Pandekorasyon buhay pa rin. Pamamaraan para sa pagkumpleto ng isang takdang aralin sa isang art school

Ang mga larawan sa buhay ay alam na pangkaraniwan. Kadalasan, maraming mga litratista ang nais na ipakita ang kanilang mga buhay pa rin sa itim at puti. Upang magawa ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at pagbutihin din ang pagkakaiba ng mga pagkakayari at kulay. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay ng maraming mga pagpipilian para sa pagtingin mismo ng larawan.

Pinapayagan ka ng itim at puti na buhay pa rin na mag-focus sa mga linya ng larawan, mga texture at mga hugis. Sa kasong ito, mas madaling mag-focus sa mga elementong ito, dahil hindi na kailangang maabala ng mga kulay. Ang mahusay na paggamit ng diskarteng ito ay magpapahintulot hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang mga nasabing kombinasyon ay matatagpuan kahit saan, halimbawa, sa parke, sa baybayin, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang mga bagay. Bilang karagdagan, maaari kang kumuha ng litrato ng mga bagay nang pares, o higit pa. Dapat pansinin na hindi inirerekumenda na gumamit ng parehong pamamaraan ng pag-convert ng larawan sa itim at puti.

Upang lumikha ng isang itim at puti pa rin buhay, dapat kang magkaroon ng:

Ang isang itim at puti pa rin na buhay ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kagiliw-giliw na paglalarawan ng mga specks o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na maaaring madaling maulit sa bahay.

Nakita ang pagguhit

Ang itim at puti pa rin ang buhay ay madalas na ginawang pandekorasyon. Bakit? Kasi parang sobrang advantageous. Ang isang makatotohanang imaheng walang kulay ay maaaring magmukhang naaangkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon o katulad na bagay, na may maraming mga detalye. Makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, maraming mga artista ang ginusto ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na kung saan ay magiging mas madali, o magkaroon ng isang produksyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Ang isang bow at drapery ay nakasabit sa dingding. Kapag ang isang angkop na lugar ay matatagpuan para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong pamamaraan, ngunit malinaw na iniisip nang sa gayon ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at wala sa mga bagay ang nawala.

Pagguhit ng linya

Ang buhay pa rin sa itim at puti ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga diskarte. Isa sa mga ito ay ang imahe ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang iguhit ang gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na pagkakayari. Kung hindi ito ang kadahilanan, kailangang maimbento ang kaluwagan. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang itim at puting buhay pa rin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos ang lahat ng mga bagay na kinuha ang kanilang lugar, sinisimulan naming gawin ang form, at pagkatapos ang mga detalye. Ang pangwakas na aksyon ay ang imahe ng pagkakayari. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhitan, bulaklak at mansanas - isang putol na linya. Tiyaking ipakita ang pagkakayari ng mesa. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong mga linya sa isang buhay pa rin upang ang mga bagay ay hindi pagsamahin, ngunit pinakatindi laban sa bawat isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Ang imaheng ito ay lilitaw bilang itim at puting graphics. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga letra na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano iguhit ang isang orihinal na pampalamuti na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng isang sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan upang maging nasa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinakamayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay sarili nito. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na hindi gagana ang isang bagay, salungguhitan muna ang mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kailangan mong bilugan ang mga titik ng tinta. Hindi maganda ang pagguhit ng gel pen sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At tiyaking maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring maging masyadong makitid, at isa pa dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari kang mag-encrypt ng ilang mga parirala sa gayong larawan, o maaari kang sumulat ng di-makatwirang mga salita.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, binabayaran ang espesyal na pansin sa mga buhay pa rin na ginawa pandekorasyon na diskarte sa pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na tema. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga diskarte sa pandekorasyon para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Halimbawa, handa ang mga espesyal na buhay pa rin, kung saan malinaw mong maipapakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng pandekorasyon na istilo.

Ang layunin ng takdang-aralin ay isang pandekorasyon buhay pa rin.

• Alamin upang mailarawan ang mga bagay na gumagamit ng pandekorasyon na mga tool sa pagpipinta.
• Upang makabisado ang mga kasanayan sa pagbabago, paghati at layout ng mga kulay sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pandekorasyon sa pagpipinta.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga pandekorasyon na istilo ng pagpipinta ay hindi umaangkop sa kurikulum sa akademiko at salungat sa pangunahing mga alituntunin sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng pandekorasyon na istilo ay sumusunod nang direkta mula sa programang pang-akademiko at ang karagdagang pag-unlad at ang patuloy na pag-unlad ng lahat ng sining ng akademiko.

Sa unang tingin, ang simplistic na pagmomodelo at ang kawalan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng maling imahe. Ang pandekorasyon na pagganap ng trabaho ay nagdudulot ng maraming iba pa, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at mabisang spatial solution.

Ang artista ay kinakailangang ihatid nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan, upang maiparating ang imahe, ang impression ng totoong modelo. Kinakailangan na ipakita ang dami ng bagay, materyal, pagkakayari, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomodelo. Ang kahalagahan ng pag-aralan ang hugis ng isang bagay ay nagdaragdag; kinakailangan upang pumili at gayahin ang isang inilarawan sa istilo ng imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe sa kulay ng eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nagiging mas mahalaga, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, lumahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang malawak na pagkakaiba-iba ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na i-on ang ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng pagkakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagsulat ng isang serye ng mga buhay pa rin, dahil sa isang buhay pa rin mayroong isang pagkakataon na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na maipakita ang mga diskarte ng isang pandekorasyon na istilo.

Mga uri ng pandekorasyon buhay pa rin.

Mayroong maraming mga karaniwang pamamaraan na gumana nang maayos sa pagsasagawa at pag-aaral. Napili nang may kondisyon ang mga pangalan, dahil sa modernong pagpipinta walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong pangalan.

Pagpipinta mula sa basahan. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan sa anyo ng magkakahiwalay na mga segment, na binibigyang diin ang istraktura ng mga bagay at ipinapakita ang kanilang pinaka-nagpapahiwatig na mga katangian. Kadalasang ginagamit ang mga dalisay na kulay at pagmamapa ng patag na puwang.

Ang pagpipinta na may isang malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapagbuti ang mga ugnayan ng hugis at kulay, ginagamit ang tinaguriang "mayamang pamamaraan ng salamin", kung ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng form ay nakabalangkas sa mga itim o madilim na linya, lumilikha ng mga malinaw na balangkas at hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawaing isinagawa sa diskarteng ito ay napaka-kamangha-mangha at maliwanag.

Ang iba pang mga diskarte sa pandekorasyon ay batay sa mga kumbinasyon ng mga solidong kulay, iba't ibang mga uri ng mga pagbabago sa mga stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Hindi pinapayagan ng format ng artikulo ang paglalarawan ng bawat pamamaraan at pamamaraan ng paglalapat ng pintura. Maaari mong malaman ang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng pandekorasyon na buhay pa rin sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga item sa sheet.
2. Pagbabago (pag-istilo ng form).
3. Nag-o-overlap o nagtrintas na mga silhouette sa kanilang sarili.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na solusyon.

Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang paggawa ng mga walang buhay na bagay. Sa pagpipinta ng kuda, ang mga buhay pa rin ay ayon sa kaugalian na pininturahan: hinuhulma nila ang dami ng mga bagay, ihatid ang chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, puwang ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at maginoo. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang pandekorasyon.

Kailangan nating pansinin ang pagbabago ng form nang magkahiwalay. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyonal. Iyon ay, pinadali ang pagguhit, nawala ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang hugis ay nabawasan sa may kondisyon na geometriko, iyon ay, batay ito sa simpleng mga hugis na geometriko (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang tuktok at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o elips. Sa gayon, ang kalikasan lamang ng bagay ang nananatili. Dapat siya ay makilala. At ang mga contour ay mababago at dalhin sa pangkalahatang estilo.

Mga overlay o tirintas na mga silhouette Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang superposisyon ng mga silhouette sa bawat isa ay naiintindihan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa bawat isa at ang imahe ay naging, tulad nito, multi-layered. Ngunit mas mahirap ang tirintas. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na magkakaibang kulay. Ang mga object ay naging, "malinaw" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay nakikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan mahirap makilala ang pagitan nila. At binibigyan nito ang pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may pagkakayari - ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglatag ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta ng pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay nagmula sa isang uri ng "ornament", kahit na ang salitang ito ay hindi masyadong naaangkop dito. Pinuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "burloloy" na ito ay nilikha batay sa pagbuo ng linya. Ang isang linya ng generatrix ay isang linya na bumubuo sa balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang balangkas ng isang Greek amphora ay magiging kaaya-ayang liko. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay batay sa mga katulad na hubog na linya. Ang magkahiwalay na mga bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring tinirintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na gayak sa pagitan nila. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pinupunan ang mga silhouette ng texture o pangkulay lamang. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas epektibo din, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Pag-istilo ng chess ng buhay pa. Master class na may larawan

Salamat sa atensyon! Nais ko kayong lahat ng tagumpay sa pagkamalikhain!