Ang makabagong ideya ng Concord Orchestra. Rock at symphonic na musika! Makabagong ideya ng "Concord Orchestra" Aria - "Classic Aria"

Ang Symphony Orchestra na isinasagawa ni Wolf Gorelik (Bumalik mula sa USSR 2003)
Sa album na ito, ang Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Wolf Gorelik - - gumaganap ng mga instrumental na bersyon ng mga kanta na tanyag noong dekada 80 at 90 ng mga rocker ng Russia. Ang Russian rock, hindi katulad ng Western rock, ay maririnig na bihira sa mga kaayusan sa symphonic, o sa halip, halos imposible. Sa pamamagitan ng paglabas ng album na "Return from the USSR", muling nais ng mga tagalikha nito na paalalahanan ang mga tagapakinig ng oras kung kailan nilikha ang mga iconic na gawa na ito, na isinama sa gintong pondo ng Russian rock music. Pagtatanghal ng konsyerto ng album na "Russian Rock in Classic. Ang pagbabalik mula sa USSR ”ay ginanap noong Marso 19, 2003. sa Kremlin. Walang gaanong nais na makinig sa mga classics ng Russian rock na ginanap ng isang symphony orchestra - ang kurtina ay binuksan sa harap ng mga kalahating puno na mga kuwadra. Ang orkestra na pinangunahan ni Wolf Gorelik ay tumayo sa entablado, ang konduktor ay winagayway ang kanyang wand sa isang daang kalalakihan at kababaihan na nakasuot ng tailcoats at pormal na panggabing damit, at nagsimula ang konsyerto. Ang halos hindi makilalang bersyon ng kantang "Mga Pagbabago" ni Viktor Tsoi ay sinundan ng paglabas ng nagtatanghal ng konsyerto na si Seva Novgorodtsev, na siya namang nagpakita ng lahat ng mga kalahok sa kamangha-manghang konsyerto. Ang karapatang buksan ang programa ay nahulog sa pinuno ng "Time Machine" na si Andrei Makarevich. Sa kumpletong katahimikan ng orkestra, ang musikero, na tumutugtog kasama ang kanyang de-kuryenteng gitara, ay kumanta ng dalawang kanta, pinaghiwalay hangga't maaari sa oras ng kanilang pagsusulat. At pagkatapos, pagtabi, hinahangaan niya kung paano gumagana ang mga taong may biyolin, dobleng bass at flauta sa kanyang "Sunny Island". Si Konstantin Nikolsky, na ang mga kanta, alinsunod sa mga kalkulasyon ni Seva, ay sumira sa lahat ng talaan ayon sa bilang ng mga pagtatanghal sa mga partido ng mag-aaral, naghanda ng tatlong mga kanta: "Isa ako sa mga", "Veterok" at "Musikero". Ang huling piraso, na ganap na binago ng mga bagong instrumento, ay ipinakita sa bersyon nito ng orkestra na sinamahan ng mga hiyawan ng "bravo" at "maganda". Dahil hindi lahat ng mga musikero na kasangkot sa pagrekord ng album na "Russian Rock in Classic" ay lumabas sa site ng Kremlin sa araw na iyon, ang konsiyerto ay unti-unting naging kompetisyon na "Hulaan ang Melody". Sa kasamaang palad, ang mga madla ay maaaring umasa para sa tulong ng nagtatanghal, na nagpakilala sa mga may-akda ng nilalaro na komposisyon na may mga biro at biro. "Kung si Boris Grebenshchikov, na pinapanatili ng mahabang paglilibot, ay nakita kung ano ang ginawa nila sa kanyang kanta na" Ang langit ay papalapit! " - Tinulungan ni Novgorodtsev ang mga tagapakinig, na muli ay natalo sa harap ng isang tila pamilyar na himig. Ang isang katulad na sitwasyon ang nangyari sa item ni Vladimir Kuzmin na "Nanay, nasa problema ako". Ang halatang paborito ng konsyerto, kung saan ang mga pangkat na "Agatha Christie" at "Moral Code" ay nakilahok din, ay ang napakahusay na kalmado ni Yuri Shevchuk. Tumugon nang may ngiti sa mga pagtatapat na "Yura, mahal ka namin!", Pinayagan niyang kumanta sa halip na ang kanyang sarili isang talata mula sa "Hangin" at "Ulan". At pagkatapos, ang pagreretiro sa backstage, na may labis na kaguluhan, na kalaunan ay iniulat ng nasa lahat ng pook na Novgorodtsev, pinakinggan ni Shevchuk kung paano kinopya ng harpa ang tunog ng mga patak mula sa awiting nagawa niya lamang.

Noong Nobyembre 10, "" ay inilabas - isang album ng halos dati ay inilabas na mga kanta ni Evanescence, muling binago at naitala nang may partisipasyon ng orkestra. At sa araw na ito eksaktong eksaktong kalahating siglo ang lumipas mula nang mailabas ang "Days Of Future Passed" - ang kauna-unahang rock album na kumuha ng isang symphony. Sa nagdaang kalahating siglo, ang mga nasabing akda ay naging halos pangkaraniwan, at marami sa mga ito ay may kakayahang lumugod at nakakagulat kahit ang mga nakikilala sa musika. naaalala ng site ang ilan sa pinakatanyag at matagumpay na mga halimbawa ng pagsasama ng mataas na mga classics sa rock music.

The Moody Blues - "Days Of Future Passed"

(1967)

Ayon sa alamat, ang kwento ng una sa isang serye ng mga album ng orkestra rock, na inilabas nang eksaktong 50 taon na ang nakalilipas, ay nagsimula noong Setyembre 1967, nang isang aktibong paglibot sa puting grupo ng R & B ay tinanong na itala ang kanilang bersyon ng "Symphony No. 9 "ni Antonin Dvořák upang maipakita ang mga posibilidad ng pamamaraan ng pag-record ng bagong label na Deram Records. Sumang-ayon ang grupo, ngunit sa halip na itala ang mga klasiko, nagpasya silang mag-focus sa kanilang sariling album, na batay sa kanilang palabas sa konsiyerto noon.

Ang engineer ng tunog na si Derek Varnals, na nagtrabaho sa album, gayunpaman, ay inaangkin na ang mga ito ay alingawngaw lamang: sa oras na iyon ang label ay naglabas na ng hindi bababa sa anim na mga tala sa isang orkestra, sa kaso ng Moody Blues, ang "Decca Records" ay sinusubukan lamang upang mapasigla ang interes sa bago nitong dibisyon.na pinagsasama ang tunog ng isang pop group at isang orchestra matapos ang labis na tagumpay ng “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. " Lalo na nakakagulat na ang mismong album na ito ang naglagay ng pundasyon para sa hinaharap na tunog ng art-rock ng pangkat, at dito lamang natunog ang kanilang pangunahing hit sa kauna-unahang pagkakataon. Ang "Nights In White Satin" ay isinulat ni Justin Hayward ilang taon bago ang pag-record: ang dahilan dito ay ang mga satin sheet na natanggap niya bilang regalo. Ang ilan pang mga kanta, kasama ang pangalawang hit ng album na "Martes Hapon", ay isinulat din bago pa ang pag-record, at ang pangkat ay kailangan lamang pagsamahin ang lahat ng ito sa isang solong kabuuan, na natanggap hindi lamang ang isa sa pinakamaliwanag na mga album ng orkestra, ngunit isa rin sa mga unang tunay na haka-haka na mga canvases.

AngNice - "Five Bridges"

(1970)

Noong Oktubre 10, 1969, ang gawaing symphonic ni Keith Emerson na Five Bridges ay nag-premiere sa Newcastle Arts Festival, na ginampanan ng orchestra na isinagawa ni Joseph Eger. Ang five-part suite ay pinangalanan Five Bridges pagkatapos ng bilang ng mga tulay sa lungsod kung saan naganap ang premiere, at ang istilo nito ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng klasikal na musika, kundi pati na rin ng isang napaka-tiyak na tagapalabas - ang pianist ng Austrian na si Friedrich Gulda, na naghabi mga elemento ng jazz sa isang mahigpit na klasikal na form. Ang pangalawang bahagi ng record, na inilabas bilang isang resulta ng pagganap, kasama ang dalawang iba pang mga gawa na naitala sa orkestra ni Eger - ang Karelia suite ni Jan Sibelius at bahagi ng Tchaikovsky's Pathetique Symphony, kung saan tumutugtog ang orkestra sa klasikal na estilo laban sa background ng seksyon ng rock ritmo at mga lagda ng organ ng lagda na Emerson. At isa pang numero sa disc na ito ay isang halo ng "Country Pie" ni Bob Dylan sa ika-6 na Brandenburg Concerto ni Bach. Ang lahat ng ito, aba, ay hindi nagbigay ng eksaktong resulta na inaasahan ng pangkat: ang mga kritiko ay binigyan ng katamtaman ang suite, ngunit itinuturing ito ng mga tagahanga na ang tuktok ng pagkamalikhain ng mga direktang hinalinhan na sina Emerson, Lake at Palmer. Bukod, sino ang nakakaalam, kung hindi dahil sa mga ito at ng iba pang mga pagtatangka ni Emerson na "magpakasal" sa klasiko at napapanahong musika, marahil ay hindi magiging mas sikat ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon"?

Malalim na Lila - "Konsyerto Para sa Grupo At Orkestra"

(1970)

"Ang ideya na ito ay nagulat sa akin noong naglalaro ako sa The Artwoods," naalaala ng may-akda ng pinaka-ambisyosong proyekto ng banda noong panahong iyon, si John Lord. - Sa oras na iyon ay humanga ako sa record na tinawag na "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein". Ito ay musikang espesyal na nakasulat para sa orchestra at jazz quartet. Ito ay napaka nakakainteres, at tinanong ko ang aking sarili - hindi ba ang isang rock band na tumutugtog kasama ang isang symphony orchestra ay tunog na mas orihinal? " Upang maipakita ang publiko sa publiko, nagbigay ang tagapamahala na si Tony Edwards ng press advertising at ilang buwan nang maaga na nakaayos para sa isang konsyerto sa Royal Albert Hall ng London, na si Lord ang huling nakakaalam.

"Ito ay isang bagay - mga plano, iba pa - isang pagganap sa isang awtoridad na bulwagan: ang isang fiasco ay nangangahulugang hindi lamang ang pagbagsak ng aking indibidwal na karera, kundi pati na rin ang isang rock group na gaganap sa akin. At nagpaplano ako, syempre, upang laruin ang Deep Lila. At walang ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho. Nagtrabaho ako noong Hulyo-Agosto, madalas pagkatapos ng mga konsyerto, mula hatinggabi hanggang umaga. Isang malaking baso ng matapang na kape ang nagligtas sa akin mula sa pagtulog, "paggunita ni Lord.

Ang proyektong ito ay hindi gaanong pagkabigla para sa mga musikero ng orchestra: nang, ilang araw bago ang konsyerto, ang lahat ay nagtipon para sa isang magkasamang pag-eensayo, sinabi ng isa sa mga cellist na hindi siya nagtatapos mula sa konserbatoryo upang makapaglaro kasama ang ilang mga tagasunod ng The Beatles sa isang karapat-dapat na bulwagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-eensayo, humingi ng paumanhin ang dalaga, sinasabing gusto niya ang eksperimentong ito. Ang isa pang problema ay lumitaw kay Ian Gillan, na kailangang isulat ang mga salita sa gawain ng Panginoon.

"Sa ilang kadahilanan hindi ko hinanda ang mga teksto sa oras," paggunita ni Ian, "sa panahon ng pag-audition sa aking pakikilahok, humuhuni ako ng isang bagay sa aking hininga, at wala man lang napansin na kumakanta ako ng kalokohan. At dalawang oras lamang bago ang pagtatanghal, nang nakaupo kami sa isang cafe, tinanong ni John: "Ian, aminin mo, mayroon ka bang mga lyrics?" Bilang isang resulta, ang hindi maayos na rocker ay sumulat ng mga salita sa isang napkin sa mismong cafe, at kumanta sa konsyerto, tinitingnan ang isang sheet ng papel na nakakabit sa sahig.

Ang konsyerto mismo, na naganap noong Setyembre 24, 1969, ay walang mga overlay: ang pangkat ay tumugtog ng mas malakas kaysa sa orkestra, at ang Blackmore ay nag-unat ng isa't kalahating minuto nang solo sa isang hindi maisip na haba. Gayunpaman, sa pagtatapos ng pagganap, ang madla ay nagbigay ng isang tuwid na tunog, at ang mga miyembro ng orkestra, na halatang pinabayaan ang "gang ng mga may mahabang buhok na mga hippies" sa pag-eensayo, nilalaro ang buong pangatlong kilos bilang isang encore na may halatang sigasig. Salungat din ang mga pagsusuri sa pamamahayag: habang tinawag ni Chris Welsh ng Melody Maker ang konsiyerto na "isang matapang at rebolusyonaryong piraso," inirekomenda ng kolonyal na musikero ng British na si Noel Goodwin ang isang "consensual na diborsyo" para sa klasiko / tanyag na alyansa. At tinawag ng sikat na DJ na si John Peel ang konsiyerto na "kakila-kilabot", kaya't tumanggi siyang imbitahan ang grupo sa kanyang night show. Maging ganoon, ang konsiyerto ay naging isang palatandaan para sa pangkat at para sa lahat ng tanyag na musika sa pangkalahatan.

Procol Harum - "Live: Sa Konsiyerto kasama ang Edmonton Symphony Orchestra"

(1972)

Ang hit single ni Procol Harum na "A Whiter Shade Of Pale", batay sa isa sa mga gawa ni Bach, ay naging parehong simbolo noong 1967 bilang nabanggit na "Sgt. Pepper ”, kaya't hindi nakakagulat na ang ideya ng pagrekord gamit ang isang orkestra ay dapat na dumating sa kanilang isipan maaga o huli. At dapat kong sabihin na nangyari ito nang "maaga": ang live na album na ito ay naging unang disc sa kasaysayan ng rock music, kung saan ang pangkat ay gumanap kasama ng orkestra hindi ng mga gawa o komposisyon ng ibang tao na espesyal na nakasulat para dito, ngunit ang kanilang sariling mga rock number kilala na sa mga nakikinig ... Sa puntong ito, ang Procol Harum, nang hindi alam ito, ay lumikha ng isang tunay na prototype ng maraming mga katulad na mga opsyong rock-orchestral na sumunod (at patuloy na sundin na may nakakaalarma na dalas) mula sa mga banda na nagpasyang magpahinga nang komportable sa kanilang sariling pamamahagi.

Sa una, ang isang alok na magrekord kasama ang Edmonton Orchestra ay dumating noong Agosto 1971, ngunit ang pag-alis ng gitarista na si Robin Trower at ang pangangailangan na magtrabaho sa buong orkestasyon ay pinilit ang pinuno ng banda na si Gary Brooker na ipagpaliban ang proyekto. At nang dumating ang oras, maraming dapat gawin sa huling sandali: ang isang kasunduan upang maitala ang pagganap sa A&M Records ay naabot isang linggo bago ang konsyerto, at ang orkestra para sa awiting "Conquistador" ay dapat na mabuo sa isang sa eroplano patungo sa England, kaya't ang orkestra ay wala ring oras para sa pag-eensayo. Gayunpaman, ang bagay na ito mismo ang naging isang hit single, gumanap halos mula sa paningin at itulak ang solong sa ika-16 na lugar sa mga tsart ng Amerikano, at mismong ang album - sa nangungunang limang sa parehong Amerika.

Jethro Tull - "Isang Klasikong Kaso: Ang London Symphony Orchestra ay Nagpe-play ng Musika ni Jethro Tull"

(1985)

Ang mga ikawalong taon ay hindi ang pinaka-matagumpay na oras sa karera ni Jethro Tull, kung dahil lamang sa iyon ang isa sa pinakatanyag at tanyag na art rock group sa wakas ay naging saliw ng pinuno nito na si Ian Anderson. Gayunpaman, ang pangkat ay mayroon pa ring inimbak na maaaring sorpresahin ang mga tagahanga, na pinatunayan ng album na ito na naitala ng London Symphony Orchestra: naiiba ito sa ibang mga proyekto tulad ng "ang orkestra ay gumaganap ng klasikong bato" na naitala mismo ni Anderson, permanenteng gitarista Si Martin Barr, pati na rin ang mga miyembro ng bagong lineup - bass gitarista na si Dave Pegg at keyboardist na si Peter-John Wittez. Ang mga rock anthem na "Aqualung" o "Locomotive Breath", hindi pa banggitin ang mas maraming "klasiko" na mga piraso tulad ng "Bouree", tunog na magkakasundo na parang palagi silang umiiral sa pag-aayos na ito: ang mga pagsasaayos para sa proyekto ay ginawa ng ibang miyembro ng ang klasikal na lineup, keyboardist na si David Palmer. Sa US, ang album ay umakyat sa # 93 sa mga tsart - isang mahinang resulta para sa banda, ngunit hindi masama para sa kung ano ang mahalagang isang koleksyon ng mga remake ng orkestra.

Metallica - "S&M"

(1999)

Ang pag-uusap na nais ng mga patriyarka ng thrash music na magrekord ng isang album na may orkestra ay lumitaw noong unang bahagi ng 1999 bilang isang hamon sa gawain ng pagrekord at paglilibot: Inanyayahan si Michael Kamen sa proyekto bilang arranger at conductor, na nagtrabaho sa hindi malilimutang "Wala Iba Pang Mga Bagay ”. "Alam namin na maaari silang maglaro, at alam nila na maaari tayong maglaro. Kailangan mo lamang makalkula nang tama ang dami ng tunog ng bawat isa, "- sinabi ng bassist na si Jason Newsted sa isang pakikipanayam.

Ang mga konsyerto kasama ang San Francisco Orchestra, na siyang naging batayan para sa inilabas na dobleng album at DVD, ay naganap noong Abril 21 at 22 ng parehong 1999: sa kabila ng katotohanang ang ilang mga kaayusan, ayon sa mga kritiko, ay nagmamadali, ang album napakahusay na ipinagbibili, at ang komposisyon na "The Call of Ktulu" ay nanalo ng isang Grammy para sa Best Rock Instrumental Performance.

"Alam mo, tungkol sa orkestra na bagay na ito ... lumabas na napakalamig ng bahagyang dahil hindi ito sobra. Walang katuturan na gawin ang isang daang mga naturang konsyerto, - sinabi ni Lars Ulrich sa isang pakikipanayam sa MTV. - Hindi pa ako gaanong nakolekta sa entablado: Nais kong mapaglabanan ang aming bahagi ng pagganap nang napakatalino, hindi upang sirain ito at huwag pabayaan ang koponan. Marahil na nagtutulungan sa isang pangkat ng apat ay isang bagay. Ngunit ang pagkabigo ng isang daan at walong tao ay magkakaiba ... Iyon ang natatandaan ko tungkol sa dalawang konsyerto na iyon: ganap na pagtuon sa aking paglalaro, walang labis na pag-iisip tungkol sa pag-iilaw o sa magandang batang babae sa pangatlong hilera. Ito ay talagang totoo. "

Mga alakdan -“SandaliNgKaluwalhatian "

(2000)

Kasunod sa Metallica, ang iba pang mga matitigas na rocker ay iginuhit sa mga album ng orkestra, kung kanino ang uri ng gawaing ito ay naging isang bagay ng pagtatangka na patunayan na ang matapang na bato ay maaaring igalang. Ang Scorpions ay hindi nakaligtas sa kapalaran na ito, na gumaganap sa harap ng Brandenburg Gate noong Nobyembre 11, 1999 sa pagdiriwang ng ikasampung anibersaryo ng pagsasama ng Alemanya. Siyempre, ang pinakahuli ng pagganap ay ang bantog na "Wind of Change" na ginanap ng 166 cellist na pinangunahan ni Mstislav Rostropovich.

Ang pagganap ay nagbigay inspirasyon sa mga rocker na para sa susunod na proyekto ay inimbitahan nila ang Berlin Philharmonic Orchestra na makipagtulungan, at para sa kinakailangang solemne na kondisyon ay umarkila sila ng isang studio sa Vienna. Bilang karagdagan sa mga signature ballad, kasama sa programa ang muling paggawa ng hit na "Rock You Like A Hurricane" na tinawag na "Hurricane 2000" at tunog ay halos mas makahulugan kaysa sa orihinal, at isang magandang bersyon ng pabalat ng kanta ni Diana Warren na "Here In My Heart ". At ang pamagat ng track ay espesyal na isinulat para sa eksibisyon na "EXPO 2000", na naganap sa tinubuang bayan ng mga Scorpion sa Hanover. Ang isa pang kilalang numero ay ang nakatulong bersyon ng hit na "Crossfire", ang pagpapakilala sa kung saan ay "Moscow Nights". Sa mga tsart na Aleman, ang album ay tumama sa pangatlong puwesto, "naiilawan" din sa mga tsart ng Portugal, France, Switzerland at Japan, na walang pakialam sa matigas na bato. Gayunpaman, sa huling kaso, ang disc ay nakarating lamang sa ika-100 na lugar - ngunit sino ang nagsabi na ang kalidad ng trabaho ay higit na natutukoy ng mga lugar sa mga tsart?

Halik - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Sa una, nais ng pangkat na palabasin ang ikaapat na live na album sa isang mas tradisyunal na form at sa isang klasikong line-up, ngunit ang mga problema sa mga label ay humantong sa ang katunayan na ang talaan ay inilagay sa istante, ngunit ang pangkat mismo ay nagawang tumalon sa kariton ng umaalis na fashion train. Noong Pebrero 28, naganap ang isang konsyerto sa Melbourne, sa unang bahagi kung saan gumanap ang banda ng 6 na kanta na may tradisyonal na rock line-up, at pagkatapos ay inanyayahan ang Melbourne Symphony ensemble sa entablado, na ipinagpatuloy ang palabas na may mga hit tulad ng "Beth ”At“ Sure Know Something ”. Sa bawat kilos, ang antas ng kasidhian ay tumaas hanggang sa maabot ang rurok nito sa pangatlong bahagi na may ganap na symphony orchestra: ang panahon ay hindi man lamang nasira ng katotohanang si Tommy Thayer, na dating nagtrabaho sa mga cover band, ay naging gitarista sa palabas na ito sa halip na ang yumaong beterano na si Ace Friar. Upang gawing mas mabisa ang mga ito, ang mga musikero ng orchestra ay ipininta upang maging katulad ng mga kalahok sa Halik: subalit, hindi ito nakakaapekto sa pagganap ng dating o sa kalidad ng palabas ng huli. At ito ay isa sa mga konsyerto, na kung saan ay hindi gaanong kapana-panabik na panoorin kaysa sa pakikinig - kung tutuusin, ang apat na taong ito sa pampaganda ay palaging sikat sa kalidad ng mga live na palabas.

Aria - "Klasikong Aria"

(2016)

Ang pangunahing mabibigat na banda ng bansa ay hindi pinapansin ang bagong fashion: noong 2001 ang kolektibong naging headliner ng Nashestvie festival, kung saan ipinakita nito ang isang programang konsiyerto kasama ang Globalis Symphony Orchestra na isinagawa ni Konstantin Krimts. Ang pagganap ay naging matagumpay na noong 2002 ang mga musikero ay nagpunta sa isang symphony tour, at noong Nobyembre 29, 2015, sa Moscow Crocus City Hall, bilang bahagi ng Aria Fest festival, isa pang konsiyerto kasama ang Globalis ang nilalaro, sa oras na ito na isinasagawa ng konduktor sa Sweden na si Ulf Wadenbrandt: ang konsyerto na ito ang naging batayan para sa album na kalaunan ay inilabas.

Nakatutuwa na sa pag-record ay hindi ito ang orkestra mismo na nasa anino ng mabibigat na tunog ng banda, ngunit ang tiwala sa pagkanta ni Mikhail Zhitnyakov, na pumalit kay Valery Kipelov at Artur Berkut bilang bokalista. Siyempre, kinikilala ng totoong mga tagahanga ang isang tunay na bokalista ng "Aria", at ang ganitong uri ng pagbabago ay hindi kailanman masakit, ngunit ito ang kaso nang tuluyan na ring nakuha ng grupo ang maswerteng tiket. At, pinakamahalaga, may kinalaman ito hindi lamang sa mga bagong kanta, kundi pati na rin sa mga pamilyar sa bawat totoong "Aryan".

The Cranberry - "Something Else"

(2017)

Noong twenties ng bagong siglo, minsan ay tila lihim na sinusunod ng mga bituin ng nakaraang siglo ang isang recipe na iginuhit ng isang tao: kung mayroong isang malikhaing krisis, maghanda ng isang album ng mga muling paggawa o pabalat. Sa unang tingin, napagpasyahan ng muli ng The Cranberry na sundin ang parehong landas, sa kanilang unang album sa loob ng limang taon mayroon lamang tatlong mga bagong kanta, lahat ng iba pa ay mga bersyon ng mga lumang hit na sinamahan ng Irish Chamber Orchestra. Gayunpaman, ang tinig ni Dolores O'Riordan ay kaakit-akit pa rin, at ang pangkat mismo, kahit na ipinasok nito ang mga tao sa panahon ng grunge, ay palaging nakikilala sa una sa pamamagitan ng himig nito, ang mga ugat nito ay nasa katutubong katutubong musika ng Ireland. At kung ang karamihan sa mga talaang ipinakita sa pagsusuri na ito ay isang uri ng tunggalian sa pagitan ng rock at mga classics, pagkatapos ay pinapayagan ng The Cranberry ang kanilang sarili na matunaw sa tunog ng orchestra at payagan ang mga tagahanga na hindi lamang marinig ang kanilang mga paboritong kanta sa isang hindi pangkaraniwang bersyon, ngunit din upang makinig at pahalagahan ang mga lyrics, na kung saan ay madalas na nawala sa karaniwang kapaligiran ng gitara.

Sinimulan nilang magbigay ng mga konsyerto sa orchestra ng isang rock group noong huling bahagi ng 60 ng huling siglo. Ang Deep Purple ay hindi ang una, ngunit ang pagganap nila sa Royal Philharmonic Orchestra na nagbigay inspirasyon sa maraming banda na pumunta sa parehong paraan.

Dimmu borgir

Hindi alintana ang iyong nararamdaman tungkol sa Norwegian black metal symphonic band na Dimmu Borgir, hindi mo maaaring tanggihan ang katotohanang ang kanilang live na pagganap sa orchestra at koro ay mukhang kahanga-hanga. Ang maalamat na konsyerto ng symphony ng banda ay naganap sa Oslo kasama ang Norwegian Radio Orchestra noong 2011. Ang konsiyerto na ito ay ipinakita pa rin sa isa sa mga lokal na channel. Sa Wacken Open Air Dimmu Borgir gumanap kasama ang Czech National Symphony Orchestra.

Evanescence

Noong Nobyembre 2017, inilabas ng Evanescence ang Synthesis, na nagsasama ng mga kanta mula sa mga nakaraang paglabas ng banda sa pag-aayos ng orkestra. Bilang suporta sa talaan, ang pangkat ay nagbigay ng 81 na konsyerto sa Hilagang Amerika, Europa at Australia. Sa suporta ng Eventation, dalawa sa kanila ang naganap sa Russia - sa Moscow at St. Petersburg noong Marso 2018.

Nagbigay din ang orkestra ng isang espesyal na lasa sa grupong Bi-2. Hindi ito ang unang taon na nasisiyahan ang pangkat sa mga tagapakinig sa pakikipagtulungan nito sa konduktor na si Felix Aranovsky, mga tagapag-ayos na si Sergei Gavrilov at Gennady Kornilov at mga musikero ng symphony orchestra. Ang kanilang live na pagganap ay maaalala ng publiko sa mahabang panahon.

Mga alakdan

Ang Scorpions ay unang nakipagtulungan sa orkestra noong 2000 sa eksibisyon sa mundo ng EXPO 2000. Ang kanilang engrandeng palabas kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra ay na-broadcast ng pinakamalaking lokal na mga channel sa TV. Gayunpaman, naging interesado sila sa naturang pakikipagtulungan isang taon mas maaga, nang gampanan nila ang kanilang pinakatanyag na komposisyon na Wind Of Change kasama ang isang kolektibong 166 na mga cellist sa ilalim ng direksyon ni Rostropovich. Ang Scorpions ay nagustuhan ang kombinasyon ng kanilang musika sa mga klasikal na instrumento, kaya't ang gayong mga konsyerto ay ginanap nang higit sa isang beses. Halimbawa, sa Moscow sila gumanap kasama ang Presidential Orchestra sa Red Square.

Noong 2003, si Kiss at ang Melbourne Symphony Orchestra ay nagpakita ng kamangha-manghang palabas. Sa panahon ng konsyerto, pininturahan ng lahat ng mga musikero ang kanilang mga mukha sa istilo ng korporasyon ng banda. Ang pagganap ay inilabas sa CD at DVD, na tinawag na Kiss Symphony: Alive IV.

Lord of the Lost

Ang eksena ng Aleman ay sagana rin sa mga pagtatanghal kasama ang isang orkestra. Mayroong kahit isang pagdiriwang sa Alemanya na tinawag na Gothic nakakatugon kay Klassik, kung saan maraming mga kagiliw-giliw na musikero ang nakilahok. Halimbawa, kamangha-manghang gumanap ng Lord of the Lost sa The Zielona Góra Symphony Orchestra.

Metallica

Noong 1999, ang Metallica at ang San Francisco Symphony Orchestra ay tumugtog ng dalawang konsyerto, kung saan nag-record sila ng materyal para sa S&M (Symphony at Metallica) na album. Ang pagpapakawala ay naganap sa parehong taon at nakatanggap ng multi-platinum status.

Sa 2017, Oomph! ay naging isa sa mga kalahok ng pagdiriwang ng Gotic meet Klassik. Ginampanan nila ang kanilang mga kanta kasama ang Polish orchestra na The Zielona Gora Symphony Orchestra.

Sa Setyembre 2018, magbibigay ang grupo ng dalawang konsiyerto ng symphony sa Russia - sa oras na ito kasama ang Globalis Orchestra.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa Alemanya! Isang nakamamanghang palabas na "Symphonic Rock Hits" na ginanap ng "Concord Orchestra" Symphony Orchestra!

Ano ang pagka-orihinal ng palabas at pagganap ng konsyerto ng natatanging pangkat na ito?

1. Ang mga musikero ay hindi nakaupo sa mga upuan - sumasayaw sila kasama ang kanilang mga instrumento at lumilikha ng drive sa entablado.
2. Natatanging mga pag-install ng video at magaan na palabas - ang kapaligiran na hindi malilimutan ang konsyerto.
3. Ang lahat ng mga paggalaw ay ginaganap ng mga propesyonal na choreographer.
4. Ang mga costume para sa palabas ay nilikha ng isang pangkat ng mga tagadisenyo at bahagi ng tatak ng Concord Orchestra.
5. Ginagawa ng symphony orchestra ang lahat ng mga komposisyon para sa memorya at walang musika na nakatayo sa entablado.
6. Ang natitirang mga elemento ng palabas at pagganap ay mananatili sa mahigpit na pagtitiwala!

Makakarinig ka ng maalamat na mga komposisyon Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC... Ang mga musikero ng "Concord Orchestra" symphony orchestra ay gaganap ng pag-aayos ng mga gawa ng mga sikat na rock band upang mapanganga ka ulit at muli sa hindi pangkaraniwang tunog ng mga rock hit!

Ang Concord Orchestra Symphony Orchestra ay binubuo ng mga musikero mula sa Russia at Europe sa ilalim ng batuta ng sikat na konduktor ng Italyano na si Fabio Pirola. Sa konsyerto, makakakita ka ng mga komposisyon ng mga banda ng rock rock sa sariwang tunog ng isang symphony orchestra. Ang mga espesyal na nilikha na mga epekto ng video na may natatanging mga larawan ng mga musikero ng rock sa malaking screen ay makakatulong lumikha ng isang espesyal na kalagayan.

Ang "Concord Orchestra" ay mabihag sa iyo ng bago nitong programa, na kinabibilangan ng mga moderno at klasikong piraso ng bato. Ito ay isang malakas na tunog ng mga instrumento sa kamay ng mga propesyonal: ang kayamanan ng mga biyolin, ang malupit na tunog ng mga violas, ang kagandahan ng cellos, ang lakas ng dobleng bass at ang rock and roll drive ng drums.

Ang lakas ng maalamat na musikang rock na sinamahan ng isang natatanging palabas ay mananalo sa iyo! Magmadali upang mag-order ng mga tiket!

Ang Concord Orchestra ay isang batang symphony orchestra na hindi natatakot na mag-eksperimento at aktibong gumagalaw patungo sa tagumpay nito. Ito ay nabuo noong 2015 sa St. Petersburg sa ilalim ng patnubay ng isang may talento na batang konduktor mula sa Italya na si Fabio Pirola. At kahit na ngayon masasabi nating ang kolektibo ay may sariling natatanging istilo, na nakikilala ito, at posibleng papayagan itong sakupin ang isang hiwalay na angkop na lugar sa musikal na Olympus sa pagitan ng palabas sa negosyo at musikang symphonic.

Ang programa ng Symphonic Rock Hits, na nagsisimula sa kasaysayan ng orkestra.

Eksaktong isang taon na ginugol ng mga tagapagtatag ng orchestra sa pagpili ng isang repertoire na binubuo ng maalamat na mga komposisyon ng mga rock band na Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC at inayos ang mga hit para sa classical symphony orchestra. Ang pagpili ng mga gumaganap para sa Concord Orchestra ay mahirap din. Sa katunayan, bilang karagdagan sa mahusay na mga kasanayan sa propesyonal, kinakailangan ang mga katangian na hindi pangkaraniwan para sa mga klasikong gumaganap, lalo ang kakayahang sumayaw sa entablado, maglaro nang walang mga marka, at, marahil na pinakamahalaga, isang pagpayag na mag-eksperimento, isang nakatutuwang iskedyul ng paglilibot at isang pagnanais na lumikha ng bago. Hindi ito isang madaling gawain, at ang batang konduktor na si Fabio Pirola ay gumawa ng napakahusay na trabaho dito.

Matapos ang pangwakas na paghahanda ng programa ng Symphonic Rock Hits, ang Concord Orchestra ay nagsimula sa isang mahusay na paglalakbay sa Russia. Apatnapu't tatlong lungsod ng Russia ang nasa iskedyul ng paglilibot. Araw-araw ang "Concord Orchestra" ay nagbibigay ng isang konsyerto sa isang bagong lungsod. Dahil sa distansya, maiisip ng isang tao kung ano ang isang pisikal at emosyonal na pagkapagod para sa mga musikero. Pinahahalagahan ng mga manonood ng Russia ang makabagong diskarte ni Fabio Pirola sa paglikha ng programa ng Symphonic Rock Hits, sapagkat ang bawat konsyerto ay sinamahan ng malakas na palakpak at masigasig na mga salita ng pasasalamat sa mga social network.

Ang pagganap ng Concord Orchestra ay mahirap tawaging isang konsyerto. Sa halip, ito ay isang hindi pangkaraniwang at kagiliw-giliw na palabas, kung saan ang pagtugtog ng orkestra ay sinamahan ng mga epekto ng pag-iilaw, at ang mga musikero mismo at ang conductor ay patuloy na gumagalaw. Ang malakas na tunog ng mga instrumento sa kamay ng mga propesyonal na musikero: banayad na violin, matitigas na tunog ng altos, ang lakas ng isang dobleng bass, jazz timbre ng mga saxophones, rock-n-roll drive ng mga gitara at drum. Sa sandaling nakikita mo ang pagganap ng konduktor ni Fabio Pirola sa programa ng Symphonic Rock Hits, naramdaman mo na nasaksihan mo ang isang bagay na talagang hindi kapani-paniwala. Ang paraan ng pagdidirekta niya ng paggawa ay hindi lamang pambihirang enerhiya, charisma at pagiging musikal, kundi pati na rin ang sagisag ng isang ganap na bagong konsepto ng conductor. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng isang kaakit-akit na impression sa madla. Ang ilang mga komposisyon ay sinamahan ng mga elemento ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan, at ginagawa itong lalong hindi malilimutan. Para sa akin, ito ay mga pabalat ng "Sa likod ng asul na mga mata" ni Limp Bizkit at "Masiyahan sa katahimikan" ng Depeche Mode na ginampanan ng "Concord Orchestra".

Ang Symphonic Rock Hits ay hindi lamang ang programa ng orkestra. Ang Tango of Passion ni Astor Piazzolla ay lalabas noong Pebrero at nakatuon sa lahat ng mga mahilig, at ang Snow White Ball ni Johann Strauss ay inorasan upang sumabay sa mga pista opisyal.

Nakipag-ugnay kami sa konduktor ng Concord Orchestra na si Fabio Pirola at mabait siyang sumang-ayon na sagutin ang aming mga katanungan :

Magsimula tayo sa iyo, Maestro, paano ka, isang Milanese, napunta sa Russia?

Sa kauna-unahang pagkakataon na dumating ako sa Russia bilang isang turista kasama ang aking pamilya, na gumawa ng isang klasikong linggong paglilibot: St. Petersburg, Moscow at ang mga lungsod ng Golden Ring ng Russia.

Nang maglaon, napunta ako sa St. Petersburg para sa aking unang pag-uugali ng master class kasama ang maestro na si Jorma Panula. Nagustuhan ko talaga ang lungsod at sa isang diwa ay napagtanto kong babalik ako rito.

Palagi mo bang pinangarap na maging isang konduktor ng orchestra? Paano at kailan mo napagtanto na ito ang iyong paraan?

Hindi ko pinangarap na maging isang konduktor ng orchestra. Ito ay isang sadya, pare-pareho na pagpipilian. Ito ay pagkatapos lamang magtapos sa isang biyolino degree at nagtatrabaho bilang isang propesyonal na musikero sa loob ng maraming taon na napagtanto ko na maaari kong gumawa ng higit pa at ang pagpapatakbo ng isang orkestra ay talagang paraan ko.

Paano ang ideya ng paglikha ng "Concord Orchestra»Bakit mo pinili ang pangalang ito?

Ang Concord ay nagmula sa salitang "concordia" na nangangahulugang pagkakasundo at pagkakaisa. Kaya, ang salitang Concord sa pamagat ay binibigyang diin na ang symphony orchestra ay maaaring gumanap ng anumang repertoire, kabilang ang bato. Hulaan ko, iyon

ang ideya ng pahintulot ay napakahalaga sa ating magulong at magulong panahon ng kasaysayan.

Sa anong taon nabuo " Concord Orchestra»?

Ang ikalawang panahon ng orchestra ay nagtatapos na ngayon. Ang mga unang konsyerto ay naganap noong tagsibol ng 2016, pagkatapos ay ang unang panahon (2016/2017) at pagkatapos ay isang nakakahilo at matagumpay na crescendo ng musika at trabaho.

Ang iyong orkestra ay binubuo ng isang medyo malaking bilang ng mga musikero na, bilang karagdagan sa mahusay na master ng kanilang instrumento, ay dapat ding magkaroon ng isang pamilyar na pamilyar sa sayawan, maaaring lumipat sa entablado: mga ugali na hindi katangian ng mga musikero ng isang classical symphony orchestra. Ano ang pamantayan sa pagpili para sa mga miyembro ng iyong koponan?

Sa kasalukuyan, walang ganoong mga musikero sa Russia, pati na rin sa buong mundo. Samakatuwid, sa panahon ng paghahagis, pipili ako ng mga mahuhusay na musikero na gustung-gusto ang gayong mga palabas at may likas na ugali.

Kasunod, nagtatrabaho ako hindi lamang bilang isang konduktor ng orkestra, ngunit din bilang isang psychologist, tagapagsanay, koreograpo, na inilalantad sa mga musikero ng higit pa at higit na kinesthetic at empathic na pananaw, na kung saan ay pangunahing para sa ganitong uri ng palabas.

Ang iyong paglilibot sa Russia ay talagang napaka abala: araw-araw mayroong isang bagong site, at nabasa ko na ang biyahe ay magaganap sa isang bus. Anong mga lungsod o lugar ang pinahanga mo? At paano naiiba ang madla?

Una sa lahat, ito ang lungsod ng Rossosh, kung saan ako bumisita sa Museum of the Great Patriotic War. Naantig ako nang makita ang mga artifact ng hukbo ng Alpini, na nagpapaalala sa 100,000 na Italyano na namatay sa Russia.

Hindi ko makakalimutan ang bantayog sa gitna ng lungsod, na nakatuon sa mga sundalo ng Alpini, na may isang naaalala na inskripsyon: "Mula sa nakalulungkot na nakaraan, sa pagkakaibigan ng kasalukuyan at fraternal na kooperasyon ng mga naulila"! Matatagpuan ito sa tapat ng isang kindergarten na itinayo at ibinigay ng mga Italyano sa mga batang Ruso.

Ang madla sa mga lungsod ng probinsya ay napaka-emosyonal at mainit, habang sa malalaking lungsod ito ay napakahigpit at hinihingi. Ibang-iba.

Paano mo makakapag-concentrate habang naglilibot?

Noong 2000, sa Italya, nakilahok ako sa aking unang pagsasanay na "Musician Education" na isinasagawa ni Propesor Marco Brazzo. Mula noon, lagi kong sinubukan na magsanay ng pagsasanay sa sikolohikal kasama ang pagsasanay sa musika. Lalo na ito ay mahalaga kapag ang bilis ng buhay ay nakakakuha ng sobrang galit at pagkabalisa.

Mangyaring ilarawan ang iyong tipikal na araw.

Gumising ng 7 ng umaga, sa 8 - almusal, 5-6 oras na paglipat sa pamamagitan ng bus, tanghalian, tunog na pag-tune, ensayo, pagganap, hapunan, paglipat sa hotel.

Gaano kahirap i-coordinate ang gawain ng isang malaking koponan? Mayroon bang panahunan ng sandali sa harap ng pang-araw-araw na stress, o mayroong isang napakatinding pagsang-ayon?

Siyempre, maraming panahunan, kinakabahan na sandali, gayunpaman, nangangahulugan lamang ito na ang pangkat ay binubuo ng mga nabubuhay na tao.

Kailangan mo lamang i-channel ang enerhiya na ito sa isang nakabubuo na direksyon, gamit ang pangunahing pagsasanay sa sikolohikal.

Naniniwala ako na ang bawat teatro ay may sariling mga acoustics, kagamitan, sariling espasyo sa entablado: mayroon bang mga hindi inaasahang sitwasyon na maaaring makagambala sa tagumpay ng palabas?

Siyempre, kailangan nating maiakma at ma-optimize ang puwang. Bilang karagdagan, ang pagbuo ng kinesthetic at empathic sensation ay pangunahing. Sa kasong ito posible na makayanan ang anumang sitwasyon nang walang gulat.

Mula sa isang teknikal na pananaw, mayroon ding magkakaibang mga sitwasyon, ngunit nakikipagtulungan sa amin ang mga may karanasan na mga tekniko.

Ano ang pinahanga mo sa Russia?

Magagandang babae! At kapag binigyan ka nila ng mga bulaklak sa mga konsyerto!

Bukod, mahal ko ang kalikasan. Ang nakikita ang malawak na expanses ng Russia ay isang bagay na espesyal para sa akin.

Saang lungsod ng Russia nais mong manirahan, at alin ang inirerekumenda mong bisitahin bilang isang turista?

Gusto kong mabuhay at mabuhay ng mahabang panahon sa St. Petersburg. Para sa mga turista, payuhan ko kayo na pumunta sa labas ng Russia at, syempre, maglakbay kasama ang Trans-Siberian Railway.

Anong lungsod ng Russia ang hindi mo pa napupuntahan? (alin ang tila imposible na binigyan ng bilis ng iyong paglilibot)?

Sa kasamaang palad, hindi ko alam ang tungkol sa Siberia, ngunit mayroon kaming isang paglilibot kasama ang orkestra na pinlano para sa tagsibol ng 2019. Hindi ko maghintay para sa oras na ito!

Kumusta ka sa wikang Ruso?

Nauunawaan ko ang halos lahat, ngunit nais kong magsalita ng mas mahusay, gumamit ng mga kaso at mag-inflect ng mga pandiwa nang tama. Kakailanganin pa nito ng kaunti pang oras.

Iyong libangan?

Mahal ko ang dagat at paglalayag.

Ano ang mga pinaka makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Italya at Russia sa inyong lugar?

Sa larangan ng musika sa Russia ay mayroon pa ring sigasig na nasa Italya noong dekada 70-80. Kahit saan mayroong isang pakiramdam na ang lahat ay mabilis na nagbabago.

Inaasahan ko talaga na dito sa Russia alam nila kung paano matalino na labanan ang malalim na mga pagbabago na naghihintay sa atin sa mga susunod na taon.

Sa palagay mo mahirap bang mag-alok ng parehong programa ng mga pagtatanghal sa isang madla ng Italyano?

Oo, tama iyan! Sinasabing ang panlasa ng publiko sa Italya ay ang pinaka kumplikado at kapritsoso sa buong mundo. Ang lahat ng mga tagagawa at ahente na nakikipag-usap ako, at maging ang mga Italyano, ay nakaranas ng mga makabuluhang paghihirap sa pagtatrabaho sa Italya sa mga nagdaang taon.

Nakikita ko mula sa iyong resume na nagtrabaho ka sa buong mundo. Kasama ang Russia, ito ang Alemanya, USA, Great Britain, Bulgaria at maging ang Oman. Alin sa mga karanasang ito ang higit na nakakatulong?

Sa antas ng edukasyon, sa palagay ko ang Russia, lalo na ang St. Petersburg, ay walang alinlangan na pinaka-makabuluhang lungsod. Tiyak na nagkakahalaga na manirahan doon ng ilang taon!

Anong payo ang ibibigay mo sa isang binata na nais pumili ng karera bilang isang konduktor?

Ito ay isang piling propesyon para sa iilan at sasailalim sa malalalim na pagbabago sa mga darating na taon.

Kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pagnanais at mahusay na paghahangad.

Ano ang iyong mga plano para sa hinaharap?

Mga bagong palabas, isang paglilibot sa Europa, Tsina. Tumawid ang mga daliri at inaasahan na maayos ang lahat.