At n Scriabin nagtapos mula sa conservatory bilang. Scriabin alexander nikolaevich
Sa musika ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Alexander Nikolaevich Scriabin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kahit na sa gitna ng maraming mga bituin ng "Panahon ng Pilak", ang kanyang pigura ay nakatayo nang may isang aura ng pagiging natatangi. Ilan sa mga artista na naiwan ang napakaraming mga hindi malulutas na misteryo, kakaunti ang nagtagumpay sa paggawa ng nasabing tagumpay sa mga bagong abot ng musika sa isang maikling buhay. (...)
Natatanging tampok malikhaing talambuhay Ang Scriabin ay may isang pambihirang intensidad ng pag-unlad na espiritwal, na kung saan ay nagsasama ng malalalim na pagbabago sa larangan ng wikang musikal. Ang kanyang walang hanggan na naghahanap, mapanghimagsik na espiritu, na walang alam na pahinga at dinala sa lahat ng mga bagong hindi kilalang mundo, ay nagresulta sa mabilis na mga pagbabago sa ebolusyon sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain. Samakatuwid, mahirap magsalita tungkol sa Scriabin sa mga tuntunin ng matatag, matatag na mga pagsusuri; ang mismong dinamika ng kanyang landas ay nag-uudyok sa kanya na maunawaan ang landas na ito ng isang sulyap at suriin ang kapwa mga panghuli nitong layunin at pinakamahalagang milestones.
Depende sa pananaw ng mga mananaliksik, maraming mga diskarte sa pagpanahon talambuhay ng kompositor ng Scriabin. Kaya, si Yavorsky, na isinasaalang-alang ang pagkamalikhain ni Scriabin na "sa ilalim ng pag-sign ng kabataan", ay nakikilala ang dalawang panahon dito: "ang panahon ng buhay na kabataan kasama ang mga kagalakan at kalungkutan at panahon ng pagkabalisa ng nerbiyos, naghahanap, naghahangad na mawala na. Ang Yavorsky ay nag-uugnay sa pangalawang panahon sa pagtatapos ng pisikal na kabataan ng kompositor at nakikita dito, na parang, isang pare-parehong pag-aalis ng likas na emosyonal na impulsivity (mula sa Ika-apat na Sonata sa pamamagitan ng Tula ng Ecstasy at Prometheus hanggang sa huling mga preludes). Babalik kami sa pananaw ni Yavorsky, na kung saan ay kagiliw-giliw na bilang ito ay kontrobersyal. Ngayon kinakailangang sabihin tungkol sa isa pang tradisyon, na mas malalim na nakaugat sa aming musolohiya.
Ayon sa tradisyong ito, ang gawain ng kompositor ay isinasaalang-alang sa tatlong pangunahing mga panahon, na tumayo ayon sa pinakapansin-pansin na mga milestones sa kanyang pang-istilong ebolusyon. Saklaw ng unang panahon ang mga gawa noong 1880-1890s. Ang pangalawang kasabay ng pagsisimula ng bagong siglo at minarkahan ng pagliko patungo sa malakihang konsepto ng masining at pilosopiko (tatlong symphonies, ang Pang-apat at Pang-limang Sonatas, Ang Tula ng Ecstasy). Ang pangatlo, huli na, ay minarkahan ng konsepto ng "Prometheus" (1910) at kasama ang lahat ng kasunod na mga gawa ng kompositor, na nabuo sa ilalim ng tanda ng "Misteryo". Siyempre, ang anumang pag-uuri ay may kondisyon, at ang isa, halimbawa, maaaring maunawaan ang pananaw ni Zhitomirsky, na nag-iisa sa isang hiwalay na panahon ng mga gawa ng Scriabin, na nilikha pagkatapos ng "Prometheus". Gayunpaman, tila sa amin ay mas kapaki-pakinabang upang sumunod sa tradisyonal na pamamaraan sa itaas, na isinasaalang-alang sa parehong oras ang katotohanan ng patuloy na pag-update ng landas ng kompositor ng Scriabin at binabanggit, habang sinusuri namin ang "malalaking panahon", ang kanilang panloob na husay na magkakaiba mga yugto
Kaya, una, maagang panahon. Mula sa pananaw ng pangwakas na mga resulta ng pagbuo ng pangkakanyahan, mukhang isang threshold lamang, isang paunang-panahon. Kasabay nito, sa mga gawa ng batang Scriabin, ang uri ng kanyang malikhaing pagkatao ay ganap na natutukoy - naitaas, may paggalang na ispiritwalisado. Ang banayad na impressionability na sinamahan ng kadaliang pangkaisipan ay, malinaw naman, likas na katangian ng likas na Scriabin. Pinasigla ng buong kapaligiran ng kanyang maagang pagkabata - ang nakakaantig na pag-aalaga ng kanyang mga lola at tiyahin, si LA Scriabina, na pumalit sa maagang ina ng batang lalaki, ang mga ugaling ito ay natutukoy nang malaki sa huling buhay ng kompositor.
Ang hilig para sa mga aralin sa musika ay nagpakita ng kanyang sarili sa isang maagang edad, pati na rin sa mga taon ng pag-aaral sa cadet corps, kung saan ang batang Scriabin ay ipinadala ayon sa tradisyon ng pamilya. Ang mga unang guro na pre-conservative ay sina G.E.Konyus, N.S. Zverev (piano) at S.I.Taneev (mga disiplina sa musikal-teoretikal). Sa parehong oras, natuklasan ng Scriabin ang isang malikhaing talento, na ipinakita hindi lamang ang isang kapanapanabik na pagkahilig para sa kung ano ang gusto niya, kundi pati na rin ang dakilang lakas at dedikasyon. Ang mga pag-aaral ng mga bata ay nagpatuloy kalaunan sa Moscow Conservatory, kung saan nagtapos si Scriabin ng isang gintong medalya noong 1892 sa klase ng piano kasama si V.I.Safonov (sa conservatory, bilang karagdagan, kumuha siya ng isang mahigpit na counterpoint class kasama si Taneyev; kasama ang A.S. Arensky, na nagturo sa klase ng fugue at libreng komposisyon, ang relasyon ay hindi gumana, bilang isang resulta kung saan kailangang isuko ni Scriabin ang diploma ng kanyang kompositor).
Ang panloob na mundo ng batang musikero ay maaaring hatulan ng kanyang mga tala sa talaarawan at titik. Lalo na kapansin-pansin ang kanyang mga liham kay N.V. Sekerina. Sa kanila - at ang talas ng unang karanasan sa pag-ibig, at mga impression ng kalikasan, at mga pagsasalamin sa buhay, kultura, imortalidad, kawalang-hanggan. Narito na, ang kompositor ay lilitaw sa harap namin hindi lamang bilang isang lyricist at mapangarapin, ngunit din bilang isang pilosopo na sumasalamin sa mga pandaigdigang isyu ng pagiging.
Ang pino na kaisipan na nabuo mula pagkabata ay nasasalamin kapwa sa musika ni Scriabin at sa likas na pakiramdam at pag-uugali. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay batay hindi lamang sa paksa at personal na mga kinakailangan. Pinataas, pinataas ang emosyonalidad, na sinamahan ng pagkapoot sa pang-araw-araw na buhay, sa lahat ng bagay na masyadong magaspang at prangka, ganap na tumutugma sa emosyonal na kondisyon ng isang tiyak na bahagi ng mga piling tao sa kultura ng Russia. Sa puntong ito, ang romantismo ni Scriabin ay nagsama sa romantikong diwa ng mga panahon. Ang huli ay pinatunayan sa mga taong iyon sa parehong pagkauhaw para sa "iba pang mga mundo" at ang pangkalahatang pagnanais na mabuhay ng "sampung beses na buhay" (A. A. Blok), na pinasigla ng pakiramdam ng pagtatapos ng kapanahunan na isinagawa. Maaari nating sabihin na sa Russia sa pagsisimula ng siglo, ang romantismo ay nakakaranas ng pangalawang kabataan, sa lakas at talas ng kahulugan ng buhay sa ilang paraan kahit na nalampasan ang una (tandaan na ang mga kompositor ng Russia ng siglong XIX, na kabilang sa "bagong paaralan ng Russia", kapansin-pansin na naitama ng mga bisitang romantiko sa kabila ng araw at mga ideyal ng bagong pagiging makatotohanan).
Sa musikang Ruso ng mga taong iyon, ang kulto ng matinding liriko na karanasan ay lalo na katangian ng mga kinatawan ng paaralan ng komposisyon ng Moscow. Si Scriabin, kasama si Rachmaninov, ay kumilos dito bilang isang direktang tagasunod ni Tchaikovsky. Dinala ng kapalaran ang batang Scriabin kay Rachmaninoff sa musikal na boarding school ni NS Zverev, isang natitirang guro ng piano, tagapagturo ng isang kalawakan ng mga pianist at kompositor ng Russia. Parehong malikhaing at gumaganap na talento nina Rachmaninov at Scriabin na ginanap sa hindi malulutas na pagkakaisa, at para sa kanilang dalawa ang piano ay naging pangunahing instrumento ng pagpapahayag ng sarili. Ang Scriabin Piano Concerto (1897) ay sumasalamin sa mga tampok na katangian ng kanyang kabataan na lyrics, at ang nakalulungkot na kasiyahan at mataas na antas ng artistikong pag-uugali ay nagpapahintulot sa amin na makita dito ang isang direktang kahilera sa mga piano concert ni Rachmaninoff.
Gayunpaman, ang mga ugat ng musika ni Scriabin ay hindi limitado sa mga tradisyon ng paaralang Moscow. Mula sa isang murang edad, higit sa anumang iba pang kompositor ng Russia, nag-gravit siya patungo sa mga Western romantics - una sa Chopin, pagkatapos kay Liszt at Wagner. Ang oryentasyon patungo sa kulturang musikal ng Europa, kasama ang pag-iwas sa elementong-Ruso, elemento ng folklore, ay napaka-talino na sa dakong huli ay nagbunga ng mga seryosong pagtatalo tungkol sa pambansang likas ng kanyang sining (ang pinaka-nakakumbinsi at positibo na ang isyung ito ay sakop ng Vyach.Ivanov sa artikulong "Scriabin bilang isang pambansang kompositor"). Maging sa totoo lang, maliwanag na tama ang mga mananaliksik ng Scriabin na nakakita sa kanyang "Kanluranismo" na isang pagpapakita ng isang labis na pananabik sa unibersalidad, unibersalismo.
Gayunpaman, na may kaugnayan sa Chopin ay maaaring magsalita ang isang direkta at agarang impluwensya, pati na rin ang isang bihirang "pagkakataon ng psychic world" (L. L. Sabaneev). Ang pag-iibigan ng batang Scriabin para sa genre ng mga miniature ng piano ay bumalik sa Chopin, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang artista ng isang kilalang lyrical na plano (ang nabanggit na Concerto at ang unang sonata ay hindi labis na lumalabag sa pangkalahatang tono ng silid ng kanyang trabaho). Kinuha ng Scriabin ang halos lahat ng mga genre ng piano music na nakasalubong sa Chopin: preludes, etudes, nocturnes, sonatas, impromptu, waltzes, mazurkas. Ngunit sa kanilang interpretasyon, makikita ng isang tao ang kanilang sariling mga accent at kagustuhan. (...)
Nilikha ni Scriabin ang kanyang kauna-unahang sonata noong 1893, sa gayon inilatag ang pundasyon para sa pinakamahalagang linya ng kanyang trabaho. Sampung Scriabin sonatas - ito ay isang uri ng core ng kanyang aktibidad sa pagbubuo, na nakatuon sa parehong mga bagong ideya ng pilosopiko at mga tuklas na pang-istilong; sa parehong oras, ang pagkakasunud-sunod ng sonata ay nagbibigay ng isang medyo kumpletong larawan ng lahat ng mga yugto ng malikhaing ebolusyon ng kompositor.
Sa maagang sonata, isa-isa ang mga tampok ng Scriabin ay pinagsama pa rin sa isang halatang pag-asa sa tradisyon. Samakatuwid, ang nabanggit na First Sonata na may mga matalinhagang kaibahan at biglaang pagbabago ng mga estado ay nalulutas sa loob ng mga hangganan ng romantikong estetika ng ika-19 na siglo; ang whirling scherzo at ang finale ng libing ay pumukaw ng isang direktang pagkakatulad sa sonata ni Chopin sa B-flat menor de edad. Ang gawain ay isinulat ng isang batang may-akda sa panahon ng isang matinding krisis sa pag-iisip na nauugnay sa isang karamdaman sa kamay; samakatuwid ang espesyal na talas ng mga kalunus-lunos na banggaan, "isang bulung-bulungan laban sa kapalaran at laban sa Diyos" (tulad ng sinabi sa magaspang na tala ni Scriabin). Sa kabila ng tradisyunal na hitsura ng siklo ng apat na kilusan, ang sonata ay nakabalangkas na ng isang kaugaliang patungo sa pagbuo ng isang cross-cutting tema-simbolo - isang ugali na matukoy ang dramatikong kaluwagan ng lahat ng kasunod na sonat ng Scriabin (sa kasong ito, ito ay , gayunpaman, hindi gaanong isang tema tulad ng leitintonation, nilalaro sa dami ng "madilim» Minor pangatlo).
Sa Second Sonata (1897), ang dalawang bahagi ng cycle ay pinag-isa ng leitmotif ng "sea element". Alinsunod sa programa ng gawain, inilalarawan nila ang "isang tahimik na nag-iilaw ng gabi sa dalampasigan" (Andante) at "isang malawak, magulong dagat na dagat" (Presto). Ang apela sa mga larawan ng kalikasan ay muling nagpapaalala sa romantikong tradisyon, bagaman ang likas na katangian ng musikang ito sa halip ay nagsasalita ng "mga larawan ng mga mood". Sa gawaing ito, ang kalayaan sa pagpapahayag ng pagpapahiwatig ay napansin sa paraan ni Scriabin (hindi sinasadya na ang Pangalawang Sonata ay tinawag na "pantasya sonata"), pati na rin ang pagpapakita ng dalawang magkakaibang estado sa prinsipyo ng "pagmumuni-muni - aksyon ".
Ang Third Sonata (1898) ay mayroon ding mga tampok ng isang programa, ngunit ito ay isang programa na ng bago, introspective na uri, na naaayon sa paraan ng pag-iisip ng Scriabin. Sa mga komento sa sanaysay, sinasabing tungkol sa "estado ng kaluluwa", na kung saan ay itapon ang sarili sa "kailaliman ng kalungkutan at pakikibaka", pagkatapos ay makahanap ng isang mabilis na "mapanlinlang na pahinga", pagkatapos, "pagsuko sa daloy, lumulutang sa dagat ng damdamin "- sa wakas magsaya sa tagumpay liberated elemento." Ang mga estado na ito ay ayon sa pagkakabanggit kopya sa apat na bahagi ng trabaho, na natagpuan sa pangkalahatang diwa ng mga pathos at volitional aspiration. Ang huling yugto ng Maestoso ay lilitaw sa sonata, kung saan ang himno na binago ang tema ng pangatlong kilusan, ang Andante, ay tunog. Ang pamamaraan na ito ng pangwakas na pagbabago ng tema ng liriko, na kinuha mula sa Liszt, ay makakakuha ng isang napakahalagang papel sa mga mature na komposisyon ng Scriabin, at samakatuwid ang Ikatlong Sonata, kung saan ito unang ginanap nang napakalinaw, ay maaaring maituring na isang direktang threshold sa pagkahinog. (...)
Tulad ng nabanggit na, ang istilo ng mga komposisyon ni Scriabin - at sa maagang panahon na gampanan niya nang pangunahin bilang isang kompositor ng piano - ay hindi mapaghiwalay na naiugnay sa kanyang gumaganap na paraan... Ang regalong pianistiko ng kompositor ay pinahahalagahan ng kanyang mga kasabayan. Ang impression ay ginawa ng walang kapantay na kabanalan ng kanyang paglalaro - ang subtlest pananarinari, ang espesyal na sining ng pedaling, na ginagawang posible upang makamit ang isang halos hindi mahahalata pagbabago sa mga kulay ng tunog. Ayon kay V. I. Safonov, "nagtataglay siya ng isang bihirang at pambihirang regalo: huminga ang kanyang instrumento." Sa parehong oras, ang atensyon ng mga tagapakinig ay hindi nakaligtas sa kakulangan ng pisikal na lakas at pagiging banayad ng virtuoso sa larong ito, na sa huli ay pumigil sa Scriabin mula sa pagiging isang artist ng isang malaking sukat (alalahanin na sa kanyang kabataan, ang kompositor ay nagdusa din ng isang malubhang karamdaman ng kanyang kanang kamay, na naging para sa kanya ang sanhi ng malalim na emosyonal na karanasan). Gayunpaman, ang kakulangan ng senswal na kaganapan sa tunog ay sa ilang sukat dahil sa mismong mga estetika ni Scriabin na piyanista, na hindi tinanggap ang lantarang buong boses na tunog ng instrumento. Hindi sinasadya na siya ay naakit ng mga semitone, multo, ethereal na imahe, "dematerialization" (upang magamit ang kanyang paboritong salita).
Sa kabilang banda, hindi para sa wala na ang pagganap ni Scriabin ay tinawag na "the technique of nerves". Nangangahulugan ito, una sa lahat, ang pambihirang pamamahinga ng ritmo. Tumugtog si Scriabin ng rubato, na may malawak na mga paglihis mula sa tempo, na ganap na tumutugma sa diwa at istraktura ng kanyang sariling musika. Maaari ring sabihin ng isa na bilang isang tagapalabas ay nakamit niya ang higit na higit na kalayaan kaysa sa na magagamit sa notasyong pangmusika. Kagiliw-giliw na sa ganitong kahulugan ay ang mga susunod na pagtatangka upang maintindihan sa papel ang teksto ng pagganap ng may-akda ng Poem op. 32 Blg. 1, na magkakaiba-iba sa kilalang naka-print na teksto. Ilang pag-record ng archival ng pagganap ng Scriabin (na ginawa sa phonol at roller ng Velte-Mignon) ay pinapayagan kaming tandaan ang iba pang mga tampok ng kanyang paglalaro: subtly nadama rhythmic polyphony, impetuous, "squall" character ng mabilis na tempo (halimbawa, sa paunang sa E-flat menor de edad, op. 11) atbp.
Ang nasabing isang maliwanag na personalidad sa pianistic ay gumawa ng Scriabin isang perpektong tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa iba pang mga tagasalin ng kanyang musika, kasama sa kanila ang alinman sa kanyang direktang mga mag-aaral at tagasunod, o mga artista ng isang espesyal, "Scriabin" na tungkulin, na halimbawa, V.V Sofronitsky sa ibang pagkakataon.
Dito higit sa isang beses ang oryentasyon ng batang Scriabin patungo sa istilo ng Western European romantikong musika at, higit sa lahat, tungo sa gawain ng Chopin ay nabanggit. (Ang oryentasyong ito ay ginampanan ang isang tiyak na lahi ng relay sa kasaysayan: halimbawa, sa piano music ni K. Shimanovsky, ang tradisyong Chopin ay malinaw na umunlad sa paraan ng Scriabin.) Dapat tandaan, gayunpaman, ang romantikismo bilang isang tiyak na nangingibabaw sa Ang pagkatao ni Scriabin ay hindi limitado sa pulos mga pagpapakita sa wika, ngunit nagbigay ng direksyon sa lahat ng pag-unlad ng kanyang pagkamalikhain. Ito ang pinagmulan ng mga pathos ng Scriabin, ang taga-tuklas, na nagmamay-ari ng diwa ng pagpapanibago, na sa huli ay humantong sa kanya upang talikuran ang kanyang nakaraang mga patnubay sa estilo. Maaari nating sabihin na ang romantismo para sa Scriabin ay parehong tradisyon at sa parehong oras isang salpok upang mapagtagumpayan ito. Kaugnay nito, naiintindihan ang mga salita ng BL Pasternak: "Sa palagay ko, ang mga kamangha-manghang mga natuklasan ay nagawa nang ang nilalamang napuno ng artista ay hindi siya binigyan ng oras na mag-isip at nagmamadali na binigkas niya ang kanyang bagong salita sa lumang wika, hindi pag-alam kung siya ay luma o bago. Kaya sa matandang wika ng Mozart-Fildean, sinabi ni Chopin na napakaraming nakamamanghang bago sa musika na naging pangalawang simula nito. Kaya't si Scriabin, halos sa pamamagitan ng kanyang mga hinalinhan, ay nagbago ng pakiramdam ng musika sa mga pundasyon nito sa simula pa lamang ng kanyang karera ... "
Sa lahat ng unti-unting pagbuo ng ebolusyon, ang nakakasakit bagong panahon sa gawain ng Scriabin ay minarkahan ng isang matalim na hangganan. Simbolikal na kasabay ng pagsisimula ng bagong siglo, ang panahong ito ay minarkahan ng malalaking disenyo ng symphonic na hindi inaasahan para sa dating lyricist-miniaturist. Ang dahilan para sa pagliko na ito ay dapat hanapin sa umuusbong na sistema ng mga pananaw na pilosopiko, kung saan ang kompositor ngayon ay naghahangad na mapailalim ang lahat ng kanyang gawain.
Ang sistemang ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga mapagkukunan: mula sa Fichte, Schelling, Schopenhauer at Nietzsche hanggang sa mga turo sa relihiyon sa Silangan at modernong Theosophy sa bersyon ng "Lihim na Doktrina" ng HP Blavatsky. Ang nasabing isang motley conglomerate ay mukhang isang random compilation, kung hindi mo isinasaalang-alang ang isang napakahalagang pangyayari - lalo, ang pagpili at interpretasyon ng mga pinangalanang mapagkukunan, katangian ng simbolo ng kapaligiran sa kultura... Kapansin-pansin na ang mga pilosopikal na pananaw ng kompositor ay nabuo noong 1904 - isang palatandaan na taon sa kasaysayan ng simbolismo ng Russia at may maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa huli. Kaya, ang gravitation ni Scriabin patungo sa paraan ng pag-iisip ng mga unang romantiko ng Aleman, patungo sa mga ideya na ipinahayag ni Novalis sa kanyang nobela na Heinrich von Ofterdingen, ay katinig sa paniniwala sa mahiwagang kapangyarihan ng sining, na inaangkin ng kanyang mga kasabay, ang Mga Batang Simbolo . Ang Nietzschean na indibidwalismo at ang kulto ng Dionysianism ay nakita rin sa diwa ng mga panahon; at doktrina ni Schelling ng "kaluluwa ng mundo", na may mahalagang papel sa pagbuo ng mga ideya ni Scriabin, ay nagkakaroon ng pagkalat sa Vl. S. Soloviev. Bilang karagdagan, kasama sa bilog ng pagbabasa ni Scriabin ang Buhay ni Buddha ni Ashvaghosha, isinalin ni KD Balmont. Tulad ng para sa Theosophy, ang interes dito ay isang pagpapakita ng isang pangkalahatang pagnanasa para sa hindi makatuwiran, mistiko, hindi malay. Dapat pansinin na si Scriabin ay mayroon ding personal na pakikipag-ugnay sa mga kinatawan ng simbolismo ng Russia: sa loob ng maraming taon ay kaibigan siya ng makatang Y. Baltrushaitis; ang dami ng mga tula ni Balmont na nagsisilbing sanggunian niyang libro kapag nagtatrabaho sa kanyang sariling mga tulang patula; at komunikasyon kay Viach. Si Ivanov sa panahon ng pagtatrabaho sa "Paunang Pagkilos" ay may kapansin-pansin na epekto sa kanyang mga proyekto sa misteryo.
Si Scriabin ay walang espesyal na edukasyon na pilosopiko, ngunit mula sa simula ng 1900s ay seryoso siyang nakikibahagi sa pilosopiya. Ang paglahok sa bilog ng S.N Trubetskoy, pag-aaral ng mga gawa ni Kant, Fichte, Schelling, Hegel, pag-aaral ng mga materyales ng Philosophical Congress sa Geneva - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa kanyang sariling mga konstruksyon sa pag-iisip. Sa paglipas ng mga taon, ang mga pilosopikal na pananaw ng kompositor ay lumawak at nabago, ngunit ang kanilang batayan ay nanatiling hindi nagbago. Ang batayan na ito ay nabuo ng ideya ng banal na kahulugan ng pagkamalikhain at ng theurgic, nagbabagong misyon ng tagalikha ng artist. Sa ilalim ng impluwensya nito, nabuo ang pilosopiko na "balangkas" ng mga gawa ni Scriabin, na naglalarawan sa proseso ng pag-unlad at pagbuo ng Espiritu: mula sa estado ng pagpigil, sumuko sa hindi gumagalaw na bagay - sa taas ng pagsasaayos ng kumpirmasyon sa sarili. Ang mga tagumpay at kabiguan sa landas na ito ay napapailalim sa isang malinaw na may linya na dramatikong triad: pananabik - flight - ecstasy. Ang ideya ng pagbabago, ang tagumpay ng espirituwal na prinsipyo sa materyal, sa gayon ay nagiging hindi lamang hangarin, kundi pati na rin ng tema ng mga komposisyon ni Scriabin, na bumubuo ng isang naaangkop na kumplikadong paraan ng musikal.
Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong ideya, ang hanay ng istilo ng mga gawa ni Scriabin ay makabuluhang lumalawak. Ang mga impluwensya ni Chopin ay nagbibigay daan kay Liszt at kay Wagner. Bilang karagdagan sa pamamaraan ng pagbabago ng mga tema ng liriko, pinapaalalahanan ni Liszt ang diwa ng paghihimagsik at ang larangan ng mga imahe ng demonyo, ng Wagner - ang magiting na pampaganda ng musika at ang unibersal, lahat-ng-saklaw na kalikasan ng mga gawaing pansining.
Ang lahat ng mga katangiang ito ay nabanggit na para sa unang dalawa symphonies Scriabin. Sa anim na bahaging First Symphony (1900), na nagtatapos sa isang choral epilogue na may mga salitang "Halika, lahat ng mga tao sa mundo, // Umawit tayo ng kaluwalhatian sa sining," Scriabin's Orphism, pananampalataya sa makapangyarihang puwersa ng sining, ay katawanin sa unang pagkakataon. Bilang isang bagay na katotohanan, ito ang unang pagtatangka upang ipatupad ang plano ng The Mystery, na kung saan ay hindi pa malinaw na namumula sa mga taong iyon. Ang symphony ay minarkahan ng isang mahalagang pagbabago sa pananaw ng kompositor: mula sa pagiging pesimismo ng kabataan hanggang sa isang masigasig na kamalayan ng kanyang lakas at pagtawag sa isang tiyak na matayog na layunin. Sa mga talaarawan ng talaarawan ng oras na ito, nabasa natin ang mga kapansin-pansin na salita: "Buhay pa ako, mahal ko pa rin ang buhay, mahal ko ang mga tao ... Ipapahayag ko sa kanila ang aking tagumpay ... Sasabihin ko sa kanila na sila ay malakas at makapangyarihan, na walang dapat magdalamhati, na hindi mawala! Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang maaaring magbigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at nasakop ito. "
Ang Second Symphony (1901) ay walang naturang panloob na programa, ang salita ay hindi lumahok dito, ngunit ang pangkalahatang istraktura ng gawain, na nakoronahan ng solemne na pamamalakad sa pangwakas, ay napapanatili sa magkatulad na tono.
Sa parehong mga gawa, para sa lahat ng kanilang pagiging bago, ang pagkakaiba sa pagitan ng wika at ideya ay maliwanag pa rin. Ang mga huling bahagi ng mga symphonies ay lalo na minarkahan ng kawalan ng gulang - ang masyadong nagpapahayag na pagtatapos ng Una at masyadong seremonyal, ang pangkaraniwan - ang Pangalawa. Tungkol sa katapusan ng Ikalawang Symphony, ang kompositor mismo ang nagsabi na "ilang uri ng pagpipilit" ang lumabas dito, habang kailangan niyang bigyan ng ilaw, "ilaw at kagalakan."
Ang mga "ilaw at kagalakan" na si Scriabin ay natagpuan sa mga sumusunod na akda - ang Pang-apat na Sonata (1903) at ang Third Symphony, "The Divine Poem" (1904). Ang komentaryo ng may-akda sa Pang-apat na Sonata ay nagsasalita tungkol sa isang tiyak na bituin, na ngayon ay halos hindi kumikislap, "nawala sa di kalayuan," ngayon ay sumisikat sa isang "sparkling fire". Nasasalamin sa musika, ang mala-tula na imaheng ito ay naging isang buong serye ng mga natuklasan sa wika. Ganoon ang kadena ng mala-kristal na mga armada sa paunang "tema ng bituin", na nagtatapos sa isang "natutunaw na kuwerdas" o "tema ng paglipad" ng pangalawang kilusan, Prestissimo volando, kung saan ang pakikibaka ng ritmo at metro ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng hindi mapusok na kilusan pumutok sa lahat ng mga hadlang. Sa parehong seksyon, bago ang seksyon ng pagganti, ang susunod na pagsisikap ay inilalarawan ng "nasakal" na pinutol na mga triplet (mas tiyak, mga tirahan na may mga pag-pause sa huling beats). At ang coda ay isa nang karaniwang Scriabin panghuling apotheosis na may lahat ng mga katangian ng nakalulugod na koleksyon ng imahe: isang nagniningning na pangunahing (unti-unting pinapalitan ang menor de edad na sukat sa mga gawa ni Scriabin), dinamika fff, ostinata, background ng "bubbling" chord, "tunog ng trumpeta" ng pangunahing tema ... Mayroong dalawang bahagi sa Pang-apat na Sonata, ngunit pinagsama sila sa bawat isa bilang mga yugto ng pag-unlad ng parehong imahe: ayon sa mga pagbabago ng "tema ng bituin", ang agonizingly contemplative mood ng unang kilusan ay nagiging isang mabisa at masasayang mga pathos ng pangalawa.
Ang parehong pagkahilig patungo sa pag-ikit ng siklo ay sinusunod sa Third Symphony. Ang tatlong bahagi nito - "Pakikibaka", "Mga Kaluguran", "Banal na Paglaro" - ay konektado ng diskarteng attacca. Tulad ng sa Pang-apat na Sonata, sa symphony ang dramatikong triad na "pagkapagod - paglipad - labis na kasiyahan" ay nahulaan, ngunit ang unang dalawang mga link dito ay binabago ang mga lugar: ang paunang sandali ay ang mabisang imahe (ang unang kilusan), na pagkatapos ay pinalitan ng ang senswal-nagmuni-muni na globo ng "Mga Pleasures" (ang pangalawang bahagi) at masayang binigyang inspirasyon ng "Banal na pag-play" (katapusan).
Ayon sa programa ng may-akda, ang "The Divine Poem" ay kumakatawan sa "ang ebolusyon ng kamalayan ng tao, na hiwalay mula sa mga dating paniniwala at lihim ... kamalayan na dumaan sa panteism sa isang masayang at nakakalasing na pagpapatunay ng kalayaan at pagkakaisa ng uniberso." Sa "evolution" na ito, sa lumalaking kamalayan sa sarili ng diyos ng tao, ang tumutukoy na sandali, isang uri ng panimulang punto, ay ang kabayanihan, prinsipyo ng pagbobolusyon. (...)
Ang "Banal na Tula" ay napansin ng mga kasabay bilang isang uri ng paghahayag. Ang bago ay naramdaman pareho sa mismong tindahan ng mga imahe, at sa libre, puno ng mga kaibahan at sorpresa na katangian ng pangkalahatang stream ng tunog. “Diyos, anong klaseng musika iyon! - naalala ang kanyang BL Pasternak, na naglalarawan ng kanyang unang mga impression. - Ang symphony ay walang tigil na pagbagsak at pagbagsak, tulad ng isang lungsod sa ilalim ng apoy ng artilerya, at ang lahat ay itinayo at lumago mula sa mga labi at pagkawasak ... nahulog na Anghel ".
Ang Ika-apat na Sonata at ang Pangatlong Symphony ay sumasakop sa isang partikular na posisyon sa trabaho ni Scriabin. Ang konsentrasyon ng pagsasalita ay pinagsama sa kanila, lalo na sa "Banal na Tula", na may pagkakaiba-iba ng mga paleta ng tunog at malinaw na naramdaman pa rin ang karanasan ng kanilang mga hinalinhan (parallels with Liszt and Wagner). Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa isang panimulang bagong kalidad ng mga gawaing ito, pagkatapos ito ay pangunahing nauugnay sa globo ng ecstasy.
Ang likas na katangian ng mga kalugud-lugod na estado sa musika ni Scriabin ay masalimuot at lumalaban sa hindi malinaw na kahulugan. Ang kanilang sikreto ay nakatago sa kailaliman ng pagkatao ng kompositor, bagaman dito, malinaw naman, kapwa "isang pulos Russian labis na pananabik para sa extremeness" (BL Pasternak) at ang karaniwang pagnanais para sa panahon na mabuhay ng isang "sampung beses na buhay" ay nadama. Malapit sa Scriabin ay ang kulto ng Dionysian, orgiastic ecstasy, na kinanta ni Nietzsche, at pagkatapos ay binuo ng kanyang mga tagasunod sa Russia, lalo na si Viach. Ivanov. Gayunpaman, ang "frenzies" at "pagkalasing" ni Scriabin ay nagpapakita rin ng kanyang sarili, malalim na indibidwal na sikolohikal na karanasan. Batay sa likas na katangian ng kanyang musika, pati na rin mula sa mga berbal na paliwanag sa mga sinabi ng may-akda, mga komentaryo, tala ng pilosopiko at kanyang sariling mga tulang patula, maaari itong maibuod na ang labis na kasiyahan ng Scriabin ay isang malikhaing kilos na may higit o hindi gaanong malinaw na erotikong kahulugan . Ang polarity ng "I" at "not-I", ang paglaban ng "inert matter" at ang pagkauhaw para sa pagbabago nito, ang masayang tagumpay ng nakamit na pagkakaisa - lahat ng mga imaheng ito at konsepto ay naging nangingibabaw para sa kompositor. Ang kombinasyon ng "pinakamataas na pagpipino" na may "pinakamataas na kadakilaan" ay nagpapahiwatig din, at mula ngayon ay kulay nito ang lahat ng kanyang mga gawa.
Gamit ang pinakadakilang pagkakumpleto at pagkakapare-pareho, tulad ng isang matalinhagang globo ay isinama sa Tula ng Ecstasy (1907) - isang gawain para sa isang malaking symphony orchestra na may pakikilahok ng limang mga trumpeta, organ at kampanilya. Kung ihahambing sa Third Symphony, wala nang isang "pakikibaka", ngunit umakyat sa ilang mga taas, hindi ang pananakop ng mundo, ngunit ang kaligayahan ng pagmamay-ari nito. Ang pagtaas sa itaas ng lupa at ang pagbibigay diin ng malinaw na malinaw na malinaw na damdamin ay mas nakakaakit ng pansin sa katotohanan na sa teksto ng tula sa Tula, "ang ligaw na katakutan ng pagpapahirap", at ang "bulate ng kabusugan", at ang "nabubulok na lason ng monotony ”nabanggit pa rin. Sa parehong oras, ang bersyon na patula ng akda na ito (nakumpleto at na-publish ng Scriabin noong 1906) ay may mga nasasalat na pagkakatulad sa pangunahing, bersyon ng musikal. Ang tulang patula ay napalawak, istrukturang rhythmized (ang mga linya ay ang pagpipigil: "Isang mapaglaro na espiritu, isang handa na espiritu, isang espiritu na lumilikha ng lahat ng bagay na may isang panaginip ...") at may isang nakadirekta, "pagbibinyag" na drama (ang pangwakas mga linya ng Tula: "At ang uniberso ay umalingawngaw kasama ang isang masayang sigaw na" Ako! "").
Sa parehong oras, si Scriabin mismo ay hindi isinasaalang-alang ang teksto sa panitikan ng Tula bilang isang komentaryo sa pagganap ng musika. Malamang na mayroon tayo sa harap natin ng isang tipikal na halimbawa ng syncretism ng kanyang pag-iisip, nang ang imaheng nag-aalala ng kompositor ay sabay na ipinahayag pareho sa wika ng musika at sa pamamagitan ng pilosopiko at patula na talinghaga.
Isinulat ni Scriabin ang The Poem of Ecstasy habang nakatira sa ibang bansa, na hindi pumipigil sa kanya na sundin ang mga kaganapan ng unang rebolusyon ng Russia na may interes. Ayon sa mga Plekhanovs, nilayon pa niya na ibigay ang kanyang symphonic opus ng epigraph na "Bangon, bumangon, mga taong nagtatrabaho!" Totoo, ipinahayag niya ang balak na ito nang may ilang kahihiyan. Ang isang tao ay hindi maaaring magbigay ng pagkilala sa kanyang kahihiyan: upang maiugnay sa ganitong paraan ang mga estado ng "isang mapaglaro na espiritu, isang handa na espiritu, isang espiritu na sumuko sa kaligayahan ng pag-ibig" ay posible lamang sa isang napakalaking kahabaan. Sa parehong oras, ang nakuryenteng kapaligiran ng panahon ay makikita sa sarili nitong paraan sa iskor na ito, na tinutukoy ang inspirasyon nito, kahit na napalaki ang emosyonal na tono.
Sa The Poem of Ecstasy, ang Scriabin sa kauna-unahang pagkakataon ay dumating sa uri ng isang bahagi na komposisyon, na batay sa isang kumplikadong mga tema. Ang pitong tema na ito sa konteksto ng mga komento at puna ng may-akda ay tinukoy bilang mga tema ng "pangarap", "paglipad", "umuusbong na nilikha", "pagkabalisa", "kalooban", "kumpirmasyon sa sarili", "protesta". Ang kanilang simbolikong interpretasyon ay binibigyang diin ng hindi nababago ng istruktura: ang mga tema ay hindi gaanong napailalim sa gawaing motivational dahil sila ay naging paksa ng matinding pagkakaiba-iba ng kulay. Samakatuwid ang nadagdagan na papel ng background, entourage - tempo, dynamics, rich amplitude ng mga kulay ng orkestra. Ang pagkakakilanlan ng istruktura ng mga tema-simbolo ay kawili-wili. Ang mga ito ay maikli na konstruksyon, kung saan ang pangunahing romantikong lexeme ng salpok at pananabik - isang paglundag na sinusundan ng isang chromatic slip - ay nabuo sa isang simetriko na "pabilog" na konstruksyon. Ang nakabubuo na prinsipyong ito ay nagbibigay sa kabuuan ng isang nasasalat na panloob na pagkakaisa. (...)
Samakatuwid, ang tradisyunal na form ng sonata ay lilitaw sa "Tula ng Ecstasy" na binago nang malinaw: bago sa amin ay isang multiphase spiral na komposisyon, na ang kakanyahan ay hindi ang dualism ng mga matalinhagang spheres, ngunit ang mga dinamika ng isang patuloy na pagtaas ng estado ng ecstatic.
Ang isang katulad na uri ng form ay ginamit ni Scriabin sa Fifth Sonata (1908) - isang kasama ng Tula ng Ecstasy. Ang ideya ng pagbuo ng espiritu dito ay nakakakuha ng isang natatanging lilim ng isang malikhaing kilos, na pinatunayan ng mga linya ng epigraph na hiniram mula sa teksto ng Tula ng Ecstasy:
Tinatawag kita sa buhay, mga nakatagong hangarin!
Nalunod ka sa madilim na kalaliman
Creative Spirit, kayong mga natatakot
Mga embryo ng buhay, dinadalhan kita ng katapangan!
Sa musika ng sonata, ang kaguluhan ng "madilim na kalaliman" (mga pambungad na daanan), at ang imahe ng "buhay ng mga embryo" (ang pangalawang tema ng pagpapakilala, Languido), at ang "mapangahas" ng mga aktibo, kusang tunog ay nakikilala, ayon sa pagkakabanggit. Tulad ng sa The Poem of Ecstasy, ang motley na pampakay na kaleidoscope ay inayos ayon sa mga batas ng sonata form: ang "lumilipad" na pangunahing at liriko na mga bahagi ay pinaghihiwalay ng isang pautos, na may isang ugnayan ng Satanismo, na nagkokonekta (pahayag ni Misterioso); Ang Allegro Fantoo ng pangwakas na laro ay pinaghihinalaang bilang isang echo ng parehong globo. Sa mga bagong yugto ng pag-unlad ng musikal, ang pananatili ng pangunahing imahe sa isang pinipigilan na estado ng pagmumuni-muni ay kapansin-pansin na nabawasan, ang pagtaas ng intensity ng paggalaw sa code ay humahantong sa isang nabagong bersyon ng pangalawang tema ng pambungad (episode estatico). Ang lahat ng ito ay napaka nakapagpapaalala ng pagtatapos ng nakaraang, ang Pang-apat na Sonata, kung hindi para sa isang mahalagang ugnay: pagkatapos ng climactic na tunog ng estatico, ang musika ay bumalik sa pangunahing paggalaw ng paglipad at pinutol ng mga umikot na daanan ng paunang tema . Sa halip na patunayan ang tradisyunal na pangunahing gamot na pampalakas, isang tagumpay ay ginawa sa larangan ng hindi matatag na mga pagsasama, at sa loob ng balangkas ng konsepto ng sonata ay may pagbabalik sa imahe ng orihinal na kaguluhan (hindi sinasadya na ang S.I.
Babalik kami sa sobrang katangiang sandaling ito ng trabaho. Mahalaga rin na pansinin dito ang pakikipag-ugnay ng dalawang magkasalungat na pagkahilig sa sonata. Ang isa ay mariin na "teleological": nagmula ito mula sa romantikong ideya ng pangwakas na pag-unawa-unawa at nauugnay sa isang hindi matatag na pagsisikap para sa pangwakas. Ang iba pa ay mayroong isang simbolistang kalikasan at tumutukoy sa pagkakawatak-watak, pag-uusapan, at misteryosong paglipas ng mga imahe (sa ganitong kahulugan, hindi lamang ang sonata, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tema na "hindi nagtatapos, ngunit huminto," nagambala ng pag-pause ng oras at parang nawawala sa isang walang hanggang kalawakan). Ang resulta ng pakikipag-ugnay ng mga kaugaliang ito ay tulad ng isang dalawang-nagkakahalaga ng pagtatapos ng trabaho: ito ay sumasagisag sa parehong apotheosis ng malikhaing dahilan at ang panghuli hindi maunawaan ng pagiging.
Ang Fifth Sonata at The Poem of Ecstasy ay kumakatawan sa isang bagong hakbang sa ideolohiyang at estistikong ebolusyon ni Scriabin. Ang isang bagong kalidad ay ipinamalas mismo sa pagdating ng kompositor sa isang bahagi ng uri ng uri ng tula, na mula ngayon ay nagiging pinakamainam para sa kanya. Ang tula ay maaaring maunawaan sa kasong ito kapwa bilang isang tukoy na kalayaan sa pagpapahayag, at bilang pagkakaroon ng gawain ng isang pilosopiko at patula na programa, isang panloob na "balangkas". Ang compression ng cycle sa isang bahagi na istraktura, sa isang banda, ay sumasalamin ng mga hindi permanenteng proseso ng musikal, lalo na, ang pagsusumikap ni Scriabin para sa pinaka-puro pagpapahayag ng mga saloobin. Sa kabilang banda, ang "pormal na monismo" (VG Karatygin) ay nangangahulugang para sa kompositor ng isang pagtatangka upang mapagtanto ang prinsipyo ng mas mataas na pagkakaisa, upang likhain muli ang buong-sumasaklaw na pormula ng pagiging: hindi sinasadya na interesado siya sa mga taong ito sa pilosopikal na mga konsepto ng "uniberso", "ganap", na nakita niya sa mga sulatin ng Schelling at Fichte.
Sa isang paraan o sa iba pa, inimbento ni Scriabin ang kanyang sarili, orihinal na uri ng komposisyon ng tula. Sa maraming mga paraan ito ay nakatuon patungo sa Liszt, ngunit naiiba mula sa huli sa mas mahigpit at pagiging matatag. Ang tematikong pluralidad bilang isang resulta ng siksik ng siklo sa isang bahagi na istraktura ay hindi lubos na yumanig ang mga proporsyon ng sonata scheme sa Scriabin. Ang pagkamakatuwiran sa larangan ng form ay magpapatuloy na isang katangian na tampok ng istilong Scriabin.
Bumabalik sa Fifth Sonata at The Poem of Ecstasy, dapat bigyang diin na sa loob ng balangkas ng gitnang panahon ng pagkamalikhain, ang mga gawaing ito ang gumampan ng isang tiyak na resulta. Kung sa unang dalawang symphonies ang konsepto ng Espiritu ay nagtatag ng sarili sa antas ng isang ideya, at sa Pang-apat na Sonata at "Banal na Tula" ay natagpuan ang sapat na pagpapahayag sa larangan ng wika, kung gayon sa pares ng mga gawa na ito umabot sa antas ng form , na nagbibigay ng pananaw sa lahat ng mga pangunahing pangunahing likha ng kompositor.
O. Mandelstam
Huling panahon Ang pagkamalikhain ni Scriabin ay walang malinaw na hangganan na naghihiwalay sa maagang at gitnang panahon. Gayunpaman, ang mga pagbabago kung saan ang kanyang istilo at ang kanyang mga ideya ay dumanas sa huling taon ng kanyang buhay ay nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang husay na bagong yugto sa talambuhay ng kompositor.
Sa bagong yugto na ito, ang mga ugali na naglalarawan sa mga gawa ni Scriabin ng mga nakaraang taon ay umabot sa sukat ng talas ng isip. Sa gayon, ang walang hanggang dualitas ng mundo ng Scriabin, na nakaganyak patungo sa "pinakamataas na kadakilaan" at "pinakamataas na pagpipino", ay ipinahayag, sa isang banda, sa pagpapalalim sa larangan ng pulos na emosyonal na emosyon, labis na detalyado at sopistikado, at sa iba pa , sa uhaw para sa mahusay, cosmic sa saklaw. Sa isang banda, ang Scriabin ay naglilihi ng malalaking komposisyon ng isang supermusical at kahit super-artistic scale, tulad ng The Poem of Fire and Preliminary Action, ang unang kilos ng The Mystery. Sa kabilang banda, muli niyang binibigyang pansin ang pinaliit na piano, na bumubuo ng magagandang mga piraso na may nakakaintriga na mga pamagat: "Kakaibang", "Mask", "Bugtong" ...
Ang sumunod na panahon ay hindi pare-pareho hinggil sa pansamantalang paglawak nito. Sa pinaka-pangkalahatang mga termino, dalawang mga phase ay nakikilala dito. Ang isa, na sumasaklaw sa pagliko ng mga taong 1900-1910, ay nauugnay sa paglikha ng "Prometheus", ang isa pa, post-Prometheus, ay may kasamang huling sonata, preludes at tula, na minarkahan ng karagdagang mga paghahanap sa larangan ng wika at malapit kalapitan sa konsepto ng "Misteryo".
Ang Prometheus (Poem of Fire, 1910), isang gawain para sa isang malaking symphony orchestra at piano, na may organ, choir at light keyboard, ay walang alinlangang ang pinaka-makabuluhang paglikha ng Scriabin "sa poste ng kadakilaan". Ang pagkakaroon ng lumitaw sa punto ng ginintuang seksyon ng landas ng kompositor, siya ay naging isang koleksyon ng pagtuon ng halos lahat ng mga pananaw ng Scriabin.
Kapansin-pansin na ang programang "Tula", na konektado sa sinaunang alamat ni Prometheus, na nakawin ang apoy sa langit at ibinigay ito sa mga tao. Ang imahe ng Prometheus, na hinuhusgahan ng mga gawa ng parehong pangalan ni Bryusov o Viach. Si Ivanov, ay pantay-pantay sa mood na gumagawa ng mitolohiya ng mga Symbolist at ang kahulugan na nakakabit sa mitolohiyang apoy sa kanilang mga makatang. Patuloy din na nag-gravitate si Scriabin patungo sa maalab na elemento - banggitin natin ang kanyang tulang "To the Flame" at ang dulang "Dark Lights". Sa huli, ang ambivalent, ambivalent na imahe ng elementong ito ay lalong kapansin-pansin, na parang may kasamang elemento ng isang magic spell. Ang demonyo, simula ng theomachic ay naroroon din sa "Prometheus" ng Scriabin, kung saan nahulaan ang mga tampok ni Lucifer. Kaugnay nito, maaari nating pag-usapan ang impluwensya sa konsepto ng gawain ng mga aral na theosophical at, higit sa lahat, ang "Lihim na Doktrina" ni HP Blavatsky, na pinag-aralan ng kompositor nang may labis na interes. Si Scriabin ay nabighani ng kapwa ang demonyong hypostasis ng kanyang bayani (kilala ang kanyang kasabihan: "Si Satanas ay lebadura ng Uniberso"), at ang kanyang maliwanag na misyon. Pangunahing binibigyang kahulugan ni Blavatsky si Lucifer bilang isang "tagadala ng ilaw" (lux + fero); Marahil ang simbolismo na ito ay bahagyang natukoy ang ideya ng magaan na counterpoint sa Tula ni Scriabin.
Kapansin-pansin, sa pabalat ng unang edisyon ng iskor ng Belgian artist na si Jean Delville, na kinomisyon ni Scriabin, ang pinuno ng Androgyne ay inilalarawan, kasama sa "mundo lyre" at naka-frame ng mga kometa at spiral nebulae. Sa paglalarawan na ito ng isang mitolohikal na nilalang na pinagsama ang mga prinsipyong panlalaki at pambabae, nakita ng kompositor ang isang sinaunang simbolo ng Luciferic.
Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nakalarawang analogue, bukod dito, hindi sa antas ng mga palatandaan at sagisag, ngunit sa kakanyahan ng mga masining na imahe, kung gayon ang "Prometheus" ni Scriabin ay pumupukaw ng mga samahan kasama si M. A. Vrubel. Para sa parehong mga artista, ang prinsipyong demonyo ay lilitaw sa dalawahang pagkakaisa ng masamang espiritu at ng malikhaing espiritu. Para sa kapwa, nangingibabaw ang asul-lila na scheme ng kulay: ayon sa ilaw at sound system ng Scriabin, na naitala sa linya ng Luce (para sa karagdagang detalye, tingnan sa ibaba), ang susi ng F-matalim na tumutugma dito - ang pangunahing susi ng Tula ng Apoy. Nakakausisa na sa parehong sukat nakita ni Blok ang kanyang "Stranger" - ito, ayon sa makata, "isang mala-diyos na haluang metal mula sa maraming mga mundo, higit sa lahat asul at lila" ...
Tulad ng nakikita mo, na may isang panlabas na koneksyon sa antigong balangkas, binigyang-kahulugan ni Scriabin si Prometheus sa isang bagong paraan, alinsunod sa masining at pilosopiko na pagsasalamin ng kanyang panahon. Para sa kanya, ang Prometheus ay pangunahing isang simbolo; ayon sa programa ng may-akda, isinapersonal niya ang "malikhaing prinsipyo", "ang aktibong enerhiya ng sansinukob"; ito ay "apoy, ilaw, buhay, pakikibaka, pagsisikap, naisip." Sa tulad ng isang pangkalahatang pangkalahatang interpretasyon ng imahe, madaling makita ang isang koneksyon sa pamilyar na ideya ng Espiritu, ang ideya ng pagiging mula sa kaguluhan ng pagkakaisa ng mundo. Ang sunud-sunod na ugnayan sa mga nakaraang gawa, lalo na sa "Tula ng Ecstasy", ay kinikilala ang komposisyon na ito sa pangkalahatan, para sa lahat ng mga bago at walang uliran ng paglilihi nito. Karaniwan ang pag-asa sa multi-tema na form ng uri ng tula at ang drama ng tuluy-tuloy na pag-akyat - karaniwang ang lohika ng mga alon ni Scriabin nang walang mga recession. Dito at doon lumilitaw ang mga simbolikong tema na pumapasok sa mga kumplikadong ugnayan sa mga batas ng sonata form. (...)
Tandaan (...) ang pagkakapareho sa pangkalahatang plano ng "Tula ng Ecstasy": sa parehong mga gawa ang pag-unlad ay may isang mapusok, hindi gumagalaw na karakter, na nagsisimula sa antithesis ng pananabik - paglipad; dito at doon fragmentary, kaleidoscopically variegated na materyal ay sumusunod sa isang matatag na paggalaw patungo sa pangwakas na apotheosis (kung saan ang tunog ng koro ay idinagdag sa mga kulay ng orkestra sa pangalawang kaso).
Gayunpaman, ito, marahil, ay nagtatapos sa pagkakapareho ng "Prometheus" sa mga nakaraang gawa ng Scriabin. Ang pangkalahatang lasa ng Tula ng Apoy ay pinaghihinalaang isang bagong bagay, dahil sa, una sa lahat, sa mga maharmonya na natagpuan ng may-akda. Ang batayan ng tunog ng komposisyon ay ang "Promethean anim na tunog", kung saan, kung ihahambing sa dating ginamit na mga kumpletong-tone na kumplikado, nagdadala ng isang mas kumplikadong spectrum ng mga emosyonal na shade, kasama ang pagpapahiwatig ng halftone at low-frequency intonations. Ang "asul-lila na takip-silim" ay talagang pagsasama sa mundo ng musika ni Scriabin, na hanggang sa kasalukuyan ay napuno ng "gintong ilaw" (upang magamit ang kilalang talinghaga ni Blok).
Ngunit may isa pang mahalagang pagkakaiba dito mula sa parehong "Tula ng Ecstasy". Kung ang huli ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na mga pathos na paksa, kung gayon ang mundo ng "Prometheus" ay mas layunin at unibersal. Kulang din ito ng nangungunang imaheng katulad ng "tema ng kumpirmasyon sa sarili" sa nakaraang symphonic opus. Ang solo piano, sa una ay parang hamon ang orchestral mass, pagkatapos ay malunod sa pangkalahatang tunog ng orkestra at koro. Ayon sa pagmamasid ng ilang mga mananaliksik (A. A. Alshvang), ang pag-aari ng "Tula ng Apoy" na ito ay sumasalamin ng isang mahalagang sandali sa pananaw ng mundo ng yumaong Scriabin - lalo na, ang kanyang pagliko mula sa solipsism tungo sa idealismong idealismo.
Gayunpaman, narito, kinakailangan ng mga seryosong pagpapareserba hinggil sa mga kakaibang katangian ng pilosopiko at relihiyosong karanasan ni Scriabin. Ang kabalintunaan ay ang layunin ng ideyalismo ni Scriabin (isa sa mga salpok na kung saan ay mga ideya ni Schelling) ay isang matinding antas ng solipsism, dahil ang pagkilala sa Diyos bilang isang uri ng ganap na puwersa ay naging para sa kanya ang pagkilala sa Diyos sa kanyang sarili. Ngunit sa kasanayan sa malikhaing kompositor, ang bagong yugtong ito ng pag-iisip ng sarili ay humantong sa isang kapansin-pansin na paglipat ng mga sikolohikal na accent: ang personalidad ng may-akda ay tila lumubog sa mga anino - tulad ng isang tagapagsalita ng isang banal na tinig, bilang isang pagsasakatuparan ng kung ano ang paunang natukoy mula sa sa itaas "... Ang pakiramdam ng pagtawag na ito, na nakalaan upang maisakatuparan ang isang solong negosyo," makatuwirang sinabi ni BF Schloetser, "na unti-unting nawala sa Scriabin ang kamalayan ng isang malayang itinakdang layunin, na pinagsisikapan niya habang naglalaro, at kung saan siya, naglalaro sa parehong paraan, maaaring sa isang hangarin na tumanggi. Sa ganitong paraan ang pagsipsip ng kamalayan ng indibidwal sa pamamagitan ng kamalayan ng gawa ay naganap sa kanya. " At higit pa: "Mula sa pakikipaglaban sa Diyos sa pamamagitan ng pag-iisip ng sarili, si Scriabin sa gayon ay dumating sa pamamagitan ng kanyang panloob na karanasan upang maunawaan ang kanyang kalikasan, kalikasan ng tao, bilang pagsasakripisyo sa sarili ng Banal."
Hindi kami magkomento sa mga huling linya ng sipi na ito sa ngayon, na naglalarawan sa resulta ng pag-unlad na espiritwal ni Scriabin at nauugnay sa kanyang mga plano sa misteryo. Mahalagang tandaan lamang na nasa "Prometheus" ang ganitong paraan ng pag-iisip ay naging isang mas mataas na pagiging objectivity ng mga ideyang musikal. Tulad ng "Espiritu" ng Scriabin, na hindi na nakakaranas ng pangangailangan para sa kumpirmasyon sa sarili, ay binabaling ang kanyang tingin sa kanyang nilikha - ang puwang ng mundo, hinahangaan ang mga kulay, tunog at aroma nito. Ang kamangha-manghang pagkulay sa kawalan ng nakaraang "pagkahilig" ay isang tampok na tampok ng "Tula ng Sunog", na nagbibigay ng dahilan upang makita ang gawaing ito sa isang bilang ng ibang mga plano ng kompositor.
Gayunpaman, ang ningning ng sound palette na ito ay hindi mahalaga sa sarili nito. Sa itaas, nabanggit na namin ang simbolikong interpretasyon ng mga tema ng musikal ng "Prometheus", na kumikilos bilang mga tagadala (tunog na katumbas) ng mga unibersal na cosmic na kahulugan. Ang pamamaraan ng "makasagisag na pagsulat" ay umabot sa isang espesyal na konsentrasyon sa Tula, isinasaalang-alang na ang "Promethean chord" mismo - ang mabuting batayan ng trabaho - ay napansin bilang isang "Pleroma chord", isang simbolo ng kapunuan at mahiwagang kapangyarihan ng pagkakaroon . Narito nararapat na sabihin tungkol sa kahulugan na ang plano ng esoteric ng "Tula ng Apoy" ay mayroong isang kabuuan.
Ang planong ito ay direkta na bumalik sa misteryo ng "pagkakasunud-sunod ng mundo" at kasama, kasama ang mga nabanggit na simbolo, ilang iba pang mga nakatagong elemento. Nasabi na tungkol sa impluwensya ng mga theosophical na aral sa ideya ng Tula ng Apoy. Gamit ang "Lihim na Doktrina" ni Blavatsky, ang akda ng Scriabin ay nagkokonekta sa parehong imahe ng Prometheus (tingnan ang kabanata ni Blavatsky na "Prometheus - Titan"), at ang teorya ng ilaw at tunog na mga pagsulat. Ang numerong simbolismo ay tila hindi sinasadya din sa seryeng ito: ang hexagonal na "kristal" ng kuwerdong Promethean ay katulad ng "selyo ni Solomon" (o ang anim na puntong simbolikong inilalarawan sa ibabang bahagi ng pabalat ng iskor); sa Tula, 606 bar ay isang sagradong numero na tumutugma sa triadic symmetry sa pagpipinta ng simbahan noong medyebal na nauugnay sa tema ng Eukaristiya (anim na mga apostol sa kanan at kaliwa ni Kristo).
Siyempre, ang masusing pagbibilang ng mga yunit ng oras at ang pangkalahatang pagkakahanay ng form, kasama ang tiyak na sinusunod na mga proporsyon ng "ginintuang seksyon" (ang mga natitirang gumaganang sketch ng kompositor na nagsasalita tungkol sa gawaing ito), ay maaaring ituring bilang katibayan ng rationalism ng iniisip, pati na rin ang pagkakakilala kay G. na isa sa mga guro ni Scriabin). Ngunit sa konteksto ng konsepto ng "Prometheus" ang mga tampok na ito ay nakakakuha ng isang karagdagang semantic load.
Tandaan natin sa parehong koneksyon ang lubos na makatuwiran na likas na sistema ng maharmonya: ang "kabuuang pagkakasundo" ng anim na tunog na Promethean ay maaaring makitang bilang sagisag ng teosopikal na prinsipyong "Omnia ab et in uno omnia" - "lahat sa lahat ng bagay ". Sa iba pang mga makabuluhang sandali ng trabaho, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa huling bahagi ng koro. Mga tunog na inaawit dito e - a - o - ho, a - o - ho - ito ay hindi lamang pagbigkas ng patinig, gumaganap ng isang pulos na pagpapaandar na tunog, ngunit isang pagkakaiba-iba ng sagradong pitong-patinig na salita, na nagpapakatao sa mga puwersang nagtutulak ng cosmos sa mga esoterikong aral.
Siyempre, ang lahat ng mga nakatagong kahulugan na ito, na nakatuon sa "mga nagpapasimula" at kung saan kung minsan ay mahuhulaan lamang ng isang tao, bumubuo ng isang napaka-tukoy na layer ng nilalaman at hindi na kinansela ang direktang puwersa ng emosyonal na epekto ng "Tula ng Sunog ". Ngunit ang pagkakaroon mismo ng mga ito sa huli na Scriabin ay ang pinakamahalagang sintomas: ang kanyang sining ay mas kaunti at mas mababa nasiyahan sa pulos mga gawaing pang-estetiko at higit pa at mas nagsisikap na maging isang aksyon, mahika, isang senyas ng koneksyon sa isip ng mundo. Sa huli, ang mga nasabing lugar ay naging napakahalaga para kay Scriabin sa kanyang diskarte sa "Misteryo".
Gayunpaman, kahit na bilang isang pulos masining na kababalaghan, ang "Prometheus" ang pinakamahalagang milyahe sa landas ng kompositor ng Scriabin. Ang antas ng makabagong radikalismo dito ay tulad na ang komposisyon ay naging isang uri ng sagisag ng malikhaing pakikipagsapalaran ng ika-20 siglo. Dinadala ng may-akda ng The Poem of Fire ang may-akda ng Tula ng Apoy na malapit sa mga avant-garde artist sa pamamagitan ng paggalugad sa masining na "limitasyon," ang paghahanap para sa isang layunin sa gilid at lampas sa gilid ng sining. Sa antas ng micro, ito mismo ay nagpakita ng mga detalye ng maayos na pag-iisip, sa antas ng macro, na lampas sa musika sa bago, dati nang hindi kilalang mga anyo ng pagbubuo ("light symphony"). Ipaalam sa amin tumira nang mas detalyado sa dalawang panig ng trabaho.
Sa "Prometheus" unang dumating ang Scriabin sa nabanggit na pamamaraan ng pitch determinism, kapag ang buong tela ng musikal ay napailalim sa napiling harmonic complex. "Walang kahit isang dagdag na tala dito. Ito ay isang mahigpit na istilo, "mismong ang kompositor mismo ang nagsabi tungkol sa wikang Tula. Ang pamamaraan na ito ay ayon sa kasaysayan na nauugnay sa pagdating ni A. Schoenberg sa dodecaphony at nasa mga pinakamaraming natuklasan sa musika noong ika-20 siglo. Para kay Scriabin mismo, nangangahulugan ito ng isang bagong yugto sa sagisag ng prinsipyo ng Ganap sa musika: ang "pormal na monismo" ng Tula ng Ecstasy ay sinundan ng "harmonic monism" ng Tula ng Apoy.
Ngunit bukod sa pitch combinatorics, ang likas na katangian ng mga harmonikong complex ng Scriabin, nakatuon, na kaibahan sa dodecaphony ni Schoenberg, sa patayong chord, ay kapansin-pansin din. Ang huli ay naiugnay ni Sabaneev sa konsepto ng "pagkakaisa-tono" at nakapaloob sa sarili nito ang embryo ng isang bagong sonority. Kaugnay nito, ang pansin ay iginuhit sa phonic na bahagi ng kuwadra ng Promethean mismo, na ipinakita ng mga unang bar ng Tula ng Apoy. Alam na si Rachmaninov, habang nakikinig sa piraso, ay naintriga ng hindi pangkaraniwang timbre ng fragment na ito. Ang lihim ay hindi sa orkestra, ngunit sa pagkakasundo. Kasama ang isang pag-aayos ng quart at isang pangmatagalang pedal, lumilikha ito ng isang nakamamanghang makulay na epekto at pinaghihinalaang bilang isang prototype ng isang sonastic cluster - pananaw ng isa pang Scriabin sa musika ng hinaharap.
Sa wakas, ang katangian ng istruktura ng "Promethean anim na tunog" ay nagpapahiwatig. Ang pagkakaroon ng arisen sa pamamagitan ng pagbabago ng mga kuwerdas ng nangingibabaw na pangkat, sa panahon ng paglikha ng Tula ng Apoy, ito ay napalaya mula sa tradisyunal na tonalidad at isinasaalang-alang ng may-akda bilang isang independiyenteng istraktura ng labis na pinagmulan. Tulad ng ipinakita ni Scriabin mismo sa nabanggit na mga gumaganang sketch ng "Prometheus", nabuo ito ng mga itaas na overtone ng isang natural na sukat; narito din ang isang pagkakaiba-iba ng pag-aayos ng quart nito. Gumagana ang komposisyon sa paglaon, kung saan ang istrakturang ito ay kinumpleto ng mga bagong tunog, ay nagpapakita ng isang pagnanais na masakop ang buong sukat ng labindalawang tono at isang potensyal na oryentasyon patungo sa mga ultrachromatics. Totoo, si Scriabin, sa mga salita ni Sabaneev, ay tumingin lamang sa "ultrachromatic abyss", na hindi lumampas sa balangkas ng tradisyunal na pag-uugali sa kanyang mga gawa. Gayunman, ang kanyang pangangatuwiran tungkol sa "mga tunog na namamagitan" at kahit na tungkol sa posibilidad ng paglikha ng mga espesyal na instrumento para sa pagkuha ng mga tono ng isang-kapat ay katangian: nagpatotoo sila na pabor sa pagkakaroon ng isang tiyak na utusang microinterval. Ang magkatugma na mga makabagong ideya ng "Prometheus" at sa paggalang na ito ay nagsilbing panimulang punto.
Ano ang ilaw na bahagi ng Tula ng Apoy? Sa linya ng Luce, ang nangungunang linya ng iskor, sa tulong ng matagal na matagal na tala, naitala ni Scriabin ang tonal-harmonic na plano ng piraso at, sa parehong oras, ang kulay at magaan na drama. Tulad ng naisip ng kompositor, ang puwang ng hall ng konsyerto ay dapat lagyan ng kulay sa iba't ibang mga tono, alinsunod sa nagbabago ng mga tonal at maharmonya na pundasyon. Kasabay nito, ang bahaging Luce, na inilaan para sa isang espesyal na light clavier, ay batay sa isang pagkakatulad sa pagitan ng mga kulay ng spectrum at ng tonalities ng quarto-five circle (ayon dito, ang pulang kulay ay tumutugma sa tono dati pa, Orange - asin, dilaw - re atbp. ang mga chromatic tonal na pundasyon ay tumutugma sa mga kulay ng paglipat, mula sa lila hanggang rosas).
Pinilit ni Scriabin na sumunod sa pagkakatulad na pang-agham na ito sa pagitan ng spectral at tonal serye sa kadahilanang nais niyang makita ang ilang mga kadahilanan ng layunin sa likod ng eksperimento na kanyang ginagawa, lalo na, ang pagpapakita ng batas ng pinakamataas na pagkakaisa na namamahala sa lahat at sa lahat. Kasabay nito, sa kanyang paningin ng musika, nagpatuloy siya mula sa synopsia - ang likas na kakayahan sa psychophysiological ng pang-unawa ng kulay ng mga tunog, na palaging indibidwal at natatangi (naitala ni Sabaneev ang mga pagkakaiba sa pandinig ng kulay sa Scriabin at Rimsky-Korsakov, na binabanggit ang mga talahanayan ng paghahambing ). Ito ang kontradiksyon sa pagitan ng ilaw at konsepto ng musika ng Scriabin at ang kahirapan ng pagpapatupad nito. Napalubha din sila ng katotohanang naisip ng kompositor ang isang mas kumplikadong serye ng larawan, na hindi maaaring ibahin sa simpleng pag-iilaw ng puwang. Pinangarap niyang lumipat ng mga linya at hugis, malaking "haligi ng apoy", "likidong arkitektura", atbp.
Sa panahon ng buhay ni Scriabin, hindi posible na mapagtanto ang proyekto sa pag-iilaw. At ang bagay na ito ay hindi lamang sa teknikal na hindi paghahanda ng eksperimentong ito: ang proyekto mismo ay naglalaman ng mga seryosong kontradiksyon, kung ihinahambing namin ang sopistikadong mga visual na pantasya ng kompositor sa sobrang eskematiko na form kung saan nabawasan ang mga ito sa bahagi ng Luce. Tulad ng para sa inisyatiba sa engineering at panteknikal, nakalaan na gampanan ang isang mahalagang papel sa hinaharap na kapalaran ng "light symphony" at magaan na musika sa pangkalahatan - hanggang sa mga susunod na eksperimento na may gumagalaw na abstract painting, na may kakayahang magbigay ng isang epekto katulad sa "likidong arkitektura" at "mga haligi ng apoy" ...
Nabanggit natin sa koneksyon na ito ang mga naturang imbensyon tulad ng optophonic piano ni V.D. Baranov-Rossine (1922), ang pag-install ng light-color ng M.A.Scriabina at ang electronic optical synthesizer ANS (Alexander Nikolaevich Scriabin) ni E.A. Murzina (sa A.N. Scriabin), ang instrumento na "Prometheus", na nagtrabaho ng disenyo bureau sa Kazan Aviation Institute, at ang aparatong "Tsvetomuzyka" ni KN Leontyev (1960-1970s), atbp.
Ito ay kagiliw-giliw na, bilang isang pangyayari sa aesthetic, ang ideya ng Scriabin ng nakikitang musika ay naging labis na katinig sa mga artista ng Russian avant-garde. Kaya, kahanay sa "Prometheus" V. V. Kandinsky (kasama ang kompositor na si F. A. Hartman at mananayaw na A. Sakharov) ay nagtrabaho sa komposisyon na "Yellow Sound", kung saan napagtanto niya ang kanyang sariling pananaw sa musika sa kulay. Ang koneksyon sa pagitan ng paningin at pandinig ay hinanap ng MV Matyushin, ang may-akda ng musika para sa futuristic na pagganap na "Victory over the Sun". At si A. S. Lurie sa siklo ng piano na "Forms in the Air" ay lumikha ng isang uri ng quasi-cubist na notasyong musikal.
Totoo, ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugang ang "Tula ng Apoy" ay inaasahan sa huling siglo na eksklusibo ng "berdeng ilaw". Ang pag-uugali patungo sa gawa ng tao na konsepto ng Scriabin, pati na rin sa "pinagsamang gawain ng sining" sa bersyon ng Wagner o Symbolist sa pangkalahatan, ay nagbago sa mga nakaraang taon - hanggang sa may pag-aalinlangan na pagtanggi ng naturang mga eksperimento ng mga kompositor ng anti-romantiko direksyon KUNG si Stravinsky sa kanyang Musical Poetics ay naglagay ng sariling kakayahan ng pagpapahayag ng musikal. Ipinagtanggol ni P. Hindemith ang kakayahang ito sa sarili na mas mapagpasyahan, na lumilikha ng isang nakatutuya na patawa ni Gesamtkunstwerk sa kanyang librong "The World of the Composer". Ang sitwasyon ay medyo nagbago noong ikalawang kalahati ng siglo, nang, kasama ang "rehabilitasyon" ng romantikong paraan ng pag-iisip, ang interes sa mga problema ng synesthesia at sa mga masining na anyo ng "kumplikadong pakiramdam" ay na-renew. Dito, ang parehong mga pang-teknikal at Aesthetic na kinakailangan ay nagsimula nang magbigay ng kontribusyon sa muling pagkabuhay ng light symphony - ang garantiya ng patuloy na buhay ng Tula ng Apoy.
Ngunit bumalik tayo sa landas ng kompositor ng Scriabin. Ang pagsulat ng "Prometheus" ay naunahan ng isang mahabang mahabang panahon, mula 1904 hanggang 1909, nang ang Scriabin ay nanirahan higit sa lahat sa ibang bansa (sa Switzerland, Italy, France, Belgium; ang kanyang mga paglilibot ay kabilang din sa 1906-1907). Sa paghusga sa katotohanan na noon ang pinakamahalagang mga akda ay nilikha o naisip, mula sa The Divine Poem hanggang The Poem of Fire, ito ay mga taon ng pagtaas ng pagiging malikhain at paglago ng espiritu. Ang mga aktibidad ni Scriabin ay hindi limitado sa mga tour ng konsyerto. Ang kanyang mga ideya sa pagsulat ay na-renew, ang bilog ng mga pagbasa ng pilosopiko at mga contact ay pinalawak (kasama ang komunikasyon sa mga kinatawan ng mga lipunang teosopikal ng Europa). Kasabay nito, ang katanyagan ni Scriabin ay lumago sa Russia at sa ibang bansa.
Hindi nakakagulat na sa kanyang pagbabalik sa Moscow ay nakoronahan na siya ng kaluwalhatian bilang isang panginoon, napapaligiran ng isang kapaligiran ng mga mapagmahal na tagahanga at mahilig. Ang kanyang musika ay ginanap ng pinakatanyag na mga pianista at conductor - I. Hoffman, V.I.Buyukli, M.N Meichik, A.I kasama ang KS Saradzhev, VV Derzhanovsky, MS Nemenova-Lunts, A. Ya. Mogilevsky, AB Goldenveizer, EA Bekman-Shcherbina ( kalaunan ang bilog ay nabago sa Scriabinsk Society).
Sa parehong oras, sa huling limang taong ito ng buhay ng kompositor (1910 - 1915), kapansin-pansin na masikip ang bilog ng kanyang direktang komunikasyon sa tao. Sa apartment sa Nikolo-Peskovsky, kung saan tumunog ang musika ni Scriabin at pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang "Misteryo", isang kapaligiran ng isang uri ng pag-iisip ang naghahari (maingat na binabantayan ng ikalawang asawa ng kompositor na si T. F. Schlozer). Gayunpaman, sa mga bisita ng bahay ng Scriabin ay hindi lamang mga masigasig na tagapakinig, kundi pati na rin ang mga inisyatibong nakikipag-usap. Sapat na sabihin na ang N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, M. O. Gershenzon, Vyach. I. Ivanov.
Ang kompositor ay may isang partikular na malapit na pagkakaibigan sa huli. Siya ay itinatanghal sa isa sa mga tula ni Vyach. Si Ivanov, kung saan mayroong, halimbawa, ang mga sumusunod na linya:
Isang dalawang taong termino ang ibinigay sa atin ng tadhana.
Pumunta ako sa kanya - "para sa ilaw";
Binisita niya ang bahay ko. Naghihintay para sa isang makata
Isang mataas na gantimpala para sa isang bagong himno, -
At naaalala ang clavier ng aking pamilya
Ang kanyang mga daliri ay mahiwagang hawakan ...
Ang makata ay sumulat kalaunan: "... ang mistiko na pundasyon ng pananaw sa mundo ay naging pangkaraniwan sa amin, maraming mga detalye ng madaling maunawaan na pag-unawa ay karaniwan, lalo na ang pagtingin sa sining ... Naaalala ko ang pagkakaugnay na ito na may galang na pasasalamat." Babalik kami sa pangkalahatang pagtingin sa sining sa paglaon. Dapat pansinin dito na ang gayong bilog ng mga contact, na may kilalang pagiging hermetiko, ay kanais-nais sa mga plano at ideya na kinalinang ni Scriabin sa mga huling taon ng kanyang buhay.
Sa totoo lang, lahat sila ay kumulo sa isang bagay - sa paglilihi at pagpapatupad ng "Misteryo". Nag-isip si Scriabin ng "Misteryo" bilang isang kilalang-kilos na liturhiko na kilos, kung saan pagsasama-sama ang magkakaibang uri ng sining at kung saan ay magtatapos sa isang unibersal na gawa ng espiritwal na nagbabagong anyo. Ang ideyang ito, kung saan ang kompositor ay nagpatuloy na tuloy-tuloy at may layunin, ay resulta ng isang pinalaking kahulugan ng kanyang sariling "I". Ngunit si Scriabin ay napunta sa kanya hindi lamang sa pamamagitan ng solong pilosopo. Ang kamalayan ng kanyang sariling banal na misyon, gumuhit siya ng isang henyo na talento sa musikal, na pinapayagan siyang pakiramdam tulad ng isang master sa larangan ng tunog, at samakatuwid, ang tagapagpatupad ng isang tiyak na mas mataas na kalooban. Pagkatapos ng lahat, ang pagbubuo ng lahat ng mga uri ng artistikong at aktibidad ng tao sa pangkalahatan sa nalalapit na "pinagsamang gawain ng sining", na kapwa pinangarap ni Scriabin at ng kanyang mga kapanahon, na pinangarap ng mga Simbolo, ayon sa kanilang mga ideya, sa ilalim ng palatandaan ang "diwa ng musika" at sa ilalim ng pamamahala ng musika bilang pinakamataas na sining. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang pananampalataya ni Scriabin sa kanyang sariling pagtawag at hangarin na agarang ipatupad ang kanyang proyekto sa pagsasagawa ay mukhang may motolohiyang sikolohikal.
Ang huling paglikha ng Scriabin ay dapat na ituon ang mahiwagang kapangyarihan ng sining sa pamamagitan ng artistikong pagbubuo at sa pamamagitan ng isang ritwal-ritwal, kung saan walang mga artista at manonood, at ang lahat ay magiging kalahok lamang at magsisimula. Kasunod sa programa ng mga Misteryo, ang "sagrado" ay, tulad nito, na kasangkot sa isang uri ng kasaysayan ng cosmogonic, na nagmamasid sa pag-unlad at pagkamatay ng mga lahi ng tao: mula sa pagsilang ng bagay hanggang sa ispiritwalisasyon nito at muling pagsasama sa Diyos na Lumikha. Ang pagkilos ng pagsasama-sama na ito ay dapat mangahulugan ng "apoy ng sansinukob," o pangkalahatang kaligayahan.
Sa paglalarawan ni Scriabin mismo ng setting para sa pagganap ng Misteryo, nabanggit ang maalamat na India at isang templo sa baybayin ng lawa; prusisyon, sayaw, insenso; espesyal, pormal na damit; symphonies ng mga kulay, aroma, touch; mga bulong, hindi kilalang mga ingay, sinag ng paglubog ng araw at pagkislap ng mga bituin; mga recantative na incantatory, tinig ng trumpeta, tanso na nakamamatay na mga armonya. Ang mga semi-kamangha-manghang mga pangarap na ito ay pinagsama sa mga pang-lupaing gawain: ang paghahanap para sa mga pondo para sa pagtatayo ng isang espesyal na silid na may isang ampiteatro, kung saan ang aksyon ay dapat i-play, pag-aalaga ng mga musikero-tagaganap, tinatalakay ang paparating na paglalakbay sa India ...
Hindi ipinatupad ni Scriabin ang kanyang proyekto, ang kanyang mga plano ay nagambala ng kanyang biglaang kamatayan. Mula sa kanyang pinlano, nagawa niyang magsulat lamang ng isang tulang patula at mga fragmentaryong musikal na sketch para sa "Paunang Pagkilos" - ang unang kilos ng "Misteryo".
Ang ideya ng "Paunang Pagkilos", na ipinanganak na hindi walang impluwensya ni Vyach. Si Ivanova, bumangon, tila, hindi nagkataon. Ang gawaing ito ay naisip ng kompositor bilang isang diskarte sa Misteryo, ngunit sa katunayan ito ay dapat na maging kompromiso, napagtatanto na bersyon - ang pangunahing ideya ay masyadong napakahusay, ang utopianism kung saan ang Scriabin, marahil, hindi sinasadyang naramdaman. Ang mga natitirang sketch ay nagpapahintulot sa amin na hulaan ang tungkol sa likas na katangian ng hinihinalang musika - pinong kumplikado at makabuluhan. Naglalaman ang Scriabin Museum ng 40 sheet ng draft sketch para sa "Paunang Pagkilos". Kasunod nito, sinubukan ang muling pagtatayo nito - alinman sa anyo ng isang komposisyon ng pang-choral na may bahagi ng reciter-reciter, kung saan ginamit ang tulang patula ni Scriabin (S.V. Protopopov), o sa isang symphonic, orchestral na bersyon (A.P. Nemtin).
Ngunit ang isang tao ay maaaring hatulan tungkol sa musika ng "Misteryo" ng nakasulat, nakumpleto na mga gawa ng Scriabin, na nilikha niya sa huling mga taon ng kanyang buhay. Ang mga sonata at piano miniature na lumitaw pagkatapos ng Prometheus ay naging, sa kakanyahan, ang mga bloke ng hinaharap na gusaling musikal at, sa parehong oras, isang "paunang paaralan" para sa mga tagapakinig-kasali sa "Misteryo".
Sa lima mamaya sonatas Ang ikawalo ay halos magkatulad sa mga sketch na nabanggit para sa "Paunang Pagkilos" ng ikawalo (marahil na ang dahilan kung bakit hindi ito nilalaro ni Scriabin mismo sa entablado, na nakikita dito ang isang piraso ng hinaharap, mas mahalagang konsepto). Sa pangkalahatan, ang mga sonata ay malapit sa bawat isa sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng wika at ang pag-asa sa isang bahagi na komposisyon ng tula, na nasubukan na ni Scriabin dati. Sa parehong oras, ang mundo ng huli na Scriabin ay lilitaw dito sa iba't ibang mga guises.
Sa gayon, ang Seventh Sonata, na tinawag ng kompositor na "White Mass", ay malapit sa "Poem of Fire" sa istraktura ng musika. Ang gawain ay puno ng mahiwagang, incantatory na mga elemento: nakamamatay na "dagok ng kapalaran", mabilis na "cosmic" na mga ipoipo, ang walang tigil na tunog ng "mga kampanilya" - ngayon ay tahimik at mahiwagang hiwalay, ngayon ay booming, tulad ng isang token. Ang musika ng Pang-anim ay mas kilalang-kilala, gloomily concentrated, kung saan ang mga menor de edad, mga pritong kulay ay nangingibabaw sa pagkakaisa ng "Promethean anim na tunog".
Ang pagkakaiba sa pagitan ng ikasiyam at ikasampu Sonatas ay mas malakas pa. Sa Pang-siyam na Sonata, ang "itim na masa," ang marupok, malinaw na kristal na tema ng bahagi ng gilid ay naging isang infernal martsa sa isang reprise. Sa gawaing ito ng "kalapastangan sa dambana" at laganap na pagkademonyo (kapalit ng dating apotheosis ng banal na ilaw) ang linya ng demonyo ng musika ni Scriabin ay umabot sa rurok nito, nauna nang hinawakan sa "Ironies", "Satanic Poem" at ilang iba pang mga gawa. . (Ikinonekta ni Sabaneev ang ideya ng Ikasiyam na Sonata sa mga kuwadro na gawa ni N. Sperling, na nakabitin sa bahay ng Scriabin. "Higit sa lahat," isinulat niya, "Isang nagustuhan ang larawan kung saan hinalikan ng kabalyero ang umuusbong na guni-guni ng medyebal Ina ng Diyos.")
Ang Sonata Ten ay ipinaglihi nang naiiba. Ang kompositor mismo ay iniugnay ang mahiwagang kagandahang musika na ito, na parang pinuno ng samyo at pagkanta ng mga ibon, sa kagubatan, na may likas na likas sa lupa; sa parehong oras ay nagsalita siya tungkol sa mystical, ibang mundong nilalaman, na nakikita dito bilang ito ang huling gawa ng hindi pagkakatawang-tao ng bagay, ang "pagkawasak ng pisikalidad."
Sa lugar ng mga miniature ng pianopartikular na naisalin na programmatic ang tanda ng huli na istilo. Sa kanyang sarili, ang prinsipal na programmatic sa musika ng piano sa pagsisimula ng siglo ay hindi bago - maaaring maalala ng kahit isa ang mga pasiya ni C. Debussy. Ang Scriabin ay katulad ng Debussy sa likas na katangian ng kanyang interpretasyon: isang minimum na panlabas na paglalarawan at isang maximum na psychologism. Ngunit kahit na sa pagsasabay na ito, ang musika ni Scriabin ay mukhang mas introspective: sa mga tuntunin ng mga pangalan ng mga piraso, ito ay hindi "Clouds" o "Footsteps in the Snow", ngunit "Mask", "Strangeness", "Desire", "Fancy Tula" ...
Kadalasan, ang programmaticity ay nagsasama ng isang elemento ng matalinhagang pagkakakumpuni, at sa ilang sukat naroroon ito sa mga dula ni Scriabin. Kaya, ang "Garlands" ay batay sa anyo ng isang kadena ng maliliit na mga seksyon, at ang "Fragility" ay naka-frame sa isang hindi matatag na istraktura, "marupok" na istraktura, na maaaring ipakahulugan kapwa bilang isang sonata form nang walang pagpapaliwanag, at bilang isang three- form na bahagi na may isang coda (uri ng synthetic form). Sa parehong oras, ang pagtutukoy na ito ay napaka-kondisyon. Ang pag-apila na parang mga sobrang katotohanan na pangmusika, ang Scriabin ay wala kahit saan na lampas sa hindi pantay na pagpapahayag ng musikal, pinahahasa at pinagtutuunan lamang ito ng bagong paraan.
Tulad ng nabanggit na, sa huling bahagi ng panahon, ang gawain ni Scriabin ay patuloy na aktibong nagbabago. Ito, sa katunayan, ay nag-iisa sa atin dito, ang huling post-Promethean na yugto, na nagpapatunay sa karagdagang mga pagbabago sa globo wikang musikal at sa parehong oras - tungkol sa mga resulta ng daanan ng buong kompositor.
Isa sa mga resulta na ito ay ang mas mataas na hierarchy ng sistema ng wika, kung saan tinatamasa ng pagkakaisa ang karapatan ng ganap na monopolyo. Sinasailalim niya sa kanyang sarili ang lahat ng iba pang mga paraan ng pagpapahayag, kabilang ang himig. Ang pagtitiwala na ito ng pahalang sa patayo, o sa halip, ang ideya ng isang himig bilang isang pagkakaisa na nabulok sa oras, tinukoy mismo ni Scriabin ang konsepto ng "pagkakaisa ng mga himig". Ang buong Tula ng Ecstasy ay nakabatay na sa "mga pag-awit ng pagkakaisa". Simula sa "Prometheus", kung saan ang prinsipyo ng kumpletong pagpapasiya ng pitch ng buong ay nagpapatakbo, ang kababalaghang ito ay nakikita bilang isang kaayusan.
Gayunpaman mali na magsalita sa koneksyon na ito tungkol sa kumpletong pagsipsip ng melodic na prinsipyo ng pagkakaisa. Ang himig ni Scriabin ay may sariling lohika ng pag-unlad ng ebolusyon. Mula sa pinalawig na romantiko na cantilena ng maagang mga pag-opt, ang kompositor ay nagpunta sa aphoristic na uri ng pagsasalita, sa motivational fragmentation ng linya at nadagdagan na nagpapahiwatig na pagpapahiwatig ng mga indibidwal na intonasyon. Ang pagpapahayag na ito ay pinalala ng makasagisag na interpretasyon ng mga tema sa mga may sapat na panahon at sa susunod na panahon (tawagan natin ang tema ng "kalooban" sa "Tula ng Apoy" o ang tema ng "tulog na dambana" mula sa ikasiyam na Sonata). Samakatuwid, maaari kaming sumang-ayon sa Sabaneev, na napansin na sa mga susunod na taon si Scriabin, kahit na tumitigil siyang maging isang melodist, ay naging isang "tematist".
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa maayos na system na maayos ng huli na Scriabin, pagkatapos ay nabuo ito kasama ang landas ng karagdagang komplikasyon. Ang lohika ng pag-unlad na ito ay binubuo ng dalawang magkasalungat na mga ugali. Sa isang banda, ang bilog ng mga sangkap na functionally juxtaposed ay lalong napapikit, na sa kalaunan ay binabawasan sa isang uri ng tunay na pagkakasunud-sunod. Sa kabilang banda, habang umuusad ang pag-ikit na ito, ang yunit ng pagkakaisa mismo ng Scriabin, lalo na ang chord patayo, ay naging mas kumplikado at maraming bahagi. Sa mga komposisyon ng paglaon na mga opsy, pagkatapos ng anim na tala na "Promethean chord", lilitaw ang walo at sampung tala na mga kumplikado, na batay sa isang sukat ng tone na tono. (...)
Ang ritmo at pagkakayari sa pangkalahatan ay lumitaw sa huli na Scriabin sa na-update na pag-andar. Sila ang nagpapasigla ng paminsan-minsang linear stratification ng pagkakaisa. Ang isang espesyal na papel ay kabilang sa mga naturang kaso ng ostinatism (tulad ng nabanggit na paunang salita). Bilang karagdagan sa nakakaimpluwensya sa pagkakaisa, ang prinsipyo ng ostinata ay nagdadala ng isang malayang kahulugan. Kasama niya, ang musika ni Scriabin, sa pamamagitan ng mga pinagmulan nito na "anthropocentric", na nagtatanim ng isang nanginginig at nababago na sandali ng pakiramdam ng tao, na parang ang ilang lakas na transpersonal ay sumalakay, alinman sa "orasan ng Walang Hanggan", o ang infernal danse macabre, tulad ng sa Ninth Sonata o sa "Dark Flame". Sa isang paraan o sa iba pa, mayroon kaming bago sa amin ng isa pang pagbabago ng mga nagdaang taon, isa pang katibayan ng paghahanap ng walang tigil na kompositor.
Ang huli na panahon ng trabaho ni Scriabin ay nagtataas ng maraming mga katanungan, at ang isa sa mga ito ay nauugnay sa kanyang husay na pagtatasa. Ang katotohanan ay ang opisyal na musikang Sobyet ay itinuring ito nang masama. Ang pagkawala ng mga kaibahan sa mga susunod na gawa - pagkakasundo at disonance, katatagan at kawalang-tatag, gamot na pampalakas at hindi gamot na pampalakas - ay nakita bilang isang palatandaan ng isang krisis, isang pangwakas na pagkabagabag. Sa katunayan, ang sagisag-estilistikong saklaw ng musika ng Scriabin ay kumitid sa mga nakaraang taon; ang mga paghihigpit ay ipinataw ng mismong prinsipyo ng "kabuuan" na pagkakasundo, ang pag-asa sa parehong uri ng istraktura ng tunog. Kasabay nito, ang sistemang pangwika ng kompositor ay hindi kumpletong hermetiko; lumitaw ang mga bagong batas na kapalit ng mga dating batas. Ang pagpapakipot ay sinamahan ng paglalim at pagdedetalye, pagtagos ng tunog na bagay sa mga microparticle. Ang na-renew, partikular na nakakubkob na pagpapahayag, mga halimbawa kung saan namin na-obserbahan sa itaas, ay tumutukoy sa walang kondisyon na halaga ng mga susunod na pag-opt.
Gayunpaman, ang tanong ng pagtatasa sa susunod na panahon ay may isa pang panig. Nabanggit na namin ang posisyon ni Yavorsky, na narinig sa Scriabin na kalaunan ay "ang swan song of the soul," "ang huling hininga ng isang nawawalang alon." Isinasaalang-alang niya ang malikhaing landas ng kompositor bilang isang bagay na natapos at naubos ang sarili. Sa pamamaraang ito, ang mismong konsepto ng "huling panahon" ay nakakakuha hindi isang sunud-sunod, ngunit isang tiyak na mahalagang kahulugan.
Naisip nina BV Asafiev at VG Karatygin na ang landas na ito ay naiiba - hindi isang saradong arko, ngunit isang mabilis na umaakyat na tuwid na linya. Ang biglaang kamatayan ay nagambala sa gawain ni Scriabin sa threshold ng pinaka-matapang na mga tuklas - ang pananaw na ito ay ibinahagi ng maraming iba pang mga mananaliksik ng Scriabin. Aling posisyon ang tama? Mahirap na magbigay ng isang hindi malinaw na sagot sa katanungang ito kahit na ngayon. Sa anumang kaso, ano, ayon kay Yavorsky, ang pagkapagod sa mga terminong pang-emosyonal at sikolohikal, ay hindi ganoon sa mga tuntunin ng wika at estetika. Ang mga makabagong ideya ng yumaong Scriabin ay sumugod sa hinaharap, sila ay ipinagpatuloy at binuo sa mga sumunod na oras. Sa puntong ito, ang konsepto ng "pataas na tuwid na linya" ay mas wasto.
At mula sa pananaw ng mismong landas ng Scriabin, ang huli na panahon ay naging isang uri ng puntong panghuli, ang pokus ng mga layuning iyon at layunin na pinuntahan ng kompositor sa buong buhay niya. Si BF Schlötser, na nagsasalita tungkol sa kahalagahan ng konsepto ng "Misteryo" para kay Scriabin, ay binigyang diin na ang pag-aaral ng kanyang gawa ay dapat magsimula sa "Misteryo", at hindi magtatapos dito. Sapagkat ang lahat ay "misteryo," ang lahat ay sumasalamin sa ilaw ng kanyang proyekto, tulad ng ilaw ng isang maliwanag, hindi maaabot na malayong bituin. Maaaring sabihin ang isang bagay na magkatulad tungkol sa buong huli na panahon, na kung saan nakatuon sa kanyang sarili ang pilosopiya ng musika ni Scriabin, ang kahulugan at layunin nito.
____________________________________
Kumakanta ako kapag ang larynx ng keso, ang kaluluwa ay tuyo,
At ang titig ay katamtaman basa-basa, at ang kamalayan ay hindi mandaraya.
O. Mandelstam
Isaalang-alang natin nang mas detalyado simulain ng pilosopiko at Aesthetic Ang pagkamalikhain ni Scriabin, na nakikita sa "reverse perspektibo" ng kanyang evolutionary path, mula sa taas ng mga huling ideya. Sa karagdagang pagtatanghal, tatalakayin namin ang buong pamana ng kompositor - ngunit hindi sa progresibong-magkakasunod na aspeto, ngunit isinasaalang-alang ang isang tiyak na pangkalahatang kumplikadong mga ideya. Ang mga ideyang ito, ang pag-clear ng higit pa at higit pa sa pagtatapos ng buhay ni Scriabin, ay nagkaroon ng isang malalim na impluwensya sa kanyang gawaing musikal.
Sa itaas, nahawakan na namin ang tanong ng pakikipag-ugnayan ni Scriabin sa pagitan ng pilosopiya at musika. Kapansin-pansin na, na ginawang instrumento ng sistemang pilosopiko ang kanyang sining, hindi kinompromiso ng kompositor ang kanyang sariling mga batas sa musika, na naiwasan ang tigas at mababaw na likas na pampanitikan na posible sa mga ganitong kaso. Marahil ay sanhi ito ng katotohanang ang mga teoryang pilosopiko mismo, na nakuha ni Scriabin mula sa espiritwal na arsenal ng kulturang Symbolist, ay nakakatulong sa sagisag ng musika. Samakatuwid, ang ideya ng malikhaing matapang, ang paglitaw ng pagkakasundo ng mundo mula sa kaguluhan, ay naintindihan ni Scriabin bilang isang panloob na batas ng musika (gunita ang Fifth Sonata kasama ang paggalaw nito mula sa isang semi-multo, pinipilitang estado hanggang sa isang masayang tagumpay) . Sa musikal na sining, tulad ng kahit saan man, ang epekto ng pagbabago, pagbabago, na kung saan nakasalalay sa gitna ng simbolistang artistikong pamamaraan, ay makakamit; Isinulat ito ng Scriabin sa tiyak na kalikasan na multiphase ng sonata drama, sa multi-yugto na pagtanggal ng mga semantiko na takip mula sa prototype. At ang sobrang kalabuan ng musika bilang isang sining ay ginamit ng kompositor sa aspeto ng pagsasagisag, sapagkat tulad ng walang ibang musikero ay nagtataglay siya ng regalong "lihim na pagsulat" (alalahanin ang mga tema ng sphinx ng kanyang mga gawa o ang nakakaintriga na pamagat ng mga susunod na maliit na larawan) .
Ngunit ang paglahok ni Scriabin sa kasalukuyang kultura ay nagpakita ng sarili sa isang mas malawak na sukat, nagsisimula sa mga pangunahing gawain ng pagkamalikhain at pagtingin sa sining... Ang panimulang punto para sa kompositor ay ang romantikong konsepto ng malikhaing pagkamalikhain, ayon sa kung saan ang huli ay naiintindihan bilang isang bagay na hindi manatili sa buhay at may kakayahang lubos na maimpluwensyahan ang buhay na ito. Ang mga kapanahon, makata at pilosopo-Scriabin-batang simbolista (una sa lahat, Bely at Viach. Ivanov) ay itinaas ang mabisang puwersa ng sining sa konsepto theurgy... Ito ang tiyak na teurhiya (mahika, pagbabagong-anyo) na naisip nila bilang pangunahing layunin ng "teatro ng mga misteryo", kung saan pinangarapin nila at kung saan inilaan nila ang isang malaking bilang ng mga gawaing panteorya.
"Ang apoy ng sansinukob", isang unibersal na espiritwal na rebolusyon - gaano man natukoy ang pangwakas na gawain ng naturang mga pagkilos, ang mismong ideya ng mga ito ay maaaring lumitaw lamang sa Russia noong mga taon ng 1900, sa isang kapaligiran ng mga propesiya ng apokaliptiko at ang inaasahan ng ilang uri ng makasaysayang catharsis. Pinilit din ni Scriabin na ilapit ang "paglilinis at muling pagbuhay ng sakuna ng mundo" (Viach. Ivanov). Bukod dito, tulad ng walang ibang tao, abala siya sa praktikal na pagpapatupad ng gawaing ito: "ang kanyang mga tadhana sa teoretikal tungkol sa pagkakilala at pagganap ng koro," isinulat ni Viach. Ivanov, - naiiba sa aking mga hangarin sa kakanyahan lamang na sila ay para rin sa kanya direktang praktikal na gawain».
Ito ay katangian na sa kanilang mga panlipunan utopias, paghabol ng mga layunin sa labas ng sining, gayunpaman ang Russian Symbolists ay umaasa sa sining. Ang mga gawain sa Theurgic ay fancifully intertwined sa mga aesthetic. Mayroong, sa katunayan, dalawang diskarte sa sining - nakasalalay sa mga accent na inilagay ng ilang mga artista sa kanilang gawa. Nasasalamin sila sa kontrobersya sa mga pahina ng magasin ng Apollo, noong noong 1910, bilang tugon sa paglathala ng Bloc na "Sa Kasalukuyang Estado ng Simbolo ng Russia," lumitaw ang artikulong si Bryusov na "Sa talumpati ng alipin sa pagtatanggol sa tula" . Ipinagtanggol ni Bryusov sa pagtatalo na ito ang karapatan ng mga makata na maging makata lamang, at sining - upang maging arte lamang. Upang maunawaan ang posisyon na ito, dapat tandaan na ang pakikibaka para sa kadalisayan ng tula, para sa masining nitong pagpapasya sa sarili, ay orihinal na nailalarawan ang kilusang Symbolist. Kapag ang slogan ng purong kagandahan ay napalitan ng mga batang simbolo ng slogan na "ang kagandahan ay magliligtas sa mundo", na may isang napaka-seryosong pusta sa nakakatipid na misyon ng sining, ang mga gawaing pang-aesthetic ay nagbanta na muling pigain. Ang katotohanang ito ay makasaysayang napaka katangian: sa pagsisimula ng siglo, ang sining ng Russia ay nagpalaya, naitapon ang pasanin ng walang hanggang mga alalahanin sa lipunan - ngunit upang mapagtanto muli ang pambansang kapalaran nito, upang magmadali sa buhay at pagsamahin dito - ngayon sa isang uri ng apocalyptic transforming act ... Hindi nakakagulat na ang artikulo ni Bryusov ay lumitaw sa kontekstong ito, kasama ang uri ng mga proteksyon na pathos.
Sa parehong oras, ito ay bahagyang nagkakahalaga ng pagpapalaki ng paghaharap na ito sa pagitan ng "mas bata" at "nakatatandang" Symbolists. Ang mga prinsipyo ng theurgic at Aesthetic ay masyadong malapit na pinagsama sa kanilang gawain upang maging banner ng mga pangunahing labanan na kampo.
Hindi sila mapaghiwalay ng Scriabin. Ang kompositor ay hindi lumahok sa mga laban sa panitikan sa kanyang panahon, gayunpaman, walang alinlangan na siya ay kusang sumunod sa trend ng theurgic, at nagbigay din ng isang natatanging halimbawa ng praktikal na oryentasyon ng kanyang "theurgism". Hindi ito nangangahulugan na ang kanyang sariling mga problema sa aesthetic ay alien sa kanya. Ang estetika ni Scriabin ay nagpakita ng sarili sa mga nakasisilaw na pino na tunog; ang paglulubog sa mundo ng mga hindi pangkaraniwang pagkakatugma at labis na ritmo ay mismong nagdala ng tukso ng pagpapasya sa sarili. Ngunit naisip ng kompositor ang kanyang mga imbensyon hindi bilang isang wakas, ngunit bilang isang paraan. Mula noong unang bahagi ng 1900, ang lahat ng kanyang mga sulatin ay ipinagkanulo ang pagkakaroon ng isang uri ng sobrang gawain. Ang kanilang wika at balangkas ay nag-apela ng hindi gaanong kaaya-aya sa pagmumuni-muni tungkol sa empatiya. Ang Ostinatnost, maayos at maindayog na "incantation", tumataas na matinding emosyonalismo, na "humuhugot sa lawak at paitaas, binabago ang pagkahilig sa labis na kasiyahan at sa gayon itataas ang personal sa unibersal", nakakakuha ng isang mahiwagang kahulugan. Kasama rin dito ang Scriabin esotericism, lalo na ang mga theosophical na simbolo ng "Prometheus": nakatuon ang mga ito sa mga kalahok at pinasimulan, na pinag-uusapan ng kompositor na nauugnay sa kanyang mga plano sa misteryo.
Tulad ng naipahiwatig na, ang nagbabagong, theurgic na kilos, ang kakanyahan na kung saan ay nasa mabilis na lumalagong malikhaing kamalayan ng espiritu, ay naging palaging tema ng mga gawa ni Scriabin mula pa noong Ikatlong Sonata. Sa hinaharap, nakakuha ito ng isang unting global scale. Pinapayagan kaming makita dito ang isang pagkakatulad sa mga ideya ng mga pilosopo ng kosmistang Ruso, lalo na sa doktrina ng noosfera. Ayon kay V.I. Vernadsky, ang noosaur ay ang tukoy na kabibi ng Earth, na kung saan ay isang pagtuon ng kabanalan at kung saan, nang hindi isinama sa biosfer, ay may kakayahang magpatupad ng isang nagbabagong epekto dito. Ang "Noos" sa pagsasalin ay nangangahulugang kalooban at katwiran - ang mga tema ng "kalooban" at "dahilan" ay umusbong sa mga unang bar ng Tula ng Apoy, kasabay ang tema ng Prometheus na Lumikha. Para kay Vernadsky, ang impluwensya ng noosmos ay nagdadala ng isang malaking mala-malaasang pagsingil - ang mga komposisyon ng Scriabin ay nagtapos sa isang nakasisilaw na tagumpay ng finals.
Samakatuwid, ang prinsipyong theurgic ay pumasok sa musika ni Scriabin, sa kabila ng katotohanang sa bersyon ng "Misteryo", iyon ay, bilang isang pangwakas at buong-kalakip na kilos, ang teurhiya ay hindi niya isinagawa.
Maaaring sabihin ang katulad na bagay tungkol sa ideya ng Scriabin pagiging magkakasama... Sobornost bilang isang pagpapahayag ng pinag-iisang kakayahan ng sining, ang pakikilahok ng maraming mga tao dito, ay ang paksa ng malapit na pansin ng Symbolist elite ng kultura. Lalo na maingat na binuo ni Vyach ang ideyang ito. Ivanov. Sa kanyang mga gawa na nakatuon sa teatro ng misteryo (Wagner at Dionysian Action, Premonitions at Foreshadowings), isinasagawa niya ang mga nasabing prinsipyo ng bagong misteryo bilang pag-aalis ng rampa, pagsasanib ng entablado sa pamayanan, pati na rin ang espesyal na papel ng koro: maliit, na nauugnay sa aksyon, tulad ng mga trahedya ng Aeschylus, at isang malaki, na sumasagisag sa pamayanan - isang kumakanta at gumagalaw na karamihan ng tao. Para sa mga naturang choral drama, inilaan ng may-akda ang isang espesyal na setting ng arkitektura at "pananaw ng ganap na magkakaibang mga puwang" kaysa sa mga ordinaryong teatro at bulwagan ng konsyerto.
Ang Scriabin ay nagmuni-muni sa parehong direksyon, nangangarap ng malayong India at ng isang kubah templo kung saan dapat maganap ang aksyon ng katedral. Kasama rin sa kanyang mga plano ang pag-overtake sa ramp upang makamit ang pagkakaisa ng karanasan: ang ramp ay ang personipikasyon ng theatricality, at isinasaalang-alang niya ang theatricality na hindi tugma sa misteryo at pinuna ang mga drama sa musika ni Wagner para sa mga gastos nito. Samakatuwid ang kanyang kagustuhan na makita ang publiko sa pamilyar na aksyon - "mga kalahok at inisyatiba lamang."
Nais ni Scriabin na lumahok sa "Misteryo" ng lahat ng sangkatauhan, hindi humihinto sa anumang mga hangganan sa spatial at temporal. Ang templo, kung saan dapat maganap ang pagkilos, ay naisip niya bilang isang higanteng altar na nauugnay sa totoong templo - ang buong Lupa. Ang kilos mismo ay dapat na maging simula ng ilang uri ng unibersal na espiritwal na pagbabago. "Hindi ko nais ang pagsasakatuparan ng anumang bagay, ngunit isang walang katapusang pagtaas sa aktibidad ng malikhaing, na sanhi ng aking sining," sumulat ang kompositor.
Sa parehong oras, tulad ng isang pandaigdigang ipinaglihi na negosyo ay may maliit na pagkakapareho sa literal na naiintindihan sa buong bansa. Ang konseptong hyperdemocratic ay nasa paunang salungatan sa labis na kumplikadong anyo ng pagpapatupad nito, na pinatunayan ng mga sketch ng "Paunang Pagkilos", pati na rin ang buong konteksto ng pangkakanyahan sa huling yugto ng pagkamalikhain. Gayunpaman, ang pagkakasalungatan na ito ay palatandaan para sa panahon ng Scriabin. Ang utopia ng pagiging magkakasama ay lumitaw pagkatapos bilang isang resulta ng kamalayan ng "mga sakit ng sariling katangian" at ang pagnanais na madaig ang mga ito sa lahat ng gastos. Sa parehong oras, ang pagtatagumpay na ito ay hindi maaaring kumpleto at organiko, yamang ang mga ideyolohista ng bagong misteryo ay sila mismo na laman ng laman ng isang kulturang individualistic.
Gayunpaman, ang pamilyar na prinsipyo ay napagtanto sa sarili nitong pamamaraan sa gawain ng Scriabin, na pinagkalooban siya ng isang sulyap ng "kadakilaan" (upang gamitin ang mga salita ng kompositor mismo). Ang imprint nito ay nakasalalay sa mga marka ng symphonic, kung saan, simula sa Tula ng Ecstasy, ipinakilala ang karagdagang tanso, organ at mga kampanilya. Hindi lamang sa Preliminary Act, ngunit nasa First Symphony at sa Poem of Fire din, ipinakilala ang koro; sa Prometheus, ayon sa hangarin ng may-akda, dapat siyang bihisan ng mga puting damit - upang mapahusay ang liturhiko na epekto. Sa pagpapaandar ng katedral, ang pagpapaandar ng pagsasama-sama ng karamihan, lilitaw din ang Scriabin bell-ringing. Sa kasong ito, nangangahulugan kami hindi lamang ang pagsasama ng mga kampanilya sa mga marka ng orkestra, ngunit ang simbolismo ng pag-ring ng kampanilya, na malawak na kinakatawan, halimbawa, sa Seventh Sonata.
Ngunit bumaling tayo sa isa pang bahagi ng "Misteryo" at, nang naaayon, sa isa pang aspeto ng mga estetika ng Scriabin - pag-uusapan natin ang tungkol sa ideya pagbubuo ng sining... Ang ideyang ito din ang nangingibabaw sa isipan ng mga kapanahon. Ang ideya ng pagpapalawak ng mga hangganan ng sining at paglusaw sa kanila sa isang uri ng pagkakaisa ay minana ng mga Russian Symbolists mula sa Romantics. Ang mga dramang musikal ni Wagner ay kapwa isang sanggunian at bagay ng positibong pagpuna para sa kanila. Sa bagong "sama-sama na gawain ng sining" pinagsikapan nila upang makamit ang isang bagong pagkakumpleto at isang bagong kalidad ng pagbubuo.
Plano ni Scriabin na pagsamahin sa kanyang "Misteryo" hindi lamang tunog, salita, paggalaw, kundi pati na rin ang mga katotohanan ng kalikasan. Bilang karagdagan, dito, ayon kay Schlözer, "ang pagpapalawak ng mga limitasyon ng sining na may materyal na mas mababang pakiramdam: sa All Art, lahat ng mga elemento na hindi mabubuhay nang nakapag-iisa ay dapat na muling buhayin". Sa katunayan, nasa isip ni Scriabin ang pagbubuo mga sensasyonsa halip na independiyenteng artistikong serye. Ang kanyang "Misteryo" ay nag-gravitate patungo sa liturhiya kaysa sa pagganap ng dula-dulaan. Nasa serbisyo sa simbahan na ang isang tao ay makakahanap ng mga pagkakatulad sa kanyang mga pantasya tungkol sa "symphonies" ng mga samyo, pagpindot at panlasa - kung maaalala natin ang mga insenso ng simbahan, mga seremonya ng pakikipag-isa, atbp. bilang theurgic, tulad ng nasabi nang mas mataas.
Gayunpaman, ang Scriabin ay nakapagpisa ng mga ideya ng pagbubuo bago pa ang Misteryo. Ang kanyang mga ideya ay nakilala ng isang interesadong tugon mula sa mga simbolistang makata. Pinatunayan ito ng artikulo ni KD Balmont na "Banayad at tunog sa kalikasan at light symphony ng Scriabin", na nakatuon sa "Prometheus". Mas suportado pa sila ni Viach. Ivanov. Sa kanyang artikulong "Čiurlionis at ang problema ng pagbubuo ng sining" nagsusulat siya tungkol sa kaugnayan ng gayong mga ideya at binibigyan sila ng kanyang paliwanag. Ang panloob na karanasan ng isang napapanahong artista, naniniwala si Ivanov, ay mas malawak kaysa sa limitadong mga posibilidad ng sining lamang. "Nalulutas ng buhay ang kontradiksyon na ito sa pamamagitan ng paglilipat ng sining na ito patungo sa karatig, mula sa kung saan ang mga bagong paraan ng paglalarawan ay dumating sa paglikha ng syncretic, na angkop para sa pagpapahusay ng pagpapahayag ng panloob na karanasan." Gamit ang halimbawa ng Čiurlionis, ang musikero na ito sa pagpipinta, nagsasalita si Ivanov ng mga artista "na may isang shifted axis" na sumakop sa isang uri ng walang kinikilingan na posisyon sa pagitan ng mga lugar ng mga indibidwal na sining. Tila nag-iisa sila sa modernong kultura, bagaman ang kanilang uri ay napaka nagpapakilala para dito, at ang prototype dito ay si F. Nietzsche - "ang isang pilosopo ay hindi isang pilosopo, isang makata ay hindi makata, isang rebeldeng philologist, isang musikero na walang musika at ang nagtatag ng relihiyon na walang relihiyon. "
Bumabalik sa Scriabin, dapat pansinin na ang halatang lakas ng henyo sa musikal ay nagligtas sa kanya mula sa panganib na "isang uri ng walang kinikilingan na posisyon sa pagitan ng mga larangan ng mga indibidwal na sining". Siya ay intuitively iginuhit sa kanya sa landas ng "ganap", purong musika, hindi mahalaga kung gaano siya nagtalo tungkol sa kanyang mga gawa ng tao na plano.
Kaya, sa mas kaunting lawak, ang posisyon ng sangkap ng panitikan sa kanyang akda ay magkasalungat. Sa isang banda, ang kompositor ay nahuhumaling sa salitang, na ebidensya ng mga pamagat ng kanyang mga gawa, mga programmatic na komento, prosaic at patula, detalyadong mga sinabi ng may akda, ang istrakturang leksikal na tila lumalagpas sa saklaw ng inilapat na layunin; sa wakas, independiyenteng mga eksperimentong patula. Idagdag sa lahat ng ito ang libretto ng opera na inaasahang noong unang bahagi ng 1900, ang mga teksto ng The Poem of Ecstasy at Preliminary Action. Sa kabilang banda, katangian na alinman sa opera o Preliminary Act ay hindi ginanap (maliban sa mga indibidwal na fragment ng sketch). Lahat ng nilikha ni Scriabin, maliban sa dalawang pag-ibig at kabataan na hindi perpektong katapusan ng First Symphony, nagpapahiwatig lamang ng salita, ngunit hindi ito ginawang musikal. Malinaw na gravitating patungo sa salita, ngunit sa parehong oras takot, maliwanag, ang nakakagaspang kongkreto, ang kompositor sa huli ginusto ang hindi napahanga, programmatic na bersyon ng mga teksto ng pampanitikan.
Ang sitwasyon ay medyo naiiba sa ideya ng isang light symphony, dahil sa kasong ito ginamit ni Scriabin ang di-berbal na wika ng mga color-light effect. Ang ideyang ito ay naging isang tunay na pagtuklas, hanggang ngayon ay ang mapagkukunan ng napakalawak na mga pagpapalagay, pang-agham na hula, masining na pagmuni-muni at, syempre, mga pagtatangka sa pagpapatupad ng panteknikal, na tila mas malapit at malapit sa ideya ng may-akda.
At gayon pa man, gaano man kagila ang inspirasyon ng halimbawa ng "Prometheus", nag-iwan si Scriabin ng napakakaunting mga sample ng aktwal na pagbubuo ng mga sining. Isang matapang na teorya, siya ay naging isang napaka-maingat na magsasanay sa lugar na ito. Sa kanyang trabaho, nilimitahan niya ang kanyang sarili sa larangan ng mga purong instrumentong genres, na walang malay na sumasalamin sa simbolismo na "takot sa artikulasyon" at isinalarawan ang ideya ng musika bilang pinakamataas na sining, may kakayahang mag-intindi at samakatuwid ay sapat na naiintindihan ang mundo.
Gayunpaman, hindi nito aalisin ang problema ng "kumplikadong pakiramdam" sa kanyang musika. Ang katotohanan ay ang koneksyon ng tunog sa isang salita, kulay o kilos na nangyayari para sa kanya hindi gaanong sa real space tulad ng sa haka-haka na puwang, kung saan nabuo ang "astral na imahe" ng trabaho (tulad ng sinabi mismo ng kompositor na ). Tungkol sa kanyang mga berbal na komento, sinabi ni Scriabin na ito ay "halos tulad ng isang gawa ng tao na gawa ... Ang mga ideyang ito ang aking hangarin, at kasama sila sa komposisyon sa parehong paraan ng mga tunog. Binubuo ko ito sa kanila. " Siyempre, mula sa pananaw ng "sariling kakayahan" ng isang ekspresyong musikal, ang isa ay maaaring may pag-aalinlangan tungkol sa hindi nakikitang mga layer ng pagkamalikhain, hanggang sa kung ano ang lampas sa gilid ng sheet ng musika at sa likod ng mga silweta ng mga palatandaan ng musikal, at sa ang demand mula sa mga musikero-tagapalabas kumpletong pagkakakilanlan na may naitala na teksto (tulad ng ginawa, halimbawa, Stravinsky na may kaugnayan sa kanyang mga sulatin). Ngunit ang pamamaraang ito ay malamang na hindi nasa diwa ng Scriabin, na ang musikang BL Pasternak ay hindi sinasadyang tumawag na "supermusic" - dahil sa kanyang pagnanais na malampasan ang sarili.
Sinuri namin ang mga tampok na iyon ng gawa ni Scriabin na nauugnay sa kanyang pagtingin sa sining at kung saan, kasunod sa Schlötzer, ay maaaring tawaging "misteryo". Bumaling tayo ngayon sa ilan sa pinakamahalagang mga prinsipyo ng pag-iisip ng kanyang kompositor. Ang panloob na istraktura ng musika ni Scriabin, ang mga nakabubuo na batas, oras at puwang nito, na may lahat ng kahalagahan ng mga tradisyon ng musika na angkop, ay higit ding natutukoy ng mga ideyang pilosopiko ng panahon. Sentro sa Scriabin ang ideya Walang katapusang sinamahan ng utopia lahat-ng pagkakaisa.
"Ang kailaliman ng mga bituin ay puno, // Walang bilang ng mga bituin, ang kailaliman sa ilalim" - ang mga linya ng MV Lomonosov, na madalas na sinipi ng mga simbolista, ay napaka-pare-pareho sa mode ng pakiramdam ng mga taon. Ang prinsipyo ng aktwal, iyon ay, direktang nakaranas ng kawalang-hanggan, tinukoy ang parehong uri ng pang-unawa ng mundo at ang masining na pamamaraan ng simbolismo: ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay walang katapusan na paglulubog sa kailaliman ng imahe, isang walang katapusang laro na may mga nakatagong kahulugan. (hindi para sa wala ang pagtatalo ng FKSologub na "para sa totoong sining, ang imahe ng isang layunin na ang mundo ay isang window lang hanggang sa infinity").
Ang kawalang-hanggan ng mundo ay maaaring magtanim ng pagkalito at takot, kung hindi dahil sa pag-iisip ng buong pagkakaisa ng pagkakaroon, na mayroong isang pandaigdigan, buong-katuturan na kahulugan para sa mga simbolo ng Russia ng "pangalawang alon". Para sa kanila, hindi siya gaanong isang pilosopong doktrina bilang isang kasiyahan, isang inspirasyon, isang romantikong pangarap. Ang agarang hinalinhan ng Young Symbolists ay sa paggalang na ito Vl. S. Soloviev. Pag-akyat sa Ganap, ang muling pagkabuhay ng perpektong imahe ng Diyos sa tao ay malapit na konektado sa pilosopiya ng Pag-ibig. Niyakap ng pag-ibig ang ugali ng isang tao sa higit sa kanya, nagagawa nitong mapagtagumpayan ang kaguluhan, pagkabulok, mapanirang gawain ng oras. Sa mga patulang liriko ni Solovyov at ng kanyang mga tagasunod, ang mga cosmic na imahe ay madalas na kumilos bilang mga tagadala ng tulad ng isang pinag-iisa, nagkakasuwato na prinsipyo. Ang araw, mga bituin, buwan, makalangit na azure ay binibigyang kahulugan sa diwa ng mitolohiya ni Plato na erotikong pag-akyat (Si Eros, ayon kay Plato, ay isang magkakaugnay na ugnayan sa pagitan ng tao at ng Diyos, ang makamundong mundo at ang makalangit na mundo). Ang mga ito ay hindi na lamang tradisyonal na mga katangian ng mga romantikong makata, ngunit mga simbolo ng banal na ilaw na nag-iilaw sa makalupang kawalang kabuluhan. Narito ang isang sipi mula sa isang tula ni Solovyov:
Ang kamatayan at oras ay naghahari sa mundo, -
Huwag tawagan silang masters;
Lahat, umikot, nawala sa kadiliman,
Tanging ang araw ng pag-ibig ang walang galaw.
Natagpuan namin ang isang direktang pagkakatulad sa "araw ng pag-ibig" ni Soloviev sa Pang-apat na Sonata ng Scriabin. Ang nakakaantig na kasiyahan bago ang "kamangha-manghang ningning" na sumiklab sa katapusan sa "sparkling fire" ay naiparating sa tulong ng leitmotiv transformations ng pangunahing tema ng sonata - "ang tema ng bituin". Sa mga susunod na gawa, halimbawa sa Tula ng Apoy, ang imahe ng cosmos mismo ay lilitaw; ang ideya ng kabuuang pagkakaisa ay isinakatawan dito hindi gaanong sa antas ng pampakay na dula tulad ng sa antas ng pagkakaisa; samakatuwid ang pakiramdam ng isang uri ng spherical space, tulad ng walang hangganan na tumagos sa napakalaking pag-igting na volitional.
Sa mga tuntunin ng kahanay na isinasaalang-alang, ang erotikong pangkulay ng mga paghahayag ng musikal na Scriabin ay katangian din. Ang mga motibo ng "matamlay" at "kasiyahan", ang polarity ng "pambabae" at "panlalaki", walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga "paggalaw" na kilos, hindi mapigilan na paggalaw patungo sa huling kasiyahan - lahat ng mga sandaling ito ng kanyang mga gawa ay tumutugma sa paghingi ng tawad ni Soloviev para sa pag-ibig sa sekswal (hindi mahalaga kung gaano sila kaduda mula sa pananaw orthodox na pananaw ng mga Kristiyano). Halimbawa, iniugnay ng DL Andreev ang "mystical sensualitas" ni Scriabin sa kanyang regalo ng isang madilim na messenger. Malamang na ang gayong paglalarawan ay totoo pa rin - ang maliwanag na prinsipyo ay masyadong binibigkas sa kanyang musika.
Ang prinsipyo ng "lahat sa lahat" ay nabanggit na dito. Ang Scriabin ng panahon ng "Tula ng Apoy" ay malapit sa kanyang theosophical interpret. Ito ay hindi aksidente na ang pinaka-pare-parehong sagisag ng prinsipyong ito - ang quasi-serial na organisasyon ng isang malaking form sa pamamagitan ng isang ganap na kumikilos na maharmonya kumplikado - ay unang isinagawa nang tumpak sa Prometheus, ang pinaka-esoteric na paglikha ng kompositor na ito. Ngunit ang Scriabin ay sumunod sa parehong sistema sa iba pang mga gawa ng huling panahon, na nagsasalita tungkol sa mas malawak na mga pundasyon nito, na hindi maaaring mabawasan sa mga doktrinang teosopiko. Sa anumang kaso, na lumikha ng isang katumbas na musikal ng ideya ng Ganap at isinasagawang motto ni Balmont: "Lahat ng mga mukha ay hypostases ng One, nakakalat na mercury", ang kompositor ay nagbigay ng buod ng medyo malawak at magkakaibang espiritwal na karanasan (kasama ang modernong Diyos- naghahanap at mga bagong interpretasyon ng doktrina ni Schelling ng "pandaigdig na kaluluwa").
Ang prinsipyong "lahat sa lahat" ay may parehong spatial at temporal na mga parameter para sa Scriabin. Kung ang una ay maaaring obserbahan sa halimbawa ng pagkakaisa ng "Prometheus", kung gayon sa pangalawang kaso, ang ideya ng isang hindi maipahahayag na ugnayan sa pagitan ng instant at walang hanggan, ang isang sandali at ang pinalawig, ay may mahalagang papel . Ang ideyang ito ay nagpakain ng maraming mga motibo ng bagong tula (isang karaniwang halimbawa ay ang tula ni Vyach. Ivanov "Walang Hanggan at isang sandali"). Ito rin ang naging batayan ng mga misteryo utopias ng mga simbolistang makata. Kaya, si Andrei Bely, na nakikipagtalo sa isa sa kanyang maagang gawa tungkol sa pagbabago ng mundo "sa pamamagitan ng musika", naisip ang prosesong ito bilang isang hakbang: "Ang buong buhay ng mundo ay agad na magwawalis sa mata ng espiritwal," isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham kay AA Blok.bubuo ng iyong mga ideya.
Isang instant na karanasan ng buong karanasan sa kasaysayan ng sangkatauhan (sa pamamagitan ng libangan ng kasaysayan ng mga karera) ay naisip din ni Scriabin sa kanyang "Misteryo". Samakatuwid ang ideya ng "pagpilit ng mga estilo" dito. Hindi malinaw na malinaw kung ano ang kinakatawan ng "pagpilit na mga istilo" na ito: ang mga kompositor ng kasunod na henerasyon, pangunahin ang Stravinsky, ay nakikibahagi sa muling paggawa ng makasaysayang oras sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng iba't ibang mga istilong pang-istilo. Malamang, sa ilalim ng mga kundisyon ng estilistikong monismo ng Scriabin, magreresulta ito sa isang pangkalahatang "archaic" ng mga quasi-Promethean consonance, na nagpakilala sa kompositor "ng madilim na kalaliman ng nakaraan".
Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ang posibilidad ng musika na yakapin ang hindi masukat na pansamantalang kalaliman ay matagal nang nag-aalala kay Scriabin. Pinatunayan ito ng kanyang mga tala ng pilosopiko noong 1900, kung saan ang ideya ng sabay na karanasan ng nakaraan at sa hinaharap ay parang isang leitmotif. "Ang mga anyo ng oras ay tulad," sulat ng kompositor, "na sa bawat naibigay na sandali ay lumilikha ako ng isang walang katapusang nakaraan at isang walang katapusang hinaharap." "Malalim na kawalang-hanggan at walang hangganang puwang, - nababasa natin sa ibang lugar, - ay mga konstruksyon sa paligid ng banal na kaligayahan, mayroong radiation nito ... isang sandali na sumisikat sa kawalang-hanggan" Ang mga kaisipang ito ay pinaramdam nang higit pa sa pagtatapos ng malikhaing landas, na pinatutunayan ng mga pambungad na linya ng "Paunang Pagkilos": "Muli ang mga Walang Hanggan na kalooban na kilalanin ang sarili sa pangwakas."
Ito ay kagiliw-giliw na sa pilosopiya ng Scriabin ng oras ay halos walang kategorya sa kasalukuyan. Walang lugar para sa kasalukuyan sa puwang ng Scriabin, ang kanyang karapatan ay ang Walang Hanggan, ibinuhos sa isang sandali. Narito ang isa pang pagkakaiba mula kay Stravinsky, na, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paghingi ng tawad sa kasalukuyan, na itinayo sa pamamagitan ng isang parallel sa "ontological time." Walang alinlangan, ang gayong pagkakaiba sa mga pag-uugali ay makikita sa musika ng parehong mga may-akda at lalo na sa kanilang pag-unawa sa pormang musikal bilang isang proseso. Pagpapatakbo ng isang maliit na maaga, tandaan namin na ang pagiging tiyak ng tunog ng mundo ng Scriabin kasama ang polariseytasyon ng kawalang-hanggan at sandali ay makikita sa kagustuhan na ibinigay ng kompositor sa "panghuli na form" sa "gitnang form" (sa mga term ng VG Karatygin) .
Sa pangkalahatan, ang mga pagbawas ng pilosopiko ng kompositor ay sa palaging tuloy-tuloy na katawanin sa kanyang gawaing musikal. Nalalapat din ito sa isinasaalang-alang na ugnayan sa pagitan ng walang hanggan at ng instant. Sa isang banda, ang kanyang matanda at sa paglaon ay gumagana ay napansin bilang mga bahagi ng isang uri ng tuluy-tuloy na proseso: ang kabuuang kawalang-tatag ng pagkakaisa ay ginagawang mas problemado ang kanilang nakabubuting paghihiwalay. Sa kabilang banda, ang Scriabin ay tuloy-tuloy na nagpunta sa pag-compress ng mga kaganapan sa musika sa oras. Kung ang landas mula sa anim na bahaging First Symphony hanggang sa isang kilusang Tula ng Ecstasy ay maaari pa ring ituring bilang isang pag-akyat sa kapanahunan, paglaya mula sa pagiging bata ng pagiging masahol, ang proseso ng musikal sa mga gawa ng gitna at huli na panahon ay nagpapakita ng isang pansamantalang konsentrasyon na makabuluhang lumampas sa tradisyunal na mga pamantayan.
Ang ilang mga maliit na piano ay pinaghihinalaang bilang isang uri ng eksperimento sa paglipas ng panahon. Halimbawa, sa op na "Fancy Poem". 45 application para sa malakihang tematisismo sa likas na katangian ng "paglipad" at "pagtitiwala sa sarili ng espiritu" ay pinagsama sa napakaliit na sukat at bilis ng bilis. Bilang isang resulta, ang oras ng paglalaro ng piraso ay lumampas sa oras ng paglalaro. Sa mga ganitong kaso, sa pagtatapos ng isang trabaho o mga seksyon nito, ginusto ng kompositor na mag-pause ng oras. Binibigyan nila, ang pagkakataong mag-isip-isip sa imahe, o sa halip, upang madama ang transendental na kakanyahan nito, na lampas sa mga hangganan ng totoong pisikal na oras. Sa nabanggit na dula, Op. 45 ang tula ay pinagsama sa isang maliit na larawan; ito, sa katunayan, ang pangunahing "kapritso", na naitala sa pamagat. Ngunit ang mga pag-aari ng naturang "pagiging kakatwa" ay matatagpuan din sa iba pang mga gawa ng Scriabin, kung saan ang pagkakita ng tula ay na-compress sa isang sandali, ay naging isang pahiwatig.
Ang "tunog ng katahimikan" sa pangkalahatan ay may mahalagang papel sa pag-iisip ng kompositor. Binanggit ni Sabaneev ang katangian ng pag-amin ni Scriabin: "Nais kong ipakilala sa Misteryo ang guni-guni na mga tunog na hindi talaga tunog, ngunit kung saan dapat isipin ... nais kong isulat ang mga ito sa isang espesyal na font ..." "At kapag naglaro siya, - nagsusulat ng isang alaala, - naramdaman na, sa katunayan, narinig ang katahimikan sa kanya, at sa panahon ng mga pag-pause ang ilang mga haka-haka na tunog ay malabo na pinupunta, pinupuno ang tunog na walang bisa sa isang kamangha-manghang pattern ... At walang sinumang nagambala sa mga katahimikan na ito sa palakpakan, alam na "tunog din nila" ". Dagdag dito, sinabi ni Sabaneev na si Scriabin ay hindi makatiis ng mga pianista na, na tumugtog ng isang piraso, ay nadala mula sa entablado "na may kumakalat na palakpak."
Ang pagsusumikap ni Scriabin na makilala ang pinalawig at panandalian ay ebidensya ng kanyang "mga himig na magkakasundo". Tulad ng nabanggit na, ginamit ng kompositor ang konseptong ito, na nagpapahiwatig ng pagkakakilanlan ng istruktura ng pahalang at patayo. Ang pahalang-patayong pagbaliktad ay likas na likas sa ilalim ng mga kundisyon ng kumpletong monopolyo ng napiling kumplikadong tunog; ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tipikal, lalo na, para sa serial technique ng mga kompositor-novovenet. Gayunpaman, sa Scriabin, ang pagkakaugnay na ito ay kumukuha ng form ng isang tukoy na pagsasalin ng oras sa kalawakan - isang pamamaraan na pinagbabatayan ng parehong maliit at malalaking konstruksyon. Marami sa mga tema ng Scriabin ay naayos sa pamamagitan ng pagtitiklop ng melodic pahalang sa isang komplikadong mala-kristal na patayong - isang uri ng microimage ng nakakamit na kabuuang pagkakaisa. Tulad nito, halimbawa, ang piraso ng piano na "Desire" op. 57 - isang maliit na bersyon ng mga nakagagalak na estado na nakamit ng inilarawan na pamamaraan ng "crystallization". Tulad ang mga polyphonic arpeggiated tonics sa dulo ng Garlands, op. 73, gumagana ang Ika-anim na Sonata at iba pang Scriabin. Gusto nilang magmukhang tradisyonal na pangwakas na mga ramplissage kung hindi para sa pinag-iisang epekto; hindi ito nagkataon na ang buong tunog kumplikado ng trabaho ay pinagsama-sama at "crystallized" sa kanila.
Nasabi na tungkol sa pagsasimbolo sa musika ng Scriabin ng isang walang katapusang proseso. Ang isang malaking papel sa ito ay nabibilang sa mga panahunan na static ng wikang maharmonya. Gayunpaman, ang ritmo ay gumaganap din ng isang mahalagang pag-andar - ito ay isang direktang conductor ng mga temporal na proseso sa musika. Kaugnay ng ritmo, pinagtatalunan ni Scriabin na ang musika, tila, ay may kakayahang "kaakit-akit" na oras at kahit na ganap itong ihinto. Sa mga gawa ni Scriabin mismo, isang halimbawa ng naturang isang tumigil, o nawala, ang oras ay maaaring magsilbing prelude op. 74 No. 2 kasama ang ganap nitong paggalaw ng paggalaw. Ayon kay Sabaneev, inamin ng kompositor ang posibilidad ng isang dobleng pagganap ng piraso na ito: ayon sa kaugalian na nagpapahiwatig, na may detalye at pananarinari, at ganap na sinusukat, nang walang anumang mga shade. Tila, nasa isip mismo ng kompositor ang pangalawang bersyon ng pagganap nang sinabi niya na ang paunang salita na ito ay tila tatagal ng "buong siglo", na ang tunog ay magpakailanman, "milyun-milyong taon". Tulad ng naalala ni Sabaneev, ginusto ni Scriabin na i-play ang paunang ito nang maraming beses nang sunud-sunod nang walang pagkagambala, malinaw naman na nais na maranasan nang mas malalim ang nasabing samahan.
Isang halimbawa sa isang paunang salita mula sa op. Ang 74 ay higit na nagpapahiwatig na ang prinsipyo ng ostinate ay hindi dating katangian ng musika ni Scriabin. Ang ritmo ng kompositor ay una na nakikilala ng romantikong kalayaan, malawak na paggamit ng tempo rubato. Ang hitsura laban sa background na ito sa huling panahon ng sinusukat na mga formula na ritmo ay nagdudulot ng isang bagong kalidad. Sa dwalidad ng tao - ang banal, si Scriabin ay naaakit ng pangalawa, kaya't ang kamangha-mangha, hindi kanais-nais na pangkulay ng mga indibidwal na pahina ng kanyang trabaho.
Gayunpaman, ang mga diskarte ng Scriabin ng rhythmic ostinato ay nagpapakita ng isang medyo malawak na hanay ng mga nagpapahayag na posibilidad. Kung ang prelude op. 74 Bilang 2, tulad nito, ay dadalhin tayo sa kabilang panig ng pagkatao, na pinipilit kaming makinig sa "oras ng kawalang-hanggan", kung gayon sa ilang iba pang mga gawa ang pagpapakilala ng diskarteng ito ay isang mahigpit na sumasalungat na kalikasan. Kasabay ng mapusok na kalayaan ng pagkakayari at polyharmony, ang puwersa na "kaakit-akit" ng ostinatism ay tumatagal ng isang demonyong lilim. Halimbawa, sa mga coda-climaxes ng Ninth Sonata o Dark Flame, ang mga pagtatangka na "itigil ang oras" ay higit pa sa dramatiko, puno sila ng pagkasira ng gulo. Narito mayroon kami bago sa atin - ang imahe ng "madilim na kailaliman", na nakikipag-ugnay sa mga kaugaliang ekspresyonista sa sining ng XX siglo.
Ngunit bumalik sa paunang salita mula sa op. 74. Kapag pinatugtog ito ng kompositor nang maraming beses nang sunud-sunod nang walang pagkagambala, malamang na gabayan siya hindi lamang ng ritong ostinata nito. Nagtatapos ang dula sa parehong parirala kung saan ito nagsimula, samakatuwid ang posibilidad ng paulit-ulit na pag-playback nito. Nagbibigay ito ng usapan tungkol sa labis na mahalaga para sa musika ng Scriabin simbolismo ng bilog.
Dahil ang pananaw ng mundo ng Scriabin at ang kanyang mga kapanahon ay natutukoy ng aktwal, iyon ay, direktang nakaranas ng kawalang-hanggan (o pagkita ng kawalang-hanggan sa isang iglap), hindi nakakagulat na ang simbolo nito ay isang bilog, isang numero ng circulatio (alalahanin na sa matematika, aktwal na ang kawalang-hanggan ay ipinahayag ng isang walang katapusang bilang ng mga puntos sa isang bilog, habang ang mga potensyal na - puntos sa isang tuwid na linya).
Ang simbolismo ng bilog ay pangkaraniwan sa mga bagong tula. Isaalang-alang natin bilang isang halimbawa "Mga Lupon sa Buhangin" 3. N. Gippius, ang kanyang "Lands of Despondency" na may huling pariralang "ngunit walang pangahas, ang singsing ay sarado"; maaari mo ring alalahanin ang tula ni Blok na "Diyablo bilog na makinis na bilog". Hindi para sa wala na nakita ni Bely, sa kanyang artikulong "Line, Circle, Spiral - of Symbolism, na posible na teoretikal na gawing pangkalahatan ang ganoong sagisag. Ang mga tulang ito ay pinagsama-sama ng pakiramdam ng mapang-aping tadhana ng pagiging. Sa Scriabin, minamasdan din namin minsan ang isang puro-pinipigilan na estado, na naglalarawan ng kapalaran at kamatayan. Gayunpaman, ang pormula ng bilog ay may isang mas malawak na nagpapahiwatig na kahulugan para sa kompositor, na nakatuon sa mismong prinsipyo ng mahiwagang-nagpapahiwatig na katangian ng kanyang mga pahayag. Tulad nito, halimbawa, ang prelude op. 67 No. 1, nilagyan ng isang makabuluhang pangungusap na Misterioso: ang tuluy-tuloy na melodic na pag-ikot laban sa isang maaraw na background na magkakasundo ay nangangahulugang isang sakramento, paghula.
Katangian na madalas gamitin ng Scriabin ang "pabilog" na talinghaga kapag pinag-uusapan ang pormal na nakabubuting batas ng musika. Nagmamay-ari siya ng kilalang thesis: "Ang form ay sa huli ay magiging tulad ng isang bola." At sa mga tala ng pilosopiko, gumagamit ang kompositor ng isang katulad na talinghaga kapag naglalarawan ng kanyang konsepto ng uniberso. "Siya (ang kasaysayan ng Uniberso. - T. L.) mayroong paggalaw patungo sa pokus ng lahat-ng-yakap na kamalayan na nag-iilaw dito, mayroong paglilinaw. " At sa ibang lugar: "Ang katotohanan ay lilitaw sa akin bilang isang karamihan sa kawalang-hanggan ng espasyo at oras, at ang aking karanasan ay ang sentro ng bola na ito ng walang katapusang malaking radius." (...)
Kabilang sa mga tala ng Scriabin na nabanggit na rito ay isang guhit na ginawa ng kanyang kamay: isang spiral na nakasulat sa isang bilog. Halos hindi nagkomento sa pangunahing teksto, gayunpaman ang pagguhit na ito ay nakakagulat na tumpak na sumasalamin sa komposisyon ng Fifth Sonata, pati na rin ang ideya ng Scriabin ng proseso ng musikal sa pangkalahatan. Nagsasalita tungkol sa Fifth Sonata, dapat bigyang diin na ang halimbawa nito ay nagpapakita ng isang mahalagang pagtuklas ng kompositor na nauugnay sa ugali patungo sa isang bukas na form. Ang mga katulad na phenomena sa pagkamalikhain ng musikal, batay sa epekto ng tuluy-tuloy na pag-unlad na dinamikong, ay naobserbahan noong 1910s - ito ang, sa partikular, ang huling yugto ng Stravinsky's Rite of Spring o Prokofiev's Scythian Suite. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga diskurso ni Scriabin tungkol sa pagkilos ng misteryo, ang imahe ng "huling sayaw bago ang mismong pagkilos" ay paulit-ulit na lumitaw - Ang "Great Sacred Dance" ni Stravinsky ay may katulad na papel. Sa parehong oras, ang kalugod-lugod na Scriabin ay naiiba mula sa kaligayahan ni Stravinsky, at pantay na tiyak ang kanyang karanasan sa walang katapusang, nakuha sa mga may sapat na gulang at paglaon na mga komposisyon.
Tulad ng nakikita mo, sa larangan ng malalaking anyo, ang Scriabin ay nagisip nang buong tapang at hindi normal - na may panloob na pagsunod sa mga klasikal na iskema. Ang pangarap ng "Misteryo" ay dapat na kumuha sa kanya kahit na mas malayo mula sa mga scheme, ang inaasahang kilalang aksyon ay hindi umaangkop sa anumang mga kilalang mga canon. Ngunit ang kompositor ay nagtrabaho din sa parehong sopistikado sa mga micro-unit ng musikal na bagay. Pinatunayan ito ng pinong pamamaraan ng mga detalye, ang hindi mahuhulaan na pagkakaiba-iba ng mga paghati sa oras at, syempre, ang lubhang kumplikadong pagsasabay sa wika, kung saan ang intrinsic na halaga ng bawat tunog na sandali ay lumalaki nang higit pa.
Ang pagiging kumplikado ng mga micro- at macro-form na ito, ang "plus o minus infinity" na ito ay sinadya ni Karatygin nang isinulat niya na si Scriabin "ay tumingin ng isang mata sa ilang kamangha-manghang mikroskopyo, kasama ang isa pa sa isang napakalaking teleskopyo, na hindi kinikilala ang paningin ng hubad mata. " Sa artikulong binanggit ang mga linyang ito, ikinokonekta ng may-akda ang micro- at macro-level ng musika ni Scriabin sa konsepto ng "panghuli na form", at sa pamamagitan ng "gitnang form" naiintindihan niya ang antas ng mga pangungusap at panahon na maa-access sa " hubad mata ”. Ang "panggitnang anyo" na ito ay nakikilala ng konserbatismo at tauhang pang-akademiko ng Scriabin. Pinag-usapan ni Sabaneev ang "kabutihan sa accounting" ng kompositor, na may ugali ng mataktik na pagmamarka ng mga tema at seksyon ng kanyang mga gawa sa papel ng musika. Marahil, ang "panggitnang anyo" ay para kay Scriabin hindi gaanong halaga ng akademismo bilang isang "panloob na metronom" (V. G. Karatygin), isang uri ng likas na hilig sa pangangalaga sa sarili. Ang sentripetal, makatuwirang prinsipyo sa pangkalahatan ay magkatulad na katangian ng mga simbolistang artista, na, sa lahat ng kanilang pagnanasa para sa intuitive, mistiko, ay "mga by-product ng edad ng pangangatwiran, kaayusan at sistema." Maging ito ay maaaring, ang hindi masukat at walang katapusang naghahanap sa Scriabin "upang makilala ang sarili sa pangwakas na" (gunitain ang mga linya ng "Paunang aksyon"), mayroon itong tiyak na puntong panimula, na nasa isang nakatago na salungatan sa may hangganan-dimensional.
Ang salungatan na ito ay umaabot hanggang sa pagkakaroon ng mga gawa ni Scriabin: ang pagmamasid sa kalagayan ng opus, mayroon silang simula at wakas, kahit na tila panloob na inilaan para sa patuloy na tagal. Sa isang katuturan, ginagampanan nila ang buong malikhaing buhay ng kompositor, na, tulad ng Fifth Sonata, "ay hindi nagtapos, ngunit nagtapos". Matagal nang hinahanda ang sarili para sa "Misteryo", hindi natupad ni Scriabin ang kanyang proyekto. Dapat pansinin na ang pagdaragdag ng mga indibidwal na gawa sa isang uri ng sobrang konsepto ay tipikal para sa mga artista ng panahon ng Simbolo. Nakita nila ang korona ng mga mesiyanikong gawain bilang teatro ng mga misteryo, na ang malalayong layunin ay hindi nakatanggap ng anumang malinaw na mga balangkas sa kanilang isipan. Nasa pagtatapos ng mga taon ng 1900, nagsulat si Bely tungkol sa kanyang mga plano sa theurgic: "Mula sa pagsasakatuparan - hanggang sa pagsisikap lamang - ito ang turn na aking naranasan nang masakit." Hindi nakaranas si Scriabin ng gayong pagkabigo, naiiwan ang kabalyero ng kanyang ideya hanggang sa kanyang huling mga araw. Samakatuwid, na namatay nang bigla bigla at mas maaga kaysa sa kanyang "mga kapatid sa panghuhula" (V. Ya. Bryusov), siya, marahil, tulad ng walang ibang tao, ay isinama ang drama ng finiteness ng pagkakaroon ng tao sa harap ng infinity ng mga pangarap.
____________________________________
Kumakanta ako kapag ang larynx ng keso, ang kaluluwa ay tuyo,
At ang titig ay katamtaman basa-basa, at ang kamalayan ay hindi mandaraya.
O. Mandelstam
Naantig na dito nang higit sa isang beses pangkulturang at artistikong konteksto Ang pagkamalikhain ni Scriabin, lalo na ang koneksyon nito sa simbolismo. Ang ugnayan ng kompositor sa espiritwal na kapaligiran sa simula ng siglo ay tumutulong upang mas maunawaan ang likas na katangian ng marami sa kanyang mga ideya. Sa kabilang banda, laban sa isang malawak na background, ang orientation ng istilo Scriabin at ang likas na katangian ng kanyang misyon sa kasaysayan, mula nang siya ay mabuhay at magtrabaho sa mga sangang daan ng dalawang panahon.
Nakakausisa na naramdaman ni Scriabin ang kanyang pagkakasangkot sa kontemporaryong kultura higit sa lahat sa pamamagitan ng mga contact na extra-musical. Ayon sa isang tiyak na saloobing sikolohikal, nanatili siyang walang pakialam o kritikal (hindi bababa sa mga salita) sa musika ng kanyang mga kapanahon, mas gusto ang lipunan ng mga manunulat, artista at pilosopo kaysa sa lipunan ng mga musikero. Pinagsikapan ng kanyang trabaho na makuha ang pang-espiritwal na aura ng kapanahunan, na parang lumalampas sa mga link ng musikal na tagapamagitan, kahit na, sa huli, ang karanasan ng ganap na musika.
Pinag-usapan na natin ang tungkol sa sintetikong likas ng artistikong pananaw sa mundo na nagpakilala sa kultura ng paglipas ng siglo. Ang ugali ng mga sining upang mapagtagumpayan ang kanilang sariling mga hangganan at interpenetration ay ipinakita saanman. Katangian sa pagsasaalang-alang na ito ay ang maraming katangian na edukasyon ng mga ministro ng kalamnan, na nakakaapekto rin sa likas na katangian ng kanilang mga hangarin sa musika. Kaya, si V.I. Rebikov ay mahilig sa tula, si A. St. Stanchinsky ay gumawa ng maiikling kwento, ang mga seryosong eksperimentong pangmusika ay isinagawa ng pintor na si M. Churlionis, ng mga makatang M.A. Kuzmin at B.L. Pasternak. Hindi nakakagulat na ang mga musikal na "larawan", patula na "symphonies" (Andrei Bely), nakamamanghang "fugues" at "sonatas" (M. Čiurlionis) ay lilitaw laban sa background na ito. Ang napaka-malikhaing sikolohiya ng "Panahon ng Pilak", ang pagnanais na maunawaan ang mundo sa kanyang maximum na pagkakumpleto at pagkakasundo ay pinasigla ang kakayahang maging inspirasyon ng iba pang mga sining, na kung saan ay likas na romantikong likas.
Sa musika, ang ugali na ito ay nagpakita ng sarili sa isang bagong kilusang programmatic, sa isang hilig para sa mga pamagat, paliwanag, at verbal na komento. Ang tampok na ito ay higit na kapansin-pansin dahil ang mga kinatawan ng susunod na henerasyon, halimbawa Stravinsky, ay hindi gusto ang mga nasabing verbal Revelation; ipinagtanggol nila ang karapatan ng musika sa awtonomiya, isang uri ng "hands-off" na prinsipyo. Kaugnay sa mga naturang phenomena, tinatalakay ni Yu. N. Tynyanov ang isang tiyak na ritmo sa pag-unlad ng sining, kung ang mga panahon ng kanilang pang-akit na kapwa ay napalitan ng mga panahon ng pagtataboy. Gayunpaman, ang mga naturang pagbabago, na naobserbahan mula noong pagtatapos ng 1910s, ay hindi nangangahulugang aalisin mula sa agenda ang mismong ideya ng pagbubuo ng mga sining, na, habang patuloy na nangingibabaw sa isipan, ay kumuha lamang ng mga bagong porma.
Hanggang sa katapusan, Scriabin ay nanatiling tapat sa ideyang ito. Dinala ng paglipad ng pantasya, nakikita sa "Misteryo" ang perpekto ng All Art, naisip niya ang kanyang sarili bilang hindi nababahaging tagalikha nito. Alam, halimbawa, na kapag bumubuo ng tulang patula ng Paunang Aksyon, ang ideya ng co-authorship ay kalaunan ay naiwaksi. Ang kompositor ang sumulat ng tekstong ito mismo, na nasa peligro na hindi maabot ang marka sa lugar na ito. Kaya, sa katunayan, nangyari ito, at tanging ang "mistiko" na kawalan ng pagsasakatuparan ng salitang Scriabin (na alinman ay walang oras upang maging katawanin, o, sa karamihan ng mga kaso, nanatiling "walang tunog", programmatic, hindi maipahayag) na bahagyang tinatanggal ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng kanyang mga proyektong gawa ng tao.
Ang isang magkakaibang kapalaran ay sinapit ang ilaw na symphony, ang ideya kung saan pinupukaw pa rin ang isip at nagsisilbing isang puwersa para sa lahat ng mga bagong eksperimento sa teknikal. Bumabalik sa panahon ng Scriabin, alalahanin nating muli ang mga pagkakapareho ni V.V Kandinsky. Ang kanyang komposisyon na "Yellow Sound", sunud-sunod na magkasabay sa "The Poem of Fire", ay hindi lumabas mula sa kung saan; isang malalim na nabuo na pakiramdam ng synesthesia ang nagsilbing batayan para dito. Ang Kandinsky ay "nakarinig" ng mga kulay, tulad ng "nakita" ng Scriabin na "tunog at tonalities. Ang pusta sa pagiging musikal ng sining ng larawan sa pangkalahatan ay nakikilala ang artist na ito, natural na humahantong sa kanya sa isang pang-emosyonal at simbolikong pang-unawa sa kulay. Ang programang pang-estetika na ito ay pinaka-kumplikadong nabalangkas sa pamamahayag na "On the Spiritual in Art", na lumitaw isang taon pagkatapos ng "Prometheus" ni Scriabin. Kapansin-pansin ang interpretasyon ng timbre ng mga kulay na katangian ng Kandinsky. Ang tunog ni Orange sa kanya "tulad ng isang medium-size na kampana ng simbahan na tumatawag para sa pagdarasal na" Angelus ", o tulad ng isang malakas na boses ng viola" - habang ang tunog ng kabaligtaran na kulay na lila "ay katulad ng mga tunog ng isang English sungay, isang flauta , at sa lalim nito - isang mababang instrumento ng woodwind na may mababang tono ".
Gayunpaman, si Scriabin ay nakipag-ugnay sa napapanahong sining hindi lamang sa pamamagitan ng ideya ng synesthesia. Makikita rin dito ang mas malawak na mga parallel. Ang panahon ng Scriabin ay ang panahon ng modernismo, na higit na kinikilala ngayon sa mga kategorya ng "engrandeng istilo". Ang mga tampok ng istilong ito ay matatagpuan din sa Scriabin. Hindi nito sinasalungat ang kanyang panloob na pagkakasangkot sa direksyong sagisag. Pagkatapos ng lahat, ang simbolismo at modernidad ay hindi lamang magkakasunod na phenomena na magkakasunod. Nagsama sila sa bawat isa bilang pamamaraan at istilo, nilalaman at form. Pinasimple ang larawan, masasabi nating tinukoy ng simbolismo ang panloob na ideolohikal at semantiko na layer ng mga gawa, at ang pagiging makabago ay isang paraan ng "paggawa ng materyal" sa kanila. Hindi sinasadya na ang mga phenomena na ito ay nakatuon sa paligid ng iba't ibang mga uri ng sining: Tinanggap ni Art Nouveau ang paksa na kapaligiran ng plastic-fine art, arkitektura at disenyo, at simbolismo ay may sariling bayan sa isang pulos "spiritual" na lugar ng tula at pilosopiya. Sa isang katulad na ratio ng panlabas at panloob, pinangalagaan nila ang gawain ng Scriabin.
Ang nakaraang seksyon ay nakatuon sa pangunahin sa mga pansamantalang mga parameter ng musika ng Scriabin. Narito nararapat na sabihin tungkol sa kanya spatial pagiging tiyak dahil sa ilang mga pag-uugali ng aesthetic.
Ngunit una, tandaan natin na ito ay tiyak na pagiging makabago, kasama ang oryentasyon patungo sa biswal na prinsipyo, na sa pagsisimula ng siglo ay pinukaw ang isang ugnayan sa pagitan ng musika at mga spatial arts. Ang konsepto ng larawan na form ng musikal na form ay napaka katangian ng gawa ng kompositor ng mga oras na iyon. Banggitin natin nang hindi bababa sa isang-kilos na ballet ni Diaghilev, sa musika kung saan ang alituntunin sa pamamaraan ay tila na-neutralize sa pabor ng ningning ng kulay. Ang isang tiyak na visualization ng hilera ng musikal ay nagpakita ng kanyang sarili sa mga kakaibang katangian ng musikal na arkitektura - sa partikular, sa epekto na "frame", na malapit sa diskarteng "double frame" na laganap sa Art Nouveau. Tulad nito, halimbawa, ay ang "Pavilion of the Armida" ng NN Cherepnin, na nagmula sa ideya ng isang "animated tapestry". Kasunod sa tanawin ng A. N. Benois, ang musikang ito ay inilaan para sa mata tulad din sa pandinig. Ito ay dinisenyo upang ihinto ang isang kahanga-hangang sandali.
Ang Scriabin ay praktikal na hindi nagsulat para sa teatro at sa pangkalahatan ay malayo mula sa anumang teatro at kaakit-akit na libangan. Ngunit sa kanyang trabaho, ang paglilinang ng spatial sensations na katangian ng panahon ay ipinakita. Ito ay nasasalamin na sa kanyang mga pilosopiko na talumpati sa Cosmos, sa spherical infinity ng Uniberso. Sa isang katuturan, pinababa ng kompositor ang temporal factor sa spatial na isa. Ang mga kronos na musikal nito ay tila naka-lock sa spherical infinity na ito, ang pag-aari ng orientation ng vector ay nawala dito. Samakatuwid ang tunay na halaga ng paggalaw tulad nito, hindi para sa wala na ang mga paboritong anyo ng Scriabin ay sayaw at dula. Idagdag natin ito ang nabanggit na pagnanasa para sa sabay na pagbigkas, na tila nakalimutan ng musika ang tungkol sa temporal na likas na katangian; karagdagang - ang kulto ng tunog ng aura, nilikha ng iba't ibang mga diskarte ng piano at orkestra ng pagkakayari; mga asosasyong geometriko-plastik sa diwa ng "hugis - bola", atbp.
Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa istilong Art Nouveau mismo, na may napakagandang kaplastikan at dekorasyon, kung gayon ang musikal na "mga gen" ng kompositor ay nakikipag-ugnay na rito. Alalahanin na ang kanyang talaangkanan ay naiugnay sa kulto ng Chopin ng aristokratikong pinong kagandahan at, sa pangkalahatan, sa romantismo, ang espirituwal na lupa ng modernidad na ito. Kung ang istilo ni Chopin bilang isang kabuuan ay nakikilala ng mayamang palamuti, kung gayon ang himig ni Scriabin ay minsan ay kahawig ng pamamaraan ng linear ornament na may pinagbabatayan na motif ng alon (ang wave mythologeme - ang "calling card" ng istilong Art Nouveau - ay aktibong kinatawan din sa teksto. ng Paunang Pagkilos). Ang pinataas na thematization ng telang musikal na sinamahan ng "Promethean anim na tunog" ay nagresulta sa interpenetration ng background at kaluwagan, na kung saan ay nailalarawan din ang mga masters ng bagong sining. Sa Scriabin, kitang-kita ito lalo na sa mga kaso ng pagkabulok ng texture ng pagkakaisa. Ang "Promethean chord" mismo, na nagpapakita ng istraktura ng isang tiyak na hexahedron dahil sa pag-aayos ng quart, ay nagbibigay ng pakiramdam ng "kristal na geometry". Narito ang isang pagkakatulad ay posible na sa isang napaka-tukoy na kinatawan ng bagong pagpipinta ng Russia, na "palagi at sa lahat ng bagay nakita ang mala-kristal na istraktura ng bagay; ang kanyang mga tela, kanyang mga puno, kanyang mga mukha, kanyang mga pigura - lahat ay mala-kristal, ang lahat ay napapailalim sa ilang mga nakatagong mga batas sa geometriko na nabubuo at nagtatayo ng materyal. " Tulad ng maaari mong hulaan, sa itaas na quote ni MA Voloshin pinag-uusapan natin ang tungkol kay MA Vrubel. Napansin na namin ang mga pagkakatulad ni Scriabin sa artist na ito sa mga tuntunin ng mga imahe ng demonyo at mga kulay asul-lila na kulay. Ang "crystallinity" ng artistikong bagay ay nagdadala din sa mga masters na ito nang malapit, na pinapayagan silang makita sa ilalim ng mga arko ng isang karaniwang estilo.
Ito ay ang higit na kapansin-pansin na ang Scriabin ay walang direktang pakikipag-ugnay kay Vrubel - hindi katulad, halimbawa, Rimsky-Korsakov, na ang opera na Vrubel ay dinisenyo sa Mamontov Theatre (maaari lamang pag-usapan ang tungkol sa walang dudang interes ng taga-gawa sa pintor, at maaalala din na ang mga kuwadro na gawa ay naka-hang sa silid ng musika sa mansion ng Koussevitsky, kung saan nanirahan si Scriabin noong 1909 sa kanyang pagbabalik mula sa ibang bansa at kung saan siya gumugol ng maraming oras sa piano). Ang mga pangalan ng iba pang mga artista ay madalas na nabanggit sa mga mapagkukunang biograpiko. Kaya, bilang karagdagan sa pintor ng Belgian na si J. Delville, na nagdisenyo ng pabalat ng "Prometheus", pumasok ang artist ng Moscow na si N. Sperling sa lupon ng Scriabin, na pinahanga ang kompositor ng mistisong pangkulay ng kanyang mga balak at isang hilig sa Silangan. Bilang karagdagan, nalalaman na binisita ni Scriabin ang eksibisyon ng M. Čiurlionis sa Moscow; pag-apruba sa pagsusuri sa master na ito, natagpuan niya na ang Čiurlionis ay "masyadong ilusyon", na "walang tunay na kapangyarihan sa kanya, ayaw niyang magkatotoo ang kanyang pangarap".
Ngunit hindi ito mga katotohanang biograpiko na nagsisilbing mapagpasyang argumento sa kasong ito, ngunit ang antas ng kapwa pagtatalaga ng aesthetic ng mga artista. At narito ang pinakamalapit na analogue ng Scriabin, kasama ang Vrubel, ay ang nabanggit na V.V.Kandinsky. Ang kanilang pagkakapareho sa eroplano ng pagbubuo ng mga sining at mga pagkakasulat sa kulay-musikal ay sinalita na. Ngunit sa parehong "Tula ng Apoy" maaari kang makahanap ng iba pang mga sandali na katugma sa programang pampaganda ng Kandinsky. Kung si Kandinsky ay nagpunta sa kanyang "Mga Komposisyon" at "Mga Pagpapabuti" sa makasagisag na pang-unawa ng kulay at sa paglaya nito mula sa inilalarawan na bagay, kung gayon may katulad na nangyari sa huli na Scriabin. Ang kanyang "Prometheus" ay isang halimbawa ng maharmonya na pintura na pinalaya mula sa koneksyon ng tonal. Ang pag-alis mula sa tradisyunal na pag-iisip ng tonal sa mundo ng mga bagong tunog ay nangangahulugang pagtanggi sa anumang, kahit na pinamagitan, mga katotohanan ng buhay na pabor sa mga laro, misteryosong tunog arabesques. Kung aminin natin ang isang pagkakatulad sa pagitan ng matalinhagang pagpipinta at tonal na musika (at sa palagay ko, makatuwiran sa kasaysayan), maaari nating makita ang isang tiyak na parallelism sa nakalarawan sa larawan at musikal na mga makabagong 1910, na naiwan ang mga tila hindi matitinag na mga prinsipyong ito. Na patungkol sa paaralan ng Novovensky, ang hindi pangkaraniwang bagay ng pinalaya na pinturang tunog ay tinukoy ng konsepto ni Schönberg na Klangfaibenmelodie. Sa Scriabin, sa maraming aspeto, ang isang katulad na proseso ay naobserbahan, at siya ay inilapit sa Kandinsky sa pamamagitan ng pagkakapareho ng mga kulturang Ruso na pinagmulan, at ang romantikong saligan ng pagkamalikhain, at isang uri ng mga synthetics ng mga pamamaraan: tulad din sa Kandinsky, kawalang-saysay ay na sinamahan ng figurativeness, kaya sa Scriabin, ang sopistikadong pag-play ng mga burloloy ng tunog ay kasama ng quasitonal melodic token.
Pagkumpleto ng mga parallel sa bagong pagpipinta ng Russia, tandaan namin na sa huli na panahon ang kanyang istilo ay umunlad alinsunod sa ebolusyon mula sa Art Nouveau hanggang sa abstractionism. Sa isang banda, ang papel na ginagampanan ng mga nakatagong simbolikong elemento ay nadagdagan sa kanyang musika. Tulad ng naipahiwatig na, ang "Promethean chord" mismo ay para kay Scriabin isang "Pleroma chord", at hindi lamang isang kilalang sonik na pintura. Sa kabilang banda, paminsan-minsan ay sinasadya ng kompositor ang pag-iwan ng dating pangkulay at senswal na kaganapan ng mga tunog. Ang pagnanais na tumagos sa shell ng mga phenomena na likas sa simbolistang pamamaraan na humantong sa ilang yugto sa isang pagbabago sa balanse sa pagitan ng panlabas at panloob, ang malinaw at ang nakatago. Ang Scriabin ay naakit ngayon hindi ng aksyon ng theurgic - pagbabago, ngunit ng katotohanan ng ibang mundo. Ang daanan mula sa "Prometheus" hanggang sa mga susunod na preludes, mula sa op. 60 cor. Ang 74 ay isang landas mula sa pagiging makulay patungo sa monotony, sa pagiging simple at pagwawasto ng pattern. Makabuluhang sa ganitong pang-unawa ay ang sumusunod na pahayag ng kompositor: "Kapag ang masakit na pagdurog ng mga hilig ay umabot sa rurok nito sa sining, ang lahat ay darating sa isang simpleng pormula: isang itim na linya sa isang puting background, at ang lahat ay magiging simple, ganap na simple" .
Ang itim at puting tono na ito ang nangingibabaw sa huling preludes ng Scriabin. Prelude op. Tinawag ng kompositor na "ang astral disyerto", na ginagamit bilang karagdagan, ang mga nasabing ekspresyon bilang "pinakamataas na pagkakasundo" at "puting tunog." Napag-usapan na namin ang tungkol sa dulang ito kaugnay ng ideya ng walang hanggan. Sumusulat din ang mga modernong mananaliksik tungkol sa bagong kalidad ng piano ng Scriabin na umusbong dito, na naaayon sa ika-20 siglo: "Ang Scriabin sa hinaharap ay ang hangarin sa konsentrasyong intelektwal at may kakayahang pagnilayan ang abstract, hindi interesadong artista na kagandahan ng mga ideya at porma . " Inilalarawan din ang proseso ng paglitaw ng kalidad na ito: mula sa mga timbre na kulay na ritmo sa ritmo hanggang sa mga musikal na ideya ng kawalan ng ritmo at pagkawala ng oras. Ang istilong ito ay nagpupukaw ng mga bagong pagkakatulad - hindi gaanong kasama ang mga "improvisation" ng Kandinsky, ngunit sa mga komposisyon ng Suprematist ng KS Malevich, kung saan ang artist mismo ang nag-isip bilang isang alegorya ng purong kabanalan (isang pagkakatulad sa "astral disyerto" ng Scriabin).
Sa dulang ito, ang lahat ay napuno ng "kataas-taasang pagkakasundo" na ito: isang kabuuang ostinato ng mga pababang boses sa kanilang unang "madilim" na semantika, isang frame ng walang laman na ikalimang bahagi sa bass, patuloy na pananatili sa isang saradong espasyo. Maliwanag, ang musika ng Preliminary Action, mga fragment kung saan tinugtog ng kompositor kay Sabaneev, ay nag-gravitate patungo sa isang katulad na walang kulay, immateriality. "Sinabi niya sa akin," naalaala ng memoirist, "tungkol sa mga koro na kakantahin dito at doon, tungkol sa mga pagbubunyag ng mga hierophant na magbibigkas ng mga banal na salita ng kanyang teksto, tungkol sa solo arias, tulad nito - ngunit hindi ko pakiramdam ang mga sonority na ito sa musika: ito ang kamangha-manghang tela ay hindi kumanta sa mga tinig ng tao, hindi katulad ng mga kulay ng orkestra ... Ito ay isang piano, puno ng mga multo na sonority, isang mundo ". Mahirap sabihin kung hanggang saan ang mga pirasong ito ay talagang "piano" at kung paano sila maaaring naorganisa ng may-akda. Malinaw na kailangan niya ng mga tunog na ethereal, dematerialization, ang sagradong "katahimikan ng pag-iisip."
Minsan, sa kanyang kabataan na First Sonata, ibinigay ni Scriabin ang choral episode ng funeral march na may pangungusap na "Quasi niente" - "na parang wala". Sa loob ng balangkas ng quasi-romantikong programa, ang episode na ito ay hindi malinaw na napansin bilang isang talinghaga para sa kamatayan. Sa mga susunod na taon, ang isang katulad na imahe ay parang isang pagkakaloob ng iba, isang paglabas sa walang katapusang puwang ng cosmos. Quasi niente op. Pinapaalala ng 74 ang "Black Square" ni Malevich - ang limitasyong ito ng lahat ng mga posibilidad, ang simbolo ng Wala at Lahat. Mapapansin lamang ng isang tao, sa kaibahan sa mga karanasan ng Suprematist sa pagpipinta ng avant-garde, ang imaheng transendental na ito ay para kay Scriabin sa huling, pangwakas, simbolikong kasabay ng pagtatapos ng kanyang buhay sa lupa.
Tulad ng nakikita mo, ang mga ugnayan ng genetiko ni Scriabin na may romantismo ay hindi pinigilan ang pagpapakita ng mga aspeto ng kanyang trabaho na direktang nakipag-ugnay sa sining ng ika-20 siglo at sa mga gawa ng mga avant-garde artist. Sa ito, sa katunayan, ang borderline, pagkonekta ng character ng kanyang makasaysayang misyon ay ipinakita. Si Scriabin ay kabilang sa henerasyon na isinulat ni Bely: "Kami ay mga anak ng parehong siglo, tayo ang henerasyon ng hangganan." Sa katunayan, ang isang buong panahon ay nagtapos sa gawain ng Scriabin. Ang kanyang pagkamatay mismo ay simboliko - noong 1915, sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig - ng mga "opisyal na libing" na ito ng romantikong ika-19 na siglo. Ngunit ang mga natuklasan ng kompositor ay nakadirekta sa hinaharap, na tinutukoy ang marami sa mga katangian na hilig ng kapanahon na sining ng musikal. Tingnan natin kung paano ito naiugnay sa kanya pagkamalikhain musika ng siglo XX.
Ang ilang mga makabuluhang pagkakapareho ay tinalakay na sa itaas. Ang ideya ng light-music synthesis ay naglapit kay Scriabin hindi lamang sa Kandinsky, kundi pati na rin kay Schoenberg. Sa monodrama ni Schoenberg na "The Happy Hand" pagkalipas ng tatlong taon na "Prometheus" ginamit ang sistema ng light-timbres (habang ang Scriabin ay may higit na "light harm"). Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng tatlong mga kalaban ng "nakikitang musika" ay ipinakita noong 1912 sa mga pahina ng antolohiya ng Munich na "The Blue Horseman": Kandinsky at Schoenberg - kanilang sariling mga gawaing panteorya, at Scriabin - isang artikulo tungkol sa "Tula ng Apoy" ni Sabaneev. Gayunpaman, sa ekspresyonismo ng paaralan ng Novovensky ng huli na Scriabin, pinagsama din ang iba pang mga aspeto - mula sa mga diskarte sa diwa ng Klangfarbenmelodie hanggang sa tiyak na mga formula na intonational-harmonic na bumalik sa huli na romantikismo. Sa isang scale ng Europa, ang gawain ng O. Messiaen ay isa ring uri ng taginting para sa Scriabin, na nasa mga huling panahon. Ang Scriabin ay tinukoy sa naturang mga katangian ng musika ng master ng Pransya bilang ang labis na pagtaas ng emosyonal na istraktura, ang pagkahilig na "super-major", ang pag-uugali sa pagkamalikhain bilang isang liturgical act. Gayunpaman, ang karanasan sa Scriabin ay malinaw na nasasalamin sa musika ng mga kompositor ng Russia - bukod dito, hindi sa mga tuntunin ng pagkakapareho, ngunit sa anyo ng isang direkta at hindi malinaw na impluwensya.
Kaya, ito ay kay Scriabin na ang paghahanap para sa Russian musikal na avant-garde noong 1910-1920s ay bumalik. Ito ay kagiliw-giliw na ang culminator ng romantikong panahon inaasahan ang avant-garde konsepto ng musikal pagkamalikhain kahit na higit pa kaysa sa kanyang mga mas bata contemporaries, ang anti-romantista Prokofiev at Stravinsky. Kaugnay sa Tula ng Apoy, nasabi na tungkol sa pag-aaral ni Scriabin ng masining na "gilid", ang "limit" - maging isang pagkahilig patungo sa mga ultrachromatics, sa isang banda, o sa super-artistikong proyekto na "Mga Misteryo", sa kabila. Ang isang katulad na utopianism ng mga ideya na nailalarawan kapwa ang mga kinatawan ng kulturang Symbolist at ang mga avant-garde artist na pumalit sa kanila. Sa kalaunan na gawa ni Scriabin, ang pansin ay nakuha din sa pagpapalawak ng makabagong paghahanap, na sinamahan ng isang espesyal na "paglilinis" ng mahusay na bagay, ang paglilinis nito mula sa anumang direktang impluwensya at tradisyon. Ang mga kompositor ng avant-garde ay nagtakda ng kanilang mga sarili ng mga katulad na gawain, na nakatuon ang kanilang mga interes sa paligid ng problema sa wika at nagsisikap na lumikha ng isang tiyak na modelo ng musika ng hinaharap.
Kabilang sa mga kahalili ng Scriabin ay ang mga umalis sa Russia pagkatapos ng rebolusyon at binuo ang kanyang karanasan na lampas sa mga hangganan nito. Ang mga ito ay, sa partikular, A. S. Lurie, N. B. Obukhov, I. A. Vyshnegradskiy. Ang isang pulos espiritwal na koneksyon sa tagalikha ng Misteryo ay isiniwalat din sa kanilang gawain. Halimbawa, si Obukhov sa loob ng maraming taon ay nagtaguyod ng ideya ng "Aklat ng Buhay" - mga gawa ng isang relihiyoso at mistisiko na likas na katangian, sa maraming aspeto na katulad ng proyekto ng Scriabin. Ngunit ang nangingibabaw na kahalagahan ay ang pagpapatuloy pa rin sa larangan ng mga makabagong pangwika. Ang parehong Obukhov ay ang tagalikha ng "pagkakaisa na may 12 mga tono nang walang pagdoble." Ang sistemang ito, na iginiit ang tunay na halaga at pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga tunog sa sukat ng chromatic, ay umalingawngaw ng parehong pamamaraan na dodecaphonic ng Schoenberg at ang pagkakaisa ng huli na Scriabin.
Ang kalakaran patungo sa ultrachromatics ay nabuo, bilang naman, nina Lurie at Vyshnegradskii. Kung ang unang nililimitahan ang kanyang sarili sa pagpapakita ng pamamaraang ito (pabalik noong 1915 siya ay naglathala ng isang paunang salita para sa isang pang-kapat na tono piano sa futuristic magazine na Sagittarius, na naunahan ng isang maikling teoretikal na paunang salita), pagkatapos ay para sa pangalawa mayroon itong pangunahing katangian. Ang Vyshnegradskiy ay isa sa mga adepts ng diskarteng micro-interval sa musika ng ika-20 siglo. Sa tulong ng diskarteng ito, pinagsikapan niyang mapagtagumpayan ang paghinto ng pantay na ugali, na nilikha sa batayan nito ang doktrina ng "tunog na pagpapatuloy". Kapansin-pansin na ang kompositor ay isinasaalang-alang ang Scriabin na kanyang agarang hinalinhan sa landas na ito. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, narinig niya ang mga susunod na komposisyon ni Scriabin sa isang ultrachromatic key at sinubukan pa ring iakma ang Ikasiyam at Sampung Sonatas sa isang record na pang-kapat na tono, pati na rin ang Nocturne Poem Op. 61. Dapat bigyang diin na nahulugan ni Vyshnegradsky ang mga hula ni Scriabin sa isang holistic na paraan, pinagsisikapang makilala ang mga ito sa iba`t ibang mga larangan ng kanyang trabaho. Kaya, inaasahan niya ang pamamaraan ng paghahati ng tono sa lugar ng ritmo, naisip ang tungkol sa mga kumbinasyon ng ilaw at tunog, na nagdisenyo ng isang espesyal na hugis-simboryo na silid upang matupad ang kanyang mga ideya; sa wakas, nilikha niya ang komposisyon na "The Day of Being", na tumutugon sa kanyang sariling paraan sa ideya ng "Misteryo".
Ang Vyshnegradskiy ay isa sa mga figure na ang mga pagsisikap na ginawa ang direktang pag-access ng karanasan sa Scriabin sa European space. Pag-alis sa Russia noong 1920, nakipag-ugnay siya sa Berlin kasama sina W. Möllendorf at A. Haba, at lumahok sa Kongreso ng Mga Quarter-Tone Composers. Ikinonekta niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa France, kung saan sa pagtatapos ng 30s natanggap niya ang interes na pansin ni Messiaen, at sa mga taon pagkatapos ng giyera nakipag-ugnay siya kay P. Boulez at sa kanyang paaralan. Kaya, salamat sa mga émigré Scriabinists, hindi lamang ang musikang avant-garde ng Europa ang nagsama sa mga natuklasan ng Scriabin, ngunit natanto din ang koneksyon ng dalawang alon nito.
Ano ang kapalaran ng pamana ng Scriabin sa Russia? Sa panahon ng buhay ng kompositor, maraming mga musikero, lalo na ang mga mula sa pinakamalapit na kapaligiran sa Moscow, ang nakaranas ng lakas ng kanyang impluwensya. Isa sa mga ito ay si A. V. Stanchinsky, kung kaninong gawain ang "konstruktibismo" ni Taneev - isang hilig sa mahigpit na mga pormang polyphonic - ay isinama sa emosyonal na impulsiveness at kademonyohan ni Scriabin (sa isang kahulugan, ang "kakaibang" simbiosis na ito ay nanatiling hindi nalulutas: Ang landas ng buhay ni Stanchinsky ay naputol din maaga) Sa mga sumunod na taon, kasama ang "rebolusyonaryo" na 20, halos lahat ng kabataan ng kompositor ay dumaan sa libangan ni Scriabin. Ang pampasigla para sa sigasig na ito ay kapwa ang hindi oras na pag-alis ng master at ang mismong diwa ng kanyang pagbabago, lalo na malapit sa mga kompositor - mga miyembro ng Contemporary Music Association. Ang pagkamalikhain ni Feinberg ay binuo sa ilalim ng pag-sign ng Scriabin, ang impluwensya ng kanyang istilo ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ni N. Ya. Myaskovsky, An. N. Aleksandrov, A. A. Kerin, D. M. Melkikh, S. V. Protopopov (nabanggit na namin ang pagtatangka na muling buuin ang "Preliminary Action" ni Protopopov).
Ang mga musikero ay hinimok ng pagnanais na maunawaan ang mga pananaw ni Scriabin, upang isama ang kanyang hindi namamalayang, mga ideya na nakatuon sa hinaharap. Sa parehong oras, nagkaroon ng isang teoretikal na pag-unawa sa karanasan sa Scriabin (na nagsimula noong 1916 sa polemiko tungkol sa ultrachromatism), at pagpapakilala nito sa pagsasagawa ng kasanayan. Sa puntong ito, kapansin-pansin ang pigura ni N. A. Roslavets, na ginamit sa kanyang akda ang kanyang sariling teorya ng "synth chord", sa maraming aspeto katulad ng pamamaraan ng sound center sa huli na Scriabin.
Ito ay katangian na ang Roslavets, sa kanyang sariling salita, ay nakita ang kanyang pagkakamag-anak kay Scriabin na eksklusibo "sa isang pormal na musikal, ngunit hindi sa anumang kaso sa ideolohikal na kahulugan." Ang nasabing teknolohiyang nauugnay sa tradisyon ng Scriabin ay resulta ng isang uri ng "pang-ideolohikal na takot", ang mga dahilan kung saan hindi mahirap hulaan. Noong 1920s, marami ang gumawa ng mga seryosong pag-angkin sa theosophical at mystical Revelation ng Scriabin, na tila hindi bababa kahapon at isang pagkilala sa sira-sira na pagkasira. Sa kabilang banda, itinaboy siya ng kategoryang nihilism ng mga aktibista ng RAPM, na nakita lamang kay Scriabin na isang mangangaral ng isang reaksyunaryong pilosopong ideyalista. Sa anumang kaso, nagbanta ang musika ng kompositor na isakripisyo sa mga ideolohiya na dogma, anuman ang kanilang karakter.
Gayunpaman, ang kultura ng Russia sa huli ay hindi nakakulong sa sarili sa isang "musikal-pormal" na ugali kay Scriabin. Ang pangkalahatang kapaligiran ng 1920s ay kaayon ng kabayanihan na aktibismo at mga mapanghimagsik na pathos ng kanyang mga sulatin. Ang nagbabagong utopia ng kompositor ay umaangkop din sa larawan ng mundo ng mga taon. Hindi inaasahang tumugon siya ng mga bagong "plein air form ng synthetic type", tulad ng pagtawag ni Asafiev sa mga public square noong panahong iyon, tulad ng "The Mystery of Liberated Labor" (nilaro sa Petrograd noong Mayo 1920). Totoo, ang bagong misteryo na ito ay ganap nang Sobyet: ang pagiging magkakasama ay pinalitan dito ng "mass character", theurgy sa pamamagitan ng pagkabalisa, at ang mga sagradong kampanilya ng mga bells ng pabrika, sirena at kanyonade. Hindi nakakagulat na sinulat ni Bely si Viach. Ivanov: "Ang iyong orkestra ay magkatulad na mga Sobyet," - ironically na tumutukoy sa kanyang misteryosong mga hinahangad ng nakaraang taon.
Sa pangkalahatan, noong 1920s, ipinanganak ang mitolohiya ng Soviet tungkol kay Scriabin, na nakalaan para sa isang mahabang mahabang buhay. Ipinanganak siya nang hindi nang walang pagsisikap ni A.V Lunacharsky, na tumawag kay Scriabin na petrol ng rebolusyon. Ang alamat na ito ay nagpahayag ng kanyang sarili sa iba't ibang anyo: "The Poem of Ecstasy" bilang isang counterpoint sa newsreel ng mga kaganapan sa Oktubre o ang katapusan ng "Banal na Tula" bilang apotheosis ng parada ng militar sa Red Square - ilan lamang sa kanila. Hindi man sabihing tulad ng isang panig na interpretasyon ng Scriabin, na may gayong diskarte sa kanya, isang makabuluhang bahagi ng kanyang pamana ang nanatili sa labas ng saklaw ng pansin.
Pangunahin itong nalalapat sa mga gawa ng huling panahon, na hindi umaangkop sa mitolohiya ng Soviet o sa mga kaukulang saloobin sa sining. Sa partikular, ito ang Pang-siyam na Sonata, na sumasalamin sa imahe ng kasamaan sa buong mundo. Ang reprise na pagganap ng bahagi ng bahagi ay nagpapakita ng isang pagkakamag-anak sa mga "martsa ng pagsalakay" sa mga symphonies ni D. D. Shostakovich, isang kompositor na nagkaroon ng kanyang sariling marka sa optimismo ng estado noong mga panahong Soviet. Ang pagkakapareho ay ipinakita din sa katotohanang para sa parehong mga kompositor ang mga nakakagulat na yugto ng pagmamartsa ay kumikilos bilang isang kilos ng "paglapastangan sa isang dambana," ang resulta ng isang malalim na pagbabago ng una na positibong mga imahe. Ang pag-unlad na ito ng romantikong tradisyon ng Liszt ay nagpapatunay sa lakas ng mga pananaw ni Scriabin, na nag-ugnay sa ika-19 na siglo sa ika-20 siglo.
Ang impluwensya ni Scriabin sa bagong musika, sa pangkalahatan, ay hindi kailanman nagambala. Sa parehong oras, ang pag-uugali sa kanya ay naiiba, ang paglubog at daloy ng interes ay kahalili. Kung isasaisip natin ang mga pagtaas ng tubig, kasama ang mga 1920, dapat sabihin tungkol sa mga huling panahon. Ang pangalawang alon ng Scriabinism ay nagsimula pa noong 1970s. Ayon sa isang tiyak na pagbabago ng mga paradigma sa kultura, isang bagong mode ng pakiramdam ang nabuo pagkatapos, na kaibahan sa mahabang nangingibabaw na estetika ng Neue Sachlichkeit, ang mga romantikong pag-vibe ay muling nagkamit ng lakas. At ang pagbabalik sa Scriabin sa kontekstong ito ay naging napaka nagpapakilala.
Totoo, hindi katulad noong 1920s, ang pagbabalik na ito ay walang katangian ng isang tahasang pamamasyal. Ang karanasan ni Scriabin ay napansin na may mga bagong accent, naaayon sa isang bagong sikolohikal na pag-uugali. Hindi lahat ng bagay dito ay naging malapit sa mga modernong may-akda. Tila sinusubukan nilang siguruhin ang kanilang sarili laban sa egocentrism ni Scriabin at mula sa labis, sa kanilang palagay, at samakatuwid artipisyal, pakiramdam ng kaligayahan. Ito ay nakasaad, lalo na, ni A.G. Schnittke sa isa sa kanyang mga panayam. Sa katunayan, sa modernong mundo, na dumaan sa lahat ng mga cataclysms ng ika-20 siglo, ang labis na labis na ito ay halos hindi posible. Ang bagong pag-ikot ng siglo ay nagbubunga ng isang bagong kamalayan ng apokaliptiko, ngunit hindi na may kaunting bayani na mesyanismo, ngunit sa anyo ng isang pagtatapat ng pagsisisi. Alinsunod dito, ang spiritual asceticism ay ginustong sa "mystical voluptuousness" (tulad ng pagtukoy ng DL Andreev ng emosyonal na tono ng The Poem of Ecstasy).
Gayunpaman, ang pagtataboy mula sa Scriabin ay madalas na pabaliktad na bahagi ng akit sa kanya. Ang mga bagong ideya tungkol sa pagkamalikhain ay naiugnay sa Scriabin at ang romantismo ng simula ng siglo. Ang katangian sa paggalang na ito ay ang pagtanggi sa tunay na halaga ng sining - kung hindi sa diwa ng nagbago ng mundo na mga utopia, pagkatapos ay sa diwa ng pagmumuni-muni. Ang fetishization ng kasalukuyang sandali, na nagpapahiwatig ng kultura ng kalagitnaan ng siglo, ay nagbibigay daan sa mga pamantayan ng Walang Hanggan. Ang vector sense ng space muli ay nagsara sa kawalang-hanggan ng globo.
Sa puntong ito, ang pag-unawa ng Scriabin ng form bilang isang bola ay malapit, halimbawa, sa prinsipyo ng icon na komposisyon sa gawain ng V.V Silvestrov, kung saan ang lahat ng mga elemento ay ibinigay din nang maaga. Para kay Silvestrov, ang nakalimutang epekto ng isang tunog na aura ay binuhay muli - mga nanginginig na anino, panginginig, naka-text na timbre na echoes - "mga hininga". Ang lahat ng ito ay mga palatandaan ng "space pastorals" (tulad ng tawag mismo ng may-akda sa kanyang mga gawa), kung saan naririnig ang mga echo ng mga gawa ni Scriabin.
Sa parehong oras, ang "pinakamataas na pagiging sopistikado" ng Scriabin, tila, mas nagsasalita ng higit pa sa mga kontemporaryong kompositor kaysa sa "pinakamataas na kadakilaan". Hindi rin sila malapit sa mga pathos ng heroic self-assertion at ang espiritu ng aktibismo, na kung saan ay nagkaroon ng maraming mapanirang mga kahihinatnan noong ika-20 siglo. Madaling makita na ang pang-unawa ng Scriabin na panimula ay isang kahalili sa mitolohiya ng Soviet tungkol sa kanya. Gayunpaman, dito ang pagsasalamin ng huli na yugto ng kultura ay nakadarama dito, na kinulay ang gawain ng mga nagdaang taon. Ito ay makikita sa mga gawa ng parehong Sylvestrov, nilikha sa postlude na genre.
Ang isa sa mga salpok upang mag-apela kay Scriabin sa mga nagdaang dekada ay ang pag-unlad ng mga espiritwal na kayamanan ng "Panahon ng Pilak", kasama ang pamana ng mga pilosopo ng Russia. Ang mga kompositor ay muling may kamalayan sa parehong relihiyosong pakikipagsapalaran sa oras na iyon, at ang mga ideya tungkol sa sining na, halimbawa, na binuo ni NA Berdyaev sa kanyang akdang "Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain" - isang aklat na lumitaw isang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Scriabin maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa kanyang saloobin ng system. Bumalik noong 1920s, makatuwirang sinabi ni BF Schlötser na "ang isang manunulat at musikero ay katinig sa isang punto: katulad, sa paraan ng" pagbibigay-katwiran "sa isang tao - sa pamamagitan ng pagkamalikhain, sa kanyang eksklusibong pagpapatunay bilang isang tagalikha, sa kumpirmasyon ng kanyang banal na pagka-anak hindi sa pamamagitan ng biyaya, ngunit sa esensya ".
Kabilang sa mga musikero ng kasalukuyang henerasyon, ang gayong paraan ng pag-iisip ay napakalapit kay V.P. Artyomov, ang kompositor na higit na lantaran na naglalagay ng kanyang sunud-sunod na koneksyon kay Scriabin. Ang koneksyon na ito ay kapwa sa pagnanais na pakinggan ang "musika ng mga spheres", at sa mga pilosopiko at relihiyosong programa ng malalaking komposisyon, na bumubuo ng isang uri ng supercycle (tetralogy na "Symphony of the Path").
Gayunpaman, ang mga gawa ni S. A. Gubaidulina, na sa kanyang sariling pamamaraan ay sumasalamin sa ideya ng sining-relihiyon, ay itinuturing na mga bahagi ng isang walang katapusang liturhiya. Ipinahayag ng Scriabin ang ideyang ito sa pamamagitan ng "absolute music", na sabay na sinubukan ang kagalingan ng kaalaman nito sa mga porma ng synesthesia. Gamit ang hegemonya ng mga instrumental genres sa kanyang trabaho, ang pansin ni Gubaidulina ay nakuha sa transmusical expressiveness ng mga dula tulad ng "Light and Dark" (para sa organ), at bilang karagdagan, ang ideya ng simbolismo ng kulay, na nagmula sa kanyang musfilm film na musikal. mga eksperimento. Ang karaniwan ay nakikita rin sa esoteric warehouse ng pagkamalikhain, sa apila ng mga nakatagong palatandaan at kahulugan. Ang numerong simbolismo ng Gubaidulina ay pinaghihinalaang bilang isang echo ng kumplikadong pagsasama at metrotectonic na mga kumbinasyon ng The Poem of Fire, na partikular ang paggamit ng serye ng Fibonacci sa kanyang mga gawa - ang unibersal na prinsipyong ito sa pagbubuo, na iniisip ng may-akda bilang ang aming koneksyon sa cosmic rhythm ”.
Siyempre, ang mga ito at iba pang mga katangian ng musika ng mga napapanahong may-akda ay hindi maaaring mabawasan sa mga mapagkukunan ng Scriabin. Sa likuran nila ang mahabang karanasan ng kultura ng mundo, pati na rin ang mga eksperimento ng susunod na avant-garde, na kung saan ay nasubsob na ang mga natuklasan ng musikero ng Russia. Ang mga masters ng kasalukuyang henerasyon ay mas handang tugunan ang kanilang mga sarili sa kanilang mga panayam kay O. Messiaen o K. Stockhausen. Ito ay maaaring ipaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagiging malapit sa kasaysayan sa huli, ngunit, marahil, sa pamamagitan ng ang katunayan na sa Western music ang mga inobasyon ni Scriabin ay may pag-asa ng isang "dalisay", di-ideolohikal na pag-unlad. Sapagkat ito ay tiyak na pagtulak mula sa "alamat ng Scriabin" na naglalarawan sa kasalukuyang muling pagbuhay ng Scriabin sa sining ng Russia.
Gayunpaman ang kawalan ng mga programa at manifesto, kung gayon ang katangian ng 1920s, ay hindi ginagawang mas halata ang bagong Scriabinism. Bukod dito, ngayon hindi lamang ito isang pagpapakita ng koneksyon na "musikal-pormal" (ayon kay N. A. Roslavets). Pagkatapos ng lahat, sa likod nito ay ang pamayanan ng mga larawan ng mundo, isang apela sa karanasan sa espiritu na lumitaw sa isang katulad na punto sa spiral ng kultura at "sa parehong bahagi ng Uniberso".
Scriabin Alexander Nikolaevich (1872-1915) - Russian pianist at kompositor. Ipinanganak noong Disyembre 25, 1871 (Enero 6) 1872 sa Moscow.
Matapos magtapos mula sa Moscow Conservatory (kung saan siya nag-aral, lalo na, kasama sina A.S. Arensky at S.I. Taneev), nagsimulang magbigay ng mga konsyerto at pagtuturo si Scriabin, ngunit hindi nagtagal ay nakatuon sa pagbuo. Ang mga pangunahing nagawa ni Scriabin ay nauugnay sa mga instrumentong genres (piano at orkestra; sa ilang mga kaso - ang Third Symphony at Prometheus - ang bahagi ng koro ay ipinakilala sa iskor).
Ang mistiko na pilosopiya ni Scriabin ay makikita sa kanyang wikang musikal, lalo na sa makabagong pagkakaisa na higit pa sa mga hangganan ng tradisyunal na tonality. Ang marka ng kanyang symphonic Poem of Fire (Prometheus, 1909-1910) ay may kasamang isang light keyboard (Luce): ang mga poste ng mga searchlight ng iba't ibang mga kulay ay dapat magbago sa screen na naka-sync sa mga pagbabago ng mga tema, key, at chords.
Ang huling gawain ng Scriabin ay ang tinaguriang. Ang paunang kilos para sa mga soloista, koro at orkestra ay isang misteryo na, ayon sa plano ng may akda, ay dapat na pagsamahin ang sangkatauhan (nanatiling hindi natapos).
Ang talento sa musika ni Scriabin, na napaka-aga ay nagpamalas ng sarili, namana niya mula sa kanyang ina, na isang may talento na pianista. Ang talento niya ay nakilala ng magkakapatid na Anton at Nikolai Rubinstein, Borodin, at pati na rin si Tchaikovsky. Matapos magtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, si Lyubov Petrovna Scriabin, nee Shchetinina, ay matagumpay na gumanap sa iba't ibang mga lungsod sa ilalim ng pangalan ng kanyang asawa (noong 1870, ang anak na babae ng pintor ng isang pabrika ng porselana, nagpakasal sa isang mag-aaral ng Moscow University na si Nikolai Alexandrovich Scriabin ).
Ang ama ni Scriabin, matapos magtapos mula sa guro ng abugado ng unibersidad, ay pumasok sa St. Petersburg Institute of Oriental Languages. Matapos itong matapos, siya, na niraranggo kasama ng Ministri ng Ugnayang Panlabas, ay nasa serbisyong diplomatiko sa Turkey at iba pang mga silangang bansa, paminsan-minsan lamang nakakarating sa Russia.
Si Lyubov Petrovna ay namatay sa tuberculosis noong 1873, at si Alexander ay pinalaki ng kapatid na babae ng kanyang ama.
Noong 1882 nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano si Sasha mula kay G. Konyus, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory, na kalaunan ay naging isang kilalang teoretiko. Sa taglagas ng parehong taon, ang Scriabin ay napakatalino na nakapasa sa pagsusulit at pumasok sa 2nd Moscow Cadet Corps, na kinukumpirma ang pamagat ng unang mag-aaral. Sa isang murang edad, nakikilahok na siya sa isang bukas na konsyerto sa bulwagan ng mga cadet corps, kung saan ginanap ang mga musikal at pampanitikang gabi. Habang ginaganap ang gavotte ni Bach, medyo nawala ang piyanista, ngunit hindi nawala ang kanyang ulo at nagpatuloy sa pagtugtog, nagpapaganda sa istilo ng isang henyo sa Aleman. Ang isang katulad na pagpipigil sa sarili at pagganap ng kalooban ay likas sa isang musikero sa kanyang mature na taon.
Noong 1885 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa natitirang guro na si N. Zverev, komposisyon - mula kay S. Taneyev.
Noong 1888 si Scriabin ay pumasok sa Moscow Conservatory. Ang regular na pagtatanghal ng konsiyerto ng Scriabin ay nagsimula sa conservatory. Ang kanyang paboritong kompositor ay si Chopin, naglaro rin siya ng Liszt, Beethoven, Schumann. Ang pagnanais na mapabuti sa pagganap ng mga kasanayan ay humantong sa unang malubhang trahedya na nag-iwan ng isang marka sa buong buhay ni Scriabin. Nang hindi kumunsulta sa guro, labis na niya ito sa mga independiyenteng ehersisyo at "pinalabas" ang kanyang kamay. Sa sobrang hirap, sa tulong ng mga doktor, posible na ibalik ang kanyang mga kakayahan, ngunit ang dating kabutihan, syempre, nawala. Ang pagkasira na ito ay naka-impluwensya sa pag-iisip ng kompositor.
Noong 1892, nagtapos si Scriabin mula sa Conservatory sa piano, ngunit hindi nakatanggap ng diploma ng isang kompositor, dahil ang kanyang relasyon kay Propesor A. Arensky, na nagtuturo noon ng isang libreng klase ng komposisyon, ay hindi umubra. Samakatuwid, sa kasaysayan ng Moscow Conservatory, nanatili siyang may-ari ng Minor Gold Medal. Sa oras na ito, ang batang musikero ay ang may-akda ng maraming mga gawa sa iba't ibang mga genre. Ngunit gayon pa man, ang kanyang gravitation patungo sa piano at symphonic music ay tinukoy nang malinaw. Ang mga istilo ng maagang gawa ni Scriabin ay maaaring maiugnay sa mga karanasan ng huli na romantikong, na nagmamana ng mga tradisyon ng Chopin. Gayunpaman, nasa mga pasiyang "post-Chopin" at mga sketch, naririnig ang mga elemento ng maharmonya na wika ng henyo na nagpapanibago.
Ang 1894 ay nagmamarka ng isang mahalagang pagpupulong sa buhay ng Scriabin. Nakilala niya ang bantog na philanthropist MP Belyaev, na kaagad na walang pasubaling naniniwala sa talento ng batang kompositor, na, saka, nagwagi sa kanya sa kanyang walang kamaliang edukasyon at pino na paraan ng komunikasyon. Mula sa sandaling iyon, ang mga komposisyon ni Scriabin ay nagsimulang mai-publish, at ang kanyang mga nilikha na symphonic ay nagsimulang tumunog sa mga programa ng Russian Symphony Concerts.
Mula noong 1896, ang katanyagan ni Scriabin bilang isang kompositor ay naging laganap. Ang mga pagbabago ay nagaganap din sa kanyang personal na buhay. Pinakasalan ni Alexander Nikolaevich si Vera Ivanovna Isakovich, isang may talento na pianist na nagtapos mula sa Moscow Conservatory na may gintong medalya noong 1897. Sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1897/98, gumanap siya kasama ang kanyang asawa sa mga programa sa konsyerto, na ginampanan ang kanyang mga obra.
Sa edad na dalawampu't anim na taon, nakatanggap si Scriabin ng alok na humalili sa lugar bilang propesor ng klase ng piano sa Moscow Conservatory. Tinanggap ng kompositor ang panukalang ito at pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang may kakayahang guro. Bilang karagdagan sa conservatory, nagturo siya ng piano sa Catherine Institute. Marami sa kanyang mga mag-aaral ang pumasok sa kanyang conservatory class.
Ngunit higit sa lahat, ang Scriabin ay nakatuon sa komposisyon. Noong 1900 at halos buong sumunod na taon ay minarkahan ng First Symphony - isang napakatinding gawaing anim na bahagi, sa katapusan kung saan dapat tumunog ang isang koro. Ang pangwakas na teksto ay isinulat mismo ng kompositor. Ang pangunahing ideya ay upang luwalhatiin ang sining, ang pinag-iisang papel na ito ng kapayapaan. Ang pangunahing mga tema ng matanda at huli na panahon ng pagkamalikhain ay lumalaki mula sa First Symphony, at ang mga thread ay umaabot hanggang sa makabuluhang konsepto ng "Misteryo" - isang kilos na musikal at pangrelihiyon na hindi naganap. Ang Unang Symphony ay sinundan ng Pangalawa.
Natapos ni Scriabin ang iskor ng Third Symphony - "The Divine Poem" noong 1904.
Kapansin-pansin ang laki ng tunog ng symphony: gumamit ang kompositor ng isang quadruple orchestra. Ang symphony ay ganap na nagsiwalat ng kasanayan ng Scriabin bilang isang manunulat ng dula. Ang tatlong bahaging gawa ay nagpapakita ng isang malinaw na programa na pinag-isa ng isang karaniwang konsepto. Ang unang bahagi ay tinawag na "Pakikibaka" ("Pakikibaka"), ang pangalawa - "Kasiyahan", ang pangatlo - "Banal na laro".
Ang pinakamahalagang impluwensya sa pagbuo ng Scriabin ay ipinataw ng mga kinatawan ng muling paniniwala sa relihiyon at pilosopiya ng Russia, lalo na si V. Soloviev at Vyach. Ivanov. Ang simbolismo, na may gitnang ideya ng theurgy, o paglikha ng buhay, na pininturahan ng mistiko, kahit na mga tono ng apokaliptiko, ay nakilala ng masiglang tugon mula sa pino na artista na naghahangad na makatakas mula sa anumang gawain. Nakikilahok sa bilog ng pilosopo ng Russia na si Sergei Nikolaevich Trubetskoy, isang kaibigan ni V. Solovyov at isang tagasunod ng kanyang mga aral, ang kompositor nang sabay-sabay na masigasig na nakilala ang mga gawa ni Kant, Fichte, Schelling, Hegel, pinag-aralan ang mga materyales ng pilosopong kongreso sa Geneva. Bilang karagdagan, interesado siya sa mga aral ng relihiyon sa Silangan at modernong panitikan na theosophical, na partikular sa "Ang Lihim na Doktrina" ni H. P. Blavatsky.
Ang kanyang malawak na kaalaman, na kumakatawan sa isang espesyal na uri ng pilosopiko eclecticism, kung saan ang pinakamahalaga ay ang karanasan sa pag-synthesize ng iba't ibang mga aral at pananaw sa mundo, binigyan ang kompositor ng isang dahilan upang pagnilayan ang kanyang pagpili, upang isipin ang kanyang sarili bilang sentro at mapagkukunan ng isang "bagong pagtuturo "na maaaring baguhin ang mundo, dalhin ito sa isang bagong yugto ng pag-unlad ... Naniniwala si Scriabin na ang artista, bilang isang microcosm, ay maaaring maka-impluwensya sa macrocosm ng estado at maging sa buong uniberso.
Mula noong 1904, nagpunta sa ibang bansa si Scriabin. Hanggang sa 1910 siya ay nanirahan at naglibot sa ibang bansa, kung minsan ay bumalik sa Russia. Isang seryosong seryosong pagliko ang nagaganap sa kanyang buhay. Ang kompositor ay nadala ni Tatyana Fyodorovna Schletser. Si Alexander Nikolaevich ay labis na pinahihirapan ng sitwasyong lumitaw, pakiramdam na gumagawa siya ng isang bagay na "kakila-kilabot." Napilitan si Vera Ivanovna na umalis kasama ang kanyang mga anak sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto at nagsimulang magturo sa conservatory. Gayunpaman, hindi niya kailanman binigyan ang kanyang pahintulot sa isang diborsyo at pinanatili ang apelyido ng kanyang asawa. Kaya, kinailangan ni Tatyana Fyodorovna na wakasan ang tungkulin ng iligal na asawa ng kompositor.
Noong Oktubre 1905, ipinanganak ang unang anak na babae mula sa pangalawang kasal. Si Scriabin ay nasa isang napaka hindi mapakali na estado. Si Tatyana Fedorovna ay nagbigay inspirasyon sa kanyang asawa sa ideya na para sa paglalathala ng kanyang mga gawa sa publishing house ng Belyaev, dapat siyang makatanggap ng mas malaking bayarin. Pinukaw ni Scriabin ang pahinga sa bahay ng pag-publish, na sa wakas ay naganap noong 1908. Ang mga pagtatangka na mailagay ang mga manuskrito sa iba pang mga bahay sa paglalathala ay hindi matagumpay, at pinilit ang kompositor na bumalik sa gumaganap na mga gawain. Nagbigay siya ng mga konsyerto ng may-akda sa Geneva, Brussels, Liege, Amsterdam.
Ang kanyang kaibigang konserbatibo na si M.I.Altshuler ay inanyayahan si Scriabin na gumanap sa mga konsyerto ng Russian Symphony Orchestra, na nilikha niya sa USA. Sa kanyang pag-uwi mula sa Amerika, nanirahan siya kasama ang kanyang pamilya sa Paris, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makipagkita sa mga musikero ng Russia: Rimsky-Korsakov, Glazunov, Rachmaninov, Chaliapin. Ang mga paghihirap sa materyal ay umatras sandali, si Alexander Nikolaevich ay binigyang inspirasyon ng komunikasyon sa mga kaibigan.
Noong 1907, ang Tula ng Ecstasy ay nakumpleto, kung saan nagtatrabaho si Scriabin ng mahabang panahon. Noong 1908 nakatanggap siya ng isa pang Glinkin Prize para sa gawaing ito, ang pang-onse. Ang premiere sa Russia ay naganap noong sumunod na taon, sa isang konsyerto ng St. Petersburg Court Orchestra. Ang henyo ng malikhaing Scriabin ay umabot sa pinakamataas na rurok.
Ang susunod na paghahayag ng musikal na Scriabin ay "The Poem of Fire" - "Prometheus". Dito, tulad ng The Poem of Ecstasy, nagtatrabaho ang kompositor ng isang malaking orkestra, na nagdaragdag ng isang bahagi ng piano at isang malaking halo-halong koro. Ang "Tula ng Apoy" ay sinamahan ng mga light effects gamit ang isang light keyboard, nang ang bulwagan ay nasubsob sa sinag ng isang kulay o iba pa. Ang isang kumpletong transcript ng batch ng light keyboard na ito ay hindi nakaligtas.
Ang benchmark dito ay ang talahanayan na "kulay ng pandinig", iyon ay, ang pagsusulat ng mga kulay sa ilang mga tonalidad. Bilang karagdagan sa pagpapalawak ng nag-uugnay-visual na spectrum ng pang-unawa sa musikal, sa "Prometheus" si Scriabin ay gumamit ng isang bagong wika na hindi maayos, hindi batay sa tradisyunal na tonal system. Ngunit ang imahe mismo ng Prometheus ay naging pinaka-rebolusyonaryo sa interpretasyon ng kompositor. Mula sa "Prometheus" mayroong isang direktang landas sa "Misteryo".
Ang huling limang taon ng malikhaing buhay ng Scriabin ay nagaganap sa ilalim ng pag-sign ng mga pagninilay sa isang walang uliran pagkilos na musikal. Ang lahat ng mga gawaing nakasulat pagkatapos ng "Prometheus" ay dapat na isaalang-alang bilang orihinal na mga sketch para sa "Misteryo".
Bumabalik sa Russia, ang kompositor ay nanirahan sa Moscow, napapaligiran siya ng isang malapit na bilog ng mga Scriabinist, na kalaunan ay nabuo ang Scriabin Society. Ang mga gawa ng piano at orkestra ng bagong henyo ng Rusya ay naririnig kahit saan sa mga programa ng konsyerto. Nagtatrabaho nang marami, patuloy na nararamdaman ni Alexander Nikolaevich na hindi maayos at labis na trabaho.
Noong 1914, bumisita si Scriabin sa London, kung saan ginanap ang kanyang "Prometheus" at kung saan binigyan ng konsyerto ang isang konsyerto ng may-akda. Sa London, sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng sakit, na naging sanhi ng kanyang kamatayan nang maaga. Sa pagtagumpayan ng sakit na dulot ng pigsa sa kanyang pang-itaas na labi, siya ay nagtanghal ng napakatalino, na pumupukaw ng palakpakan mula sa pinipigilan na madla sa Ingles. Ang mga konsyerto ay dapat ding magdala ng mga pondong kinakailangan para sa pagpapatupad ng kanyang pangunahing ideya - ang paggawa ng "Misteryo". Pinangarap ni Scriabin na makabili ng lupa sa India para sa pagtatayo ng isang templo, na magiging isang tunay na "dekorasyon" ng kanyang kamangha-manghang mga malikhaing ideya.
Noong Abril 2 (15), 1915, ibinigay ng Scriabin ang kanyang huling konsiyerto. Masama ang pakiramdam niya. Muli, tulad ng sa London, nagsimula ang pamamaga sa itaas na labi. Matindi ang pagkasira ng kundisyon. Ang interbensyon sa pagpapatakbo ay hindi rin nakatulong. Ang isang mataas na temperatura ay tumaas, nagsimula ang pangkalahatang pagkalason sa dugo, at noong Abril 14 (27) ng umaga ay namatay si Alexander Nikolayevich.
Paano kinakalkula ang rating
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na iginawad sa huling linggo
◊ Ang mga puntos ay iginawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒ pagboto para sa isang bituin
⇒ pagbibigay ng puna sa isang bituin
Talambuhay, kwento ng buhay ni Skryabin Alexander Nikolaevich
Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang mahusay na kompositor at piano ng Russia.
Paunang salita
Sa kanyang musika, narinig ng Russia ang kasalukuyan nito, nakita ang hinaharap ... Tila sa kanyang mga kapanahon na umalis siya nang masyadong maaga, naiwan ang mga ito sa landas na siya mismo ang nagbalangkas, nang hindi nakumpleto ang kanyang mga plano, nang hindi naabot ang kanyang hangarin. Ang kanyang buhay ay talagang maikli, ngunit ito ang buhay ng isang henyo, at dito ang mga ordinaryong pamantayan ay hindi angkop. Ang musika ni Scriabin ay orihinal at malalim na patula. Mayroon itong nakasisilaw na saya at kristal na liriko, pinong kasiningan at isang salpok sa ilaw, kagalakan, kaligayahan.
Bata at kabataan
Ipinanganak siya sa Moscow noong Enero 6, 1872 (Disyembre 25, 1871, matandang istilo) sa pamilya ng isang diplomat, maagang nawala ang kanyang ina, at dinala ng kanyang sariling tiyahin na si Lyubov Aleksandrovna Scriabin, na nagbigay sa kanya ng kanyang mga unang aralin sa musika . Naalala niya na mula sa isang murang edad ay naaakit siya sa mga tunog ng piano. At sa edad na tatlo ay umupo na siya ng maraming oras sa instrumento. Ang batang lalaki ay tinatrato ang piano bilang isang nabubuhay na nilalang. Siya mismo ang gumawa ng mga ito sa pagkabata - maliit na mga laruang piano ... Si Anton Rubinstein, na dating nagturo sa ina ni Scriabin, sa pamamagitan ng isang mahusay na pianista, ay namangha sa kanyang mga kakayahan sa musika.
Nang ang batang lalaki ay sampung taong gulang, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay ipinadala sa mga cadet corps ng Moscow sa Lefortovo. Kasabay nito, kahanay, ang kanyang regular na mga aralin sa musika ay nagsimula sa klase ng sikat na guro ng Moscow Conservatory, N.S. Si Zverev, na sa oras na iyon ay nag-aaral na. Ang dalawang batang lalaki na ito ang bubuo ng luwalhati ng musikang Ruso, kahit na ang mga tagahanga ng kanilang gawa ay maghihiwalay ng mga kompositor sa magkabilang panig ng barikada, binabinyagan silang isang archaic at isang tradisyonalista, at si Scriabin bilang isang nagpapabago, isang taga-tuklas ng mga bagong paraan. At ang mga kompositor mismo ay titigil sa pakikipag-usap. Sa mga aklat-aralin lamang sa paaralan na ang mga henyo ng nakaraan ay nakatira bilang isang malaking magiliw na pamilya ...
Si Scriabin ay nagsimulang gumawa ng musika nang maaga - sa edad na pitong isinulat niya ang kanyang unang opera, na tinawag ito pagkatapos ng batang babae na siya ay nagmamahal noon. Sa kanyang kabataan, ang kanyang paboritong kompositor ay, kalaunan -. Pinag-aralan niya ang sining ng komposisyon sa S.I. Si Taneev, at nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1892 sa piano, na tumatanggap ng isang maliit na gintong medalya.
PATULOY SA ibaba
Malikhaing paraan
Sa edad na 19, naranasan niya ang isang mahusay na pakiramdam ng pagmamahal. Ang kanyang pinili ay labinlimang taong gulang na si Natasha Sekerina. Tanggihan siya, ngunit ang pakiramdam na nararamdaman niya para sa kanya ay nanatili sa kanya habang buhay at hindi na nangyari. Nagsisimula ang Scriabin na mag-tour nang maaga at matagumpay. Unang paglalakbay sa ibang bansa - Berlin, Dresden, Lucerne, Genoa. Tapos Paris. Ang mga tagasuri, pati na rin ang publiko, ay sumusuporta sa kanya. "Lahat siya ay salpok at banal na apoy", - nagsusulat ang isa. "Inihayag niya sa kanyang paglalaro ang mailap at kakaibang alindog ng mga Slav - ang mga unang piyanista sa mundo", Sinasabi ng isa pa. Sa kahanay, marami ang sinusulat ni Scriabin, at ang kanyang mga gawa ay kaagad na kasama sa repertoire ng iba pang mga pianista. Noong 1897, natapos ang kanyang tanyag na Pangalawang Sonata (10 sa kabuuan) at Concerto para sa Piano at Orchestra. Sa parehong taon ay nagpakasal siya kay Vera Ivanovna Isakovich, isang makinang na pianista, na nagtapos din sa Moscow Conservatory. Matagal na silang magkakilala, mayroon silang magkatulad na interes, ngunit ang pag-aasawa ay hindi matagumpay at sa pitong taon ay magtatapos sa pagkalagot.
Natapos ang ika-19 na siglo, at kasama nito ang dating pamumuhay. Marami, tulad ng isa pang henyo ng panahong iyon, ay nagkaroon ng pangunahin "hindi narinig ng mga pagbabago, walang uliran mga pag-aalsa", iyon ay, ang mga bagyo sa lipunan at mga kaguluhan sa kasaysayan na dadalhin sa ikadalawampu siglo. Ang ilan ay sinaktan ang mga aral na dinala sa Russia mula sa Silangan, mula sa India, ang iba pa - sa domestic mistisismo, ang iba pa - sa simbolismo, ang pang-apat - sa rebolusyonaryong romantikismo, ang ikalimang ... sining. Si Scriabin ay nanatiling totoo sa kanyang sarili. "Dapat maging maligaya ang sining, - sinabi niya, - dapat buhatin, dapat maakit ".
Ngunit sa katunayan, ang kanyang musika ay naging bago at hindi pangkaraniwan, kaya't matapang iyon, halimbawa, ang pagganap ng kanyang Ikalawang Symphony sa Moscow noong Marso 21, 1903 naging isang iskandalo. Ang mga opinyon ng publiko ay nahati: isang kalahati ng madla ang sumisipol, sumitsit at nagtatak, habang ang isa, na nakatayo malapit sa entablado, ay palakas na palakpakan. Cacophony - tinawag ng master at guro ang symphony tulad ng isang kahila-hilakbot na salita, at pagkatapos ng dose-dosenang iba pang mga awtoridad sa musika. Ngunit si Scriabin ay hindi napahiya. Nakaramdam na siya ng isang mesiyas, isang tagapagbalita ng isang bagong relihiyon. Ang Art ay isang relihiyon para sa kanya. Naniniwala siya sa kanyang kapangyarihan na nagbabagong anyo, naniniwala siya sa isang taong malikhaing may kakayahang lumikha ng isang bago, kamangha-manghang mundo. Naisip niya sa oras na iyon na naka-istilong sa isang sukatan ng planetary. "Sasabihin ko sa kanila, - sumulat siya sa mga taong ito, - upang sila ay ... asahan wala mula sa buhay, maliban sa kung ano ang sila mismo ang maaaring lumikha ... pupunta ako sa kanila na walang dapat magdalamhati, na walang pagkawala. Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang maaaring magbigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at natalo ito "... Sa ganoong sukatan, ang mga kalungkutan sa buhay ay tila sinasayang ang kanilang sarili.
Naimpluwensyahan ng naturang militanteng optimismo, isinulat ni Scriabin noong 1903 ang kanyang tanyag na Pang-apat na Piano Sonata, kung saan ang estado ng hindi mapigil na paglipad sa isang kaakit-akit na bituin na nagbuhos ng mga ilog ng ilaw ay naiparating. Ganito ang Third Symphony, na tinawag ng kompositor na "Banal na Tula" (1904). Sa pagtagumpay sa trahedya ng pagiging, ang isang tao ay magiging pantay sa Diyos - pagkatapos ang matagumpay na kagandahan ng mundo ay bubukas sa harap niya.
Sa kanyang mga alaala tungkol sa Scriabin mayroong isang yugto noong siya ay nanirahan na kasama ang kanyang pangalawang asawa noong 1905-1906 sa bayang Italyano ng Bogliasco. Higit sa isang beses, sa paglalakad sa paligid ng kapitbahayan, kasama niya ang pilosopo ng Russia na si G.V. Plekhanov, tagapagpalaganap ng Marxism. Sa oras na iyon, isinulat ni Scriabin ang kanyang "Tula ng Ecstasy" at ang kanyang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tagalikha ng tao ay umabot sa matinding anyo. Sa isa sa mga paglalakad, pagdaan sa isang mataas na tulay sa ibabaw ng isang tuyong bato na kama, biglang sinabi ni Scriabin sa kanyang kasama: "Maaari kong itapon ang sarili ko sa tulay na ito at hindi mahulog sa bato, ngunit nakabitin sa hangin salamat sa paghahangad ..."... Pinakinggan ng pilosopo si Scriabin at mahinahon na sinabi: "Subukan mo, Alexander Nikolaevich ..."... Hindi naglakas-loob na subukan si Scriabin.
Ngunit sa tabi ng kamangha-mangha, parang transpersonal at superhuman sa musika ni Scriabin, isang banayad, matalik na kaibigan ang tunog. Ito ang pinakamagaling na lyrics, ang tula ng marupok na damdamin at kalagayan, ang kanilang kapani-paniwalang nababago na mga nuances, ang tula ng panghihina at panghihina, pagkabalisa at mapang-akit na paghahanap.
Ang Scriabin ay bumubuo ng maraming, siya ay nai-publish, gumanap, ngunit gayunpaman siya ay nakatira sa gilid ng kawalan, at ang pagnanais na mapabuti ang kanyang materyal na mga gawain muli at muli drive siya sa pamamagitan ng mga lungsod at nayon. Mga paglilibot sa USA, sa Paris, sa Brussels. Ang Tula ng Ecstasy ay nagmamartsa ng matagumpay sa mga kapital ng Europa, at si Scriabin ay nasa lagnat ng isang bagong gawain - sinusulat niya ang kanyang Prometheus (Tula ng Sunog, 1910). Ang "Prometheus" ay itinuturing na sentral na imahe ng lahat ng musika ni Scriabin, sapagkat ang titan na ito, na sa hindi masyadong malinaw na mga kadahilanan ay nagnakaw ng apoy mula sa mga diyos mula sa Olympus at binigay ito sa mga tao, ay halos kapareho ng lumikha ng Scriabin. Upang maisagawa ang kanyang extravaganza sa musika, kailangan ng kompositor upang mapalawak ang orkestra, magsama ng isang koro, isang piano, at, bilang karagdagan, ipakilala ang isang musikal na string sa iskor, na nagpapahiwatig ng kulay ng saliw, na kung saan ay nagmula siya ng isang espesyal na keyboard .. Ito ang kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, bagaman mayroong ilang kondisyong koneksyon sa pagitan ng tunog at musikal na tunog at itinatag ng mga sinaunang Greek.
Ang premiere ng isang bagong gawaing symphonic ay naging pangunahing kaganapan sa buhay musikal ng Russia. Nangyari ito noong Marso 9, 1911 sa St. Petersburg sa bulwagan ng Nobility Assembly, ang pareho ng lumipas na maraming taon na nagsimula na maging kabilang sa St. Petersburg State Philharmonic. Ang bantog na Koussevitsky ay nagsagawa. Ang may-akda mismo ay nasa piano. Napakalaking tagumpay. Pagkalipas ng isang linggo, ang "Prometheus" ay paulit-ulit sa Moscow, at pagkatapos ay pinatunog sa Berlin, Amsterdam, London, New York. Light-music - iyon ang pangalan ng imbensyon ng Scriabin - pagkatapos ay nabighani ang marami, dito at doon ay itinayo ang mga bagong aparato ng light-projection, na nangangako ng mga bagong abot-tanaw para sa gawa ng tunog at art ng kulay. Gayunpaman, noong ika-21 siglo, ang kulay na saliw ng musika ay pangkaraniwan na wala nang pumapansin dito. Bukod, tulad ng naging resulta, ang mga pop kanta at sayaw sa istilong "disco" ang pinakamahusay sa kulay, at kahit may usok.
Ngunit kahit na sa oras na iyon, marami ang hindi nag-aalangan tungkol sa mga makabagong ideya ni Scriabin - ang parehong isang beses, na pinag-uuri ang Prometheus sa piano sa pagkakaroon ng Scriabin, nagtanong, hindi walang kabalintunaan, anong kulay ang naroroon. Nasaktan si Scriabin ...
Mga Anak ng Pamilya
Sa kanyang unang asawang si Vera, si Alexander ay hindi nabuhay ng mahaba, ilang taon lamang. Si Vera Isakovich sa isang maikling panahon ay nagawang magbigay sa kanyang asawa ng apat na anak - tatlong babae at isang lalaki. Isang batang babae lamang ang nabuhay upang dumating sa edad, ang natitirang mga bata ay namatay sa isang malambot na edad.
Ang pangalawang asawa ng kompositor na si Tatyana Schletser ay nanganak ng tatlong anak - dalawang batang babae at isang lalaki. Ang pangalawang anak na lalaki ni Scriabin ay naging napakatalino, kamangha-mangha siyang tumugtog ng piano mula sa isang maagang edad at bumubuo ng mahusay na musika. Naku, ang promising tagapagmana ng sonorous apelyido ay namatay sa edad na labing-isang.
Ang paglubog ng buhay
Ang marupok, maikling lalaki na ito, na nagtataglay ng mga planong titanic at nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahan para sa trabaho, nagtataglay, sa kabila ng kanyang kilalang kayabangan, isang bihirang kagandahan na akit ng mga tao sa kanya. Sinuhulan ng kanyang pagiging simple, tulad ng bata na kusang-loob, bukas na katotohanan ng kanyang kaluluwa. Nagkaroon din siya ng kanyang sariling maliit na mga sira-sira - sa loob ng maraming taon ay hinaplos niya ang dulo ng kanyang ilong gamit ang kanyang mga daliri, sa paniniwalang sa ganitong paraan matatanggal niya ang mga ilong na may ilong, siya ay kahina-hinala, natatakot sa lahat ng uri ng impeksyon at hindi lumabas sa kalye nang walang guwantes, hindi kumuha ng pera sa kanyang mga kamay, binalaan siya na huwag nilang buhatin ang isang drying rack mula sa isang tablecloth na nahulog mula sa isang plato - maaaring may mga microbes sa tapyas ...
Sa mga napapanahong kompositor, tila, hindi siya interesado sa sinuman. Sa mga nauna sa kanya, dalawa o tatlong pangalan lang ang tinawag niya. Hindi niya mapigilan na naisip ang kanyang sarili na mesias, na naniniwala na ang kanyang pangunahing gawain ay nasa unahan. Pinahanga ng hindi pa natukoy na pilosopiya ng E.P. Si Blavatsky, na nakakuha ng imahinasyon ng marami, ay nagsulat ng isang uri ng "Misteryo" kung saan makikilahok ang buong sangkatauhan. Sa pitong araw, ang panahon kung saan nilikha ng Diyos ang makamundong mundo. Bilang isang resulta ng pagkilos na ito, ang mga tao ay kailangang muling mabuhay sa isang uri ng bagong masasayang entity, na nakakabit sa walang hanggang kagandahan. Pinangarap ni Scriabin ang isang bago, gawa ng tao na genre, kung saan hindi lamang mga tunog at kulay, kundi pati na rin ang mga amoy at plastik ng sayaw na magsasama. "Ngunit kung gaano kakagaling ang gawa, kung gaano katindi ito!"Bulalas niya sa pag-aalala. Marahil ay tumayo siya sa threshold, na wala pa kahit sinong makakaya na humakbang ...
Nakakatuwa rin na ang tila binubuo ng "Misteryo" ay hindi naitala. Tanging ang mga musikal na sipi mula sa tinaguriang "Paunang Aksyon" hanggang sa "Misteryo" ang nakaligtas. Noong Abril 27 (Abril 14, lumang istilo), 1915, sa pinakadulo ng kanyang buhay at talento, namatay si Scriabin sa pangkalahatang pagkalason sa dugo. Siya ay apatnapu't tatlong taong gulang. Sa loob ng limang taon bago at matapos siya, maraming iba pang henyo ng nasasakit na henerasyong iyon ng Russia ang namatay: ang apatnapung taong gulang na Vrubel at
ang kompositor at pianist ng Russia, guro, kinatawan ng simbolismo sa musika
Alexander Scriabin
maikling talambuhay
Alexander Nikolaevich Scriabin (Enero 6, 1872, Moscow - Abril 27, 1915, Moscow) - Ang kompositor at piano ng Russia, guro, kinatawan ng simbolismo sa musika.
Siya ang unang gumamit ng kulay sa pagganap ng musika, sa gayon ipinakilala ang konsepto ng "color music".
Si Scriabin ay ipinanganak sa pamilya ng isang mag-aaral sa Moscow University, na kalaunan ay naging isang kilalang diplomat, isang tunay na konsehal ng estado, si Nikolai Alexandrovich Scriabin (1849-1915) sa bahay ng lungsod ng Kiryakovs.
Nabinyagan siya sa Church of the Three Saints sa Kulishki. Ang marangal na pamilya ng kompositor na A. A. Scriabin na tatay ay hindi sinauna at mayaman.
Naglalaman ang Central State Historical Archive ng Moscow ng isang "sukatang aklat na ibinigay mula sa Moscow na espiritwal na konsiyerto ng Ivanovsky Soroka sa Church of Tryokhsvyatitelskaya, na nasa Kulishki," kung saan naitala ang pagsilang ng hinaharap na kompositor.
Ang kanyang lolo-lolo - si Ivan Alekseevich Scriabin (ipinanganak noong 1775) - ay nagmula sa "mga anak ng mga sundalo ng lungsod ng Tula"; para sa kagitingan sa labanan ng Friedland, iginawad sa kanya ang insignia ng utos ng militar ng St. George at isang krus para sa mas mababang mga ranggo; natanggap ang ranggo ng pangalawang tenyente noong 1809, sampung taon na ang lumipas, kasama ang kanyang anak na si Alexander, ay kasama sa aklat ng talaangkanan ng mga maharlika ng lalawigan ng St. ang lolo ng kompositor na si Alexander Ivanovich, ayon sa ranggo ng tenyente koronel, ay ipinakilala noong 1858 sa pangalawang bahagi ng aklat ng talaangkanan ng mga maharlika ng lalawigan ng Moscow.
Ang ina ng kompositor na si Lyubov Petrovna (née Shchetinina) (1848-1873) ay isang may talento na piyanista na nagtapos ng mga karangalan mula sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng Theodor Leshetitsky.
Kahit saan nabanggit na matagumpay niyang nasimulan ang kanyang aktibidad sa konsyerto, na sa kasamaang palad, ay napakaliit.
Naalala ni ND Kashkin: " Mula sa karagdagang pag-uusap sa cadet, nalaman ko na ang kanyang ina, si nee Shchetinina, ay nakatapos ng isang kurso sa St. Petersburg Conservatory. Agad nitong naalala sa akin na sina Laroche at Tchaikovsky, kapwa nagsabi sa akin tungkol kay Shchetinina, na kasabay ng konserbatoryo, bilang pinakatalino na pianist ng klase ni Leshetitsky, na, gayunpaman, ay hindi makakamit ang napakatalino pagiging banal dahil sa kanyang pisikal na kahinaan at pagkakasakit . Nagtapos si Shchetinina sa kurso, marahil noong 1867, agad nag-asawa at namatay pagkapanganak ng kanyang anak […]. Kamakailan, pagkatapos ng pagkamatay ni Scriabin, narinig ko mula sa E.A.avrovskaya na kaibigan niya si Shchetinina sa conservatory at ang huli ay napaka kaakit-akit sa kanyang mga personal na katangian, anuman ang kanyang talento sa musika.».
Sa huling taon ng kanyang buhay, si L. P. Skryabina ay gumawa ng isang paglilibot, kung saan matagumpay siyang gumanap kasama ang mang-aawit na A. A. Khvostova. Ang pangalan ng mang-aawit na ito ay malapit na konektado sa mga pangalan ng PI Tchaikovsky at AN Apukhtin. Nakapunta na sila sa bahay ng Khvostovs mula pa noong 1850s. Ang ina ng pamilya - si Ekaterina Aleksandrovna Khvostova, isang babaeng bihirang talino at edukasyon, ay bantog sa kanyang pagkakaibigan noong kabataan niya kasama si M. Yu. Lermontov.
Si A. A. Khvostova ay nag-aral kalaunan sa St. Petersburg Conservatory kasama sina Tchaikovsky at L. P. Shchetinina (nagtapos noong 1866).
Kapansin-pansin na si V.V Stasov at A.P. Borodin ay nag-iwan ng mga pagsusuri kay Khvostova bilang isang mang-aawit, musikero at tao, at nagsimula sila sa panahon ng kanyang pinagsamang pagtatanghal kasama si L.P. Shchetinina. Nakaka-usisa din na ang pamilyang Khvostov ay nanirahan sa iisang bahay na may Ang kapatid na babae ni MI Glinka na si LI Shestakova. Alam din na ang AA Khvostova ay malapit na nauugnay sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Tinulungan niya si MA Balakirev sa mga konsyerto ng Free School, pati na rin sa iba pang mga uri ng kanyang mga aktibidad.Ang komposisyon ni Tchaikovsky ng kanyang unang ikot ng pag-ibig, op. 6, na kinabibilangan ng napakatanyag na pag-ibig na "Hindi, tanging ang may alam ..." sa mga talata ni Leo Mey mula kay JV Goethe. Ito ay nakatuon sa kompositor na A. A. Khvostova. Ang mga romansa ay nai-publish noong Marso 1870. Kasabay nito, ang pag-ibig na "Hindi, tanging ang may alam ..." ay unang inawit ni E. A. Lavrovskaya, tulad ng nabanggit na, na kapwa mag-aaral din nina Tchaikovsky at Shchetinina. Ngunit hiniling ni A. A. Khvostova sa kompositor na magpadala ng kanyang mga tala, at kantahin ito, posibleng sinamahan ni L. P. Shchetinina, na ginanap niya nang malaki noong 1870.
Samakatuwid, ang ina ni Scriabin, na nakalaan na maging isang mahusay na repormador at transpormer ng musika ng Russia sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ay malapit na na-ugnay sa bilog ng mga musikero ng Russia, mga hinalinhan ng kanyang anak, at sa ilang sukat ng mga nakapalibot sa kanya sa kanyang kabataan, nang nabuo ang kanyang pagkatao at pagmamahal sa musika.
5 araw bago ang kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, noong Disyembre 20, 1871, si Lyubov Petrovna ay nagbigay ng isang konsyerto sa Saratov at kaagad na umalis para sa mga pista opisyal sa Pasko sa Moscow.
« Napakasama niya ng pakiramdam na kailangan niyang maiakyat sa itaas sa halos aking mga bisig, at dalawang oras pagkatapos ng kanyang pagdating, ipinanganak si Shurinka", - naalala ni Lyubov Aleksandrovna Scriabin, kapatid ni Nikolai Aleksandrovich.
Si Lyubov Petrovna, sa edad na 23, ay biglang namatay sa pagkonsumo isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, habang sumasailalim sa paggamot sa Tyrol. (Noong 1913, si Scriabin, kasama ang kanyang ama sa Lausanne, ay bumisita sa libingan ng kanyang ina kasama niya. Isang litrato ng libingan ang itinatago sa kanyang archive.).
Sa pagtatapos, noong tagsibol ng 1878, si Nikolai Alexandrovich ay naatasan upang maglingkod sa Ministri ng Ugnayang Panlabas at sa pagtatapos ng parehong taon ay naatasan na sa embahada sa Constantinople. Si Little Shurinka ay nanatili sa pangangalaga at edukasyon ng kanyang lola, ina ng ama, na si Elizaveta Ivanovna (nee Podchertkova, na may isang estate sa distrito ng Borovichi ng lalawigan ng Novgorod), ang kanyang kapatid na si Maria Ivanovna Podchertkova, na naging kanyang ninang, lolo - tenyente kolonel ng artilerya Alexander Ivanovich Scriabin (1811-1879). Ang kapatid na babae ng kanyang ama, si Lyubov Aleksandrovna, ay nakatuon din sa pagpapalaki ng batang lalaki, naiwan ang mga alaala ng pagkabata ng kanyang pamangkin na puno ng masigasig na pagmamahal. Ang kanyang mga kamag-anak (lahat ng mga kalalakihan sa militar) ay nakibahagi din sa edukasyon ng batang kompositor.
Matapos ang maagang, wala sa oras na pagkamatay ng kanyang asawa, si Nikolai Alexandrovich ay ikinasal sa pangalawang kasal sa asignaturang Italyano na si Olga Ilinichna Fernandez. Mayroon silang limang anak: Nikolai, Vladimir, Ksenia, Andrey, Kirill.
Ayon sa laganap na pananaw, palagiang nasa ibang bansa at hindi nakikilahok sa pagpapalaki ng kanyang anak, ang ama ay napakalayo sa kanya at hindi niya namalayan ang mismong anak na lalaki, lalo na ang kanyang malikhaing pakikipagsapalaran. Gayunpaman, ang bahagyang nai-publish na sulat sa pagitan ng ama at anak ng Scriabin ay ganap na pinabulaanan ang lahat ng mga alamat na ito: ang mga titik ay puno ng init, pag-ibig at, higit sa lahat, isang pakiramdam ng kapwa pag-unawa at respeto sa pagitan ng ama para sa sining at talento ng anak. Si A. N. Scriabin mismo ay nanirahan sa Lausanne, ngunit mas maaga, noong 1907-1908, ngunit pagkatapos ay binisita niya ang kanyang ama sa kanyang lugar ng paglilingkod. Ang kanilang huling pagpupulong, tila, naganap sa Lausanne noong taglagas ng 1913.
Kahit na maaga nawala ng kanyang ina si Scriabin, ang kanyang musikal at artistikong kapalaran sa ilang paraan ay nasasalamin sa proseso ng pagbuo ng kanyang talento sa musikal. Kaya, isinulat ni L. A. Skryabina sa kanyang mga alaala na si A. G. Rubinstein " ay dating guro ng ina A. N., noong siya ay nasa St. Petersburg Conservatory. Mahal na mahal niya ito at tinawag na anak. Nang malaman na siya ay namatay at na si Shurinka ay kanyang anak, tinatrato niya siya nang may labis na interes. Si Rubinstein ay humanga sa talento sa musika ni Sasha at hiniling sa akin na huwag pilitin siyang maglaro o sumulat kapag wala siyang pagnanasa».
Kapansin-pansin din na ang lahat ng mga kapanahon ay nakilala ang kahanga-hangang pagganap nina L.P. Scriabina ng mga gawa nina Liszt at Chopin. Ang mga kompositor na ito ay kalaunan ay naging mga idolo sa musika ni Scriabin.
Sa edad na limang taong gulang, alam ni Scriabin kung paano tumugtog ng piano, kalaunan nagpakita siya ng interes sa komposisyon, ngunit ayon sa tradisyon ng pamilya (ang pamilya ng kompositor na Scriabin ay kilala mula pa noong simula ng ika-19 na siglo at may bilang na maraming tauhan ng militar) inilipat siya sa 2nd Moscow Cadet Corps. Nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika, nagsimulang kumuha ng pribadong aralin si Scriabin mula kay Georgy Eduardovich Konyus, pagkatapos ay mula kay Nikolai Sergeevich Zverev (piano) at Sergei Ivanovich Taneyev (teorya ng musika).
Matapos magtapos mula sa cadet corps, pumasok si Scriabin sa Moscow Conservatory sa mga klase ng piano ni Vasily Ilyich Safonov at ang komposisyon ni Anton Stepanovich Arensky. Ang mga klase na may Arensky ay hindi nagdala ng mga resulta, at noong 1891 ay pinatalsik si Scriabin mula sa klase ng komposisyon para sa pagkabigo sa pang-akademiko, gayunpaman, napakatalino na nagtapos mula sa kurso ng piano isang taon na ang lumipas na may isang maliit na gintong medalya (Sergei Vasilyevich Rachmaninov, na nagtapos mula sa konserbatoryo sa parehong taon, nakatanggap ng isang malaking medalya, dahil nakumpleto ko rin ang isang kurso sa komposisyon na may mga parangal).
Matapos magtapos mula sa Conservatory, ginusto ni Scriabin para sa kanyang sarili ang isang karera bilang isang pianist ng konsyerto, ngunit noong 1894 ay na-outplay niya ang kanyang kanang kamay at hindi na gumanap para sa ilang oras. Noong Agosto 1897, sa Church of Varvara sa Nizhny Novgorod, ikinasal si Scriabin sa isang batang may talento na pianist na si Vera Ivanovna Isakovich, na nagmula sa mga maharlika sa Moscow. Naibalik ang kapasidad sa pagtatrabaho ng kanyang kamay, si Scriabin at ang kanyang asawa ay nagpunta sa ibang bansa, kung saan kumita siya, na pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon.
Ang Scriabin ay bumalik sa Russia noong 1898, noong Hulyo ng parehong taon ay ipinanganak ang kanilang unang anak na babae na si Rimma (mamamatay siya sa edad na pitong mula sa volvulus). Noong 1900, ipinanganak ang anak na babae na si Elena, na kalaunan ay magiging asawa ng natitirang pianist ng Soviet na si Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Nang maglaon, isang anak na babae, Maria (1901) at isang anak na lalaki, si Leo (1902), ay lilitaw sa pamilya nina Alexander Nikolaevich at Vera Ivanovna.
Noong Setyembre 1898, inimbitahan si Scriabin sa pwesto ng propesor sa Moscow Conservatory, at noong 1903 nagsimula siyang magturo sa Catherine Institute for Women, ngunit makalipas ang isang taon ay iniwan niya ang pagtuturo, dahil lubos itong naabala siya mula sa kanyang sariling gawain.
Sa pagtatapos ng 1902, nakilala ni Scriabin ang kanyang pangalawang asawa (hindi sila opisyal na nakarehistro) si Tatyana Fyodorovna Schlötser, pamangking babae ni Paul de Schlözer, isang propesor sa Moscow Conservatory (na ang klase ay opisyal ding asawa ng kompositor). Nang sumunod na taon, humiling si Scriabin sa kanyang asawa ng pahintulot na hiwalayan, ngunit hindi ito natanggap.
Hanggang noong 1910, si Scriabin ay muling gumugol ng mas maraming oras sa ibang bansa (pangunahin sa Pransya, kalaunan sa Brussels, kung saan siya tumira sa rue de la Réforme, 45), gumaganap bilang isang pianist at conductor. Bumabalik sa Moscow, nagpatuloy ang kompositor ng kanyang aktibidad sa konsyerto, nang hindi tumitigil sa pagsulat. Ang huling mga konsyerto ni Scriabin ay naganap noong unang bahagi ng 1915.
Sa sandaling hindi matagumpay na pinisil ng kompositor ang isang pigsa sa nasolabial triangle, lumitaw ang isang carbuncle, pagkatapos ay sepsis, kung saan namatay si Scriabin. Ibinaon sa sementeryo ng Novodevichy.
Sa mga nagdaang taon, nakatira siya kasama ang kanyang pamilyang sibil sa Moscow sa 11 Bolshoy Nikolopekovsky Lane.
Ang State Memorial Museum ng A.N. Skryabin ay tumatakbo sa bahay na ito mula Hulyo 17, 1922 hanggang ngayon.
Naalala ni Maria Veniaminovna Yudina ang pagbabalik sa Moscow noong Marso 9, 1942 ng nailigtas mula sa kinubkob na Leningrad Sofronitsky:
Ang Memorial Museum ng A. N. Skryabin ay nanatiling isang buhay na malikhaing organismo sa Moscow; ito ay hindi lamang alaala; sa pinakamahirap na oras na ito, ang isang buhay na buhay na buhay ay kumislap, sa Vakhtangov Street, 11. Bilang karagdagan, may taunang mga gabi sa memorya ng Boleslav Leopoldovich Yavorsky. Ang Nobyembre 26 ay isang di malilimutang para sa lahat, ang pinakamalungkot na petsa ng pagkamatay ng napakalaking, orihinal, buong-yakap na ito, henyo na tao, repormador (kamangha-mangha - at panatiko sa isang bahagi, marahil, tulad ng dapat para sa isang repormador: "Hier stehe ich und kann nicht ander's! ”(Martin Luther.) Umakyat siya - sa pagsasalita sa mga gabing ito, ang huli na propesor ng sikolohiya at pedagogy na si Ivan Ivanovich Lyubimov, isang matalik na kaibigan ni Yavorsky, ay walang paltos. ang huling Bach seminar, - sa mesa ng pagsulat, biglang , pagiging 62 taong gulang lamang.
Ang mga merito ng aktibo at mabunga na buhay ng Scriabin Museum ay nabibilang sa direktor ng museo (isang mag-aaral ng Boleslav Leopoldovich) - Si Tatyana Grigorievna Shaborkina, ang kanyang kapatid na babae - ang kasama ni Anastasia Grigorievna Shaborkina, Maria Aleksandrovna Skryabina-Tatarinova, Ekaterina Aleksandrovna Iriitsheninnik ay, ang anak ni Vladimir Alexander Vladimirovich.
Ang mga taong ito ay tunay na umiibig sa kanilang trabaho, sa kanilang museyo, sinamba ang Scriabin, Sofronitsky, bahagyang Yavorsky. Itatago nila ang kanyang archive. Si Sofronitsky ay naglaro doon ng maraming, naglaro ng maraming at gusto maglaro. Ang mga ito ay totoong mga ascetics, napakasipag at mapagpakumbaba. Sa ilang mga paraan naiiba kami sa kanila, ngunit hindi ito gaanong mahalaga ... Paano hindi mahalin, hindi pahalagahan ang mga taong hindi interesado, kumbinsido, may kaalaman, sakripisyo ?? .. Salamat sa kanila!
Isang pamilya
Si Scriabin ay may pitong anak sa kabuuan: apat mula sa kanyang unang kasal (Rimma, Elena, Maria at Leo) at tatlo mula sa pangalawa (Ariadne, Julian at Marina). Sa mga ito, tatlo ang namatay sa pagkabata. Sa kanyang unang kasal (kasama ang piyanista na si Vera Isakovich), sa apat na mga anak, dalawa ang namatay sa murang edad. Ang unang pitong taong gulang, namatay ang panganay na anak na babae na si Rimma (1898-1905) - nangyari ito sa Switzerland, sa tag-araw na maliit na baryo ng Vezna malapit sa Geneva, kung saan tumira si Vera Skryabina kasama ang kanyang mga anak. Namatay si Rimma noong Hulyo 15, 1905 sa isang cantonal hospital mula sa volvulus.
Ang Scriabin mismo sa oras na iyon ay nanirahan sa bayan ng Italya ng Bogliasco - kasama na si Tatyana Schlötser, ang kanyang hinaharap na pangalawang asawa. "Si Rimma ay paborito ni Scriabin at ang pagkamatay nito ay labis na ikinagulat niya. Dumating siya sa libing at humagulgol ng mapait sa libingan niya.<…> Ito ang huling pagpupulong sa pagitan nina Alexander Nikolaevich at Vera Ivanovna ".
Ang panganay na anak na lalaki ni Scriabin, si Lev ang huling anak mula sa kanyang unang kasal, ipinanganak siya sa Moscow noong Agosto 18/31, 1902. Tulad ni Rimma Scriabin, namatay siya sa edad na pitong noong Marso 16, 1910 at inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Joy of All Who Sorrow (Sorrow Monastery) sa Novoslobodskaya Street (ang monasteryo ay kasalukuyang hindi umiiral). Sa oras na iyon, ang relasyon ni Scriabin sa unang pamilya ay ganap na nawasak, at ang mga magulang ay hindi man lang nagkita sa libingan ng kanilang anak. Sa dalawang anak na lalaki ni Scriabin, sa oras na iyon isa lamang ang nanatiling buhay, si Julian.
Si Ariadna Scriabin sa kanyang pangatlong kasal ay ikinasal sa makatang si Dovid Knut, pagkatapos ay nag-convert siya sa Hudaismo. Kasama ang kanyang asawa, lumahok siya sa kilusang Paglaban sa Pransya, ay nasubaybayan sa isang ligtas na apartment ng pulisya ng Vichy sa Toulouse habang nasa misyon na magdala ng mga refugee sa Switzerland at noong Hulyo 22, 1944, namatay siya sa shootout habang sinusubukang arestuhin Sa Toulouse, isang monumento ang itinayo sa kanya, at sa bahay kung saan siya namatay, ang mga kasapi ng Zionist Youth Movement ng Toulouse ay nag-install ng isang pang-alaalang plake na may inskripsiyon: "Bilang memorya kay Regine - Ariadne Fiksman, na bayaning nahulog mula sa kamay ng kaaway noong Hulyo 22, 1944, na ipinagtanggol ang mga Hudyo at ang ating bayan, ang Lupa ng Israel".
Ang anak na lalaki ni Julian Scriabin, na namatay sa edad na 11, ay isang kompositor, na ang mga gawa ay ginaganap hanggang ngayon.
Ang kapatid na babae ni Skryabin na si Ksenia Nikolaevna ay ikinasal kay Boris Eduardovich Bloom, isang kasamahan at nasasakupan ng Scriabin. Ang tagapayo ng korte na si BE Bloom ay nagsilbi sa isang misyon sa Bukhara, at noong 1914 siya ay nakalista bilang vice-consul sa Colombo sa isla ng Ceylon, kung saan siya "naatasan na palakasin ang mga tauhan ng ahensya ng politika," kahit na hindi siya naglalakbay sa isla. Noong Hunyo 19, 1914, sa Lausanne, nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Andrei Borisovich Bloom, na, sa ilalim ng monastic na pangalan na Anthony (1914-2003), kalaunan ay naging isang tanyag na mangangaral at misyonero.
Paglikha
Noong una, nilalaro ng mga diwata ang sikat ng buwan.
Lalake matalim at babae - patag -
Inilarawan nila ang mga halik at sakit.
Ang mga maliliit na gawain ay kumikislap sa kanan.Ang mga tunog-salamangkero ay lumusot mula sa kaliwa.
Umawit si Will na may sigaw ng mga pinagsamang mga habilin.
At ang magaan na Elf, ang hari ng mga katinig,
Inukit niya ang mga payat na koso mula sa mga tunog.Ang mga mukha ay nag-ikot sa isang sonic current.
Nagningning sila ng ginto at bakal
Napalitan ng labis na kalungkutan si Joy.At ang karamihan sa mga tao ay naglakad. At nagkaroon ng isang malambing na kulog.
At ang Diyos ay doble sa tao.
Kaya nakita ko si Scriabin sa piano.1916
Konstantin Balmont - "Elf"
Ang musika ni Scriabin ay napaka orihinal. Kinakabahan, mapusok, sabik na paghahanap, hindi alien sa mistisismo, ay malinaw na nadama dito. Mula sa pananaw ng diskarteng komposisyon, ang musika ni Scriabin ay malapit sa gawain ng mga kompositor ng New Vienna School (Schoenberg, Berg at Webern), ngunit nalutas ito sa isang iba't ibang pananaw - sa pamamagitan ng komplikasyon ng magkatugma na paraan sa loob ng tonality . Kasabay nito, ang form sa kanyang musika ay halos palaging malinaw at kumpleto. Ang kompositor ay naakit ng mga imaheng nauugnay sa sunog: ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay madalas na binabanggit ang apoy, apoy, ilaw, atbp Ito ay dahil sa kanyang paghahanap ng mga pagkakataon na pagsamahin ang tunog at ilaw.
Pagtutugma ng mga kulay at tonalidad ayon kay Scriabin ("Prometheus")
Sa kanyang mga unang gawa, si Scriabin, isang maselan at sensitibong pianista, ay sadyang sumunod kay Chopin, at lumikha pa ng mga gawa sa parehong mga genre tulad niya: etudes, waltzes, mazurkas, sonatas, nocturnes, impromptu, polonaise, isang konsyerto para sa panahon ng kanyang malikhaing pag-unlad, ang sariling estilo ng kompositor ay ipinakita. Gayunpaman, kalaunan ay bumaling si Scriabin sa uri ng tula, kapwa piano at orkestra. Ang kanyang pinakamalaking akda para sa orchestra ay tatlong symphonies (ang una ay isinulat noong 1900, ang pangalawa - noong 1902, ang pangatlo - noong 1904), ang Poem of Ecstasy (1907), "Prometheus" (1910). Sa marka ng tula na symphonic na "Prometheus" isinama ni Scriabin ang bahagi ng light keyboard, kaya't naging unang kompositor sa kasaysayan na gumamit ng kulay na musika.
Ang isa sa huli, hindi napagtanto na mga plano ng Scriabin ay ang "Misteryo", na dapat isakatuparan sa isang kilalang aksyon - isang simponya ng hindi lamang tunog, kundi pati na rin ng mga kulay, amoy, paggalaw, kahit na ang tunog ng arkitektura. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kompositor na si Alexander Nemtin, batay sa mga sketch at tula ni Skriabin, ay lumikha ng isang kumpletong bersyon ng musikal ng paunang bahagi nito - "Paunang Pagkilos", gayunpaman, hindi kasama ang pangunahing bahagi ng teksto mula rito.
Ang natatanging lugar ng Scriabin sa kasaysayan ng musika sa Russia at mundo ay higit na natutukoy ng katotohanang isinaalang-alang niya ang kanyang sariling gawa hindi bilang isang layunin at resulta, ngunit bilang isang paraan ng pagkamit ng isang mas malaking pandaigdigang gawain. Sa pamamagitan ng kanyang pangunahing gawain, na tatawaging "Misteryo", isang AN Scriabin ay makukumpleto ang kasalukuyang pag-ikot ng pagkakaroon ng mundo, upang pagsamahin ang World Spirit na may inert Matter sa isang uri ng cosmic erotic act at sa gayon ay sirain ang kasalukuyang Uniberso , paglilinis ng lugar para sa paglikha ng susunod na mundo ... Puro makabagong likha, na kung saan ay lalong naka-bold at malinaw na ipinakita pagkatapos ng panahon ng Swiss at Italyano ng buhay ni Scriabin (1903-1909), palagi niyang isinasaalang-alang ang pangalawa, nagmula at dinisenyo upang maihatid ang katuparan ng pangunahing layunin. Mahigpit na pagsasalita, ang pinakamahalaga at pinakamaliwanag na mga gawa ng Scriabin - "The Poem of Ecstasy" at "Prometheus" - ay walang iba kundi isang paunang salita ("Paunang Pagkilos") o isang paglalarawan sa pamamagitan ng wikang musikal kung paano eksaktong mangyayari ang lahat sa panahon ng katuparan ng Misteryo at ang pagsasama ng World Spirit na may Matter.
Mga likhang sining
Mga gawa na nakasulat pagkatapos ng Scriabin
- Ballet "Scriabiniana"
Mga pagtatanghal ng musika ni Scriabin
Ang mga natatanging tagasalin ng musika ni Scriabin ay sina Heinrich Neuhaus, Samuil Feinberg, Vladimir Sofronitsky, Vladimir Horowitz, Svyatoslav Richter, Stanislav Neuhaus, Margarita Fedorova, Igor Zhukov, Vladimir Tropp, Valery Kastelsky. Kasama ang lahat sa kanyang mga symphonies, The Poemomethe ng Ecstasy. , - Vladimir Ashkenazi, Nikolai Golovanov, Ricardo Muti, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam. Ang iba pang mga konduktor na naitala ang mga komposisyon ng Scriabin ay kinabibilangan nina Claudio Abbado (Prometheus), Pierre Boulez (Tula ng Ecstasy, Prometheus, konsyerto), Valery Gergiev (Prometheus, Tula ng Ecstasy), Sergei Koussevitsky (Tula na ecstasy "), Lorin Maazel (" The Poem ng Ecstasy "," Prometheus ", konsyerto), Gennady Rozhdestvensky (" Prometheus ", konsyerto), Leopold Stokowski (" The Poem of Ecstasy "), Neeme Järvi (Symphony No. 2, 3," Poem of Ecstasy "," Dreams "), Vladimir Stupel (sonatas), Maria Lettberg (lahat ng piano ay gumagana).
Petsa ng kapanganakan: Disyembre 25, 1871
Namatay: Abril 14, 1915
Lugar ng kapanganakan: Moscow
Alexander Scriabin - isang mahusay na kompositor. Scriabin Alexander Nikolaevich ay isa sa pangkat ng mga dakilang Russian piano at kompositor noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang rurok ng kanyang talento ay dumating sa simula ng ika-20 siglo.
Ipinanganak si Alexander noong Disyembre 25, 1871 sa pamilya ng isang diplomat sa isang estate ng lungsod. Ang mga ninuno ni Scriabin ay hindi ipinanganak at mayaman. Ang Ina, si Lyubov Petrovna, ay isang bantog na pianista. Sa kasamaang palad, ang isang maagang pagkamatay sa edad na 23 ay hindi pinapayagan ang kanyang talento na ganap na magbukas.
Pagkamatay ng kanyang ina, ang kanyang kamag-anak na si Lyubov Alexandrovna ang nag-alaga sa bata. Siya ang nakapansin na ang sanggol ay nakinig ng mga tunog ng piano mula maagang pagkabata. At sa edad na tatlo, maaaring tumugtog ng piano si Alexander nang maraming oras sa isang hilera.
Ang ama ng bata ay ipinadala sa diplomatikong corps ng Constantinople at hindi kumuha ng malaking bahagi sa buhay ng kanyang anak. Di-nagtagal ay nagsimula siya ng pangalawang pamilya at halos pinutol ang ugnayan sa kanyang anak.
Dahil maraming lalaki sa militar sa paligid ni Alexander, pinadalhan din siya upang mag-aral sa isang cadet corps. Naaakit ng musika ang kompositor sa hinaharap, at sinimulan niya itong pag-aralan ito ng regular sa isang guro sa conservatory. Hindi nagtagal ay pumasok siya sa conservatory at nagtapos ng parangal noong 1892. Bagaman sa panahon ng kanyang pag-aaral ay hindi siya mahusay sa klase ng komposisyon.
Nagsimula ang aktibidad ng paglilibot ng batang musikero. Masiglang tinatanggap siya ng publiko sa Europa. Sa kahanay, nagtatrabaho siya sa kanyang mga komposisyon, na kaagad na kasama sa repertoire ng kanyang mga kapanahon, musikero.
Mabuti ang lahat sa kanyang personal na buhay - noong 1897 ikinasal sina Alexander at ang piyanista na si Vera Isakovich. Kasunod, magkakaroon sila ng apat na anak.
Sinakop ng pagkamalikhain ang halos lahat ng libreng oras ng pianista. Inaanyayahan sa posisyon ng isang guro sa Catherine Institute, agad niyang iniwan siya dahil sa kawalan ng oras para sa kung ano ang gusto niya.
Noong 1902 nakilala ng kompositor si T. Schlözer at plano niyang pakasalan siya. Ngunit dahil sa pagtanggi ng unang asawa na magbigay ng diborsyo, hindi nangyari ang opisyal na kasal. Tatlong anak ang ipinanganak sa isang kasal sa sibil.
Maagang ika-20 siglo si Scriabin ay nagsasagawa at gumaganap bilang isang piyanista higit sa lahat sa Paris. Noong 1915 ay ibinigay niya ang kanyang huling konsyerto.
Sa loob ng mahabang panahon, inalagaan ng kompositor ang imahe ng gawaing mistiko na "Misteryo", kung saan ang buong pilosopiko at musikal na karanasan ng Musikero ay isinasama. Nabanggit niya nang higit sa isang beses na ito ang kanyang pangunahing misyon. Sa kasamaang palad, ang ideya ay hindi naipatupad.
Ang kompositor ay namatay sa 42 mula sa sepsis. Ang impeksyon ay sanhi ng isang maliit na impeksyon sa mukha.
Mga nakamit ni Alexander Scriabin:
Sumulat ng tungkol sa 90 preludes, 12 piano sonatas, 3 symphonies
Mga tulang Symphonic na "Prometheus", "Banal na Tula"
Ang isang malaking bilang ng mga maliliit na form tulad ng mazurkas, impromptu, naglalaro
Mga petsa mula sa talambuhay ni Alexander Scriabin:
Noong 1871 Disyembre 25 ay ipinanganak sa Moscow
Sinulat ng 1878 ang unang opera
1898 kasal sa pianist na si V. Isakovich
1902 kakilala ko sa pangalawang asawa ni T. Schlözer
1911 unang pagganap ng The Poem of Fire
Noong 1915 Abril 14, namatay sa pagkalason ng dugo
Kagiliw-giliw na katotohanan ng Alexander Scriabin:
Sa edad na 7, ang batang pianist ay lumikha ng isang opera bilang parangal sa kanyang unang pag-ibig.
Nag-aral siya ng musika kasabay ng S. Rachmaninoff, ngunit sa pagtanda ay naging mapait na karibal nila.
Si Scriabin ay palaging naiinggit sa kalinisan. Sa pamamagitan ng pagkakataon, namatay siya sa sepsis sanhi ng isang abscess sa labi.
Siya ang unang musikero na nagsama ng musika at kulay.
Si Scriabin ay masayang-masaya sa pagiging sikat ng araw at palaging sinubukang lumikha sa sikat ng araw.
Ang ilan sa mga gawa ni Scriabin ay nakasulat sa isang kakaibang musikal na wika at napansin ng kanyang mga kapanahon bilang isang cacophony.
