Kung saan ang mundo ay umibig sa "American Gothic" ni Grant Wood. Ang mga artista ay nagbibigay ng mga kuwadro na gawa sa kahoy ng Amerikanong gothic artist na nagbibigay ng kahoy tungkol sa pagpipinta

American Gothic - Grant Wood. 1930. Langis sa canvas. 74 x 62 cm

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 sa panahon ng Great Depression. Sa bayan ng Eldon, napansin ni Grant Wood ang isang maayos na Gothic carpentry house. Nais ng artista na mailarawan ang bahay at ang mga potensyal na residente nito - isang ama at anak na babae, isang matandang dalaga (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ito ay asawa at asawa). Ang kapatid na babae ng artista at ang kanyang personal na dentista ang mga modelo. Ang hindi pangkaraniwang paglalahad ng pagpipinta ay hindi hihigit sa isang gayahin ng mga larawan ng mga taong iyon.

Ang mga tauhan ay inilalarawan nang napakalinaw at malinaw. Ang lalaki ay tumingin sa manonood, ang pitchfork ay mahigpit na hinawakan sa kanyang mga kamay. Ang isang babae na may mahigpit na tinapay sa likuran ng kanyang ulo ay tumingin sa gilid, nakasuot ng isang apron na may makalumang pattern. Pinapayagan lamang ng may-akda ang isang tinapay mula sa laconic hairstyle ng batang babae. Sa matitigas na mukha ng mga bayani at ang kanilang naka-compress na labi, maraming mga kritiko sa sining ang nakakakita ng poot at deretsong kapangitan. Ang iba pang napaka-awtoridad na mga mananaliksik ay nahulaan sa kanilang gawa ang isang pangungutya sa labis na paghihiwalay at limitasyon ng mga naninirahan sa maliliit na bayan.

Samantala, si Wood mismo ay humagulgol na maling kahulugan ng publiko sa kanyang trabaho - nakita niya sa mga tagabaryo ang eksaktong uri ng mabisang puwersa na makatiis sa mga problemang pang-ekonomiya na sanhi ng Great Depression. Ang mga bayan at nayon na ito ay determinado at malakas ang loob na harapin ang mga hamon. Sinabi ng artist na ang mga bayani ng kanyang gawa ay isang sama-sama na imahe na naiugnay niya sa buong Amerika. Gayunpaman, ang mga residente ng bayan ng Elton ay hindi pinakinggan ang mga paliwanag ng may-akda, galit sila at nagalit sa paraan ng pagpapakita sa kanila ng Wood sa kanyang gawa.

Ito ba ay isang anak na babae o isang asawa? Ang sagot sa katanungang ito ay talagang nakakainteres. Ang manonood ay may hilig na "basahin" ang pangunahing tauhang babae bilang isang asawa, habang ang kapatid na babae ni Wood, na isang modelo, ay pinilit na siya ay isang anak na babae. Nais lamang niyang makita ang kanyang sarili sa sikat na trabahong mas bata, sapagkat sa panahon ng posing siya ay 30 taong gulang lamang.

Ang pitchfork ay ang sentro ng pagpipinta. Ang matalim, tuwid na mga linya ng ngipin ng tool na pang-agrikultura na ito ay nakikita sa iba pang mga bahagi ng talim. Ang mga seam ng shirt ng lalaki ay sumusunod sa mga contour ng pitchfork na halos perpekto. Tila ang buong gawain ay binubuo ng isang apela sa tuwid na mga patayong linya - ang labas ng bahay, ang talim, ang pinahabang bintana at ang mga mukha ng mga tauhan mismo. Ang dentista na si Byron McKeebi, na nakikita natin sa imahe ng isang ama-asawa, naalala na ang artista ay minsang nabanggit: gusto niya ang kanyang mukha, sapagkat buo ang mga linya nito.

Ang publiko ay nag-react sa interes ng gawain ni Grant Wood, sa sandaling lumitaw siya sa eksibisyon sa Art Institute ng Chicago. Ito ay kamangha-mangha, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa interpretasyon ng may-akda ng akda, kahit na inamin nila na ang pintor ay pinamamahalaang tumpak na "makuha" ang pambansang espiritu ng Amerika. Matapos ang Great Depression ay nagbigay daan sa isang ordinaryong matatag na buhay, ang manonood ay sa wakas ay makita ang larawan sa mga mata ng lumikha, upang makita ang hindi mabagsik, ngunit hindi matitinag na mga Amerikano na handa nang hindi labanan, ngunit upang harapin ang lahat ng mga problema.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - isang sikat na artista ng realistang Amerikano, o sa madaling salita - isang regionalist. Siya ay naging malawak na kilala sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pamumuhay sa bukid sa American Midwest.

Upang magsimula sa, kaunti tungkol sa artist mismo. Si Grant ay ipinanganak sa isang magsasaka sa isang maliit na bayan sa Iowa. Sa kasamaang palad, sa mahabang panahon ay hindi siya maaaring magpinta. Ang kanyang ama na Quaker - iyon ay, isang miyembro ng isang relihiyosong sekta ng Kristiyano - ay may isang hindi mapanuri na negatibong pag-uugali sa sining. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay nakakuha si Wood ng pagpipinta. Nag-aral siya sa University of Chicago School of Art. Pagkatapos ay gumawa siya ng apat na paglalakbay sa Europa, kung saan siya nag-aral ng iba't ibang mga direksyon sa mahabang panahon.

Ang kanyang mga unang gawa na nauugnay sa Impressionism at Post-Impressionism. Ang pinakatanyag sa kanila - "Ang bahay ni Lola sa kagubatan" (ang bahay ni Lola ay naninirahan sa isang kagubatan, 1926) at "View of the Bay of Naples" (The Bay of Naples "s View, 1925).

Dalawang ganap na magkakaibang mga gawa, na walang kilos na ipinatupad sa ipinakita na estilo. Kung ang "Lola's House in the Woods" ay nakasulat sa isang mabuhanging sukat at puno ng ilaw at init, kung gayon ang pangalawang tanawin ay literal na humihip ng malamig. Ang mga puno na baluktot sa hangin ay inilalarawan sa canvas, na pininturahan ng master ng madilim - itim, asul at madilim na berde - mga kulay. Marahil, tulad ng iba pang mga may-akda na nagpinta sa estilo ng post-impressionism at nagsisikap na ilarawan ang pagiging monumento ng mga bagay, nais ipakita ni Wood ang kadakilaan ng bagyo, kung saan kahit na ang mga puno ay yumuko.

Makalipas ang kaunti, nakilala ng artista ang pagpipinta ng mga masters ng Aleman at Flemish ng ika-16 na siglo. Noon nagsimula ang pintura ni Wood ng makatotohanang, at sa ilang mga lugar kahit na pinalaking makatotohanang, mga tanawin at larawan. Ang panrehiyonismo, kung saan lumingon ang master, ay isang direksyon, ang pangunahing ideya kung saan ay ang gawaing pansining ng "kakanyahan" ng isang rehiyon na etnokultural. Sa Russia mayroong isang analogue ng term na ito - "localism" o "pochvenism".

Ang paglalarawan ng buhay sa bukid sa American Midwest ay malamang na nauugnay sa sikat na larawan ng isang babae at isang lalaki na may isang pitchfork sa harap ng isang bahay. At hindi walang kabuluhan, sapagkat si Grant Wood ang sumulat ng sikat na pagpipinta na ito - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Ito ay malamang na hindi mahulaan ng artist na ang kanyang akda ay magiging isa sa mga pinakakilala at parodied sa sining ng Amerika.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay na istilo ng karpinterya ng Gothic, na nakita niya sa lungsod ng Eldon. Nais ni Grant na ilarawan siya at ang mga tao na maaaring manirahan doon. Ang prototype ng anak na babae ng magsasaka ay ang kanyang kapatid na si Nan, at ang modelo para sa magsasaka mismo ay ang dentista na si Byron McKeebe. Ang larawan ay inilagay para sa kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago, kung saan nananatili ito hanggang ngayon.

Talagang mahalaga ang cinema sapagkat malinaw na ipinapakita ang kaisipan ng bansa na kinunan ito. Ang sinehan ay isang malaking maleta kung saan pinupuno nito o ng estado ang mga pananaw, halaga, pamana sa kultura, mga ideyal, takot, pilosopiya, teorya at kasanayan, at higit pa, at ipinapadala ang maleta na ito sa iba't ibang mga bansa upang ang iba ay tumingin dito at may naintindihan tungkol sa nagpadala. Ngayon, kung lalapit tayo sa pelikulang "American Gothic" mula sa puntong ito ng pananaw. At ang pelikula mismo ay humihiling na lapitan ito nang tumpak mula sa puntong ito ng pananaw, dahil ang pangalan ng nagpadala ay nai-render sa pamagat mismo. Kaya, ang kaisipan ng bansa ay buong isiniwalat. At sa paghahambing sa aming kaisipan, Ruso, Siberian, mayroong isang pakiramdam ng pagkakasalungatan at, sa kasamaang palad, pagtanggi.

Anim na tao, anim na kabataan ang dumating sa isla, lima sa kanila ang naghahanap ng bahay at pumasok dito. Wala pang limang minuto, ang mga lalaki ay binuksan ang gramophone, umakyat sa kubeta ng iba, naglabas ng damit, isinuot at sumayaw sa form na ito. Kapag lumitaw ang mga may-ari, ang pulang linya ng pag-uusap ng mga tao ay naging - kung nais mo, maaari naming bayaran ang sanhi ng abala. Ito ang unang punto. “Kami ay mga Amerikano. Maaari tayong kumilos subalit nais natin. Kami ay nai-save mula sa anumang moral na pagsisisi sa pamamagitan ng pera at sa pamamagitan ng pera malulutas natin ang lahat ng mga problema. Maaari kaming manigarilyo hangga't gusto natin at saanman natin gusto, sapagkat tayong mga Amerikano ay masters kahit saan. "

Isang matandang mag-asawa ang nagho-host at magpapakain sa mga panauhin. Isipin kung kailangan mong magluto ng pagkain hindi para sa dalawang tao, ngunit para sa pitong tao. Iyon ay, ang hostes ay dapat maghanda ng maraming pagkain upang mapakain ang lahat. Paano nagpapasalamat ang mga panauhin? Ang isang batang babae, nang walang paghingi ng pahintulot, nang walang pag-aalinlangan sa pagiging makatuwiran at kawastuhan ng kanyang kilos, ay naglabas ng isang sigarilyo at sinindihan ito. Sa mismong hapag kainan sa kusina, kung saan nakaupo ang mga may-ari, kung nasaan ang pagkain. Normal lang ito Ngunit Amerikano siya. Naninigarilyo siya saan man niya ito gusto. Kapag ang may-ari ay gumawa ng isang komento sa kanya, umalis siya na may hindi kanais-nais na hitsura. Ang mga Amerikano ay hindi maaaring pagalitan, hindi nila ito matitiis. Masyado silang mahalaga upang magkomento. Oo, umalis ang dalaga, ngunit ilang sandali ay itinapon na niya ang kanyang puwitan sa sigarilyo sa bakuran. Sa isang malinis na looban, na pinapanood ng mga may-ari, matapang na itinapon ng batang babae ang toro. Sapagkat nasaktan siya at maliit na ang gagawin niya, dahil siya ay Amerikano.

Magpatuloy. Kumain ang lahat, busog lahat. Ano ang ginagawa ng mga kabataan kapag mabait silang pinapakain? Tama, nagpunta sila sa kanilang negosyo. Pagkatapos ng lahat, tayong mga Ruso, mayroon pa rin tayong moralidad sa kung saan, ang patakaran ng pag-uugali sa isang pagbisita. Lalo na kung nasira ang aming transportasyon at pinakain kami ng mga tao at dinala sa kanila. Walang nagtanong kung kailangan nila ng tulong upang maghugas ng pinggan, maaari silang tumulong sa paligid ng bahay. Limang malulusog na lalaki at babae pagkatapos kumain ay namasyal, umupo sa gazebo, naninigarilyo. At walang nag-alok na tulungan ang mga may-ari. Ang mga may-ari ay hindi bata. Ang mga may-ari, na may balikat isang malaking bahay, kung saan ginagawa nila ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay, dahil walang kuryente. Kapag nakilala ni Jeff ang may-ari na nakakakita ng isang bagay, hindi sinabi ni Jeff na "Maaari ba kitang tulungan?", Hindi, mahinahon siyang nakausap ang kanyang lolo at umalis. Isang malusog na lalaki na pinakain at nakasilong. Ito ba ang kanilang kaisipan? Normal ba ito para sa mga Amerikano? Hindi ko lang mawari. At hindi kami ipinapakita gopniks. Hindi, lahat ng tao ay nasa hustong gulang, may bihis, tila may edukasyon. Ito ay lumalabas na ito o ang nasyonalidad ay madaling mapapalitan ang kakulangan ng edukasyon, hindi magandang edukasyon ng ibang nasyonalidad? Iniimagine ko ang sarili ko sa lugar nila. Talaga, pagkatapos ng gayong mabuting pakikitungo at tulong, hindi ako mag-aalok ng aking tulong. Magkakaroon din ba ng gawi ang mga taong Ruso? Oo, sa Russia, ang Caucasus, Buryatia, ang mga republika ng Asya, kung saan ang mga batas ng mabuting pakikitungo at mga batas ng pag-uugali ay halos nasa mga unang posisyon. Nasa ating mga gene ang pagbisita sa bawat isa at pagtanggap ng mga panauhin. At hindi ko maintindihan ang ganoong pagiging hayop na ipinakita ng mga Amerikano.

Iyon ang dahilan kung bakit mula sa unang minuto ay nais kong magkaroon ng kasiyahan ang lahat ng mga kabataang ito. Hindi ko alam kung ano o sino sila. Ang genre ng pelikula ay kakila-kilabot at nakakaganyak, ngunit dahil anim na tao ang pupunta sa isang lugar sa ganitong uri, ayon sa batas, papatayin sila.

At magiging maayos ang lahat kung sila ay sinipa at pagkatapos nito ay nawala ang mga kredito, ngunit malinaw na lumusot ang mga may-akda sa huling 20 minuto ng pelikula. Nagsimula sila ng isang bagong balangkas, ganap na malungkot, bobo at walang muwang. Hindi ko matiis ang pag-ikot ng mga pangyayaring ito.

Hindi iniiwan ng pelikula ang sinuman na walang pakialam. Ipinakita ng pelikula ang likas na katangian ng average young American boy and girl. Ngunit ang pelikulang ito ay malinaw na hindi isang obra maestra. Ang wakas ay mahirap.

Hindi bababa sa isang beses, nakita mo ang larawang ito. At ang unang akala mo ay: "Hmm ... anong nangyayari dito?"

Ang pagpipinta na "American Gothic" ay gumagawa ng isang hindi siguradong impression sa manonood. Subukan nating maunawaan kung bakit ito nangyayari.
Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 ng artist na si Grant Wood. Isang araw, nakita niya ang isang maliit na puting bahay na istilo ng karpinterya ng Gothic. Nagustuhan ng artista ang bahay, at nagpasya siyang magpinta ng larawan na nagsasabi ng kwento ng mga naninirahan sa bahay na maaaring manirahan dito. Pinili niya ang kanyang kapatid na si Nan at ang dentista na si Byron McKeeby bilang mga modelo. Kahiwalay na pininturahan ng kahoy ang mga tao at ang bahay, ang tanawin na nakikita natin sa larawan ay hindi kailanman nangyari.

Larawan ng kapatid na artista na sina Nan at Byron McKeebee, na naging bayani ng "American Gothic".

Nang matapos siya, nagpasya si Wood na isumite ang kanyang pagpipinta sa isang kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago. Nakita ng mga hukom ang larawan bilang isang "nakakatawang Valentine", na nagpapakita ng ugnayan ng dalawang asawa sa "bagahe" ng buhay. Ngunit ang tagapangasiwa ng museo ay nakakita ng kakaiba sa larawan at hinimok ang mga hukom na ibigay kay Wood ang isang premyo na $ 300 at bilhin ang pagpipinta para sa instituto. Doon nga siya, nananatili hanggang ngayon.

Matapos bilhin ang larawan, nagpasya silang mai-print ang imahe sa maraming mga pahayagan sa lungsod. Ang hindi inaasahang nangyari, ang mga residente ng Iowa, kung saan ipininta ang pagpipinta, ay nagalit sa satirikal na paglalarawan ng mga residente ng estado. Nagbanta pa ang isang ginang na kumagat sa tainga ng artista.

Si Grant Wood, sa kanyang pagtatanggol, ay nagsabi na nais niyang lumikha ng isang kolektibong larawan ng mga Amerikano at hindi nais na saktan ang damdamin ng mga residente ng estado sa anumang paraan. Ang kapatid na babae ng artista ay nakakita din ng nakakahiyang pag-uugali sa larawan, gayunpaman, sa kanyang sarili. Sinabi niya sa kapatid na sa larawan ay maaaring mapagkamalan siyang asawa ng isang lalaki na dalawang beses sa kanyang edad. Matapos ipakita sa publiko ang pagpipinta, inangkin ni Nan na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae. Gayunpaman, ang artist mismo ay hindi nagkomento dito.

Ang ilang mga kritiko ay naniniwala na ang pagpipinta ay isang satira sa buhay ng mga maliliit na lungsod ng Amerika. Noong 1930s, ang American Gothic ay naging bahagi ng isang lumalaking kritikal na pagtingin sa buhay at mga pagpapahalaga sa Amerika.

Ngayon pansinin natin ang ilang mga katotohanan. Si Wood ay isang pintorista sa rehiyonal na hindi kilala sa labas ng kanyang estado. Siya mismo ay lumaki sa isang bukid, sa kanayunan, gustung-gusto ang kalikasan at mga tanawin ng maliliit na bayan. Kaya bakit dapat tumawa ang isang artista sa gusto niya?

Ang pakikipagtulungan kay Byron McKeebee sa imahe ng isang tao, sinabi ni Wood na gusto niya ang mukha ni Byron. Inilalarawan ng pagpipinta ang lalaking nakasuot ng bilog na baso, ngunit si McKeebee ay nakasuot ng baso na may mga lente na lente. Ngunit ang ama ni Wood ay nagsuot ng mga bilog na baso, na tanyag noong ika-19 na siglo.

Ang imahe ng isang babae ay kinopya mula sa kanyang kapatid na babae. Sa buhay, si Nan ay isang maliwanag at positibong babae, ngunit sa larawan ay mukhang mas matanda siya. Sa kabila ng katotohanang ang larawan ay ipininta noong ika-20 siglo, ang mga damit ng mga bayani ay kinuha mula sa panahon ng Victorian, kinumpirma ito ng tapis ng babaing punong-abala ng bahay (na kinailangan ni Nan na gupitin ang damit ng kanyang ina, dahil sila ay ay hindi na ipinagbibili sa mga tindahan), pati na rin isang kameo, na tanyag noong panahong iyon.

Posibleng lumikha si Wood ng isang pagpipinta sa memorya kung saan ang mga tauhan at bagay ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang pagkabata at sa oras na siya ay nakatira sa bukid. Bilang karagdagan, sa panahon ng Great Depression, ang pagpipinta ay nagsimulang makita bilang isang paglalarawan ng pagkalalaki ng mga Amerikanong payunir.

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, ang larawan ay nag-iiwan pa rin ng isang kakaibang mahiwagang impression. Marahil ang punto ay sa mga katangian at "pag-uugali" ng mga bayani. Kung titingnan natin nang mabuti ang mga tauhan, makikita natin na ang lalaki ay nasa harapan, ang babae ay medyo nasa likuran. Sa kanyang siko, tila pipigilan niya siya, at hindi siya pinapayagang lumapit. Hawak niya ang isang pitchfork sa kanyang mga kamay, ngunit hinahawakan niya ang mga ito sa kanyang kamao, na nagbibigay sa kilos ng isang bahagyang nakakatakot na hitsura.

Sa itaas ng bahay makikita mo ang tuktok ng simbahan. Ito ay isang sanggunian sa pamana ng mga Puritanong tagasunud, na sumunod sa mahigpit na mga patakaran at hindi nais na salakayin ang kanilang tahimik na buhay. Sa likuran ng lalaki, makikita mo ang pulang kamalig, na nagsasaad ng trabaho ng mga may-ari, tulad ng mga bulaklak sa beranda. Ngunit lalo na ang mga impressionable na manonood ay nakikita ang balangkas ng isang horror film sa larawan. Bilang isang resulta, daan-daang pinagtawanan ang larawan, marahil ay libo-libong beses. Sa Internet, mahahanap mo ang maraming mga collage sa ganap na magkakaibang mga paksa, mula sa mga pelikulang nakakatakot hanggang sa mga parody ng mga sikat na character, musikero, pampulitika.

Anuman ang mga palagay ng mga kritiko at publiko, anong impression ang makukuha sa larawang ito na nasa atin. Halimbawa, sa Chicago, isinasaalang-alang nila na magandang ideya na magtayo ng isang bantayog sa mga bayani ng pagpipinta, na parang ilalabas ang mga ito sa malaking lungsod na may maleta.

Maraming mga henyo at tagalikha sa larangan ng sining ay hindi kinikilala ng mga kritiko at lipunan sa panahon ng kanilang buhay. Sa paglipas ng mga taon, nagsisimula silang maunawaan at madama, matatag na naniniwala na ang artist o makata ay may sariling espesyal na pagtingin sa mga bagay. Noon na nagsimula silang hangaan, na niraranggo kasama ng hindi kapani-paniwala na may talento na mga tao sa kanilang panahon. Ito mismo ang nangyari kay Wood Grant, na halos isang daang taon na ang nakalilipas na naglalarawan ng kanyang pangitain tungkol sa pamumuhay ng mga naninirahan sa Bagong Daigdig sa pagpipinta na "American Gothic". Siya ay isang medyo kumplikadong artista, na may kanya-kanyang karakter at sulat-kamay.

Ilang salita tungkol sa pagkabata ng artista

Maraming mga kritiko at eksperto sa sining ang naniniwala na bago pag-aralan ang isang pagpipinta, lalo na ang isa na naging sanhi ng isang malaking sigaw sa publiko, kinakailangang pag-aralan nang kaunti ang tagalikha ng obra maestra mismo. Kailangan lamang itong gawin upang maunawaan ang mga motibo o mensahe ng artist. Sa pagsasalita tungkol kay Wood Grant, na ang pagpipinta na "American Gothic" ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya at ilang mga hindi pagkakasundo sa mga dalubhasa sa mundo, dapat sabihin na ang kanyang mga unang taon ay hindi namamalayan.

Ipinanganak siya sa isang maliit na sakahan sa agrikultura sa pinakadulo ng isa sa Amerika. Bilang karagdagan sa kanya, mayroon pang dalawang lalaki at isang babae sa pamilya. Ang ama ng pamilya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabilis na ugali na ugali at kalubhaan. Medyo maaga siyang pumanaw. Si Grant ay nagkaroon ng isang malapit at nagtitiwala na relasyon sa kanyang ina, marahil dahil dito lumaki siya na napaka-sensitibo, mahina at pinaka may talento sa lahat ng mga bata sa pamilya.

Hindi kilalang henyo

Lumalaki at pumipili ng isang masining na landas para sa kanyang sarili, sumulat si Grant ng sapat na bilang ng mga kuwadro na gawa, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi na-aprubahan nang maayos. Hindi siya nakilala sa sining, madalas na hindi sineryoso ang kanyang trabaho.

Tungkol sa oras kung saan ipininta ang larawan

Ang American Gothic ng American artist na si Grant Wood ay isinulat noong 1930. Ang oras na ito ay medyo mahirap para sa isang bilang ng mga kadahilanan:

1. Una, noong 1929, nagsimula ang isang krisis sa ekonomiya sa Amerika, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi man lang nakagambala sa mabilis na mga hakbang ng estado sa larangan ng konstruksyon at industriya. Bago, hanggang ngayon hindi kilalang matataas na gusali ang itinayo sa bansa. Ito ay isang panahon ng pagbabago at teknolohiya.
2. Pangalawa, sa buong mundo, ang pasismo ay nakakakuha ng momentum na kasing bilis ng industriya. Ang bagong kalakaran at ideolohiya ni Adolf Hitler ay nag-ugat sa isip ng mga tao na nagsikap para sa isang perpektong hinaharap.
3. Marahil ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa listahang ito ng isang katotohanan na personal na may kinalaman sa artist. Ang Wood Grant sa oras na iyon ay nabuhay na para sa isang sapat na dami ng oras sa France at German Munich. Ang ilang mga kritiko ay isinasaalang-alang na ang mga pamamasyal sa buong mundo ay nagdagdag ng maraming paraan ng pamumuhay sa Europa sa pagpipinta na "American Gothic".

Matapos ang lahat ng nasa itaas, maaari mong subukang makakuha ng ilang ideya tungkol sa artist, tungkol sa kanyang karakter at buhay. Kaya, kapag tapos na ito, sulit na magpatuloy nang direkta sa pagtatasa ng pagpipinta na "American Gothic".

Lahat ng ito ay tungkol sa mga detalye

Masusuri lamang ang canvas kung inilarawan ito nang detalyado. Kaya, sa harapan, dalawang tao ang inilalarawan: isang babae at isang lalaki na, tila, ay mas matanda kaysa sa kanya. Paulit-ulit na sinabi ni Wood Grant na sinubukan niyang ipakita sa mag-ama, ngunit alam na sigurado na inilalarawan niya ang kanyang sariling kapatid at dentista na si Byron McKeebe. Ayon sa artist, ang huli ay nagkaroon ng isang masayang disposisyon. Totoo, sa pagpipinta na "American Gothic" siya ay lilitaw na isang taong pinigilan, kung hindi masasabing masungit. Ang kanyang titig ay nakadirekta nang direkta sa mga mata ng taong nakatingin sa canvas, at imposibleng maunawaan kung ano ang susunod na mangyayari: kung siya ay ngumingiti, o magagalit. Ang kanyang mukha ay iginuhit nang detalyado na maaari mong malaman ang bawat kulubot na bumubuhos sa kanya.

Ang tingin ng babae ay nakadirekta sa gilid, kung saan sa labas ng larawan. Ang isang lalaki at ang kanyang anak na babae ay nakatayo sa gitna, na may isang babaeng may hawak na isang matandang lalaki sa braso. Mayroon siyang isang pitchfork sa kanyang mga kamay, nakaturo paitaas, na hawak niya nang may sapat na malakas na mahigpit na paghawak. Tila ang mga taong inilalarawan ni Wood Grant ay sinusubukan na protektahan ang kanilang tahanan, kung saan ipininta sila.

Ang bahay ay isang lumang gusaling istilong Amerikano. Ang isa pang pananarinari na nagpapakita ng sarili sa masusing pagsusuri: sa larawan, lahat ay ginagawa ng mga kamay ng mga tao: shirt ng isang lalaki, apron ng isang babae, at, hindi sinasadya, isang bubong ng mansard.

Kung bibigyan mo ng pansin ang background ng pagpipinta na "American Gothic", tila hindi ito binigyang pansin ni Grant Wood. Ang mga puno ay ipinakita sa anyo ng mga hugis na geometriko at ang mga ito ay ganap na hindi nasusundan, na nabuo. Sa pamamagitan ng paraan, kung titingnan mo nang mabuti, maraming geometry sa larawan: isang tatsulok na bubong, tuwid na mga linya ng mga bintana, mga pitchfork na umalingawngaw sa pagdidilig sa shirt ng lalaki.

Ang mga tono kung saan ipininta ang canvas ay maaaring inilarawan bilang medyo kalmado. Marahil ito ang buong paglalarawan ng pagpipinta na "American Gothic", kung saan naging malinaw kung bakit maraming mga Amerikano ang nakakita sa kanilang sarili dito: halos lahat ng mga pamilya na naninirahan sa kanluran at silangang baybayin ng mainland ay may gayong mga bahay.

Pagtatasa ng lipunan

Ang pagpipinta na "American Gothic" ay gumawa ng isang splash. Ang ilan ay natuwa, ngunit mayroon ding hindi nasisiyahan. Ang mga residente ay isinasaalang-alang ang paglalarawang ito ng kanilang pamumuhay bilang isang pangungutya sa artist, at ang isang ginang ay nagbanta pa na pumatay nang pisikal kay Grant Wood. Nangako siyang kakagat sa tainga niya. Maraming mga tao ang inakusahan ang artist ng antipathy sa lahat ng bago, na tinawag siyang isang konserbatibo at salungat, sapagkat inilalarawan niya ang isang lumang bahay sa threshold ng isang bagong sibilisasyon. Mismong ang artista mismo ay nagsabi tungkol sa kanyang pagpipinta: "Sinubukan kong ilarawan ang mga taong ito na para sa akin sa buhay na alam ko ...".

Makalipas ang isang siglo

Ito ay nagkakahalaga ng pansin na pagkatapos ng ilang sandali ang larawan ay mananatili pa rin sa rurok ng kasikatan. Ginagawa nila siyang mga parody, hinahangaan nila siya, hindi nila siya naiintindihan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi tumigil sa "American Gothic" mula sa pagiging isang uri ng simbolo ng pamumuhay ng mga taong iyon. Makalipas ang halos isang daang siglo, natanto ng mga kritiko sa kanya ang hindi matatag na diwa ng mga Amerikanong nagpasimuno. At ang huling bagay na kailangang banggitin: Nagawa ni Grant Wood na "hook" ng maraming tao sa kanyang obra maestra, na pinipilit ang publiko na talakayin, pagtatalo tungkol sa pagpipinta na "American Gothic".