Talambuhay ni Franz Joseph Haydn. Buhay at karera ni Haydn

Si Franz Joseph Haydn ay isa sa mga kilalang kinatawan ng sining ng Paliwanag. Ang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking malikhaing pamana - tungkol sa 1000 na gumagana sa iba't ibang mga genre. Ang pangunahing, pinaka-makabuluhang bahagi ng pamana na ito, na tinukoy ang lugar ng kasaysayan ni Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking mga gawaing paikot. Ito ang 104 symphonies, 83 quartets, 52 keyboard sonatas, salamat kung saan nanalo si Haydn ng katanyagan ng nagtatag ng classical symphony.

Ang arte ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan ng kanyang istilong musikal ay ang katutubong sining at ang musika ng pang-araw-araw na buhay. Sa kamangha-manghang pagiging sensitibo napansin niya ang mga katutubong himig ng iba`t ibang mga pinagmulan, ang likas na katangian ng mga sayaw ng magsasaka, ang espesyal na pangkulay ng tunog ng mga instrumento ng katutubong, ilang awiting Pranses na naging tanyag sa Austria. Ang musika ni Haydn ay naimbak hindi lamang sa mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin sa katutubong katatawanan, hindi maubos na pag-asa sa positibo at mahalagang enerhiya. "Sa mga bulwagan ng mga palasyo, kung saan ang kanyang mga symphonies ay karaniwang tunog, sariwang mga agos ng katutubong himig, mga biro ng mga tao, isang bagay mula sa mga pagganap ng katutubong buhay ang sumabog sa kanila" ( T. Livanova,352 ).

Ang sining ni Haydn ay nauugnay sa istilo nito, ngunit ang saklaw ng kanyang mga imahe at konsepto ay may kani-kanilang mga katangian. Mataas na trahedya, mga antigong balak na nagbigay inspirasyon kay Gluck ay hindi kanyang lugar. Ang mundo ng mas ordinaryong mga imahe at damdamin ay mas malapit sa kanya. Ang dakilang prinsipyo ay hindi sa lahat alien kay Haydn, nahanap lamang niya ito hindi sa larangan ng trahedya. Malubhang pagmumuni-muni, patula na pang-unawa sa buhay, kagandahan ng kalikasan - lahat ng ito ay naging dakila sa Haydn. Ang isang maayos at malinaw na pagtingin sa mundo ay nangingibabaw pareho sa kanyang musika at sa kanyang pag-uugali. Palagi siyang palakaibigan, layunin at palakaibigan. Natagpuan niya ang mga mapagkukunan ng kagalakan saanman - sa buhay ng mga magbubukid, sa kanyang mga gawa, sa pakikipag-usap sa mga malalapit na tao (halimbawa, kasama si Mozart, ang pakikipagkaibigan kung saan, batay sa panloob na pagkakamag-anak at paggalang sa kapwa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad ng parehong kompositor).

Ang karera ni Haydn ay tumagal ng halos limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng klasikal na paaralan ng Viennese - mula sa simula nito noong 1860s at hanggang sa pamumulaklak ng gawain ni Beethoven.

Pagkabata

Ang tauhan ng kompositor ay nabuo sa kapaligiran ng pagtatrabaho ng buhay ng isang magsasaka: ipinanganak siya noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rorau (Lower Austria) sa pamilya ng isang coachman, ang kanyang ina ay isang simpleng lutuin. Mula pagkabata, naririnig ni Haydn ang musika ng iba`t ibang nasyonalidad, mula sa kabilang sa lokal na populasyon ng Rorau mayroong mga Hungarians, Croats at Czechs. Ang pamilya ay musikal: ang aking ama ay gustung-gusto na kumanta, sinamahan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng tainga sa alpa.

Sa pagbibigay pansin sa bihirang mga kakayahan sa musika ng kanyang anak na lalaki, pinapunta siya ng ama ni Haydn sa kalapit na bayan ng Hainburg sa kanyang kamag-anak (Frank), na nagsilbi roon bilang rektor ng paaralan at direktor ng koro ng koro. Nang maglaon, naalala ng hinaharap na kompositor na natanggap niya mula kay Frank ang "mas maraming cuffs kaysa sa pagkain"; gayunpaman, mula sa edad na 5 natutunan niyang tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, pati na rin ang harpsichord, at kumakanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto sa buhay ni Haydn ay naiugnay sa musikal na kapilya sa katedral ng St. Stephen's sa Vienna... Ang pinuno ng kapilya (Georg Reuter) ay naglakbay paminsan-minsan sa buong bansa upang kumalap ng mga bagong mang-aawit. Pakikinig sa koro kung saan kumanta ang maliit na Haydn, agad niyang pinahalagahan ang ganda ng kanyang boses at bihirang talento sa musika. Nakatanggap ng paanyaya na maging isang koro sa katedral, ang 8-taong-gulang na si Haydn ay unang nakipag-ugnay sa mayamang kulturang pansining ng kabisera ng Austrian. Kahit na noon, ito ay isang lungsod na literal na puno ng musika. Ang opera ng Italyano ay umunlad dito nang mahabang panahon, ang mga konsyerto-akademya ng mga bantog na birtio ay gaganapin, ang mga malalaking instrumento at choral chapel ay umiiral sa korte ng imperyal at mga bahay ng malalaking maharlika. Ngunit ang pangunahing yaman sa musikal ng Vienna ay ang pinaka-magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang paunang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang musika ng simbahan, kundi pati na rin ang opera ng musika - na binuo ang Haydn higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang Reuter Chapel ay madalas na naimbitahan sa Imperial Palace, kung saan ang mga hinaharap na kompositor ay maaaring makinig ng instrumental na musika. Sa kasamaang palad, ang boses lamang ng bata ang pinahahalagahan sa kapilya, na ipinagkatiwala sa kanya ng pagganap ng mga solo na bahagi; ang mga hilig ng kompositor, nagising na sa pagkabata, ay hindi napansin. Nang magsimulang magiba ang boses, si Haydn ay pinaputok mula sa chapel.

1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ay ang pinaka mahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na sa simula. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang pera, siya ay labis na mahirap, gumagala nang walang permanenteng tirahan at makagambala sa mga kakaibang trabaho (paminsan-minsan ay nakakahanap siya ng mga pribadong aralin o pinatugtog ang biyolin sa isang ligaw na grupo). Ngunit sa parehong oras, ito ay mga masasayang taon, puno ng pag-asa at pananampalataya sa kanyang bokasyon bilang isang kompositor. Ang pagkakaroon ng pagbili ng maraming mga libro sa teorya ng musika mula sa isang second-hand na nagbebenta ng libro, si Haydn ay nakapag-iisa nakatuon sa counterpoint, pamilyar sa mga gawa ng pinakamalaking teoretiko ng Aleman, pinag-aaralan ang mga clavier sonatas ni Philip Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagkabigla ng kapalaran, pinanatili niya ang parehong bukas na karakter at isang pagkamapagpatawa na hindi kailanman ipinagkanulo sa kanya.

Kabilang sa mga pinakamaagang gawa ng 19-taong-gulang na si Haydn ay ang singspiel Lame Devil, na nakasulat sa mungkahi ng tanyag na komedyanteng Viennese na si Kurz (nawala). Sa paglipas ng panahon, ang kanyang kaalaman sa komposisyon ay napayaman ng komunikasyon kay Niccolo Porpora, isang tanyag na kompositor ng opera ng Italyano at guro sa tinig: si Haydn ay nagsilbi niyang tagasabay sa ilang oras.

Unti-unti, ang batang musikero ay sumikat sa mga musikal na lupon ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750, siya ay madalas na naimbitahan na makilahok sa mga musikal na gabi sa bahay sa bahay ng isang mayamang opisyal ng Viennese (sa pangalan na Fürnberg). Para sa mga konsyerto sa bahay, sinulat ni Haydn ang kanyang unang mga trios at quartet ng string (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Fürnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang lugar ng konduktor sa home orchestra ng aristocrat ng Czech, na si Count Morcin. Para sa orkestra na ito ay isinulat ang unang symphony ni Haydn - D pangunahing sa tatlong paggalaw. Ito ang simula ng pagbuo ng Viennese classical symphony. Makalipas ang dalawang taon, si Morcin, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, binuwag ang kapilya, at nag-sign ng kontrata si Haydn sa pinakamayamang taota ng Hungarian, isang masidhing tagahanga ng musika, si Paul Anton Esterhazy.

Panahon ng malikhaing pagkahinog

Nagtrabaho si Haydn sa serbisyo ng mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng 30 taon: una bilang vice-conductor (katulong), at 5 taon na ang lumipas bilang punong konduktor. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang higit pa sa pagbubuo ng musika. Si Haydn ay dapat na magsagawa ng pag-eensayo, mapanatili ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Ang lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na kinomisyon ng iba, hindi niya malayang iwan ang pag-aari ng prinsipe. Gayunpaman, ang kakayahang magtapon ng mahusay na orkestra na gumanap ng lahat ng kanyang mga gawa, pati na rin ang kamag-anak na materyal at seguridad ng sambahayan, ay hinimok si Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy.

Nakatira sa mga lupain ng Esterhazy (Eisenstadt at Estergase), at paminsan-minsan lamang bumibisita sa Vienna, na may kaunting pakikipag-ugnay sa mas malawak na mundo ng musikal, sa panahon ng serbisyong ito siya ay naging pinakadakilang master ng isang European scale. Karamihan sa mga quartet at opera ay isinulat para sa chapel at home theatre ni Esterhazy (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18).

Ang buhay na musikal sa Esterhazy na tirahan ay bukas sa sarili nitong pamamaraan. Ang mga kilalang panauhin, kabilang ang mga dayuhan, ay naroroon sa mga konsyerto, palabas sa opera, mga pagtanggap sa gala na sinamahan ng musika. Ang katanyagan ni Haydn ay unti-unting kumalat sa kabila ng mga hangganan ng Austria. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa pinakamalaking capitals ng musika. Samakatuwid, noong kalagitnaan ng 1780s, ang publiko ng Pransya ay nakilala ang anim na symphonies, na tinawag na "Parisian" (Blg. 82-87, nilikha sila lalo na para sa Parisian na "Mga Konsiyerto ng Olimpiko Lodge").

Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na ipinamana kay Haydn isang pensiyon sa buhay. Ang kanyang tagapagmana ay pinawalang-bisa ang kapilya, pinananatili ang pamagat ng Kapellmeister para kay Haydn. Sa ganap na napalaya ang kanyang sarili mula sa serbisyo, nagawa ng kompositor ang kanyang dating pangarap - na umalis sa Austria. Noong 1790s, gumawa siya ng 2 paglilibot paglalakbay sa London sa paanyaya ng tagapag-ayos ng "Subscription Concerts" na violinist na si IP Sálomon (1791-92, 1794-95). Nakasulat sa pagkakataong ito nakumpleto ang pag-unlad ng ganitong uri ng akda ni Haydn, nakumpirma ang pagkahinog ng klasiko symphonism ng Viennese (medyo mas maaga, sa pagtatapos ng 1780s, lumitaw ang tatlong huling symphonies ni Mozart). Ang madla ng Ingles ay masigasig sa musika ni Haydn. Sa Oxford iginawad sa kanya ang isang honorary doctorate sa musika.

Ang huling may-ari ng Esterhazy sa buhay ni Haydn, si Prince Miklos II, ay naging isang masigasig na mahilig sa sining. Ang kompositor ay muling tinawag para sa serbisyo, bagaman ang kanyang trabaho ay mahinhin ngayon. Nakatira sa kanyang sariling bahay sa labas ng Vienna, higit sa lahat ang binubuo niya para sa Estergas (Nelson, Theresia, atbp.).

Sa ilalim ng impression ng narinig na oratorios ni Handel sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorios - The Creation of the World (1798) at (1801). Ang mga kagila-gilalas, epiko-pilosopong mga gawa na ito, na nagpapatunay sa mga klasikal na ideyal ng kagandahan at pagkakasundo ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, na karapat-dapat na nakoronahan sa karera ng kompositor.

Namatay si Haydn sa gitna ng mga kampanya ng Napoleonic, nang sakupin na ng mga tropang Pransya ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inalo ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag kayong matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang maaaring mangyari.".

Ang kanyang nakababatang kapatid na si Michael (na kalaunan ay naging isang tanyag na kompositor din na nagtatrabaho sa Salzburg), na mayroong parehong kamangha-manghang treble, ay kumanta na sa koro.

Isang kabuuang 24 na mga opera sa iba't ibang mga genre, bukod sa kung saan ang genre ay ang pinaka-organiko para kay Haydn buffa... Ang opera na "Loyalty Rewarded", halimbawa, ay nasiyahan sa malaking tagumpay sa publiko.

Si Franz Joseph Haydn ay isa sa pinakadakilang kompositor sa lahat ng oras. Isang napakatalino na musikero na nagmula sa Austrian. Ang lalaking lumikha ng mga pundasyon ng klasikal na paaralan ng musika, pati na rin ang pamantayan ng orkestra at instrumental, na sinusunod namin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinatawan ni Franz Josef ang Vienna Classical School. Mayroong isang opinyon sa mga musicologist na ang mga genre ng musikal ng symphony at quartet ay unang binubuo ni Joseph Haydn. Ang isang napaka-kawili-wili at madulas na buhay ay nabuhay ng isang may talento na kompositor. Malalaman mo ang tungkol dito at higit pa sa pahinang ito.

Franz Joseph Haydn. Pelikula

maikling talambuhay

Noong Marso 31, 1732, ang maliit na Josef ay ipinanganak sa Rorau fairgrounds (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang gulong panginoon, at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang lingkod sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ang maliit na Joseph ay likas na binigyan ng ganap na tono at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo. Ang mga kakayahang musikal na ito ay pinapayagan ang batang may talento na kumanta sa koro ng simbahan ng Heinburg. Sa paglaon, si Franz Josef ay papasok sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral ng St. Stephen.
Sa edad na labing-anim, nawalan ng trabaho si Joseph - isang lugar sa koro. Nangyari lamang ito sa pag-mutate ng boses. Ngayon wala na siyang kita para mabuhay. Dahil sa kawalan ng pag-asa, ang binata ay kumukuha ng anumang trabaho. Ang Italian vocal maestro at kompositor na si Nicola Porpora ang kumuha ng bata bilang isang lingkod, ngunit nakatagpo din ng pakinabang si Josef sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay sumasalamin sa agham sa musikal at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa isang guro.
Hindi napansin ni Porpora na si Joseph ay may tunay na damdamin sa musika, at sa batayan na ito ang nagpasya ang sikat na kompositor na alukin ang binata ng isang kagiliw-giliw na trabaho - upang maging kanyang personal na kasamang valet. Si Haydn ay nasa posisyon na ito sa halos sampung taon. Ang maestro ay nagbayad para sa kanyang trabaho na karamihan ay walang pera, pinag-aralan niya ang teorya ng musika at pagkakasundo sa batang talento nang libre. Kaya't natutunan ng may talento na binata ang maraming mahahalagang pundasyon ng musikal sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga problemang materyal ni Haydn ay unti-unting nagsimulang mawala, at ang mga gawa ng kanyang unang kompositor ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, ang batang kompositor ay sumulat ng kanyang unang symphony.
Sa kabila ng katotohanang sa mga araw na ito ay itinuturing na "huli", nagpasya si Haydn na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller sa edad na 28 lamang. At ang kasal na ito ay hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, si Jose ay mayroong malaswang propesyon para sa isang lalaki. Sa loob ng dalawang dosenang buhay na magkasama, ang mag-asawa ay walang mga anak, na naka-impluwensya rin sa hindi matagumpay na kasaysayan ng pamilya. Ngunit isang hindi mahuhulaan na buhay ang nagdala kay Franz Josef kasama ang isang bata at kaakit-akit na mang-aawit ng opera na si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang sa oras ng kanilang pagkakakilala. Ngunit mabilis na nawala ang pagkahilig. Humingi ng pagtangkilik si Haydn sa mga mayayaman at makapangyarihan. Noong unang bahagi ng 1760s, ang kompositor ay nakakuha ng trabaho - pangalawang conductor sa palasyo ng maimpluwensyang pamilya Esterhazy. Sa loob ng 30 taon, si Haydn ay nagtatrabaho sa korte ng marangal na dinastiyang ito. Sa oras na ito siya sumulat ng isang malaking bilang ng mga symphonies - 104.
Si Haydn ay may kaunting matalik na kaibigan, ngunit ang isa sa kanila ay si Amadeus Mozart. Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkalipas ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang paglilingkod sa palasyo ay natapos sa pagkamatay ng patron - Nawala sa posisyon si Joseph. Ngunit ang pangalang Franz Joseph Haydn ay kumalabog na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, kumita ang kompositor ng halos halos isang taon kaysa sa 20 taon bilang bandmaster ng pamilya Esterhazy, ang kanyang dating

Russian quartet op. 33

Interesanteng kaalaman:

Tanggap na pangkalahatan na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay sa Marso 31. Ngunit, sa kanyang patotoo, isa pang petsa ang ipinahiwatig - Abril 1. Ayon sa mga talaarawan ng kompositor, isang maliit na pagbabago ang ginawa upang hindi maipagdiwang ang kanilang piyesta opisyal sa "April Fools 'Day."
Ang batang si Josef ay may talento na kaya niyang maglaro ng drum sa edad na 6! Nang ang drummer, na dapat na lumahok sa prusisyon sa okasyon ng Dakilang Linggo, ay namatay bigla, hiniling kay Haydn na palitan siya. Kasi ang hinaharap na kompositor ay hindi matangkad, dahil sa mga kakaibang uri ng kanyang edad, pagkatapos ay isang hunchback ang lumakad sa harap niya, na may isang drum na nakatali sa kanyang likod, at si Jose ay maaaring tumugtog ng instrumento nang mahinahon. Ang bihirang drum ay mayroon pa rin ngayon. Matatagpuan ito sa Hainburg Church.

Nabatid na ang Haydn at Mozart ay mayroong napakalakas na pagkakaibigan. Iginalang at iginagalang talaga ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang mga gawa ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart, ang opinyon ni Joseph ay palaging sa unang lugar para sa batang kompositor. Sa kabila ng mga kakaibang ugali at pagkakaiba sa edad, ang mga kaibigan ay walang pagtatalo at hindi pagkakasundo.

Symphony No. 94. "Sorpresa"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Pangwakas: Allegro molto

Si Haydn ay may Symphony na may timpani beats, o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kagiliw-giliw. Si Joseph kasama ang orkestra ay pana-panahong naglibot sa London, at minsan napansin niya kung paano nakatulog ang ilang manonood sa panahon ng isang konsyerto o nanonood na ng magagandang pangarap. Iminungkahi ni Haydn na nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang intelihente ng Britain ay hindi sanay sa pakikinig ng klasikal na musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang British ay isang tao ng tradisyon, kaya't tiyak na dumalo sila sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang kaluluwa ng kumpanya at ang masayang kapwa ay nagpasyang kumilos nang tuso. Matapos ang isang maikling pag-iisip, nagsulat siya ng isang espesyal na symphony para sa madla ng Ingles. Ang piraso ay nagsimula sa tahimik, makinis, halos nakapapawi na melodic na tunog. Biglang sa proseso ng tunog ay may tambol at kulog ng timpani. Ang nasabing sorpresa ay naulit sa trabaho nang higit sa isang beses. Kaya't ang mga taga-London ay hindi na nakatulog sa mga bulwagan ng konsyerto kung saan nagsagawa si Haydn.

Symphony No. 44. "Trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Concerto para sa Piano at Orchestra sa D Major.

Ang huling gawa ng kompositor ay itinuturing na oratorio na "The Seasons". Binubuo niya ito ng sobrang hirap, nabalisa siya ng sakit ng ulo at mga problema sa pagtulog.

Ang dakilang kompositor ay namatay sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) Ginugol ni Joseph Haydn ang kanyang mga huling araw sa kanyang bahay sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na ihatid ang mga labi sa Eisenstadt.

Ang nilalaman ng artikulo

HEIDN, (FRANZ) JOSEF(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), kompositor ng Austrian, isa sa pinakadakilang klasiko ng sining ng musikal. Ipinanganak noong Marso 31 o Abril 1, 1732 (ang data sa petsa ng kapanganakan ay magkasalungat) sa isang pamilyang magsasaka sa Rorau (rehiyon ng Burgenland sa silangang bahagi ng Lower Austria). Ang kanyang ama, si Matthias Haydn, ay isang coachman, ang kanyang ina, si Maria Koller, ay nagsilbi bilang isang lutuin sa pamilya ni Count Harrach, may-ari ng estate sa Rorau. Si Joseph ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang at ang kanilang panganay na anak na lalaki. Dati, pinaniniwalaan na ang mga ninuno ni Haydn ay mga Croat (na noong ika-16 na siglo ay nagsimulang lumipat sa Burgenland, na tumatakas sa mga Turko), ngunit salamat sa pagsasaliksik ni E. Schmidt, lumabas na ang pamilya ng kompositor ay pulos Austrian.

Mga unang taon.

Naaalala ang kanyang pagkabata, sumulat si Haydn noong 1776: "Ang aking ama ... ay isang masigasig na mahilig sa musika at tumugtog ng alpa nang hindi ko nalalaman ang mga tala. Bilang isang limang taong gulang na bata, siguradong makakakanta ako ng kanyang mga simpleng himig, at ito ang nag-udyok sa aking ama na ipagkatiwala ako sa pangangalaga ng aming kamag-anak, ang rektor ng paaralan sa Hainburg, upang malaman ko ang pangunahing mga prinsipyo ng musika at iba pang mga agham na kinakailangan para sa kabataan ... Nang ako ay pitong taong gulang, ang namatay na konduktor na von Reuter [G.K. von Reuter, 1708–1772], na dumaan sa Hainburg, aksidenteng narinig ang mahina ngunit kaaya-aya kong tinig. Isinama niya ako at inatasan sa chapel [ng Cathedral ng St. Stefan sa Vienna], kung saan, habang nagpapatuloy sa aking pag-aaral, nag-aral ako ng pagkanta, pagtugtog ng harpsichord at violin, at sa napakahusay na guro. Hanggang sa edad na labing walo, nagsagawa ako ng mga bahagi ng soprano na may tagumpay, at hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. Pagkatapos ay nawala ang aking boses, at kailangan kong i-drag ang isang malungkot na pagkakaroon sa loob ng walong buong taon ... Bumubuo ako halos lahat sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o hindi, at naitala ang aking musika nang masigasig, ngunit hindi masyadong tama. Nagpatuloy ito hanggang sa magkaroon ako ng magandang kapalaran upang pag-aralan ang totoong pundasyon ng sining mula kay G. Porpora [N. Porpore, 1685–1766], na naninirahan noon sa Vienna. "

Noong 1757 tinanggap ni Haydn ang isang paanyaya mula sa aristokrat ng Austrian na si Count Fürnberg na gugulin ang tag-init sa kanyang lupain ng Weinzierl, na katabi ng malaking monasteryo ng Benedictine sa Melk sa Danube. Ang genre ng string quartet ay ipinanganak sa Weinzier (ang unang 12 quartet, na isinulat noong tag-init ng 1757, na binubuo ng mga opusyong 1 at 2). Makalipas ang dalawang taon, si Haydn ay naging Kapellmeister ng Count Ferdinand Maximilian Morcin sa kanyang kastilyo na si Lukavets sa Bohemia. Para sa chapel ng Morzin, isinulat ng kompositor ang kanyang First Symphony (D major) at maraming mga divertissement para sa mga instrumento ng hangin (ang ilan sa mga ito ay kamakailan lamang, noong 1959, natuklasan sa isang archive ng Prague na hindi pa napagsasaliksik). Noong Nobyembre 26, 1760, ikinasal ni Haydn si Anna Maria Keller, anak ng hairdresser ng Count. Ang unyon na ito ay naging walang anak at sa pangkalahatan ay hindi matagumpay: Si Haydn mismo ay karaniwang tinawag ang kanyang asawa na "fiend of hell."

Di nagtagal ay Bilangin ang Morcin, upang mabawasan ang mga gastos, natunaw ang kapilya. Pagkatapos ay tinanggap ni Haydn ang posisyon ng Vice Kapellmeister na inalok sa kanya ni Prince Paul Anton Esterhazy. Dumating ang kompositor sa Eisenstadt princely estate noong Mayo 1761 at nanatili sa serbisyo ng pamilyang Esterhazy sa loob ng 45 taon.

Noong 1762, namatay si Prinsipe Paul Anton; ang kanyang kapatid na si Miklos "the Magnificent" ay naging kanyang kahalili - sa oras na ito ang angkan ng Esterhazy ay naging bantog sa buong Europa para sa pagtangkilik sa mga sining at artist. Noong 1766 itinayo muli ni Miklos ang pamamaril lodge lodge sa isang marangyang palasyo, isa sa pinakamayaman sa Europa. Si Esterhaza, ang bagong tirahan ng prinsipe, ay tinawag na "Hungarian Versailles"; bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang tunay na opera house na may 500 upuan at isang puppet teatro (kung saan binubuo ng mga opera si Haydn). Sa pagkakaroon ng may-ari, ang mga konsyerto at palabas sa teatro ay ibinibigay tuwing gabi.

Si Haydn at ang lahat ng mga musikero ng kapilya ay hindi pinapayagan na iwan si Esterhaza habang ang prinsipe mismo ay naroon, at wala sa kanila, maliban kay Haydn at ang konduktor ng orkestra, ang biyolistang si L. Thomasini, ay hindi pinayagang magdala ng kanilang mga pamilya. sa palasyo. Ito ay nangyari na noong 1772 ang prinsipe ay nanatili sa Esterhase mas mahaba kaysa sa dati, at hiniling ng mga musikero kay Haydn na magsulat ng isang dula na magpapaalala sa Kanyang Kataas-taasang panahon na para sa kanya na bumalik sa Vienna. Ganito ang sikat Paalam symphony, kung saan sa huling bahagi ang mga miyembro ng orchestra ay natapos isa-isa ang kanilang mga bahagi at umalis, at dalawa lamang na solo violins ang nananatili sa entablado (ang mga bahaging ito ay ginampanan nina Haydn at Tomasini). Namangha ang prinsipe habang pinapatay ng kanyang konduktor at konduktor ang mga kandila at patungo sa exit, ngunit naintindihan niya ang pahiwatig, at kinaumagahan handa na ang lahat na umalis para sa kabisera.

Mga taong maluwalhati.

Unti-unti, ang katanyagan ni Haydn ay nagsimulang kumalat sa buong Europa, na pinadali ng mga aktibidad ng mga kumpanyang Viennese na nakikipag-sulat sa mga tala at nagbebenta ng kanilang mga produkto sa buong Imperyo ng Austro-Hungarian. Marami ring ginawa ang mga monasteryo ng Austrian upang maikalat ang musika ni Haydn; ang mga kopya ng kanyang iba`t ibang mga akda ay itinatago sa isang bilang ng mga monastic library sa Austria at Czech Republic. Ang mga publisher ng Paris ay naglathala ng mga gawa ni Haydn nang walang pahintulot ng may-akda. Ang kompositor mismo, sa karamihan ng mga kaso, ay hindi alam ang tungkol sa mga pirated na edisyon na ito sa lahat at, syempre, ay hindi nakatanggap ng anumang kita mula sa kanila.

Noong 1770, ang mga pagtatanghal ng opera sa Esterhase ay unti-unting nabuo sa regular na mga panahon ng opera; ang kanilang repertoire, na binubuo pangunahin ng mga opera ng mga may-akdang Italyano, ay natutunan at gumanap sa ilalim ng direksyon ni Haydn. Paminsan-minsan ay binubuo niya ang kanyang sariling mga opera: isa sa mga ito, Lunar mundo batay sa dula ni K. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ay muling inilunsad na may malaking tagumpay noong 1959.

Ginugol ni Haydn ang mga buwan ng taglamig sa Vienna, kung saan nakilala niya at nakipag-kaibigan kay Mozart; hinahangaan nila ang bawat isa, at wala sa alinman sa kanila ang pinapayagan ang sinuman na magsalita ng masama sa kanilang kaibigan. Noong 1785, inilaan ni Mozart ang anim na kahanga-hangang mga quartet ng string kay Haydn, at minsan sa isang pulong na quartet na ginanap sa apartment ni Mozart, sinabi ni Haydn sa ama ni Wolfgang na si Leopold Mozart, na ang kanyang anak ay "ang pinakadakilang kompositor" na alam niya, na si Haydn, mula sa mga pagsusuri o personal. Si Mozart at Haydn ay nagpayaman sa bawat isa sa maraming paraan ng malikhaing, at ang kanilang pagkakaibigan ay isa sa mga pinaka-mabungang alyansa sa kasaysayan ng musika.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos, at sa ilang oras ay nakatanggap si Haydn ng kalayaan sa paggalaw. Kasunod nito, si Prince Anton Esterkhazy, tagapagmana ng Miklos at bagong may-ari ni Haydn, ay hindi nakaramdam ng labis na pagmamahal sa musika at tuluyang naalis ang orkestra. Nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Miklos, I.P. Si Zalomon, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagtrabaho sa Inglatera at nakamit ang malaking tagumpay sa pag-aayos ng mga konsyerto doon, ay nagmamadaling makarating sa Vienna at pumirma ng isang kontrata kay Haydn.

Matagal nang sinubukan ng mga publisher ng Ingles at impresario na imbitahan ang kompositor sa kabisera ng Ingles, ngunit ang mga tungkulin ni Haydn bilang konduktor ng korte ng Esterhazy ay hindi pinapayagan ang mahabang pagliban mula sa Austria. Ngayon ay kusang tinanggap ng kompositor ang alok ni Zalomon, lalo na't mayroon siyang dalawang kapaki-pakinabang na kontrata sa stock: para sa pagbuo ng isang opera ng Italya para sa Royal Theatre at para sa pagbuo ng 12 mga instrumental na komposisyon para sa mga konsyerto. Sa katunayan, hindi nagsimula muling bumuo ng lahat ng 12 piraso ni Haydn: maraming nocturnes, na dating hindi kilala sa Inglatera, ay isinulat nang mas maaga sa utos ng Neapolitan king, at ang portfolio ng kompositor ay naglalaman din ng maraming mga bagong quartet. Samakatuwid, para sa mga konsyerto sa Ingles noong panahon ng 1792, nagsulat lamang siya ng dalawang bagong symphonies (blg. 95 at 96) at inilagay sa mga programa ang ilan pang mga symphonies, na hindi pa gumanap sa London (blg. 90–92), ngunit ay nabuo nang mas maaga sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Count d "Onyi ng Paris (tinaguriang. Paris symphonies).

Dumating sina Haydn at Zalomon sa Dover sa unang araw ng bagong taon, 1791. Sa Inglatera, si Haydn ay tinanggap na may karangalan saanman, at ang Prince of Wales (hinaharap na Haring George IV) ay nagpakita sa kanya ng maraming mga token. Ang pag-ikot ni Zalomon ng mga konsyerto ni Haydn ay isang malaking tagumpay; sa panahon ng premiere ng Symphony No. 96 noong Marso, ang mabagal na paggalaw ay kailangang ulitin - "isang bihirang pangyayari," tulad ng sinabi ng may-akda sa isang liham sa bahay. Nagpasya ang kompositor na manatili sa London para sa susunod na panahon din. Bumuo si Haydn ng apat na bagong symphonies para sa kanya. Kabilang sa mga ito ay ang tanyag na symphony Sorpresa (№ 104, Symphony na may timpani beat: sa mabagal nitong bahagi, ang banayad na musika ay biglang nagambala ng isang nakabibinging timpani beat; Sinabi raw ni Haydn na nais niyang "patalon ang mga kababaihan sa kanilang mga upuan"). Para sa Inglatera, ang kompositor ay gumawa din ng isang mahusay na koro Bagyo (Ang bagyo) sa tekstong Ingles at Symphony ng konsyerto (Konsiyerto ng Sinfonia).

Papauwi siya sa tag-araw ng 1792 na si Haydn, na dumaan sa Bonn, nakilala si L. van Beethoven at dinala siya bilang isang mag-aaral; Agad na kinilala ng matandang master ang laki ng talento ng binata at noong 1793 hinulaan na "balang araw ay makikilala siya bilang isa sa pinakamahusay na musikero sa Europa, at buong kapurihan kong tatawagin akong sarili niyang guro." Hanggang Enero 1794, si Haydn ay nanirahan sa Vienna, pagkatapos ay umalis sa England at nanatili doon hanggang sa tag-araw ng 1795: ang paglalakbay na ito ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga nauna. Sa oras na ito, nilikha ng kompositor ang kanyang huling - at pinakamagaling - anim na symphonies (no. 99-104) at anim na nakamamanghang quartet (op. 71 at 74).

Huling taon.

Pagbalik mula sa England noong 1795, kinuha ni Haydn ang dating pwesto sa korte ng Esterhazy, kung saan si Prince Miklos II ngayon ang naging pinuno. Ang pangunahing responsibilidad ng kompositor ay ang bumuo at matuto ng isang bagong Misa bawat taon para sa kaarawan ni Princess Maria, asawa ni Miklos. Kaya, ang anim na huling masa ng Haydn ay ipinanganak, kasama na Ang kay Nelson, palagi at saanman nasisiyahan ang espesyal na pakikiramay ng publiko.

Dalawang malalaking oratorios ay kabilang din sa huling panahon ng trabaho ni Haydn - paglikha ng mundo (Die schöpfung) at Mga Panahon (Die jahreszeiten). Sa kanyang pananatili sa England, nakilala ni Haydn ang gawain ng G.F. Handel, at tila Mesiyas at Israel sa Egypt binigyang inspirasyon si Haydn upang lumikha ng kanyang sariling mga epic na gawa ng choral. Oratorio paglikha ng mundo ay unang ginanap sa Vienna noong Abril 1798; Mga Panahon - tatlong taon na ang lumipas. Ang gawain sa pangalawang oratorio ay tila pinatuyo ang mga kapangyarihan ng master. Ginugol ni Haydn ang kanyang mga huling taon sa kapayapaan at tahimik sa kanyang maginhawang tahanan sa labas ng Vienna, sa Gumpendorf (ngayon ay nasa loob ng kabisera). Noong 1809 ang Vienna ay kinubkob ng mga tropang Napoleonic, at noong Mayo ay pumasok sila sa lungsod. Si Haydn ay napakahina na; siya ay bumangon mula sa kama lamang upang patugtugin ang pambansang awit ng Austrian sa clavier, na siya mismo ang sumulat ilang taon na ang nakalilipas. Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809.

Pagbuo ng istilo.

Ang istilo ni Haydn ay organikong konektado sa lupa kung saan siya lumaki - kasama ang Vienna, ang dakilang kabisera ng Austrian, na para sa Lumang Daigdig ang parehong "natutunaw na palayok" tulad ng New York para sa Bagong Daigdig: Italyano, Timog Aleman at iba pang mga tradisyon ay fuse dito sa isang pare-parehong estilo. Kompositor ng Viennese noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. mayroon siyang pagtatapon ng iba't ibang mga istilo: isa - "mahigpit", na inilaan para sa masa at iba pang musika ng simbahan: dito, tulad ng dati, ang pangunahing papel na nauukol sa pagsusulat ng polyphonic; ang pangalawa ay nagpapatakbo: ang istilong Italyano ang nangibabaw dito hanggang sa panahon ng Mozart; ang pangatlo ay para sa "musika sa kalye" na kinakatawan ng genre ng cassation, madalas para sa dalawang sungay at kuwerdas na Pransya, o para sa isang grupo ng tanso. Sa sandaling ito sa makulay na mundo, mabilis na lumikha si Haydn ng kanyang sariling istilo, bukod dito, pareho para sa lahat ng mga genre, maging masa o cantata, kalye ng kalye o clavier sonata, quartet o symphony. Ayon sa mga kwento, nakipagtalo si Haydn na siya ay pinaka naiimpluwensyahan ng CFE Bach, ang anak ni Johann Sebastian: sa katunayan, ang mga maagang sonata ni Haydn na tumpak na ulitin ang mga modelo ng "Hamburg Bach".

Tulad ng para sa mga symphonies ni Haydn, mahigpit silang nakakonekta sa tradisyon ng Austrian: ang kanilang mga prototype ay ang gawa ni G.K. Wagenzeil, F.L. Gassmann, d Ordonier at, sa isang mas kaunting sukat, M. Monne.

Paglikha.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Haydn - paglikha ng mundo at Mga Panahon, epic oratorios sa pamamaraan ng huli na Handel. Ang mga gawaing ito ay nagpasikat sa may-akda sa Austria at Alemanya sa isang mas malawak kaysa sa kanyang mga instrumentong opsy.

Sa kabaligtaran, sa Inglatera at Amerika (pati na rin sa Pransya) ang pundasyon ng repertoire ni Haydn ay musika ng orkestra, at ang ilan sa mga symphonies ay hindi bababa sa pareho Symphony na may timpani beat - Masiyahan, nararapat o hindi, isang espesyal na kagustuhan. Panatilihin ang katanyagan sa Inglatera at Amerika at iba pa London Symphonies; ang huli sa kanila, No. 12 sa D major ( London), wastong isinasaalang-alang ang tuktok ng symphony ni Haydn.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng mga genre ng kamara sa ating panahon ay hindi gaanong sikat at minamahal - marahil dahil ang pagsasanay ng bahay, amateur quartet at sa pangkalahatan ay ensemble ng paggawa ng musika ay unti-unting nawawala. Ang mga propesyonal na quartet na gumaganap sa harap ng "publiko" ay hindi isang kapaligiran kung saan ang musika ay ginaganap lamang alang-alang sa mismong musika, ngunit ang mga string quartet at piano trios ni Haydn, na naglalaman ng malalim na personal, matalik na pahayag ng musikero, ang kanyang pinakamalalim na saloobin, pangunahin na inilaan para sa mga pagtatanghal sa isang malapit na setting ng kamara sa mga malapit na tao, ngunit hindi naman para sa mga virtuosos sa seremonyal, malamig na bulwagan ng konsyerto.

Ang ikadalawampu siglo ay binuhay muli ang mga Mass ng Haydn para sa mga soloista, koro at orkestra - mga napakagandang obra ng choral genre na may kumplikadong saliw. Bagaman ang mga komposisyon na ito ay palaging naging pundasyon sa repertoire ng musika ng simbahan ng Vienna, hindi pa sila kailanman naipamahagi sa labas ng Austria. Gayunpaman, sa kasalukuyang oras, ang mahusay na pagrekord ay nagdala ng mga kamangha-manghang gawa na ito sa pangkalahatang publiko, na pangunahin na kabilang sa huling yugto ng gawain ng kompositor (1796-1802). Kabilang sa 14 na masa, ang pinaka perpekto at dramatiko ay Missa in angustiis (Mass sa oras ng takot, o Misa ng Nelson, na binubuo noong mga araw ng makasaysayang tagumpay ng English fleet laban sa Pranses sa laban ng Aboukir, 1798).

Tulad ng para sa clavier na musika, dapat na lalo na i-highlight ng isang huli ang sonata (no. 50-52, na nakatuon kay Theresa Jensen sa London), ang huli na mga clavier na trios (halos lahat ay nilikha sa panahon ng pananatili ng kompositor sa London) at ang labis na nagpapahayag Andante con variazione sa F menor de edad (na-autographe sa New York Public Library, ang gawaing ito ay tinatawag na "sonata"), lumitaw noong 1793, sa pagitan ng dalawang paglalakbay ni Haydn sa Inglatera.

Sa genre ng instrumental na konsiyerto, si Haydn ay hindi naging isang nagbago, at sa katunayan ay hindi nakaramdam ng anumang partikular na akit sa kanya; Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang konsyerto sa gawa ng kompositor ay walang alinlangan na ang Trumpet Concerto sa E flat major (1796), na isinulat para sa isang instrumento na may mga balbula, isang malayong hinalinhan ng modernong balbula ng trompeta. Bilang karagdagan sa huli na gawaing ito, dapat isa ay banggitin ang Cello Concerto sa D major (1784) at isang ikot ng mga magagandang konsyerto na isinulat para sa Hari ng Naples Ferdinand IV: sa kanila ang dalawang may gulong na mga liryang may mga tubo ng organ (lira organiszata) ay solo - bihira mga instrumento na parang isang organ ng bariles.

Ang kahulugan ng trabaho ni Haydn.

Noong ika-20 siglo. ito ay naka-out na si Haydn ay hindi maaaring isaalang-alang, tulad ng dating pinaniniwalaan, ang ama ng symphony. Ang kumpletong mga symphonic cycle, kasama ang isang minuet, ay nalikha noong 1740s; na kahit na mas maaga, sa pagitan ng 1725 at 1730, apat na Albinoni symphonies ang lumitaw, kasama rin ang mga minuet (ang kanilang mga manuskrito ay natagpuan sa lungsod ng Darmstadt ng Aleman). I. Mga Stamits, na namatay noong 1757, ibig sabihin sa oras kung kailan nagsimulang magtrabaho si Haydn sa mga genre ng orkestra, siya ang may-akda ng 60 symphonies. Sa gayon, ang merito sa kasaysayan ni Haydn ay hindi nakasalalay sa paglikha ng uri ng symphony, ngunit sa pagbubuod at pagpapabuti ng ginawa ng mga nauna sa kanya. Ngunit si Haydn ay maaaring tawaging ama ng string quartet. Tila, bago ang Haydn ay walang genre na may mga sumusunod na tipikal na tampok: 1) komposisyon - dalawang violin, viola at cello; 2) apat na bahagi (alegro sa sonata form, mabagal na bahagi, minuet at finale o allegro, minuet, mabagal na bahagi at finale) o limang bahagi (allegro, minuet, mabagal na bahagi, minuet at finale - mga pagpipilian na hindi nagbabago ng form sa esensya). Ang modelong ito ay lumago mula sa genre ng divertissement dahil nilinang ito sa Vienna noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Mayroong maraming mga kilalang divertissement na limang-bahagi na isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa paligid ng 1750 para sa iba't ibang mga komposisyon, ibig sabihin para sa isang ensemble ng hangin o para sa mga hangin at mga string (ang komposisyon ng dalawang mga sungay at string ng Pransya ay lalo na popular), ngunit hanggang ngayon hindi posible na makahanap ng isang ikot para sa dalawang violin, viola at cello.

Alam natin ngayon na kabilang sa maraming mga teknikal na pagbabago na dating naiugnay kay Haydn, ang karamihan, mahigpit na nagsasalita, ay hindi niya mga natuklasan; Ang kadakilaan ni Haydn ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang maintindihan, dakilain at dalhin sa pagiging perpekto ang dati nang mga simpleng porma. Nais kong tandaan ang isang teknikal na pagtuklas, pangunahin na pagmamay-ari ni Haydn nang personal: ito ay isang uri ng sonang rondo, kung saan ang mga prinsipyo ng sonata (paglalahad, pagpapaunlad, reprise) ay nagsasama sa mga prinsipyo ng rondo (A - B - C - A o A - B - A - C –А - В - А). Karamihan sa mga finals sa huli na instrumental na gawa ni Haydn (halimbawa, ang katapusan ng Symphony No. 97 sa C major) ay mahusay na mga halimbawa ng rondo sonata. Sa ganitong paraan, isang malinaw na pormal na pagkakaiba ang nakamit sa pagitan ng dalawang mabilis na paggalaw ng ikot ng sonata - ang una at ang pangwakas.

Ang pagsulat ng orkestra ni Haydn ay nagsisiwalat ng isang unti-unting paghina ng koneksyon sa lumang pamamaraan ng basso Continuo, kung saan isang instrumento ng keyboard o organ ang pinuno ang puwang ng tunog ng mga chords at nabuo ang isang "balangkas" kung saan ang iba pang mga linya ng katamtaman na orkestra ng mga oras na iyon ay na-superimpose. Sa mga hamtong na gawa ni Haydn, ang basso Continuo ay praktikal na nawala, maliban, syempre, mga recitatives sa vocal works, kung saan kailangan pa ng clavier o organ accompaniment. Sa kanyang interpretasyon ng woodwind at tanso, isiniwalat ni Haydn ang isang likas na kulay ng kulay mula sa mga kauna-unahang hakbang; kahit na sa napaka-katamtaman na mga marka, ang kompositor ay nagpapakita ng isang hindi mapag-aalinlanganang likas na talino sa pagpili ng mga orchestra timbres. Nakasulat na may napaka-limitadong paraan, ang mga symphonies ni Haydn, sa mga salita ng Rimsky-Korsakov, ay naayos pati na rin walang ibang musika sa Kanlurang Europa.

Ang isang mahusay na master, walang pagod na in-update ni Haydn ang kanyang wika; kasama sina Mozart at Beethoven, nabuo si Haydn at dinala sa isang bihirang antas ng pagiging perpekto ang istilo ng tinaguriang. Klasiko ng Viennese. Ang mga simula ng istilong ito ay bumalik sa panahon ng Baroque, at ang huling panahon ay hahantong nang direkta sa panahon ng Romanticism. Limampung taon ng malikhaing buhay ni Haydn ang napuno ng pinakamalalim na puwang sa pangkakanyahan - sa pagitan nina Bach at Beethoven. Noong ika-19 na siglo. ang lahat ng pansin ay nakatuon sa Bach at Beethoven, at sa parehong oras ay nakalimutan nila ang higante na nagawang bumuo ng isang tulay sa pagitan ng dalawang daigdig na ito.

"AMA" NG SYMPHONY JOSEF HEIDN

Ang kompositor na ito ay nagtrabaho kasama ang pag-asang ang kanyang mga gawa ay makakatulong sa mga tao na maging mas masaya kahit kaunti at maglingkod sa kanila bilang mapagkukunan ng kasiyahan at inspirasyon. Sa gayong mga saloobin, sinimulan niya ang kanyang paboritong libangan. naging "ama" ng symphony, ang nakatuklas ng iba pang mga genre ng musikal, nagsulat siya ng mga sekular na oratorios sa kauna-unahang pagkakataon sa Aleman, at ang kanyang masa ay naging tuktok ng paaralang klasikal na Viennese.

Ang anak ng isang coachman

Siya ay iginawad sa maraming pamagat ng karangalan, naging kasapi ng mga akademya ng musika at mga lipunan, at karapat-dapat sa katanyagan na dumating sa kanya. Walang maaaring maisip na ang anak ng isang coach mula sa Austria ay makakamit ang gayong mga karangalan. Ipinanganak noong 1732 sa maliit na nayon ng Rorau na Austrian. Ang kanyang ama ay walang anumang edukasyon sa musikal, ngunit nakapag-iisa na pinagkadalhan ang pagtugtog ng alpa, hindi walang malasakit ang ina ng hinaharap na kompositor ay nag-aalala din sa musika. Mula maagang pagkabata, natuklasan ng kanyang mga magulang na si Joseph ay may mahusay na kakayahan sa boses at pandinig. Nasa edad limang taong gulang na, kumanta siya kasama ang kanyang ama, at pagkatapos ay natutong tumugtog ng violin at clavier at pumunta sa koro ng simbahan upang gampanan ang masa.

Ang isang malayong paningin ng ama ay nagpadala sa batang si Joseph sa isang kalapit na bayan upang bisitahin ang isang kamag-anak ni Johann Mathias Frank, ang rektor ng paaralan. Tinuruan niya ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pagkanta at pagtugtog ng violin. Doon ay pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind at natutunang tumugtog ng timpani, na pinapanatili ang pasasalamat sa kanyang guro sa nalalabi niyang buhay.

Ang sipag, tiyaga at natural na magandang treble ang nagpasikat sa batang si Joseph sa lungsod. Noong unang panahon, dumating ang komposisyon ng Viennese na si Georg von Reuter doon upang pumili ng mga batang mang-aawit para sa kanyang kapilya. gumawa ng isang impression sa kanya at sa edad na 8 ay napunta sa koro ng pinakamalaking katedral sa Vienna. Sa loob ng walong taon, natutunan ng batang si Haydn ang husay sa pag-awit, ang mga subtleties ng komposisyon, at sinubukan pa ring bumuo ng mga gawaing espiritwal para sa maraming mga tinig.

Mabigat na tinapay

Ang pinakamahirap na panahon para sa Haydn ay nagsimula noong 1749, nang kailangan niyang kumita sa pamamagitan ng mga aralin, kumanta sa iba't ibang mga koro ng simbahan, samahan mga mang-aawit at ensemble. Sa parehong oras, ang binata ay hindi kailanman nasiraan ng loob at hindi nawala ang kanyang pagnanasa para maunawaan ang lahat ng bago. Kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor na si Nicolo Porpora, at binayaran siya ng nag-iisa kasama ang kanyang mga batang mag-aaral. Pinag-aralan ni Haydn ang mga libro sa komposisyon at pinag-aralan ang mga clavier sonata, masigasig na bumubuo ng musika ng iba't ibang mga genre hanggang sa hatinggabi. At noong 1951 sa isa sa mga suburban na teatro ng Viennese ay itinanghal nila ang singspiel ni Haydn na tinawag na "The Lame Devil." Noong 1755 nagkaroon siya ng kanyang unang string quartet, at makalipas ang apat na taon - ang kanyang unang symphony. Ang mga genre na ito sa hinaharap ay magiging pinakamahalaga sa lahat ng gawain ng kompositor.

Kakaibang pagsasama ni Joseph Haydn

Ang katanyagan na nakuha sa Vienna ay nakatulong sa batang musikero na makakuha ng trabaho kay Count Morzin. Para sa kanyang kapilya na isinulat niya ang unang limang symphonies. Sa pamamagitan ng paraan, sa mas mababa sa dalawang taon ng trabaho sa Morcin, ang kompositor ay pinamamahalaang upang itali ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kasal. Ang 28-taong-gulang na si Joseph ay may malambing na damdamin para sa bunsong anak na babae ng hairdresser ng korte, at hindi inaasahan na nagtungo siya sa monasteryo para sa lahat. Pagkatapos si Haydn, alinman sa paghihiganti o para sa ibang kadahilanan, nagpakasal sa kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kaysa kay Joseph. Ang kanilang unyon ng pamilya ay hindi masaya. Ang asawa ng kompositor ay matigas ang ulo at nagsasayang, hindi niya pinahalagahan ang talento ng asawa niya, itiniklop niya ang kanyang mga manuskrito sa papillotes o ginamit ang mga ito sa halip na baking paper. Ngunit, nakakagulat, ang kanilang buhay pamilya na walang pag-ibig, nais na mga bata at ginhawa sa bahay ay tumagal ng halos 40 taon.

Sa paglilingkod ng prinsipe

Ang puntong nagbago sa malikhaing buhay ni Joseph Haydn ay noong 1761, nang pumirma siya sa isang gumaganang kontrata kasama si Prinsipe Paul Esterhazy. Sa loob ng mahabang 30 taon, ang kompositor ay nagsilbi bilang bandmaster ng korte ng isang aristokratikong pamilya. Ang prinsipe ay nanirahan sa Vienna kasama ang kanyang mga kamag-anak lamang sa taglamig, at ang natitirang oras ay dinala niya sila sa kanyang tirahan sa bayan ng Eisenstadt o sa estate sa Esterhazy. Samakatuwid, kinailangan ni Joseph na umalis sa kabisera sa loob ng 6 na taon. Nang namatay si Prince Paul, pinalawak ng kanyang kapatid na si Nikolaus ang kapilya sa 16 katao. Ang estate ng pamilya ay may dalawang sinehan: ang isa ay inilaan para sa pagtatanghal ng mga opera at drama, at ang pangalawa para sa mga papet na palabas.

Siyempre, ang posisyon ni Haydn ay lubos na nakasalalay, ngunit sa oras na iyon ay itinuturing itong ganap na natural. Pinahahalagahan ng kompositor ang kanyang komportableng buhay at palaging naaalala ang kanyang kabataan na taon ng pangangailangan. Minsan siya ay kinuha ng mga blues at ang pagnanais na itapon ang mga nakakabit na ito. Sa ilalim ng kontrata, obligado siyang bumuo ng mga gawaing nais ng prinsipe. Walang karapatang ipakita ang kompositor sa kanino man, gumawa ng mga kopya o sumulat para sa iba. Kailangan niyang makasama si Esterhazy palagi. Dahil dito, hindi kailanman napuntahan ni Joseph Haydn na bisitahin ang sariling bayan ng klasikal na musika sa Italya.

Ngunit ang gayong buhay ay mayroon ding pangalawang panig. Hindi nakaranas si Haydn ng materyal at pang-araw-araw na paghihirap, kaya't mahinahon siyang makisali sa pagkamalikhain. Ang buong orkestra ay nasa kanyang kumpletong pagtatapon, na nagbigay sa kompositor ng isang mahusay na pagkakataon na mag-eksperimento at gampanan ang kanyang mga komposisyon halos anumang oras.

Late love

kastilyo teatro ng prinsipe Esterhazy

Inilaan niya ang apat na dekada sa mga symphonies. Sumulat siya ng higit sa isang daang mga gawa sa ganitong uri. Sa teatro ng Prince Esterhazy, nagtanghal siya ng 90 opera. At sa tropa ng Italyano ng teatro na ito, natagpuan ng kompositor ang huli na pag-ibig. Ang batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polzelli ay ginayuma ni Haydn. Mapusok sa pag-ibig, nakamit ni Joseph ang isang pagpapalawak ng kontrata sa kanya, lalo na para sa kanya, pinasimple niya ang mga tinig na bahagi, perpektong nauunawaan ang kanyang mga kakayahan. Ngunit si Luigia ay hindi nagdala sa kanya ng totoong kaligayahan - siya ay masyadong makasarili. Samakatuwid, kahit na pagkamatay ng kanyang asawa, maingat na hindi siya pinakasalan ni Haydn, at kahit sa huling bersyon ng kalooban ay binawasan niya ang halagang inilalaan sa kanya ng kalahati, na nabanggit na may mga taong higit na nangangailangan.

Kaluwalhatian at pagkakaibigan ng lalaki

Sa wakas ay dumating ang oras na ang kaluwalhatian Joseph Haydn lampas sa mga hangganan ng kanyang katutubong Austria. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Paris Concert Society, sumulat siya ng anim na symphonies, pagkatapos ay nakatanggap ng mga order mula sa kabisera ng Espanya. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mai-publish sa Naples at London, at nakikipagkumpitensya na mga negosyante ng Foggy Inimbitahan siya ni Albion na maglibot. Ang pinaka-nakakagulat na kaganapan ay ang pagganap ng dalawang symphonies ni Joseph Haydn sa New York.

Sa parehong oras, ang buhay ng dakilang kompositor ay naiilawan ng pagkakaibigan. Dapat pansinin na ang kanilang relasyon ay hindi napinsala ng kahit kaunting tunggalian o inggit. Inako ni Mozart na mula kay Joseph na una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartet, kaya't inilaan niya ang maraming mga akda kay "Pope Haydn". Si Joseph mismo ang isinasaalang-alang si Wolfgang Amadeus ang pinakadakilang mga kontemporaryong kompositor.

Pan-European tagumpay

Pagkatapos ng 50 taon, ang karaniwang paraan ng pamumuhay Joseph Haydn nagbago ng malaki. Nakatanggap siya ng kalayaan, kahit na nagpatuloy siyang nakalista kasama ng mga tagapagmana ng Prinsipe Estergazi bilang tagapamahala ng hukuman. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng prinsipe, at ang kompositor ay umalis sa Vienna. Noong 1791, naimbitahan siyang mag-tour sa England. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphonies at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung iba pang mga gawa. Binigyan si Haydn ng isa sa pinakamahusay na orkestra, kung saan 40 na musikero ang nagtrabaho. Isang taon at kalahating ginugol sa London ang matagumpay para kay Joseph. Ang pangalawang English tour ay may hindi gaanong tagumpay at naging tuktok ng pagkamalikhain para sa kanya. Sa dalawang paglalakbay na ito sa Inglatera, ang sumulat ng komposisyon ay halos 280 na mga akda at naging isang Doctor of Music sa Oxford University - ang pinakamatandang institusyong pang-edukasyon sa Inglatera. Inalok pa ng hari ang kompositor na manatili sa London, ngunit tumanggi siya at bumalik sa kanyang katutubong Austria.

Sa oras na iyon, sa kanyang tinubuang bayan, ang unang buhay na bantayog ay itinayo sa kanya hindi kalayuan sa nayon ng Rorau, at isang gabi ay inayos sa kabisera, kung saan ginanap ang mga bagong symphonies ni Haydn at isang piano concert na ginanap ng mag-aaral ng maestro. Una silang nagkita sa Bonn noong papunta na si Haydn sa London. Sa una, matindi ang mga klase, ngunit palaging ginagamot ni Wolfgang ang matatandang kompositor nang may labis na respeto, at pagkatapos ay nakatuon sa kanya ang mga sonata ng piano.

Sa mga nagdaang taon, naging interesado siya sa choral music. Ang interes na ito ay lumitaw pagkatapos dumalo sa isang engrandeng pagdiriwang bilang parangal kay Georg Friedrich Handel, na inayos sa Westminster Cathedral. Pagkatapos ay lumikha si Haydn ng maraming masa, pati na rin ang mga oratorios na "The Seasons" at "Creation of the World." Ang pagganap ng huli sa University of Vienna ay minarkahan ang ika-76 anibersaryo ng kompositor.

Protesta ng musikal

Sa simula ng 1809, ang kalusugan ng maestro ay ganap na lumala, siya ay naging halos may kapansanan. Ang mga huling araw ng kanyang buhay ay hindi rin mapakali. Ang Vienna ay dinakip ng mga tropa ni Napoleon, isang shell ng isang shell ang nahulog malapit sa bahay ni Haydn, at ang may sakit na kompositor ay dapat pakalmahin ang mga lingkod. Pagkatapos sumuko ng lungsod, nagbigay ng utos si Napoleon na maglagay ng bantay malapit sa bahay ni Haydn upang walang makaistorbo sa namamatay na lalaki. Mayroon pa ring alamat sa Vienna na ang humina na kompositor ay tumugtog ng awiting Austrian halos araw-araw bilang protesta laban sa mga mananakop na Pranses.

Nawala Joseph Haydn ang parehong taon. Makalipas ang ilang taon, nagpasya ang mga inapo ni Prince Esterhazy na muling ilibing ang maestro sa simbahan sa lungsod ng Eisenstadt. Nang mabuksan ang kabaong, walang bungo na natagpuan sa ilalim ng nakaligtas na peluka. Ito ay naging lihim na kinumpiska ng mga kaibigan ni Haydn bago ilibing. Hanggang 1954, ang bungo ay nasa museo ng Vienna Society of Music Lovers, at sa kalagitnaan lamang ng ika-20 siglo ay nasali ito sa mga labi.

KATOTOHANAN

Ang mga musikero ng kapilya ni Prince Esterhazy ay madalas na hiwalay sa kanilang mga pamilya sa mahabang panahon. Minsan ay lumingon sila kay Haydn upang ipahayag sa prinsipe ang kanilang pagnanasang makita ang kanilang mga kamag-anak. Naisip ng maestro kung paano ito gawin. Ang mga panauhin ay dumating upang makinig sa kanyang bagong symphony. Ang mga kandila ay naiilawan sa mga music stand at isiniwalat ang mga tala. Matapos ang unang tunog, ang manlalaro ng French na sungay ay nagpatugtog ng bahagi ng kanyang bahagi, tiniklop ang instrumento, inilabas ang kandila at umalis. Isa para sa sa iba, lahat ng mga musikero ang gumawa nito. Nagpalitan lang ng palito ang mga panauhin. Ang sandali ay dumating nang ang huling tunog ay namatay at ang lahat ng mga ilaw ay namatay. Naunawaan ng prinsipe ang orihinal na pahiwatig ni Haydn at binigyan ng pahinga ang mga musikero mula sa kanilang patuloy na ministeryo.

Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya mula sa mga polyp sa ilong. Minsan, iminungkahi ng kaibigan niyang siruhano na alisin ang mga ito at i-save ang kompositor mula sa pagdurusa. Una siyang sumang-ayon, pumasok sa operating room, nakakita ng maraming malusog na pagkakasunud-sunod na dapat panatilihin ang maestro, sa sobrang takot na tumakbo siya palabas ng silid na sumisigaw, at naiwan ng mga polyp.

Nai-update: Abril 7, 2019 ng may-akda: Helena

Nararapat na isaalang-alang si J. Haydn na nagtatag ng maraming direksyon nang sabay-sabay: ang modernong orchestra, quartet, symphony at classical instrumental music.

Maikling talambuhay ni Haydn: pagkabata

Ipinanganak si Jose sa maliit na bayan ng Rorau sa Austrian. Lahat ng kanyang ninuno ay mga artesano at magsasaka. Ang mga magulang ni Jose ay ordinaryong tao rin. Ang aking ama ay nakikibahagi sa negosyo sa karwahe. Si nanay ang nagsilbing tagapagluto. Namana ng bata ang pagiging musikalidad niya mula sa kanyang ama. Kahit na isang limang taong gulang na bata, nakakaakit siya ng pansin, dahil siya ay may isang malinaw na tinig, mahusay na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo. Noong una dinala siya upang kumanta sa koro ng simbahan sa bayan ng Heinburg, at mula doon ay pumasok siya sa kapilya sa S. Stephen's Cathedral sa Vienna. Ito ay isang magandang pagkakataon para sa batang lalaki na makakuha ng isang edukasyong musikal. Nanatili siya roon sa loob ng 9 na taon, ngunit sa sandaling magsimulang masira ang kanyang tinig, ang binata ay pinaputok nang walang seremonya.

J. Haydn. Talambuhay: debut ng kompositor

Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang ganap na magkakaibang buhay para kay Joseph. Sa loob ng walong taon ay nagambala siya, nagbibigay ng mga aralin sa musika at pagkanta, pagtugtog ng violin sa mga piyesta opisyal, o kahit sa kalsada lamang. Naintindihan ni Haydn na kung walang edukasyon ay hindi niya ito magagawa pa. Malaya niyang pinag-aralan ang mga gawaing panteorya. Hindi nagtagal, pinagsama siya ng kapalaran kasama ang sikat na comic aktor na si Kurz. Agad niyang pinahahalagahan ang talento ni Joseph at inimbitahan siyang magsulat ng musika para sa libretto, na kinatha niya para sa opera na "Crooked Demon". Ang komposisyon ay hindi nakarating sa amin. Ngunit alam na sigurado na matagumpay ang opera.

Dinala kaagad ng debut ang pagiging popular ng kabataan sa mga bilog na may demokratikong pag-iisip, at masamang pagsusuri ng mga tagasunod ng mga lumang tradisyon. Ang mga klase kasama si Nikola Porpora ay mahalaga din para sa pag-unlad ni Haydn bilang isang musikero. Sinuri ng kompositor ng Italyano ang mga komposisyon ni Josef at nagbigay ng mahalagang payo. Nang maglaon, napabuti ang sitwasyong pampinansyal ng kompositor, lumitaw ang mga bagong komposisyon. Nakatanggap si Josef ng malaking suporta mula sa may-ari ng lupa na si Karl Fürnberg, isang mahilig sa musika. Inirekomenda niya ito sa Count Morcinus. Si Haydn ay nagsilbi sa kanya bilang isang kompositor at bandmaster sa loob lamang ng isang taon, ngunit sa parehong oras ay mayroon siyang isang libreng silid, kumain at nakatanggap ng suweldo. Bukod dito, tulad ng isang matagumpay na panahon inspirasyon ang kompositor sa mga bagong komposisyon.

J. Haydn. Talambuhay: kasal

Habang naglilingkod kay Count Morcin, naging kaibigan ni Josef ang tagapag-ayos ng buhok na si I.P Keller at umibig sa kanyang bunsong anak na si Theresa. Ngunit hindi ito dumating sa pag-aasawa. Dahil sa hindi alam na kadahilanan, iniwan ng dalaga ang bahay ng kanyang ama. Inalok ni Keller si Haydn na pakasalan ang kanyang panganay na anak na babae, at sumang-ayon siya, na kalaunan ay pinagsisisihan niya nang higit sa isang beses.

Si Jose ay 28 taong gulang, si Maria Anna Keller ay 32 taong gulang. Siya ay naging isang napaka-makitid na pag-iisip na babae na hindi pinahahalagahan ang talento ng kanyang asawa, at, bukod dito, siya ay masyadong hinihingi at sayang. Di nagtagal, kinailangan ni Joseph na iwan ang bilang para sa dalawang kadahilanan: tinanggap lamang niya ang mga walang asawa sa chapel, at pagkatapos, nang nalugi, napilitan niyang talakayin ito nang buo.

J. Haydn. Talambuhay: paglilingkod kasama si Prince Esterhazy

Ang banta na maiiwan nang walang permanenteng suweldo ay hindi matagal na nakabitin sa kompositor. Halos kaagad, nakatanggap siya ng isang alok mula kay Prince P.A. Esterhazy, ang patron ng sining, kahit na mas mayaman kaysa sa nauna. Si Haydn ay ginugol ng 30 taon bilang isang konduktor. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pamamahala ng mga mang-aawit at ng orkestra. Kailangan din niyang gumawa ng mga symphonies, quartet at iba pang mga gawa ayon sa kahilingan ng prinsipe. Sinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera sa panahong ito. Sa kabuuan, binubuo niya ang 104 symphonies, ang pangunahing halaga na nakasalalay sa organikong pagsasalamin ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na mga prinsipyo sa isang tao.

J. Haydn. Talambuhay: paglalakbay sa England

Ang kompositor, na ang pangalan ay naging kilalang malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang bayan, ay hindi naglalakbay kahit saan maliban sa Vienna. Hindi niya magawa ito nang walang pahintulot ng prinsipe, at hindi niya tinitiis ang kawalan ng kanyang personal na konduktor. Sa mga sandaling ito, ramdam na ramdam ni Haydn ang kanyang pagtitiwala lalo na. Nang siya ay nasa 60 taong gulang na, namatay si Prinsipe Esterhazy, at pinatalsik ng kanyang anak ang kapilya. Upang ang kanyang "lingkod" ay nagkaroon ng pagkakataon na hindi pumasok sa serbisyo ng iba, hinirang niya siya ng pensiyon. Malaya at masaya si Haydn ay nagtungo sa Inglatera. Doon ay nagbigay siya ng mga konsyerto, kung saan siya ay isang konduktor sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa. Talagang lahat sila ay pumasa na may tagumpay. Si Haydn ay naging isang kagalang-galang na miyembro ng University of Oxford. Dalawang beses siyang bumisita sa England. Sa panahong ito siya sumulat ng 12 London Symphonies.

Talambuhay ni Haydn: kamakailang mga taon

Ang mga gawaing ito ay naging tuktok ng kanyang pagkamalikhain. Pagkatapos ng mga ito walang nakasulat na makabuluhang. Ang stressful buhay kinuha ang kanyang lakas. Ginugol niya ang kanyang huling taon sa katahimikan at pag-iisa sa isang maliit na bahay na matatagpuan sa labas ng Vienna. Minsan dinadalaw siya ng mga humahanga ng talento. Namatay si J. Haydn noong 1809. Una siyang inilibing sa Vienna, at kalaunan ang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt - ang lungsod kung saan ginugol ng kompositor ang maraming taon ng kanyang buhay.