Ang artist na nagturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin. Mga pintor ng Landscape

Nasa ibaba ang isang pagpipilian ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng tanawin ng Russia ng ika-19 na siglo. Polenov, Repin, Levitan at iba pang mga matandang panginoon. Magsimula tayo sa Kuindzhi. Hindi pa ako naging tagahanga ng kanya, ngunit ang bagay na ito ay mahusay, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Sea". 1898 g.

Ang Arkhip Kuindzhi ay isang Pontic Greek at, tulad ng sinasabi nila, isang taong ginawa ng sarili. Ang anak na lalaki ng isang pulubi na nagmemerkado mula sa Mariupol ay sinubukang maging isang mag-aaral ng Aivazovsky, ngunit hindi. Ang Armenian ay hindi tumulong sa Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Kuindzhi sa Petersburg, kung saan sa ikatlong pagtatangka ay pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. At sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay naging isang propesor at isang pangunahing tagasuporta dito. Noong 1904, nagbigay si Kuindzhi ng 100,000 rubles sa kanyang katutubong Academy (na may average na suweldo sa bansa na 300-400 sa isang taon).

Hindi tulad ni Kuindzhi, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang mangangalakal mula sa Vyatka at mas madali ito para sa kanya. Lalo na, tinulungan ng ama ng mangangalakal ang mga libangan ng kanyang anak sa bawat posibleng paraan. Ngunit tatay, tatay, at kailangan mo rin ng talento. Si Shishkin ay naging isang henyo lamang ng tanawin. Nasa ibaba ang kanyang napakarilag na pagpipinta na "Pine in the Sand". Tag-araw!

Ivan Shishkin. "Pine in the Sand". 1884 g.

Mas maraming mga pine mula sa Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

At ang mga oak din.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887 g.
Pansinin kung paano ipininta ang mga anino sa mga puno ng puno. Hindi ito isang "itim na parisukat" para sa iyo 🙂

At ito ay si Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Isa pang mahusay na pintor ng tanawin ng ika-19 na siglo, na namatay sa 23 (!) Ng tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, may isang lantarang pagkasira, isang hindi na-develop na network ng kalsada, ngunit ang tanawin sa kabuuan ay maganda. Ang mga kubo na may mga tumutulo na bubong, isang hugasan na daan, mga troso na itinapon nang sapalaran ay hindi nasisira ang tanawin ng kalikasan na naliligo sa araw ng tag-init.

Fedor Vasiliev. "Village". 1869 g.

Ilya Repin. "Sa tulay sa Abramtsevo". 1879 g.
At ito ay isang tanawin sa lugar ng dacha ng dating oligarch na Mamontov, na binisita ni Repin sa tag-init. Dumalaw din doon sina Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Sino ang kasalukuyang bumibisita sa mga villa ng pinakamayamang tao sa Russia? ... Nga pala, bigyang pansin ang sangkap na suot ng ginang. Siya ang naglakad-lakad sa kakahuyan.

Vasily Polenov. "Gintong taglagas". 1893 g.
Ang Oka River malapit sa Tarusa, sa tabi ng estate ng Vasily Polenov. Sa mga pakinabang ng pagmamay-ari ng may-ari: mabuti, pagkatapos ng lahat, kapag ang artist ay may sariling estate, kung saan maaari kang lumakad sa kalikasan.

At narito ang isa pang bersyon ng "Golden Autumn". May-akda - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Si Ostroukhov ay isang maraming nalalaman na tao, isang mangangalakal, artist, kolektor ng Moscow, kaibigan ni Tretyakov. Siya ay ikinasal sa isa sa mga kinatawan ng pamilya Botkin ng mga pinalaki ng tsaa, gumastos ng maraming pera sa pagbili ng mga kuwadro na gawa, mga icon, at nagkaroon ng kanyang sariling museo.

Noong 1918 ang Bolsheviks ay nabansa ang museyo na ito. Gayunpaman, ang Ostroukhov mismo ay hindi nasugatan, hinirang siya bilang isang "habambuhay na tagapangasiwa" ng museo at iniwan pa para magamit ang mansyon sa Trubnikov Lane, kung saan matatagpuan ang lahat ng ito. Ngayon ay nakilala ito bilang "Museo ng Iconography at Pagpinta na pinangalanang pagkatapos ng IS Ostroukhov". Masasabi nating pinalad ang tao. Noong 1929 namatay si Ostroukhov, natapos ang museo, ang mga eksibit ay ipinamamahagi sa iba pang mga lugar, ang isang communal apartment ay inayos sa mga mansyon, at kalaunan - isang sangay ng Literary Museum. Si Ilya Ostroukhov ay, tulad ng sinasabi nila, "isang artista ng isang larawan", ngunit napakahusay nito!

Ilya Ostroukhov. "Gintong taglagas". 1887 g.

Ang isa pang sikat na pintor ng tanawin ay si Mikhail Klodt (pamangkin ng taong "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Pagpinta ng "Distansya ng Kagubatan sa Tanghali", 1878 Sa mga pakinabang ng imperyalismo at pumipili na pagpapaubaya: ang mga ninuno ng pamilya Klodt, mga baron ng Aleman mula sa mga estado ng Baltic, ay nakipaglaban sa Russia sa Hilagang Digmaan. Ngunit pagkatapos nito, isinama sila sa lipunang Russia. Iyon ay, bilang kapalit ng tapat na paglilingkod sa bagong Fatherland, ang mga baron ay naiwan na may karapatang higit na kumalat sa kanilang mga manggagawang Latvian at Estonian. Siyempre, ito ay lumikha ng ilang mga problema (noong 1917) sa katauhan ng mga Latvian riflemen, ngunit sina Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern ay lumitaw sa Russia.

Mikhail Klodt. "Distansya ng kagubatan sa tanghali". 1878 g.

Isa pang tanawin ng kagubatan at muli ang isang ginang para mamasyal. Nakasuot ng puti si Repin, dito nakaitim.

Isaac Levitan. "Araw ng taglagas. Sokolniki". 1879 g.

Ang pagpipinta ay pininturahan ng 19-taong-gulang na Levitan matapos siyang paalisin mula sa Moscow noong 1879 bilang isang Hudyo. Nakaupo sa "101st kilometer" at nasa isang nostalhik na kalagayan, iginuhit ng artista mula sa memorya ang kulturang Sokolniki at parke ng libangan. Nagustuhan ni Tretyakov ang larawan, at unang nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa Levitan.

Sa pamamagitan ng paraan, Levitan ay bumalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 siya ay muling pinatalsik, pagkatapos ay tatlong buwan sa paglaon ay bumalik muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag ng katotohanan na ang pagpapaalis sa mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinangunahan ng gobernador - si Grand Duke Sergei Alexandrovich, tiyuhin ni Nicholas II. Tulad ng marami sa mga Romanov, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng mga kuwadro na gawa. Nang lumabas na pinalayas niya si Levitan mula sa Moscow .... Sa gayon, sa madaling sabi, ang mga awtoridad ay gumawa ng mga konsesyon.

Sa pamamagitan ng paraan, kasama ang kanyang pamangkin - si Nicholas II - ang prinsipe ay hindi nasa pinakamahusay na mga termino, isinasaalang-alang siyang malambot, hindi maipagtanggol ang monarkiya. Noong 1905, ang prinsipe ay mapupunit ng isang bomba na itinapon ni Ivan Kalyaev, isang miyembro ng Social Revolutionary Combat Organization.

Isaac Levitan. "Gintong taglagas". 1895 g.

At ngayon - ang isa, sa katunayan, nagturo kay Levitan na gumuhit: Alexey Savrasov, master ng mga taglamig na taglamig, guro, naglalakbay. Ang pagpipinta ay tinawag na "Winter Landscape" (1880-90). Ang mga kulay ng kalangitan sa taglamig sa Middle Lane ay makinang na nailipat. Malamang ang langit sa gabi.

Ang larawan ay madilim, isinulat ni Savrasov sa huling, pinakapangit na panahon ng kanyang buhay. Nang iwan niya ang pamilya, uminom siya ng malakas, nagmakaawa. Ang artista ay naging isang naninirahan sa Khitrovka, isang kapat ng mga slum, sa ilalim ng Moscow. Naalala ni Gilyarovsky kung paano isang araw siya at si Nikolai Nevrev (ang may-akda ng sikat na akusasyong pagpipinta na "Bargaining", kung saan ang isang panginoon ay nagpahiwatig na nagbebenta ng isa pang batang babae na serf), nagpasyang pumunta sa Savrasov, anyayahan siya sa isang tavern. Kinilabutan sila ng kanilang nakita. " Medyo isang matandang lalaki ang uminom ng kanyang sarili ... Paumanhin para sa mahirap na kapwa. Isuot mo at uminom ulit ng lahat ... "

Alexey Savrasov. "Landscape ng taglamig". 1880-90

At syempre, kung saan ang tanawin, mayroong Kryzhitsky. Pagpipinta ng "Landscape" (1895). Ang mapurol na panahon, ang pangit na panahon, at hindi mo maalis ang iyong mga mata. Siya ay isang mahusay na master. Nang maglaon, para sa isa sa mga kuwadro na ito, ang mga taong naiinggit (by the way, ang hinaharap na "masters of sosyalistang realismo") ay magkakalat ng paninirang-puri laban sa artista, hindi makatuwirang akusado ng pamamlahiyo. Si Konstantin Kryzhitsky, na hindi makatiis ng pag-uusig, ay bibitay sa kanyang apartment sa St. Petersburg.

Konstantin Kryzhitsky. "Scenery". 1895 g.

Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute, sa panahon ng kanyang pag-aaral kung saan nagpatuloy siyang makisali sa pagpipinta - isang paboritong libangan mula pagkabata.

Sa kanyang mga gawa ay walang impressionistic fleetingness at avant-garde delight. Mayroon lamang isang pagiging simple na nakakagulat, naiintindihan at mahalaga sa lahat ng oras. Isinasaalang-alang ng mga kritiko si Basov na isa sa pinakamagandang kinatawan ng modernong pagiging totoo ng Russia.

Ang kanyang mga tanawin ay tinawag na "nakamamanghang mga kagandahan." Sa pinakakaraniwan at hindi mahirap na mga paksa - isang lawa na nawala sa kakahuyan, isang hindi pinangalanan na sapa, isang kakahuyan sa gilid ng isang patlang - nagawang buksan niya sa manonood ang isang buong mundo na mayaman sa emosyon at sensasyon. Sa parehong oras, si Sergei Basov ay matagal nang itinatag ang kanyang sarili bilang isang may sapat na gulang na pintor na may isang indibidwal, orihinal na paraan ng pagpipinta at isang maasikaso, interesadong pagtingin sa mundo, ang mga obserbasyon kung saan siya ay bukas na nagbabahagi sa mga nasa paligid niya.

"... Isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong pagiging totoo ng Russia, si Sergei Basov ay aktibong nagtatrabaho mula pa noong unang bahagi ng 90 ng huling siglo. Perpektong pinagkadalubhasaan ang diskarte sa pagpipinta, nagtataglay ng isang hindi nagkakamali panlasa at pakiramdam ng estilo, lumilikha siya ng mga kamangha-manghang patula na mga gawa na palaging nakakahanap ng isang malalim na naramdaman na tugon sa mga puso ng mga mapagpasalamat na manonood - mga tao ng iba't ibang mga kagustuhan at pananaw, ibang-iba sa bawat isa sa kanilang pananaw at tauhan Ang visual na mundo na nilikha ng artist at kung saan siya nakatira ay, una sa lahat, ang likas na katangian sa paligid natin. Ang mapanlikha at kahit pangkaraniwang mga motibo na pinili ng artista, tulad ng mga lawa ng kagubatan at ilog, mga bangin, mga landas sa kagubatan at mga kalsada sa bansa, ay binago sa napakahusay, nanginginig na mga gawa, isang uri ng mga larawang nakalarawan. Maraming mga exhibit ng sining sa mga lungsod ng metropolitan at panlalawigan ang nagpapakita ng magagandang likha sa isang makatotohanang, akademikong pamamaraan. At, syempre, may malalim na panloob na ugnayan sa pagitan ng positibong mga phenomena sa kontemporaryong sining ng Russia at muling pagsilang ng bansa. Ang artist na si Sergei Basov ay gumagawa ng kanyang karapat-dapat na kontribusyon sa marangal na hangaring ito. Ang mga tanawin ng master ay mahalagang eksibit ng maraming mga pribado at corporate koleksyon sa Russia at sa ibang bansa ... "Marami sa ating mga kababayan, na umalis nang mahabang panahon sa ibang bansa, ay nag-iiwan bilang isang regalo sa kanilang mga dayuhang kaibigan o bilang isang souvenir na piraso ng Russia nakunan sa mga tanawin ng Basov. Ang artist ay nagpapahiwatig ng hindi maipaliwanag na kagandahan ng mga sulok ng likas na Ruso sa gitnang zone sa kanyang mga canvases sa isang banayad, liriko na pamamaraan, na may kamangha-manghang init at pag-ibig.

Landscapes ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist, ipinaparating nila ang manipis na linya na hindi nakikita na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi ang tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapahigpit sa mga damdaming pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: pagpipinta ni N.P. Krymov. "After the Spring Rain")

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga tanawin ng mga kuwadro na likas ng mga artista ng Russia, sapagkat wala namang nakakaantig na sensitibo sa pagbabago ng hitsura ng kalikasan alinsunod sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang kalooban ng kalikasan, na kung saan madali ang paghahatid ng brush ng artist ng mga larawan sa pagpipinta.

Kilalanin ang pinakatanyag na gawa ng magagaling na mga artista sa Russia:

Paglalahad: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist

Mga kuwadro na gawa sa tagsibol

Maliwanag at malambing, kasama ng bulungan ng mga daluyan at pagkanta ng mga ibon na lumipad, bukal ng tagsibol ang likas na katangian sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa seksyon ...

Mga pagpipinta sa tag-init

Ang mga namumulaklak na hardin, mainit na shower at mainit na araw, mabagal ang amoy ng tag-init sa mga makatas na kulay sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Sa seksyon ...

Mga kuwadro na gawa sa taglagas

Ang isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang mga kakulay, hinihimok ng isang cool na hangin na may patak ng ulan, waltzes taglagas sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa seksyon ...

Mga kuwadro na gawa sa taglamig

Nakadena sa mga kadena, tinatakpan ang pagod na lupa ng isang belo ng niyebe, kumakanta siya ng isang lullaby tulad ng isang blizzard, maingat na binabantayan ang pagtulog ng kalikasan, taglamig sa mga kuwadro na gawa ni Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I.E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa seksyon ...

Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan ng mga tanyag na artista, maaaring makahanap ang isang sumasalamin sa kahusayan at kagandahan ng tanawin ng likas na Ruso sa isang tiyak na oras ng taon. Malamang na ang isang artist, tulad ng kalikasan, ay may isang mas mahusay na panahon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, kahit na ang bawat isa ay may isang paboritong panahon.

Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming kasabayan ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo, nagtuturo ng sarili na artist na si Sergei Basov.

Ano ang maaaring mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan ng kanyang katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa isang antas ng hindi malay na pinagsisikapan natin para sa kanila sa buong kaluluwa. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga landscape sa trabaho ng mga pintor ay napakahigpit na kinukuha para mabuhay ng halos bawat manonood. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov ay nakalulugod, na dumaan sa masining na paningin, ispiritwalisado at puspos ng mga lyrics bawat square centimeter ng kanyang nilikha.

Medyo tungkol sa artista

Si Sergey Basov (ipinanganak noong 1964) ay mula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang masigasig at matanong sa bata na pinangarap na maging isang piloto at mahusay na pininturahan, at hindi lamang mga eroplano. At nang siya ay lumaki, gumawa siya ng isang pagpipilian na pabor sa paglipad - siya ay nagtapos mula sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi tadhana para lumipad si Sergei - nabigo ang kanyang kalusugan, at kategoryang ipinataw ng medical board ang veto nito.

At pagkatapos ay kailangang sumang-ayon si Basov sa posisyon ng isang aviation engineer. At sa kanyang libreng oras ay nagsimula siyang seryosong mag-aral ng pagpipinta. Ngunit sa kabila ng mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artist ay nagkulang ng kaalaman sa pang-akademiko at mga kasanayang propesyonal sa pagkakayari.

Kaya't nangyari sa buhay na nanatili siyang nagturo sa sarili, tulad ng sinasabi nila noong unang panahon - isang "nugget" na may artistikong regalong tunay na mula sa Diyos. At sa gayong mga panginoon, kung ano ang isang kasalanan na maitago, sa Russia sa lahat ng mga siglo mahirap ito. Kaya't hindi masyadong nasira ng kapalaran si Sergey. Kaya, noong dekada 90, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery ng Kazan, dahil ang mga Moscow ay hindi nais na makitungo sa isang master na walang edukasyon at isang maluwalhating pangalan.

Ngunit, tulad ng sinabi nila, inalis ng tubig ang bato, at unti-unting isinumite din ng kabisera ang may pinturang may talento. Mula noong 1998, nagsimulang lumitaw ang mga canvases ni Sergei sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga utos mula sa mga dayuhang mahilig at connoisseurs ng pagpipinta ay hindi matagal na darating. At pagkatapos ay ang katanyagan ay dumating sa artist, at pagkilala sa mundo.

Liriko at hyperrealism sa gawain ng isang self-tinuturo artist

Sa nagdaang dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists. At wala nang sinisisi ang panginoon na siya ay isang nagtuturo sa sarili at isang artista na walang maluwalhating pangalan.

Maraming mga manonood ang naiugnay ang gawa ng master sa mga gawa ng sikat na pintor ng tanawin na si Ivan Shishkin. Si Sergei mismo, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak ako sa Yoshkar-Ola, at ginugol ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Maraming mga lawa na may matarik na baybayin sa ilalim ng 30-50 metro. Ang aming mga lawa ay maaaring lagyan ng kulay sa anumang oras ng araw, at palagi silang magiging bago. Ito ay palaging ganito sa likas na katangian: pareho ito ng pare-pareho at agad na mababago. May gusto ako ng banayad at epic sa kanya ... ”.

Ang pintor ay tila ispiritwalisado ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro at inawit dito ang pambihirang kapangyarihan ng mga likas na elemento. Maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong mga damdamin, maaari mo ring mapansin kung paano ang mga dahon ay nanginginig sa hangin, maririnig ang sipol ng isang kuliglig at huni ng isang tipaklong, isang splash ng ilog, at amoy ang pinakapayat na coniferous na amoy ng isang kagubatan ng pino.

Ang kanyang pagpipinta ay maaaring matawag na ganap na patula, kung saan ang artista ay nagbigay inspirasyon at may dakilang pag-ibig na pinapagbinhi ang bawat puno, bawat talim ng damo na may banayad na lyricism, na nagpapailalim sa buong larawan sa isang maayos na tunog.

Ngunit ang higit na hinahangaan sa lahat ay ang hyperrealistic na paraan ng pagsulat ng pintor. Ang masusing nakasulat na mga detalye ay kinalulugdan kahit ang sopistikadong manonood. At ang artista sa kanyang mga kuwadro na gawa ay masining na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng mga panahon ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na oras ng paikot.

Mula pa noong una, ang mga tao ay laging hinahangaan ang kalikasan. Ipinahayag nila ang kanilang pagmamahal sa pamamagitan ng paglalarawan nito sa lahat ng mga uri ng mosaic, bas-relief at pagpipinta. Maraming magagaling na artista ang nakatuon sa kanilang gawa sa pagguhit ng landscape. Ang mga larawang naglalarawan ng mga kagubatan, dagat, bundok, ilog, bukirin ay tunay na kamangha-manghang. At kailangan nating igalang ang mga dakilang panginoon na sa detalyeng iyon, may kulay at emosyonal na naipaabot sa kanilang mga gawa ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng mundo sa paligid natin. Ito ang mga pintor sa tanawin at kanilang mga talambuhay na isasaalang-alang sa artikulong ito. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng mahusay na mga pintor ng iba't ibang oras.

Mga tanyag na pintor ng tanawin ng ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo, maraming mga taong may talento na ginusto na ilarawan ang kagandahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga pinakatanyag ay sina Claude Lorrain at Jacob Isaac van Ruisdael. Sisimulan namin ang kwento namin sa kanila.

Claude Lorrain

Ang Pranses na artista ay itinuturing na tagapagtatag ng tanawin ng panahon ng klasismo. Ang kanyang mga canvases ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala na pagkakatugma at perpektong komposisyon. Ang isang natatanging katangian ng diskarteng K. Lorrain ay ang kakayahang magpalipat nang walang kapintasan sa sikat ng araw, mga sinag nito, pagsasalamin sa tubig, atbp.

Sa kabila ng katotohanang ang maestro ay ipinanganak sa France, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, kung saan siya umalis noong siya ay 13 taong gulang lamang. Minsan lamang siyang bumalik sa kanyang bayan, at pagkatapos ay sa loob ng dalawang taon.

Ang pinakatanyag na gawa ni K. Lorrain ay ang mga kuwadro na "View of the Roman Forum" at "View of the port with the Capitol". Sa panahon ngayon makikita na sila sa Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Si Jacob van Ruisdael - isang kinatawan ng pagiging totoo - ay ipinanganak sa Holland. Sa panahon ng kanyang paglalakbay sa Netherlands at Alemanya, nagpinta ang artist ng maraming kapansin-pansin na mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na kaibahan ng mga tono, dramatikong kulay at lamig. Ang isa sa pinakamaliwanag na halimbawa ng naturang mga kuwadro na gawa ay maaaring isaalang-alang bilang "European Cemetery".

Gayunpaman, ang gawain ng artista ay hindi limitado sa mga malungkot na canvase - naglalarawan din siya ng mga tanawin ng kanayunan. Ang pinakatanyag na mga gawa ay itinuturing na "View of the village of Egmond" at "Landscape na may isang water mill".

XVIII siglo

Ang pagpipinta ng ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga kagiliw-giliw na tampok; sa panahong ito, nagsimula ang mga bagong direksyon sa nabanggit na anyo ng sining. Ang mga pintor ng Venetian na tanawin, halimbawa, ay nagtrabaho sa mga lugar tulad ng tanawin ng tanawin (nangunguna ang isa pang pangalan) at arkitektura (o urban). At ang nangungunang landscape, sa turn, ay nahahati sa tumpak at kamangha-manghang. Si Francesco Guardi ay isang kilalang kinatawan ng kamangha-manghang veda. Kahit na ang mga napapanahon na pintor ng tanawin ay maaaring mainggit sa kanyang mga pantasya at pamamaraan.

Francesco Guardi

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na tumpak na pananaw, kahanga-hangang pagpaparami ng mga kulay. Ang mga Landscapes ay may isang tiyak na mahiwagang akit, imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Ang kanyang pinaka kaaya-ayang mga gawa ay kasama ang Doge's Party Ship Bucintoro, Gondola sa Lagoon, Venetian Couryard at Rio dei Mendicanti. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga tanawin ng Venice.

William Turner

Ang artist na ito ay isang kinatawan ng romantikismo.

Ang isang natatanging tampok ng kanyang mga canvases ay ang paggamit ng maraming mga kakulay ng dilaw. Ito ang dilaw na palette na naging pangunahing isa sa kanyang mga gawa. Ipinaliwanag ito ng master sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga naturang shade ay naiugnay sa araw at sa kadalisayan na nais niyang makita sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang pinaka maganda at nakakaakit na gawain ni Turner ay ang The Garden of Hesperides, isang kamangha-manghang tanawin.

Ivan Aivazovsky at Ivan Shishkin

Ang dalawang taong ito ay totoong pinakadakilang at pinakatanyag na mga pintor sa tanawin ng Russia. Ang una - si Ivan Konstantinovich Aivazovsky - naglalarawan ng marilag na dagat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kaguluhan ng mga elemento, pagbulwak ng alon, pagwilig ng bula laban sa gilid ng isang bangko na barko, o isang tahimik, matahimik na kalawakan na naiilawan ng papalubog na araw - ang mga tanawin ng dagat ay natutuwa at namangha sa kanilang pagiging natural at kagandahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga naturang landscape painters ay tinatawag na mga pintor sa dagat. Ang pangalawa - si Ivan Ivanovich Shishkin - gustung-gusto na ilarawan ang kagubatan.

Parehong sina Shishkin at Aivazovsky ay mga pintor ng landscape noong ika-19 na siglo. Pag-isipan natin ang talambuhay ng mga indibidwal na ito nang mas detalyado.

Noong 1817, isinilang ang isa sa pinakatanyag na pinturang pandagat sa mundo, si Ivan Aivazovsky.

Ipinanganak siya sa isang mayamang pamilya, ang kanyang ama ay isang negosyanteng Armenian. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang hinaharap na maestro ay may kahinaan para sa elemento ng dagat. Pagkatapos ng lahat, ang Feodosia, ang pinakamagandang lungsod ng pantalan, ay naging lugar ng kapanganakan ng artist na ito.

Noong 1839 nagtapos si Ivan mula sa kung saan siya nag-aral ng anim na taon. Ang istilo ng artista ay lubos na naiimpluwensyahan ng gawa ng mga pinturang marino ng Pransya na sina C. Vernet at C. Lorrain, na nagpinta ng kanilang mga canvases ayon sa mga canon ng Baroque-Classism. Ang pinakatanyag na gawa ng IK Aivazovsky ay isinasaalang-alang ang pagpipinta na "The Ninth Wave", na ginawa noong 1850.

Bilang karagdagan sa mga tanawin ng dagat, ang mahusay na artist ay nagtrabaho sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan (isang malinaw na halimbawa ay ang pagpipinta na "The Battle of Chesme", 1848), at inialay din ang marami sa kanyang mga canvase sa mga tema ng kasaysayan ng Armenian ("Pagbisita ni JG Byron sa Mkhitarist monastery malapit sa Venice ", 1880 g.).

Si Aivazovsky ay mapalad na makamit ang hindi kapani-paniwala na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Maraming mga pintor ng tanawin na naging tanyag sa hinaharap ang humanga sa kanyang trabaho at kumuha ng halimbawa mula sa kanya. Ang dakilang tagalikha ay pumanaw noong 1990.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 1832 sa lungsod ng Elabug. Ang pamilya kung saan pinalaki si Vanya ay hindi masyadong masagana (ang kanyang ama ay isang mahirap na mangangalakal). Noong 1852, sinimulan ni Shishkin ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya magtapos ng apat na taon mamaya, noong 1856. Kahit na ang mga pinakamaagang gawa ni Ivan Ivanovich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kagandahan at hindi maihahambing na pamamaraan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na noong 1865 para sa canvas na "Tingnan sa paligid ng Dusseldorf" II Shishkin ay binigyan ng pamagat ng akademiko. At pagkatapos ng walong taon ay natanggap niya ang titulong propesor.

Tulad ng marami pang iba, nagpinta siya mula sa likas na katangian, na gumugol ng mahabang panahon sa likas na katangian, sa mga lugar kung saan walang nakakaistorbo sa kanya.

Ang pinakatanyag na mga canvases ng mahusay na pintor ay ang "Ilang" at "Umaga sa isang pine forest", na ipininta noong 1872, at ang naunang pagpipinta na "Noon. Sa paligid ng Moscow "(1869)

Ang buhay ng isang taong may talento ay nagambala noong tagsibol ng 1898.

Maraming mga pintor ng tanawin ng Russia, kapag nagsusulat ng kanilang mga canvases, ay gumagamit ng maraming bilang ng mga detalye at matingkad na kulay. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa dalawang kinatawan ng pagpipinta ng Russia.

Alexey Savrasov

Si Alexey Kondratyevich Savrasov ay isang tanyag na pintor sa landscape. Ito ay siya na itinuturing na tagapagtatag ng Russian lyrical landscape.

Ang natitirang taong ito ay ipinanganak sa Moscow noong 1830. Noong 1844, sinimulan ni Alexei ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting and Sculpture. Mula pa sa kanyang kabataan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na talento at kakayahang ilarawan ang mga tanawin. Gayunpaman, sa kabila nito, para sa mga kadahilanang pampamilya, napilitan ang binata na magambala ang kanyang pag-aaral at ipagpatuloy lamang ito pagkalipas ng apat na taon.

Ang pinakatanyag at minamahal na gawain ng Savrasov ay, syempre, ang pagpipinta na The Rooks Have Dumating. Ipinakita ito sa Traveling Exhibition noong 1971. Hindi gaanong kawili-wili ang mga kuwadro na gawa ni IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countrheast", "Rainbow", "Elk Island". Gayunpaman, ayon sa mga kritiko, wala sa mga akda ng artista ang naihambing sa kanyang obra maestra, Ang Rooks Have Dumating.

Sa kabila ng katotohanang sumulat si Savrasov ng maraming magagandang canvases at kilala na bilang may-akda ng mga kahanga-hangang pinta, sa lalong madaling panahon nakalimutan nila siya tungkol sa isang mahabang panahon. At noong 1897 namatay siya sa kahirapan, hinimok ng kawalan ng pag-asa ng mga kaguluhan sa pamilya, pagkamatay ng mga bata at pagkagumon sa alkohol.

Ngunit ang mga magagaling na pintor ng tanawin ay hindi malilimutan. Nakatira sila sa kanilang mga kuwadro na gawa, na ang kagandahan ay nakamamangha, at kung saan maaari nating paghangaan hanggang ngayon.

Pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat sa pagpipinta ng Russia ng isang direksyon tulad ng pang-araw-araw na tanawin. Maraming mga pintor ng landscape ng Russia ang nagtrabaho sa ugat na ito, kasama ang Makovsky Vladimir Egorovich. Walang gaanong tanyag na mga panginoon ng mga panahong iyon ay sina Arseny Meshchersky, pati na rin ang dating inilarawan na Aivazovsky at Shishkin, na ang trabaho ay nahulog sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Arseny Meshchersky

Ang bantog na artista na ito ay ipinanganak noong 1834 sa lalawigan ng Tver. Nakatanggap siya ng kanyang edukasyon sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng tatlong taon. Ang mga pangunahing tema ng mga canvases ng may-akda ay kagubatan at ang artista ay labis na mahilig maglarawan ng mga kamangha-manghang tanawin ng Crimea at Caucasus kasama ang kanilang mga kamangha-manghang bundok sa kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1876 siya ay na-promosyon bilang propesor ng pagpipinta sa landscape.

Ang pinaka matagumpay at kilalang ng kanyang mga canvases ay maaaring isaalang-alang ang mga kuwadro na "Winter. Icebreaker "," View of Geneva "," Storm in the Alps "," Malapit sa Forest Lake "," Southern Landscape "," View in the Crimea ".

Bukod kay Meshchersky din naihatid ang kagandahan ng Switzerland. Sa bansang ito, nakakuha siya ng karanasan ng ilang oras sa master ng landscape painting na Kalam.

At ang master ay mahilig din sa sepia at pag-ukit. Sa mga diskarteng ito, lumikha din siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa.

Maraming mga kuwadro na gawa ng artist na pinag-uusapan ang ipinakita sa mga eksibisyon kapwa sa Russia at sa iba pang mga bansa sa mundo. Samakatuwid, maraming tao ang nagawang pahalagahan ang talento at pagka-orihinal ng taong malikhaing ito. Ang mga kuwadro na gawa ni Arseny Meshchersky ay patuloy na natutuwa sa maraming tao na mahilig sa sining hanggang ngayon.

Makovsky Vladimir Egorovich

Si V.E. Makovsky ay isinilang sa Moscow noong 1846. Ang kanyang ama ay isang tanyag na artista. Nagpasiya si Vladimir na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at nakatanggap ng edukasyon sa sining sa School of painting, Sculpture at Architecture ng Moscow, at pagkatapos ay umalis siya patungong St.

Ang pinakamatagumpay niyang pagpipinta ay ang "Naghihintay. Malapit sa bilangguan "," Pagbagsak ng bangko "," Paliwanag "," Bed house "at" Spring bacchanalia ". Pangunahing inilalarawan ng mga gawa ang mga ordinaryong tao at pang-araw-araw na eksena.

Bilang karagdagan sa pang-araw-araw na mga landscape, kung saan siya ay isang master, si Makovsky ay nagpinta din ng mga larawan at iba't ibang mga guhit.