Ginamit ang mga ito sa mga sinaunang panahon ng mga tao sa Gitnang Silangan at ng kontinente ng Africa upang samahan ang mga parang digmaan at relihiyosong sayaw at sayaw. Ang mga instrumento ng percussion, ang mga pangalan na kung saan ay marami, pati na rin ang kanilang mga uri, ay napaka-karaniwan sa mga araw na ito, hindi isang solong grupo ang maaaring gawin nang wala sila. Kabilang dito ang mga kung saan ang tunog ay ginawa ng isang suntok.

Pag-uuri

Ayon sa kanilang mga katangian sa musika, iyon ay, kung posible na kumuha ng mga tunog ng isang partikular na tunog, ang lahat ng mga uri ng mga instrumento ng pagtambulin ay maaaring nahahati sa 2 mga pangkat, ang mga pangalan nito ay ipinakita sa artikulong ito: na may isang walang katiyakan na tunog (mga simbal, drums, atbp.) at may isang tiyak na pitch (xylophone, timpani). Hinahati rin sila, depende sa uri ng vibrator (tunog ng katawan), sa tunog ng sarili (castanets, triangles, cymbals, atbp.), Plate (bells, vibrophones, xylophones, atbp.) At lamad (tambourine, drums, timpani , atbp.).

Ngayon alam mo kung anong mga uri ng mga instrumentong pagtambulin ang mayroon. Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa kung paano natutukoy ang timbre at lakas ng kanilang tunog.

Ano ang tumutukoy sa dami at timbre ng tunog

Ang dami ng kanilang tunog ay natutukoy ng laki ng mga panginginig ng tunog ng katawan, iyon ay, sa lakas ng suntok, pati na rin sa laki ng tunog ng katawan. Ang pagpapalakas ng tunog sa ilang mga instrumento ay nakamit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga resonator. Ang timbre na mayroon ang ilang mga uri ng mga instrumento ng pagtambulin ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan. Ang pangunahing mga ito ay ang paraan ng epekto, ang materyal na kung saan ginawa ang instrumento, at ang hugis ng tunog na katawan.

Mga instrumento sa pagtambulin sa web

Ang tunog ng katawan sa kanila ay isang lamad o isang nababanat na lamad. Kabilang dito ang mga instrumento sa pagtambulin, ang mga pangalan nito ay: tamburin, tambol, timpani, atbp.

Timpani

Ang Timpani ay isang instrumento na may isang tiyak na pitch, na mayroong isang metal na katawan sa hugis ng isang boiler. Ang isang lamad na gawa sa katad ay nakaunat sa tuktok ng kaldero na ito. Ang isang espesyal na lamad na gawa sa mga materyal na polimer ay kasalukuyang ginagamit bilang isang lamad. Ito ay naayos sa katawan na may tensioning screws at isang hoop. Ang mga turnilyo na matatagpuan sa paligid ng sirkulasyon ay paluwagin o higpitan ito. Ang instrumento ng pagtambulin ng timpani ay naka-tune tulad ng sumusunod: kung mahila mo ang lamad, ang pitch ay magiging mas mataas, at kung ito ay ibinaba, ito ay magiging mas mababa. Upang hindi mapigilan ang lamad mula sa malayang pag-vibrate, mayroong isang butas sa ilalim para sa paggalaw ng hangin. Ang katawan ng tool na ito ay gawa sa tanso, tanso o aluminyo. Ang Timpani ay naka-install sa isang tripod - isang espesyal na paninindigan.

Ang instrumento na ito ay ginagamit sa isang orchestra sa isang hanay ng 2, 3, 4 o higit pang mga cauldrons na may iba't ibang laki. Ang diameter ng modernong timpani ay mula 550 hanggang 700 mm. Mayroong mga sumusunod na uri ng mga ito: pedal, mechanical at screw. Ang mga pedal ay ang pinaka-karaniwan, dahil maaari mong ibagay ang instrumento sa nais na key nang hindi nakakaabala ang iyong pag-play sa pamamagitan ng pagpindot sa pedal. Sa timpani, ang tunog ng tunog ay humigit-kumulang katumbas ng ikalimang. Sa ibaba ng lahat ng iba pa, isang malaking timpani ang na-tono.

Tulumbas

Ang Tulumbas ay isang sinaunang instrumentong pagtambulin (timpani genus). Nagsilbi ito noong ika-17-18 siglo sa hukbo, kung saan ginamit ito upang magsenyas ng mga alarma. Ito ay isang hugis ng palayok na may hugis. Ang sinaunang instrumentong pagtambulin (isang uri ng timpani) ay maaaring gawa sa metal, luwad o kahoy. Mula sa itaas ay natatakpan ito ng katad. Ang konstruksyon na ito ay pinalo ng mga kahoy na paniki. Ang isang mapurol na tunog ay ginawa, nakapagpapaalala ng isang pagbaril ng kanyon.

Mga tambol

Patuloy kaming naglalarawan ng mga instrumento sa pagtambulin, ang mga pangalan nito ay nakalista sa simula ng artikulo. Ang mga drums ay may isang hindi matukoy na pitch. Kasama rito ang iba`t ibang mga instrumento ng pagtambulin. Ang mga pangalan na nakalista sa ibaba ay tumutukoy sa mga drum (iba`t ibang mga pagkakaiba-iba). Mayroong malalaki at maliliit na drum ng orkestra, malaki at maliit na pop, pati na rin mga bongos, tom-bass at tom-tenor.

Ang isang malaking orkestra drum ay may isang cylindrical na katawan, natatakpan ng plastik o katad sa magkabilang panig. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapurol, mababa, malakas na tunog na ginawa ng isang kahoy na mallet na naka-tip sa isang nadama o nadama na bola. Para sa mga lamad ng drum, nagsisimula na silang gumamit ng polymer film sa halip na balat ng pergamino. Mayroon itong mas mahusay na mga katangian ng musika at acoustic at mas mataas na lakas. Sa mga tambol, ang mga lamad ay na-secure ng mga tensioning screws at dalawang rims. Ang katawan ng instrumento na ito ay gawa sa bakal o sheet steel at may linya na may artistikong celluloid. Ito ay may sukat na 680x365 mm. Ang malaking pop drum ay may isang konstruksyon at hugis na katulad sa orkestra. Ang mga sukat nito ay 580x350 mm.

Ang isang maliit na drum ng orkestra ay isang mababang silindro na natatakpan ng plastik o katad sa magkabilang panig. Ang mga lamad (diaphragms) ay naayos sa katawan na may clamping screws at dalawang rims. Upang mabigyan ang instrumento ng isang tiyak na tunog, ang mga espesyal na string o bitag (spiral) ay hinila sa ibabang lamad. Ang mga ito ay hinihimok ng isang mekanismo ng pag-drop. Ang paggamit ng mga gawa ng tao na lamad sa drums ay ginagawang posible upang makabuluhang mapabuti ang pagiging maaasahan ng pagpapatakbo, mga katangian ng musika at acoustic, pagtatanghal at buhay ng serbisyo. Ang maliit na drum ng orkestra ay may sukat na 340x170 mm. Kasama siya sa symphony at military brass band. Ang maliit na pop drum ay may aparato na katulad ng orkestra. Ang mga sukat nito ay 356x118 mm.

Ang drums ng tom-tom-bass at tom-tom-tenor ay hindi naiiba sa istraktura. Ginagamit ang mga ito sa pop drum kit. Ang tenor tom ay nakakabit sa bass drum na may isang bracket. Ang Tom-tom-bass ay naka-install sa isang espesyal na stand sa sahig.

Ang mga bongs ay maliliit na drum na may plastic o katad na nakaunat sa isang gilid. Kasama sila sa drum set. Ang mga bong ay konektado ng mga adaptor.

Tulad ng nakikita mo, maraming mga instrumento sa pagtambulin ang nauugnay sa mga tambol. Ang mga pangalan na nakalista sa itaas ay maaaring dagdagan upang maisama ang ilang mga hindi gaanong tanyag na mga pagkakaiba-iba.

Tambourine

Ang tambourine ay isang shell (hoop) na may plastik o katad na nakaunat sa isang gilid. Ang mga espesyal na puwang ay ginawa sa katawan ng hoop. Ang mga plato ng tanso ay naayos sa kanila, ang hitsura nito ay maliliit na mga cymbal ng orkestra. Sa loob ng hoop, kung minsan maliliit na singsing, ang mga kampanilya ay inilalagay sa mga spiral o nakaunat na mga string. Ang lahat ng ito ay tinkles sa kaunting ugnay ng tamburin, na lumilikha ng isang espesyal na tunog. Ang mga suntok sa lamad ay ginawa ng palad ng kanang kamay (base nito) o sa mga dulo ng mga daliri.

Ginagamit ang mga Tambourine upang samahan ang mga kanta at sayaw. Sa Silangan, ang sining ng pagtugtog ng instrumento na ito ay umabot sa virtuoso master. Ang pag-play ng solo na tambourine ay karaniwan din dito. Ang Dyaf, def o gaval ay isang rebolusyong Azerbaijan, hawal o daf ay Armenian, si daira ay taga-Georgia, si doira ay Tajik at Uzbek.

Mga instrumento sa pagtambulin ng plato

Patuloy nating ilarawan ang mga instrumentong pang-musika sa pagtambulin. Ang mga larawan at pangalan ng plate plate ay ipinakita sa ibaba. Ang mga nasabing instrumento na may isang tiyak na pitch isama ang isang xylophone, isang marimba (marimbaphone), isang metallophone, bell, bells, vibraphone.

Xylophone

Ang isang xylophone ay isang koleksyon ng mga kahoy na bloke ng iba't ibang laki na tumutugma sa mga tunog ng iba't ibang taas. Ang mga bar ay gawa sa rosewood, spruce, walnut, maple. Ang mga ito ay inilalagay sa kahanay sa 4 na mga hilera, sumusunod sa pagkakasunud-sunod ng chromatic scale. Ang mga stick na ito ay nakakabit na may malakas na mga lace at pinaghihiwalay din ng mga bukal. Ang isang kurdon ay tumatakbo sa mga butas na ginawa sa mga bloke. Ang xylophone para sa paglalaro ay inilalagay sa isang mesa sa mga rubber share pad, na matatagpuan sa mga tanikala ng instrumentong ito. Pinatugtog ito ng dalawang kahoy na stick na may pampalapot sa dulo. Ginagamit ang instrumento na ito para sa pagtugtog sa isang orkestra o para sa solo na pagtugtog.

Metallophone at marimba

Ang metallophone at marimba ay mga instrumento din ng pagtambulin. May sinabi ba sa iyo ang mga larawan at ang kanilang mga pangalan? Inaanyayahan ka naming kilalanin sila nang mas mabuti.

Ang isang metallophone ay isang instrumentong pangmusika na katulad ng isang xylophone, ngunit ang mga sound plate na ito ay gawa sa metal (tanso o tanso). Ang kanyang larawan ay ipinakita sa ibaba.

Ang Marimba (marimbafon) ay isang instrumento na ang mga elemento ng tunog ay mga plate na kahoy. Mayroon din itong mga metal tubular resonator upang mapagbuti ang tunog.

Ang Marimba ay may makatas, malambot na timbre. Ang saklaw ng tunog nito ay 4 na oktaba. Ang mga plato na tumutugtog ng instrumentong ito ay gawa sa rosewood. Tinitiyak nito ang magagandang katangiang musikal at acoustic ng instrumentong ito. Ang mga plate ay matatagpuan sa 2 mga hilera sa frame. Sa unang hilera ay may mga pangunahing mga plate ng tono, at sa pangalawang hilera ay may mga halftones. Ang mga resonator, na naka-install sa 2 mga hilera sa frame, ay nakatutok sa dalas ng mga kaukulang plate. Ang isang larawan ng tool na ito ay ipinakita sa ibaba.

Ang pangunahing mga yunit ng marimba ay naayos sa suporta troli. Ang frame ng trolley na ito ay gawa sa aluminyo. Tinitiyak nito ang sapat na lakas at minimum na timbang. Ginagamit ang Marimba pareho para sa mga layuning pang-edukasyon at para sa propesyonal na paglalaro.

Vibraphone

Ang instrumento na ito ay isang hanay ng mga plato ng aluminyo, na chromatically tuned, na nakaayos sa 2 mga hilera, katulad ng isang piano keyboard. Ang mga plate ay naka-install sa isang mataas na mesa (kama) at iginabit ng mga lace. Ang mga cylindrical resonator ng isang tiyak na laki ay matatagpuan sa gitna sa ilalim ng bawat isa sa kanila. Dadaan sila sa mga ito sa itaas na bahagi ng axis, kung saan naayos ang mga fan fan (impeller). Ito ay kung paano nakamit ang panginginig ng boses. Ang aparato ng damper ay mayroong tool na ito. Ito ay konektado sa ilalim ng kama gamit ang isang pedal upang maaari mong i-mute ang tunog gamit ang iyong paa. Ang vibraphone ay nilalaro ng 2, 3, 4, at kung minsan isang malaking bilang ng mga mahabang stick na may mga bola na goma sa mga dulo. Ang instrumentong ito ay ginagamit sa isang symphony orchestra, ngunit mas madalas sa isang pop o bilang isang solo instrumento. Ang kanyang larawan ay ipinakita sa ibaba.

Mga kampanilya

Anong mga instrumento sa pagtambulin ang maaaring magamit upang makagawa ng muling pagtugtog ng kampanilya sa isang orkestra? Ang tamang sagot ay mga kampanilya. Ito ay isang hanay ng mga instrumento ng pagtambulin na ginamit sa symphony at opera orchestras para sa hangaring ito. Ang mga kampanilya ay binubuo ng isang hanay (12 hanggang 18 piraso) ng mga cylindrical tubes na chromatically tuned. Karaniwan ang mga tubo ay chrome-tubog na bakal o nickel-tubog na tanso. Ang kanilang lapad ay mula sa 25 hanggang 38 mm. Nasuspinde sila sa isang espesyal na frame-stand, ang taas nito ay halos 2 m. Ang isang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aaklas sa mga tubo ng isang kahoy na martilyo. Ang mga kampanilya ay nilagyan ng isang espesyal na aparato (pedal-damper) para sa pamamasa ng tunog.

Mga kampanilya

Ito ay isang instrumento ng pagtambulin na binubuo ng 23-25 \u200b\u200bmga plate na metal, na tuned ng chromatically. Ang mga ito ay inilalagay sa 2 mga hilera sa isang patag na kahon. Ang mga itim na piano key ay tumutugma sa tuktok na hilera, at ang mga puting key ay tumutugma sa ilalim na hilera.

Mga instrumento sa pagtambulin ng sarili

Pinag-uusapan ang tungkol sa kung ano ang mga instrumento ng pagtambulin (mga pangalan at uri), hindi mabibigo ng isa na banggitin ang mga tunog na drum na sarili. Kasama sa ganitong uri ang mga sumusunod na instrumento: cymbals, tam-tams, triangles, rattles, maracas, castanets, atbp.

Mga Plato

Ang mga Cymbal ay mga metal disc na gawa sa nickel silver o tanso. Ang isang medyo spherical na hugis ay ibinibigay sa mga cymbal disc. Ang mga strap ng katad ay nakakabit sa gitna. Ang isang tuluy-tuloy na tunog ng pag-ring ay ginawa kapag nag-hit ang bawat isa. Minsan gumagamit sila ng isang plato. Pagkatapos ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa isang metal na brush o stick. Ang mga cymbal ng orkestra, gong cymbal at charleston cymbal ay ginawa. Tumunog sila, matalas.

Pag-usapan natin kung ano ang iba pang mga instrumento sa pagtambulin. Ang mga larawan na may mga pangalan at paglalarawan ay makakatulong sa iyong makilala ang mga ito nang higit pa.

Tatsulok na orkestra

Ang orkestra ng tatsulok (ang larawan nito ay ipinakita sa ibaba) ay isang bakal na bar ng isang bukas na tatsulok na hugis. Ang instrumento na ito ay malayang nasuspinde kapag nilalaro at pagkatapos ay hinampas gamit ang isang metal stick, habang gumaganap ng iba't ibang mga ritmo na ritmo. Ang isang tugtog, maliwanag na tunog ay may isang tatsulok. Ginagamit ito sa iba't ibang mga ensemble at orkestra. Ang mga triangles ay may dalang dalawang patpat na gawa sa bakal.

Ang isang gong o doon-mayroong isang disc ng tanso na may mga hubog na gilid. Ang isang nadama-tipped mallet ay sinaktan sa gitna nito. Ito ay naging isang malungkot, makapal at malalim na tunog, umabot ng buong lakas nang paunti-unti, hindi kaagad pagkatapos ng epekto.

Mga castanet at maraca

Castanets (ang kanilang larawan ay ipinakita sa ibaba) - ito ang Spain. Ang sinaunang instrumentong percussion na ito ay hugis tulad ng mga shell na nakatali sa isang kurdon. Ang isa sa kanila ay nakaharap sa spherical (concave) na bahagi sa isa pa. Ang mga ito ay gawa sa plastik o hardwood. Magagamit ang mga castanet bilang solong o doble.

Ang Maracas ay mga bola na gawa sa plastik o kahoy na puno ng pagbaril (isang maliit na piraso ng metal) at may dekorasyong kulay sa labas. Nilagyan ang mga ito ng hawakan upang komportable silang hawakan habang naglalaro. Ang iba`t ibang mga pattern ng ritmo ay maaaring i-play sa pamamagitan ng pag-alog ng maracas. Pangunahin itong ginagamit sa mga pop ensemble, ngunit kung minsan sa mga orkestra.

Ang mga rattle ay mga hanay ng maliliit na plato na naayos sa isang kahoy na plato.

Ito ang mga pangunahing pangalan para sa mga instrumentong pang-musika sa pagtambulin. Syempre, marami pa sa kanila. Pinag-usapan namin ang tungkol sa pinakatanyag at tanyag.

Ang drum kit na mayroon ang isang pop ensemble

Upang magkaroon ng isang kumpletong pag-unawa sa pangkat ng mga instrumento na ito, dapat mo ring malaman ang komposisyon ng mga drum kit (pag-setup). Ang pinaka-karaniwan ay ang mga sumusunod: malaki at bitag, malaki at maliit na solong mga simbal, kambal hay-hat (Charleston) na mga simbal, bongos, tom-tom alto, tom-tom tenor at tom-tom-bass.

Sa sahig sa harap ng tagapalabas, ang isang malaking drum ay naka-install, na para sa katatagan ay may mga hihintoang binti. Ang tambol na tom-tom alto at tom-tom tenor ay maaaring maayos sa tuktok ng drum sa tulong ng mga braket. Mayroon din itong karagdagang paninindigan kung saan naayos ang orchestral cymbal. Ang mga tom-tom alto at tom-tom tenor na mga bracket sa malaking drum ay inaayos ang kanilang taas.

Ang pedal na mekanikal ay isang mahalagang bahagi ng kick drum. Ginagamit ito ng tagapalabas upang kumuha ng tunog mula sa instrumentong pangmusika. Ang isang maliit na pop drum ay dapat na isama sa drum kit. Ito ay naka-fasten sa tatlong clamp sa isang espesyal na stand: isang maaaring iurong at dalawang natitiklop. Ang stand ay naka-install sa sahig. Ito ay isang stand na nilagyan ng isang locking device para sa pag-aayos sa isang tiyak na posisyon, pati na rin ang pagbabago ng ikiling ng snare drum.

Ang snare drum ay may muffler at isang dump device na ginagamit upang ayusin ang tono. Gayundin, ang drum kit minsan ay may kasamang maraming tenor tom-tom, alto tom-tom at drum tom-tom, na may iba't ibang laki.

Gayundin (nakalarawan sa ibaba) nagsasama ito ng mga orkestra cymbal na may stand, upuan at mechanical stand para sa "Charleston". Ang mga maracas, triangles, castanet at iba pang mga instrumento sa ingay ay kasamang mga instrumento ng pag-setup na ito.

Mga ekstrang piyesa at aksesorya

Kasama sa mga ekstrang accessories at piyesa para sa mga instrumento ng pagtambulin ay ang: ibig sabihin sa mga cymbals ng orkestra, drum snare, Charleston cymbals, timpani sticks, mechanical drum beater (malaki), snare drum sticks, pop drum sticks, orchestral brushes, beaters, atbp leather para sa isang bass drum , sinturon, kaso.

Mga instrumentong keyboard ng percussion

Makilala ang pagitan ng percussion keyboard at percussion instrument. Ang mga keyboard ng percussion ay may kasamang piano at isang grand piano. Ang mga string ng piano ay pahalang, hinampas ng martilyo mula sa ibaba pataas. Ang piano ay naiiba sa na ang martilyo welga sa direksyon mula sa musikero sa mga string pasulong. Sa kasong ito, ang mga string ay nakaunat sa isang patayong eroplano. Ang mga Grand piano at piano, salamat sa kayamanan ng mga tunog sa mga tuntunin ng lakas at tunog ng tunog, pati na rin ang magagandang posibilidad ng mga instrumentong ito, ay nakatanggap ng isang karaniwang pangalan. Ang parehong mga instrumento ay maaaring tawaging sa isang salita - "piano". Ang piano ay isang instrumento na may kuwerdas na may tugtugin sa paraan ng pagkuha ng tunog.

Ang mekanismo ng keyboard, na ginagamit dito, ay isang sistema ng mga pingga na magkakaugnay, na nagsisilipat ng enerhiya ng mga daliri ng pianista sa mga kuwerdas. Binubuo ito ng mekanika at isang hanay ng mga susi, ang bilang nito ay maaaring magkakaiba depende sa saklaw ng tunog ng isang partikular na instrumento. Ang mga susi ay karaniwang may linya sa mga plastic overlay. Pagkatapos ay naka-mount ang mga ito sa frame ng keyboard. Ang bawat isa sa mga susi ay may piloto, kapsula at pad. Inililipat nito, bilang isang pingga ng unang uri, ang pagsisikap ng piyanista sa pigura ng mekaniko. Ang mekanika ay mga mekanismo ng martilyo na nagko-convert ng pagsisikap ng isang musikero kapag pinindot ang isang susi upang maabot ang mga string ng martilyo. Ang mga hammer ay gawa sa hornbeam o maple, nakabalot sa kanilang ulo ng may nadama.

Nefteyugansk District Municipal Budgetary Institution ng Karagdagang Edukasyon "Children's Music School"

Pamamaraan na pag-unlad

"Mga instrumento sa percussion. Mga tampok at katangian "

Sa pamamagitan ng klase ng mga instrumento sa pagtambulin)

Tagapagturo ng percussion Kayumov A.M.

rp. Poikovsky

2017

Mga instrumento sa percussion. Mga tampok at katangian.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng mga instrumento ng pagtambulin ay bumalik sa mga sinaunang panahon, dahil ipinanganak sila bago ang lahat ng mga instrumento sa musika.

Noong una, ginamit ang mga instrumento sa pagtambulin bilang mga instrumento ng signal o kulto. Ang mga instrumento sa kulto ay itinuturing din na sagradong mga instrumento. Mula pa noong sinaunang panahon, ang timpani at drums ay ginamit sa mga kampanya ng militar at solemne na seremonya, ay patuloy na mga katangian ng lahat ng mga uri ng katutubong pagdiriwang, prusisyon, kasabay ng sayaw at awit.

Sa paglitaw ng musikang symphonic, ang mga instrumento ng pagtambulin ay unti-unting naging bahagi ng opera at symphony orchestras, na ginagampanan ang mga kasamang instrumento. Maaari nilang bigyang diin ang isang malakas na beat o rhythmic figure, o pinahusay ang tunog ng tutti ng orchestra.

Ang pag-unlad ng mga instrumento ng pagtambulin ay nagpatuloy sa malapit na koneksyon sa pag-unlad ng iba pang mga instrumento at mga grupo ng orkestra, pati na rin ang pangunahing nagpapahiwatig na paraan ng musika: himig, pagkakasundo, ritmo. Sa kasalukuyan, ang instrumento ng pangkat ng pagtambulin ng orkestra ay lumawak nang malaki, at ang papel na ginagampanan ng pangkat ng pagtambulin bilang isang kabuuan ay tumaas nang labis. Sa isang orkestra, ang mga instrumento ng pagtambulin ay madalas na gumaganap ng isang ritmo na pag-andar, pinapanatili ang kalinawan at talas ng paggalaw. Nagdagdag din sila ng karangyaan at isang napaka-espesyal na lasa sa tunog ng orkestra, na nagpapayaman sa makukulay na paleta ng modernong orkestra.

Sa kabila ng katotohanang ang melodic na paraan ng mga instrumento ng pagtambulin ay napakalimitado, madalas na may kahusayan ang mga kompositor gamit ang pagka-orihinal ng tunog ng mga instrumento ng pagtambulin na ipinagkatiwala sa kanila ng pinakamahalagang bahagi. Ang mga instrumento ng percussion minsan ay nagsasagawa ng isang aktibong bahagi sa pagsisiwalat ng tema ng gawain, pinapanatili ang pansin ng mga tagapakinig sa buong gawain ng isang malaking anyo o isang malaking bahagi nito. Halimbawa, sa Bolero ng M. Ravel, ang isa sa pangunahing mga elemento ng masining ng musika ay ang matalas na ostinata na ritmo na rhythmic ng snare drum. Gayundin si D. Shostakovich sa gitnang yugto ng unang bahagi ng Seventh Symphony ay ginamit ang tunog ng mga instrumento, na naglalarawan ng larawan ng pagsalakay ng kaaway.

Ang mga instrumento ng percussion ay nahahati sa kanilang mga sarili sa mga instrumento na may isang tiyak na tunog, tulad ng, halimbawa, timpani, bell, lyre, tubular bell, vibraphone, tubaphone, marimba, atbp. at mga instrumento na may hindi matukoy na pitch, tulad ng isang tatsulok, castanets, latigo, maracas, tambourine, Brazilian pandeira, ratchet, kahon ng kahoy, drum ng bitag.

Mga instrumento ng percussion na may isang tukoy na pitch

Lyre - isang uri ng mga kampanilya na ginagamit sa mga tanso na tanso. Ang lyre ay isang hanay ng mga metal plate na naka-mount sa isang hugis ng liryo na frame sa isa o dalawang mga hilera. Ang saklaw na napuno ng chromatically lyre ay mula sa isa hanggang dalawang oktaba.

Sa isang pag-aayos ng solong-hilera, ang mga plate ay naka-mount nang pahalang sa dalawang slats na tumatakbo sa gitna ng frame. Ang saklaw ng modernong solong-hilera na lyre ay -1.5 na oktaba, mula sa ika-1 na oktaba G hanggang sa ika-3 na oktaba. Sa isang dalawang-hilera na pag-aayos, katulad ng keyboard ng mga percussion bells, ang mga plate ay naka-mount nang pahalang sa apat na slats na tumatakbo sa gitna ng frame.

Ang saklaw ng isang two-row lyre ay 2 oktaba, mula sa ika-1 na oktaba hanggang A Ika-3. Ang lyre ay napapansin sa treble clef at tunog ng isang oktaba na mas mataas.

Ang lira ay pinatugtog sa pamamagitan ng paghampas sa mga plato ng mga kahoy na stick na may mga bola sa mga dulo. Kapag naglalaro sa isang paglalakad, ang lyre ay hawak ng kaliwang kamay ng itaas na bahagi ng mahigpit na pagkakahawak, at ang ibabang dulo ng mahigpit na pagkakahawak ay ipinasok sa socket ng isang strap na katad na isinusuot sa leeg. Ang martilyo ay hawak sa kanang kamay, na ginagamit upang hampasin ang mga plato. Ang tunog ng lyre ay kapareho ng tunog ng mga bells ng orkestra. Gayunpaman, ang mga kakayahan sa teknikal na ito ay mas mababa. Pangunahing ginagamit ang lira upang maisagawa ang mga simpleng himig sa pagmamartsa. Kapag nagpe-play ng lyre sa ilalim ng mga kundisyon ng hindi nakatigil, naka-install ito sa isang espesyal na paninindigan, at pagkatapos ay maaari itong isagawa sa dalawang kamay, tulad ng sa mga ordinaryong kampanilya.

Mula noong pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang orkestra ay ginamit natubular bellna unti-unting pumalit sa kanilang mahal at napakalaking mga prototype.

Ang mga pantubo na kampanilya ay mga tubo o bakal na mahabang tubo na may diameter na 40-50 mm, na nasuspinde sa isang espesyal na frame. Ang mga ito ay makinis na naka-tune sa isang tukoy na tunog sa isang saklaw na puno ng chromatically mula sa ika-1 na oktaba hanggang ika-2 na oktaba fa.

Ang mga kampanilya ay karaniwang napapansin sa isang treble clef at nagpapababa ng isang oktaba. Ang tunog ay ginawa ng kdar isang kahoy na mallet na may hugis-bariles na ulo na natatakpan ng katad o goma. Ang mga kampanilya ay tunog na malinis at malinaw, mas nakapagpapaalala ng tunog ng mga tunog ng tunog ng tunog, at mahusay na tumutugma sa orchestral mass. Ginagamit ang isang pedal damper upang ma-muffle ang kanilang tunog.

Sa mga kampanilya, bilang karagdagan sa mga indibidwal na tunog, ginaganap ang maliliit at hindi kumplikadong mga melodic na pagkakasunud-sunod. Posibleng maglaro ng dobleng mga tala at kuwerdas, sa huling kaso, kanais-nais na magkaroon ng dalawang tagapalabas.

Ang Tremolo ay maaaring makuha sa isang tunog at sa isang agwat; sa mga tubular bell ay posible rin ang isang kakaibang epekto - isang mahabang tunog na glissando.

Bilang karagdagan sa mga pantubo na kampanilya, ang mga plate o hemispherical bell ay madalas na ginagamit, na naka-tono din sa isang tiyak na taas.

Vibraphone binubuo ng dalawang hanay ng mga metal plate, na naka-tune upang makabuo sila ng isang chromatic scale. Ang mga talaan ay nasuspinde ng isang kurdon sa isang mobile stand-table. Ang mga tubular resonator ay matatagpuan sa ilalim ng mga plato, kung saan naka-mount ang mga talim, na konektado ng isang karaniwang baras ng metal. Ang isang espesyal na motor na de koryente ay umiikot ng isang baras na konektado sa mga blades na nagbubukas at nagsasara ng mga resonator, na lumilikha ng pabuong panginginig (ang epekto ng pana-panahong pagpapalakas at pagpapalambing ng mga tunog). Sa ilalim ng mga plato mayroong isang damper bar na konektado sa isang pedal, kapag pinindot, ang damper bar ay pinindot laban sa mga plato, dahan-dahang pinahinto ang kanilang mga oscillation.

Ang tunog ng vibraphone ay mahaba, nanginginig, unti-unting kumukupas. Pinatugtog nila ang vibraphone na may dalawa, tatlo o kahit apat na kakayahang umangkop na mga tambo na tambo, sa mga dulo nito ay may malambot na bola na natatakpan ng isang tahi o naramdaman na tela. Upang makakuha ng isang malambot na tunog, maglaro ng mga patpat na tinahi. Para sa isang mas malinaw na suntok, ang mga stick ay ginagamit nang mas matibay, at kapag naglalaro sila nang walang panginginig, patayin ang motor, pagkatapos ay ang mga stick na may mga kahoy na ulo na natatakpan ng lana ng lana ay ginagamit; ang tunog ay panandalian, papalapit sa tunog ng isang metallophone.

Ang linya ng melodic na may panginginig ng boses, pati na rin ang mga indibidwal na tunog at agwat, ay ginaganap gamit ang dalawang stick. Ang panginginig ng boses, natural, ay hindi kasama ang pagganap ng mga virtuoso passad sa mabilis na paggalaw, dahil ang mga indibidwal na tunog ay nagsasama sa kasong ito. Kapag gumaganap ng ganitong uri ng mga daanan, ang isang maikling tunog nang walang panginginig ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpindot sa pedal.

Mayroong dalawang uri ng vibraphone - konsyerto at orkestra. Ang kanilang mga saklaw ay pareho sa dami (tatlong oktaba, ngunit magkakaiba sa taas; para sa isang konsyerto, mula sa isang malaking oktaba hanggang sa isang fa ng ika-2 na oktaba, at sa isang orkestra mula sa hanggang sa isang maliit na oktaba hanggang sa ika-3 na oktaf) .

Ang Vibraphone ay nabanggit sa treble at bass clef sa totoong tunog.

Sa isang tubafon - isang instrumento na lumitaw halos sabay-sabay sa vibraphone - ang mga metal plate ay pinalitan ng mga metal tubes na may iba't ibang laki. Nakaayos sa apat na hilera, naka-tune ang mga ito upang lumikha ng isang buong sukatang chromatic. Ang gitnang dalawang hilera ay naglalaman lamang ng mga tunog ng pangunahing laking G, ang dalawang pinakamalabas ay naglalaman ng lahat ng iba pa. Para sa kaginhawaan ng gumaganap, ang mga tunog ng F at C na matalim sa lahat ng mga oktaba ay dinoble.

Ang mga tubo, na konektado sa pamamagitan ng isang kurdon o ugat, ay inilalagay sa mga roller ng dayami. Patugtugin ang tubaphone gamit ang mga stick ng xylophone; ang tunog nito ay pantay, hindi masyadong mabagsik, nakapagpapaalala ng maliliit na kampana. Kung ihahambing sa maginoo na mga kampanilya, ang tubafon ay tila mas malambot at mas malambot. Ang mga tunog ng tubaphone ay hindi nagsasama talaga dahil sa mabilis na pagkabulok.

Sa mga teknikal na termino, ang tubaphone ay napaka-mobile at sa ganitong kahulugan lumapit sa xylophone. Ang mga diskarte para sa paglalaro ng tubaphone at xylophone ay pareho.

Ang instrumento ay naitala sa treble clef sa totoong tunog.

Ang tubafon ay bihirang matagpuan sa panitikang pangmusika, at ang mga kakayahan nito ay hindi maganda ginagamit hanggang ngayon. Ang dahilan, marahil, ay nakasalalay sa hindi sapat na malawak na amplitude ng instrumento, na nagpapahirap sa pananarinari, at sa isang medyo mapurol na timbre. A. Khachaturian tumpak na ginamit ang tubaphone sa "Dance of the Girls" mula sa ballet na "Gayane".

Marimba - instrumento sa pagtambulin ng kahoy. Ito ay isang uri ng xylophone na may mga rosewood o amaranth na plate ng kahoy, malaki lamang at may mga resonator.

Ang tinubuang-bayan ng marimba ay Africa at South America, kung saan laganap pa rin ito sa mga lokal na residente hanggang ngayon.

Ang modernong marimba ay binubuo ng dalawang mga hilera ng mga plate na gawa sa kahoy, na naayos ayon sa chromatic scale at matatagpuan sa isang kahoy na base frame. Ang frame ay naka-attach sa isang apat na gulong nakatayo (mesa). Ang mga metal tubular resonator ay matatagpuan sa ilalim ng mga plato. Ang mga kahoy na plato ng marimba ay bahagyang mas malaki kaysa sa mga plato ng isang ordinaryong xylophone (5 cm ang lapad, 2.5 cm ang kapal).

Ang marimba ay nilalaro ng dalawa, tatlo at apat na stick na may mga plastik na bola na may iba't ibang density sa dulo. Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng marimba, na naiiba sa pitch.

Ang mga diskarte sa paglalaro ay kapareho ng para sa xylophone.

Mga instrumento ng percussion na may hindi matukoy na pitch

Tatsulok - instrumento ng pagtambulin ng mataas na tono. Ang pinagmulan ng tatsulok ay hindi alam. Ang tatsulok ay unang lumitaw sa mga banda ng militar, at pagkatapos, sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga banda ng opera. Nang maglaon ay pumasok siya sa symphony orchestra, kung saan matatag niyang itinatag ang kanyang sarili. Sa kasalukuyan, ang tatsulok ay ginagamit sa mga orkestra ng anumang komposisyon.

Ang tatsulok ay isang steel bar (seksyon 8-10 mm), baluktot sa anyo ng isang equilateral triangle, ang mga dulo nito ay hindi sarado. Ang mga triangles ay may iba't ibang laki, ngunit ang pinakakaraniwang mga instrumento ay ang mga sumusunod na pamantayan: malaki na may base na 25 cm, daluyan na may base na 29 cm, maliit na may base na 15 cm. Ang maliliit na triangles ay tunog mataas, malaki - mababa .

Ang tatsulok ay nasuspinde sa isang string o sa isang string lamang, ngunit hindi sa isang lubid o isang sinturon, dahil ang huli ay pinupuno ang tunog ng instrumento.

Maglaro sa isang tatsulok na may metal stick na 22 cm ang haba. Nang walang hawakan, dahil bahagyang din nito ang pag-muffle ng tunog ng instrumento. Iba't ibang ginamit ang mga stick. Upang maglaro ng pianissimo, kumuha ng isang manipis na stick na may diameter na 2.5 mm. Para sa paglalaro ng mezzo piano, ang mga stick na may diameter na 4 mm ay ginagamit, at para sa paglalaro ng fortissimo, ang mga stick ay kukuha ng 6 mm.

Ang tunog ng tatsulok ay malinaw at malinaw. Sa orkestra, palaging ito ay naririnig, na pinuputol kahit na ang malakas na tutti sa tunog nito. Habang nilalaro ang tatsulok, hinahawakan ito sa kaliwang kamay ng ugat; sa kanang kamay ay hawakan nila ang isang metal stick, na kung saan ay hinampas sa gitna ng base ng tatsulok. Sa isang mas mabilis na paghahalili ng mga suntok, ang tatsulok ay nasuspinde ng isang kawit sa crossbar ng remote control o isang espesyal na stand at nilalaro ng dalawang stick. Sa pamamagitan ng maikling stroke, ang tunog ng tatsulok ay napalambot ng mga daliri.

Ang mga simpleng rhythmic figure at tremolo ay mahusay sa tatsulok. Ang tremolo ay ginaganap gamit ang isang kamay sa itaas na sulok ng tatsulok. Ang pananarinari sa tatsulok ay napaka-kakayahang umangkop; lahat ng mga shade at transitions sa pagitan ng mga ito ay posible dito.

Mga Castanet - isang tanyag na instrumento ng pagtambulin ng mga tao, laganap sa Espanya at timog ng Italya. Ang mga castanet ay gawa sa solidong kahoy. Ang mga ito ay dalawang hugis-shell na kahoy na wedges. Ang parehong mga lobule ay magkakaugnay sa pamamagitan ng isang kurdon na dumaan sa mga butas sa itaas na bahagi ng mga castanet. Ang isang loop ay ginawa mula sa parehong kurdon, kung saan ipinasa ang hinlalaki ng kanan o kaliwang kamay, at ang natitirang mga daliri ay tumama sa matambok na bahagi ng lobule. Ang ganitong uri ng mga castanet ay inilaan pangunahin para sa mga mananayaw.

Mayroon ding mga panig na orkestra ng mga castanet, na binubuo ng isang maliit na hawakan. Sa itaas na bahagi ng hugis ng shell na hugis, dalawang tasa ay nakakabit sa magkabilang panig sa tulong ng isang kurdon.

Ang mga panig na castanet ay walang mahusay na lakas ng tunog. Samakatuwid, upang mapahusay ang sonority, ginagamit ang mga dobleng panig ng mga castanet. Sa magkabilang dulo ng hawakan, nakakabit ang dalawang tasa ng mga castanet.

Ang orkestra castanet ay hinahawakan sa kanang kamay ng hawakan at, nanginginig ang mga ito, gawin ang mga tasa na tumama sa bawat isa.

Kadalasan, ginagamit ang mga castanet upang kopyahin ang katangiang tinaguriang "Spanish" na ritmo (M. Glinka "Aragonese Jota", "Night in Madrid").

Sa mga castanet, posible na magsagawa ng mga indibidwal na beats at tremolo.

Sa mga nuances ng castanets, ang instrumento ay hindi masyadong nababaluktot; ang mga ito ay inireseta higit sa lahat mga pabagu-bagong mga kakulay ng forte at mezzo-forte. Napakabihirang magtalaga ng mga indibidwal na beats o simpleng rhythmic figure.

Ang mga mas kumplikadong rhythmic figure sa castanets ay nilalaro ng mga stick mula sa isang snare drum o isang martilyo para sa mga kampanilya. Upang gawin ito, ang mga castanet ay inilalagay sa isang malambot na base, at sila ay pinindot ng mga stick o martilyo.

Beach - cracker ... Ang simpleng instrumentong ito ay nagmula sa sinaunang panahon. Ginamit ito ng mga musikero-singers sa halip na pumalakpak ang kanilang mga kamay. Sa symphonic music, ang whiplash ay karaniwang ginagamit para sa mga hangarin sa onomatopoeia.

Ang whip cracker ay binubuo ng dalawang mahabang tabla na 6-8 cm ang lapad at 50-60 cm ang haba. May mga hawakan sa labas ng mga tabla. Sa isang dulo, ang mga board ay magkakaugnay sa mga loop o isang strap na katad upang ang kanilang kabaligtaran na mga dulo ay maaaring malayang magkakaiba.

Habang pinapatugtog ang instrumento, hawak ng tagaganap ang parehong mga board ng mga hawakan. Ang pagkakaroon ng pagkalat ng mga libreng dulo ng mga board sa mga gilid, hinahampas niya ang mga ito sa bawat isa gamit ang isang matalim na paggalaw. Ang resulta ay isang tuyo at malupit na koton, halos kapareho ng pag-click sa isang latigo.

Ang matataas, matalim na palakpak sa orkestra ay laging tunog na hindi inaasahan at napakahanga tulad ng pintura ng orkestra.

Maracas - isang instrumentong Latin American na nagmula sa India. Ang Maracas ay dumating sa musika ng Europa mula sa mga sayaw ng Cuban na orkestra, kung saan ito ay madalas na ginagamit bilang isang instrumento na nagbibigay diin sa isang matalas na ritmo na sinasabay.

Ang orihinal na mga maraca ng Cuban ay gawa sa pinatuyong guwang na niyog, sa loob nito ay ibinuhos ang maliliit na maliliit na bato at butil ng oliba. Ang isang hawakan ay nakakabit sa ilalim.

Ang mga modernong pirma ng lagda ay ginawa mula sa manipis na pader na kahoy, plastik, o metal na walang laman na bola na sinablig ng mga gisantes at kinunan.

Karaniwan dalawang maraca ang ginagamit para sa laro; hawakan ang mga ito sa pamamagitan ng mga hawakan sa magkabilang kamay. Ang pag-alog ng instrumento ay gumagawa ng isang mapurol na sumisitsit na tunog.

Pandeira - ito ay isang uri ng pinasimple na anyo ng isang tamborin - isang tamburin na walang balat. Ginamit ang pandeira sa orchestra kapag nais nilang bigyang-diin ang karakter ng sukatang panukat ng modernong sayaw.

Ang Pandeira ay isang hugis-parihaba na frame na gawa sa kahoy, sa gitna nito mayroong isang mahabang riles na nagiging isang hawakan. Sa pagitan ng mga gilid ng frame at ng riles, mayroong apat hanggang walong pares ng mga plate na tanso na nakatakda sa mga metal rod.

Hawakan ang pandeira sa iyong kanang kamay, igiling ito sa isang anggulo ng 45 degree upang ang lahat ng mga plato ay nakahiga sa isang gilid. Upang kopyahin ang tunog, hampasin ang palad ng kaliwang kamay sa base ng hinlalaki. Ang mga cymbal, nanginginig at pagbangga laban sa isa't isa, ay gumagawa ng epekto ng isang mabilis na pagtigil sa pagkikiliti, dahil, nahuhulog sa bawat isa, sila ay natigilan.

Sa jazz at sa pop orchestras, ang pandeira ay ginagamit kasama ang maracas bilang isang instrumento na nagbibigay diin sa ritmo.

Tambourine - isa sa mga pinakalumang instrumento, na kilala sa higit sa dalawang millennia. Ang Tambourine (tambourine) ay ginamit upang samahan ang mga kanta, sayaw, prusisyon ng mga tao ng Malayo at Malapit na Silangan, Timog Europa (Pransya, Italya, Espanya), mga nomadic gypsies, buffoons mula sa Russia.

Ang tambourine ay dumating sa symphony orchestra noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Pangunahing ginamit ito sa mga yugto ng sayaw ng mga tao. Ang modernong orkestra tambourine ay binubuo ng isang mababang kahoy na rim na 5-6 cm ang lapad, natatakpan ng katad sa isang gilid. Ang katad ay hinihigpit ng isang manipis na banda at mga tornilyo. Ang mga Tambourine ay ginawa sa iba't ibang laki: maliit, mataas na tunog (22-25 cm ang lapad); malaki, mababang tunog (diameter 36 cm).

Sa dingding ng gilid ay maraming mga pahaba ang mga hugis-itlog na ginupit kung saan ang isang pares ng maliliit na plato ay naipasok, naitakda sa mga metal rod.

Kapag nagpapatugtog ng tamborin, ang mga simbal ay naghahampas sa bawat isa, na gumagawa ng mga tunog ng tunog. Ang tambourine, na kung saan nakararami ang ipinamamahagi sa Russia, ay naiiba mula sa tamburin na ang isang kawad ay inunat nang paikot sa loob ng gilid, kung saan nasuspinde ang maliliit na kampana, tumunog kapag inalog o kapag sinaktan.

Walang makabuluhang pagkakaiba sa pag-tunog sa pagitan ng isang tamborin at isang tamborin. Sa isang symphony orchestra, madalas na ginagamit ang isang tambourine, at sa mga orkestra ng katutubong instrumento, isang tamborin. Habang pinatugtog ang tamborin, hinahawakan ito ng tagapalabas sa gilid ng kanyang dalagang kamay, na humiga nang bahagya upang ang mga simbal ay nakahiga sa gilid, at gamit ang sipilyo o hinlalaki ng kanyang kanang kamay, hinampas ang balat, ginampanan ang lahat ng mga uri ng mga ritmo at ritmo tremolo

Kahon ... Isa sa pinakamatandang sagradong instrumento na ginamit mula pa bago ang ating panahon. Ang mga kahon na gawa sa kahoy ay lalong ginagamit ng mga tao sa Malayong Silangan, Africa at Timog Amerika.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay matatagpuan sa ilalim ng maraming mga pangalan at sa isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba. Ang pinakakaraniwan at sa parehong oras ang pinakasimpleng pagkakaiba-iba ay ang kahon ng Tsino.

Mayroon itong hugis ng isang brick, na kung saan ay isang kahoy na bloke na gawa sa sonorous variety ng well-tuyo na kahoy. Ang laki ng mga kahon ay magkakaiba. Ang itaas na ibabaw ng mga capsule ay bahagyang bilugan. Sa gilid, sa itaas na bahagi ng bar, sa layo na hindi hihigit sa 1 cm mula sa ibabaw, isang malalim na puwang na 1 cm ang lapad ay na-hollowed halos ang buong haba.

Naglalaro sila sa kahon na may iba't ibang mga kahoy na stick, na tumatama sa ibabaw. Gumagawa ito ng isang medyo malakas, pag-click sa tunog.

Sa symphonic panitikan, ang kahoy na kahon ay nahihiyaang nanalo sa lugar nito, habang sa jazz mabilis itong nag-ugat. Sa panahon ngayon, ang mga kahon na gawa sa kahoy ay malawakang ginagamit sa lahat ng mga orkestra.

Ratchet - isang sinaunang instrumento na karaniwan sa Hilagang Africa, Timog-silangang Asya at kabilang sa mga tao na naninirahan sa baybayin ng Dagat Mediteraneo. Ginamit ito sa mga seremonya ng ritwal. Sa tulong niya, pinataboy nila ang mga masasamang espiritu.

Sa symphony orchestra, ang ratchet ay ginamit mula pa noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Maraming mga pagkakaiba-iba ng mga ratchets, ngunit ang kanilang pangunahing disenyo ay ang mga sumusunod: isang kahoy na gamit ay naka-mount sa isang kahoy o metal na tungkod, na nagtatapos sa isang gilid na may hawakan. Ang gulong na may tungkod ay inilalagay sa isang kahoy na kaso, kung saan malayang umiikot ito sa tulong ng hawakan. Sa kasong ito, hinahawakan ng cogwheel ang dulo ng isang manipis na kahoy o metal na plato na naayos sa isang recess sa dingding ng kaso. Ang paglukso sa ngipin, ang plato ay gumagawa ng isang dry crackle.

Ang lakas ng tunog ng ratchet ay nakasalalay sa laki ng ngipin, ang pagkalastiko ng plate, ang lakas ng presyon ng plate sa mga ngipin, at ang bilis ng pag-ikot ng gear. Upang palakasin ang tunog, ginawa ang dobleng mga ratchet, ibig sabihin ratchets na may dalawang sunud-sunod na plate.

Ginagamit ang mga Ratchets sa symphonic, jazz at pop music, musika para sa mga pagganap sa teatro.

Tulog ng bitag ... Ang bitag drum, na pumasok sa opera at symphony orchestra noong ika-18 siglo, ay sinusundan ang mga pinagmulan nito sa mga signal ng drum ng hukbo na may mga kuwerdas. Ang kanyang papel sa orkestra ay limitado sa isang matalas na diin sa ritmo. Gayunpaman, unti-unti ang bitag ng drum ay nakakakuha ng isang solidong lugar sa symphony orchestra bilang isang instrumento na may espesyal na pagpapahayag.

Ngayong mga araw na ito, ang snare drum ay ginagamit nang napakalawak sa mga orkestra ng anumang komposisyon at sa pinaka-magkakaibang musika.

Ang bitag drum ay binubuo ng isang metal o kahoy na silindro-katawan na sakop mula sa itaas at sa ibaba na may mahusay na ginawang calfskin o plastik na balot na nakaunat sa mga posas. Sa tuktok ng magkabilang panig, ang mga metal hoops ay inilalapat, kung saan, sa tulong ng clamping screws, lumilikha ng pag-igting sa ibabaw ng katad o plastik. Sa gumaganang bahagi ng tambol, iyon ay, ang panig kung saan ka naglalaro, ang katad o plastik ay dapat na may katamtamang kapal, habang sa kabilang panig, na tinawag na silo, ang katad o plastik ay dapat na mas payat, na ginagawang higit na mas malaki ang mga ito sensitibo sa paghahatid ng mga panginginig kapag sinaktan ang panig ng pagtatrabaho. Sa tuktok ng katad o plastik mula sa labas ng bitag, alinman sa mga ugat ng ugat o manipis na mga wire ng metal na baluktot sa mga spiral ay hinila. Sila ang nagbibigay ng tunog ng bitag ng drum ng isang tukoy na kaluskos sa lilim.

Ang bitag drum ay pinatugtog ng dalawang kahoy na stick. Ang pangunahing mga diskarte ng laro ay solong beats, mula sa kung saan ang isang iba't ibang mga ritmo pattern at drod ay nabuo. Ang buong diskarte sa paglalaro ay, sa katunayan, isang kombinasyon ng dalawang pangunahing diskarteng ito, dahil kung saan ang pinaka-kumplikadong mga ritmo na rhythmic ay nakuha sa snare drum.

Konklusyon.

Sa nagdaang mga taon, ang pag-uugali sa pangkat ng pagtambulin ay nabago nang husay - mula sa pinaka-hindi gaanong mahalaga ay naging isang konsiyerto at pantay-pantay kasama ng iba pang mga pangkat ng orkestra. Kung ang mga naunang instrumento ng pagtambulin ay ginamit sa pangkalahatang masa ng orkestra (lalo na sa mga sandali ng pagdami at pagbibigay diin ng mga rurok). ngayon sila ay madalas na ginagamit nang nakapag-iisa at sa isang paraan na ang kanilang timbre ay hindi ihalo sa mga timbres ng iba pang mga instrumento. Ang mga boses ng percussion ay medyo bihirang mag-duplicate ng iba pang mga boses ng orkestra, at ginusto ng mga kompositor ang kanilang malinis na timbres.

ngayon ang unang lugar sa pangkat ng pagtambulin ay lumabas sa maraming mga instrumentong metal na may isang tiyak na tunog (Vibrafono, Campane, Crotali), pati na rin ang isang bilang ng mga bagong instrumento ng pagtambulin ng metal na may isang walang katiyakan na pitch (Gong, Tam-tam, Cow- bells) para sa tradisyunal na orkestra. Karamihan sa mga napapanahong kompositor ay tinatrato pa rin ang mga kampanilya na may isang nakalaang pag-uugali. Ang dahilan para dito ay marahil na ang Bells ay mas mababa sa kalidad ng tunog sa mga antigong mga simbal (bagaman mayroon silang mas malawak na saklaw), hindi banggitin ang mga kampanilya at vibraphone. Ang papel na ginagampanan ng mga instrumento sa pagtambulin na gawa sa kahoy ay lumago din nang malaki sa modernong orkestra. Ang dating kilalang xylophone ay halos nawala mula sa modernong orchestra, na nagbibigay daan sa marimbaphone, na may mas malawak na saklaw at nalampasan ang xylophone sa iba't ibang timbre.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang coloristic framework ng symphonic orchestra ay nagsimulang lumawak nang malaki, at ang pagpapakilala ng mga bagong instrumento ng pagtambulin ay agad na nagbigay sa mga kompositor ng mga paraan upang mapalawak ang saklaw ng timbre ng orkestra. Ang ilan sa mga bagong instrumento ay mabilis na naubos ang kanilang mga kakayahan, habang ang iba ay matatag at sa loob ng mahabang panahon ay tumagal sa kanilang lugar sa orkestra, na nagpapatunay na hindi lamang sila maaaring solo, ngunit maging mahusay na miyembro ng ensembles.

Noong ika-20 siglo, ang mga kompositor sa kauna-unahang pagkakataon ay talagang naramdaman ang mga nagpapahiwatig na posibilidad ng timbre. Hindi ito nangangahulugang lahat na ang pagpapahayag ng timbre ay hindi maa-access sa mga kompositor.

XIX siglo - isipin natin kahit papaano ang mga katangian ng Countess sa "The Queen of Spades" o ang mga panimulang hakbang sa Sixth Symphony ni P. Tchaikovsky - ngunit ang ekspresyon ng timbre ay palaging pinagsama sa pagpapahayag ng intonation, habang sa XX siglo madalas na gumagamit ang mga kompositor ng pintura na nagdadala ng mahusay na pagpapahayag sa labas ng direktang koneksyon sa intonation.

Ang takbo patungo sa pagpapalawak ng saklaw ng timbre ng mga instrumento ay humantong sa ang katunayan na ang mga kompositor ay nagsimulang tumpak na ipahiwatig ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog sa drums. Sa katunayan, ang mga instrumento ng pagtambulin (hindi bababa sa karamihan sa kanila) ay may kakayahang baguhin ang kanilang timbre depende sa kung ano at saan saan nakuha ang tunog mula sa kanila. Halimbawa Nagbabago rin ang timbre ng cymbal, depende sa lugar ng epekto - sa gilid, sa gitnang bahagi o sa simboryo. Ang isang kompositor na maingat sa pinturang orkestra ay palaging ipinapahiwatig nito. Ang Vibraphone, halimbawa, ay nagiging ganap na naiiba sa sonority at nag-flash na may mga bagong maliliwanag na kulay kapag ang vibraphone sticks ay pinalitan ng mahihirap. Ang buong karakter ng tunog ng instrumento na ito ay nagbabago kapag ang motor ay naka-off.

Ang isyu ng pag-save ng mga timbres ay may malaking kahalagahan sa bagong musika, lalo na kung ang timbre lohika ang nangunguna. Ang pagkakaroon ng kanilang mga kamay sa napakalaking kayamanan ng timbre ng modernong orkestra, maraming mga kompositor ay masyadong mapagbigay upang ikalat ang mga kulay. Nakakaakit sa nakikinig, ngunit hindi nagtagal ay nabusog siya. Habang ang pintura ay nai-save at inilapat sa oras na maaaring magbigay ng isang malakas na epekto. Tandaan natin, halimbawa, kung anong nakamamanghang impression ang unang pagpapakilala ng mga kampanilya sa Mozart na "Die Zauberflöte"

Ang problema sa pag-save ng timbre lalo na ay nauugnay sa pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin, dahil ang paraan ng paggawa ng tunog at ang pagkalat ng timbre sa iba pang mga bahagi ay hindi binibigyan sila ng pagkakataon na maipakita ang kakayahang umangkop na kakayahang umangkop na nakamit na ngayon ng mga instrumento ng string at woodwind.

Ang lahat ng nasa itaas ay hindi sa anumang paraan isang pagtatangka na bawasan ang papel na ginagampanan ng mga instrumento ng pagtambulin, ngunit ang kanilang pagiging tiyak ay tulad ng nangangailangan ito ng pag-iingat at katumpakan sa paghawak. Makatuwirang paggamit ng drums ay maaaring lubos na mapagyaman ang iskor, hindi makatuwirang paggamit ay maaaring sirain ito. Kahit na ang mga instrumento sa pagtambulin tulad ng vibraphone ay maaaring mabilis na magsawa at magsawa sa nakikinig.

Nalalapat pa ito sa mga drums na may isang walang katiyakan na pitch. Ngunit ang pangkat ng pagtambulin bilang isang buo ay isang maliwanag at malakas na nagpapahiwatig na paraan sa mga kamay ng isang may talento at may karanasan na kompositor.

Listahan ng mga sanggunian:

1. Denisov EV, "Mga instrumento ng percussion sa isang modernong orchestra", ed. "Soviet Composer", M., 1982.

2. Kupinsky KM, "School of playing percussion instrument", ed. "Musika", M., 1982.

3. Panayotov AN, "Mga instrumento ng percussion sa mga modernong orkestra", ed. "Composer ng Soviet", M., 1973.

Mga recording ng audio

Oboe: mga kagamitang pangmusika / kahoy. G. Schmalfrus, T. Varga [at iba pa]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 bituin. cassette - (Mga klasikal na instrumento sa musika).

Clarinet : mga instrumento sa kahoy / bawat. J. Lancelot, I. Kita [at iba pa]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 bituin. cassette - (Mga klasikal na instrumento sa musika).

Saksophone : mga instrumentong pangmusika ng hangin / bawat. B. Marsalis, J. Harle [at iba pa]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 bituin. cassette - (Mga klasikal na instrumento sa musika).

Flute : mga instrumento sa kahoy / bawat. P. Meissen, H. Rucker, [at iba pa]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 bituin. cassette - (Mga klasikal na instrumento sa musika).

Percussion na mga instrumentong pangmusika

Percussion na mga instrumentong pangmusika - isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika, na ang tunog nito ay nagagawa sa pamamagitan ng pag-akit o pag-alog (swinging) martilyo, sticks, beaters, atbp sa tunog ng katawan (lamad, metal, kahoy, atbp.). Ang pinakamalaking pamilya sa lahat ng mga instrumento sa musika. Dahil sa pagiging simple ng prinsipyo ng paggawa ng tunog, sila ang unang mga instrumentong pangmusika (welga na may mga stick, bone scraper, bato). Palaging nauugnay sa ilang mga ritmo na paghahalili, nabuo nila ang unang komposisyon ng instrumental na musikal. Ginagamit ang mga instrumento ng percussion sa mga modernong orkestra, ensembles para sa metro-rhythmic, dynamic at timbre-coloristic na disenyo ng musika.

Mula sa pananaw ng acoustics, ang mga instrumento ng pagtambulin ay nailalarawan sa pagkakaroon ng kanilang spekula ng isang malawak na sukat ng mga overtone kung saan naroroon ang ingay. Ang hindi pagkakasundo ng mga tunog ng mga instrumento ng pagtambulin ay mas malaki nang bahagya kaysa sa hindi pagkakasundo ng mga instrumento ng pangkat ng hangin. Ang spectrum (timbre) ng mga tunog ng mga instrumento ng pagtambulin ay nakasalalay nang higit sa lugar at lakas ng kanilang paggulo; ang antas ng tigas o lambot ng materyal na kung saan ginawa ang mga tunog na katawan; ang laki nila. Ang tunog ng mga instrumento ng pagtambulin ay nabubulok, na may iba't ibang tagal.

Ang pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba-iba at anyo ng mga instrumentong pangmuslok ng pagtambulin ay bumuo ng maraming mga pagpipilian para sa kanilang pag-uuri. Ang parehong tool ay maaaring kabilang sa maraming mga pangkat.

Sa pamamagitan ng pitch, nahahati ang mga instrumentong pang-musika:

pagtugtog ng musika instrumento na may isang tiyak na pitch na maaaring iakma sa tiyak na mga tala ng sukatan (timpani, xylophone, vibraphone, bells at iba pa. ) ;

pagtugtog ng musika instrumento na may hindi natukoy na pitch na hindi naka-tono sa mga tukoy na tunog (malakiat snare drums, triangle, cymbals, tambourine, castanets, doon-doon at iba pa. ).

B araban - isang percussion instrumentong pangmusika na may isang walang katiyakan na pitch, na kung saan ay isang guwang na katawan (o frame) na nagsisilbing isang resonator, kung saan ang isang lamad ay nakaunat sa isang gilid o magkabilang panig. Ang mga diaphragms sa drums ay na-secure na may dalawang rims at tensioning screws na matatagpuan sa paligid ng paligid ng body tool. Ang katawan ng tambol ay gawa sa sheet steel o playwud, na may linya ng masining na celluloid. Upang bigyan ang drum ng isang tukoy na tunog, ang mga espesyal na string o spiral (bitag) ay hinila sa ibabang lamad, na hinihimok ng isang mekanismo ng paglabas. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa lamad (ang pinakakaraniwang pamamaraan) o sa pamamagitan ng paghuhugas nito. Ang paggamit ng mga gawa ng tao na lamad sa drum ay ginawang posible upang mapabuti nang malaki ang kanilang mga kakayahan sa musika at acoustic, pagiging maaasahan sa pagpapatakbo, at buhay ng serbisyo. Makilala ang mga tambol maliit at malaking orkestra, maliitat malaking pop, tom tenor, tom bass, bongos.

B
malaking drum malakas ang tunog Ang kanyang boses ay parang kulog o kanyon shot. Samakatuwid, madalas itong ginagamit para sa mga layuning nakalarawan. Ang isang malaking tambol ay pinatugtog gamit ang mga kahoy na stick na may malambot na beaters sa dulo, gawa sila sa tapon o nadama.

Tulog ng bitag ay may isang tuyo at natatanging tunog, ang roll nito ay binibigyang diin ang ritmo nang maayos, kung minsan ay binubuhay ang musika, minsan nagdudulot ng pagkabalisa. Pinatugtog nila ito ng dalawang stick.

Ang isang symphony o tanso na banda ay karaniwang binubuo ng dalawang tambol - malaki at maliit, ngunit sa isang jazz orchestra o pop ensemble, ang drum kit, bilang karagdagan sa dalawang ito, ay nagsasama ng hanggang pitong tomtamov, ang katawan na kung saan ay katulad ng isang pinahabang silindro. Ang karakter ng kanilang tunog ay iba. Kasama rin ang drum kit bongos - Dalawang maliliit na drum, isang maliit na mas malaki kaysa sa isa pa, pinagsama sila sa isang solong pares at madalas na nilalaro ng mga kamay. Maaaring mailagay ang pag-install at kongas - ang kanilang mga body taper pababa, at ang balat ay nakaunat lamang sa isang gilid.

B
pinatay - perkusi ng instrumento sa musika. Isa sa pinakaluma, lumitaw siya sa isang symphony orchestra noong ika-19 na siglo. Ang aparato ng instrumento na ito ay napaka-simple: bilang isang panuntunan, ito ay isang makitid na kahoy o (mas madalas) metal hoop (shell) sa isang gilid na hinihigpit ng isang lamad na gawa sa katad o isang bubble, ang kabilang panig ay bukas. Diameter - 400-500 mm. Ang dayapragm ay maaaring nakadikit sa shell, o hinihigpit sa tulong ng "mga hinlalaki" at mga tornilyo. Sa panloob na bahagi ng shell, ang mga ring na nagkakaluskos, ang mga plate ay nasuspinde, sa ilang mga species, maliit na metal na "plate" ay ipinasok sa mga puwang ng mga pin. Minsan, kahit sa loob ng hoop, ang maliliit na kampanilya at singsing ay nakakabit sa nakaunat na mga string o spiral. Ang lahat ng mga ito ay tinkles mula sa kaunting ugnay ng instrumento, lumilikha ng isang kakaibang tunog. Ang lamad ay sinaktan ng mga dulo ng mga daliri o sa ilalim ng palad ng kanang kamay. Ginagamit ang mga tambourine para sa ritmo ng saliw ng mga sayaw at awit. Sa Silangan, kung saan ang sining ng pagtugtog ng tamborin ay umabot sa virtuoso master, laganap ang solo na pagtugtog ng instrumento na ito. Ang Azerbaijani tambourine ay tinawag def, dyaf o gaval, Armenian - si dapho hawal,georgian - daira, Uzbek at Tajik - si doira

Sa panahon ng laro, malayang hawak ng tagaganap ang instrumento sa kanyang kamay gamit ang kanyang mga daliri, palad, kamao ng kabilang kamay, hinahampas ang lamad sa gitna at malapit sa shell, gumagawa ng mga tunog ng iba't ibang tono at timbre, nagpapatakbo ng isang mamasa-masang daliri ng ang kanyang kanang kamay sa ibabaw ng balat, na nagdudulot ng isang katangian ng vibrato, nanginginig, nagri-ring ... Minsan ang instrumento ay hinahampas sa tuhod, siko, ulo, atbp. Ang isang tambourine ay ginagamit bilang isang rhythmic instrument upang samahan ang mga sayaw, solo at choral singing. Siya ay kasapi ng katutubong at propesyonal na mga ensemble at orkestra.

SA
mga astagnet - (Espanyol. mga castaneta, ang ibig sabihin ng pangalang "castanets" sa Espanya "Maliit na kastanyas") - isang percussion instrumentong pangmusika na may isang hindi matukoy na pitch, na kabilang sa pamilya mga idiophone ng pinagmulan ng Mavroandalusian (Espanyol). Ang mga castanet ay pinaka-karaniwan sa Espanya at Latin America. Kapansin-pansin, sa kabila ng malawak na paniniwala na ang mga castanet ay isang pulos imbensyon ng Espanya, ang mga katulad na instrumentong pangmusika ay matatagpuan din sa maraming iba pang mga kultura. Ang mga prototype ng mga modernong castanet ay umiiral sa Sinaunang Egypt mga 3 libong taon BC. e. Sa mga panahong iyon, ginamit ito sa mga seremonya ng relihiyon. Nang maglaon, ang instrumento na ito ay nahulog sa pag-ibig sa mga sinaunang Greek at Roman. Ngayon ang mga castanet (o mga katulad na instrumento) ay matatagpuan sa India, Switzerland, Turkey at Japan, pati na rin sa ilang ibang mga bansa. Gayunpaman, sa kabila ng isang malawak na katanyagan, karamihan sa atin ay nag-uugnay pa rin ng mga castanet sa imahe ng musikang Espanyol, lalo na sa musika ng mga Spanish gypsies, flamenco style, atbp Samakatuwid, ang instrumentong ito ay madalas na ginagamit sa klasikal na musika upang lumikha ng "Espanyol na lasa" .

Ang mga castanet ay binubuo rin ng dalawa o tatlong mga plate na hugis-shell na gawa sa matitigas na kahoy, na maluwag na konektado sa isang dulo ng isang kurdon. Kapag nagpe-play, nag-tap ang tagagawa ng isa sa mga plate sa kinakailangang ritmo, sa gayon ay lumilikha ng isang tukoy na maliwanag na tunog ng pag-click.

SA
laves - (Espanyol. clave, literal - "key") - isang Cuban folk perkussion na instrumentong musikal ng pinagmulan ng Africa: dalawang bilog na stick na 15-25 cm ang haba bawat isa, na inukit mula sa napakahirap na kahoy, sa tulong ng kung saan ang pangunahing ritmo ng grupo ay itinakda. Hawak ng tagapalabas ang isa sa mga ito sa isang espesyal na paraan (upang ang naka-clenched na palad ay isang resonator) sa kanyang kaliwang kamay, hinahampas ito ng isa pang stick.

Ang tunog ay matalim, mataas ang tunog, tumunog tulad ng isang xylophone, ngunit walang isang tiyak na pitch.

Kung kinakailangan, dalawa o kahit tatlong pares ng mga naturang stick ay maaaring mapili, magkakaiba sa laki at, nang naaayon, sa taas ng kanilang tunog na may kaugnayan sa bawat isa (mas mataas o mas mababa).

Ang mga indibidwal na beats sa anumang ritmo na pagkakasunud-sunod ay posible, pati na rin tremolo... Upang magawa ito, hawakan ng tagaganap ang parehong mga stick sa magkatabi, itulak ang mga ito halili sa itaas at mas mababang mga dulo.

Malawakang ginagamit ito sa musika ng Cuban, pati na rin sa mga ganitong istilo ng musikang Latin American pati na mambo, salsa at iba pa.

SA
silophone - (ital. Xylofono, fr. Xylophone) Ay isang tunog na instrumentong pang-tunog ng pagtambulin, na kung saan ay isang hanay ng mga kahoy na bloke ng iba't ibang laki, na tumutugma sa mga tunog ng iba't ibang taas. Ang mga bar ay gawa sa rosewood, maple, walnut, spruce. Nakaayos ang mga ito nang kahanay sa apat na mga hilera sa pagkakasunud-sunod ng chromatic scale. Ang mga bar ay nakakabit sa mga malalakas na tali at pinaghihiwalay ng mga bukal. Ang kurdon ay dumadaan sa mga butas sa mga bloke. Sa panahon ng laro, inilalagay ito sa isang espesyal na mesa, na nilagyan ng mga resonator - mga manggas na tanso na may iba't ibang laki, na dinala sa ilalim ng mga bar, habang ang tunog ay naging mas malambing.

Para sa laro, ang xylophone ay inilalagay sa isang maliit na mesa sa mga bahagi ng goma pad na matatagpuan kasama ang mga tanikala ng instrumento. Ang xylophone ay nilalaro ng dalawang kahoy na stick na may makapal sa dulo. Ginamit ang xylophone kapwa para sa solo na paglalaro at sa orkestra. Saklaw ng Xylophone - mula sa si maliit na oktaba sa dati pa pang-apat na oktaba.

Ngayon, ang mga instrumentong tulad ng keyboard na may mga bloke na nakaayos sa dalawang mga hilera tulad ng mga key ay mas karaniwang ginagamit. Ang tunog ay ginawa ng dalawang stick na inukit mula sa kahoy na may mga umbok sa mga dulo - ang tinatawag. mga binti ng kambing. Ang timbre ay malakas na butas, pag-click, sa itaas na rehistro - matuyo. Ang mga Xylophone ay may iba't ibang laki, na may saklaw na 1.5-3.5 na oktaba. Xylophone - napaka instrumento ng virtuoso. Mahusay na kahusayan ay posible dito sa mabilis mga daanan, tremolo at isang espesyal na epekto - glissando(matulin na paggalaw na may isang stick sa mga bar).

L itaurs Ay isang napaka sinaunang instrumento sa musika. Maraming mga tao ang matagal nang nakatagpo ng mga instrumento na binubuo ng isang guwang na daluyan, na ang pagbubukas nito ay natatakpan ng katad. Mula sa kanila nagmula ang modernong timpani. Ang Timpani ay may isang malaking hanay ng lakas ng tunog - mula sa paggaya sa pagulong ng kulog hanggang sa isang tahimik, halos hindi napapansin na kaluskos o ugong. Istraktura: metal na katawan sa anyo ng isang boiler. Ang katawan ay may isang tiyak, mahigpit na kinakalkula na mga sukat, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang mahigpit na pitch. Upang hindi makagambala sa libreng panginginig ng lamad sa gitna ng boiler, mayroong isang butas sa ilalim para sa paggalaw ng hangin. Ang Timpani ay isang hanay ng dalawa, tatlo o higit pang mga kaldero ng tanso na may katad o plastik na nakaunat sa kanila, na naka-install sa isang espesyal na kinatatayuan. Ang katawang timpani ay gawa sa tanso, tanso o aluminyo; naka-install ang mga ito sa isang tripod stand. Makilala ang pagitan ng tornilyo, mekanikal at pedal timpani. Ang pinaka-karaniwan ay ang mga pedal, dahil sa isang pindot ng pedal, maaari mong, nang hindi nakakaabala ang laro, muling ibagay ang instrumento sa nais na key.

Naglalaro sila habang nakatayo o nakaupo na may mga stick na may spherical o hugis disc na mga ulo na gawa sa nadama (nadama).

Sa direksyon ng kompositor, ang mga stick na may mga ulo na gawa sa goma, espongha, kahoy at iba pang materyal ay maaari ding magamit sa mga tala. Ang laki ng ulo at ang antas ng kanilang pagkalastiko (tigas o lambot) na higit na tumutukoy sa timbre ng tunog. Ang mga stick ay hawak sa magkabilang kamay sa parehong paraan; sila ay tinamaan ng isang masiglang pababang paggalaw ng kamay.

Maracas - pagtambulin ipinares pares ng instrumentong pangmusika na may isang walang katiyakan na pitch mula sa pamilya ng mga idiophone Hispanic na pinagmulan. Ang Maracas ay dumating sa musika ng Europa mula sa mga sayaw ng Cuban na orkestra, kung saan ginamit nila madalas bilang isang instrumento upang bigyang-diin ang matalim na-syncopated na ritmo... Ngayon maracas ay isang mahalagang bahagi ng Latin American dances tulad ng salsa, cha-cha-cha, rumba, meringueat samba... Balansehin nila ang masigasig na paggalaw at nasusunog na musika ng mga piraso na ito.

Ang orihinal na mga maraca ng Cuban ay gawa sa pinatuyong guwang na niyog, sa loob nito ay ibinuhos ang maliliit na maliliit na bato at butil ng oliba. Ang isang hawakan ay nakakabit sa ilalim. Gamit ang isang pabilog na paggalaw, ang maraca ay gumagawa ng isang mapurol na sumisitsit na tunog, kapag inalog, isang katangian na ingay. Ang mga modernong maraca ay mga bola na may hawakan na gawa sa manipis na pader na kahoy, plastik o materyal na metal, na puno ng mga maliliit na bato, pagbaril, mga gisantes o buhangin. Ang maracas ay hawak ng hawakan at inalog habang nagpe-play, sa gayon ay lumilikha ng isang tunog na umaalingawngaw, na nagpaparami ng iba't ibang mga ritmo na ritmo.

Mga pagkakaiba-iba: abves, atchere, erikundi - sa Cuba, kashishi, aja, ague, shere, hanza - sa Brazil, ouada- sa Chile.

M
arimba - isang instrumentong pang-percussion (na pinagmulan ng Africa), ang mga tunog na tunog na kung saan ay mga plate na kahoy (mula 4 hanggang 20), pinatibay nang pahalang (gamit ang mga lubid na hibla o hibla) sa dalawang mga slat ng metal o kawayan, na matatagpuan kahilera o sa isang anggulo ng bawat isa iba pa Ang mga plato na tumutugtog ay gawa sa kahoy na rosewood, na tinitiyak ang mataas na katangiang musikal at acoustic ng instrumento. Ang mga plato ay nakaayos sa dalawang mga hilera sa frame. Ang unang hilera ay naglalaman ng mga pitch plate, ang pangalawang hilera ay naglalaman ng mga halftone plate. Naka-install sa isang frame sa dalawang hilera mga resonator (mga metal tubo na may mga plugs) ay naka-tune sa dalas ng tunog ng kani-kanilang mga plato. Ang mga pangunahing pagpupulong ng marimba ay naayos sa isang cart ng suporta na may mga gulong, ang frame na kung saan ay gawa sa aluminyo, na tinitiyak ang minimum na timbang at sapat na lakas.

Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aklas ng dalawang kahoy, tuwid o hubog na mga stick na goma na tipped. Sa paggamit ng musikal, ang marimba ay mayroon ding pangalan marimbaphone.

Ang Marimba ay may malambot, makatas na timbre, may isang saklaw ng tunog na apat na oktaba: mula sa isang tala dati pa maliit na oktaba upang tandaan dati pa pang-apat na oktaba.

Ang Marimba ay maaaring magamit ng parehong mga propesyonal na musikero at hangarin sa edukasyon.

T
mga puno – (ital piatti, fr. cymbales, ito Becken, Ingles mga simbal) - isang percussion instrumentong pangmusika na may isang walang katiyakan na pitch, na binubuo ng dalawang bahagyang malukong na mga metal disc na may patag na gilid (gawa sa tanso o nickel silver). Sa labas, ang mga cymbal ay may mga umbok, na tinatawag na mga tasa, sa gitna kung saan ang mga butas ay drilled para sa paglakip ng mga strap na kinakailangan para sa paghawak sa mga kamay.

Ang mga plato ay kilala na sa Sinaunang Daigdig at sa Sinaunang Silangan, ngunit ang mga Turko ay bantog sa kanilang espesyal na pag-ibig at pambihirang sining ng paggawa sa kanila. Sa Europa, ang mga plato ay naging tanyag noong ika-18 siglo, pagkatapos ng giyera sa mga Ottoman.

Ang pitch ng mga cymbal ay nakasalalay sa laki, marka ng metal haluang metal at ang pamamaraan ng kanilang paggawa (forging, casting). Magagamit ang mga plato sa iba't ibang mga diameter. Sa isang tanso na tanso, karaniwang ginagamit ang mga simbal na may average na diameter na 37-45 cm. Ang kalidad ng tunog ay naiimpluwensyahan ng paraan ng kanilang pagkasabik, laki, at materyal na kung saan sila ginawa.

Karaniwang nilalaro ang mga simbal habang nakatayo, upang walang makagambala sa kanilang panginginig, at upang ang tunog ay malayang kumalat sa hangin. Ang karaniwang pamamaraan ng pag-play ng instrumento na ito ay isang pahilig, sulyap na welga ng isang cymbal laban sa isa pa, pagkatapos kung saan naririnig ang isang matunog na metal na splash, na matagal na nakabitin sa hangin. Kung nais ng tagapalabas na itigil ang panginginig ng mga simbal, dadalhin niya ang mga ito sa kanyang dibdib, at ang mga panginginig ay humupa.

Sa mga simbal, posible ang pagpapatupad tremolo, na nakamit sa pamamagitan ng mabilis na alternating cymbal welga na may timpani o snare drumsticks. Sa kasanayan sa orkestra, ginagamit din ang pag-play sa isang cymbal (o mga simbal) na nasuspinde sa isang espesyal na paninindigan. Ginawa mga cymbal ng orkestra, simbal ng charleston, simbolo ng gong.

T
rektanggulo - perkusi ng instrumento sa musika mataas na patotoo... Ito ay isang steel bar na baluktot sa anyo ng isang hindi kumpletong tatsulok na may diameter na 8-10 mm ng iba't ibang laki, ayon sa pagkakabanggit, ng iba't ibang taas ng tunog (kahit na walang katiyakan). Kapag nilalaro, hinahawakan ito sa kamay o nasuspinde sa isang string. Maglaro sa tatsulok gamit ang isang metal stick na walang hawakan, kung kinakailangan (bilang isang gumaganap na diskarte) i-muffle ang tunog gamit ang kaliwang kamay na may hawak na tatsulok. Ang tunog ay mataas ang tono, maliwanag, malinaw at malinaw. Ang mga triangles ng orkestra na may dalawang bakal na stick ay ginawa.

T putol walis - pagtambulin kahoy na kagamitang pangmusika na dinisenyo para sa ritmo o ingay sa pag-awit, sayaw, seremonya at mga ritwal ng mahika. Sa mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang mga bansa, maraming mga kalansing ng mga pinaka-iba't ibang mga form at aparato. Kung ang instrumentong ito ay ginamit sa Sinaunang Russia bilang isang instrumentong pangmusika, walang nakasulat na katibayan. Sa panahon ng paghuhukay ng mga arkeolohikal sa Novgorod noong 1992, 2 mga plake ang natagpuan, na, ayon sa palagay ni V.I Povetkin, ay kasama sa hanay ng mga sinaunang rattle ng Novgorod noong ika-12 siglo.

Ginamit ang Ratchets sa mga seremonya sa kasal para sa pagtatanghal ng marangal na mga kanta sa pagsasayaw. Ang pagganap ng koro ng kamangha-manghang kanta ay madalas na sinamahan ng pagganap ng isang buong grupo, na kung minsan ay may bilang na higit sa 10 katao. Sa panahon ng kasal, ang mga kalansing ay pinalamutian ng mga laso, bulaklak, at kung minsan ay mga kampanilya. Ang paggamit ng mga kalansing sa isang seremonya sa kasal ay nagpapahiwatig na sa nakaraan ang instrumentong ito, bilang karagdagan sa isang musikal, ay gumanap din ng mystical function ng pagprotekta sa mga kabataan mula sa mga masasamang espiritu. Sa isang bilang ng mga nayon, hindi lamang ang tradisyon ng paglalaro ang nabubuhay pa, ngunit pati na rin ang tradisyon ng paggawa ng mga kalansing.

Sa isang symphony orchestra, ang isang ratchet ay isang kahon na pinaikot ng tagapalabas sa paligid ng isang cog wheel sa hawakan, habang ang isang nababanat na plate na kahoy, na tumatalon mula sa isang ngipin patungo sa isa pa, ay naglalabas ng isang katangian ng kaluskos. Karamihan sa kamangha-manghang matalim na tuyo tremolo sa pananarinari forte o fortissimo - Ang tahimik na sonority ay karaniwang imposible; sa ritmo hindi masyadong kumplikadong mga pagkakasunud-sunod ng magkakahiwalay na "claps" ay nakuha rin.

Chocalo (tubo) - instrumento ng pagtambulin ng pagtambulin, malapit maracas batay sa prinsipyo ng mahusay na paggawa. Ito ay metal (chocalo) o kahoy (kameso) puno ng mga silindro, tulad ng mga maracas, na may anumang maramihang materyal. Ang isang tampok ng ilang mga modelo ng chocalo ay ang pagkakaroon ng isang katad na lamad na bumubuo sa isa sa mga dingding sa gilid. Pati na rin ang kameso, chocalo, hawak ng parehong mga kamay, inalog patayo o pahalang, o paikutin. Ang parehong mga instrumento ay tunog ng mas malakas at matalas kaysa sa maracas. Ang pag-tap sa daliri sa katawan ay gumagawa din ng isang mas maliwanag na sonority kaysa sa maracas.

Paggawa ng musika (ensemble), nagaganap sa pagkakaisa sa kaunlaran musikalinstrumento at kasama sa unipormeng taunang kinakailangan. Ang pangunahing ... ng opera na "Digmaan at mundo " (6); A. Rybalkin. Skomoroshina (14) *. Sayaw ng tauhan (5); G. Sviridov. Musikal kahon (16 ...

ETHNIC DRUMS NG MUNDO

I-on ang Flash Player upang marinig ang mga drum!

(buksan ang mapa sa buong sukat)

Ang mga etnikong tambol ay isang totoong hanapin para sa mga nais makaramdam ng kalayaan sa pagpapahayag at makaramdam ng lakas ng lakas at lakas. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwang mga instrumento ng etniko ay nakasalalay sa kanilang natatangi, hindi malilimutang tunog, at magdaragdag din sila ng etniko na lasa sa anumang panloob at tiyak na hindi ka maiiwan nang walang pansin. Karamihan sa mga drums na ito ay kailangang i-play gamit ang iyong mga kamay, kaya ang mga drum ng kamay ay tinatawag ding pagtambulin mula sa salitang Latin na perka-ruka.

Ang mga etnikong drum ay para sa mga naghahanap ng mga bagong sensasyon at estado. Pinakamahalaga, hindi mo kailangang maging isang propesyonal na musikero, dahil ang mga drum ay madaling malaman at hindi nangangailangan ng anumang espesyal na talento sa musikal. Bilang karagdagan sa kasanayan at walang limitasyong pagnanais, wala nang iba pang kinakailangan mula sa iyo!

Ang mga tambol ay lumitaw sa bukang liwayway ng kasaysayan ng tao. Sa mga paghuhukay sa Mesopotamia, natagpuan ang ilan sa mga pinakalumang instrumento ng pagtambulin - na ginawa sa anyo ng maliliit na silindro, na ang pinagmulan ay nagsimula pa noong ikaanim na milenyo BC. Ang tambol na natagpuan sa Moravia ay nagsimula pa noong ikalimang sanlibong taon BC. e. Sa sinaunang Egypt, lumitaw ang mga drum sa loob ng apat na libong taon BC. e. Ito ay kilala tungkol sa pagkakaroon ng mga drum sa sinaunang Sumer (mga tatlong libong taon BC). Mula pa noong sinaunang panahon, ang tambol ay ginamit bilang isang instrumento ng senyas, pati na rin upang samahan ang mga ritwal na sayaw, prusisyon ng militar, at mga seremonyang panrelihiyon.

Ang simbolikong kahulugan ng tambol ay malapit sa semantiko ng puso. Tulad ng karamihan sa mga instrumentong pangmusika, pinagkalooban ito ng pagpapaandar ng namamagitan sa daigdig at kalangitan. Ang tambol ay malapit na nauugnay sa tambourine, na maaaring maging pangunahing kaugnay sa tambol, o nagmula rito. Sa mitolohiya ng mga taong Mongol, lumitaw ang tamborin bilang resulta ng paghahati ng tambol ng Dannom Derkhe, isang diyos na shamanic, sa dalawang hati. Ngunit mas madalas ang drum ay nakikita bilang isang pagsasama ng kabaligtaran na mga prinsipyo: babae at lalaki, buwan at solar, makalupang at makalangit, na kinatawang-tao ng dalawang tamburin. Sa maraming mga kultura, ang tambol ay functionally inihambing sa sakripisyo ng dambana at naiugnay sa puno ng mundo (drums ay ginawa mula sa kahoy ng sagradong species ng puno). Karagdagang kahulugan sa loob ng pangkalahatang simbolismo ay dahil sa hugis ng tambol. Sa Shaivism, ginagamit ang isang dobleng tambol, na kung saan ay itinuturing na isang paraan ng komunikasyon sa diyos na Shiva, pati na rin isang katangian ng huli. Ang tambol na ito, na hugis tulad ng isang hourglass at tinawag na damara, ay sumasagisag sa oposisyon at pagkakaugnay ng mga makalangit at makalupang mga mundo. Kapag umiikot ang tambol, dalawang bola na nakasabit sa mga lubid ang tumama sa ibabaw nito.

Sa mga shamanistic cult, ang drum ay ginagamit bilang isang paraan upang makamit ang isang ecstatic na estado. Sa Tibetan Buddhism, ang isa sa mga ritwal ng daanan ay nagsasangkot ng pagsayaw sa saliw ng isang tambol na gawa sa mga bungo. Ang tambol ng Sami shamans - kobdas, kung saan iginuhit ang iba't ibang mga imahe ng isang sagradong kalikasan, ay ginagamit para sa kapalaran (sa ilalim ng mga suntok ng martilyo, isang espesyal na tatsulok na inilagay sa drum ang gumagalaw mula sa isang imahe patungo sa isa pa, at mga paggalaw nito ay binibigyang kahulugan ng shaman bilang mga sagot sa mga katanungan.

Kabilang sa mga sinaunang Greeks at Romano, ang tympanum drum, ang hinalinhan ng modernong timpani, ay ginamit sa mga kulto ni Cybele at Bacchus. Sa Africa, sa maraming mga tao, nakuha din ng tambol ang katayuan ng isang simbolo ng kapangyarihan ng hari.

Ang mga tambol ay lubhang popular sa buong mundo ngayon at may iba't ibang mga form. Ang ilang mga tradisyunal na drums ay matagal nang ginamit sa kasanayan sa pop. Ito ang, una sa lahat, lahat ng uri ng mga instrumento sa Latin American: bongos, kongas, atbp. Kamakailan lamang, ang pinakamahalagang oriental drums at drums ng Africa ay lumitaw sa instrumento ng mga pop, etniko at medyebal na mga musikang pangkat - ayon sa pagkakasunod, darbuka (o ang bersyon nito ng bass ng dumbek) at djembe. Ang kakaibang katangian ng mga instrumento na ito ay maaari silang makagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga kulay ng timbre. Totoo ito lalo na para sa darbuka. Ang mga masters ng laro ay nakakuha ng maraming iba't ibang mga tunog mula sa oriental drum - darbuks at, sa gayon, makipagkumpitensya sa buong drum kit. Kadalasan, ang pamamaraan sa mga instrumentong ito ay itinuturo ng mga nagdadala ng tradisyon, at ang pagkontrol ng materyal ay eksklusibo sa pamamagitan ng tainga: inuulit ng mag-aaral ang lahat ng mga uri ng mga ritmong pattern pagkatapos ng guro.

Ang mga pangunahing pag-andar ng mga drum ng etniko:

• Ritwal.Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga tambol ay ginamit sa iba`t ibang mga misteryo, dahil ang isang tuloy-tuloy na walang pagbabago ang tono na ritmo ay maaaring humantong sa isang ulirat na estado (tingnan ang artikulo Ang mistisismo ng tunog .). Sa ilang mga tradisyon, ang tambol ay ginamit bilang instrumento ng palasyo para sa mga espesyal na okasyon.
• Militar.Ang Drum combat ay nakapagpataas ng moral at nananakot sa kaaway. Ang paggamit ng militar ng drums ay naitala sa mga sinaunang tala ng taga-Egypt noong ika-16 na siglo BC. Sa Switzerland, at kalaunan sa buong Europa, ginamit din ang mga drum ng militar upang makabuo ng mga tropa at parada.
• Medikal. Para sa mga layuning nakapagpapagaling, ginamit ang mga tambol upang paalisin ang masasamang espiritu. Ang isang bilang ng mga tradisyon ay kilala sa Africa, sa Gitnang Silangan at Europa. Sa isang mabilis na drumbeat, ang pasyente ay kailangang gumanap ng isang espesyal na sayaw, bilang isang resulta kung saan mayroong gamot. Ayon sa kasalukuyang pagsasaliksik, ang pagtambol ay makakatulong na mapawi ang stress at mailabas ang hormon ng kagalakan (tingnan ang artikulo Mga ritmo ng pagpapagaling).
• Komunikasyon... Ang mga nagsasalita ng drums, pati na rin ang iba pang mga drums sa Africa, ay ginamit upang magpadala ng mga mensahe sa malalayong distansya.
• Pang-organisasyon. Sa Japan, tinukoy ng tambol ng taiko ang laki ng isang naibigay na nayon. Nabatid na kabilang sa mga Tuareg at ilang ibang mga tao sa Africa, ang tambol ay ang personipikasyon ng kapangyarihan ng pinuno.
• Sayaw... Ang ritmo ng tambol ay ayon sa kaugalian na naging batayan ng marami sa mga sayaw sa buong mundo. Ang pagpapaandar na ito ay malapit na nauugnay at nagmula sa ritwal pati na rin sa paggamit ng medisina. Maraming mga sayaw ang orihinal na bahagi ng mga misteryo ng templo.
• Musikal. Sa modernong mundo, ang diskarte sa pag-drum ay umabot sa isang mataas na antas, at ang musika ay tumigil sa paggamit ng eksklusibo para sa mga layunin ng ritwal. Ang mga sinaunang tambol ay naging bahagi ng arsenal ng modernong musika.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa iba't ibang mga tradisyon ng pag-drum sa artikulo Mga tambol ng Mundo .

Gitnang Silangan, North Africa at Turkish drums

Makinig sa solo ni Rick

Bendir (Bendir)

Bendir - ang tambol ng hilagang Africa (Maghreb), lalo na ang rehiyon ng East Berbers. Ito ay isang frame drum na gawa sa kahoy at natatakpan ng balat ng hayop sa isang gilid. Sa panloob na ibabaw ng bendir membrane, ang mga string ay karaniwang nakakabit, na lumilikha ng karagdagang panginginig ng tunog kapag sinaktan. Ang pinakamahusay na tunog ay lalabas sa isang bendir na may isang manipis na lamad at medyo malakas na mga string. Ang mga Algerian at Moroccan na orkestra na gumaganap parehong moderno at tradisyonal na mga pormang musikal. Hindi tulad ng Dafa, ang bendir ay walang mga singsing sa likod ng lamad.

Pinag-uusapan ang tungkol sa mga ritmo at instrumento ng Hilagang Africa, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin ang isa pang mausisa na tradisyon, lalo na, pagpalakpakan ng mga kamay ng pangkat. Para sa mga turista, ang tradisyon na ito ay tila, upang ilagay ito nang banayad, hindi pangkaraniwan, ngunit para sa mga residente ng Maghreb mismo, walang mas pamilyar kaysa magtipon at magsimulang pumalakpak, na lumilikha ng isang tiyak na ritmo. Ang sikreto sa tamang tunog ng clap ay ang posisyon ng mga palad. Mahirap na ilarawan ito, ngunit ang mga lokal mismo ay nagsasabi na kapag tumama ka, kailangan mong maramdaman kung paano mo hinawakan ang hangin gamit ang parehong mga kamay. Ang paggalaw ng mismong mga kamay ay mahalaga din - ganap na malaya at lundo. Ang mga katulad na tradisyon ay maaari ding matagpuan sa Espanya, India at Cuba.

Maglaro ng solo sa Moroccan bendier

Tarija ( Tarija).

Maliit na ceramic goblet drum na may venison leather at string sa loob. Kilala mula noong hindi bababa sa ika-19 na siglo, ginamit sa Morocco sa mga ensemble Malhun upang samahan ang bahagi ng tinig. Ginaganap ng mang-aawit ang pangunahing ritmo gamit ang kanyang palad upang makontrol ang ritmo at tempo ng orchestra. Ang pagtatapos ng kanta ay maaaring magamit upang mapagbuti ang lakas at pagtatapos ng ritmo.

Makinig sa Moroccan ensemble na Malhoun gamit ang tarija

T oubeleki, toymbeleki ).

Isang Greek variety ng darbuka na may hugis na amphora na katawan. Ginamit upang maisagawa ang mga himig na Greek sa Thrace, Greek Macedonia at mga isla ng Aegean. Ang katawan ay gawa sa luwad o metal. Maaari mo ring bilhin ang ganitong uri ng tambol sa Savvas Percusion o Evgeny Strelnikov. Ang bass ng tobeleki mula sa darbuka ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malaking boomy at lambot ng tunog.

Makinig sa tunog ng Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Ang Tavlak (tavlyak) ay isang maliit na Tajik ceramic na hugis-tasa na drum (20-400 mm). Ang Tavlak ay pangunahin na isang instrumento ng grupo, na ginagamit kasabay ng isang doira o daf. Ang tawlaka na tunog, sa kaibahan sa darbuka, ay mas inilabas, na may isang wah epekto na mas katangian ng doira o Indian pagtambulin. Lalo na sikat ang Tavlyak sa rehiyon ng Khatol ng Tajikistan, na hangganan ng Afghanistan at Uzbekistan, kung saan maaari itong magamit bilang isang solo instrumento.

Makinig sa mga ritmo ng Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Ang Zerbakhali ay isang goblet na Afghan drum. Ang katawan ay gawa sa kahoy, tulad ng Iranian tonbak, o ng luwad. Ang dayapragm sa maagang mga sample ay naglalaman ng isang karagdagang pad, katulad ng mga Indian tab, na nagbigay ng tunog ng vibrato. Ang pamamaraan ng paglalaro na kung saan ay isang bagay na malapit, sa isang banda, sa pamamaraan ng paglalaro sa Persian tonbak(toneback), at sa kabilang banda, ang pamamaraan ng paglalaro ng Indian tablé (tabla). Paminsan-minsan, iba't ibang mga diskarte ay naipasok din, hiniram darbuki... Lalo na naiimpluwensyahan ng tabla ng India ang mga artesano mula sa Kabul. Maaaring isaalang-alang na ang zerbakhali ay isang Indo-Persian na instrumentong pangmusika na nagmula sa Persia. Ang mga ritmo at pamamaraan ng zerbakhali ay naiimpluwensyahan ng Persia at India, at bago ang giyera, gumamit ito ng sopistikadong diskarte sa daliri at sobrang puno ng mga ritmo, na kalaunan ay naging pangunahing tampok ng pagtambulin ng Turkey. Sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang instrumento sa Herat, kalaunan noong dekada 50 naging malawak itong ginamit sa musikang Afghan kasama ang dutar at Indian rubab. Noong dekada 70, ang mga babaeng tagapalabas ay lumitaw sa drum na ito, bago ito naglaro lamang sa frame.

Makinig sa mga pagtatanghal ng zerbakhali noong dekada 70

Kshishba ( Khishba, Kasour (bahagyang mas malawak), Zahbor o Zenboor).

Ang mga tambol na ito ay ginagamit pangunahin sa mga bansa sa Persian Gulf sa musika ng Choubi at direksyon sa sayaw na Kawleeya (Iraq, Basra). Pakitid na tubular drum na may kahoy na katawan at lamad ng balat ng isda. Ang balat ay mahigpit at hydrated para sa isang buhay na tunog.

Makinig sa tunog ng kshishba (minsan pumapasok si darbuka)

Tobol

Ang Tobol ay ang tambol ng Tuareg. Ang Tuaregs ay ang nag-iisang tao sa mundo na ang mga kalalakihan, kahit na sa isang domestic circle, ay pinipilit na takpan ang kanilang mga mukha ng isang bendahe (self-name - "the people of the veil"). Nakatira sila sa Mali, Niger, Burkina Faso, Morocco, Algeria at Libya. Pinapanatili ng Tuaregs ang paghahati ng tribo at mga makabuluhang elemento ng sistemang patriyarkal: ang mga tao ay nahahati sa mga pangkat na "tambol", bawat isa ay pinamumunuan ng isang pinuno, na ang kapangyarihan ay sinasagisag ng isang tambol. At higit sa lahat ang mga pangkat ay ang pinuno, ang amenokal.

Ang bantog na mananaliksik na Pranses na si A. Lot ay nagsulat tungkol sa Tobol - isang tambol na sumasagisag sa pinuno sa mga Tuareg: Ang Tobol, tulad ng lahat ng mga tribo sa ilalim ng kanyang patronage. Ang pagtusok ng tobol ay ang pinaka kahila-hilakbot na insulto na maaaring maipataw sa isang pinuno, at kung nagawang magnakaw ng kaaway sa kanya, pagkatapos ay hindi maibalik ang pinsala na maipapasok sa prestihiyo ng amenokal.

Davul (Davul)

Davul - isang tambol na karaniwan sa mga Kurd, sa Armenia, Iran, Turkey, Bulgaria, Macedonia, Romania. Sa isang banda, mayroon itong lamad na gawa sa balat ng kambing para sa bass, kung saan pinalo nila ng isang espesyal na matigas, sa kabilang panig, ang balat ng tupa ay nakaunat, kung saan pinalo nila ng isang maliit na sanga, na gumagawa ng isang mataas, tunog ng paghagupit. Ngayon, ang mga lamad ay gawa sa plastik. Minsan hinahampas nila ng kahoy ang katawan na kahoy. Sa Balkans at Turkey, ang mga ritmo para sa dawul ay medyo kumplikado, tulad ng mga panuntunan para sa mga kakaibang ritmo at pag-sync. Sa aming studio ginagamit namin ang davul para sa mga pagtatanghal sa kalye at para sa pagtatakda ng isang pakiramdam ng ritmo.

Makinig sa tunog ng davul

Kosh ( Kosh)

Sa mga siglo na XV-XVI, may mga libreng lupa sa Zaporozhye. Matagal nang naayos ang mga taong mapanganib na nais ang kalayaan mula sa iba't ibang mga pinuno. Ganito unti unting lumitaw ang Zaporozhye Cossacks. Sa una, ito ay maliliit na banda ng mga dashing na tao na nangangaso para sa pagsalakay at pagnanakaw. Bukod dito, ang bumubuo ng pangkat na kadahilanan ay ang palayok sa pagluluto, na tinatawag na "kosh". Samakatuwid ang "koshevoy ataman" - sa katunayan, ang pinaka-makapangyarihang magnanakaw, namamahagi ng mga rasyon. Gaano karaming mga tao ang maaaring magpakain mula sa gayong kaldero, napakaraming mga sabers ang nasa koshe-band.

Ang mga Cossack ay inilipat sa mga kabayo o sa mga barko - mga bangka. Ang kanilang buhay ay ascetic at minimized. Hindi ka dapat kumuha ng hindi kinakailangang mga bagay sa iyong pagsalakay. Samakatuwid, ang mahirap na pag-aari ay multifunctional. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: ang napaka kosh-cauldron na ito, pagkatapos ng isang nakabubusog na hapunan, madali at simpleng naging isang drum-tulumbas, isang uri ng timpani.

Sa kinakain na malinis na kaldero, ang balat ng hayop na niluto dito para sa hapunan ay hinila sa tulong ng mga lubid. Sa gabi sa pamamagitan ng apoy, ang tulumbas ay natuyo, at sa umaga ay nakuha ang isang drum drum, sa tulong ng mga senyas na ipinadala sa hukbo at ang komunikasyon sa iba pang mga kosha ay natupad. Sa mga bangka, tinitiyak ng naturang tambol ang maayos na pagkoordina ng mga pagkilos ng mga taga-sakayan. Nang maglaon, ang parehong mga tulumbase ay ginamit sa mga bantayan-tower na kasama ang Dnieper. Sa kanilang tulong, isang senyas tungkol sa paglapit ng kaaway ay naipadala sa paglipas ng relay. Ang hitsura at paggamit ng isang tulumbas-boiler.

Katulad na tambol Kus Ay isang malaking drum ng cauldron ng Persia. Ito ay isang pares ng drums na gawa sa luwad, kahoy o metal sa anyo ng isang hemispherical cauldron na may katad na nakaunat dito. Ang kus ay nilalaro ng mga katad o kahoy na stick (ang mga leather stick ay tinawag na daval - ibinigay). Karaniwan ang cous ay isinusuot sa likod ng isang kabayo, kamelyo o elepante. Ginamit ito sa panahon ng maligaya na mga kaganapan, martsa ng militar. Madalas din siyang gumanap bilang kasamang karnay (karnay - trumpeta ng Persia). Ang mga epiko ng Persian na mahabang tula ay binanggit sina kus at karnai nang naglalarawan sa mga laban ng nakaraan. Gayundin, sa maraming mga sinaunang Persian canvases, maaari mong makita ang mga imahe ng kus at karnay. Inugnay ng mga siyentista ang hitsura ng mga instrumentong pangmusika noong ika-6 na siglo. BC.

Ang Cossacks ng Zaporozhye Sich ay gumamit ng mga tulumbase na may iba't ibang laki upang makontrol ang hukbo. Ang isang maliit ay nakatali sa siyahan, ang tunog ay ginawa ng hawakan ng latigo. Ang pinakamalaki sa mga tulumbas ay sabay na binugbog ng walong katao. Malakas na solong tunog ng alarma kasama ang dagundong ng tulumbases at matinis na mga kalampag ng mga tambolin ay ginamit para sa pananakot. Ang tool na ito ay hindi nakatanggap ng makabuluhang pamamahagi sa mga tao.

(Krakeb)

o sa ibang paraan kakabu - Maghreb pambansang instrumento sa musika. Ang Krakeb ay isang pares ng metal na kutsara na may dalawang dulo. Kapag naglalaro, ang bawat kamay ay nagtataglay ng isang pares ng mga tulad "kutsara" upang kapag ang bawat pares ay nagbanggaan, mabilis, pulsating tunog ay nakuha, na lumilikha ng isang makulay na gayak para sa ritmo.

Ang Krakeb ang pangunahing sangkap ng ritmo ng musika ng Gnaua. Ito ay pangunahing ginagamit sa Algeria at Morocco. Mayroong isang alamat na ang tunog ng mga bitak ay katulad ng clang ng mga metal chain na kung saan ang mga alipin mula sa West Africa ay lumakad.

Makinig sa musika ng Gnava kasama si Krakebs

Mga drum ng Persian, Caucasian at Central Asian

Si Daph (Daf, Dap)

Si Daph - isa sa pinakamatanda mga instrumento sa pagtambulin ng frame , tungkol dito kung saan maraming mga kwentong bayan. Ang oras ng paglitaw nito ay tumutugma sa oras ng paglitaw ng tula. Halimbawa, sa Tourat sinasabing ito ay si Tavil - ang anak ni Lamak ang nag-imbento ng daf. At gayundin, pagdating sa kasal ni Solomon kasama si Belkis, nabanggit na ang tunog ng Daf sa kanilang gabi ng kasal. Isinulat ni Imam Mohamad Kazali na sinabi ng Propeta Mohammad: "Ikalat ang barak at tumugtog ng malakas sa dafa." Ang mga patotoong ito ay nagsasalita tungkol sa espirituwal na halaga ng Dafa.

Isinulat ni Ahmed bin Mohammad Altavusi ang tungkol sa ugnayan ng isang Dafa sa manlalaro at ang paraan ng paglalaro ng Dafa: "Ang bilog na Dafa ay ang bilog ng Akvan (pagiging, mundo, lahat ng mayroon, sansinukob) at ang balat na nakaunat dito ay ganap na pagkakaroon, at isang dagok dito ay ang pagpasok ng banal na inspirasyon, na kung saan ay inilipat mula sa puso, panloob at pinakaloob, sa ganap na pagkatao. At ang hininga ng manlalaro na naglalaro ng dafa ay isang paalala ng antas ng Diyos, kapag ang kanyang umakit sa mga tao, ang kanilang kaluluwa sa pagkabihag ng pag-ibig, ay magmamahal sa kanya. "

Sa Iran, gumamit ang Sufis ng daf para sa mga seremonya ng ritwal (dhikr). Sa mga nagdaang taon, matagumpay na sinimulan ng mga musikero ng Iran na gamitin ang oriental drum - daf sa modernong musikang pop ng Persia. Sa panahon ngayon, ang daf ay napakapopular sa mga kababaihang Iranian - tumutugtog at kumakanta sila rito. Minsan ang mga kababaihan sa mga lalawigan ng Kurdistan ng Iran ay nagtitipon sa mga malalaking grupo upang sama-sama ang pagtugtog ng dafa, na kahalintulad sa sama-samang pagdarasal sa tulong ng musika.

Makinig sa tunog ng dafa

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak (tombak) - tradisyonal na instrumento ng pagtambulin ng Iran (tambol) sa anyo ng isang kopa. Mayroong iba't ibang mga bersyon ng pinagmulan ng pangalan ng instrumento na ito. Ayon sa pangunahing - ang pangalan ay isang kumbinasyon ng mga pangalan ng pangunahing stroke na Tom at bak. Pag-usapan natin ang tungkol sa mga nuances ng pagsulat at bigkas kaagad. Sa Persian, ang kombinasyon ng mga titik na "nb" ay binibigkas bilang "m". Samakatuwid ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangalang "tonbak" at "tombak". Nakakatuwa, kahit sa Farsi, makakahanap ka ng isang record na katumbas ng pagbigkas ng "tombak". Gayunpaman, itinuturing na wasto upang isulat ang "tonbak" at bigkasin ang "tombak". Ayon sa ibang bersyon, ang tonbak ay nagmula sa salitang tonb, na literal na nangangahulugang "tiyan". Sa katunayan, ang tonbak ay may isang hugis na matambok na katulad sa tiyan. Bagaman, syempre, ang unang bersyon ay mas tinatanggap sa pangkalahatan. Ang natitirang mga pangalan (tombak / donbak / dombak) ay mga pagkakaiba-iba ng orihinal. Ang isa pang pangalan - zarb - ay nagmula sa Arab (malamang mula sa salitang darab, na nangangahulugang tunog ng drum hit). Naglalaro sila ng tonbake gamit ang kanilang mga daliri, na karaniwang tipikal para sa pagtambulin na nagmula sa oriental. Ang tunog ng instrumento, dahil sa hindi masyadong malakas na pag-igting ng balat at ang tukoy na hugis ng katawan, ay mayaman sa mga timbre shade, na puno ng walang katulad na lalim at density ng bass.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng tombak ay nakikilala ito mula sa isang malaking bilang ng mga drum ng ganitong uri: ito ay napaka sopistikado at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap at kanilang mga kumbinasyon. Patugtugin ang tombak gamit ang parehong mga kamay, paglalagay ng instrumento sa isang halos pahalang na posisyon. Ang pagkamit ng ninanais na sonik na pintura ay nakasalalay, sa isang minimum, sa lugar ng instrumentong na-hit at kung ang hit ay ginawa gamit ang mga daliri o isang brush, pagdulas o pag-slide.

Makinig sa tunog ng tonbak

Si Doira)

Makinig sa tunog ng doira

Gaval ( Gaval)

Gaval - Azerbaijani tambourine, malapit na nauugnay sa mga tradisyon, pang-araw-araw na buhay at mga seremonya. Sa kasalukuyan, isang bilang ng mga genre ng musikal, palabas sa folk at mga laro ang nilalaro kasama ng gaval. Sa kasalukuyan, ang gaval ay isang miyembro ng ensembles, kabilang ang folk instrumental at symphony orchestras.

Bilang isang patakaran, ang diameter ng gaval round shell ay 340 - 400 mm, at ang lapad ay 40 - 60 mm. Ang kahoy na hoop ng gaval ay pinutol mula sa mga puno ng matitigas na puno, makinis ito sa labas, at may isang korteng kono sa loob. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng isang kahoy na hoop ay ubas, mulberry, mga puno ng walnut, pulang oak. Ang isang nakatanim na burloloy na gawa sa marmol, mga buto ng iba pang mga materyales ay inilapat sa ibabaw ng bilog na shell. Mula sa loob ng kahoy na hoop, mula 60 hanggang 70 tanso o singsing na tanso ay nakakabit sa maliliit na butas sa tulong ng mga club at madalas na apat na kampanilya. Ang mga club na makikita sa labas ng kahoy na hoop ay dahan-dahang nakadikit ng katad. Kamakailan, sa Iran, ang gaval ay gawa sa kahoy na pistachio. Ginagawa nitong mahirap para kay Hananda na gumanap sa gaval.

Kadalasan, ang lamad ay gawa sa balat ng tupa, kambing, gazelle o pantog sa pantog. Sa katunayan, ang lamad ay dapat gawin mula sa balat ng isda. Ngayon, sa panahon ng pag-unlad ng teknolohiya, ginagamit din ang artipisyal na katad at plastik. Ang balat ng isda ay ginawa gamit ang espesyal na pangungulti. Ang mga propesyonal na gumaganap, maaaring sabihin ng isang tao, ay hindi gumagamit ng gaval mula sa balat ng iba pang mga hayop, dahil ang balat ng isda ay transparent, manipis at napaka-sensitibo sa mga pagbabago sa temperatura. Malamang, ang tagapalabas, na hinahawakan ang gaval o pinindot ito sa dibdib, pinapainit ang instrumento at dahil dito, ang kalidad ng tunog ng gaval ay makabuluhang napabuti. Ang pagyugyog ng mga singsing na metal at tanso na nakasabit mula sa loob ng instrumento at tumatama ito ay gumagawa ng isang dobleng tunog. Ang namamaos na tunog na nagmumula sa lamad ng instrumento at mula sa mga singsing sa loob ay tumatagal ng isang natatanging tunog.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng gaval ay may pinakamalawak na posibilidad. Ginagawa ang paggawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanan at kaliwang kamay at suntok na ginawa ng panloob na bahagi ng mga palad. Dapat gamitin ang Gaval nang napakaingat, may kasanayan, na may malikhaing diskarte, na sinusunod ang ilang mga pag-iingat. Kapag gumaganap ng gaval, ang soloist ay dapat subukang huwag mapagod ang tagapakinig na may mahirap at hindi kanais-nais na tunog. Sa tulong ng gaval, maaari mong makuha ang ninanais na pabagu-bagong tono ng tunog.

Ang Gaval ay isang kinakailangang instrumento para sa mga gumaganap ng tradisyunal na mga genre ng musikang Azerbaijan tulad ng tesnif at mugam. Ang Mugam sa Azerbaijan ay karaniwang ginagawa ng isang trio ng sazandars: tarist, kemanchist at gavalist. Ang istraktura ng mugham dyastgah ay tulad na ang mugham dyastgah ay may kasamang maraming ryangvas, daramyad, tasnifs, diring, melodies, at folk songs. Ang khanende (mang-aawit) mismo ay madalas na isang gavalist nang sabay. Sa kasalukuyan, si Mahmud Salah ay ang buong master ng instrumento.

Pakinggan ang tunog ng gaval

Nagarra, takip ( Nagarra)

Sa una, ang katawan ng gosha-nagara ay gawa sa luwad, pagkatapos ay nagsimulang gawin ito sa kahoy at metal. Para sa paggawa ng lamad, guya, kambing, bihirang balat ng kamelyo ang ginagamit. Ang dayapragm ay naka-screw sa katawan na may metal screws, na nagsisilbi din upang ayusin ang instrumento. Ginampanan nila ang gosha-nagar, inilalagay ito sa sahig o sa isang espesyal na mesa, sa ilang mga tradisyon ay may isang espesyal na propesyon: ang may-ari ng nagar, na pinagkakatiwalaan ng mga maiikling lalaki. Ang Gosha-nagara ay isang sapilitan na katangian ng lahat ng mga ensemble at orkestra ng mga katutubong instrumento, pati na rin ang mga kasal at pagdiriwang.

Inilarawan ng makatang si Nizami Ganjavi ang "nagara" tulad ng sumusunod:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (na literal na nangangahulugang "Ang uling ng balat ng lobo ay nabulabog ng ingay ng lahat sa mundo"). Patnubay sa Turkish Nagarras (PDF) Sa tradisyon ng Russia, ang mga drum na ito ay tinawag na nakras. Ang mga takip ay maliit sa laki at may hugis na palayok na lupa (ceramic) o tanso na katawan. Sa ibabaw ng katawang ito, sa tulong ng malalakas na lubid, ang isang katad na lamad ay naunat, kung saan ang mga suntok ay sinaktan ng mga espesyal, mabigat at makapal, kahoy na mga stick. Ang lalim ng tool ay bahagyang mas malalim kaysa sa diameter nito. Noong unang panahon, ang nakry, kasama ang ilang iba pang pagtugtog at mga instrumento ng hangin, ay ginamit bilang isang instrumentong pangmusika ng militar, na hinantong ang kaaway sa gulat na gulo at hindi maayos na paglipad. Ang pangunahing pagpapaandar ng mga instrumento ng pagtambulin ng militar ay ang ritmo ng saliw ng mga tropa. Ang pangkabit ng takip ay isinasagawa ng mga sumusunod na pamamaraan: paghagis ng isang kabayo sa giyera sa siyahan; pangkabit sa sinturon ng baywang; mga kalakip sa likuran ng tao sa harap. Minsan, ang mga takip ay nakakabit sa lupa, na humantong sa isang unti-unting pagtaas ng laki at pagbabago sa modernong timpani. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang nakra sa mga orkestra sa medieval. Ang musikero na nagpe-play ng medyebal nakrach - ang tinaguriang "court nakrach", ay mayroon na sa Russia noong ika-18 siglo ng bagong panahon.

Makinig sa tunog ng nagarra

Caucasian double-sided drum, karaniwan sa Armenia, Georgia, Azerbaijan. Ang isa sa mga lamad ay mas makapal kaysa sa isa pa. Ang katawan ay gawa sa metal o kahoy. Ang tunog ay ginawa gamit ang mga kamay o may dalawang kahoy na stick na katulad ng Turkish davul - makapal at payat. Mas maaga ito ay ginamit sa mga kampanyang militar, ngayon ay ginagamit na ito sa isang grupo ng mga zurnas, kasama nito ang mga sayaw, prusisyon.

Pakinggan ang tunog ng dhol

Kayrok)

... Ito ay dalawang pares ng mga flat na pinakintab na bato, isang uri ng analogue ng mga castanet. Mana sa karamihan ng mga naninirahan sa Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Bilang panuntunan, sinamahan siya ni pusa - isang tool na gawa sa mulberry, apricot o juniper na kahoy, na kahawig ng dalawang pares ng kutsara. Ngayon ang pusa ay halos hindi na ginagamit at ginagamit lamang sa pambansang pagdiriwang higit pa bilang isang simbolo. Sa literal ang kairok ay isang whetstone sa Uzbek. Ito ay isang espesyal, slate rock, itim na bato. May mataas na density. Matatagpuan ang mga ito sa pampang ng mga ilog. Ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang pinahabang hugis. Pagkatapos ay hinihintay nila ang isa sa mga kapitbahay na maglaro ng laruan (kasal). Nangangahulugan ito na ang shurpa ay dahan-dahang magluluto sa apoy sa loob ng tatlong araw. Ang bato ay lubusang hinugasan, nakabalot ng isang puting snow na telang gasa, at sa shurpa mismo, na may pahintulot ng host, ay ibinaba. Pagkatapos ng tatlong araw, nakuha ng bato ang nais na mga pag-aari. Ang mga bato sa pamilya ng mga knifemaker ay ipinapamana sa bawat henerasyon.

Makinig sa tunog ng kairok na isinagawa ni Aboss Kasimov

Mga tambol sa India

Ang pangalan ng mga tabla drum ng India ay halos kapareho ng pangalan ng tambong Egypt ng Tabla, na nangangahulugang "lamad" sa Arabe. Bagaman ang mismong pangalang "tabla" ay banyaga, hindi ito tumutukoy sa instrumento sa anumang paraan: may mga sinaunang relief sa India na naglalarawan ng mga pares ng tambol, at kahit sa "Natyashastra" - isang teksto halos dalawang libong taon na ang nakalilipas - nabanggit ito tungkol sa buhangin ng ilog ng isang tiyak na kalidad, na bahagi ng i-paste upang masakop ang lamad.

Mayroong isang alamat tungkol sa pagsilang ng Tabla. Sa panahon ni Akbar (1556-1605), mayroong dalawang propesyonal na tagapalabas sa Pakhawaj. Ang mga ito ay mapait na karibal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa bawat isa. Minsan, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon ng drum, ang isa sa mga karibal na si Sudhar Khan, ay natalo at, hindi nakatiis ng kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang Pakhawaj sa lupa. Ang drum ay nabasag sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ang malaking tambol ay tinawag na bayan, ang maliit ay tinawag na daina.

Ang lamad ay hindi ginawa mula sa isang solong piraso ng katad; binubuo ito ng isang bilog na piraso na nakadikit sa isang singsing na katad. Kaya, sa tabla, ang lamad ay binubuo ng dalawang piraso ng balat. Ang hugis-singsing na piraso, sa turn, ay nakakabit sa isang leather hoop o kurdon na pumapalibot sa lamad, at ang mga strap ay sinulid sa pamamagitan ng kord na ito na nakakabit sa lamad (pudi) sa katawan. Ang isang manipis na layer ng i-paste ay inilapat sa panloob na lamad, na ginawa mula sa isang halo ng iron at mangganeso na sup, bigas o harina ng trigo at isang malagkit na sangkap. Ang pantakip na ito, na itim, ay tinatawag na syahi.

Ang lahat ng pamamaraan na ito ng paglakip at pag-uunat ng balat ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog, na ginagawang mas "maingay" at mas musikal, ngunit pinapayagan kang ayusin ang pitch. Sa scoreboard, ang isang tunog ng isang tiyak na taas ay maaaring makamit alinman sa pamamagitan ng mga patayong paggalaw ng maliliit na mga silindro na gawa sa kahoy na may makabuluhang pagbabago sa taas, o sa pamamagitan ng pag-tap sa mga espesyal na martilyo sa isang leather hoop.

Mayroong maraming tabla gharana (mga paaralan), ang pinakatanyag ay anim sa mga ito: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Ang isa sa mga pinakatanyag na musikero na nagpasikat sa instrumento na ito sa buong mundo ay ang maalamat na musikero ng India na si Zakir Hussein.

Makinig sa tunog ng tabla

mrdanga)

, mrdanga, (Sanskrit - mrdanga, Dravidian form - mrdangam, mrdangam) - South-two membrane drum na may hugis ng isang bariles. Ayon sa pag-uuri ng India ng mga instrumento, kabilang ito sa pangkat ng avanaddha vadya (Skt. "Pinahiran na mga instrumento"). Laganap ito sa pagsasagawa ng paggawa ng musika sa tradisyon ng Karnat. Ang katapat na Hilagang India ng mrdanga ay pakhawaj.

Ang katawan ng mridanga ay guwang, inukit mula sa mahalagang kahoy (itim, pula), kahawig ng isang bariles na may hugis, ang pinakamalaking bahagi kung saan sa paligid ng paligid ay kadalasang walang simetriko na nawala patungo sa mas malawak na lamad. Ang haba ng katawan ay nag-iiba mula 50 hanggang 70 cm, ang diameter ng mga lamad ay 18 hanggang 20 cm.

Ang mga lamad ay may iba't ibang laki (ang kaliwa ay mas malaki kaysa sa tamang isa) at mga katad na katad na hindi nakadikit nang direkta sa katawan ng instrumento, ngunit, tulad ng lahat ng mga klasikong drum ng India, sa pamamagitan ng makapal na mga pantakip ng katad na gumagamit ng isang sistema ng sinturon . Kapag nakuha sa pamamagitan ng parehong mga hoop, ang mga strap na ito ay tumatakbo sa kahabaan ng katawan at ikonekta ang parehong lamad.

Hindi tulad ng mga tambol tulad ng pakhawaj at tabla, ang pagtatayo ng mrdanga ay walang mga kahoy na bar na dumaan sa mga sinturon at ginagamit para sa pag-tune; ang pagbabago ng pag-igting sa sinturon ng pangkabit na sistema ay nangyayari sa pamamagitan ng direktang pag-katok sa lamad ng lamad. Sa panahon ng laro, ang katawan ng drum ay madalas na natatakpan sa mga sinturon ng isang burda na tela na "kumot".

Ang istraktura ng mga lamad ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng katangian ng South Asian drums. Binubuo ang mga ito ng dalawang superimposed na bilog ng katad, kung minsan ay nilagyan ng mga espesyal na tambo upang lumikha ng mga espesyal na sound effects. Ang itaas na bilog ay may isang butas na matatagpuan sa gitna o bahagyang offset sa gilid; sa kanang lamad na ito ay patuloy na natatakpan ng isang patong ng madilim na i-paste ng isang espesyal na komposisyon, ang recipe na kung saan ay itinatago ng mga musikero. Bago ang bawat pagganap, ang isang light paste na halo-halong may bigas o harina ng trigo ay inilapat sa kaliwang lamad, na na-scrap kaagad pagkatapos ng laro.

Ang term na mrdanga ay nangangahulugang hindi lamang ang ganitong uri ng drum, mayroon din itong isang tukoy na karakter. Saklaw nito ang buong pangkat ng mga drums na hugis-bariles, karaniwang sa pagsasagawa ng parehong klasiko at tradisyunal na paggawa ng musika sa rehiyon. Nasa mga sinaunang teksto ng India, nabanggit ang mga ganitong uri ng tambol ng pangkat na ito tulad ng Java, gopuccha, haritaka, atbp.

Sa ating panahon, ang grupo ng mrdanga, bilang karagdagan sa tambol na may ganitong pangalan, ay kinakatawan sa iba't ibang mga paraan; Kabilang dito ang parehong aktwal na mrdangas ng iba't ibang pagsasaayos at pag-aari ng pag-aari, at, halimbawa, ang mga drum ng grupong dholak, na ginagamit sa tradisyunal na mga genre ng musika at musika-sayaw, at iba pang mga drum na magkatulad na form.

Ang mrdanga mismo, tulad ng katapat nitong Hilagang India na si Pakhawaj, ay sumasakop sa isang gitnang lugar sa gitna nila, na nauugnay sa mga uri ng paggawa ng musika, na mas malinaw na sumasalamin sa diwa ng musikal na pag-iisip ng Timog Asya. Ang kumplikado, perpektong teknikal na disenyo ng m. Kasabay ng isang system na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-tune nito, lumilikha ng mga espesyal na kundisyon para sa tumpak na regulasyon at pananarinari ng mga parameter ng pitch at timbre nito.

Ang pagkakaroon ng malalim, mayamang tunog ng timbre, ang mrdanga ay isang instrumento rin na may medyo kinokontrol na pitch. Ang mga diaphragms ay na-tune sa pang-apat (ikalima), na sa pangkalahatan ay makabuluhang nagpapalawak ng saklaw ng instrumento. Ang klasikal na mrdanga ay isang tambol na may pinakamalawak na saklaw ng nagpapahayag at panteknikal na mga kakayahan na umunlad sa loob ng maraming siglo sa isang maingat na binuo at lubusang napatunayan na sistemang teoretikal.

Ang isa sa mga tampok nito, na katangian din ng iba pang mga tambol sa rehiyon, ay ang tiyak na kasanayan ng bol o connacol - verbalization ("bigkas") ng mga metrhythmic formula, tala, na kung saan ay isang pagbubuo ng pandiwang (kasama ang isang malaking lawak ang elemento ng tunog na imitasyon) at mga prinsipyo ng physiomotor sa kanilang pagsasama sa mga nagpapahiwatig na mga katangian ng instrumento.

Si Mridang ay hindi lamang ang pinakalumang drum ng subcontcent; ito ay isang instrumento na malinaw na sumasalamin sa mga tiyak na ideya ng rehiyon tungkol sa tunog at tunog. Ito ang mga tambol, na kinabibilangan ng mrdanga group ang nangunguna, na napanatili ang pangunahing mga code ng genetika ng kultura ng Hindustan hanggang ngayon.

Pakinggan ang tunog ng mrdanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira - Ang tamborine ng India na ginamit sa musika sa Timog India. Ang Kanjira ay isang kamangha-manghang instrumento na may isang kaaya-ayang tunog at isang kamangha-manghang malawak na hanay ng mga posibilidad. May isang malakas na bass at matagal na mataas na tunog. Kilala hindi pa matagal na ang nakakaraan, ginamit ito sa klasikal na musika mula pa noong 1930s. Ang Kanjir ay karaniwang ginaganap sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, na may mrdanga.

Ang lamad ng instrumento ay gawa sa balat ng butiki, kaya't ang instrumento ay may kamangha-manghang mga katangian ng musika. Ito ay nakaunat mula sa isang gilid sa isang kahoy na frame na gawa sa kahoy na langka, 17-22 cm ang lapad at 5-10 cm ang lalim. Ang kabilang panig ay mananatiling bukas. Mayroong isang pares ng mga metal plate sa frame. Ang sining ng paglalaro ay maaaring umabot sa isang mataas na antas, ang nabuo na pamamaraan ng kanang kamay ay nagbibigay-daan sa iyo upang gamitin ang mga diskarte ng paglalaro ng iba pang mga drum ng frame.

Pakinggan ang tunog ng kanjira

Gatam at Maja ( ghatam)

Gatam - isang palayok na luwad mula sa timog India, na ginamit sa istilong musikal na "karnak". Ang gatam ay isa sa pinaka sinaunang instrumento ng southern India. Ang pangalan ng instrumento na ito ay literal na nangangahulugang "water jug". Hindi ito sinasadya, dahil ang hugis nito ay kahawig ng isang sisidlan para sa isang likido.

Ang tunog ng gatam ay katulad ng drum ng African udu, ngunit ang pamamaraan ng pag-play nito ay mas kumplikado at sopistikado. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gatama at oudu ay sa yugto ng produksyon, ang dust ng metal ay idinagdag sa timpla ng luad, na may kapaki-pakinabang na epekto sa mga katangian ng acoustic ng instrumento.

Ang Gatam ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang ilalim ay tinatawag na ilalim. Ito ay isang opsyonal na bahagi ng instrumento dahil ang ilang mga gatam ay walang ilalim. Ang tool ay makapal patungo sa gitna. Ito ay sa bahaging ito ng instrumento na kailangan mong mag-welga upang makagawa ng mga tunog ng tugtog. Ang tuktok ay tinatawag na leeg. Ang mga laki nito ay maaaring magkakaiba. Ang leeg ay maaaring malapad o makitid. Ang bahaging ito ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa laro. Sa pamamagitan ng pagpindot sa leeg sa katawan, ang tagapalabas ay maaari ring makagawa ng iba't ibang mga tunog, binabago ang tunog ng gatama. Ang musikero ay hinahampas ang mga kamay sa ibabaw, hinawakan siya sa kanyang tuhod.

Ang pagiging natatangi ng gatama ay nakasalalay sa katotohanang ito ay ganap na may sarili. Nangangahulugan ito na nagpaparami ito ng mga tunog gamit ang parehong mga materyales mula sa kung saan ginawa ang katawan. Ang ilang mga instrumento ay nangangailangan ng karagdagang mga sangkap upang makakuha ng mga tunog. Maaari itong, halimbawa, mga string o nakaunat na balat ng hayop. Sa kaso ng gatam, ang lahat ay mas simple. Gayunpaman, maaaring magbago ang gatam. Halimbawa, maaari mong hilahin ang katad sa leeg. Ang instrumento ay ginagamit bilang tambol. Sa kasong ito, gumagawa ito ng mga tunog dahil sa panginginig ng inunat na balat. Nagbabago din ang pitch sa kasong ito. Gumagawa ang Gatam ng mga hindi nakakainis na tunog. Ito ay nakasalalay sa kung paano, sa anong lugar at sa kung anong hit mo ito. Maaari kang mag-hit sa iyong mga daliri, singsing ng daliri, kuko, palad, o pulso. Ang mga musikero ng Gatama ay maaaring gawing mabisa ang kanilang pagganap. Ang ilang mga gumaganap ng gatama ay nagtatapon ng instrumento sa hangin sa pagtatapos ng pagganap. Ito ay lumabas na ang gatam ay nasira sa mga huling tunog.

Gayundin sa India mayroong iba't ibang drum na ito na tinatawag na madga - mayroon itong isang mas bilog na hugis at isang makitid na leeg kaysa sa gatam. Bilang karagdagan sa metal dust, idinagdag din ang pulbos na grapayt sa pinaghalong para sa maji. Bilang karagdagan sa mga indibidwal na katangian ng acoustic, nakakakuha ang instrumento ng isang kaaya-ayang kulay na madilim at may mala-bughaw na kulay.

Makinig sa tunog ng gatama

Tawil ( thavil)

Tawil ay isang instrumentong pagtambulin na kilala sa timog India. Ginamit sa tradisyonal na mga ensemble kasama ang nagswaram instrumento ng tambo.

Ang katawan ng instrumento ay gawa sa nangka; ang mga lamad na katad ay nakaunat sa magkabilang panig. Ang kanang bahagi ng instrumento ay mas malaki kaysa sa kaliwang bahagi, at ang kanang dayapragm ay nakaunat nang napakahigpit at ang kaliwang dayapragm ay mas maluwag. Ang tool ay naka-set up gamit ang mga sinturon na dumaan sa dalawang mga rami ng hibla ng abaka, sa mga modernong bersyon ng metal na pangkabit.

Pinatugtog ang tambol alinman sa nakaupo o nasuspinde mula sa isang sinturon. Kadalasan ay nilalaro ang mga palad, bagaman kung minsan ang mga espesyal na patpat o singsing ay ginagamit sa mga daliri.

Makinig sa tunog ng tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"Solid, siksik na tunog") - isang drum na may dalawang lamad na hugis ng isang bariles, karaniwang sa pagsasagawa ng paggawa ng musika ng tradisyong Hindustani. Alinsunod sa pag-uuri ng India ng mga instrumento, tulad ng lahat ng iba pang mga drum, kasama ito sa pangkat ng avanaddha vadya ("pinahiran na mga instrumento").

Karaniwang kaugnay sa katambal nitong mrdanga sa Timog India. Ang katawan ng pakhawaja ay hollowed mula sa isang bloke ng mahalagang kahoy (itim, pula, rosas). Kung ihahambing sa pagsasaayos ng katawan ng mrdanga, ang katawan ng Pakhawaja ay higit na may cylindrical na hugis, na may mas kaunting mga bulges sa gitna. Ang haba ng katawan ay 60-75 cm, ang diameter ng mga lamad ay tinatayang. 30 cm, ang kanang lamad ay bahagyang mas maliit kaysa sa kaliwa.

Ang disenyo ng mga lamad, pati na rin ang sistema ng sinturon ng kanilang koneksyon, ay katulad ng mrdanga, ngunit sa kaibahan nito, ang pagbabago ng pag-igting ng mga sinturon, at, dahil dito, ang proseso ng pag-aayos ng mga lamad, ay dinala sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga bilog na kahoy na bar na inilatag sa pagitan ng mga sinturon na malapit sa kaliwang lamad (tulad ng sa tabla). Sa kanang lamad, ang isang cake na gawa sa dark paste (syakhi) ay nakadikit at permanenteng, sa kaliwa, bago ang laro, inilapat ito, at kaagad pagkatapos nito, isang cake na gawa sa trigo o harina ng bigas na may halong tubig ang tinanggal .

Tulad ng ibang mga klasikal na tambol ng rehiyon, nag-aambag ito sa pagkamit ng mas malalim at higit na pinag-iba na timbre at tunog ng tunog. Sa pangkalahatan, nakikilala ito ng "solidity", "pagiging seryoso, malalim ng timbre at kayamanan. Kapag tumutugtog, ang Pakhawaj ay inilalagay nang pahalang sa harap ng musikero na nakaupo sa sahig.

Ito ay halos hindi katulad ng isang solo na instrumento, na pangunahing bahagi ng mga ensemble na kasama ng pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng isang instrumento o vocalist, kung saan ang instrumento na ito ay ipinagkatiwala sa pagtatanghal ng tala ng tala. Lalo na nauugnay ito sa tinig na tradisyon ng dhrupad, na umusbong sa panahon ng paghahari ni Emperor Akbar (ika-16 na siglo), ngunit sa kasalukuyan ay sumasakop sa isang medyo limitadong lugar sa kulturang musikal ng Hindustani.

Ang kalidad ng tunog ng Pakhawaj, ang mga kakaibang katangian ng kanyang diskarte, ay direktang nauugnay sa mga aesthetic at emosyonal na aspeto ng dhrupada: ang kabagalan, kalubhaan at pagkakapare-pareho ng paglalagay ng tunog na tela batay sa mahigpit na kinokontrol na mga patakaran.

Sa parehong oras, ang pakhawaj ay nakabuo ng mga kakayahan sa pagiging virtuoso-panteknikal, na nagpapahintulot sa musikero na punan ang mga metro-rhythmic clichés (theka) na na-ugnay sa dhrupad na may iba't ibang mga ritmo na figurasyon. Marami sa mga diskarte na likas sa Pakhawaj ang naging batayan ng tabla, diskarte ng drum, na may tradisyon ng pagtugtog ng musika kung saan na-link ito ng mga bono ng pagpapatuloy.

Makinig nang solo sa Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) ay ang pambansang Kashmiri goblet drum na ginagamit para sa mga solo, saliw sa mga kanta at sa mga kasal sa Kashmir. Ito ay katulad ng hugis sa Afghan Zerbakhali, ngunit ang katawan ay mas malaki, mas mahaba at ang mga Indiano ay maaaring maglaro ng dalawang tumbaknari nang sabay. Ang salitang tumbaknari ay binubuo ng dalawang bahagi: Tumbak at Nari, kung saan ang ibig sabihin ng Nari ay isang palayok na luwad, dahil, hindi katulad ng Iranian tonbak, ang katawang tumbaknari ay gawa sa luwad. Ang tambol na ito ay pinatugtog ng kapwa kalalakihan at kababaihan. Ang iba pang mga drum ng goblet na ginamit sa India ay humuhuni (ghumat) at jamuku(jamuku) (Timog India).

Makinig sa isang solo na Tumbaknari kasama ang isang Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru - isang maliit na drum na dobleng lamad sa India at Tibet, na hugis tulad ng isang hourglass. Ang tambol na ito ay karaniwang gawa sa kahoy na may mga lamad na katad, ngunit maaari rin itong buong gawa sa mga bungo ng tao at isang lamad ng ahas. Ang resonator ay gawa sa tanso. Ang taas ng damru ay tungkol sa 15 cm. Ang bigat ay tungkol sa 250-300 g. Patugtugin ang naturang tambol sa pamamagitan ng pag-ikot nito gamit ang isang kamay. Pangunahin ang tunog sa pamamagitan ng mga bola na nakakabit sa isang string o leather cord na nakabalot sa isang makitid na bahagi ng damru. Kapag inalog ng isang tao ang tambol gamit ang mga paggalaw na tulad ng alon ng pulso, ang bola (o bola) ay hinahampas sa magkabilang panig ng damaru. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit ng mga naglalakad na musikero ng lahat ng uri dahil sa maliit na laki nito. Ginagamit din ito sa ritwal na pagsasanay ng Tibetan Buddhism.

Ang bungo damru ay tinatawag na "thöpa" at kadalasang ginawa mula sa mga bungo ng bungo na maayos na gupitin sa itaas ng tainga at sumali sa mga tuktok. Sa loob, ang mga mantra ay nakasulat sa ginto. Ang balat ay pininturahan ng tanso o iba pang mga mineral na asing-gamot, pati na rin mga espesyal na halo ng erbal sa loob ng dalawang linggo. Bilang isang resulta, nagiging asul o berde ito. Ang junction ng halves ng damru ay nakatali sa isang niniting cord, kung saan nakakabit ang isang hawakan. Ang mga beater ay nakatali sa parehong lugar, na ang niniting na shell ay sumasagisag sa mga eyeballs. Ang mga bungo ay pinili ayon sa ilang mga kinakailangan para sa mga dating may-ari at pamamaraan ng pagkuha. Ngayon ang paggawa ng damru sa Nepal at pag-export sa ibang mga bansa ay ipinagbabawal, sapagkat ang mga buto ay pangunahing nakuha sa hindi matapat na mga paraan. Ang ritwal na "makalangit na libing" ay hindi tradisyonal tulad ng dati. Una, isinasaalang-alang ng Tsina na hindi ito ganap na ligal. Pangalawa, ang paghahanap ng kahoy na panggatong o iba pang mga materyales upang masunog ang katawan ay naging mas madali at hindi mahal. Dati, ang mga namumuno at pari lamang na may mataas na ranggo ang pinarangalan ng napakahalagang pamamaraan. Pangatlo, karamihan sa mga Tibet ay namamatay na ngayon sa mga ospital. Ang kanilang mga katawan, na babad sa mga gamot, ang mga ibon ay hindi nais na kumain, na kinakailangan bago gawin ang instrumento.

Si Damaru ay karaniwang kilala sa buong subcontient ng India. Kabilang sa mga Shaivite, nauugnay siya sa anyo ng Shiva na tinawag na Nataraja, na isang simbolo ng huli. Hawak ng apat na armadong si Nataraja ang damaru sa kanang itaas ng kanang kamay habang ginampanan ang kanyang cosmic tandava dance. Pinaniniwalaan na ang damaru ay binibigkas ng primordial na tunog mismo (nada). Mayroong isang alamat na ang lahat ng mga tunog ng Sanskrit ay nagmula sa mga tunog ng Shiva na naglalaro ng damaru. Ang pintig ng tambol na ito ay sumasagisag sa ritmo ng mga puwersa sa panahon ng paglikha ng mundo, at ang parehong halves nito ay naisapersonal ang mga prinsipyo ng panlalaki (lingam) at pambabae (yoni). At ang koneksyon ng mga bahaging ito ay kung saan nagmula ang buhay.

Pakinggan ang tunog ng damaru sa isang ritwal ng Budismo.

Japanese, Korean, Asian at Hawaiian drums

Taiko ( Taiko)

Taiko ay isang pamilya ng drums na ginamit sa Japan. Verbatim taiko isinalin bilang isang malaking (pot-bellied) drum.

Malamang, ang mga drum na ito ay dinala mula sa Tsina o Korea sa pagitan ng ika-3 at ika-9 na siglo, at pagkatapos ng ika-9 na siglo ay ginawa ito ng mga lokal na artesano na nagsilang ng isang natatanging instrumento ng Hapon.

Sa mga sinaunang panahon, mayroong isang signal drum sa bawat nayon. Ang mga simpleng kombinasyon ng suntok ay lihim na nagpapadala ng mga signal ng paparating na panganib o pangkalahatang gawain. Bilang isang resulta, ang teritoryo ng nayon ay natutukoy ng isang distansya kung saan maabot ito ng tunog ng tambol.

Gamit ang isang tambol na ginagaya ang dagundong ng kulog, ang mga magsasaka ay tumawag para sa ulan sa mga tuyong panahon. Tanging ang pinaka respetado at naliwanagan ng mga naninirahan ang maaaring maglaro ng taiko. Sa pagpapatibay ng pangunahing mga aral ng relihiyon, ang pagpapaandar na ito ay ipinasa sa mga ministro ng Shinto at Budismo, at ang taiko ay naging mga instrumento sa templo. Bilang isang resulta, nagsimula silang tumugtog ng taiko lamang sa mga espesyal na okasyon, at ang mga drummer lamang na tumanggap ng pagpapala ng mga pari para dito.

Sa kasalukuyan, ang mga drummer ng taiko ay tumutugtog lamang ng mga komposisyon na may pahintulot ng guro at matutunan ang lahat ng mga komposisyon nang eksklusibo sa pamamagitan ng tainga. Ang notasyon ng musika ay hindi itinatago at, saka, ipinagbabawal. Ang pagsasanay ay nagaganap sa mga espesyal na pamayanan, nabakuran mula sa labas ng mundo, na kumakatawan sa isang krus sa pagitan ng isang yunit ng hukbo at isang monasteryo. Ang Taiko ay nangangailangan ng maraming lakas upang maglaro, kaya't ang lahat ng mga drummer ay sumasailalim sa mahigpit na pisikal na pagsasanay.

Mapagkakatiwalaang alam na ang isa sa mga pinakamaagang itinalaga sa taiko ay militar. Ang kulog ng tambol sa panahon ng pag-atake ay ginamit upang takutin ang kalaban at pukawin ang kanilang mga tropa na labanan. Nang maglaon, sa ikalabinlimang siglo, ang drums ay naging isang tool para sa pagbibigay ng senyas at pakikipag-usap ng mga mensahe sa panahon ng labanan.

Bilang karagdagan sa militar at teritoryo, palaging ginagamit ang taiko para sa mga layuning pang-estetiko. Estilo ng musika gagaku lumitaw sa Japan sa panahon ng Nara (697 - 794) kasama ang Budismo at mabilis na nag-ugat sa korte ng imperyal bilang isang opisyal. Ang solong taiko ay bahagi ng isang pangkat ng mga instrumento na kasama ng mga pagtatanghal sa teatro Pero at Kabuki.

Ang mga tambol ng Japan ay nagdadala ng pangkalahatang pangalan ng taiko, sa pamamagitan ng disenyo ay nahahati sila sa dalawang malalaking grupo: by-daiko, kung saan ang lamad ay mahigpit na naayos ng mga kuko nang walang posibilidad na ayusin, at shime-daiko, na maaaring maiakma gamit ang mga tanikala o turnilyo. Ang katawan ng tambol ay hollowed mula sa isang solong piraso ng hardwood. Pinatugtog si Taiko ng mga patpat na tinatawag na bachi.

Sa aming studio mayroong mga analog ng taiko, mula sa proyekto na "Big Drum", kung saan maaari mong gampanan ang tradisyunal na musikang Hapon.

Makinig sa tunog ng drums ng Hapon

uchiwa daiko)

Ang ritwal na tamborine ng Hapon na ginamit sa mga seremonya ng Budismo Na literal na isinalin bilang isang fan drum. Sa kabila ng kanyang maliit na sukat, mayroon itong isang kahanga-hangang tunog. Ito ay katulad ng hugis sa Chukchi tambourine. Ngayon, ang mga drummer ay madalas na naglalagay ng maraming uchiva daiko sa isang paninindigan, na ginagawang posible na gumanap ng mas kumplikadong mga ritmo ng ritmo.

Makinig sa isang hanay mula sa uchiva-daiko

changu).

Changu Ang drum ng Korea ang pinakakaraniwang ginagamit sa tradisyunal na musika. Binubuo ng dalawang bahagi, na karaniwang gawa sa kahoy, porselana o metal, ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamagandang materyal ay ang Paulownia o kahoy ni Adam, dahil ito ay magaan at malambot, na nagbibigay dito ng magandang tunog. Ang dalawang bahagi na ito ay konektado sa pamamagitan ng isang tubo at natatakpan ng katad (karaniwang usa) sa magkabilang panig. Sa mga sinaunang ritwal ng magsasaka, sinimbolo nito ang elemento ng ulan.

Ginamit sa tradisyunal na samulnori genre. Ang tradisyunal na musikang tambol ay batay sa isang mahabang tradisyon ng musika ng mga magsasaka ng Korea na ginanap sa mga pagdiriwang, pagsamba at gawain sa bukid. Ang mga salitang koreano na "sa" at "mul" ay isinalin sa "4 na instrumento" at nori ay nangangahulugang paglalaro at pagganap. Ang mga instrumentong pangmusika sa samulnori orchestra ay tinatawag na changu, puk, pingari at baba (dalawang tambol at dalawang gong).

puk).

Punch - isang tradisyonal na drum ng Korea, na binubuo ng isang kahoy na katawan na natatakpan ng katad sa magkabilang panig. Nagsimulang magamit mula 57 BC. at karaniwang para sa court Korean music. Ang bungkos ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na stand, ngunit ang musikero ay maaaring hawakan ito sa balakang din. Ang isang stick na gawa sa mabibigat na kahoy ay ginagamit upang mag-welga. Sumisimbolo ng elemento ng kulog.

Makinig sa mga tambol na Koreano

Mayroong dalawang uri ng mga drum ng Nga. Ang una, Ra-dang o Dang Chen (hand drum), ay ginagamit sa mga prusisyon ng ritwal. Ang tambol ay may isang mahaba, solong-inukit na kahoy na hawakan, sa pagtatapos nito ay inilalarawan ang isang vajra. Minsan ang isang scarf na sutla ay nakatali sa hawakan bilang isang simbolo ng paggalang para sa isang banal na instrumento sa musika.

Nga Chen - isang malaking dobleng panig na tambol na nakabitin sa loob ng isang kahoy na frame. Ang diameter nito ay higit sa 90 cm. Ang imahe ng isang lotus ay ginagamit din bilang isang dekorasyon. Ang drum stick ay may isang hubog na hugis at natatakpan ng tela sa dulo para sa higit na lambot sa epekto. Ang pagganap sa instrumentong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kabutihan; mayroong hanggang sa 300 mga paraan upang i-play ang ngachen (sa lamad ay may mga guhit at mga simbolo ng mahika na nakaayos ayon sa mga cosmic zone). Ang drum na ito ay kahawig din ng drums ng imperyo ng China.

Nga-bom - isang malaking drum na may dalwang panig, na naka-mount sa isang hawakan, na kung saan ay sinaktan ng isang baluktot na stick (isa o dalawa); nga-shung (nga-shunku) - isang maliit na drum na may dalwang panig na ginamit pangunahin habang sumasayaw; rollmo - mga plato na may malaking umbok sa gitna (gaganapin ang mga ito nang pahalang); malakas nyuen - mga plato na may isang maliit na umbok sa gitna (at kung minsan wala ito); "o kay Nikolai Lgovsky.

Para sa tribo ng Tumba-Yumba, nagmula ito sa Pranses na "Mumbo-Yumbo", na bumalik sa English Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Ang salitang ito ay lumitaw sa mga libro ng mga manlalakbay na Europa patungong Africa; nangangahulugan ito ng idolo (espiritu) kung saan kinatakutan ng mga kalalakihan ang mga kababaihan. Ang salitang "Mumbo-Yumbo" bilang pangalan ng isang tribo ng Africa ay matatagpuan sa librong "Theteen Chairs" nina I. Ilf at E. Petrov.

Ang tunog ng tambol doon-doon

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu - Tsino na octagonal drum, katulad ng Arab rick. Ang balat ng sawa ay ginagamit para sa lamad. Ang katawan ay may pitong butas para sa mga metal cymbal. Ang tambol na ito ay dinala sa Tsina ng mga Mongol, na patok sa kanila kahit bago pa ang ating panahon. Ang octagonal drum ay naging pambansang instrumento din ng Manchus. Maliwanag, sa mga sinaunang panahon ang drum na ito ay ginamit para sa mga ritwal na sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Qin, isang katulad na tambol ang itinatanghal sa watawat. Ngayon, ang tamborin ay pangunahing ginagamit upang samahan ang mga tradisyunal na boses o sayaw.

Ang tunog ng isang pang-octagonal na tamborine ng Tsino sa tinig na bahagi

Vietnamese tanso drum palaka drum ( palaka).

Ang frog-drum ay isa sa pinakamatandang drums, ang progenitor ng metallophones sa Timog-silangang Asya. Lalo na ipinagmamalaki ng mga Vietnamese ang kanilang kulturang tanso. Sa panahon ng tinaguriang sibilisasyong Dong Shon, ang mga taga-Laquiet noong 2879 BC. ang semi-maalamat na kaharian ng Wanglang ay nilikha. Ang mga tambol na tanso na may isang katangian na pattern ng geometriko, mga eksena ng buhay ng mga tao at mga imahe ng mga hayop na totem ay naging isang simbolo ng kultura ng Dong Son. Ang mga drum ay gumanap hindi lamang musikal, kundi pati na rin mga ritwal na pag-andar.

Mga tampok ng Dong Shon Bronze Drum:

• Sa gitna ng drum ay isang 12-ray star. Ang mga ray na ito ay kahalili ng mga pattern sa hugis ng isang tatsulok o balahibo ng isang paboreal. Ayon sa mga sinaunang tao, ang bituin sa gitna ng drum ay isang simbolo ng pananampalataya sa Solar God. Ang mga balahibo sa drum ay ipinapakita na ang mga ibon ang totem ng mga naninirahan sa oras na iyon.
• Ang mga halaman, hayop at mga pattern ng geometriko ay matatagpuan sa paligid ng bituin. Maraming mga mananaliksik ang binibigyang kahulugan ang mga pang-araw-araw na eksenang inilalarawan sa mga tambol bilang "libing" o "pagbubuo ng ulan".
• Sa katawan ng tambol, ang mga bangka, bayani, ibon, hayop, o heometriko ay karaniwang ipininta sa zora.
• Ang tambol ay mayroong 4 na templo.

Ginagamit na ngayon ang mga katulad na tambol sa Thailand at Laos. Sinabi ng mga alamat ng Ho-Mong na ang tambol ay nagligtas ng buhay ng kanilang mga ninuno sa panahon ng malalaking pagbaha. Ang tambol ay isa sa mga item na inilagay kasama ang namatay sa isang libingan (lugar ng Dong Son, lalawigan ng Thanh Hoa, Vietnam).

Pakinggan ang tunog ng mga orextra palaka dram

gedombak).

Dpagkain sa likod Ay isang drum na hugis-goblet na ginamit sa musikang katutubong Malay. Ang katawan ng tambol ay gawa sa matitigas na kahoy, karamihan ay langka (East Indian breadfruit) o \u200b\u200banngsana. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing. Karaniwan mayroong dalawang tao na may dalawang instrumento, ang isa ay tinatawag na Gendang Ibu (Ina), na may mas mababang tunog, at ang isa ay Gendang Anak (Bata), na may parehong laki, ngunit may mas mataas na tunog. Sa panahon ng pagganap, ang tambol ay namamalagi sa isang pahalang na posisyon, ang kaliwang kamay ay pinukpok sa lamad, habang ang kanang kamay ay nagsasara at binubuksan ang butas. Karaniwan, ang gendonbak ay ipinapares sa Gendang ibu na dobleng panig ng tambol.

Pakinggan ang tunog ng hedonback

Thai drum Ton ( thon, thab, thap).

Sa Thailand at Cambodia, isang drum na halos kapareho ng isang hedonback at isang malaking darbuka ang tinawag Tono... Ito ay madalas na ginagamit kasabay ng isang frame drum na tinatawag ramana (ramana). Ang dalawang tool na ito ay madalas na tinutukoy sa parehong salita thon-ramana... Ang tono ay nakalagay sa tuhod at pinalo ng kanang kamay, habang ang Ramana ay hawak sa kaliwang kamay. Hindi tulad ng gedonbaka, ang tono ay mas malaki - ang katawan nito ay umabot sa isang metro o higit sa haba. Ang katawan ay gawa sa kahoy o faience. Ang mga tono ng palasyo ay napakaganda na may trim na ina-ng-perlas. Sa mga naturang tambol, bilang panuntunan, nag-aayos sila ng isang prusisyon ng sayaw at naglalaro ng polyrhythmmy sa mga metallophone.

Makinig sa tunog ng tono sa prusisyon ng sayaw

Gendang).

Dendang (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - drum ng tradisyonal na Indonesian gamelan orchestra. Sa mga mamamayan ng Java, Sudan at Malay, ang isang bahagi ng tambol ay mas malaki kaysa sa isa at gumagawa ng isang mas mababang tunog. Ang mga tambol ng Bali at Maranao ay magkatulad ang magkabilang panig. Ang tagapalabas ay karaniwang nakaupo sa sahig at naglalaro ng kanyang mga kamay o mga espesyal na patpat. Sa Malaysia, ang gendang ay ginagamit kasabay ng gedombek drum.

Magkakaiba ang sukat ng mga tambol:

• Ang kendhang ageng, kendhang gede o kendhang gendhing ay ang pinakamalaking drum na may mababang pitch.
• Ang kendhang ciblon ay isang medium size na drum.
• Ang kendhang batangan, isang katamtamang sukat na kendhang wayang, na ginagamit para sa saliw.
• Ang kendhang ketipung ay ang pinakamaliit na tambol.

Minsan ang mga drum na may iba't ibang laki ay ginagamit upang makagawa ng isang set ng drum at ang isang tagapalabas ay maaaring tumugtog ng iba't ibang mga drum nang sabay-sabay.

Makinig sa tunog ng isang hanay mula sa mga gendong ng Indonesia

Hawaiian Ipu Drum (Ipu)

Ipu - Instrumentong pang-musikang percussion ng Hawaii, na madalas na ginagamit upang lumikha ng kasamang musika sa panahon ng pagganap ng sayaw ng hula. Ang Ipu ay ayon sa kaugalian na ginawa mula sa dalawang prutas ng kalabasa.

Mayroong dalawang uri ng IPU:

• ipu-heke (ipu heke). Ginawa ito mula sa dalawang prutas ng kalabasa na konektado sa bawat isa. Ang mga kalabasa ay espesyal na lumaki upang makuha ang ninanais na hugis. Kapag naabot nila ang naaangkop na sukat, ang mga kalabasa ay aani, ang mga tuktok at laman ay tinanggal, na nag-iiwan ng matigas, walang laman na mga shell.Ang pinakamalaking prutas ay inilalagay sa ilalim. Ang isang butas ay pinuputol sa maliit na prutas. Ang mga kalabasa ay nakadikit ng katas ng prutas.
• ipu-heke-ole (ipu heke ole). Ginawa ito mula sa isang prutas ng kalabasa, ang tuktok nito ay pinutol. Sa mga naturang instrumento, ang mga batang babae ay maaaring sumayaw habang sabay na pinapalo ang ritmo.

Karaniwang nilalaro ito ng mga Hawaii habang nakaupo, hinahampas ang tuktok ng ipu gamit ang kanilang mga daliri o palad. Upang bigyang-diin ang unang pagkatalo ng bawat bar, hinahampas ng manlalaro ang malambot na tisyu ng bukana ng bibig na nakahiga sa lupa sa harap ng manlalaro, na gumagawa ng malalim, maalong tunog. Ang mga kasunod na welga ay ginawa sa itaas ng lupa sa ilalim ng instrumento na may tatlo o apat na mga daliri, na lumilikha ng isang mataas na tunog na tunog.

Makinig sa saliw ng Ipu para sa mga awiting Hawaiian

Hawaiian Pahu Drum (Pahu)

Groin - tradisyonal na drum ng Polynesian (Hawaii, Tahiti, Cook Islands, Samoa, Tokelau). Ito ay pinutol mula sa isang solidong puno ng kahoy at natatakpan ng balat ng pating o balat ng stingray. I-play dito gamit ang mga palad o daliri. Ang singit ay itinuturing na isang sagradong tambol at karaniwang matatagpuan sa isang templo (heiau). Nagsisilbing saliw sa tradisyonal na mga kanta at sayaw ng hula.

Ang mga tambol na may katuturan sa relihiyon ay tinatawag Heiau pahu (panalangin ng tambol). Ang isang balat ng stingray ay karaniwang ginagamit para sa isang drum ng pagdarasal, habang ang isang balat ng pating ay ginagamit para sa isang drum ng musikal. Ang drum para sa kasamang musikal ay tinawag Hula pahu... Ang parehong mga tambol ay mayroong sinaunang kasaysayan at magkatulad sa hugis.

Ang maliliit na tambol ay karaniwang pinuputol mula sa puno ng puno ng niyog. Mayroon ding mga Pahu drum na kahawig ng isang malaking mesa, kung saan tumutugtog ang musikero habang nakatayo.

Makinig sa saliw ng singit ng drum para sa pagsayaw sa Hawaiian hula

Drums ng Africa

Djembe (Djembe)

Djembe - isang hugis-tasa na drum ng West Africa (mga 60 cm ang taas at isang diameter ng lamad na humigit-kumulang 30 cm), na hollowed mula sa isang solidong piraso ng kahoy na may nakaunat na balat ng antelope o kambing, madalas na may mga metal plate kesingkesing»Ginamit upang mapahusay ang tunog. Lumitaw ito sa Emperyo ng Malian noong XII siglo at matalinghagang tinawag na Healing Drum (Healing Drum). Ang bukas na hugis ng katawan ay pinaniniwalaang nagmula sa isang maginoo na pandurog ng palay. Nakasalalay sa pagtalo, gumagawa ang djembe ng tatlong pangunahing mga tunog: bass, tonal at matalim na sampal. Ang mga rhythm ng Africa ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyrhythm, kapag maraming bahagi ng tambol ang lumilikha ng isang karaniwang ritmo.

Pinatugtog nila ang djembe gamit ang kanilang mga palad. Pangunahing mga hit: Bass (sa gitna ng ulo), Tone (ang pangunahing hit sa gilid ng ulo), Slap (sampal sa gilid ng ulo).

Nagkamit ito ng malawak na katanyagan noong ika-20 siglo salamat sa pangkat na Le Ballet Africa, ang National ensemble ng Guinea. Ang katanyagan ng djembe ay nag-ambag din sa medyo madaling pagamit na pang-kamay, may isang medyo malakas na bass, at madaling kunin para sa mga nagsisimula. Sa Africa, djembe masters ay tinawag na djembefola. Dapat malaman ni Djembefall ang lahat ng mga ritmo na tinugtog sa nayon. Ang bawat ritmo ay tumutugma sa isang tukoy na kaganapan. Ang Djembe ay kapwa isang kasamang at isang solo na instrumento na nagbibigay-daan sa iyo upang sabihin ng maraming sa mga tagapakinig at literal na ilipat ang mga tao!

Makinig sa isang djembe solo na may dunduns at isang shaker

Dongdong

Dongdong - Tatlong bass drums ng West Africa (mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Malaking drum. Sangban - Katamtamang drum. Si Kenkeni ay isang drum snare.

Sa mga drum na ito ang balat ng isang toro ay nakaunat. Ang katad ay nakaunat gamit ang mga espesyal na metal na singsing at lubid. Ang mga drum na ito ay naka-tune sa tono nang naaayon. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang stick.

Ang Dunduns ay ang gulugod ng tradisyunal na ballet sa West Africa. Ang Dunduns ay bumubuo ng isang kagiliw-giliw na himig at iba pang mga instrumento, kabilang ang djembe, ay pinatugtog sa tuktok. Sa una, isang tao ang nagpatugtog ng bawat bass drum, na hinahampas ang lamad gamit ang isang stick, ang pangalawa sa ringing bell (kenken). Sa isang mas modernong bersyon, sabay-sabay na naglalaro ang isang tao sa tatlong mga patayong gulong.

Kapag nagpe-play sa isang ensemble, ang mga bass drum ay bumubuo ng isang pangunahing polyrhythm.

Makinig sa African Dunduns

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - isang tradisyunal na drum drum sa kanlurang rehiyon ng Ghana. Ang katawan ng drum ay gawa sa matapang na kahoy, ang lamad ay gawa sa balat ng antelope. Ang katad ay nakakabit at nababagay na may mga espesyal na peg na ipinasok sa butas sa kaso. Ang hugis at tunog ay halos kapareho ng conga, ngunit mas maliit ang laki.

Ang tagapalabas ng Kpanlogo ay dapat na maging mapag-imbento, magsagawa ng isang dayalogo sa musikal (tanong-sagot) kasama ang natitirang mga instrumento. Ang bahagi ng Kpanlogo ay may kasamang mga elemento ng improvisation, isang pare-pareho na pagbabago ng pattern alinsunod sa paggalaw ng mananayaw. Ang Kpanlogo ay nilalaro gamit ang palad, ang mga diskarte ay katulad ng paglalaro ng conga o djembe. Kapag nagpe-play, ang drum ay clamp sa iyong mga paa at bahagyang ikiling ang layo mula sa iyo. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw at melodic instrumento na maganda ang tunog kapwa sa pangkat na ritmo at sa solo. Ang mga hanay ng iba't ibang mga susi ng Kpanlogo ay madalas na ginagamit, na halos kapareho sa mga hanay ng mga Cuban Kong, na, sa lahat ng posibilidad, nagmula sa Kpanlogo.

Makinig sa tunog ng set mula sa Kpanloi

Mga Drum ng Ashanti ( Ashante)

Mga tambol ni Ashanti - tradisyonal na hanay ng drum ng peg drum sa Ghana. Ang hanay ay pinangalanan pagkatapos ng pinakamalaking drum Fontomfrom ( Fontomfrom). Kadalasan, ang isang malaking tambol ay maaaring mas mataas kaysa sa isang tao at dapat na akyatin ang isang hagdan na nakakabit sa drum. Ang mas maliit na drums ay tinatawag na Atumpan ( Atumpan), Apanthema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ang mga drummer ng Ashanti ay tinawag na mga drummer ng langit. Ang mga drummer ay sumasakop ng isang mataas na posisyon sa korte ng pinuno ng Ashanti, obligado silang tiyakin na ang mga kubo ng mga asawa ng pinuno ay nasa perpektong pagkakasunud-sunod. Sa mga lupain ng Ashanti, ang mga kababaihan ay hindi pinahihintulutan na hawakan ang tambol, at ang tambol ay hindi maglakas-loob na ilipat ang kanyang tambol sa bawat lugar. Pinaniniwalaan na habang ginagawa ito, maaari siyang mabaliw. Ang ilang mga salita ay hindi mai-tap sa drum, ang mga ito ay bawal. Halimbawa, hindi mo maaaring banggitin ang mga salitang "dugo" at "bungo". Sa mga sinaunang panahon, ang isang drummer, kung nakagawa siya ng isang seryosong pagkakamali, na nagpapasa ng mensahe ng pinuno, ay maaaring maputol ang kanyang mga kamay. Ngayon walang ganoong pasadya, at sa mga malalayong sulok lamang ng isang drummer ay maaari pa ring mawala ang tainga niya para sa pag-iingat.

Sa tulong ng mga tambol, maaaring tambol ni Ashanti ang buong kasaysayan ng kanilang tribo. Ginagawa ito sa ilang mga kasiyahan, kapag ang mga drummer ay nakalista ang mga pangalan ng namatay na mga pinuno at naglalarawan ng mga makabuluhang kaganapan sa buhay ng tribo.

Pakinggan ang tunog ng drum ng Ashanti

Pakikipag-usap drum ( Nagsasalita ng drums)

Talong tambol - Isang espesyal na uri ng drums ng Africa, na orihinal na inilaan upang mapanatili ang komunikasyon sa pagitan ng mga nayon. Ang tunog ng tambol ay maaaring gayahin ang pagsasalita ng tao, at isang komplikadong sistema ng mga ritmo ng ritmo ang ginamit. Bilang panuntunan, ang isang drum na nagsasalita ay may dalawang ulo, sa hugis ng isang hourglass, ang balat sa magkabilang panig ay hinihila ng isang strap na gawa sa balat ng hayop o mga bituka na tinirintas sa paligid ng katawan. Kapag tumutugtog, ang drum na nagsasalita ay hawak sa pamamagitan ng paghawak nito sa ilalim ng kaliwang kamay at pagpindot nito ng isang hubog na stick. Sa pamamagitan ng pagpiga ng tambol (ibig sabihin ay lubid ng tambol), binabago ng manlalaro ang tunog ng tunog nito, sa gayon ay nai-highlight ang iba't ibang mga tala sa tunog nito. Ang mas mahirap pisilin mo ang drum, mas mataas ang tunog nito. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng "wika ng drum", salamat kung saan posible na magpadala ng iba't ibang mga mensahe at palatandaan sa iba pang mga kalapit na nayon. Ang ilang mga halimbawa ng rhythm ng drum ay naiugnay sa mga espiritwal na nilalang sa bawat tribo. Sa mga tunog ng dasal at mga pagpapala ng pag-uusap ng drum, nagsisimula ang isang bagong araw sa hindi mabilang na mga nayon sa buong West Africa.

Ang drum ng pakikipag-usap ay isa sa mga pinakalumang instrumento na ginamit ng West Africa Griots (sa West Africa, isang miyembro ng kasta na responsable sa pagpapanatili ng mga kwento ng tribo sa anyo ng musika, tula, kwento) at ang kanilang mga pinagmulan ay maaaring ibalik sa emperyo ng sinaunang Ghana. Ang mga drum na ito ay kumalat sa Gitnang at Timog Amerika sa buong Caribbean sa panahon ng kalakalan sa alipin. Ang pag-uusap ng drums ay kasunod na pinagbawalan para sa mga Amerikanong Amerikano, tulad ng ginamit ng mga alipin upang makipag-usap sa bawat isa.

Ang tool ay natatangi sa sarili nitong pamamaraan. Sa panlabas, maaaring mukhang hindi siya mapagmataas, ngunit ang impression na ito ay mapanlinlang. Sinasabayan ng drum na nagsasalita ang isang tao kapwa nasa trabaho at sa pamamahinga. Mayroong ilang mga tool na maaaring "panatilihin" sa isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit tama itong sumakop sa isang espesyal na lugar sa kultura ng Africa at bahagi ng pamanang pangkulturang pandaigdig.

Sa Congo at Angola, ang mga naturang tambol ay tinawag na lokole, sa Ghana - dondon, sa Nigeria - gangan, sa Togo - leklevu.

Makinig sa pambubugbog ng usapang drum

Ashiko (si ashiko)

Ashiko(ashiko) - isang pinutol na drum na kono ng West Africa. Ang Ashiko ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng West Africa, maaaring Nigeria, ang mga taga-Yoruba. Ang pangalan ay madalas na isinalin bilang "kalayaan". Ginamit ang Ashiko para sa paggaling, sa panahon ng mga ritwal ng pagsisimula, mga ritwal ng militar, pakikipag-usap sa mga ninuno, para sa paglilipat ng mga signal sa distansya, atbp.

Ang Ashiko ay ayon sa kaugalian na ginawa mula sa isang solong piraso ng matitigas na kahoy, habang ang mga modernong instrumento ay ginawa mula sa mga tahi na piraso. Ang lamad ay gawa sa balat ng isang antelope o kambing, kung minsan ay mula sa balat ng isang baka. Ang isang sistema ng mga lubid at singsing ang kumokontrol sa pag-igting sa lamad. Ang mga modernong uri ng ashiko ay maaaring may mga plastik na lamad. Si Ashiko ay may taas na halos kalahating metro hanggang isang metro, kung minsan ay medyo mas mataas.

Hindi tulad ng djembe, kung saan ang dalawang tono lamang ay maaaring kopyahin dahil sa hugis nito, ang tunog ng ashiko ay nakasalalay sa kalapitan ng welga sa gitna ng lamad. Sa tradisyon ng musika ng mga taga-Yoruba, halos hindi kasama si ashiko sa djembe, sapagkat ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga tambol. Pinaniniwalaan na ang ashiko ay isang drum na "lalaki", at ang djembe ay isang "babaeng" tambol.

Ang mga drum na hugis ng Ashiko sa Cuba ay tinatawag na boku at ginagamit sa mga karnabal at parada sa kalye na tinatawag na compsa.

Makinig sa drum ng African ashiko

Bata (Bata)

Batá - ito ang tatlong mga membranophone na may isang kahoy na kaso sa hugis ng isang hourglass, na may dalawang lamad ng magkakaibang mga diametro sa mga dulo, ang dula na kung saan ay isinasagawa ng mga kamay.

Gumawa baht alinman sa pamamagitan ng tradisyunal na pamamaraan ng Africa ng pag-hollowing mula sa buong puno ng puno, o ng modernong pamamaraan sa pamamagitan ng pagdidikit mula sa mga indibidwal na tabla. Sa magkabilang panig baht ang mga lamad na gawa sa manipis na balat (halimbawa, mga balat ng kambing) ay nakaunat. Sa tradisyunal baht sila ay naka-fasten at tinensiyahan ng mga piraso ng katad, ang pang-industriya na bersyon ng baht ay gumagamit ng isang iron fastening system na idinisenyo para sa bongos at kong. Enu (enú, "bibig") - isang mas malaking lamad, na may kaukulang mas mababang tunog. Nagpe-play ito ng bukas (bukas), naka-mute (naka-mute) na beats, at hinahawakan (hinawakan). Chacha (chachá) - ang pinakamaliit na lamad. Pinatugtog dito ang mga sampal at pagpindot. Patugtugin bahtnakaupo, iniluhod siya sa harap mo. Karamihan sa lamad ay karaniwang nilalaro ng kanang kamay, hindi bababa sa - sa kaliwa.

Sa Cuba, ang grupo ay gumagamit ng 3 baht: Okónkolo - isang maliit na tambol, kung saan, bilang panuntunan, ay gumaganap ng isang mahigpit na naayos na pattern, na gumaganap ng pagpapaandar ng suporta sa ritmo. Sa katunayan, ito ay isang metronom sa isang grupo. Ang tambol na ito ay karaniwang pinatutugtog ng hindi gaanong may karanasan na drummer. Itótele - ang gitnang drum, ang pagpapaandar nito ay upang "tumugon" sa malaking tambol Iya. Iyá - ang pinakamalaki at, samakatuwid, ang pinakamababang, "drum ng ina". Naglalaro dito olubata - ang host, ang pinaka-karanasan sa drummer. Iyaay ang soloista ng grupo. Maraming mga pagpipilian sa pagsasaayos baht; tungkol saang pangunahing panuntunan ay ang tono chacha ng bawat malaking tugma sa drum enu susunod na pinakamaliit. Ang maliliit na kampanilya ay madalas na nakasabit sa bata.

Bata ay dinala sa Cuba mula sa Nigeria kasama ang mga alipin ng Africa ng mga taga-Yoruba, isa sa mga sinasamba nito ay si Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), master ng drums. Sa Cuba baht nagsimulang malawakang magamit sa ritwal na musika, kung saan ang bilang ng mga tambol sa grupo ay nabawasan sa tatlo (sa Nigeria, karaniwang 4-5 sa mga ito).

Bata may mahalagang papel sa mga seremonya ng relihiyon santeria, kung saan ang pagtambol ay ang wika ng pakikipag-usap sa mga diyos, at ang pakiramdam ng ritmo ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na "lumakad sa buhay" nang tama, iyon ay, upang maisagawa ang mga kinakailangang aksyon sa tamang sandali. Ang mga tambol sa santeria ay itinuturing na isang pamilya, kung saan ang bawat isa ay may kani-kanilang tinig at kanilang sariling itinalagang responsibilidad, habang ang patron saint ng bawat isa sa mga species baht ay isang hiwalay na Santeria "diyos" na si Orisha - ang patron ng concolo si Chango, hotel - Ochun, at ia - Iemaya . Bilang karagdagan, ang bawat tambol ay pinaniniwalaan na mayroong sariling "kaluluwa" anya (añá), na kung saan ay "naka-embed" sa bagong ginawang bata sa panahon ng isang espesyal na ritwal, "ipinanganak" mula sa "mga kaluluwa" ng iba pang bata na lumipas na sa pagsisimula. May mga kaso kung kailan mula sa Nigeria espesyal na transportasyon ang mga ito añáhabang gumagawa ng isang bagong "katawan" ng drum sa Cuba.

Bago ang rebolusyong sosyalista noong 1959, ang pagtugtog ng Bata ay naganap sa mga saradong ritwal, kung saan inanyayahan ang alinman sa mga pinasimuno (mga inisyatibo) o mga nasimulan. Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, ang musikang Cuban ay idineklarang isang pambansang kayamanan ng Cuba at ang mga pangkat ay nilikha (halimbawa, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), na nag-aaral ng tradisyonal (pang-relihiyoso) na musika. Tiyak na nakilala ito ng hindi nasisiyahan ng mga "dedikado" na mga drummer. Sa kabila ng katotohanang sa paglipas ng panahon ang musika ng bata ay naging pampublikong domain, kaugalian pa rin na ihiwalay ang mga tambol na ginamit para sa mga seremonyang panrelihiyon ( fundamento) at "makamundo" ( aberikula).

Makinig sa mga drum ng bata

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(tuldik sa U) - isang tradisyunal na instrumento ng Senegal at Gambia, hindi ito matatagpuan sa ibang mga bansa sa Africa. Bilang panuntunan, tumutugtog ang musikero ng tatlo o apat na drums nang sabay. Ang katawan ay nasa hugis ng isang kopa o isang bagay tulad ng isang baligtad na kono. Minsan ang katawan ay gawa sa luwad.

Ilang dekada nang mas maaga, ang bowarabou ay isang solo na instrumento. Pinatugtog nila ito gamit ang isang kamay at isang stick. Gayunpaman, ang mga nagdaang henerasyon ay nagsimulang mag-ipon ng mga tool sa mga rigs. Marahil ay ang impluwensya ng kong instrumento sa kanila: tulad ng alam mo, maraming palaging ginagamit kapag nagpe-play. Para sa pinakamahusay na tunog, ang drummer ay nagsusuot ng isang espesyal na metal pulseras na nagdaragdag ng lasa sa tunog.

Ang Bugarabu ay mukhang isang djembe, ngunit ang binti ay mas maikli o ganap na wala, ang puno ay ibang klase at mas payat, dahil dito, mas malambing ang tunog. Kapag nagpe-play, ang drummer ay nakatayo sa kanyang mga paa at pisikal na tama ang lamad. Ang tunog mula sa instrumento ay naging maganda sa isang banda: maliwanag at malalim, at sa kabilang banda, praktikal: maririnig ito ng mga milya. Ang Bugarabou ay may isang katangian ng malalim na tunog ng pagliligid, salamat sa kung saan nakuha ang pangalan ng drum. Ang tumatunog na sampal at pangmatagalang malalim na bass ang mga palatandaan ng drum na ito, na pinagsasama ang isang malaking lugar ng paglalaro at isang maluwang na resonant na katawan. Ito ay madalas na ginagamit bilang isang background bass drum para sa paglalaro ng djembe at iba pang mga drum. Gayunpaman, mahusay ito para sa solo na pag-play din.

Bugarabou African drum tunog

Sabar ( sabar)

Sabar - isang tradisyunal na instrumento ng Senegal at Gambia. Ayon sa kaugalian, nilalaro ito ng isang kamay at isang stick. Ang wand ay hinawakan sa kaliwang kamay. Tulad ng sa kaso ng Kpanloi, ang sabar lamad ay nakakabit sa mga peg.

Ang Sabar ay ginagamit para sa komunikasyon sa pagitan ng mga nayon, sa layo na hanggang 15 km. Ang iba't ibang mga ritmo at parirala ay tumutulong sa paghahatid ng mga mensahe. Mayroong maraming magkakaibang sukat ng drum na ito. Tinatawag ding estilo ng musikal ang Sabar bilang pagtugtog ng sabar.

Makinig sa drum ng sabar ng Africa

Kebero ( kebero)

Kebero - isang dobleng-tapered drum na ginamit sa tradisyunal na musika sa Ethiopia, Sudan at Eritrea. Ang kebero ang nag-iisang tambol na ginamit sa panahon ng mga serbisyo sa isang Kristiyanong simbahan sa Ethiopia. Ang isang maliit na bersyon ng kebero ay ginagamit sa panahon ng mga holiday sa sibil. Ang katawan ay gawa sa metal, ang magkabilang panig ay natatakpan ng isang katad na lamad.

Ang drum na uri ng Kebero ay nabanggit sa mga liriko ng awiting "Semi Hathor", na ginanap kasama ng instrumental na kasabay at mga sayaw. Ang isang pagrekord ng teksto ay napanatili sa templo ng diyosa na si Hathor sa Dendera (itinayo sa pagitan ng 30 BC at 14 AD). Kasunod nito, ang drum na hugis-bariles ay pumasa sa tradisyon ng kasunod na mga panahon. Isang katulad na drum na hugis-kono - kebero na ginagamit sa mga banal na serbisyo sa Coptic Church, ngayon ay napanatili sa mga ritwal ng Simbahang Ethiopian.

Makinig sa isang serbisyo ng Etiopia na may isang kebero

Udu ( Udu)

Udu - African clay drum-pot, na nagmula sa Nigeria (udu - parehong "sisidlan" at "kapayapaan" sa wikang Igbo). Ang malalim, overtake tunog na ginawa ng oudu ay tila sa maraming mga "tinig ng mga ninuno" at orihinal na ginamit sa mga seremonya ng relihiyon at kultural. Kapag ang butas ay nahagip, nagpapalabas ito ng isang malalim na mababang tunog, isang tunog ng ceramic ring sa buong ibabaw. Maaaring magkaroon ng lamad sa ibabaw.

Ito ay nagkakahalaga ng tandaan na ang anumang tradisyonal na paaralan ng pag-play ng tainga ay simpleng wala, tulad ng walang pangkalahatang tinatanggap na pangalan para sa instrumentong ito. Sa totoo lang, hindi ito nakakagulat, na ibinigay sa karamihan ng kanilang kasaysayan, Para sa nakatira sa mga hindi magkakaibang grupo. Ang tanging pangunahing diskarteng pangkaraniwan sa lahat ng mga musikero ng Nigeria ay nakakagulat sa butas sa gilid na may pagbubukas at pagsara ng leeg ng drum gamit ang kabilang kamay. Gumagawa ito ng isang hypnotic bass, kung saan maraming mahal ang Uda. Ang sitwasyon ay pareho sa pangalan ng instrumento: nagbabago ito hindi lamang sa bawat rehiyon, kundi pati na rin sa kung aling mga seremonya ginagamit ang tambol. Kadalasan, ang pangalang "abang mbre" ay maiugnay sa kanya, na nangangahulugang "palayok para sa paglalaro." Gayundin, ang isang usisero na detalye ay sa simula mga kababaihan lamang ang naglaro.

Sa kabila ng hitsura ng fiberglass at kahoy na oudu, ang luad ay nananatiling pinakatanyag na materyal para sa paggawa ng tool na ito. Ngayon, ang karamihan sa mga artesano ay gumagawa ng tambol sa gulong ng isang magpapalyok, ngunit sa Nigeria, laganap pa rin ang tradisyunal na pamamaraan ng paggawa nang hindi ginagamit ang mga makina at kumplikadong mga tool. Mayroong isang kagiliw-giliw na pamamaraan para sa paglalaro ng kakaibang fiberglass, kapag ang mga katangian ng resonator ay binago sa tulong ng tubig na ibinuhos sa isang palayok. Sa tubig, ang tambol ay tumatagal ng isang tunay na mystical na tunog.

Pinagsasama ng mga instrumento ng Udu ang isang natatanging tunog na "aqua-resonant" na may mainit na "makalupang" panginginig, na lumilikha ng isang seamless fusion ng malalim at mataas na mga tono ng enveling. Kaaya-aya sa mata at sa pagpindot, pagpapatahimik at paginhawa ng tainga, kayang dalhin ka ni Udu sa malalim na pagninilay, bigyan ka ng pakiramdam ng ginhawa at kalmado.

Makinig sa tunog ng oudu

Kalabash ( calabash, calebasse)

Kalabash - isang malaking bass drum na gawa sa kalabasa. Sa Mali, orihinal itong ginamit para sa pagluluto. Nilalaro nila ito gamit ang kanilang mga kamay, kamao o stick. Ang diameter ng instrumento ay tungkol sa 40 cm. Minsan ang kalabash ay nahuhulog sa isang palanggana ng tubig at hinampas ito gamit ang isang kamao, sa kasong ito ang isang napakalakas at pumping bass ay nakuha.

Makinig sa tunog ng Kalabash

Gom dram ( drum ng gome)

Gom dram - bass drum from Ghana. Ginawa ng isang kahoy na kahon (45x38 cm) at balat ng antelope. Pinatugtog nila ito habang nakaupo sa lupa, habang tumutulong na baguhin ang tono sa kanilang mga takong. Ang istilo ng musika ay malapit sa Afro-Cuban. Ang tambol ay ipinakilala sa Ghana noong ika-18 siglo ng mga mangingisdang Congolese. Parang)

Ang isang tribal king o fortuneteller ay gumagamit ng drum na ito sa mga seremonya. Masaganang pinalamutian ng Yoruba ang mga drum nito na may iba`t ibang mga pigura.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Ang Chokwe ay isang drum na may dalawang panig na ginamit para sa distansya ng komunikasyon at mga kwentong ritwal.

Senufo, Cote d'Ivoire
(Senufo)

Ang Senufo ay isang drum na may dalawang panig na ginamit upang makipag-usap sa isang distansya at samahan ang epiko.

Makinig sa mga ritmo ng Africa Yoruba

Makinig sa mga rhythm ng African Chokwe

Makinig sa mga ritmo ng Africa Senufo

Dram Cuba,
Nigeria (Kuba)

Ang Royal drum ay mayaman na naka-encrust ng mga seashell

Bamileke, Cameroon
(BAMILEKE)

Nabibilang sa nasyonalidad ng parehong pangalan sa Cameroon.

Yaka, Cameroon
(YAKA )

Wooden drum na may puwang. Ang tambol na ito ay ginagamit para sa saliw at nilalaro ng dalawang stick.

Drums ng Latin American

Cajon ( Cajon )

Cajon lumitaw sa Peru sa simula ng ika-19 na siglo. Ayon sa isang bersyon, ang mga alipin ay gumamit ng mga kahon ng prutas para sa pagtugtog ng musika, dahil ang mga drum ng Africa ay pinagbawalan ng mga awtoridad ng kolonyal ng Espanya. Ang rurok ng katanyagan nito ay dumating sa kalagitnaan ng siglo, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga musikero ay patuloy na nag-eksperimento sa mga materyales at aparato ng cajon upang makamit ang pinakamahusay na tunog. Mula sa oras na iyon, nagsimula itong kumalat sa buong Latin America at sa ikadalawampu siglo ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang musiko ng Peruvian at Cuban.

Noong pitumpu't pitong siglo, ipinakita ng taga-Peru na kompositor at tagagawa ng cajon na si Caitro Soto ang cajon bilang isang regalo sa Espanyol na gitarista na si Paco de Lucia, na bumibisita sa Peru. Labis na nagustuhan ni Paco ang tunog ng cajon kaya't ang sikat na gitarista ay bumili ng isa pang instrumento bago umalis sa bansa. Makalipas ang ilang sandali, ipinakilala ni Paco de Lucia ang cajon sa flamenco na musika, at ang tunog nito ay naging matatag na nauugnay sa direksyong musikal na ito.

Sa aming site maaari kang makahanap ng isang flamenco ritmo nilaga para sa darbuka.

Makinig sa tunog ng cajon

Congi ( Conga )

Conga ay isang makitid na matangkad na tambong Cuban na may mga ugat ng Africa, posibleng nagmula sa tambol ng Makuta Makuta o mga sikulu Sikulu drum na pangkaraniwan sa Mbanza Ngungu, Congo. Ang isang tao na naglalaro ng conga ay tinatawag na isang "conguero". Sa Africa, ang mga kongas ay gawa sa mga guwang na troso; sa Cuba, ang proseso ng paggawa ng mga kongas ay kahawig ng paggawa ng mga barrels. Sa totoo lang, orihinal na mga taga-Cuba na kongas ay gawa lamang sa mga barrels. Ang mga instrumentong ito ay karaniwan sa Afro-Caribbean na relihiyosong musika at rumba. Ang mga kongas ngayon ay patok na patok sa musikang Latin, lalo na sa mga istilo tulad ng salsa, merengue, regaeton at marami pang iba.

Karamihan sa mga modernong kong ay may isang staved na kahoy o fiberglass na katawan at isang katad (plastik) na lamad. Kapag pinatugtog na nakatayo, ang mga kongas ay karaniwang tungkol sa 75 cm mula sa gilid ng katawan hanggang sa ulo ng gumaganap. Maaari ka ring maglaro ng conga habang nakaupo.

Bagaman nagmula sila sa Cuba, ang kanilang pagsasama sa tanyag at katutubong musika sa ibang mga bansa ay nagresulta sa pag-iba-iba ng mga terminolohiya para sa dokumentasyon at mga tagaganap. Si Ben Jacobi, sa kanyang Panimula sa Conga Drum, iniisip na ang drums ay tinawag na kongas sa English, ngunit tumbadoras sa Espanyol. Ang mga pangalan ng mga indibidwal na drum, mula malaki hanggang maliit, tulad ng karaniwang tawag sa Cuba:

• Supertumba (supertumba) maaaring lumaki hanggang sa 14 pulgada (35.5 cm) ang lapad.
• Tumbakaraniwang 12 hanggang 12.5 pulgada (30.5 hanggang 31.8 cm) ang lapad.
• Conga (conga)karaniwang 11.5 hanggang 12 pulgada (29.2 hanggang 30.5 cm) ang lapad.
• Quinto mga 11 pulgada ang lapad (mga 28 cm).
• Rekinto (requinto) maaaring mas mababa sa 10 pulgada ang lapad (24.8 cm).
• Ricardo) humigit-kumulang na 9 pulgada (22.9 cm). Dahil ang tambol na ito ay madalas na nakakabit sa isang strap ng balikat, kadalasan ito ay mas makitid at mas maikli kaysa sa isang tradisyunal na konga.

Ang salitang "conga" ay pinasikat noong 1950s nang tumambok ang musikang Latin sa buong Estados Unidos. Ang anak na lalaki ng Cuban (anak na lalaki) at ang New York jazz ay naghalo at nagbigay ng isang bagong istilo, na kalaunan ay tinawag na mambo, at kalaunan ay salsa. Sa parehong panahon na iyon, ang katanyagan ng Conga Line ay nakatulong upang maikalat ang bagong katagang ito. Si Desi Arnaz din ay gampanan sa pagpapasikat ng mga conga drums. Ang salitang "konga" ay nagmula sa ritmo la congamadalas na nilalaro sa mga karnabal ng Cuba. Ang drums kung saan pinatugtog ang ritmo la conga may pangalan tambores de conga, na isinalin sa English bilang drums ng conga.

Makinig sa Kong Solo

Bongos

Bongo o bongos - isang instrumento na nagmula sa Cuban, na binubuo ng isang pares ng solong-ulo, bukas na drum na nakakabit sa bawat isa. Ang tambol ng isang mas malaking diameter ay tinatawag na isang embra (hembra - Espanyol para sa isang babae, babae), at isang mas maliit - isang macho (macho - sa Espanyol para sa isang lalaki). Ang isang mas maliit na bong tunog tungkol sa isang ikatlong mas mataas kaysa sa isang mas malawak.

Maliwanag, ang mga bongo ay dumating sa Latin America kasama ang mga alipin mula sa Africa. Kasaysayan, ang mga bongo ay nauugnay sa mga istilo ng musikang Cuban tulad ng salsa, changui at anak, na lumitaw sa silangang Cuba noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, dapat pansinin na ang mala-bongo na pares ng tambol na may ceramic na katawan at balat ng kambing ay natagpuan sa Morocco, pati na rin sa Egypt at iba pang mga bansa sa Gitnang Silangan.

Makinig kay bong solo

(Pandeiro)

- Ginamit ang South American tambourine sa Portugal at iba pang mga bansa.

Sa Brazil, ang pandeiro ay itinuturing na isang instrumentong musikal ng katutubong, ang kaluluwa ng samba. Ang ritmo ng pandeiro ay nakadagdag sa tunog ng atabaque kapag ginamit sa saliw ng Brazilian capoeira.

Ayon sa kaugalian, ang pandeiro ay isang kahoy na rim kung saan ang isang lamad ng balat ay nakaunat. Sa mga gilid ng gilid ay may built-in na hugis-tasa na metal na mga kampanilya (kasama ang port. Platinelas). Ngayon, ang lamad ng isang pandeiro o ang buong pandeiro ay madalas na gawa sa plastik. Ang tunog ng isang pandeiro ay maaaring mabago sa pamamagitan ng paghila at pag-loosening ng lamad.

Ginampanan nila ang pandeira tulad ng sumusunod: hinahawakan ng tagapalabas ang pandeira mismo sa isang kamay (madalas sa gilid ng pandeiro, isang butas ang ginawa para sa hintuturo sa isa sa mga puwang sa pagitan ng mga kampanilya ng platinum upang mas madaling hawakan ang instrumento ), at sa kabilang banda ay pinindot niya ang lamad, na, sa katunayan, at gumagawa ng tunog.

Ang paglikha ng iba't ibang mga ritmo sa isang pandeira ay nakasalalay sa lakas ng epekto sa lamad, kung saan ang epekto at sa aling bahagi ng palad ang na-hit - na may hinlalaki, mga daliri, buksan ang palad, palad ng bangka, gilid ng palad o ibabang bahagi ng palad. Ang pandeiro ay maaari ring alugin o mag-swipe sa gilid ng pandeiro, na gumagawa ng isang bahagyang tunog.

Sa pamamagitan ng pag-alternate ng iba't ibang mga beats sa pandeiro at sa gayon paggawa ng iba't ibang mga tunog, nakakakuha ng isang sonorous, malinaw, na parang kahit na bahagyang transparent pandeiro rhythm. Pandeiro ay pangkalahatang naiiba sa na maaari itong lumikha ng isang sonorous at binibigkas na tono. Nagbibigay ito ng kalinawan sa tunog, maayos na paglagay ng mga accent kapag tumutugtog ng mabilis at kumplikadong mga ritmo.

Ang Tu-tu-pa-tum ay isa sa pinakasimpleng ritmo ng pandeira. Dalawang suntok na may hinlalaki sa gilid ng pandeiro ("tu-tu"), isang suntok na may buong palad sa gitna ng pandeiro ("pa") at muli isang suntok na may hinlalaki sa gilid ng pandeiro ( "tum"). Sa huling dagok, ang pandeira ay napailing nang kaunti, ginagawa ang isang instrumento na isang paggalaw mula sa ibaba pataas, na para bang "patungo sa" palad na tumatama.

Ang kamag-anak na kadaliang ito ng instrumento na ito, na, sa unang tingin, ay hindi gaanong kahirap (lalo na sa paghahambing sa berimbau) upang matutong tumugtog, ay nagdaraya. Ang pamamaraan ng paglalaro ng Pandeira ay medyo kumplikado. Upang maging isang tunay na master ng laro ng Pandeira, kailangan mong magsanay ng maraming, bilang, sa prinsipyo, at sa anumang negosyo kung saan mo nais na maging isang propesyonal.

Makinig sa solo ni Pandeiro

- napakalalim, malakas na drum ng bass na doble ang ulo ng Brazil. Ginawa ng metal o manipis na kahoy, ang mga ulo ay natatakpan ng balat ng kambing (madalas na plastik sa mga panahong ito). Malawakang ginagamit ang Surdo sa musikang karnabal ng Brazil. Ang Surdu ay nilalaro ng isang stick na may malambot na dulo sa kanang kamay, at ang kaliwang kamay, na walang isang stick, binabalot ang lamad sa pagitan. Minsan ang tunog ay ginagawa gamit ang dalawang beaters. Mayroong tatlong laki ng surdo:

1. Surdu "(ji) primeira" ("De primeira") o "gi marcação" ("de marcação") - ito ang pinaka bass drum na may diameter na 24 pulgada. Nagpe-play sa ikalawa at pang-apat na bilang ng bar - accent beats sa samba. Ito ang batayan para sa pagbuo ng bateria.

2. Surdu "(ji) shogunda" ("De segunda") o "ji resposta" ("de resposta") na may diameter na 22 pulgada. Nagpe-play sa una at pangatlong bilang ng bar. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito - "resposta", "sagot" - ang surdu shogunda ay tumutugon sa surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira" ("De terceira") o "cramp" ("de corte"), "centrador" ("centrador") ay tinatayang 20 pulgada ang lapad. Nagpe-play ng parehong mga beats bilang surdu primeira, na may karagdagan ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Ang ritmo ng buong baterya ay batay sa tunog ng drum na ito.

Makinig sa solo surdo

Cuica

Kuika - Instrumentong pangmukha ng percussion ng Brazil mula sa pangkat ng mga drum ng alitan, na kadalasang ginagamit sa samba. May isang mapang-akit, malupit na timbre ng mataas na rehistro.

Ito ay isang cylindrical metal (orihinal na kahoy) na katawan, 6-10 pulgada ang lapad. Ang katad ay hinila sa isang gilid ng kaso, ang kabilang panig ay mananatiling bukas. Sa loob, isang kawit na kawit ang nakakabit sa gitna at patayo sa katad na lamad. Ang instrumento ay nakabitin mula sa gilid sa antas ng dibdib na may isang strap. Habang pinatugtog ang kuik, ang musikero ay kuskusin ang patpat pataas at pababa, gamit ang isang basang tela na hawak sa isang kamay, pinindot ang hinlalaki ng kabilang kamay sa katad na lamad mula sa labas, sa lugar ng pagkakabit ng stick. Ang paggalaw ng rubbing ay bumubuo ng tunog, habang ang tono ay nagbabago depende sa antas ng presyon sa lamad.

Ginampanan ng Kuika ang isang mahalagang ritmo sa samba na musika ng lahat ng mga istilo. Kapansin-pansin na ang instrumento ay ginamit ng mga pangkat ng mga gumaganap sa karnabal sa Rio de Janeiro, sa mga seksyon ng ritmo ng mga tagaganap sa cuic. Sa kawalan ng mga naturang musikero, ang mga mang-aawit ng Brazil ay maaaring gayahin ang tunog ng kuiki.

Makinig sa tunog ng kyuki

Drum Pow-Wow ( Pow Wow Drum)

Drum Pow-Wow - Tradisyunal na American Indian drum, na ginawa sa istilo ng Sioux Drums. Maingat na binuo ang tambol mula sa 12 seksyon ng pangunahing species ng puno ng New Mexico, isa para sa bawat buwan ng taon; ang mga bahagi ay pinakintab, pagkatapos ay natatakpan ng hilaw na katad at tinirintas. Ginamit ang instrumento sa mga ritwal ng pagpapagaling, pakikipag-usap sa mga espiritu at kasabay ng mga sayaw. Ang laki ng mga drum ay nag-iiba-iba; ilang mga tagapalabas ang tumutugtog ng malalaking tambol.

Makinig sa mga American Indian na kumakanta sa isang drum na Pow-Wow

Stildrum ( Steel drum, pan, drum ng kettle)

Steel drum o steel drum - naimbento noong 1930s matapos ang pagpasa ng Trinidad at Tobago ng batas na nagbabawal sa mga drum ng lamad at mga stick ng kawayan para sa pagganap ng musika. Ang tambol ay huwad mula sa mga barrels na bakal (sa maraming dami na natira sa mga beach pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig), mula sa mga sheet ng bakal na may kapal na 0.8 - 1.5 mm. Ang pag-tune ng instrumento ay binubuo sa paghuhubog ng mga lugar na hugis talulot sa sheet na bakal na ito at binibigyan sila ng nais na tunog gamit ang mga martilyo. Ang mga pag-aayos ng instrumento ay maaaring kailanganin isang beses o dalawang beses sa isang taon.

Ginamit sa Afro-Caribbean na musika tulad ng calypso at sapa. Ang instrumento ay kinakatawan din sa sandatahang lakas ng Republika ng Trinidad at Tobago - mula pa noong 1995 ay mayroong "steel band" sa ilalim ng Defense Forces, na nag-iisang banda ng militar sa buong mundo na gumamit ng isang drum na bakal. Kadalasan, maraming uri ng instrumento ang pinatugtog sa isang grupo: ang ping-pong ay humahantong sa himig, ang tune boom ay bumubuo ng magkatugma na batayan, at pinapanatili ng bass boom ang ritmo.

Ito ang tagapagpauna ng mga instrumento tulad ng hang drum at ang glucophone.

Makinig sa isang himig ng Steel Drama kasama ang isang cajon at ukulele

Drums ng Europa

Tamorra ( Tamorra)

TamorraTinatawag din na tamborra (etymologically related sa salitang Tamburo o drum sa Italyano), ito ay isang frame drum na may light jingles, tipikal ng katutubong tradisyon ng musikal ng lalawigan ng Campania ng Italya, ngunit karaniwan din sa Sicily. Ito ay kahawig ng isang Basque tambourine, ngunit mas mabigat at mas malaki. Sa pamamaraan ng laro, ginagamit ang mga alternating stroke ng hinlalaki at lahat ng iba pang mga daliri. Ang isang natatanging diskarte sa pag-ikot ng brush ay ginagamit din. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga imahe ng tambourine, katulad ng tamorra, ay lilitaw sa mga sinaunang Roman frescoes, at ang posisyon ng kamay ng musikero ay halos kapareho ng modernong tradisyunal na pamamaraan.

Maliwanag, ang mga drum na ito ay malapit na nauugnay sa mga sinaunang misteryo. Ang mga labi ng mga misteryong ito ng Dionysian ay nakaligtas sa halos hanggang sa ating mga araw sa anyo ng mga tradisyon ng musika na nauugnay sa tinatawag na tarantism. Ang Tarantism, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isa sa mga anyo ng mass hysteria na nauugnay sa sinaunang paniniwala sa isang gawa-gawa na nilalang, ang tinaguriang Taranta, na kung minsan ay nakilala sa tarantula spider, bagaman hindi ito ganap na tama. Ang Taranta ay higit pa sa isang masamang espiritu, isang demonyo na nagtataglay ng mga biktima, karaniwang mga kabataang babae, na nagdudulot ng mga paninigas, pag-ulap ng kamalayan, at maging mga hysterical fit. Sakop ng mga epidemya ng Tarantism ang buong lugar. Ang kababalaghang ito ay naitala sa mga salaysay mula pa noong unang bahagi ng Edad Medya.

Upang pagalingin ang karamdaman na ito, inimbitahan ang isang tagapalabas ng tamorra, na sa mahabang panahon ay gumanap ng isang mabilis na ritmo (karaniwang 6/8), na sinamahan ng pagkanta o isang melodic instrumento. Ang pasyente, kung kanino isinagawa ang seremonyang ito, ay kailangang lumipat ng ritmo at mabilis sa loob ng maraming oras. Ang seremonya ay maaaring tumagal ng isang araw o higit pa, na nagdudulot ng kumpletong pagkapagod. Para sa isang kumpletong lunas, ang pamamaraan ay natupad maraming beses sa isang taon. Ang huling mga kaso ng tarantism ay inilarawan noong dekada 70 ng huling siglo. Ang katutubong sayaw na tarantella at ang mas matandang anyo, pizzicarella, ay nagmula sa rito. Ang mapang-akit na paggalaw ng biktima, kung saan umalis ang masasamang espiritu, sa paglipas ng panahon ay naisadulo at nabago sa iba't ibang mga paggalaw ng sayaw ng mga pagsasayaw na ito.

Sa aming studio maaari mong marinig ang tunog ng tamorra na ginanap ni Antonio Gramsci.

Makinig sa mga ritmo ng tamorra

Boyran ( bodhrán)

Boyran - Irish instrumento ng pagtambulin ng Irlanda, nakapagpapaalala ng isang tamburin na may diameter na halos kalahating metro (karaniwang 18 pulgada). Salitang Irish bodhran isinalin bilang "kulog", "nakakabingi". Ang boyran ay gaganapin patayo, nilalaro ito sa isang tukoy na paraan na may isang kahoy na stick na kahawig ng isang buto. Ang hanay ng isang propesyonal na tagapalabas sa boirana ay naglalaman ng mga stick ng iba't ibang mga hugis at sukat.

Ang pagiging natatangi ng boiran ay nakasalalay sa paggamit ng isang stick na may dalawang mga tip kapag naglalaro, na kung saan hinahampas ang lamad sa isa o sa kabilang dulo, na makabuluhang binabawasan ang agwat sa pagitan ng mga welga. Ang stick na ito ay may isang espesyal na pangalan - " kipin "... Ang pangalawang kamay (karaniwang kaliwa) ay ginagamit upang muffle ang ulo at baguhin ang pitch. Minsan ginagamit din ang isang solong patpat na stick, ngunit pagkatapos ay kailangan mong gumawa ng mas maraming mga paggalaw gamit ang brush upang maisagawa ang mga ritmo na may katulad na bilis.

Ang diameter ng Borane ay karaniwang 35 hanggang 45 cm (14 ″ -18 ″). Ang lalim ng mga panig nito ay 9-20 cm (3.5 ″ -8 ″). Ang balat ng kambing ay nakaunat sa tamburin mula sa isang gilid. Ang kabilang panig ay bukas sa kamay ng tagaganap, na makokontrol ang pitch at timbre ng tunog. Maaaring may 1-2 mga bar sa loob, ngunit kadalasan ay hindi ito ginawa sa mga propesyonal na tool.

Ngayon, ang bohran ay ginagamit hindi lamang sa musikang katutubong Irlanda, lumakad nang higit pa sa maliit na isla na ito, at ang musika ay pinatugtog sa bohran, na tila, ay walang kinalaman sa kapaligiran kung saan nakasanayan nating makita at naririnig ito, ngunit kung saan man siya hindi lumitaw, isang piraso ng Ireland ang lilitaw kasama niya.

Makinig sa solo ni Boyran

Lambeg, Hilagang Irlanda ( lambeg)

Bilang karagdagan sa boirana, na may kaugaliang malakas na nauugnay sa katutubong katutubong musika ng Irlanda at mga tradisyon ng National Liberation Party, ang Ireland ay mayroon ding isa pang tambol, ang lambeg, na karaniwang pangunahin sa Hilagang Ireland at nauugnay sa mga tradisyon ng Liberal. Union Party (mga partido ng Conservatives na nais ang Northern Ireland na manatili sa loob ng United Kingdom). Kung ikukumpara sa boiran, ang lambeg ay hindi gaanong popular, bagaman sa katunayan ito ay kagiliw-giliw at natatangi din.

Ang pangalan ng tambol - "lambeg" - ay isang pangkaraniwang pangalan, tulad ng, halimbawa, tagakopya - tulad ng pagtawag namin sa lahat ng mga tagokopya, bagaman sa katunayan ito ang pangalan ng kumpanya. Ang Lambeg ay isang lugar na malapit sa Lisbourne, ilang kilometro sa timog-kanluran ng Belfast. Pinaniniwalaan na ang pangalan na ito ay natigil sa drum, dahil doon nila unang sinimulang laruin ito ng mga tambo na tambo.

Ang Lambeg, kasama ang mga drum ng Hapon, ay isa sa pinakamalakas na drum sa buong mundo. Kadalasan ang dami ng tunog nito ay umabot sa 120 decibel, na maihahambing sa tunog ng isang maliit na eroplano na aalis o ang tunog ng isang pneumatic drill. Sa mga prusisyon sa kalye, maririnig ang tunog ng isang lambeg sa loob ng maraming kilometro sa paligid.

Ano ang "halimaw" na ito? Ang diameter ng lambeg ay tungkol sa 75 cm, ang lalim ay tungkol sa 50 cm, at ang bigat ay 14-18 kg. Ang katawan ay karaniwang gawa sa oak, at ang tuktok at ibaba ay natatakpan ng balat ng kambing. Dati, ang lambeg ay ginawa mula sa isang solong piraso ng kahoy, ngunit mula noon Ngayong mga araw na ito, ang mga ganoong puno ay hindi na lumalaki, pagkatapos ay ginawa ito mula sa dalawang hubog na mga plate ng oak, na nakakabit mula sa loob tulad ng isang bariles. Sa isang bahagi ng drum, isang mas makapal na balat ang hinihila, sa kabilang banda - isang payat, depende kung ang may-ari ng drum ay kanang kamay o kaliwa (ang mas malakas na kamay ay dapat hampasin ang mas makapal na balat). Ngunit anuman ang kapal ng balat, ang pitch sa epekto sa parehong lamad ay dapat na pareho.

Tulad ng nabanggit kanina, ang lambeg ay nilalaro ng mga stick na tambo, sapagkat ang tambo ay walang mga koneksyon sa tahi, kaya't hindi ito masisira sa gitna. Hinahati ito ng mga sinulid sa buong haba ng stick, kaya unti-unting pumikit ang mga stick sa mga dulo at nabigo.

Tulad ng para sa mga dekorasyon, ang lambeg ay maaaring maging napaka-simple at makinis, o ganap na pininturahan ng mga palaban, alaala, relihiyoso o pampulitika na mga simbolo.

Sa panahon ng pag-eensayo o pagganap, ang lambeg ay naka-install sa isang espesyal na paninindigan, ngunit sa panahon ng prusisyon ang mga tagaganap ay kailangang literal na dalhin ito sa kanilang sarili. Ang isang matibay na strap ay nakakabit sa drum at isinampay sa leeg. Sa parehong oras, madalas na maaari mong obserbahan ang isang larawan kapag ang isang musikero ay naglalakad at maraming tao ang nagsisiksikan, tinutulungan siyang dalhin ang tambol, sinusuportahan siya rito at doon.

Ang pinaka maaasahang bersyon ng pinagmulan ng lambeg ay ang pagdating sa Ireland mula sa Scotland o Hilagang Inglatera sa unang kalahati hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo kasama ang mga imigrante, dating sundalo, o mula sa Holland sa pamamagitan ni William ng Holland. Sa anumang kaso, sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang ninuno ng lambeg ay isang ordinaryong tambol ng militar na may isang maliit na sukat. At nagsimula itong "tumubo" pagkalipas ng isang siglo at kalahati, sa isang lugar mula 1840-1850, dahil sa karaniwang kumpetisyon sa pagitan ng mga tagapalabas, isang bagay tulad ng: "Ang aking drum ay mas malaki kaysa sa iyong drum ..." Bago iyon, lambeg ay madalas na sinamahan sa pamamagitan ng tunog ng isang tubo, ngunit pagkatapos ng halos pagdoble ng laki, ang mga tubo ay hindi na maririnig, at ngayon ang pares na "lambeg-tubo" ay higit na iba kaysa sa panuntunan.

Tulad ng nabanggit sa simula ng artikulo, ang lambeg ay malakas na nauugnay sa Liberal Unionist Party, o ang Orange Order, na nag-oorganisa ng mga prusisyon taun-taon noong Hulyo, at noong Agosto ang National Liberation Party ay nagmamartsa kasama ang isang boyran. Tulad ng para sa mga ritmo na ginagawa nila, halos magkatulad sila sa maraming paraan, sapagkat ang mga pinagmulan, sa anumang kaso, hindi alintana ang pagkakaugnay sa politika, ay katutubong. Bilang karagdagan sa mga prusyong pampulitika, ang mga pagdiriwang ay gaganapin sa buong taon sa Ireland, kung saan daan-daang mga tagapalabas ang nakikipagkumpitensya upang makita kung sino ang mas mahusay na gumaganap ng lambeg. Kadalasan ang mga naturang kumpetisyon ay tumatagal ng maraming oras sa isang hilera, hanggang sa ang mga gumaganap ay ganap na naubos. Ang pinakamalaking pagdiriwang ng ganitong uri ay nagaganap sa Markethill, Armag County, sa huling Sabado ng Hulyo.

Pakinggan ang dagundong ng tambol ng lambeg

swiss drum)

Nakamit ng Switzerland ang kalayaan noong 1291 at naging modelo ng lakas ng militar. Ang mga pangangailangan ng pinalawig na martsa at buhay ng kampo ay nagpalakas ng pag-unlad ng musikang tambol noong 1400. Napansin ng natitirang Europa ang mga musikang form na ito sa Battle of Marignano (malapit sa Milan, Italya) noong 1515.

Ang mga punong punong-guro ng Aleman ay nagpatibay ng musikang ito ng digmaan noong 1500s at 1600s. Gumamit ang Pranses ng mga Swiss mercenary noong 1600 at 1700 na gumamit ng musikang tambol na nakakaimpluwensya sa natitirang hukbo ng Pransya. Sa panahon ng paghahari ni Queen Anne sa Great Britain, ang hukbong Ingles ay naging napaka disorganisado at walang disiplina. Noong 1714, ang hukbo ng Britanya ay naayos muli, ibig sabihin{!LANG-fa73c7603fb77563390709c5bfd31e95!}

{!LANG-fd408bd66adb3e14340c2d43bbdc6894!} {!LANG-5020392c22c37b909bee9053edd7aa75!}{!LANG-0a8e44c0e250864cc8291a2d5cb11959!} {!LANG-e4ceffdfaa8323bfd796332823424919!} {!LANG-dc9912645bbe9701c3c47e6e2cdddf2c!}{!LANG-e686bdb89683e7c0c42380ad3845c3b7!}

{!LANG-c57fa55245734125cf9fdf6849a7782a!} {!LANG-0ba91ee0e33cd1aa1c090e7b38b542d6!}{!LANG-1584730e6ddb707a7f25860e30e17d75!} {!LANG-6db2d5a8166f49fd21afc9dddedab86d!}{!LANG-59c5e28e5c8373af976ff6ab28ff7c84!} {!LANG-654592a853b2802678ba79b818db67b7!}{!LANG-798f3baabb1ae179a0e939242fba755f!}

{!LANG-56667eaf772f52155606da5490b7bc77!}

{!LANG-c6235f7bc70ada97a224db462086c357!}

{!LANG-22bc8956358366c918e02887eb3f621d!}

{!LANG-e1d81c34f207ec70150b48d5410f6cba!}

{!LANG-9711fa3bc974b4ec029ff812eff074b8!}

{!LANG-cd817520d5a63971ba538175510a7a34!}

{!LANG-a36d2437a6e7268f3dc96eb715ca1d6b!} {!LANG-57ad74de60198b80146703a6c89cfe60!})

{!LANG-a1bc713846bfc4d4f41b10de0c360648!}{!LANG-227fb1554e5820c2315260216725735a!}

{!LANG-3d6f3612680ffcf56f4f0ddaf190ef3d!}

{!LANG-bbde24de6b23a57fa24a6fe2a40ae9d1!}

{!LANG-3a04fdd7e5c33516abf8afa487322f36!}

{!LANG-6ae626db36b6b44ce788920b635fdce6!}

{!LANG-1be5113948bde934961e067845d66a69!}

{!LANG-b7dbf969301480fbe5c631c3d0a599da!}

{!LANG-1163621800513b00c8ef08b8845d970c!}

{!LANG-4f24f332c8beff0760e850abf8d7a398!})

{!LANG-1a0240db7467372ed14689fc9a4285da!}

{!LANG-0fb3ef88e8bb351132adec61abc08549!}

{!LANG-08b24853f23650fe5f762e873b7e4e50!} {!LANG-68491117abea8ff2653deff99ad23add!}{!LANG-7d355c3537246b89b216aefdcddd985d!}

{!LANG-a382e7aac17c59d2686c75575d0d369a!}

{!LANG-dbf9b2e018f2c7506d584b821f2e4176!}

{!LANG-d5a93c2be48beab45fa2f7bc69395ea4!}

{!LANG-7f482428230cecdcd1a2648838411d61!}

{!LANG-ab77537546eca0199d34155fcae997ee!}

{!LANG-cc6c495fe09327abd3ab2bb8e0b546cd!}

{!LANG-cba89a21440287a97b8b94890eed9a1d!}

{!LANG-22c60693bfe7341995ba32f900d11468!} {!LANG-64b81740263ddec0ff619fc0635630d4!}{!LANG-9b0e15d1c29b4e62449256142ae9038e!}

{!LANG-701e8d81707bc8be5e8961f49024a17b!}

{!LANG-3f399c195337457e220c6d7ee163cfb0!}{!LANG-981ff51ee1839217ad41e8b1788b92b6!}

{!LANG-7019e8901ef1d1a51ef0b5eb1e8d49d9!}

{!LANG-f8167fdcf6a0e1ab1a00611f0cb12b97!}

{!LANG-46a4e4f34de31554dbc3b41f249607f3!}{!LANG-91a0e201c9943b38eef66e7494a624e2!}

{!LANG-1f1185337408a5e98f9290150fbe3549!} {!LANG-8cffee2a18f359838e1275171e19a416!}{!LANG-17024e2fd3db1850eef5d450a072ba55!}

{!LANG-dea8c55c09a0b1a865d3ff348220343f!}

{!LANG-38e05f242a890e10d776f80650688eaf!}{!LANG-c3b773faf52c1505ff37dc5cb1f9fe5a!}

{!LANG-21a5c0ae5eae18dae15fcea3a339aa3b!}

{!LANG-e87e47c4c65efbc92bc9331201b65696!}

{!LANG-d74cd77ec618dda79d2c658a114f3e6c!}

{!LANG-63ea4ce4ecc6a8b0a1ed6fcfbf7b9398!} {!LANG-9b9fe87c5bb817dbef704f72660609a1!}{!LANG-4bd6363d7b8fc800bdf9d5121b281c27!}

{!LANG-c3a65bdaf2feea570c172a234e19d859!}

{!LANG-31bd61cd7d8dcc9c0b1338bd7af9a80e!}

{!LANG-dca777f2308f3d6553f5b7ea98de018b!}

{!LANG-823fe029a836e2ea76ea72d8dd90267f!}

{!LANG-8f30712fc977f873d229c2405687fa32!}

{!LANG-5dfc5043f7f9521e0986960e792f67fa!} {!LANG-a6dfffd06440370404c944d82f15f0ec!}{!LANG-1168578ae89cfc35ba15deca0b2289ef!} : {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}

{!LANG-d4db2809f63585d2a99156fef302a090!}

{!LANG-44288ca71296694d445a7845a2b4cef2!} {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}{!LANG-3df008e27f1a80f6e391ef7413917611!}