Si Vasily Polenov ay lumikha ng mga kuwadro na gawa. Talambuhay ni Vasily dmitrievich Polenov

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) - artista. Mula pa noong 1926, People's Artist ng RSFSR.

Mula pagkabata, si Vasily Polenov ay mahilig sa pagpipinta. Ang kanyang pag-aaral ay hinimok ng kanyang ina, si Maria Alekseevna Polenova, na siya mismo ang nagmamahal na gumuhit, at ang kanyang lola na si Vera Nikolaevna Voeikova, anak ng sikat na arkitekto na si Nikolai Lvov.

Sa edad na 12, si Vasily Polenova ay tinanggap bilang isang guro ng pagguhit. Ito ay naging isang mag-aaral na may talento ng St. Petersburg Academy of Arts Pavel Chistyakov (1832-1919). Ang limang taong pag-aaral ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng Polenov bilang isang artista.

Sa kabila ng tagumpay sa pagguhit, si Vasily Polenov ay hindi naglakas-loob na italaga ang kanyang sarili sa sining. Noong 1863 siya ay pumasok sa Physics at Matematika Faculty ng St. Petersburg University, at sa gabi ay dumalo sa mga klase sa pagguhit sa Academy of Arts.

Noong 1871 siya ay nagtapos mula sa unibersidad, gayunpaman, mayroon nang isang guro sa batas, at ang akademya, na natanggap ang pinakamataas na gantimpala para sa kanyang mapagkumpitensyang gawain - ang Great Gold Medal.

Noong tag-init ng 1872 ay umalis si Polenov patungo sa Italya bilang pensiyonado ng Academy of Arts. Sa taglagas ng sumunod na taon, tumira siya sa Paris. Sa panahon ng biyahe, pinag-aralan ni Polenov ang paraan ng trabaho ng mga Western masters, nagpinta ng mga larawan sa istilo ng French salon painting at makasaysayang romantismo, at nakatuon ng maraming oras sa landscape. Ang isa sa pinakamaliwanag na akda sa makasaysayang tema ay ang pagpipinta na "Ang Pag-aresto ng Huguenot na si Jacobin de Montebel, Countess d" Etremont ", na ipininta noong 1875 sa pamamagitan ng utos ni Tsarevich Alexander, ang hinaharap na Emperor Alexander III. Sa Russia, iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko. Ngunit ang tunay na pagkilala ay darating pa. Ngunit sa ngayon ...

Matapos matingnan ang mga gawa ni Polenov, ang kritiko na si V.V. Inakusahan ni Stasov ang artista na "Pranses": "Makikipag-ayos ka sa Moscow ... samantala, hindi mo kailangan ang Moscow para sa anumang bagay, tulad ng natitirang bahagi ng Russia sa pangkalahatan. Ang iyong kaluluwa ay wala sa lahat ng Ruso ... Para sa akin mas makabubuti na manirahan ka nang permanente sa Paris o Alemanya. "

Noong 1877 si Vasily Polenov ay tumira sa Moscow. Makalipas ang isang taon, sa VI na naglalakbay na eksibisyon, ipinakita niya ang "Moscow Couryard". Dumating si Glory sa artista. Sa parehong taon, lumitaw ang pagpipinta na "Grandma's Garden". Sinundan ito ng "Overgrown Pond" at "Old Mill". Ang lahat sa kanila ay naging obra maestra ng pagpipinta ng Russia.

Noong 1870-1890s. Pininturahan ni Polenov ang tanawin para sa home theater ni Mamontov at kanyang Pribadong Russian Opera. Nakilala ng artist ang Savva Mamontov noong unang bahagi ng 1870s. sa Roma habang nasa isang biyahe sa pagreretiro. Sa pamamagitan ng paraan, sa estate ng Mamontov Abramtsevo Polenov nagpinta ng magagandang larawan na "Sa isang bangka" at "Pond sa Abramtsevo".

Noong 1890 ay bumili si Vasily Dmitrievich Polenov ng isang estate sa lalawigan ng Tula, sa pampang ng Oka. Matagal nang nanirahan at nagtrabaho ang artist doon. Lumipat siya rito mula sa Moscow noong 1918. Si Vasily Dmitrievich Polenov ay namatay noong Hulyo 18, 1927 sa kanyang estate. Ngayon ang dating estate ay nakatira sa V.D. Polenov. Ang unang director ng museo ay ang buong pangalan ng ama ni Polenov, ang anak ng artist na si Dmitry Vasilyevich Polenov (1886-1967).

Vasily Polenov: "Tila sa akin na ang sining ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi man ay walang halaga ito."

Talambuhay ni Polenov

• 1844. Mayo 20 (Hunyo 1) - sa St. Petersburg, sa pamilya ng mga namamana na sina Dmitry Vasilyevich at Maria Alekseevna (nee Voeikova) Polenov, ipinanganak ang anak na si Vasily.
• Noong 1855. Mula sa taong iyon, ginugol ng mga Polenov ang mga buwan ng tag-init sa kanilang estate, Imochentsy, lalawigan ng Olonets, kung saan kalaunan nagpinta ang artist ng maraming mga kuwadro na gawa at sketch.
• 1856-1861. Mga aralin sa pagguhit at pagpipinta mula sa P.P. Chistyakov.
• Noong 1858. Sa St. Petersburg, sa isang eksibisyon sa Academy of Arts, unang nakita ni Vasily Polenov ang pagpipinta ni A.A. "The Appearance of Christ to the People" ni Ivanov, na para sa kanyang buong buhay ay nanatiling isa sa pinakamalakas na impression ng artistikong para sa kanya.
• 1859. Pagbisita sa F.I. Jordan sa Academy of Arts.
• 1861-1863. Ang paglipat kasama ang mga magulang sa Petrozavodsk. Nag-aaral sa gymnasium.
• 1863. Pagpasok sa Physics at Matematika Faculty ng St. Petersburg University at ang Academy of Arts.
• 1869. Gantimpala sa Academy of Arts kasama ang Maliit na Gintong Medalya para sa programang larawan na "Job at Kanyang Mga Kaibigan".
• 1871. Nagtapos mula sa Law Faculty ng Unibersidad at sa Academy of Arts.
• Noong 1872. Hunyo - pag-alis sa Italya bilang pensiyonado ng Academy of Arts. Kakilala sa Italya kasama ang S.I. Mamontov. Ang unang seryosong pakiramdam para kay Marusa Obolenskaya, ang kanyang biglaang kamatayan.
• 1873. Mayo - Namatay si Lola Vera Nikolaevna Voeikova. Hunyo - Nagambala ni Polenov ang kanyang paglalakbay sa negosyo at bumalik sa Imochentsy. Setyembre - pagpapatuloy ng biyahe sa negosyo ng isang pensiyonado, pag-alis sa Pransya.
• 1874. Pagkilala sa Paris kasama ang I.S. Turgenev.
• 1876. Bumalik sa Russia. Si Polenov ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Setyembre - bilang bahagi ng boluntaryong hukbo ng Russia ay nagpunta sa harap ng Serbiano-Turko.
• 1877. Marso - lumilipat sa Moscow. Pagpapatupad ng etude na "patyo sa Moscow". Agosto 31 - kakilala kasama si Maria Nikolaevna Klimentova, kung kanino pinangalagaan ng artista.
• Noong 1877 - tagsibol 1878. Bilang isang frontline artist na si Polenov ay nakilahok sa giyera ng Russia-Turkish.
• 1878. Bumalik sa Moscow. Nakumpleto ang mga kuwadro na gawa "Moscow Couryard", "Grandmother's Garden". Mayo 7 - sa VI eksibisyon ng mga Itinerant sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, ipinamalas ni Polenov ang pagpipinta na "Moscow Couryard". Oktubre - namatay ang ama ng artista na si Dmitry Vasilyevich Polenov.
• Noong 1879. Pininturahan ni Polenov ang pagpipinta na "Overgrown Pond".
• 1881. Marso 7 - namatay ang kapatid na babae ng artista na si Vera Dmitrievna Polenova.
• 1881-1882. Ang unang paglalakbay sa Silangan na nauugnay sa gawain sa pagpipinta na "Christ and the Sinner".
• 1882. Kasal nina Vasily Dmitrievich Polenov at Natalia Vasilievna Yakunchikova. Simula ng pagtuturo sa MUZHVZ.
• 1883 Oktubre - 1884 Mayo. Magtrabaho sa Italya sa mga sketch at pag-aaral para sa pagpipinta na "Christ and the Sinner".
• 1884. Ang kapanganakan ng kanyang anak na si Fyodor.
• 1885. Ang unang panahon ng Pribadong Opera ng Mamontov.
• 1886. Tinapos ni Polenov ang pagpipinta na "The Sick". Pagkamatay ng anak na lalaki ni Fyodor at pagsilang ng anak na lalaki ni Mitya.
• 1887. Ipinakita ni Polenov ang pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa ika-15 na eksibisyon ng Itinerants.
• 1890. Pagbili ng lupa sa Bekhov sa Oka.
• 1891. Agosto 16 - ang bahay ng manor ay itinatag, ipinaglihi bilang isang museo ng mga tao.
• 1892. Oktubre 2 - lumipat ang pamilya ng artista sa isang bagong bahay. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagbuo ng V.D. Polenov.
• 1892-1893. Nagpinta ng mga larawan "Lumalamig na. Taglagas sa Oka malapit sa Tarusa", "Golden taglagas".
• 1895. Ang ina ng artist, si Maria Alekseevna Polenova, ay namatay.
• 1898. Nobyembre 7 - namatay ang kapatid na babae ng artist na si Elena Dmitrievna Polenova.
• 1899. Spring - ang pangalawang paglalakbay sa Silangan. Setyembre - pag-aresto sa S.I. Mamontov.
• 1900. Hulyo - ang paglilitis sa S.I. Mamontov, kung saan siya ay ganap na napawalang-sala.
• 1902. Pag-unlad ng isang programa ng mural para sa Museum of Fine Arts sa Moscow.
• 1903. Pebrero - naayos ang Union of Russian Artists.
• 1906. Sa Great Hall ng Moscow Conservatory ang opera ni V.D. Polenova "The Ghosts of Hellas".
• 1907. Paglalakbay sa Alemanya at Italya.
• 1910, Hulyo - 1911, taglagas. Euro-trip.
• 1911. Sa gastos ng Polenov, isang paaralan ang itinayo sa nayon ng Strakhov, na matatagpuan malapit sa Bekhov.
• 1912. Mayo 31 - pagbubukas ng Museum of Fine Arts.
• 1915. Ayon sa proyekto ni Polenov, isang bahay para sa Seksyon para sa Tulong sa Pabrika at Mga Sinehan sa Village ay itinayo sa Presnya, Moscow. Mula noong 1921 - ang House of Theatre Education na pinangalanan pagkatapos ng Academician na V.D. Polenov.
• 1918-1919. Si Polenov ay nanirahan sa Bork.
• 1924. Ang unang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery para sa ika-80 anibersaryo ng V.D. Polenov.
• 1926. Ginawaran ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.
• 1927 18 Hulyo - Namatay si Vasily Dmitrievich Polenov. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Bekhov.

Mga kuwadro na gawa ni Polenov

Ngunit ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Polenov ay mga tanawin ng gitnang Russia. Marami sa kanila ang isinulat pagkaraan ng 1890 sa estate ng Bekhovo. Dito, sa isang pine forest sa mataas na pampang ng Oka, iniwan niya ang Moscow, na nagtayo ng isang bahay at mga workshop ayon sa kanyang sariling disenyo.

Noong 1877-1879. Nilikha ni Polenov ang trilogy ng Moscow, na kinabibilangan ng "Moscow Couryard", "Babushkin's Garden" at "Overgrown Pond".

Pagpipinta ng "Overgrown Pond" nakasulat at ipinakita ni Polenov sa paglabas ng VII ng Itinerants noong 1879 Ang madla ay natuwa: kalmado, katahimikan at pagkakaisa. Inilalarawan ng pagpipinta ang pond ng estate ng Olsufievs sa Devichye Pole sa Khamovniki, kung saan umarkila si Polenov ng isang apartment mula Hulyo 1878 hanggang sa taglagas ng 1881. Ang pangunahing bahay ng estate ay nakatayo sa 11. Bozheninovsky Lane. Ngayon ay ang Rossolimo Street. Ang modelo para sa pigura ng isang babae sa kailaliman, kasama ng mga puno, ay ang kapatid na babae ng artist na si Vera Dmitrievna Khrushcheva (1844-1881). Ang pagpipinta ay itinatago sa State Tretyakov Gallery.

Pagpipinta ng "Golden Autumn" nakasulat noong 1893. Sa oras na ito siya ay nakatira sa kanyang estate sa Bekhovo malapit sa Tarusa sa pampang ng Oka River. Panoramic view mula sa mataas na bangko. Ang ilog, paikot-ikot na matarik, napupunta sa malayo. "Paano ko nais ipakita sa iyo ang aming Oka," sumulat si Polenov kay Konstantin Korovin. Ngayon ang pagpipinta na "Golden Autumn" ay nasa Tula Historical Museum-Reserve na pinangalanang kay Vasily Dmitrievich Polenov.

Pagpipinta ng "The Old Mill" isinulat ni Polenov sa Borok estate, hindi kalayuan sa Serpukhov, kung saan siya tumira ng halos kalahati ng kanyang buhay. Petsa 1880. Malungkot at kaakit-akit na tanawin na may isang lumang water mill at isang batang mangingisda. Ngayon ang "Old Mill" ay itinatago sa Serpukhov Museum of History and Art.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsisimula ang pagtaas ng pagpipinta sa landscape ng Russia, ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon ng pagpipinta na ito ay ang natitirang artist na si Vasily Dmitrievich Polenov. Ang kanyang brush ay kabilang sa mga gawa tulad ng "Moscow Couryard", "Golden Autumn", "Babushkin's Garden" at iba pa. Ang artikulong ito ay nakatuon sa paglalarawan ng talambuhay, ang gawain ng sikat na artista.

Talambuhay ng artist: maagang pagkabata

Ang Russian artist na si Vasily Polenov ay isinilang sa St. Petersburg noong Mayo 20, 1844, sa isang pamilya ng mayayamang namamana na maharlika. Ang ama ng hinaharap na artista, si Dmitry Polenov, ay bantog bilang isang archaeologist at biographer, at ang kanyang ina, si Maria Alekseevna, ay nakikibahagi sa pagpipinta at pagsusulat ng mga kwento ng mga bata. Ginugol ni Little Vasily ang kanyang pagkabata sa kabisera, ngunit sa tag-init ang pamilya ay madalas na pumupunta sa minamana ng yaman ng lola Maria Alekseevna, na matatagpuan sa lalawigan ng Tambov. Ang likas na birhen, ang mga kwento at alamat ng kanyang lola ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa pintor sa hinaharap, bilang karagdagan, madalas siyang nag-organisa ng mga kumpetisyon sa sining, kung saan si Vasily at ang kanyang kapatid na si Elena ay madalas na nanalo. Gayundin, ang pag-ibig ng pagpipinta kay Vasily Polenov ay ipinakilala ng ina, na nakikibahagi sa pagguhit kasama ng kanyang anak, at kalaunan ay kumuha siya ng isang tagapagturo para sa kanya. Ito ang sikat na artista at guro na si Pavel Chistyakov, na sa oras na iyon ay nag-aaral pa rin sa art akademya. Sa simula pa lamang ay ipinakilala ni Chistyakov si Vasily sa isang malapit na pag-aaral ng kalikasan.

V.D Polenov sa panahon ng kanyang mga mag-aaral

Noong 1861, pumasok si Vasily Polenov sa gymnasium ng mga lalaki, na matatagpuan sa Petrozavodsk. Matapos magtapos mula sa gymnasium, ang hinaharap na artista noong 1863 ay pumasok sa Faculty of Physics and Mathematics sa St. Petersburg University. Ngunit hindi isinuko ni Polenov ang kanyang pagkahilig sa pagpipinta, at pagkatapos matapos ang kanyang pag-aaral sa guro ay dumalo siya sa art akademya. Bilang karagdagan sa pagguhit, ang binata ay mahilig kumanta, madalas niyang bisitahin ang opera house at kumanta sa koro ng mag-aaral. Di-nagtagal ay naging mahirap na pagsamahin ang mga pag-aaral sa unibersidad at pagpipinta, at nagpasya si Vasily na kumuha ng isang akademikong bakasyon at ganap na italaga ang kanyang oras sa pagguhit. Noong 1867 nagtapos si Vasily Polenov sa Art Academy na may medalyang pilak. Pagkatapos nito, ang binata ay bumalik sa unibersidad, ngunit inilipat sa isa pang guro - batas.

Mga taong may sapat na gulang

Noong 1867, si Vasily Polenov ay gumawa ng kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa, at doon siya bumisita sa World Exhibition sa Paris. Ang artist ay pinahanga ng seksyon ng eksibisyon, na kung saan ay nakatuon sa katutubong sining at sining ng iba't ibang mga bansa. Matapos bisitahin siya, sinunog ng artista ang layunin na makakuha ng gintong medalya mula sa art akademya. Ang unang hakbang upang makatanggap ng gantimpala ay ang pagpipinta ni Vasily Polenov ng larawan batay sa isang kwentong bibliya. Di-nagtagal noong 1869, ipinakita ng artista ang akdang "Job and His Friends", na tumanggap ng isang maliit na gantimpala. Nangangahulugan ito na ang artist ay maaaring magpatuloy na lumahok sa kumpetisyon ng karagdagang. Ang bagong yugto ng kumpetisyon ay ang pagpipinta ng isang larawan sa temang "Ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Anak na Anak ni Jar". Dalawang artista ang nakarating sa pangwakas na kompetisyon - sina Vasily Polenov at Ivan Repin. Parehong nagpakita ng magagandang pinta. Ang hurado ng kumpetisyon ay biglang hindi pumili ng isang nagwagi at nagtanghal ng mga gintong medalya kina Polenov at Repin. Sa hinaharap, naging malapit ang mga artista, at noong 1872 magkasama silang nagpasyang maglakbay sa ibang bansa.

Kasama ni Ilya Efimovich Repin, binisita nila ang Venice, Florence at Paris, na labis na humanga kay Polenov kaya't nagpasya siyang manatili rito upang manirahan. Sa Paris, pininturahan ni Vasily Dmitrievich Polenov ang pagpipinta na "Ang Pag-aresto ng Countess Detremont", kung saan kalaunan ay natanggap niya ang posisyon ng akademiko sa Russian Academy of Science. Noong 1874, sa paanyaya ni IE Repin, ang pintor ay dumating sa Normandy, kung saan nagtrabaho siya sa pagpipinta na "The Normandy Coast". Noong 1876 bumalik siya sa Russia at naging pintor ng korte ng pamilya ng imperyal. Di nagtagal siya, kasama ang tagapagmana ng trono, si Alexander, ay nakipagbaka sa Turkey.

Matapos ang digmaan, bumalik si Vasily Polenov sa Moscow at naging guro sa paaralan ng pagpipinta at arkitektura. Maraming kasunod na matagumpay na mga artista ang dumaan sa kanyang mga kamay: Levitan, Golovin, Korovin at marami pang iba. Sa oras na ito, nagpatuloy ang pintura ng artist, at noong 1877 ipinakita niya ang kanyang pagpipinta na "Moscow Couryard", na masiglang tinanggap, at siya mismo ang nagtatag ng isang bagong uri ng pagpipinta - isang malapit na tanawin. Sa panahong ito, ang artista ay sumali sa kapaligiran ng mga Itinerant artist, na kabilang sa maraming mga kakilala niya sa oras na iyon. Noong 1882, ikinasal si Vasily Dmitrievich na anak ng mangangalakal na si Natalya Yakunchikova, mula sa kasal na ito ay nagkaroon ng 6 na anak ang mag-asawa.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Vasily Dmitrievich, na isang sikat at sikat na artista, ay nagpasyang iwanan ang maingay na Moscow at lumipat sa labas ng Russia, sa Tula. Dito, sa pampang ng Oka, ang artista ay nagtayo ng isang bahay, at ang mga workshops ay nakakabit dito, kung saan nagturo sa paglaon ni Polenov ang pagguhit sa mga lokal na bata. Ang estate na itinatag ni Polenov ay pinangalanang Borok.

Sa panahon ng mga rebolusyon, si Vasily Polenov ay nanatili sa kanyang lupain sa Borok at aktibong kasangkot sa pagtuturo sa mga lokal na bata, nag-organisa ng mga grupo ng teatro sa kanila at tinuruan silang gumuhit. Sa oras na ito isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa na "Spill on the Oka", na lubos na pinupuri ng mga kritiko. Sa pangkalahatan, ang pamahalaang Sobyet ay may positibong pag-uugali sa pagkatao ni Polenov at hindi siya pinighati. Bukod dito, noong 1924 isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro ay ginanap sa Tretyakov Gallery, at noong 1926 si V.D. Polenov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist. Ang pag-uugali na ito ng mga awtoridad sa indibidwal ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang pintor ay hindi pinuna, kahit na sa publiko, ang bagong gobyerno at ang katunayan na siya ay isang kilalang tagapagbigay at hinahangad na mapabuti ang pampublikong edukasyon sa bansa. Si Vasily Polenov ay namatay noong Hulyo 18, 1927 sa kanyang estate, at inilibing siya rito sa pampang ng Oka.

Polenovsky bahay

Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa pagpipinta, si V.D Polenov ay isa ring aktibong tagabigay at tagapagtaguyod ng sining. Kaya, noong 1915, kasama si S. I. Mamontov, binuksan niya ang unang institusyon sa Russia at sa buong mundo, na dapat makatulong sa mga sinehan ng nayon at pabrika. Ang bagong institusyon ay kalaunan ay pinangalanang Polenovsky House. Sa pagtatapos ng 1916, alinsunod sa proyekto ni Polenov at sa kanyang sariling gastos, isang mansyon ang nakumpleto para sa pangunahing gusali, na kung saan ay matatagpuan ang isang awditoryum para sa 300 katao, isang silid-aklatan, mga silid ng pag-eensayo at mga pagawaan. Sa mga taon ng rebolusyon, ang mga aktibidad ng institusyong ito ay talagang nasuspinde. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Polenovsky House ay napasailalim sa People's Commissariat for Education at pinalitan ng pangalan. Di-nagtagal ang gusali ay binigyan ng isang bagong pangalan, at ito ay nakilala bilang ang House of Theatre Education na pinangalanang sa I. V.D. Polenov. Sa panahong ito, inayos ng institusyon ang gawain ng mga teatro ng panitikan, musikal, pansining at panteknikal at eskuwelahan, bilang karagdagan, nagsimula ang paglalathala ng sarili nitong magazine na "People's Theatre". Ngunit ang pangunahing aktibidad ng bahay ay ang pagbuo ng mga sinehan at iba pang mga anyo ng malikhaing pagganap ng amateur sa mga lugar sa kanayunan. Noong 1930, muling pinalitan ang pangalan ng institusyon at natanggap ang pangalang TsDISK im. N.K. Krupskaya. Ang pangalang ito ay nanatili hanggang 1991, nang palitan ito ng pangalan ng Russian House of Folk Art. Noong 2016, ang gusali ay muling pinangalanan pagkatapos ng artist na si V.D Polenov.

Balik-aral sa akda ng artista. Pagpinta ni Vasily Polenov "Moscow court"

Matapos ang pagbabalik ni Polenov noong 1877 mula sa ibang bansa, kung saan nakilala ng artista ang mga canvase ng mga natitirang mga artista sa buong mundo, tumigil siya sa Moscow at umarkila ng isang apartment na malapit sa Church of the Savior on the Sands. Ito ang tanawin mula sa window na ito na nagsilbing ideya para sa pintor na magpinta ng larawan. Noong 1878 ipinakita ni Vasily Dmitrievich Polenov ang "Moscow Couryard" sa eksibisyon ng mga Itinerant. Ito ang kanyang debut work sa lipunang ito, at siya mismo ang tumawag dito ng isang trial. Ngunit sa labis niyang sorpresa, ang larawan ay isang matunog na tagumpay, at siya mismo ay ginawang isa sa mga pinakakilalang artista sa kanyang panahon. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ni Vasily Dmitrievich Polenov na "Moscow Couryard" ay binili ni Tretyakov para sa kanyang gallery.

Paglalarawan ng larawan

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang ordinaryong patyo ng Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga kalapit na mansyon at mga mas simpleng bahay, mga dome ng mga templo na kumikislap sa araw at napuno ng damo. Sa likuran, isang batang babae na magsasaka, nagdadala ng mga timba, naglalakad sa daanan patungo sa balon, at ang mga manok ay abala sa pagsasaboy sa tabi niya. Hindi kalayuan dito, paglubog sa sinag ng araw, mayroong isang nakasuot na kabayo, hinihintay nito ang may-ari nito at handa nang tumama sa kalsada kahit anong sandali. Sa gitnang lupa, maaari mong makita ang tatlong maliliit na bata, dalawa sa kanila ay may pagtingin sa isang bagay sa damuhan, at ang pangatlo ay hiwalay sa kanila at umiiyak, ngunit walang pumapansin sa kanya. Sa harapan ay isang maliit na mas matandang babae kaysa sa tatlong iyon, masigasig niyang sinusuri ang isang hinugot na bulaklak. Sa pangkalahatan, sa canvas, ang artist ay naglalarawan ng pang-araw-araw na walang kabuluhan, na maganda sa pang-araw-araw na buhay at katahimikan.

Vasily Polenov: "Hardin ni Lola"

Ang isang natatanging tampok ng akda ni Vasily Dmitrievich ay ang katotohanan na ang artist ay nakapagpahiwatig ng kalagayan ng mga tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang "Grandma's Garden" ay isang malinaw na katibayan nito. Ang canvas ay nilikha ni Polenov nang sabay, at sa parehong lugar tulad ng "Moskovsky Dvorik". Pinagsasama ng pagpipinta na ito ang isang tanawin na may isang tanawin ng genre.

Paglalarawan ng larawan

Sa harapan, ipinakita ng artista ang dalawang tao, isang apong babae at ang kanyang may edad na lola, na magkakasamang naglalakad sa isang landas na dumaan sa isang matagal nang hardin. Ang lola ay nakasuot ng isang matandang madilim na kasuotan, at ang apong babae ay nakasuot ng uso sa panahon, sa isang malambot na puting damit. Ang mga pigura ng lola at apong babae ay ang pagtutol ng luma at bagong panahon. Ito ay karagdagang binibigyang diin ang lumang mansion sa likuran, na dating mararangal at mahusay na napanatili, ngunit ngayon ang bahay ay sira-sira at nawala ang dating kadakilaan. Ngunit gayon pa man, ang panonood ng larawan ay hindi nagdudulot ng isang lungkot, ngunit sa halip, pinupukaw ang isang pakiramdam ng nostalgia sa nakaraang oras at nagbibigay ng pag-asa para sa isang maliwanag na hinaharap.

Pagpipinta ni Vasily Polenov "Golden Autumn"

Ang larawang ito ay ipininta ni V.D. Polenov noong 1893 sa kanyang Borok estate, na matatagpuan sa pampang ng Oka River. Si Vasily Dmitrievich ay naging adik sa mga tema ng tanawin sa panahon ng kanyang paglalakbay sa ibang bansa kasama si Ilya Repin, at nagsimula siyang sakupin ang isang mahalagang lugar sa kanyang trabaho. Ang mga natatanging tampok ng tanawin ng Polenov ay ang kadalisayan ng kulay, ang kalinawan ng pattern, at ang masusing na-verify na komposisyon. Ang pagpipinta ni Vasily Dmitrievich na "Golden Autumn" ay isang kapansin-pansin na kinatawan ng istilo ng artist na ito.

Paglalarawan ng larawan

Sa background ng larawan mayroong isang liko ng Oka River, kung saan ang buong komposisyon ng trabaho ay itinayo. Kaya, ang mga dilaw na mga dahon ng taglagas ng mga birches ay organikal na nakakasabay sa asul na makinis na ibabaw ng ilog at ng parehong walang katapusang kalangitan kasama ang kaunting mga ulap nito. Kapansin-pansin din ang marilag na oak, na ang mga dahon ay nananatiling berde. Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay ang pagkatao ng isang bagong uri ng sining - isang kilalang tanawin.

Samakatuwid, si Vasily Polenov ay isa sa pinaka may talento na mga artista noong ika-19 na siglo, na sumulat ng kanyang mga gawa sa genre ng landscape. Ang gawa ni Polenov ay sikat pareho sa buhay ng artista at pagkamatay niya, at ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa pinakatanyag na mga gallery ng sining.

Vasily Dmitrievich Polenov (Mayo 20 (Hunyo 1) 1844, St. Petersburg - Hulyo 18, 1927, Borok estate, rehiyon ng Tula) - Artista ng Russia, master ng makasaysayang, landscape at genre ng pagpipinta, guro.

Talambuhay ni Vasily Polenov

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Mayo 20 (Hunyo 1) 1844 sa isang may kamultahang marangal na pamilya. Ang kanyang ama, si Dmitry Vasilyevich Polenov, ang anak ng isang akademiko sa departamento ng wika at panitikan ng Russia, ay isang bantog na arkeologo at bibliographer. Ang ina ng hinaharap na artista, si Maria Alekseevna, nee Voeikova, ay nagsulat ng mga libro para sa mga bata at nakikibahagi sa pagpipinta.

Ang kakayahang gumuhit ay katangian ng karamihan sa mga anak ng Polenovs, ngunit dalawa ang pinaka-regalo: ang panganay na anak na lalaki na si Vasily at ang bunsong anak na si Elena, na kalaunan ay naging tunay na artista. Ang mga bata ay mayroong mga guro sa pagpipinta mula sa Academy of Arts. Pagpupulong kasama ang isa sa mga guro - P.P. Chistyakov - naging mapagpasya para sa landas ng buhay ni Polenov. Itinuro ni Chistyakov ang pagguhit at ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta kay Polenov at sa kanyang kapatid na babae noong 1856-1861.

Matapos ang mahabang pag-aatubili, noong 1863, pagkatapos magtapos mula sa gymnasium, siya at ang kanyang kapatid na si Alexei ay pumasok sa Physics at Matematika Faculty (natural na ranggo) ng St. Petersburg University.

Sa parehong oras, sa gabi, bilang isang darating na mag-aaral, dumadalo siya sa Academy of Arts, at nakikibahagi siya hindi lamang sa mga klase sa pagguhit, ngunit nakikinig din ng interes sa mga lektyur tungkol sa mga paksa ng anatomya, konstruksyon sining, mapaglarawang geometry, kasaysayan ng fine arts. Hindi tumitigil si Polenov sa pag-aaral ng musika. Hindi lamang siya isang regular na bisita sa opera house at mga konsyerto, ngunit siya mismo ay kumanta sa student choir ng Academy.

Lumipat sa ganap na klase ng Academy of Arts bilang isang permanenteng mag-aaral, umalis si Polenov sa unibersidad nang ilang sandali, ganap na lumubog sa pagpipinta. Sa gayon ay gumawa ng tamang pagpipilian, pagkatapos ng lahat, na noong 1867 natapos niya ang kanyang kurso sa mag-aaral sa Academy of Arts at nakatanggap ng mga pilak na medalya para sa mga guhit at pag-aaral.

Noong 1871 nakatanggap siya ng isang degree sa batas.

Pagkamalikhain ni Polenov

Noong 1869 si Polenov ay nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na Job at Kanyang Mga Kaibigan, at noong 1871 (kasabay ni Ilya Repin) nakatanggap siya ng isang malaking gintong medalya para sa mapagkumpitensyang gawa na Itinaas ni Christ the Daughter of Jairus.

Matapos magtapos ng sabay-sabay mula sa isang kurso sa unibersidad sa Faculty of Law noong 1872, si Polenov ay nagpunta sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng akademya. Binisita niya ang Vienna, Munich, Venice, Florence at Naples, matagal na nanirahan sa Paris at pininturahan doon, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagpipinta na "The Arrest of the Countess d'Etremont", na noong 1876 ay sinigurado sa kanya ang titulong akademista.

Bumalik sa Russia sa parehong 1876, nagtagal siya nagpunta sa giyera ng Russian-Turkish, kung saan siya ay isang opisyal na artista sa pangunahing apartment ng tagapagmana ng Tsarevich (kalaunan Emperor Alexander III).

Mula noong 1870s, si Polenov ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng pagdadrama at pandekorasyon na pagpipinta. Noong 1882-1895, nagturo ang artist sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin at E.M Tatevosyan.

Noong 1877 si Polenov ay tumira sa Moscow. Makalipas ang isang taon, sa VI na naglalakbay na eksibisyon, ipinakita ni Polenov ang pagpipinta na "patyo sa Moscow", na kalaunan ay naging trademark niya, na ipininta mula sa buhay sa Arbat lane. Matapos ang kanyang matunog na tagumpay, ang artist ay naging tagapagtatag ng isang bagong uri - "intimate landscape".

Mula noong 1879 siya ay miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions. Nakakuha ng katanyagan bilang isang master ng tanawin ng mahabang tula, na pagkatapos ay pinarami niya, na nakatira sa Oka at naglalakbay sa mga lugar na nauugnay sa duyan ng Kristiyanismo.

Noong 1881-1882 ay umalis siya sa kanyang unang paglalakbay sa Gitnang Silangan at sa mga lugar sa Bibliya: sa Constantinople, Palestine, Syria at Egypt, mula sa kung saan nagdala siya ng mga sketch at sketch para sa malakihang canvas na "Christ and the Sinner", bilang pati na rin ang iba pang mga kuwadro na ipininta sa nahanap na Polenov sa isang paglalakbay sa isang bagong paraan ng pagsulat para sa aking sarili.

Noong 1883-1884 sa Italya ay nagpatuloy siyang gumana sa pagpipinta na "Christ and the Sinner", noong 1887 ito ay ipinakita sa ika-15 eksibisyon ng mga Itinerant.

Noong 1888 ipininta niya ang pagpipinta na "Sa Tiberias (Genesaret) Lake".

Mga gawa ng artista

• Hardin ni lola. 1878
• Birch alley. 1880
• Patyo sa Moscow. 1878
• Gintong taglagas. 1893
• Sa bangka. Abramtsevo. 1880
• Labis na tinubuang pond. 1879

• Ang dating galingan. 1880
• Taglamig Imochentsy. 1880
• Maagang niyebe. 1891
• Shower 1874
• Taglagas sa Abramtsevo. 1898
• Pond sa Abramtsevo. 1883
• Tagapagsalita ng mga epiko na si Nikita Bogdanov. 1876
• Palasyo ng Terem. Panlabas na pagtingin. 1877
• Si Cristo at ang makasalanan. 1888
• Olive sa Hardin ng Gethsemane. 1882
• Pinuno ng isang Hudyo. 1884
• Parthenon. Templo ng Athena-Parthenos. 1881-2
• Aresto ng Huguenot 1875
• Mosque sa Jenin. 1903
• Sa parke. Normandy. 1874

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinanganak noong Mayo 20 / Hunyo 1/1844 sa St. Petersburg sa isang may mataas na pinag-aralan na marangal na pamilya. Ama - Si Dmitry Vasilievich Polenov / 1806-1878 /, diplomat, ay masigasig sa arkeolohiya at bibliograpiya. Ina - Maria Alekseevna Polenova / 1816-1895 /, nee Voeikova, apong babae ng arkitekto na si N. A. Lvov, ay isang manunulat ng bata at may talento na artist.

Pinagsikapan ng mga magulang na linangin ang pagiging masipag sa kanilang mga anak, sa bawat posibleng paraan na hinihikayat ang isang hilig sa agham at sining. Dalawa sa limang mga bata ang naging artista. Ang mga unang aralin sa pagguhit at pagpipinta ay ibinigay sa mga bata ni Maria Alekseevna, pagkatapos ay inimbitahan nila ang isang mag-aaral ng Academy of Arts P.P. Chistyakov, na kalaunan ay naging isang natitirang draftsman at guro. Noong 1860s, nag-aral si Vasily Dmitrievich sa dalawang institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg nang sabay-sabay - ang Unibersidad at ang Academy of Arts. Noong tagsibol ng 1871, nagtapos siya mula sa Unibersidad na may titulong Kandidato ng Mga Karapatan.

Noong taglagas ng 1871, nakatanggap si VD Polenov ng isang malaking gintong medalya sa Academy of Arts para sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" at ang karapatang maglakbay sa paligid ng Europa sa loob ng 6 na taon sa gastos ng Academy.

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang paglalakbay, sinubukan ni Polenov ang lahat ng mga genre ng pagpipinta, maraming nagtrabaho sa bukas na hangin, na pinatunayan ng maraming mga sketch na nakikilala sa pagiging bago ng mga napiling motibo, ang solusyon sa pinakamahirap na mga problema sa plein air.

« Ang isa sa mga hindi inaasahang malaking bakasyon ay ang paglitaw sa mga eksibisyon ng unang kilalang tanawin ng Polenov noong kalagitnaan ng 70 "patyo ng Moscow", "Lola ng Lola", "Araw na Grey" at maraming mga motibo ng Turgenev na lumitaw nang hindi inaasahan na bago, sariwa, puno ng katotohanan, banayad na liriko ng musika at kaaya-aya na pamamaraan", - sumulat ng Ostroukhov sa oras na iyon. Si Polenov ang nagtatag ng bagong pagpipinta ng Rusya, na nagbibigay buhay sa malikhaing tanawin.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay nagtrabaho sa isang malaking ikot ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ni Cristo, na nagsusumikap na "lumikha ng isang Cristo hindi lamang darating, ngunit darating na sa mundo at magtungo sa mga tao." Mahigit limampung mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng ebanghelyo ang naisulat. Nagsusumikap upang makamit ang katumpakan ng kasaysayan sa pagsulat ng mga gawa, si Vasily Dmitrievich ay naglalakbay sa mga bansa sa Silangan. Ang isang malaking halaga ng natural na materyal, mga tala ng paglalakbay, mga costume ay dinala mula sa Syria, Egypt at Palestine.

Ang 80s ay ang tagumpay ng masining at pedagogical na aktibidad ng V.D. Polenov. Sa loob ng labindalawang taon nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan pinalaki niya ang isang buong henerasyon ng mga first-class na pintor ng Russia, kasama na. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhova, A. Arkhipova, S. Ivanov.

Sinakop ng musika ang isang kilalang lugar sa buhay ng artista. Nang walang isang espesyal na edukasyon, gumawa siya ng mga opera at pag-ibig, nag-ayos ng mga panggabing musikal sa bahay.

Ang pagtatayo ng ari-arian sa napakagandang pampang ng Oka River ay pinapayagan ang artist na ibunyag ang isa pang bahagi ng kanyang maraming talento. Malaki ang nagtrabaho ni Polenov sa Oka: nagpinta siya ng mga larawan, sumulat ng musika, nagtanim ng mga puno sa parke, nagtayo ng isang dam, tumulong sa pagbuo ng mga bangka.

Sa kanyang katangiang lakas ay hinarap niya ang mga problema sa edukasyong pampubliko. Si Vasily Dmitrievich ay nagtayo ng dalawang paaralan sa mga kalapit na nayon. Ang kanyang huling gawa ay nakatuon din sa mga bata: noong 1920s lumikha siya ng isang diorama - isang paglalakbay sa buong mundo sa mga larawan. Ang mga light light painting ay naging piyesta opisyal para sa mga batang magsasaka.

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay namatay noong Hulyo 18, 1927 sa edad na 83. Noong 1926, isa sa una sa Russia, iginawad sa kanya ang pinarangalan na People's Artist ng Russia. Si Vasily Dmitrievich ay inilibing sa mataas na pampang ng Oka sa nayon ng Bekhovo, sa isang simpleng sementeryo ng nayon. Sa libingan, tulad ng dapat ay ayon sa kalooban, mayroong isang kahoy na krus na ginawa ayon sa sketch ng artist mismo. Noong 1906, sumulat si Polenov sa kanyang masining na tipan: " Ang pagkamatay ng isang tao na nagawang tuparin ang ilan sa kanyang mga plano ay isang likas na kaganapan at hindi lamang hindi malungkot, ngunit sa halip ay masaya, natural, ito ay isang hinahangad na pahinga, kapayapaan, at kapayapaan ng hindi pagkatao, ngunit ang pagiging nananatili at pumasa sa kanyang nilikha».

Salaysay ng buhay

1855
Ang pagtatayo ng isang bahay sa Imochentsy estate ng lalawigan ng Olonets.

1858
Pagkilala sa pagpipinta ni AA Ivanov "The Appearance of Christ to the People", naipakita sa Academy of Arts sa St. Petersburg.

1859
Ang simula ng mga aralin sa pagguhit at pagpipinta mula kay P.P Chistyakov. Bumisita sa klase ng F.I. Jordan sa Academy of Arts.

1861–1863
Ang paglipat sa Petrozavodsk. Ang pagtatapos mula sa gymnasium, nakatanggap ng isang sertipiko para sa pagpasok sa unibersidad bilang isang panlabas na mag-aaral.

1863
Kasabay ng pagpasok sa Physics at Matematika (Batas) Faculty ng St. Petersburg University at ang Academy of Arts bilang isang libreng mag-aaral. Kakilala kay I. E. Repin.

1864
Maglipat sa buong antas ng klase ng Academy of Arts.

1865–1871
Nag-aaral sa Academy of Arts sa ilalim ng A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Pagpapatuloy ng mga pag-aaral sa unibersidad sa Faculty of Law.

1869
Maliit na gintong medalya para sa programa ng Trabaho at Kaibigan sa Academy of Arts.

1871
Nagtapos mula sa Unibersidad ng St. Petersburg na may titulong Kandidato ng Mga Karapatan. Nagtapos mula sa Academy of Arts na may pamagat na "pintor ng portrait at makasaysayang mga genre." Malaking gintong medalya para sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" at ang kanan mula sa Academy hanggang sa isang pensiyonado na paglalakbay sa ibang bansa sa loob ng anim na taon.

1872–1876
Retiradong biyahe sa negosyo.

1872–1873
Paglalakbay sa pamamagitan ng Alemanya at Switzerland, Italya. Roma: unang sketch para kay Kristo at sa makasalanan. Kakilala kay S. I. at E. G. Mamontovs.

1873–1876
Paris. Nagtatrabaho sa pagawaan ng Repin sa Montmartre, pagkatapos - sa kanyang pagawaan.

1873
Unang pagbisita sa Mamontovs 'Abramtsevo estate na malapit sa Moscow. Magmaneho sa Paris.

1874
Ang pagpipinta na "The Master's Right" ay ipinakita sa Spring Salon sa Paris. Ang pagbisita sa mga gabi sa bahay ni A.P. Bogolyubov. Kakilala kasama si A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; Ang salon ni Pauline Viardot, mga pagpupulong kasama si Emile Zola, Ernest Renan.

hulyo Agosto
Mag-veul sa Normandy: pag-aralan ang "White Horse".

1875
Paglikha ng pagpipinta na "Ang Pag-aresto ng Huguenot na si Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont." Biyahe sa London. Gumawa ng mga kuwadro na gawa "The Conspiracy of Gueuze", "The Prodigal Son" (hindi natapos), "Family Dalamat".

1876–1877
Ang pakikilahok bilang isang boluntaryo sa Serbo-Montenegrin-Turkish War, kung saan siya ay hanggang sa katapusan ng Nobyembre. Para sa kanyang pakikilahok sa mga laban siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Katapangan" at ang pagkakasunud-sunod ng "Takovsky Cross". Sa kanyang pananatili sa harap, gumanap siya ng mga sketch sa mga langis at maraming mga guhit.
Paggawa ng pagpipinta na "Lasalle ay nagbibigay ng isang panayam sa club ng mga manggagawa."
Exhibition sa Academy of Arts ng mga kuwadro na gawa at sketch na ginawa sa panahon ng pagreretiro. Pamagat ng akademiko.

1877–1878
Paglipat sa Moscow. Paglikha ng mga kuwadro na gawa "Moscow Couryard" at "Grandmother's Garden". Pakikilahok sa mga aktibidad ng lupon ng sining ng Abramtsevo (dekorador at artista).

1879
Paglikha ng pagpipinta na "Overgrown Pond". Buhay sa tag-init sa Abramtsevo.

1880–1881
Gumawa ng pagpipinta na "Sick". Buhay sa tag-init sa Abramtsevo. Paglikha ng isang proyekto sa arkitektura at mga sketch ng panloob na dekorasyon ng simbahan sa Abramtsevo.

1881–1882
Ang unang paglalakbay sa Silangan kaugnay ng gawain sa pagpipinta na "Christ and the Sinner": Constantinople, Alexandria, Cairo, Palestine at Syria, Greece.

1882
Pakikilahok sa paglikha ng interior ng simbahan sa Abramtsevo. Kasal kay Natalya Vasilyevna Yakunchikova (1858-1931). Simula ng pagtuturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhVZ). Mga Mag-aaral: A. Ya Golovin, K. A Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan at iba pa. Paglikha ng mga sketch ng tanawin para sa pagganap ng bilog na Mamontov na "Scarlet Rose" batay sa dula ni S. I. Mamontov ...

1883–1884
Biyahe sa Italya. Paggawa ng mga sketch at pag-aaral para sa pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa isang pagawaan sa Roma. Paglahok sa taglagas ng 1884 sa paglikha ng pribadong opera ng Russia na S. I. Mamontov. Pagguhit ng mga gabi sa bahay ng mga Polenov.

1885
Pagpapakita ng mga sketch mula sa isang paglalakbay patungo sa Silangan noong 1881-1882 (TPHV). Paglikha ng isang graphic na bersyon (karbon) ng pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa laki ng canvas.

1886
Tinatapos ang pagpipinta na "Masakit". Gumawa ng pagpipinta na "Christ and the Sinner" sa bahay ng S. I. Mamontov sa Moscow.

1887
Pagpipinta ng "Christ and the Sinner" - sa eksibisyon ng TPHV.
Naglalakbay kasama si K. A. Korovin kasama ang Oka.

1888
Tag-araw - sa dacha sa Zhukovka sa Klyazma. Pinagsamang trabaho kasama si K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Sa Tiberias (Gennesaret) Lake".

1889
Tag-araw - sa dacha sa Zhukovka sa Klyazma.

1890
Paris. Pagpipinta ng "Sa Genesaret Lake" ("Mga Pangarap") - ipinapakita sa Salon Meyssonnier.
Pagbili ng estate ng Bekhovo sa Oka; makipagpalitan sa mga lokal na magsasaka ng lupa ng Bekhov para sa lupa sa mga pampang ng Oka.

1890–1910
Gumagawa sa mga kuwadro na gawa ng ikot na "Mula sa Buhay ni Kristo" at sa parehong oras sa manuskrito na "Jesus ng Galilea".

1891
Gumawa sa muling pagsasaayos ng Academy of Arts.
Ang simula ng pagtatayo ng isang bahay ng manor sa Bork ayon sa kanyang sariling proyekto. Paglikha ng pagpipinta na "Maagang Snow".

1892–1893
Pagpapabuti sa bahay sa Borok estate bilang isang museo.
Paglikha ng mga kuwadro na gawa “Lumalamig na. Taglagas sa Oka malapit sa Tarusa "," Golden Autumn ". Gumawa ng proyekto ng simbahan ng pang-teknikal na paaralan sa lungsod ng Kologriv, lalawigan ng Kostroma.

1894
Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Mga Pangarap".

nobyembre
Magmaneho patungong Roma.

1895
Roma: magtrabaho sa pagpipinta na "Kabilang sa mga guro". Ang pagtatayo ng Admiralty at Fachwerk sa Borok estate.

mayo
Maglakbay sa Paris.

1896
Pagkumpleto ng trabaho sa pagpipinta na "Kabilang sa mga guro".

1897–1898
Mga sketch ng tanawin para sa "Orpheus" ni Gluck sa Russian Private Opera ni S. I. Mamontov. Simula ng trabaho sa Committee for the Creation of the Museum of Fine Arts na pinangalanang pagkatapos ng Emperor Alexander III sa Moscow.

1899
Pangalawang paglalayag sa Silangan. Pagpapatuloy ng trabaho sa ikot ng mga kuwadro na gawa "Mula sa Buhay ni Kristo".

1902
Gumawa ng isang proyekto ng mural para sa Museum of Fine Arts sa Moscow.

1903
Paglikha ng isang proyekto sa simbahan para sa nayon ng Bekhovo.

1904
Ang pagtatayo ng isang pagawaan - ang Abbey - sa Borok estate ayon sa kanyang sariling disenyo. Pagpapatuloy ng trabaho sa ikot ng ebangheliko.

1906
Pagkumpleto ng pagtatayo ng isang simbahan sa nayon ng Bekhove.
"Ang artistikong tipan ko". Ang pagtatanghal ng opera ng Polenov na "The Ghosts of Hellas" sa mahusay na bulwagan ng Moscow Conservatory.

1907
Pagtatalaga ng Simbahan ng Holy Trinity sa Byokhov.
Maglakbay sa mga lungsod ng Alemanya at Italya.

1909–1910
Mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa mula sa siklo na "Mula sa Buhay ni Kristo" (St. Petersburg, Moscow, Prague).

1910
Maglakbay sa mga lungsod ng Alemanya.

1911
Maglakbay sa mga lungsod ng France, Spain, Greece. Sa gastos ng Polenov, isang paaralan ay itinatayo sa nayon ng Strakhovo, na matatagpuan sa tabi ng Bekhov.

1914
Ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa mula sa ikot na "Mula sa Buhay ni Kristo" sa Moscow na pabor sa mga sugatang sundalo ng Unang Digmaang Pandaigdig.

1915
Ang pagtatayo ng isang bahay para sa Seksyon para sa Tulong sa Pabrika at Mga Sinehan ng Baryo (mula noong 1921 - ang House of Theatre Education na pinangalanan pagkatapos ng Academician na si V.D. Polenov) ayon sa proyekto ni Polenov sa Moscow sa isang plot ng lupa na binili na gastos niya.

1918–1919
Ang buhay sa Borok estate. Ang gawain ng teatro ng magsasaka ng Polenov.

1920–1921
Gumawa ng ilaw sa teatro-diorama na "Paglalakbay sa buong Mundo": 65 na mga kuwadro ang nilikha.

1924
Ang unang personal na eksibisyon sa State Tretyakov Gallery sa okasyon ng ika-80 kaarawan ng artist.

1926
Si Polenov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Republika.

1927
hulyo
Hulyo 18 - ang pagkamatay ng artista sa Bork: inilibing siya sa sementeryo sa Bekhov.

1939
Isang regalo sa estado mula sa pamilya ng Polenov ng mga koleksyon ng museyo. Ang Borok estate ay pinalitan ng pangalan sa V.D. Polenov Museum.

TUNGKOL SA BUHAY NG ARTIST, WALANG KILALAANG PANSANG MULA SA PERSONAL NA BUHAY

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na natatanging tao, na mayroong hindi lamang ang talento ng isang napakatalino na pintor ng tanawin, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, isang musikero na bumubuo ng musika at tumutugtog ng mga keyboard, violin at akordyon; artista at direktor ng kanyang sariling teatro, isang guro na may talento. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "ang kabalyero ng kagandahan". Ngunit kung bakit nangyari na lumakad siya sa kanyang mahal na kalahati ng kanyang buong buhay, higit pa sa pagsusuri.

Vasily Dmitrievich Polenov. Sariling larawan

Ang bantog na pintor ng tanawin na si Vasily Polenov (1844-1927), na naging artista, ay, tulad ng sinasabi nila, "na nakasulat sa pamilya," ay apo sa apong ina ng arkitekto na si Nikolai Lvov, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ni Gavrila Derzhavin, isang matalino at may mataas na edukasyon na babae. Marami sa mga nilikha ng artista ang naiimpluwensyahan at inspirasyon ng mga kwento ng pamilya na sinabi ng lola sa kanyang mga apo.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e
Nang lumaki si Vasily, kinuha siya ng kanyang mga magulang ng isang mag-aaral na si Pavel Chistyakov, upang turuan ang pagpipinta ng kanilang anak. Napansin niya kaagad ang regalo ng batang Vasya para sa isang hindi pangkaraniwang pagsasama-sama ng isang makulay na paleta.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, isang kasaganaan ng ilaw at hangin, ay nagdadala ng kanilang kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nasisiyahan. Sa mga taong iyon, ang mga mamimili ng pintura sa mga tindahan ng Moscow naively na hinihiling mula sa mga negosyante:

"Bigyan kami ng mga pintura, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na si Polenov! Ganun, alam mo, maliwanag, maaraw, kahit na mas malaki ang gastos! "
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e Ang unang seryosong pagmamahal ay dumating kay Polenov nang siya ay nasa dalawampu't otro na. Nangyari ito sa Roma. Sa mga taong iyon, si Polenov, na isang pensiyonado ng St. Petersburg Academy of Arts, ay naglakbay sa buong Europa. Naiwan ang Austria, Switzerland, Germany kasama ang kanilang mga sikat na art gallery. Pagdating sa Roma, mainam siyang tinanggap sa mga pamilya nina Adrian Prakhov at Savva Morozov.

Doon niya nakilala sa kauna-unahang pagkakataon si Marusya Obolenskaya na 18-taong-gulang, isang batang babae na Ruso na nag-aral ng opera sa Italya. Sa magkasanib na paglalakad sa Roman Campania sa pagitan ng 28-taong-gulang na Vasily at 18-taong-gulang na si Marusya, lumitaw ang magiliw na pagmamahal at pagmamahal.
At sa lalong madaling panahon, ang maliwanag na nag-flash ng damdamin ni Polenov ay napakalakas na nawala ang pagtulog at kapayapaan. Mga apat na buwan ang kanyang paghihirap sa pag-ibig ay tumagal, ngunit wala pa rin siyang puso na ipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e
Ngunit sa kasamaang palad ang paglikha ng master na ito ay nawala, at ang kanyang karagdagang kapalaran ay hindi alam.
Hanggang sa ating panahon, ang pagpipinta na "Masakit" lamang ang nakaligtas, ang unang sketch kung saan ginawa ng artist sa pinuno ng kumupas na Marusya. At sa paglaon, kapag ang kapatid na si Vera ay malapit nang mamatay, kapatid
at lilikha ng madilim na larawang ito, kung saan makikita ang mga tampok ng parehong minamahal na batang babae ng artista at ng kanyang minamahal na kapatid.
Ang sementeryo sa mga cypress. Etude. May-akda: Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%; "title \u003d" (! LANG: Cemetery sa mga puno ng sipres. Pag-aaral.

Ang sementeryo sa mga cypress. Etude.

Ang lapida sa sementeryo ng Testaccio ay gawa ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang alegoriko na pigura ng isang batang batang babaeng Kristiyano na malungkot na nakaupo sa pasukan ng crypt ...
Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang umabot kay Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang kompartimento. Nang maglaon, nagulat ang artista, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod dito, pinag-aralan niya ang pag-awit ng opera sa Moscow Conservatory, tulad ng kanyang Marusya. Nakikita ang palatandaan ng kapalaran sa isang kamangha-manghang pagkakataon, si Vasily Dmitrievich ay agad na umibig at masigasig at masigasig.

Maria Klimentova - opera diva

Dalawang taong gulang ang batang babae, at tatlumpu't tatlo siya ... Ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi nakalaan na magkatotoo din. Si Klimentova, na hindi tumutugon nang may partikular na katumbasan, pagkatapos ay inilapit ang artist sa sarili, pagkatapos ay itinulak siya palayo.
At sa pagiging isang mang-aawit ng opera, sisimulan niya ang parehong relasyon, batay sa walang laman na babaeng walang kabuluhan, kasama ang manunulat na si Anton Chekhov.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e Pag-ibig sa natitirang buhay mo

Bilang karagdagan sa kanyang hindi nasisiyahan na pag-ibig, namatay ang kambal na kapatid ni Polenov na si Vera, na mahal na mahal niya. Ang paghihirap at pagdurusa ay naghahanap ng artist para sa isang labasan sa bahay na mapagpatuloy ng mga Mamontov sa Abramtsevo, kung saan palagi siyang nakakahanap ng aliw, suporta at inspirasyon.
kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e At hindi kaagad naintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ay sa mahabang panahon ay hindi makapaniwala na ang isang kamag-anak ng mga Mamontov, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang mangangalakal at industriyalista sa Moscow, ay nagbubuntong hininga para sa kanya. Ang tahimik, mahinhin na batang babae ay labing-apat na taon na mas bata kay Polenov, at sa loob ng maraming taon ay matapat, tahimik at masigasig siyang minahal niya.

kulay: rgb (0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium; "\u003e Bilang karagdagan, mayroon ding talento si Natalia para sa pagpipinta: kung minsan ay nagpinta siya ng mga landscape. Ngunit ang kanyang nakababatang kapatid na si Maria Vasilievna, pagkatapos ng kasal ni Yakunchikova-Weber, ay naging isang tanyag na artista.

Zhukovka. Etude. (1888). May-akda: N.V. Yakunchikova. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%; "title \u003d" (! LANG: Zhukovka. Pag-aaral. (1888).

At pagkatapos ay isang araw, habang nagtutulungan sa mga sketch ng burda para sa mga banner ng simbahan, sa wakas ay iminulat ni Polenov ang kanyang mga mata, at nahulaan niya ang lahat. Ang 40-taong-gulang na artista ay hindi nagkaroon ng nasusunog na pag-iibigan para sa batang babaeng ito na nadama niya para kay Obolenskaya o Klementova, ngunit sa kanya naramdaman niya ang sobrang init, komportable at magaling.

At nang ang pagtatayo ng templo, na idinisenyo nina Polenov at Viktor Vasnetsov, ay nakumpleto sa Abramtsevo, Natalia Yakunchikova at Vasily Polenov ang unang ikinasal doon.

Si Natalya Vasilievna ay magiging isa sa mga pinaka mapagkumbabang asawa ng mga artista ng Russia: siya mismo at ang kanyang trabaho ang bubuo sa buong kahulugan ng kanyang buhay.

V.D. Polenov kasama ang mga bunsong anak na sina Olga at Natalia

V.D. Polenov kasama ang kanyang mga anak na babae

At ngayon, ilang taon na ang lumipas, ang pamilya Polenov ay lilipat sa Borok estate sa mga pampang ng Oka. Ang kanilang pamilya ay magkakaroon ng anim na anak - dalawang anak na lalaki at apat na anak na babae (ang panganay na anak ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa kanilang sariling gastos, magtatayo sila ng isang simbahan, mga paaralan, personal na magbabayad para sa gawain ng mga guro, lumikha ng isang katutubong teatro, kung saan si Natalya Vasilyevna Polenova ay magiging unang direktor. At lilikha rin sila ng isang "diorama" mula sa mga canvases ng artist, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng isang "paglalakbay sa buong mundo" sa buong mundo.

At sa loob lamang ng apat na taon ay mabubuhay ni Natalya Vasilievna ang kanyang asawa, ang makinang na pintor ng tanawin na si Vasily Polenov.

Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%; "title \u003d" (! LANG: Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung kanino sila ipinanganak sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid. Ang pinakabatang "Lilya" (Elena Polenova) ay susundan ng yapak ng kanyang tanyag na kapatid at magiging unang propesyonal na babaeng artista sa Russia. Siya isinalarawan ang maraming mga kuwentong engkanto sa Russia , kung saan siya naging tanyag.