Watercolor at ang pagkakaiba-iba ng panteknikal (pangunahing impormasyon). Pagpipinta ng watercolor

pangunahing / Quarreling

Pagpipinta ng watercolor ay isang teknolohiya para sa paglikha ng likhang sining gamit ang mga pintura ng tubig. pamilyar sa karamihan sa atin mula pagkabata, kapag gumamit kami ng mga tuyong pintura sa mga cuvettes. Gayunpaman, ang mga naturang pintura ay hindi nagbibigay ng mayamang epekto na ipinakita ng gawain ng mga may karanasan na mga watercolor.

Ang pintura ng Watercolor ay binubuo ng isang binder, tagapuno at pigment mismo. Ang pandikit ng gulay ay madalas na ginagamit bilang isang binder: gum arabic, dextrin, tragacanth, fruit glue, molass o glycerin. Kapag inilapat sa papel, ang tubig ay sumisaw at inaayos ng binder ang pigment at carrier. Ang pintura ng watercolor ay ginawa sa mga semi-dry cuvettes at sa mga tubo. Upang gumana sa mga watercolor, ang mga artista ay gumagamit ng mga bilog na brush para sa pangunahing gawain at flat brushes para sa iba pang mga manipulasyon, tulad ng mga pagwawasto o paghuhugas. Ang isang watercolourist ay nangangailangan ng isang palette - plastik, puti. Ang mga palette na may mga uka ay maaaring gamitin bilang mga cuvettes: ang pintura mula sa mga tubo ay naipit sa mga uka at pinapayagan na matuyo. Ang ilang mga artista ay gumagamit ng hilaw na pintura, sa kanilang palagay ang mga kulay sa pagpipinta ay magiging mas sariwa. Ang pagpili ng papel ay mahalaga din. Ang dahon ng watercolor ay dapat magkaroon ng isang mahusay na tinukoy na pagkakayari at hindi dapat gumapang (mamaga) pagkatapos mabasa ng tubig.

Ang mga watercolorist ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan upang mailapat ang pintura sa papel. Ang pinakakaraniwang pamamaraan ay tinatawag na "hilaw". Sa una, ang papel ay binasa-basa ng tubig at pagkatapos ay inilapat ang isang layer ng pintura. Kaya, ang inilapat na pintura ay nagsisimulang kumalat sa sheet, umuusbong sa hindi inaasahang mga pattern, pagsasama sa iba pang mga pintura at pagbubuo ng mga bagong shade. Ang hilaw na pamamaraan ay medyo mahirap at nangangailangan ng kasanayan, ngunit nagbibigay ito ng kamangha-manghang mga resulta. Sa pagpipinta ng watercolor, ginagamit din ang pamamaraang glaze, kapag ang artista ay naglalagay ng mga layer ng pintura isa-isa sa isang dry sheet. Pinapayagan ka ng glazing na makamit ang espesyal na kawastuhan ng mga bahagi. Kung nais mong magdagdag ng ilang mga accent sa iyong wet-on-wet watercolor work, maaaring ilapat ng artist ang mga susunod na layer ng pintura pagkatapos matuyo ang sheet.

Kung nais mong pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, sabihin nating "para sa iyong sarili", dapat kang pumili ng mga de-kalidad na pintura para sa iyong pag-aaral. Kadalasan, ang mga murang watercolor ay hindi nagbibigay ng sapat na saturation ng kulay at ang nais na pagkakayari, na maaaring biguin ang isang baguhan na artista. Hindi nagkakahalaga ng pagbili ng isang malaking bilang ng mga kulay ng mga watercolor, mas mahusay na magkaroon ng isang hanay ng mga pangunahing kulay, dahil halos anumang lilim ay maaaring malikha mula sa paghahalo ng dalawa o higit pang mga kulay. Halimbawa, ang isang itim na lilim ay nakuha mula sa paghahalo ng pula at berde, at ang mga watercolor ay hindi gumagamit ng puti (pagkatapos ng lahat, ang puting papel ay kumikinang sa layer ng pintura, at nilalampasan lamang ng artist ang mga lugar na iyon sa sheet na may kulay na dapat manatiling puti - ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "reserba").

Pinag-uusapan ang pagpipinta ng watercolor, madalas naming naiisip ang pinakasarap na bulaklak na mga buhay pa rin na puno ng ilaw at silaw. Ngunit tingnan kung gaano kalaki ang application ng watercolor painting sa iba't ibang mga genre! Magagandang mga miniature at sketch, larawan, landscapes, hindi inaasahang mga avant-garde na imahe.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Si Elena Shved

Roland Palmaerts

Interesado ka ba sa mataas na kalidad na mga sticker ng sticker at sticker? Sa kasong ito, dapat mong malaman na ang isang sticker para sa isang smartphone, skateboard, kotse, ref at anumang iba pang layunin, sa pinakamalaking assortment, ay naghihintay para sa iyo sa Parazita Kusok website. Suriin ang website ng tindahan para sa isang hindi kapani-paniwala na pagpipilian.

Ang layunin ng aralin ngayon:Galugarin ang 5 mga diskarte sa watercolor, alamin kung paano panatilihing malinis ang iyong trabaho at lumikha ng isang likhang sining sa A4 na format.

Watercolor - Malagkit na pinturang nalulusaw sa tubig. Transparent na mga adhesive ng gulay, kaagad na natutunaw sa tubig, nagsisilbing isang binder para sa mga watercolor. Bilang isang plasticizer, glycerin at invert sugar ay ipinakilala sa kanila, na pinapanatili ang kahalumigmigan. Kung wala ito, ang mga pintura ay madaling matuyo at maging marupok. Ang isa pang additive sa mga propesyonal na watercolor na nagsisilbing isang surfactant ay apdo ng bovine. Pinipigilan nito ang pintura mula sa pagliligid sa mga patak, na ginagawang mas madali ang pagpipinta.

TECHNIQUES NG TUBIG

Multilayer watercolor technique (glaze)

Ang diskarteng ito ng watercolor ay maaaring magbigay ng berdeng ilaw sa mga realistang kuwadro. Salamin- diskarteng multilayer, paglalagay ng mga watercolor na may mga transparent na stroke mula sa mas magaan hanggang sa mas madidilim, isang layer sa tuktok ng isa pa.

Mga tampok ng multi-layered na watercolor technique:

pagiging makatotohanan ng imahe: ang larawan ay nasa maliliwanag, puspos na mga kulay;
ang ilalim na layer ng ilaw at transparent na mga stroke ay dapat magkaroon ng oras upang matuyo bago ang susunod na aplikasyon;
ang mga hangganan ng mga stroke ay nakikita;
ang pintura ay hindi halo sa iba't ibang mga layer;
ang mga stroke ay tapos na maayos, mahangin ang mga plano, pagpipinta sa isang malambot na istilo;
maaari mong hatiin ang proseso sa maraming mga session, magsagawa ng isang malaking canvas.

Ang mga makintab na watercolor ay gumagana tulad ng pagpipinta ng langis o gouache. Upang ang trabaho ay walang ganoong sagabal, dapat na gumana ang isang tao na may ilaw, ilapat nang maliwanag at tumpak ang glazing.

Upang pintura kailangan mo ng mga brush, pintura, master ng diskarte at mga espesyal na epekto. Maaari kang magpinta ng isang dry (wrung out), semi-dry at wet brush (kolinsky o ardilya).

Basang watercolor (English watercolor)

Tinawag ng Pranses ang pamamaraang ito na "nagtatrabaho sa tubig" (travailler dans l'eau, fr.)

Ang isang sheet ng papel ay basang basa ng tubig. Sa pamamaraang ito, ang pangunahing tampok ay ang hindi mahuhulaan na resulta. Kahit na tama na kinalkula ng artist ang tono at kulay, maaaring mabago ang pagguhit nang higit sa isang beses bago ito ganap na matuyo bago gawin ang pangwakas na form. Ang mga contour ng mga bagay sa diskarteng ito ay malabo, ang mga linya ay maayos na dumadaloy sa bawat isa at mahangin. Ang isang larawang ginawa sa pamamaraang ito ay naisip at naisip ng manonood.

Mga hakbang ng Artist sa wet watercolor technique:

pagdaragdag ng tubig sa mga pintura;
paghahalo ng pintura, hindi mahalaga kung saan, sa isang palette o sa isang sheet;
basa ang sheet nang masagana, pagkatapos ay pakinisin ito upang walang mga iregularidad;
alisin ang labis na tubig mula sa sheet na may isang piraso ng koton na lana upang tumigil ito sa pagniningning;
magsagawa ng pagguhit, paggawa ng lubos na tumpak na mga stroke;
pagpapatayo ng pagguhit mula sa 2 oras;
pagpapaliwanag ng mga elemento ng harapan (kung kinakailangan).

Halo-halong pamamaraan ng watercolor

Maraming mga artista ang nagsasama ng maraming mga diskarte sa pagguhit sa isang obra.

Pinagsamang (halo-halong) mga diskarte:

ilagay ang unang layer ng pintura sa isang basang sheet;
pagpapaliwanag ng mga plano, paglikha ng kinakailangang antas ng lumabo;
pagpapatayo ng pagguhit;
ilatag ang susunod na mga layer ng pintura sa mga yugto;
pagpapaliwanag ng gitna at malapit sa mga plano.

Pangunahing tuntunin ng pamamaraan: hindi lahat ng papel ay basa, ngunit sa nais na lugar (reserba); ang pigment ay inilapat sa ibabaw mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Ang mga fragment ng papel ay maaaring mabasa. Ang artist mismo ang nagpasya kung aling plano ang mag-eehersisyo, na lumilikha ng mga mantsa ng watercolor. Sa tulong ng isang espongha, kinakailangan na alisin ang labis na tubig upang ang tubig ay hindi tumagos sa mga lugar na dapat manatiling tuyo tulad ng inilaan ng artist.

Maaari mo ring pagsamahin ang mga materyales sa pangkulay at lumikha ng mga espesyal na epekto:

Paghahalo ng watercolor na may whitewash, gouache, watercolor pencil, ink, pastel. Hindi na ito isang dalisay na pamamaraan, ngunit magkakahalo na. Ano ang ginagawa nito? - kalinawan (lapis), pagtatabing (pastel), paghuhugas (tinta), mga guhit ng libro (pen), reserba (whitewash), mga linear stroke (watercolor pencil).

Espesyal na epekto pagguhit sa gusot na papel»Nagbibigay ng kamangha-manghang epekto ng ilaw at anino sa mga tiklop ng papel.

Espesyal na epekto sa asin: Ang mga kristal na asin ay inilalapat sa pagguhit, bilang isang resulta ng alitan sa papel, lilitaw ang mga kamangha-manghang mantsa. Angkop para sa pagpipinta ng isang bituon na kalangitan o parang ng tubig.

Ehersisyo 1.

Hatiin ang sheet sa 4 na mga parihaba (iwanan ang mga puwang sa pagitan ng mga ito), tatlo sa mga ito ay magiging underpainting at tatlong pagpapatupad sa mga diskarte sa watercolor.

Mga yugto ng takdang-aralin:

. Punan ang unang rektanggulo na may isang kulay
Sa pangalawa, gumawa kami ng isang tono ng kahabaan sa anumang kulay.
Sa pangatlo, ang paglipat mula kulay hanggang kulay
Sa pang-apat, ginagamit namin ang diskarteng "Raw"
Inaayos namin ang lahat, natapos kung saan namin inaasahan na matuyo ito.

TEKNIKO NG PAGGuhit NG MAY TUBIG "WALA MUD"

1. SA PAGGuhit NG MAY TUBIG, GUMAMIT NG MATALYONG MATERIAL

Ang kalidad ng iyong trabaho ay nakasalalay sa mga kulay. Iwasan ang mga kit ng pintura na maputi ang hitsura na may pastel shade. Bibigyan nila ng karamdaman sa pangkat.

2. SUMUNOD SA TRANSPARENCY NG MGA LAYER NG TUBIG-TUBIG

Tandaan na ang papel ay dapat ipakita sa pamamagitan ng layer ng pintura sa watercolor.At hindi ito nangangahulugan na ang mga kulay ay dapat na maputla, magaan!Kahit na itim sa isang watercolor painting ay maaaring maging transparent, habang natitirang puspos at malalim.

3. HUWAG MAG-MIX NG COLOR COLOR SA Puti

Kahit na mayroon kang puti sa iyong pintura ng pintura, hindi ito nangangahulugan na kailangan silang ihalo sa iba pang mga kulay o ilapat sa isang malaking layer upang makakuha ng isang ilaw na lilim.Sa watercolor, papel ang gumaganap ng papel na puti. Upang makakuha ng isang mas magaan na lilim, pinalalabnaw namin ang pintura ng tubig.

4. GAMITIN MONG GAMIT NG MAHIGIT SA PAINTS

Kasama sa mga opaque na pintura ang dilaw, kahel, iron oxide red, cerruleum at iba pang mga shade.Tandaan na sa watercolor hindi mo maaaring makamit ang sonorous brightness dahil sa kapal ng layer.Upang ang dilaw ay kuminang, upang maging maliwanag, dapat itong ilagay sa isang transparent layer!Sa karamihan ng mga kaso, kapal ng layer \u003d opacity \u003d dumi.

5. HUWAG MAGSULAT SA MAY MALALIM NA ANAY SA DILK

Kung nagpipinta ka ng mga watercolor sa mga layer, maglagay ng isang lilim sa isa pa, pagkatapos ay magmula sa ilaw hanggang sa madilim.Una, pintura ang lahat ng ilaw at malalayong lugar, at pagkatapos ay unti-unting pumunta sa harapan at mas madidilim na mga shade.

6. HUWAG MAG-MIX NG LAKING BILANG Kulay sa ISANG ALAM

Nalaman na natin na ang grey ay maaaring maging sonorous at maganda.Ito ay nagiging pangit at marumi kapag nawala ang transparency nito.Tandaan, mas maraming mga kulay ang ihalo mo, mas maraming magkakaibang mga kulay na bumubuo sa mga ito ang nasasangkot sa paghahalo. At ang mas kaunting pagkakataon na magkaroon ka ng mas sonorous at transparent na kulay.

Maaari mong pintura ang anuman sa mga watercolor - mula sa isang makatotohanang larawan hanggang sa kathang-isip na mga dayuhan na mundo. Para sa marami, ang watercolor ay isang kumplikadong tool sa pansining. Ngunit ang kailangan mo lang malaman kung paano magpinta ng watercolor ay upang makapagsimula lamang. Nag-ipon kami ng 11 mga tip para sa iyo na dalhin ka ng 11 mga hakbang na malapit sa mastering ang sining ng pagpipinta ng watercolor.

1. Huwag matakot na madungisan ang iyong mga kamay!

Kung hindi ka pa nakapinta dati, oras na upang magsimula sa negosyo. Buksan ang album, lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture at mantsa na may watercolor, upang hindi mawala sa harap ng isang puting sheet. Magsimula sa kanila sa paghahanap ng isang lagay ng lupa. Ang mga pahina ng kulay ay maaaring maging buhay na buhay at nakakagambala, o lumikha ng isang kalmado, mapanglaw na kalagayan. Maaaring sabihin sa iyo ng kulay o pagkakayari ang susunod na hakbang - o marahil ay hindi ka makapaghintay na magpinta nang wala sila.

Paglalarawan mula sa librong "The World of Watercolor".

2. Hanapin ang iyong papel na pang-watercolor

Ang resulta ng trabaho ay higit sa lahat nakasalalay sa kalidad ng watercolor paper. Pumunta sa isang bookstore at pumili ng 5-10 iba't ibang mga sheet ng watercolor paper upang subukan. Siguraduhing gumawa ng mga tala sa bawat sheet (uri, bigat ng papel at mga resulta ng trabaho na kasama nito). Ang naaangkop na bigat ng papel para sa mga nagsisimula ay 300g / m2, ang ilang mga propesyonal ay ginusto ang 600g / m2. Mayroong iba pang mga uri ng watercolor paper, tulad ng HINDI papel at magaspang na naka-texture na papel, o malamig na pinindot na papel.

@miftvorchestvo

3. Gumamit ng mga pinturang propesyonal

Kahit na ang mga naghahangad na artista ay dapat bumili ng mga propesyonal na watercolor. Hindi tulad ng murang mga analog, ang mga artistikong pintura ay nahiga nang maganda at kumakalat sa papel.

"Mas gusto ko ang mga tubo kaysa sa cuvettes: una, hindi mo kailangang hintaying lumambot ang pintura at magamit, at pangalawa, mas madaling makagawa ng mayamang madilim na mga mixture na may pintura mula sa mga tubo."Billy Showell

Totoo na ang mga artistikong pintura ay mas mahal, ngunit tatagal din sila. Ang mga ito ay mas mahusay na diborsiyado at samakatuwid ay hindi natupok nang mabilis.

Konseho. Subukan ang mga bagong pintura at iba pang mga materyal sa sining nang madalas hangga't maaari. Eksperimento Huwag maging hostage sa isang ugali

4. Pagmasdan at isaalang-alang bago kunin ang brush

Pag-aralan ang istraktura ng bagay bago iguhit. Tingnan ito na parang nakikita mo ito sa kauna-unahang pagkakataon, tingnan nang mabuti, kumuha ng mga tala, sketch, maging komportable sa mga pagkakayari at detalye na hindi mo pa binibigyang pansin. Halimbawa, obserbahan ang pag-aayos ng mga dahon o kulot sa mga ugat ng tangkay.

Nakakakuha ka ng isang dobleng benepisyo mula sa pagguhit ng mga halaman - unang nagmuni-muni ka habang tinitingnan ito, at pagkatapos ay nakukuha mo ang tunay na kasiyahan sa pagguhit. Hindi ba ito kahanga-hanga? @miftvorchestvo

Subukang i-disemble ng itak ang iyong nakikita. Piliin ang pangunahing mga hugis. Tingnan kung paano sila nag-o-overlap. Isipin ang tanawin bilang isang yugto na itinakda. Magbayad ng pansin sa kung ano ang pinakamalapit, kung ano ang susunod.

5. Matutong maghalo ng mga pintura

Subukang ihalo ang mga kulay upang makita kung anong mga shade ang maaari mong makamit sa iyong hanay ng pintura. Una ihalo ang dalawang kulay, pagkatapos ay magdagdag ng isang ikatlo sa kanila. Eksperimento!

Gustung-gusto mong lumikha ng mga magagandang kulay at pagkakaiba-iba sa mga shade at tone, ang bilang ng mga ito ay halos walang katapusang.

Ituon mo ang sarili mo. Maaari kang gumawa ng alinman sa napaka-makatotohanang mga guhit o napaka hindi gaanong mahalaga. Ang iyong gawain ay upang mangolekta ng mga pintura, ang mga pag-aari na malalaman mo, na magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng nais na mga shade na may garantisadong magandang resulta.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng purong mga pigment, maaari kang lumikha ng mga cool, warm, o kulay-abo na mga pagkakaiba-iba ng parehong kulay. Paglalarawan mula sa librong "Song of Colours"

6. Magsimula sa payat na ekspresyon

Kung gumagawa ka ng mga sketch ng lapis o sketch, maaari mong pag-iba-ibahin ang iyong mga guhit ng watercolor na may mga accent. Hindi mo kailangang kulayan ang buong pahina; kung minsan ang ilang mga matagumpay na stroke ng brush ay lumikha ng pinakamatibay na epekto.

Ang sloppy, may tuldok na mga watercolor stroke sa mga sketch ay ang pirma ng istilo ni Felix Scheinberger. Paglalarawan mula sa librong "Watercolor sketching"

7. Gumamit ng likidong watercolor primer

Ang likidong watercolor primer ay inilapat sa papel bago simulan ang trabaho at pinapayagan kang madaling alisin ang pinatuyong pintura kung kinakailangan. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho kasama ang matindi o paulit-ulit na mga pigment: hindi mo kailangang matakot na "mantsahan" ang papel sa lugar na nakasisilaw. Bago ilapat ito, magsanay sa isang sketchbook, dahil ang ibabaw ng pagguhit ay magiging madulas.

Upang alisin ang pintura mula sa mga lugar na kung saan hindi ito kinakailangan (hindi sinasadyang napunta sa mga gilid o kailangan mong gumawa ng mga highlight) - hugasan lamang ang pintura gamit ang isang malinis na basa-basa na sipilyo o espongha.

8. Alamin ang sining ng glazing

Tinawag ng mga artista ng Glaze ang pamamaraan ng pagkuha ng malalim na mga kulay na iridescent sa pamamagitan ng paglalapat ng mga translucent na pintura sa pangunahin. Ang glazing technique ay isang mahusay na paraan upang maiparating ang pinakamahusay na mga kulay. Ang mga pintura ay inilalapat nang napakasarap, layer ng layer, at pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga detalye ng huling layer ay nagawa.

Paglalarawan mula sa librong "Song of Colours"

9. Diskarte na "dry brush"

Maaari mong gamitin ang diskarteng ito upang ipinta ang balahibo ng hayop o maliit na buhok sa mga prutas tulad ng kiwi.

Gumuhit ng pintura sa isang brush, alisin ang labis gamit ang isang napkin. Ituwid ang mga buhok ng brush. Mag-apply ng pintura sa isang tuyong ibabaw na dati nang ipininta na may kulay sa background. Magtrabaho sa maliliit na stroke sa isang direksyon upang gayahin ang mga buhok sa ibabaw.

Kiwi gamit ang dry brush na pamamaraan. Paglalarawan mula sa libro

Ang mga de-kalidad na aksesorya, kapag napili nang tama, ay magtatagal sa iyo ng napakahabang oras at tataas ang iyong mga pagkakataong magtagumpay.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing tool na bibilhin upang makapagsimula sa pagpipinta ng watercolor:

1. Hindi mo magagawa nang walang angkop na hanay ng mga pintura ng watercolor

Magagamit ang mga watercolor sa isang malawak na hanay ng mga shade at presyo, mula sa pangunahing mga marahil na ginamit mo sa iyong klase sa pagpipinta ng kindergarten, hanggang sa mamahaling mga pinturang propesyonal na nagbibigay ng hindi kapani-paniwalang mga epekto at mga texture. Gayunpaman, ang presyo ay hindi pangunahing pangunahing kadahilanan sa una. Ang mga mamahaling pigment ay may iba't ibang mga katangian, at hindi mo kailangang mamuhunan ng napakaraming halaga sa mga aksesorya, lalo na kung ikaw ay isang nagsisimula. Ang unang hakbang patungo sa paglikha ng isang obra maestra ay ang pagbili ng isang watercolor na itinakda batay sa kalidad nito.

Sa mga tuntunin ng mga porma ng pagbebenta ng mga pintura, maaari silang nasa mga tubo, na madalas na ibinebenta sa mga hanay, o sa magkakahiwalay na cuvettes. Ang parehong uri ng mga pigment ay dapat na dilute ng tubig upang makabuo ng mga mixture ng kulay na pagkatapos ay inilapat sa papel. Sa anumang kaso, upang magsimula, inirerekumenda na limitahan ang iyong sarili sa pangunahing mga shade, katulad ng pula, dilaw, itim at asul. Kung nais mo, maaari ka ring bumili ng puti, bagaman sa pagpipinta ng watercolor ang achromatic (walang kulay) na tono na ito ay nakuha sa pamamagitan ng paglalagay ng tubig sa mga pintura, o simpleng pag-iiwan ng mga hindi pinturang lugar ng puting papel. Simulan ang iyong paglalakbay sa lupain ng pagpipinta ng watercolor gamit ang isang abot-kayang starter kit na madaling iimbak at isama sa iyong mga paglalakbay. Ang mga nasabing kit ay karaniwang may kasamang isang pares ng mga brush at isang paleta ng paghahalo ng pintura, kung saan maaari kang makakuha ng mga karagdagang shade at pag-iba-ibahin ang iyong pangunahing saklaw.

2. Subukan ang iba't ibang mga uri ng brushes para sa iba't ibang mga diskarte

Ang isang baguhan artist ay mangangailangan ng hindi hihigit sa isang pares ng mga brush. Ang pinakamahalaga at maraming nalalaman ay ang bilog na brush, na nagmumula sa lahat ng posibleng laki. Magdagdag ng isang flat brush upang pintura sa malalaking lugar at lumikha ng pagkakayari at isang mop brush para sa mga paghuhugas. Tandaan na gumamit ng isang pinong, matalim na brush upang gumuhit ng maliliit na detalye. Ang pamilyar sa mga watercolor, hindi ka dapat gumastos ng labis sa mga exotic nap brushes. Sa mga unang mag-asawa, sapat na para sa iyo ang ilang mga sintetikong brushes. Kung magpasya kang pag-aralan nang malalim ang pagpipinta ng watercolor, palagi kang makakakuha ng mas maraming mga propesyonal na pagpipilian.

3. Piliin ang tamang papel ng watercolor

Iniisip ng ilang tao na ang anumang papel ay gagana para sa watercolor. Ngunit hindi ka talaga makakakuha ng isang mahusay na resulta sa diskarteng ito nang walang tamang pundasyon. Ang wastong papel ng watercolor ay idinisenyo upang sumipsip ng tubig mula sa paghuhugas, na pipigilan ang papel mula sa pagkunot at pagkasira ng pagguhit. Ang pangunahing pamantayan sa pagpili ay itinuturing na pagiging kinis at ibabaw ng ibabaw, kasama ang pagkakayari at tono ng papel, na karaniwang puti o garing. Suriin ang infographic sa ibaba bago bumili ng papel.

4. Gumamit ng paleta upang makihalo ng mga pintura at payatin ang mga ito ng tubig

Ang pangunahing prinsipyo ng pagpipinta ng watercolor ay batay sa paglalagay ng mga pigment ng tubig upang makakuha ng iba't ibang mga shade at effects. Samakatuwid, ang paleta ng watercolor ay nabibilang sa hindi maaring palitan na mga katangian ng watercolorist. Maaari kang bumili ng isang palette na may magkakahiwalay na trays ng paghahalo upang maiwasan ang paghahalo. Maaari ka ring maghugas sa mga regular na ceramic platito.

Isinasaalang-alang ang apat na puntos sa itaas, maaari kang magsimulang magtrabaho kasama ang watercolor

Sa ibaba makikita mo ang ilang mga tip at trick para sa paglikha ng iyong mga kuwadro na gawa:

1. Laging may malinis na tubig at mga sheet ng papel sa kamay

Imposibleng gumawa ng watercolor painting na walang lalagyan ng malinis na tubig. Makakatulong ito sa pagsasama ng mga kulay, banlawan ang mga brush at alisin ang mga hindi ginustong mga mantsa ng pintura. Tandaan na palitan ang tubig sa lahat ng oras upang mapanatili ang mga mixture ng watercolor mula sa maulap. Gayundin, laging suriin ang nagresultang tono sa isang piraso ng scrap paper bago ilapat ito sa iyong pagguhit. Pinapayuhan na gamitin ang parehong uri ng papel para dito, sapagkat ang resulta ay magkakaiba sa copier paper. Anuman ang uri ng papel, gayunpaman, dapat kang magkaroon ng isang blangko na papel sa tabi mo kapag nagpinta ka sa watercolor.

2. I-optimize ang iyong lugar ng trabaho

Para sa higit na pagiging praktiko at kahusayan, kinakailangan upang mapanatili ang isang malinis at organisadong lugar ng trabaho. Maghanda ng watercolor paper, brushes, pintura, isang garapon ng malinis na tubig, isang tuwalya ng papel, at isang hindi kanais-nais na sheet, at ilagay ang mga ito sa malapit upang madaling maabot. Ang mga mahahalaga lamang ang dapat manatili sa paligid mo. Ang isang kalat na lugar ng pinagtatrabahuhan ay mas malamang na magtapon ng isang bagay.

3. Magsimula sa isang pangunahing sketch

Hindi lahat ay may perpektong mata pagdating sa pagpipinta ng watercolor. Mahirap mag-navigate kasama ang mga hindi nakikitang hangganan na iginuhit sa pag-iisip. Gumuhit ng isang matulis na lapis at lagyan ng pintura ang ibabaw nito. Itatago ng blur ang mga linyang ito. Sa tuktok ng mga pinatuyong watercolor, maaari kang magdagdag ng higit pang mga detalye sa lapis, na kumplikado ang komposisyon. Maging inspirasyon ng mga natural na bagay. Kumuha ng isang buhay na bulaklak, at subukang tumpak na mapansin ang bawat detalye upang mas mailarawan ang hugis, mga tono at shade.

4. Maghanda nang maaga sa mga paghuhugas

Napakahirap makakuha ng isang tukoy na lilim. Iyon ang dahilan kung bakit inirerekumenda na mag-udyok ng maraming mga paghahalo ng mga bulaklak bago simulan ang trabaho. Kung sa proseso ay nagtatapos ka sa pag-blur ng isang tiyak na tono, mahihirapan na makakuha muli ng eksaktong eksaktong tono, na makikita sa resulta.

5. Huwag pabayaan ang masking likido

Ang solusyon sa masking ay ang matalik na kaibigan ng mga baguhan na watercolorist. Maaari mong takpan kasama nito ang mga lugar ng larawan na dapat manatiling hindi pininturahan. Hayaan itong matuyo at pintahan ng mga watercolor tulad ng dati, pagkatapos ay i-wipe ang film ng solusyon. Sa ganitong paraan madali mong mapapanatili ang kaputian ng papel kung saan mo kailangan ito.

Pangunahing mga diskarte sa watercolor na dapat mong malaman:

1. Paggamit ng watercolor tulad ng iba pang pintura

Kapag nagsisimula ka lamang subukan ang iyong kamay sa mga watercolor, dapat mo munang sa lahat malaman na huwag lumampas sa inilaan na mga contour. Unti-unti, makokontrol mo ang iyong diskarte, ihalo ang mga nais na kulay, ang iyong kamay ay magiging mas matatag, at malalaman mo kung kailan magdagdag ng tubig upang makinis ang mga tono. Magsimula sa mga watercolor tulad ng mga ginawa ng tatak ng Designaissance Studio. Subukang panatilihin ang hugasan sa labas ng mga linya bago magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte. Punan ang mga bahagi ng iyong mga disenyo ng maliliwanag, puspos na mga kulay, at dahan-dahang subukang magdagdag ng tubig sa kanila, na nagpapagaan ng mga shade.

2. Naghuhugas ng watercolor

Ang mga paghuhugas ng watercolor ay inilalapat sa dalawang paraan: basa at tuyo.

A. Raw na Diskarte

Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng wetting sa nais na lugar ng sheet na may malinis na tubig gamit ang isang bilog na brush hanggang sa lumitaw ang isang damp sheen sa papel. Susunod, maglagay ng pintura sa mga guhitan sa isang mamasa-masang ibabaw, at panoorin kung paano magkonekta ang mga tono. Gumamit ng isang brush upang maitakda ang mga watercolor sa nais na direksyon.

B. tuyo ang pamamaraan

Sa oras na ito ay magpapinta ka sa isang dry sheet na may isang mamasa-masa na brush na babad na babad sa isang halo ng watercolor. Hindi tulad ng nakaraang basa na pamamaraan, dito mayroon kang higit na kontrol sa pamamahagi ng pintura at ang paghahalo ng mga shade sa papel. Ang parehong pamamaraan ay napakadaling malaman. Nagbibigay ang mga ito ng iba't ibang mga epekto na dapat malaman at sanayin ng lahat ng mga watercolor.

3. Paglalapat ng isang Gradient Blur

Ang tubig ay ang susi sa paglikha ng perpektong paglipat ng gradient sa pagitan ng mga tono ng parehong kulay pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga shade, tulad ng kapag naglalarawan ng isang bahaghari.

A. Gradient wet wash

Matapos ilapat ang unang layer ng watercolor, agad na ilapat ang pangalawa, nang hindi hinayaang matuyo ang nauna. Isasama-sama nito ang dalawang kulay, pinapakinis ang hangganan sa pagitan nila.

B. Gradient hugasan sa pinatuyong pintura

Simulan ang pagpipinta gamit ang isang pangalawang amerikana kapag ang una ay medyo tuyo, upang mas mahusay na makontrol ang tono at makakuha ng isang mas maliit na lugar ng paghahalo. Kung ang hangganan sa pagitan ng mga shade ay masyadong binibigkas, lumabo ito sa tubig, na nagbibigay ng nais na makinis na epekto ng paglipat.

B. Paghahalo ng parehong kulay sa tubig

Kulayan ang lugar ng pagpipinta sa isang tono, at takpan ito ng isang masaganang layer ng tubig, makuha ang perpektong gradient. Ang pamamaraang ito ay tumatagal ng mas maraming oras at itinuturing na isa sa mas mahirap.

4. Nakasisilaw at pagdaragdag ng mga detalye

Maaari kang magdagdag ng higit pa at higit pang mga layer ng watercolor sa iyong pagpipinta, sa kondisyon na ang dating hugasan ay ganap na tuyo. Gawing mas tubig ang bawat kasunod na halo ng pintura upang ang mga layer ay hindi ihalo. Mas mahusay na gumana nang mas maingat at makinis ang mga contour ng mga washes na may malinis, mamasa-masa na brush sa paglaon kaysa masira ang buong larawan na may masyadong manipis na mga watercolor.

5. Paglipat ng pagkakayari sa mga watercolor

Upang maibigay ang pagkakayari, gumamit ng isang matigas na bristled brush at pintura ng mga stroke sa papel. Hayaang matuyo ang unang layer at magdagdag ng higit pang mga layer para sa pagkakayari. Ito ang pinakamahusay na paraan upang mailarawan ang damo, mga dahon, balahibo, at marami pa.

Ang pagpipinta ng abstract ay ang susunod na hakbang sa pag-aaral ng mga diskarte sa watercolor.

Narito ang ilang mga abstract na diskarte at trick sa pagpipinta:

1. Lumilikha ng isang abstract na background

Matapos mong tapusin ang pagpuno ng mga elemento ng larawan sa loob ng mga naka-sketch na landas na may hugasan, maaari kang magkaroon ng maraming imahinasyon at eksperimento kapag inililipat ang background. Ang pinakamadaling paraan ay ilapat ang pamamaraan ng pagsabog ng pintura o tubig papunta sa layer ng watercolor sa background. Maaari mong punan ang background ng isang solidong paghuhugas ng kulay, at pagkatapos ay iwisik ito ng puti at itim na mga tono, at hayaan silang ihalo sa unang layer. Bilang kahalili, maaari mo lamang ilapat ang ilang mga stroke ng kulay upang lumikha ng isang masining na disenyo. Sa kasong ito, ang pangunahing object ng larawan ay maaaring sakop upang maprotektahan ito, o upang payagan itong kumonekta sa background.

2. Lumikha ng natatanging mga texture sa mga pang-araw-araw na item

Sa halip na mga brush, maaari mong gamitin ang lahat ng posibleng mga anggular na bagay at karaniwang mga katangian ng pang-araw-araw na paggamit para sa lalim at iba't ibang mga kagiliw-giliw na mga texture. Isang tinidor, isang kutsilyo, ang pagtatapos ng isang credit card, isang tela - anumang bagay ay maaaring magamit sa kaunting imahinasyon at pagkamalikhain. Huwag i-frame ang iyong sarili at ang mismong proseso ng paglikha.

3. Malabo

Maaari kang gumuhit ng mga hugis na may malinaw na mga balangkas, at pagkatapos ay takpan ang ilang mga lugar sa mga ito ng mga layer o patak ng tubig, na pinapayagan ang watercolor na dumaloy at lumabo sa mga hangganan, nakakamit ang isang gradient na epekto kung ninanais.

4. Epekto ng pagkalat

Katulad ng wet gradient wash technique, magbasa-basa ng pagguhit ng tubig at magdagdag ng mga makukulay na patak, pinapayagan silang maghalo at maghalo nang maganda. Pumili ng mga tumutugmang kulay at huwag labis na gawin ito upang hindi madumi ang "dumi".

5. pawis

Sa isang abstract na pagpipinta, ang epekto ng drips ng pintura ay mukhang perpekto. Sa diskarteng ito, ang pagpipinta ay nakaposisyon nang patayo upang ang mga hugasan ng hugasan ay dumadaloy pababa para sa isang pinturang epekto. Ang resulta ay nakasalalay sa oras ng pagtulo ng watercolor at kulay nito.

6. Naprosesong papel

Sa halip na inirekumenda na klasikong sumisipsip na papel ng watercolor, maaari kang gumamit ng isang bahagyang makintab na ginagamot na papel para sa bahagyang magkakaibang mga resulta. Mas magtatagal ito upang matuyo ang pintura, na mangangailangan ng higit na pasensya sa iyong bahagi.

7. Watercolor at nalulusaw sa tubig na tinta pen

Gumuhit ng isang magandang background na may mga watercolor, at sa tuktok pintura ang mga detalye gamit ang isang solus na tubig na tinta pen na dahan-dahang ihalo sa background para sa isang orihinal na resulta. Gumamit ng mga tumutugmang kulay para sa mas malambot na mga pagbabago.

Ngayong napamilyar mo ang iyong sarili sa mga pangunahing diskarte sa watercolor, oras na upang masiyahan at magkaroon ng inspirasyon ng mga disenyo ng watercolor na ipinakita sa ibaba.

Ang likas na komposisyon ng mga watercolors ay isang durog na pigment na may natural na adhesives - gum arabic, casein o milk phosphoprotein, dextrin, honey, phenol. Ang pintura ay inilapat sa tubig na may isang brush sa ibabaw ng papel. Ang term na ito ay tumutukoy sa gawaing isinagawa sa kapaligiran na ito. Ang mga pigment ay karaniwang transparent, ngunit maaaring gawing opaque sa pamamagitan ng paghahalo sa whitewash - sa form na ito, ang mga pintura ay kilala bilang gouache.

Ang watercolor ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng pagpipinta sa iba't ibang mga diskarte.
Ang walang timbang na magaan na pintura ay nagbibigay ng pagiging bago at ningning sa mga calligraphic stroke, na nagbibigay sa gawain ng isang kapaligiran at kawalang timbang. Mayroong isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng watercolor at iba pang mga medium ng pagpipinta - ang transparency nito.

Ang pintor ay nagpinta ng isang kulay opaque sa tuktok ng isa pa hanggang sa makamit niya ang nais na resulta. Ang Watercolor ay isang maraming nalalaman medium ng pagpipinta, dahil ginagawang posible upang kopyahin ang lahat ng mga genre, dahil pinapayagan ng water base ang natatangi at hindi mahuhulaan na mga epekto. Para sa isang abstract na istilo, ang random na nakakalat na mga stroke ng watercolor sa basa na papel ay nakakatulong na lumikha ng isang blur effect.

Sanguine na pagguhit na may pulang krayola

Ang mga watercolor sa papel ay maaaring matunaw, dumaloy, at makakahalo na lumikha ng isang magandang kumbinasyon ng mga kulay sa iba't ibang mga estilo ng pagpipinta.

Mga pamamaraan sa pagtatrabaho

Ang Watercolor ay ang pinaka libreng form ng pagpipinta dahil sa kanyang transparent na natubig na likas na katangian. Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, ngunit ang pinakatanyag ay:

Pagkakaiba lumabo

Ito ang pangunahing paraan ng pagtatrabaho ng mga artista, na nakakamit sa pamamagitan ng pamamasa ng papel sa isang tukoy na lugar at paglalagay ng pigment sa ibabaw mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pamamaraan ay ginagamit para sa isang napakalaking imahe ng kalangitan, tubig, mga parang at pinapayagan kang mag-eksperimento sa iba't ibang mga shade. Ang papel ay tumataas halos patayo, at sa isang basang ibabaw, ang mga kulay ay kumakalat sa lahat ng direksyon. Ang pamamaraan ay nangangailangan ng natural na pagpapatayo.

Nakasisilaw

Ang pamamaraang ito ay katulad ng lumabo, ngunit nangangailangan ng paggamit ng pigment na inilapat sa isang tuyong dahon. Ang pamamaraan ay talagang inaayos ang kulay at tono, mga perpektong kulay at paglipat. Hiwalay na hiwalayin ang bawat kulay bago ilapat ang susunod.

"Basang basa"

Ang pamamaraang "A la Prima" ay ang proseso ng pagbasa ng papel bago ilapat ang pigment. Upang magawa ito, gumamit ng isang malaking brush o punasan ng espongha upang ipamahagi ang tubig nang pantay-pantay sa isang sheet ng watercolor paper. Lumilikha ang pamamaraan ng magagandang malabong mga hugis at kulay, malambot na lilim at mga paglilipat ng pintura sa mga gawa.

Diskarte ng pasty painting

"Dry brush"

Para sa pagpipinta, ginagamit ang isang bahagyang mamasa-masa, malupit na brush na may maraming pintura sa tuyong papel. Sa isang hindi pantay na ibabaw, isang malinaw, mahirap, naka-highlight na bakas ang nakuha, mga butil na epekto na katulad ng pagguhit ng lapis. Ang buong mga komposisyon ay ginagawa sa ganitong paraan, gamit din ang isang madilim na background upang mabuhay muli.

Namumula

Ang proseso ng pag-aalis ng pintura pagkatapos ng aplikasyon at kumpletong pagpapatayo. Ang lugar na kailangang baguhin, upang makagawa ng isang mas malalim na kulay o upang magdagdag ng lakas ng tunog, magbasa ng tubig, i-blot ang pintura ng tela. Lumilikha ang pamamaraan ng mga kumplikadong hugis, linya, lalo na kung gumagamit ka ng mga piraso ng papel upang takpan ang mga lugar na may natanggal na pigment sa isang pagpipinta.

Pagkakalantad sa tubig sa pintura

Kapag ang inilapat na watercolor sa pagguhit ay dries up, maaari mong ihulog ang tubig na may malinis na wet brush sa nais na lugar upang makuha ang mga epekto ng layering, cracking, roundness, volume.

Salamin

Ito ay isang multi-layered na pamamaraan ng paglalapat ng mga watercolor mula sa isang mas magaan na lilim sa base sa isang mas madidilim na lilim sa itaas. Ang mga watercolor ay inilapat na may transparent na manipis na mga stroke pagkatapos matuyo ang nakaraang layer ng trabaho. Ang resulta ay isang three-dimensional na imahe, kung saan ang mga kulay ay hindi naghahalo, ngunit umakma sa bawat isa at payagan kang makita ang hangganan ng bawat layer.

Mga katangian ng oil pastel

May-akda na si Natalia Shevchenko

Gasgas

Ang paggamot o pag-alis ng ilang lugar ng pininturang tuyong ibabaw ay lumilikha ng mas magaan na mga lugar ng parehong tono.

Magbalatkayo

Kung kinakailangan na panatilihing puti ang ilang mga lugar sa panahon ng trabaho, gumagamit sila ng isang reserbang, iyon ay, tinatakpan nila ang mga kinakailangang lugar gamit ang isang maskara ng paraffin o wax, na, pagkatapos na ang trabaho ay ganap na matuyo, linisin ko ito ng isang brush o igulong ito sa isang bola sa pamamagitan ng kamay.

Nagdadagdag

Ang pagdaragdag ng iba't ibang kulay sa basa na lugar ng pagpipinta ay pinapayagan itong pagsamahin at mag-branch out, lumilikha ng mga kagiliw-giliw na ilusyon. Ang pamamaraan ay gumagawa ng mga kawili-wili at buhay na kulay na mga gradasyon na hindi maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang kulay sa isang paleta.

Mga kilalang artista

Ang ilang mga bantog na artista na nagtatrabaho sa mga watercolor ay madalas na gumagamit ng katulad na mga epekto sa kanilang trabaho:

Diskarteng dry brush sa pagpipinta

Natutuhan ng mga watercolorist na samantalahin ang hindi inaasahang mga resulta ng pagpipinta. Ang pinakadakilang pintor ay nagsanay ng kusang-loob. Ang mga artista ay nag-improba upang mabisang magamit ang lakas ng watercolor.

English School

Ang klasikal na diskarte sa pagpipinta ay ginawang perpekto sa Inglatera noong ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo:

Ang Watercolor ay isang tradisyon na mayroong sariling salaysay sa kasaysayan. Gumamit ang primitive na tao ng mga pigment na may halong tubig para sa mga kuwadro na kuweba at inilapat ito sa mga daliri, patpat at buto. Gumamit ang mga sinaunang taga-Egypt ng mga pinturang nakabatay sa tubig upang palamutihan ang mga dingding ng mga templo at libingan at nilikha ang unang mga guhit sa papyrus.

Wall art

Paaralang oriental

Sa Malayong at Gitnang Silangan, ang mga unang paaralan ng watercolor ay may isang indibidwal na istilo - Ang mga panginoon ng Tsino at Hapon na pagpipinta sa sutla at magandang-maganda ang gawaing bigas na papel. Ang kanilang sining ay puno ng pampanitik na parunggit at kaligrapya. Ngunit ang pangunahing imahe ay nanatiling isang karaniwang nagmuni-muni na tanawin na naging isang sentral na aspeto ng tradisyon ng watercolor sa mga sumunod na siglo. Sa India at Persia, ang mga opaque gouache ay ginamit para sa mga imaheng panrelihiyon.

Middle Ages

Sa panahon ng Gitnang Panahon, ang mga monghe sa Europa ay gumamit ng tempera upang gumuhit ng mga manuskrito - ang mga libro ay itinuturing na pinakamahalagang porma ng sining at ang katumbas ng pagpipinta ng madali. Kinopya ng mga monghe ang mga banal na teksto sa pamamagitan ng kamay sa mga sheet ng pergamino na gawa sa balat ng tupa at guya. Minsan ang buong mga pahina ay pinalamutian ng mga detalyadong pag-ikot at simbolo ng imahe.