang pamamaraan". Ang kanyang pinakasabog at "insecure", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubad sa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Ang bansa Italya, Pransya
Taon ng buhay 1884–1920
Istilo ekspresyonismo

Mula pagkabata, si Modigliani ay madalas na nagkasakit; sa panahon ng isang lagnat na pagkalibang, kinilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917 taon
ang gastos
$ 68.962 milyon
ubos na sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, na naging modelo niya at kalaunan ay asawa niya. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $ 31.3 milyon, ang pinakahuling tala para sa Sitting Nude on the Couch noong 2010. Ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili sa maximum na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong pagbebenta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkamatay ng artista. Namatay siya sa kahirapan, nagdurusa sa tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hébuterne, na siyam na buwan na buntis, ay nagpatiwakal din.

13

"Eagle on the Pine"

May-akda

Qi Baishi

Ang bansa Tsina
Taon ng buhay 1864–1957
Istilo gohua

Ang isang interes sa kaligrapya ay humantong sa pintura ni Qi Baishi. Sa 28 taong gulang, siya ay naging isang mag-aaral ng artist Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng titulong "Mahusay na Artist ng Taong Tsino" ng Ministri ng Kultura ng Tsina, at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946 taon
ang gastos
$ 65.4 milyon
ubos na noong 2011
sa auction China Guardian

Si Qi Baishi ay interesado sa mga pagpapakita na iyon ng nakapaligid na mundo na marami ang hindi nagbibigay ng importansya, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang natitirang tagalikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa Tsina." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawain ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, nagsasama ito ng dalawang hieroglyphic scroll. Para sa Tsina, ang halagang binili ang piraso ay kumakatawan sa isang record - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng ancient calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang $ 436.8 milyon.

14

"1949-A-№1"

May-akda

Clifford Pa rin

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1904–1980
Istilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita siya sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo siya. Nang maglaon nag-enrol ako sa kursong liga ng arts arts, ngunit umalis ng 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng aralin - naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng isang taginting, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949 taon
ang gastos
$ 61.7 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 mga canvases at 1600 na gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na pinangalanan pagkatapos niya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksyon na nag-iisa ay gustung-gusto ng mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa pa rin ay malamang na hindi masubasta muli, na itinaas nang maaga ang kanilang presyo. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay ipinagbili para sa isang record na halaga para sa artist, kahit na hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa isang maximum na $ 25-35 milyon.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Ang bansa Russia
Taon ng buhay 1878–1935
Istilo suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na kuwadro na gawa sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominasyon").

71x 88.5 cm
1916 taon
ang gastos
$ 60 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Sa museo ng lungsod ng Amsterdam, ang pagpipinta ay itinago sa loob ng 50 taon, ngunit pagkatapos ng isang 17 taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Isinulat ng artist ang gawaing ito sa isang taon kasama ang "Manifesto of Suprematism", kaya't inihayag ni Sotheby's bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon ng mas mababa sa $ 60 milyon. At nangyari ito. Mas mahusay na tingnan ito mula sa itaas: ang mga numero sa canvas ay katulad ng isang tanawin ng lupa mula sa hangin. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong kamag-anak ay kumuha ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

16

"Bathers"

May-akda

Paul Gauguin

Ang bansa France
Taon ng buhay 1848–1903
Istilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pitong, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa Pransya kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya upang maglakbay. Sa Pransya, nagsimula siyang magpinta ng mga pintura, kaibigan ni Van Gogh. Gumugol din siya ng maraming buwan sa kanya sa Arles, hanggang sa sandaling pinutol ni Van Gogh ang tainga niya sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902 taon
ang gastos
$ 55 milyon
ubos na noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang isang pagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa upang magamit ang mga nalikom upang makapunta sa lupain ng isla ng Tahiti. Doon nilikha niya ang mga gawa kung saan nadarama ang isang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Si Gauguin ay nanirahan sa isang maliit na kubo, at isang tropikal na paraiso ang namulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian na babae na Tehura, na hindi pinigilan ang artista na pumasok sa mga kalaswaan na relasyon. Nagkontrata ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, masikip si Gauguin doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ang pagpipinta na "Bathers" ay pininturahan, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Daffodil at isang mantel na may asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Ang bansa France
Taon ng buhay 1869–1954
Istilo fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay nag-atake ng apendisitis. Nang gumaling siya sa operasyon, binili siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, Kinopya ni Matisse ang mga postkard ng kulay dahil sa inip, pagkatapos - ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay naimbento niya ang isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911 taon
ang gastos
$ 46.4 milyon
ubos na sa 2009
sa auction Kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils at isang tapyas na may kulay asul at rosas" ay matagal nang pagmamay-ari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasyang ilagay ito sa auction ni Christie. Ang perlas ng koleksyon na ipinagbibili ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang Tablecloth na may Blue at Pink Tones", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng lakas ng kulay, ang mga kulay ay tila sumabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga kuwadro na ipininta sa isang mantel, ngayon ang gawaing ito ay ang isa lamang na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Ang bansa USA
Taon ng buhay 1923–1997
Istilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos magtapos sa paaralan, umalis siya patungo sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Natanggap ni Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts noong 1949. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang maging mapanunuya ay gumawa sa kanya ng isang artista ng kulto noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964 taon
ang gastos
$ 44,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa kamay ni Liechtenstein. Muling binago niya ang larawan mula sa insert hanggang sa canvas at sumikat. Ang kuwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay isang bagong diyos, at walang gaanong kagandahan sa isang balot ng kendi mula sa gum kaysa kay Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakapagpapaalala ng mga komiks at cartoons: pinalaki lamang ni Liechtenstein ang tapos na imahe, pininturahan ang mga rasters, ginamit ang pag-print sa screen at pag-print ng sutla-screen. Ang pagpipinta ng "The Sleeping Girl" sa loob ng halos 50 taon ay pagmamay-ari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philippe Gersh, na ang mga tagapagmana ay nagbenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Pete Mondrian

Ang bansa Netherlands
Taon ng buhay 1872–1944
Istilo neoplasticism

Ang artista ay binago ang kanyang totoong pangalan - Cornelis - sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na Theo van Doosburg itinatag niya ang kilusang "neoplasticism". Ang wikang Piet programming ay pinangalanang kay Mondrian.

27x127 cm
1944 taon
ang gastos
$ 40 milyon
ubos na noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka "musikal" na artista ng ika-20 siglo ay nabuhay sa mga watercolor habang buhay, kahit na sumikat siya bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa Estados Unidos noong 1940 at ginugol ang natitirang buhay niya roon. Ang Jazz at New York ang pinaka nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta ng "Tagumpay. Ang Boogie Woogie ay ang pinakamahusay na halimbawa nito. Ang "trademark" na maayos na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika tinawag siyang "pinakatanyag na imigrante." Noong mga ikaanimnapung taon, pinakawalan ni Yves Saint Laurent ang bantog na mga damit sa Mondrian sa buong mundo na may isang naka-print sa isang malaking kulungan na may kulay.

20

"Komposisyon Blg 5"

May-akda

BasilKandinsky

Ang bansa Russia
Taon ng buhay 1866–1944
Istilo avant-garde

Ang artist ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Matapos ang rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Soviet, ngunit di nagtagal ay napagtanto na ang mga batas ng proletariat ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang nahihirapang lumipat sa Alemanya.

275x190 cm
1911 taon
ang gastos
$ 40 milyon
ubos na noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa una na ganap na inabandona ang pagpipinta ng object, kung saan natanggap niya ang titulong henyo. Sa panahon ng Nazism sa Alemanya, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, tinanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris malaya siyang nakilahok sa artistikong proseso. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, napakaraming tinawag na "komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huling - noong 1939). Ang "Komposisyon Blg. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa ganitong uri: "Ang salitang" komposisyon "ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artista. Hindi tulad ng maraming mga tagasunod, binalak niya kung ano ang ilalarawan niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng sheet music.

21

"Pag-aaral ng isang babaeng kulay asul"

May-akda

Fernand Leger

Ang bansa France
Taon ng buhay 1881–1955
Istilo cubism-post-impressionism

Si Leger ay nakatanggap ng edukasyon sa arkitektura at pagkatapos ay dumalo sa École des Beaux-Arts sa Paris. Ang artista ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cézanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo siya ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912-1913 taon
ang gastos
$ 39.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, Pangulo ng International Department of Impressionism and Modernism sa Sotheby's, ay naniniwala na ang malaking halaga na binayaran para sa "The Lady in Blue" ay ganap na nabibigyang katwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintura ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa kanyang orihinal na anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa gallery na Der Sturm, pagkatapos ay nagtapos ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang kolektor ng modernismo ng Aleman, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Tagpo sa kalye. Berlin "

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Ang bansa Alemanya
Taon ng buhay 1880–1938
Istilo ekspresyonismo

Para sa German Expressionism, naging isang iconic na tao si Kirchner. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na malungkot na naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga kuwadro na gawa at ang buhay ng artist na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913 taon
ang gastos
$ 38,096 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Kay Christie

Matapos lumipat sa Berlin, lumikha si Kirchner ng 11 mga sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon siya ng pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Nabenta sa New York noong 2006, ang pagkabalisa ng artista ay lalong talamak: ang mga tao sa isang kalye sa Berlin ay kahawig ng mga ibon - kaaya-aya at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na naibenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, si Kirchner ay malupit na ginagamot ng mga Nazi: 639 ng kanyang mga gawa ay inalis mula sa mga gallery ng Aleman, nawasak o ipinagbili sa ibang bansa. Hindi makaligtas dito ang artist.

23

Nagpapahingamananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Ang bansa France
Taon ng buhay 1834–1917
Istilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang artista ay nagsimula nang magtrabaho siya bilang isang kopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879 taon
ang gastos
$ 37,043 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang Ballerinas ay palaging isang dahilan lamang para sa akin na ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga tagpo mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila binaybay: ang mga batang babae ay hindi nagpose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng himpapawid na nakuha ng tingin ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $ 28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon na ang lumipas ay binili ito ng $ 37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawain ng isang artista na naipon para sa auction. Binigyan ng pansin ni Degas ang mga frame, dinisenyo niya ang mga ito at pinagbawalan silang mabago. Nagtataka ako kung anong frame ang naka-install sa nabiling pagpipinta?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Juan Miro

Ang bansa Espanya
Taon ng buhay 1893–1983
Istilo abstract art

Sa panahon ng Digmaang Sibil sa Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republican. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan siya ay nanirahan sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang larawang "Tulungan ang Espanya!", Ginaguhit ang pansin ng buong mundo sa pangingibabaw ng pasismo.

89x115 cm
1927 taon
ang gastos
$ 36,824 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Sinulat ito ng artist sa parehong taon, nang inihayag niya: "Gusto kong pumatay ng pagpipinta" at walang awa na kinutya ang mga canvases, gasgas ang pintura ng mga kuko, nakadikit ang mga balahibo sa canvas, na tinatakpan ang basura. Ang kanyang layunin ay upang i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nakaya ito, nilikha ni Miro ang kanyang sariling alamat - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay kabilang sa ikot ng "mga pangarap na larawan". Apat na mamimili ang ipinaglaban para sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakasundo, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Ang bansa France
Taon ng buhay 1928–1962
Istilo pagpipinta ng monochrome

Ang artist ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit pinag-aralan ang mga oriental na wika, paglalayag, ang bapor ng gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang pagkatao at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas nakakainteres kaysa sa mga kuwadro na gawa ng monochrome.

153x199x16 cm
1960 taon
ang gastos
$ 36,779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solidong dilaw, kahel, rosas na mga gawa ay hindi pumukaw sa interes ng publiko. Nagalit si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong mga canvase, tinina ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pinatahan pa niya ang pamamaraang ito Ang kulay ay bumaba sa kasaysayan bilang "Klein's international blue". Nagbenta din ang artista ng kawalan ng laman, lumikha ng mga kuwadro na gawa, pinapalitan ang papel sa ulan, sinusunog ang karton, na ginagawang mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa isang salita, nag-eksperimento siya sa abot ng makakaya niya. Upang likhain ang "Blue Rose" Gumamit ako ng mga dry pigment, dagta, maliliit na bato at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moises"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ang bansa Britanya
Taon ng buhay 1836–1912
Istilo neoclassicism

Idinagdag ni Sir Lawrence ang awtomatikong "alma" sa kanyang apelyido mismo, upang lumitaw muna sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay labis na hinihiling na ang artista ay iginawad sa kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902 taon
ang gastos
$ 35,922 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay ang unang panahon. Sa mga kuwadro na gawa, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo Romano sa pinakamaliit na detalye, dahil dito ay nakatuon siya sa mga arkeolohikong paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihingi sa kanyang buhay, ngunit pagkamatay niya ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling binubuhay, bilang ebidensya ng gastos ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pre-sale na pagtatantya.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Ang bansa Alemanya,
Britanya
Taon ng buhay 1922–2011
Istilo matalinhagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan walang kontemporaryong artista ang naunang nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995 taon
ang gastos
$ 33.6 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista ng ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ipinagbili ito ng milyun-milyon, pininturahan ni Freud ang labis na naturalistic na mga kuwadro at ipinagbibili ang mga ito ng mas mahal. "Nakuha ko ang mga hiyawan ng kaluluwa at pagdurusa ng pagkupas ng laman," aniya. Naniniwala ang mga kritiko na ito ang lahat ng "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga dalubhasa ay may pag-aalinlangan: mayroon ba silang mga katangian na hypnotic? Ibinenta sa auction na "Portrait ng isang natutulog na hubad na opisyal", ayon sa paglalathala ng Sun, ay nakuha ng tagapangasiwa ng kagandahan at bilyonaryong si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang gries

Ang bansa Espanya
Taon ng buhay 1887–1927
Istilo cubism

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya mula sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Si Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, ay nakipagtulungan din kay Sergei Diaghilev at sa kanyang tropa.

5x100 cm
1913 taon
ang gastos
$ 28.642 milyon
ubos na sa 2010
sa auction Kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "patag, may kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na gumagawa ng pagiging malikhain sa geometry. Ang artista ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Cubism, kahit na lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang tagapagtatag na ama ng direksyon. Inilahad pa ng kahalili ang kanyang kauna-unahang gawain sa istilo ng cubism na "Tribute to Picasso" sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang natitirang gawa ng artist. Sa kanyang buhay, sikat si Gris, mabait ang trato ng mga kritiko at art kritiko. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa buong mundo at itinatago sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang Éluard "

May-akda

Salvador Dali

Ang bansa Espanya
Taon ng buhay 1904–1989
Istilo surealismo

"Ang Surrealism ay ako," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong surealista. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na pintor. Ang gawain ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nag-imbento ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 taon
ang gastos
$ 20.6 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makatang si Paul Eluard at ang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay pininturahan lamang sa makasaysayang pagbisita na ito. "Nadama ko na tungkulin kong kunin ang mukha ng makata, mula sa kaninong Olympus ay inagaw ko ang isa sa mga kalamnan," sabi ng artist. Bago niya makilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa pag-iisip na makipagtalik sa isang babae. Ang pag-ibig na tatsulok ay umiiral hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging isang Dali-Gala duet.

30

"Annibersaryo"

May-akda

Marc Chagall

Ang bansa Russia, France
Taon ng buhay 1887–1985
Istilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, naging malapit sa mga nangungunang artista ng avant-garde ng panahon. Noong 1930s, nang agawan ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungo sa Estados Unidos sa tulong ng American Consul. Bumalik siya sa France noong 1948 lamang.

80x103 cm
1923 taon
ang gastos
$ 14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa subasta ni Sotheby

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang engkanto ay napanatili sa tanawin ng isang buhay na pilistiko, at sa gitna ng balangkas ay ang pag-ibig. Hindi iginuhit ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pinapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan ng artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na-auction mula noon. Nakatutuwa na ang MoMA Museum of Modern Art sa New York ay nagpapanatili ng eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Kaarawan". Siyanga pala, isinulat ito nang mas maaga - noong 1915.

handa na ang draft
Tatiana Palasova
naipon ang rating
alinsunod sa listahan na www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

12.11.2013

Ngayon ay pag-uusapan natin ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo, na kung saan ay ang mga walang kamatayang obra ng sining sa mundo. Ang gastos ng isang pagpipinta ay hindi laging sumasalamin sa totoong halaga nito, samakatuwid ang pinakamahal na mga canvases sa mundo, na tinalakay sa huling pagkakataon, ay hindi palaging kilalang-kilala at tanyag sa buong mundo. Ang mga gawa na pag-uusapan natin ngayon ay hindi mabibili ng halimbawa ng pagpipinta at itinatago sa mga pinakatanyag at respetadong museo sa buong mundo.

Sigaw

Ito lang ang nabili sikat na larawan mula sa listahang ito, na naging may-ari ng bilyonaryong si Leon Black, na naglatag ng halagang 119.9 milyong dolyar para dito. Ang pagpipinta ay pininturahan ng pinturang ekspresyonista ng Norwegian na si Edvard Munch. Tumagal ng humigit-kumulang 27 taon upang likhain ito, mula 1983 hanggang 1910, at kalaunan ang artista ay lumikha pa ng isang lithograph, kasunod sa balangkas ng larawan. Ang taong nakalarawan sa canvas ay may isang hindi pangkaraniwang hitsura: isang malaking ulo, isang takot na hitsura, isang bukas na bibig at mga kamay na inilapat sa kanyang mukha ay sumisimbolo ng kawalan ng pag-asa.

Ang Pagpupumilit ng memorya

Medyo isang batang paglikha ng maliit na sukat - 24x33 cm. sikat na pagpipinta lumitaw sa imahinasyon ng napakatalino Salvador Dali, nang mapanood niya ang isang piraso ng naprosesong keso. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1931, at mula noong 1934 ito ay pag-aari na ng New York Museum of Art.

Si Sistine Madonna

Isang gawa ni Raphael, na kinomisyon ni Papa Julius II. Ang pangunahing tauhan ng larawan ay si Madonna, na nakahawak sa isang sanggol sa kanyang mga bisig. Sa magkabilang panig nito ay sina Papa Sixtus II at Barbara, at sa ibaba ay mayroong isang pares ng mga anghel na may maalalahanin na hitsura. Ang isang canvas na may sukat na 256x196 cm ay pinalamutian ang dambana ng simbahan sa monasteryo ng St. Sixtus. Nasa top 5 siya ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan

Ang dakilang Russian artist na si Ilya Repin ay nagsusulat ng napakalaking canvas na ito na may sukat na 2.03 x 3.58 m sa labing isang taon. Kinukuha ng pagpipinta ang sandali nang ang Cossacks, na pinangunahan ng Koshev Ataman Ivan Serko, ay sumulat ng isang sulat sa pagtugon sa Turkish na si Sultan Mehmed IV. Mayroong maraming mga bersyon ng larawang ito, na ipininta ni Repin. Ang isa sa mga ito ay ipinakita sa St. Petersburg, at ang pangalawa ay sa Kharkov.

Paglikha ng Adan

Ang canvas na "Creation of Adam" ay isang obra maestra ng Italyanong artist na si Michelangelo, na ipininta noong 1511. Ang larawang ito ay napakalalim at makasagisag, dito ipinahayag ng artist ang kanyang pananaw sa paglitaw ng buhay sa Earth. Ang komposisyon, na bahagi ng Sistine Chapel, ay naglalarawan ng Diyos na napapalibutan ng mga anghel na walang pakpak, hinawakan niya ang kamay ni Adan at hininga ang buhay sa kanyang katawan, pagkatapos ay nabuhay si Adan at iniunat ang kanyang kamay upang salubungin ang Diyos. Binubuksan ang nangungunang tatlong ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo.

Ang huling Hapunan

Kinomisyon ni Duke Lodovico Sforza ang pagpipinta na ito mula kay Leonardo da Vinci. Sinasabi sa atin ng larawan ang tungkol sa huling hapunan ni Jesucristo. Sa gitna ng canvas ay nakaupo si Jesus sa isang hapag, at sa paligid niya ay nariyan ang mga apostol at Maria Magdalene, o marahil si apostol Juan? Pininturahan ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito sa pagitan ng 1495 at 1498, ngunit ang eksaktong petsa ng pagpipinta ay hindi pa naitatag.

Mona Lisa (La Gioconda)

Ang may akda nito ang pinakatanyag na pagpipinta sa buong mundo kabilang sa brush ng Leonardo da Vinci. Maraming mga tagahanga ng pagpipinta ang isinasaalang-alang ang gawaing ito upang maging ang rurok ng kanyang trabaho. Marahil ang lahat ay may narinig na kahit papaano tungkol kay Mona Lisa o nakita ang misteryosong imaheng ito, isang misteryosong ngiti. Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Portrait of Mrs. Lisa del Gioconda". Inilalarawan nito si Lisa Gherardini, ang asawa ng isang negosyanteng sutla. Ngayon ang bawat tagapagturo ng pagpipinta ay maaaring pagnilayan ang obra maestra ng sining sa mundo sa Parisian Louvre.

Naglalaman ang pahina ng pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ng ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang iba't ibang pagpipinta ng mga artista ng Russia mula pa noong pagsisimula ng ika-19 na siglo ay umaakit sa pagiging orihinal nito at kagalingan ng maraming bagay sa domestic fine arts. Ang mga masters ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang natatanging diskarte sa balangkas at magalang na pag-uugali sa damdamin ng mga tao, sa kanilang likas na kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng larawan ay madalas na ipininta na may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang mahinahon na motibo.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ay kahanga-hanga sa kasanayan at tunay na maganda sa pang-unawa, kamangha-manghang tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang oras, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Ang mga canvases ng mga pintor ng Russia, na kung saan ay ang pinakatanyag: Si Alexander Ivanov ay isang maliwanag na kinatawan ng nakamamanghang direksyon sa Bibliya, sa mga pinturang nagsasabi sa amin tungkol sa mga yugto ng buhay ni Hesu-Kristo.

Si Karl Bryullov ay isang tanyag na pintor sa kanyang panahon, ang kanyang direksyon ay pagpipinta sa kasaysayan, mga paksa ng larawan, mga gawaing romantikong.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kamangha-mangha at masasabi ng isang simpleng hindi maipakita ang kagandahan ng dagat na may mga transparent na lumulutang alon, mga paglubog ng araw ng dagat at mga barkong paglalayag.

Ang mga gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at mga napakagandang gawa na sumasalamin sa buhay ng mga tao, ay tumayo para sa kanilang natatanging kagalingan sa maraming kaalaman.

Napakaganda at malakihang mga kuwadro na gawa ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist sa mga pintura ang mga yugto ng buhay ng mga mamamayang Ruso.

Ang bawat artist ay natatangi, halimbawa, si Viktor Vasnetsov, isang kaakit-akit na master ng mga kwentong engkanto at epiko, natatangi sa kanyang istilo - palagi itong makatas at maliwanag, romantikong mga canvase, ang mga bayani na kilalang bayani ng mga kwentong bayan.

Ang bawat artist ay natatangi, halimbawa, si Viktor Vasnetsov, isang kaakit-akit na master ng mga kwentong engkanto at epiko, natatangi sa kanyang istilo - palagi itong makatas at maliwanag, romantikong mga canvase, ang mga bayani na kilalang bayani ng mga kwentong bayan. Napakaganda at malakihang mga kuwadro na gawa ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist sa mga pintura ang mga yugto ng buhay ng mga mamamayang Ruso.

Sa pagpipinta ng Rusya noong ika-19 na siglo, ang naturang kalakaran bilang kritikal na pagiging totoo, na binibigyang diin ang panunuya, pangungutya at katatawanan sa mga plots, ay ipinakita din. Siyempre, ito ay isang bagong kalakaran, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Sa direksyong ito, nagpasya ang mga naturang artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov

Ang mga pintor ng tanawin ng panahong iyon ay sinakop din ang kanilang angkop na lugar, kasama ng mga ito sina Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artist na si Fyodor Vasiliev, ang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga pine at birch na may mga kabute na si Ivan Shishkin. Ang lahat sa kanila ay makulay at romantiko na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Rusya, ang iba't ibang mga anyo at imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapalibot na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng likas na Ruso mayroong isang natatanging makulay na paleta, samakatuwid mayroong isang malaking saklaw para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang misteryo na ang mga canvases na nilikha sa walang katapusang paglawak ng Russia ay tumayo na may kaunting kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, makaakit ng isang maingat na kagandahan, kung saan mahirap tingnan ang layo. O ang larawan ng Levitan Dandelions, na kung saan ay hindi sa lahat masalimuot at hindi pa rin nakakaakit ng balangkas, na parang hinihimok ang manonood na isipin at makita ang maganda sa simple.

). Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng artikulong ito, isasaalang-alang lamang namin ang object art.

Kasaysayan, ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas at mababa. SA mataas na genre o ang pagpipinta sa kasaysayan ay tumutukoy sa mga gawa ng isang napakalaking likas na katangian na nagdadala ng ilang uri ng moralidad, isang makabuluhang ideya na nagpapakita ng mga pangyayari sa kasaysayan, militar na nauugnay sa relihiyon, mitolohiya o kathang-isip.

SA mababang genre naiugnay ang lahat na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay. Ito pa rin ang mga buhay, larawan, pang-araw-araw na pagpipinta, mga tanawin, hayop, imahe ng mga hubad na tao, at iba pa.

Animalism (Latin na hayop - hayop)

Ang genre ng animalistic ay nagmula sa unang panahon, nang ang unang tao ay nagpinta ng mga hayop na mandaragit sa mga bato. Unti-unti, ang direksyong ito ay lumago sa isang malayang genre, na nagpapahiwatig ng isang nagpapahiwatig na imahe ng anumang mga hayop. Karaniwan na nagpapakita ang mga Animalist ng isang malaking interes sa kaharian ng hayop, halimbawa, maaari silang maging mahusay na mga mangangabayo, panatilihin ang mga alagang hayop, o simpleng pag-aralan ang kanilang mga gawi sa mahabang panahon. Bilang resulta ng hangarin ng artista, ang mga hayop ay maaaring lumitaw makatotohanang o sa anyo ng mga masining na imahe.

Sa mga artista ng Russia, marami ang bihasa sa mga kabayo, halimbawa, at. Kaya, sa sikat na pagpipinta ni Vasnetsov na "Mga Bayani", ang mga kabayanihan na kabayanihan ay inilalarawan na may pinakadakilang kasanayan: ang mga kulay, pag-uugali ng mga hayop, bridles at ang kanilang koneksyon sa mga rider ay maingat na naisip. Hindi ginusto ni Serov ang mga tao at isinasaalang-alang ang isang kabayo sa maraming paraan na mas mahusay kaysa sa isang tao, kaya't madalas niya itong inilarawan sa iba't ibang mga eksena. bagaman nagpinta siya ng mga hayop, hindi niya itinuring na siya ay isang hayop, kaya't ang mga bear sa kanyang tanyag na pagpipinta na "Umaga sa isang Pine Forest" ay nilikha ng hayop na si K. Savitsky.

Sa mga oras ng tsarist, ang mga larawan na may mga alagang hayop, na mahal ng tao, ay naging tanyag lalo na. Halimbawa, sa pagpipinta, lumitaw si Empress Catherine II kasama ang kanyang minamahal na aso. Naroroon din ang mga hayop sa mga larawan ng iba pang mga artista ng Russia.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Russia sa genre

Makasaysayang pagpipinta

Ang genre na ito ay nagpapahiwatig ng mga napakalaking kuwadro na gawa na idinisenyo upang maiparating sa lipunan ang isang mararangal na plano, ilang uri ng katotohanan, moralidad, o nagpapakita ng mga makabuluhang kaganapan. Kasama rito ang mga gawa sa makasaysayang, mitolohiko, relihiyosong tema, alamat, pati na rin mga eksena ng giyera.

Sa mga sinaunang estado, ang mga alamat at alamat sa mahabang panahon ay isinasaalang-alang ang mga kaganapan sa nakaraan, samakatuwid sila ay madalas na itinatanghal sa mga fresko o vase. Nang maglaon, sinimulang paghiwalayin ng mga artista ang mga kaganapan mula sa kathang-isip, na pangunahing ipinahayag sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan. Sa sinaunang Roma, Egypt at Greece, ang mga tagpo ng mga heroic battle ay madalas na ipinakita sa mga kalasag ng mga tagumpay na mandirigma upang maipakita ang kanilang tagumpay sa kaaway.

Noong Middle Ages, dahil sa pangingibabaw ng mga dogma ng simbahan, nanaig ang mga temang panrelihiyon; noong Renaissance, lumipat ang lipunan sa nakaraan upang luwalhatiin ang mga estado at pinuno nito, at mula noong ika-18 siglo ang ganitong uri ay madalas na pinag-aralan upang turuan ang mga mga tao Sa Russia, ang genre ay laganap noong ika-19 na siglo, kung saan madalas na sinubukan ng mga pintor na pag-aralan ang buhay ng lipunang Russia.

Sa mga gawa ng mga Russian artist, ipinakita ang battle painting, halimbawa, at. Hinawakan niya ang mga paksa ng mitolohiya at relihiyoso sa kanyang mga kuwadro. Nanaig ang makasaysayang pagpipinta sa, alamat - sa.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Rusya sa uri ng pagpipinta sa kasaysayan

Buhay pa rin (fr. Kalikasan - kalikasan at morte - patay)

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay naiugnay sa paglalarawan ng mga walang buhay na bagay. Maaari silang maging mga bulaklak, prutas, pinggan, laro, kagamitan sa kusina at iba pang mga bagay, na kung saan ang artist ay madalas na bumubuo ng isang komposisyon alinsunod sa kanyang hangarin.

Ang unang buhay pa rin ay lumitaw sa mga sinaunang bansa. Sa sinaunang Egypt, kaugalian na kumatawan sa mga handog sa mga diyos sa anyo ng iba`t ibang mga pagkain. Sa parehong oras, ang pagkilala sa paksa ay una, kaya't ang mga sinaunang artista ay hindi partikular na nagmamalasakit sa chiaroscuro o sa pagkakayari ng mga bagay na buhay pa rin. Sa Sinaunang Greece at Roma, ang mga bulaklak at prutas ay natagpuan sa mga kuwadro na gawa at sa mga bahay upang palamutihan ang loob, kaya't ang mga ito ay mas nakalarawan nang mas tunay at maganda. Ang pagbuo at pamumulaklak ng ganitong uri ay bumagsak sa ika-16 at ika-17 na siglo, nang ang mga buhay pa ay nagsimulang maglaman ng mga nakatagong relihiyoso at iba pang mga kahulugan. Sa parehong oras, maraming mga pagkakaiba-iba sa kanila ang lumitaw, depende sa paksa ng imahe (floral, prutas, siyentista, atbp.).

Sa Russia, ang buhay pa rin ay umusbong lamang noong ika-20 siglo, mula noon ay ginamit ito pangunahin para sa mga hangaring pang-edukasyon. Ngunit ang kaunlaran na ito ay nagpasigla at nakuha, kasama ang abstractionism kasama ang lahat ng mga direksyon. Halimbawa, lumikha siya ng magagandang komposisyon ng bulaklak sa, ginustong, nagtrabaho at madalas na "binuhay muli" ang kanyang buhay pa rin, na nagbibigay sa manonood ng impression na ang mga pinggan ay mahuhulog mula sa mesa o lahat ng mga bagay ay magsisimulang paikutin ngayon.

Ang mga bagay na inilalarawan ng mga artista, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng kanilang teoretikal na pananaw o pananaw sa mundo, estado ng pag-iisip. Kaya, ang mga ito ay mga bagay na inilalarawan alinsunod sa prinsipyo ng spherical na pananaw na natuklasan niya, at ang mga expressionist na buhay pa rin ay kapansin-pansin sa kanilang drama.

Maraming mga Russian artist ang gumamit ng buhay na pangunahin para sa mga hangaring pang-edukasyon. Kaya, hindi lamang niya na-hon ang kanyang mga kasanayan sa artistikong, ngunit nagsagawa rin ng maraming mga eksperimento, paglalagay ng mga bagay sa iba't ibang paraan, nagtatrabaho sa ilaw at kulay. nag-eksperimento sa hugis at kulay ng linya, pagkatapos ay lumipat mula sa pagiging totoo sa dalisay na primitivism, pagkatapos ay ihalo ang parehong mga estilo.

Ang ilang mga artista ay pinagsama sa buhay pa rin kung ano ang kanilang nailarawan nang maaga at ang kanilang mga paboritong bagay. Halimbawa, sa mga kuwadro na gawa maaari mong makita ang kanyang paboritong vase, mga tala at ang larawan ng kanyang asawa na nilikha niya dati, at naglalarawan ng mga bulaklak na gusto niya mula pagkabata.

Maraming iba pang mga artista ng Russia, halimbawa, ang iba pa, ay nagtrabaho din sa parehong genre.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Russia sa genre ng buhay pa

Nu (fr.nudite - kahubdan, pinaikling nu)

Ang genre na ito ay inilaan upang mailarawan ang kagandahan ng hubad na katawan at lumitaw bago ang ating panahon. Sa sinaunang mundo, binigyan ng pansin ang pisikal na pag-unlad, dahil ang kaligtasan ng buong lahi ng tao ay nakasalalay dito. Kaya, sa sinaunang Greece, tradisyonal na nakikipagkumpitensya ng hubad ang mga atleta upang makita ng mga kalalakihan at kabataang lalaki ang kanilang maunlad na katawan at magsikap para sa parehong pisikal na pagiging perpekto. Sa paligid ng ika-7 hanggang ika-6 na siglo. BC e. hubad lalaki estatwa lumitaw, personifying ang pisikal na lakas ng isang tao. Ang mga babaeng figure, sa kabilang banda, ay palaging lumilitaw sa harap ng madla na may robe, dahil hindi kaugalian na ilantad ang isang babaeng katawan.

Sa kasunod na mga panahon, nagbago ang pag-uugali sa mga hubad na katawan. Kaya, sa mga araw ng Hellenism (mula sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC), ang pagtitiis ay nawala sa background, na nagbibigay daan sa paghanga sa lalaki na pigura. Sa parehong oras, ang unang mga babaeng hubad na numero ay nagsimulang lumitaw. Sa panahon ng Baroque, ang mga kababaihan na may mga kamangha-manghang anyo ay itinuring na perpekto, sa panahon ng Rococo, ang pagiging senswalidad ay naging pinakamahalaga, at noong ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang mga kuwadro na gawa o iskultura na may mga hubad na katawan (lalo na ang mga lalaki) ay madalas na ipinagbawal.

Ang mga artista ng Russia ay paulit-ulit na lumingon sa hubad na genre sa kanilang mga gawa. Kaya, ito ang mga mananayaw na may mga katangiang teatro, nagpapose sila ng mga batang babae o kababaihan sa gitna ng mga napakalaking plano. Mayroon itong maraming sensual na kababaihan, kabilang ang mga pares, mayroon itong isang buong serye ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga hubad na kababaihan na gumagawa ng iba't ibang mga bagay, at mayroon itong mga batang babae na puno ng kawalang-kasalanan. Ang ilan, halimbawa, ay naglalarawan ng ganap na hubad na mga kalalakihan, bagaman ang mga naturang larawan ay hindi tinatanggap ng lipunan ng kanilang panahon.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na Russian artist sa hubad na genre

Landscape (fr. Pagbabayad, mula sa bayad - lugar)

Sa ganitong uri, ang prayoridad ay ang imahe ng natural o gawa ng tao na kapaligiran: natural na sulok, pananaw ng mga lungsod, nayon, monumento, atbp. Nakasalalay sa napiling bagay, nakikilala ang natural, pang-industriya, dagat, kanayunan, liriko at iba pang mga tanawin.

Ang mga unang tanawin ng sinaunang mga artista ay natuklasan sa mga kuwadro na bato ng panahon ng Neolithic at mga imahe ng mga puno, ilog o lawa. Nang maglaon, ginamit ang natural na motibo upang palamutihan ang bahay. Noong Middle Ages, ang tanawin ay halos ganap na pinalitan ng mga relihiyosong tema, at noong Renaissance, sa kabaligtaran, umuunlad ang magkatugma na ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan.

Sa Russia, ang pagpipinta ng landscape ay nabuo mula pa noong ika-18 siglo at una ay limitado (ang mga tanawin ay nilikha sa ganitong istilo, halimbawa, at), ngunit kalaunan isang buong kalawakan ng mga may talento na Ruso na artist ang nagpayaman sa ganitong uri ng mga diskarte mula sa iba't ibang mga istilo at kalakaran. nilikha ang tinaguriang hindi kapansin-pansin na tanawin, iyon ay, sa halip na paghabol ng mga kamangha-manghang tanawin, inilalarawan niya ang pinaka-malapit na sandali sa likas na Ruso. at dumating sa isang liriko na tanawin na humanga sa mga tagapakinig na may isang banayad na nahatid na kalagayan.

At ito ay isang mahabang tanawin, kung ang manonood ay ipinakita sa lahat ng kadakilaan ng nakapalibot na mundo. Siya ay walang katapusang lumingon sa sinaunang panahon, alam ni E. Volkov kung paano gawing isang patulang larawan ang anumang mahinahon na tanawin, namangha ang manonood sa kanyang kamangha-manghang ilaw sa mga tanawin, at siya ay walang katapusan na humanga sa mga sulok ng kagubatan, parke, paglubog ng araw at ihatid ang pagmamahal na ito sa manonood

Ang bawat isa sa mga pintor ng tanawin ay nakatuon sa isang tanawin na humanga sa kanya lalo na. Maraming artista ang hindi nakapasa sa malalaking proyekto sa pagtatayo at nagpinta ng maraming pang-industriya at lunsod na tanawin. Kabilang sa mga ito ay mga gawa,

Maraming mga personalidad na may talento sa mga Russian artist. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at nakikipagkumpitensya sa mga tulad ng mga master sa mundo tulad nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito, nakolekta namin ang 10 sa pinakatanyag na artista sa Russia.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa pinakatanyag na artista sa Russia. Ipinanganak siya sa Feodosia. Mula pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang kamangha-manghang mga malikhaing kakayahan: gustung-gusto niyang gumuhit at natutunang tumugtog ng biyolin.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito natutunan niyang kopyahin ang mga kopya at pintura mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagaman hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa Europa at nanirahan sa Italya, kung saan ang kanyang mga kuwadro ay kinilala din sa kanilang tunay na halaga. Kaya't isang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang tanyag at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang sariling bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Ang artista ay bumisita rin sa Egypt at naroroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang impression sa mga larawan. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng kanyang sariling natatanging istilo at kakayahang magsulat mula sa memorya. Nag-sketch ng Aivazovsky ang mga kumplikadong elemento sa isang kuwaderno upang mailipat ang mga ito sa canvas. Ang mga kuwadro na "Odessa", "The Ninth Wave" at "Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan nagtayo siya ng isang bahay sa istilong Italyano. Pagkalipas ng kaunti, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery sa kanya upang malayang masisiyahan ang lahat sa kanyang mga kamangha-manghang mga kuwadro at malunod sa isang karagatan ng mga kulay. Ngayon ang mansion na ito ay nagsisilbi pa ring isang museo at maraming mga bisita ang pumupunta dito araw-araw upang makita sa kanilang sariling mga mata ang husay ng pinturang pang-dagat na nabuhay ng isang mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Si Viktor Vasnetsov ay nagpapatuloy sa listahan ng mga pinakatanyag na artista sa Russia. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang pagnanasa sa pagpipinta ay nagising sa kanya sa isang maagang edad, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kawalan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng theological seminary.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Madaling nakaya ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sa sikat na artist na si Repin, na kalaunan ay nagtungo siya sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg Vasnetsov ay nagsimulang ipinta ang kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa: "Tatlong bayani", "Snow Maiden" at "God of host".

Ang artist ay nagawang ganap na ibunyag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Narito siya ay komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay naging mas mahusay kaysa sa naunang isa. Nasa Moscow na nagpinta si Vasnetsov ng gayong mga kuwadro na gawa bilang "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at the Gray Wolf" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na Russian artist na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang tanyag na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng bata ay isang nauna nang konklusyon. Sa kabutihang palad, nagawang manahin ni Karl Bryullov ang talento ng artista mula sa kanyang ama.

Napakadali ng pag-aaral para sa batang artista. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa natitirang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos mula sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, si Karl ay nagpunta sa paglalakbay sa Europa, na manatili sa mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra - "The Last Day of Pompeii", na ginugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg ay hinintay ni Karl Bryullov ang katanyagan at luwalhati. Natutuwa silang makita siya kahit saan at tiyak na hinahangaan ang kanyang mga bagong pinta. Sa panahong ito, lumilikha ang artist ng ilan sa kanyang walang kamatayang mga kuwadro na gawa: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa pinakatanyag na pintor sa landscape ng Russia, na sa kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring ipakita ang anumang hindi kapansin-pansin na tanawin sa pinaka-kanais-nais na ilaw. Tila ang kalikasan mismo ay naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak na lalaki ay huli na kumuha ng isang opisyal ng lungsod, ngunit si gravitated patungo sa pagguhit. Sa edad na 20, umalis siya patungo sa Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos na matagumpay na nagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St.

Nang maglaon ay naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, na nag-sketch ng mga kamangha-manghang mga landscape. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng Dusseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkabalik sa Russia, si Shishkin ay patuloy na lumilikha nang may bagong lakas. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na higit na nakahihigit sa mga landscape ng Europa.

Sumulat si Ivan Shishkin ng maraming kamangha-manghang mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay: "Umaga sa isang Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" at iba pa. Kahit na ang kamatayan ay naabutan ng pintor na ito sa likuran ng ruta.

5. Isaac Levitan

Ang dakilang Russian master ng landscapes na ito ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan sa buong buhay niya sa Russia. Paulit-ulit na ang kanyang pinagmulang Hudyo ay nagdulot sa kanya ng maraming kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na iniidolo at pinuri niya sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Na ang mga unang landscapes ng Levitan ay nakatanggap ng mataas na marka mula sa Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili pa ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879 si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinatalsik mula sa Moscow. Sa pamamagitan lamang ng napakalaking pagsisikap ng mga kaibigan at guro na namamahala siya upang bumalik sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming nakamamanghang mga kuwadro na gawa na pinasikat siya. Ito ang "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit may isa pang kahihiyan na pinilit ang may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang pintura ay nagpinta ng maraming mga kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanyang kalagayang pampinansyal. Pinapayagan siya nitong maglakbay sa buong Europa at pamilyar sa gawain ng mga master sa mundo. Ang tuktok ng gawain ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta sa Itaas ng Walang Hanggang Kapayapaan.

6. Vasily Tropinin

Ang dakilang pintor ng Russian portrait na si Vasily Tropinin ay may kamangha-manghang kapalaran. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga serf ni Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit na bilang isang bata, ang maliit na Vasily ay may isang hilig para sa pagguhit, ngunit ang bilang ay nagpadala sa kanya upang mag-aral bilang isang pastry chef. Nang maglaon, ipinadala pa rin siya sa Imperial Academy, kung saan ipinapakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga larawan na "The Lacemaker" at "The Beggar Old Man" na si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong Academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang bantog na Russian artist na si Petrov-Vodkin ay nagawang iwan ang isang mayamang pamana sa pagpipinta sa buong mundo. Ipinanganak siya noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang kabataan ay magiging isang trabahador siya sa riles. Gayunpaman, ang kapalaran ay gumawa sa kanya ng isang tanyag na pintor.

8. Alexey Savrasov

Ang mga kuwadro na gawa ng Russian artist na ito ay nagbebenta nang mabuti nang siya ay halos 12 taong gulang. Makalipas ang kaunti, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos mula sa kolehiyo nang maaga at matanggap ang pamagat ng artist.

Ang mga kuwadro na "Bato sa Kagubatan" at "Moscow Kremlin" ay gawa sa pinturang ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Ang pamilya ng hari ay interesado sa batang talento, at si Tretyakov mismo ang bumili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ay "Winter", "The Rooks Have Dumating", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Umiinom siya ng marami at maya-maya ay namatay sa isang ospital para sa mga mahihirap.

9. Andrerey Rublev

Si Andrei Rublev ay ang pinakatanyag na pintor ng Russian icon. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunci", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ng maraming mga simbahan ng mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostase.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng pinakatanyag na Russian artist ay nakumpleto ni Mikhail Vrubel, na lumikha ng maraming obra maestra sa iba't ibang mga tema sa panahon ng kanyang buhay. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng templo ng Kiev, at kalaunan sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang tanyag na serye ng mga "demonyo" na mga kuwadro. Ang malikhaing paghagis ng artista na ito ay hindi nakakita ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kapanahon. Ilang dekada lamang matapos ang pagkamatay ni Mikhail Vrubel, binigyan siya ng nararapat ng mga kritiko sa sining, at sumang-ayon ang Simbahan sa kanyang pagbibigay kahulugan sa mga pangyayaring bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay naging dahilan para sa pagbuo ng isang malubhang anyo ng mga karamdaman sa pag-iisip. Ang pamagat ng akademiko ay inabutan siya ng isang nakakabaliw na pagpapakupkop laban, kung saan hindi na siya nahatulan na umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga likhang sining na karapat-dapat sa tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga kuwadro na "The Demon Sitting", "The Swan Princess" at "Faust".