Anong mga gawa ang pinagsama sa mga siklo ng musika? Mahusay na mga klasikal na kompositor: listahan ng pinakamahusay

Seksyon 2 Mga Genre ng choral music

Mga Paksa 11 -12 CYCLES SA VOCAL AT CHORAL MUSIC

Ang mga kompositor ay madalas na pinagsasama ang vocal, choral at instrumental na mga gawa sa mga cycle. Alalahanin natin ang instrumental cycle ni Camille Saint-Saëns na "Carnival of the Animals". Ang musika ng gawaing ito ay puno ng katatawanan, naglalaman ito ng mga tinig ng mga hayop.

Ang pinakapaboritong dula ng maraming tagahanga ng gawa ng K, Saint-Saëns ay ang "The Swan". Ang pangunahing tema ng gawaing ito, na isinagawa ng cello, ay naglalarawan ng magandang paggalaw ng isang sisne sa tubig.

Ang vocal cycle ay isang cycle ng mga romansa o mga kanta na pinagsama ng isang ideya.

Alalahanin kung aling mga dula mula sa ikot ng C. Saint-Saëns na "Carnival of the Animals" ang iyong pinakinggan sa mga nakaraang klase. Ano ang nagkakaisa sa mga gawa ng siklong ito?

Ang kompositor ng Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky ay lumikha ng isang hindi maunahang vocal cycle na "Mga Bata", na binubuo ng pitong musikal na miniature para sa pagganap ng isa o dalawang bokalista na sinamahan ng piano. Ang kompositor mismo ang sumulat ng mga tula para sa bawat maliliit na eksenang ito.

Ang miniature ay isang maliit na piraso ng musika, kadalasan ay isang instrumental na piyesa.

Sa unang dula, na pinamagatang “With the Nanny,” hinikayat ng isang bata ang kanyang yaya na magkuwento ng iba’t ibang kuwento. Ang kakaiba ng gawaing ito ay ang kompositor ay naghahatid ng emosyonal na apela ng batang lalaki sa pamamagitan ng recitative. Sa kasong ito, ang mga binigkas na pantig sa mga salitang akh ay kasabay ng melodic leap. Salamat sa mga musikal na paraan na ito, ang impresyon ng buhay na pagsasalita ng isang bata ay nalikha.

Ang pangalawang gawain ng cycle - "Sa Corner" ay nagsisimula sa isang "mataas" na emosyonal na tala ng isang yaya na galit sa kanyang alagang hayop na si Mikhasik ay isang uri ng saliw sa vigukuvan: "Oh, ikaw ay prankster! Inalis ko ang sugat ng bola at nawala ang mga baras! Wow! Ibinaba ang lahat ng bisagra! Ang medyas ay tumalsik ng tinta!” 3 anggulo para marinig ang nakakapagpainit ng puso na tugon ng batang lalaki, na nakapaloob sa maliliit na intonasyon na may bumabagsak na pagtatapos. Ipinaliwanag ng sanggol sa yaya na ang kuting ang sanhi ng pinsala, hindi siya.

Cover ng printed sheet music para sa seryeng "Mga Bata". Mussorgsky

Ang pananalita ni Mikhas ay unti-unting umuunlad - nagbabago ang dinamika, bumibilis ang tempo, ang hindi tiyak na mga intonasyon ng mga katwiran ay nabubuo sa mga pag-iyak ng isang nasaktang bata. Sa huling apat na bar, medyo bumagal ang tempo ng musika - "binantaan" ng batang lalaki ang yaya na hindi niya ito mamahalin sa hinaharap, dahil ininsulto siya nito.

Kasama sa cycle ang mga dulang "Bug", "With a Doll", "Bedtime", "Sailor the Cat", "On a Stick". Ang iba, na nilalaro ng kompositor para sa kanyang mga kaibigan, ay hindi napreserba sa anyo ng musikal.

Sa bawat bahagi, ipinapakita ng mga bata ang kanilang mga ugali sa iba't ibang sitwasyon sa buhay. Upang makamit ito, pinagsama-sama ng may-akda ang mga salita at musika. Salamat sa pakikipag-ugnayan na ito, ang bawat isa sa mga musikal at patula na dula ay lumilikha ng impresyon ng isang holistic at kumpletong trabaho, na may karapatan sa buhay sa labas ng cycle.

Modest Mussorgsky, "With Nanny", "In the Corner" mula sa vocal cycle na "Children's".

Ano ang paborito mong vocal scene? Sa anong musikal na paraan ibinubunyag ng kompositor ang mundo ng bata? Bigyang-pansin ang pagpapahayag ng vocal melody at ang koneksyon nito sa teksto. Ano ang papel na ginagampanan ng instrumental na saliw sa paglikha ng mga imaheng musikal at patula?

PORTRAIT NG ISANG COMPOSER

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky:

"Kung ang tunog na pagpapahayag ng pag-iisip at damdamin ng tao sa simpleng pananalita ay matapat na makikita sa aking musika, at ang gayong pagpaparami ay masining sa musika, kung gayon ang lahat ay nasa ayos!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Russian makabagong kompositor, may-akda ng operatic masterpieces na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", ang musika kung saan ay may malalim na pambansang ugat. Siya rin ang may-akda ng mga orkestra at silid na instrumental na mga gawa, mga romansa, ang paglikha nito ay batay sa katutubong sining. Ang mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim, drama at katotohanan ng mga imahe.

Ipinanganak sa nayon. Karevo, lalawigan ng Pskov. Nag-aral siya at nagtrabaho sa St. Petersburg, nagsilbi sa militar. Ang kompositor ay hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika at nagsimulang lumikha ng musika bilang isang baguhan (amateur).

Gayunpaman, pagkatapos ay nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa sining, iniwan ang serbisyo.

Sinimulan niya ang kanyang aktibong malikhaing gawain sa ranggo ng sikat na pambansa-makabayan na bilog ng mga kompositor ng Russia na "The Mighty Handful". Gayunpaman, ang materyal na pangangailangan ay nagpilit sa kanya na magtrabaho muli bilang isang opisyal sa iba't ibang mga institusyon, na nakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain.

Noong 1879, kasama ang mang-aawit ng opera na si Daria Leonova, gumawa siya ng isang concert tour sa mga lungsod ng Ukraine. Ang mga motif ng Ukrainian ay makikita sa kanyang hindi natapos na opera na "Sorochinskaya Fair" batay sa gawa ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol.

Monumento sa N. Mussorgsky malapit sa paaralan ng musika sa Krivoy Rog (Ukraine)

1. Anong mga gawa ang pinagsama sa mga siklo ng musika? Ano ang batayan ng vocal cycle?

2. Magbigay ng mga halimbawa ng mga musikal sa akda: instrumental, vocal, nakasulat sa anyo ng isang cycle.

Proyekto sa musika. Ipasok ang seksyon ng aklatan ng paaralan na "Musika para sa mga Bata." Pumili ng mga larawan tungkol sa mga bata na maaaring magsilbing epigraph illustrations para sa bawat cycle mula sa iyong music library. Pagtatalaga sa kalooban. Gumawa ng cycle ng ilang sikat na kanta sa isang partikular na paksa, bigyan ito ng pangalan. Isaalang-alang ang pagbuo ng vocal cycle, ang pagbuo ng musika ayon sa napiling balangkas ng trabaho at ang nilalaman ng mga nakapaligid na kanta.

Kasama sa mga musical cycle ang mga koleksyon ng mga kanta o dula, na nilikha ayon sa isang partikular na tema o natapos sa mga may-akda ng mga fragment ng kanilang sariling mga opera, ballet, symphony.

Ang isa sa mga pinakamahal na tema na palaging nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng "mahiwagang" musika ay ang holiday ng Pasko. Kaya, ang piano cycle ng mga miniature sa himig ng mga carol, karaniwan sa pang-araw-araw na buhay ng mga Ukrainians, ay kabilang sa gawain ni Vasily Barvinsky.

Hindi rin nanindigan ang mga dayuhang artista, marami sa kanila ang naghandog sa mga tagapakinig ng masasayang sandali ng musika ng Pasko. Halimbawa, ang British na kompositor na si Benjamin Britten ay lumikha ng isang choral cycle ng mga carol, na maririnig sa mga pista opisyal ng Pasko sa mga concert hall sa iba't ibang bansa.

Ako ay nasa mundo ng musika: nakikita ko, naiintindihan ko

Benjamin Britten, “Wreath of Carols” o “Wreath of Christmas Carols” para sa choir, treble soloists at alpa (No. 2, 5, 10).

Ilarawan ang pangkalahatang mood ng trabaho at mga indibidwal na choral miniature. Anong mga kulay ng timbre ang dulot ng tunog ng alpa?

PORTRAIT NG ISANG COMPOSER

Benjamin Britten:

"Huwag sumuko sa unang pagkakataon na makinig ka sa isang bagong piraso at hindi mo ito unawain... Tandaan na ang musika ay hindi entertainment, bagama't ang magaan na musika ay nagsisilbi sa layuning iyon."

Benjamin Britten (1913-1976) - British pianist, conductor, isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, na ang gawain ay kumakatawan sa halos lahat ng mga genre ng musika.

Ipinanganak sa Suffolk, sa pamilya ng isang doktor. Bilang isang bata, natuklasan niya ang mga kakayahan sa musika at nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, isang baguhang pianista at aktibong kalahok sa lokal na koro. Ang unang maliliit na dula, na inspirasyon ng mga impresyon ng buhay ng pamilya, ay lumitaw nang maaga - sa edad na 8. Sa edad na 12, sumulat si Benjamin ng "Simple Symphony" para sa string orchestra, at sa 16 ay pumasok siya sa Royal College of Music (Conservatory of Music). Sa kanyang pag-aaral, sumulat siya ng maraming choral, symphonic at chamber works, kabilang ang ilang mga awiting pambata. Mula noon, ang may-akda ay patuloy na bumaling sa musika para sa mga bata.

Nakuha ng batang kompositor ang kanyang unang trabaho sa isang kumpanya ng dokumentaryo ng pelikula, kung saan mayroong isang maliit na instrumental ensemble. Salamat sa kanyang trabaho sa sinehan, natutunan ni Britten na magsulat ng musika nang mabilis, kahit na walang inspirasyon, at para sa iba't ibang, madalas na hindi lahat ng patula, mga paksa (halimbawa, tungkol sa pagbabawas ng isang barko).

Noong 1939, nang magsimula ang World War II, umalis si Britten patungong Amerika. Bilang tugon sa mga kalunos-lunos na kaganapan na naganap sa Europa, bumangon ang cantata na "Ballad of Heroes" - na nakatuon sa paglaban sa pasismo sa Espanya. Pagkalipas ng tatlong taon, bumalik ang kompositor sa kanyang tinubuang-bayan at nanirahan sa baybaying bayan ng Aldbour. Doon, nakita ng ilang mga opera ang mundo, lalo na ang "Peter Grimes".

Sumulat din ang artista ng maraming mga musikal na gawa para sa mga bata at kabataan. Ang mga kabataang manonood mismo ay nakikilahok sa pagtatanghal na "lumikha tayo ng opera".

OH U POLI PLOW ORE

Ay, may araro sa bukid.

Magandang gabi, magandang gabi,

Magandang kalusugan sa mabubuting tao!

(Ulitin pagkatapos ng bawat linya.)

Doon naglalakad si Vasilko na may araro.

Dinadalhan siya ng kanyang ina ng pagkain.

Ori, anak, thuyu nivka.

Oo, at maghahasik tayo ng trigo.

1. Pangalanan ang vocal-choral cycle na kilala mo at ng kanilang mga may-akda.

2. Alalahanin at ipaliwanag kung kailan sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko at Bagong Taon ay inaawit ang mga awitin, at kung kailan ginaganap ang šedrivki.

Proyekto sa musika. Alamin kung anong mga carol at schedrivka ang karaniwan sa iyong lugar. Isulat ang mga pamagat at lyrics ng iyong mga paboritong kanta. Kung maaari, mag-record ng mga melodies. Kasama ng iyong mga magulang o matatanda, gumawa ng "Wreath of Carols and Gifts for My Family" o "Christmas Wreath of Songs from My Land."

Ang mga paikot na anyo sa musika ay mga akdang nagpapalagay ng pagkakaroon ng magkakahiwalay na bahagi, independiyente sa istruktura, ngunit konektado ng pagkakaisa ng konsepto.

Sa kasaysayan ng akademikong musika, kilala ang mga "prelude-fugue" cycle, suite cycle, at sonata-symphonic cycle.

Ang isang cycle ay maaari ding tawaging isang serye ng magkakaugnay na mga gawa (bawat isa ay maaaring may cyclic na anyo) o mga programa sa konsiyerto.

Sa hindi pang-akademikong musika (jazz, rock), ang mga album ng konsepto at mga indibidwal na malalaking gawa ay maaaring mahilig sa mga paikot na anyo.

^ Cycle "Prelude-Fugue"

Ang dalawang bahaging cycle na "prelude-fugue" ay kilala mula pa noong panahon ng Baroque

Ang prelude ay gumaganap bilang isang improvisational na pagpapakilala sa fugue.

Ang mga prelude-fugue cycle ay maaaring pagsamahin sa mas malalaking cycle batay sa ilang pormal o pampakay na prinsipyo. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang "The Well-Tempered Clavier" ni J. S. Bach.

Ang suite (mula sa French Suite - "row", "sequence") ay isang cyclic musical form na binubuo ng ilang independiyenteng contrasting parts, na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.

Ang suite, na kilala mula noong ika-16 na siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

ang koneksyon ng mga indibidwal na bahagi ng trabaho na may tradisyonal na inilapat (kanta, sayaw) na mga genre, ang pagiging simple ng istraktura ng mga bahagi;

contrasting paghahambing ng mga bahagi;

isang hilig sa pagkakaisa o malapit na pagkakatulad sa tonality ng mga bahagi.

Sonata-symphonic cycle

Ang sonata-symphonic cycle ay kinabibilangan ng mga pinaka-abstract na genre ng akademikong musika, tulad ng symphony, sonata, quartet, at concerto.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

abstraction mula sa inilapat na kalikasan ng musika (kahit na ang inilapat na materyal ay ginagamit bilang materyal para sa anumang bahagi);

ang posibilidad ng matalinghaga at semantiko na mga kaibahan sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi (hanggang sa kanilang direktang pagsalungat);

kumplikadong pag-unlad ng tonal;

itinatag na mga function at anyo ng mga indibidwal na bahagi (katangian ng ilang mga genre ng sonata-symphonic na musika).

Ang klasikal na sonata ay nabuo noong ika-18 siglo at naabot ang rurok ng pag-unlad nito sa mga klasikong Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven).

Ang symphony bilang isang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo at naabot din ang rurok ng pag-unlad nito sa mga klasikong Viennese.

Ang Symphony (mula sa Greek συμφονία - "consonance") ay isang genre ng symphonic instrumental music ng isang multi-part canonized form ng pangunahing ideological content.

Libre at halo-halong mga anyo

Ang isang gawaing musikal ay maaaring binubuo ng mga bahaging pinag-isa ayon sa isang prinsipyong naiiba sa mga nakalistang genre, ngunit mayroon pa ring cyclical na karakter sa isang antas o iba pa. Ang mga ito ay maraming genre ng inilapat na sagradong musika (masa, espirituwal na konsiyerto, magdamag na pagbabantay), cantatas, vocal at vocal-choral cycles (plot at lyrical).

Mga malalaking cycle

Ang buong mga gawa ay maaari ding pagsama-samahin sa isang cycle (bawat isa, sa turn, ay maaaring may cyclical na karakter).

Ito ang mga nabanggit na cycle ng preludes at fugues, ang tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", mga concept album sa non-academic na musika, pati na rin ang mga indibidwal na pangunahing gawa ng jazz at rock music.

Ang sonata form ay isang musical form na binubuo ng tatlong pangunahing seksyon:

Paglalahad – kaibahan sa pagitan ng pangunahin at pangalawang tema

Pag-unlad - pagbuo ng mga paksang ito

Reprise - pag-uulit ng mga temang ito na may ilang pagbabago

Makinig tayo:

J.S.Bach, Prelude at Fugue No. 6, D minor, 1st volume ng KhTK

L. van Beethoven, Sonata No. 1, F minor

Ang mga cyclic form ay yaong binubuo ng ilan, kadalasang independyente sa mga bahaging pampakay at formative, na pinaghihiwalay ng mga hindi regulated na paghinto na nakakaabala sa daloy ng oras ng musika (double bar line na may "makapal" na kanang linya). Ang lahat ng cyclic form ay naglalaman ng mas magkakaibang at multifaceted na nilalaman, na pinagsama ng isang masining na konsepto.

Ang ilang paikot na anyo sa pinakapangkalahatang anyo ay naglalaman ng isang konsepto ng pananaw sa mundo, ang masa, halimbawa, ay theocentric, at kalaunan ang sonata-symphonic cycle ay anthropocentric.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagsasaayos ng mga cyclic na anyo ay CONTRAST, ANG PAGPAPAHAYAG NG KUNG SAAN AY HISTORICALLY VARIABLE AT NAAAPEKTO ANG IBA'T IBANG PARAAN NG MUSICAL EXPRESSION.

Ang mga paikot na anyo ay naging laganap sa panahon ng Baroque (huli ng ika-16 - unang kalahati ng ika-18 siglo). Ang mga ito ay napaka-magkakaibang: dalawang-bahagi na mga cycle na may fugue, concerti grossi, concertos para sa solong instrumento at orkestra, mga suite, partita, solo at ensemble sonata.

Ang mga ugat ng maraming cyclic form ay nasa dalawang uri ng operatic overtures noong ika-17 siglo, ang tinatawag na French (Lully) at Italian (A. Stradella, A. Scarlatti), gamit ang standardized tempo contrasts. Sa French overture, ang pinakamahalaga ay ang ratio ng unang mabagal na seksyon (ng isang solemne-nakakaawa-awang kalikasan) at ang mabilis na polyphonic na pangalawa (karaniwang fugue), kung minsan ay nagtatapos sa isang maikling Adagio (kung minsan ay batay sa materyal ng unang seksyon. ). Ang ganitong uri ng tempo relasyon, kapag paulit-ulit, ay nagiging medyo tipikal para sa ensemble sonata at Concerti grossi, karaniwang binubuo ng 4 na paggalaw. Sa concerti grossi ng Corelli, Vivaldi, at Handel, ang pagpapaandar ng pagpapakilala ay malinaw na ipinahayag sa mga unang paggalaw. Nabubuo ito hindi lamang dahil sa mabagal na tempo at medyo maikli ang haba, ngunit dahil din sa minsang nagaganap na harmonic openness.

Ang 6 Brandenburg Concertos ng J.S. Bach (1721), kung saan ang lahat ng mga unang paggalaw ay hindi lamang nakasulat sa isang mabilis na bilis, ngunit ang pinaka-binuo, pinalawak, na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng mga cycle. Ang pag-andar na ito ng mga unang paggalaw (na may mga pagkakaiba sa panloob na pormasyon) ay inaasahan ang pag-andar ng 1st kilusan sa susunod na sonata-symphonic cycle.

Ang impluwensya ng ganitong uri ng mga tempo na relasyon ay medyo hindi gaanong kapansin-pansin sa mga suite at partita na malapit sa kanila. Sa ratio ng "obligadong" sayaw ay may paulit-ulit at tumitinding tempo-ritmikong kaibahan: ang isang katamtamang mabagal na two-beat allemande ay pinalitan ng isang katamtamang mabilis na three-beat chime, isang napakabagal na three-beat sarabande ay pinalitan ng isang napaka mabilis na gigue (karaniwan ay sa anim, labindalawang-beat na mga hakbang, pinagsasama ang dalawa at tatlong beats). Ang mga cycle na ito, gayunpaman, ay medyo libre sa bilang ng mga bahagi. Kadalasan mayroong mga pambungad na paggalaw (prelude, prelude at fugue, fantasy, sinphony), at sa pagitan ng sarabande at gigue ay mayroong tinatawag na "insert", mas modernong mga sayaw (gavotte, minuet, bourre, rigaudon, lur, musette) at arias. Kadalasan mayroong dalawang isiningit na sayaw (lalo na tipikal para sa minuets at gavottes), sa dulo ng pangalawa ay may tagubilin na ulitin ang una. Iningatan ni Bach ang lahat ng "obligadong" sayaw sa kanyang mga suite, ang ibang mga kompositor ay mas malayang tinatrato ang mga ito, kabilang ang isa o dalawa lamang sa kanila.

Sa partitas, kung saan ang lahat ng "obligadong" sayaw ay madalas na pinananatili, ang hanay ng genre ng mga ipinasok na numero ay mas malawak, halimbawa, rondo, capriccio, burlesque.

Sa prinsipyo, sa isang suite (hilera) ang mga sayaw ay pantay, walang functional diversity. Gayunpaman, ang ilang mga tampok ay nagsisimula nang lumitaw. Kaya, ang saraband ay nagiging lyrical center ng suite. Ibang-iba ito sa pinipigilan, malupit, mabigat at solemne na pang-araw-araw na prototype na may napakagandang lambing, sopistikado, naka-texture na grasya, at tunog sa mid-high na rehistro. Kadalasan, ito ay ang mga saraband na mayroong pang-adorno na mga doble, na pinahuhusay ang pag-andar nito bilang sentro ng liriko. Sa jig (ang pinaka "karaniwan" sa pinanggalingan - ang sayaw ng mga mandaragat na Ingles), ang pinakamabilis sa tempo, salamat sa enerhiya nito, mass character, at aktibong polyphony, nabuo ang function ng finale.

Ang mga tempo na relasyon ng ITALIAN OVERTURE, na kinabibilangan ng tatlong seksyon (matinding - mabilis, polyphonic, gitna - mabagal, malambing), nagiging tatlong bahagi na mga cycle ng concerto para sa isang solong instrumento (mas madalas, para sa dalawa o tatlong soloista) na may isang orkestra . Sa kabila ng mga pagbabago sa anyo, ang tatlong bahaging ikot ng konsiyerto ay nanatiling matatag sa pangkalahatang balangkas nito mula sa ika-17 siglo hanggang sa Romantikong panahon. Ang aktibo, mapagkumpitensyang katangian ng mga unang paggalaw ay walang alinlangan na napakalapit sa klasikal na sonata allegro.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng dalawang bahagi na mga siklo na may fugue, kung saan ang pangunahing kaibahan ay nasa iba't ibang uri ng pag-iisip ng musika: mas libre, improvisational, minsan mas homophonic sa mga unang bahagi (prelude, toccata, fantasies) at mas mahigpit na lohikal na nakaayos sa fugues. Ang mga relasyon sa tempo ay napaka-magkakaibang at lumalaban sa typification.

Ang pagbuo ng sonata-symphonic cycle ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga unang bahagi ng mga konsyerto para sa solong instrumento at orkestra (hinaharap na sonata Allegri symphony), mga liriko na saraband ng mga suite (mga prototype ng symphonic Andanti), aktibo, masiglang gig (prototype ng mga finale). Sa isang tiyak na lawak, ang mga symphony ay nagpapakita rin ng impluwensya ng Concerti grossi sa kanilang mabagal na mga paunang paggalaw. Maraming symphony ng mga klasikong Viennese ang nagsisimula sa mabagal na pagpapakilala ng iba't ibang haba (lalo na ang Haydn). Ang impluwensya ng mga suite ay makikita rin sa pagkakaroon ng isang minuto bago ang finale. Ngunit ang substantive na konsepto at functional na kahulugan ng mga bahagi sa sonata-symphonic cycle ay iba. Ang nilalaman ng suite, na tinukoy bilang DIVERSITY OF UNITY, sa sonata-symphonic cycle ay maaaring mabalangkas bilang UNITY OF DIVERSITY. Ang mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay mas mahigpit na nakaayos sa pagganap. Ang genre at semantikong mga tungkulin ng mga bahagi ay sumasalamin sa mga pangunahing aspeto ng pagkakaroon ng tao: aksyon (Homo agens), pagmumuni-muni, pagmuni-muni (Homo sapiens), pahinga, laro (Homo ludens), tao sa lipunan (Homo communis).

Ang symphonic cycle ay may closed tempo profile batay sa prinsipyo ng JUMP WITH FILLING. Ang semantikong pagsalungat sa pagitan ng Allegri ng mga unang paggalaw at ng Andanti ay binibigyang-diin hindi lamang ng matalim na relasyon sa tempo, kundi pati na rin, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng kaibahan ng tonal.

Ang mga symphonic at chamber cycle bago ang Beethoven ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Dahil sa mga paraan ng pagganap nito (orchestra), ang symphony ay palaging ipinapalagay na isang uri ng "publiko" na katulad ng isang pagtatanghal sa teatro. Ang mga gawa ng kamara ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagkakaiba-iba at kalayaan, na naglalapit sa kanila sa mga genre ng pampanitikang pagsasalaysay (siyempre, sa kondisyon), sa higit na personal na "pagpapalagayang loob" at liriko. Ang mga quartet ay pinakamalapit sa isang symphony; ang iba pang mga ensemble (trios, quintets ng iba't ibang komposisyon) ay hindi gaanong marami at, madalas, mas malapit sa isang mas malayang suite, pati na rin ang mga divertissement, serenades at iba pang mga genre ng orkestra na musika.

Ang mga sonata ng piano at ensemble ay karaniwang may 2-3 galaw. Sa mga unang paggalaw, ang anyo ng sonata ay pinakakaraniwan (laging nasa symphony), ngunit ang iba pang mga anyo ay matatagpuan din (kumplikadong tatlong bahagi, mga pagkakaiba-iba, rondo sa Haydn at Mozart, mga pagkakaiba-iba sa Beethoven, halimbawa).

Ang mga pangunahing seksyon ng mga unang paggalaw ng mga symphony ay palaging nasa Allegro tempo. Sa chamber sonatas, ang Allegro tempo designation ay karaniwan din, ngunit mas nakakalibang na tempo designations ay matatagpuan din. Sa solo at chamber sonata, karaniwan nang pagsamahin ang functional-genre na mga tungkulin sa loob ng isang kilusan (lyrical at sayaw, sayaw at finale, halimbawa). Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga siklo na ito ay mas magkakaibang, parang, isang "laboratoryo" para sa karagdagang pag-unlad ng mga siklo. Halimbawa, ang scherzo genre ay lumalabas sa unang pagkakataon sa mga sonata ng piano ni Hayd. Mamaya, ang scherzo ay magiging isang ganap na bahagi ng sonata-symphonic cycle, na halos papalitan ang minuet. Ang scherzo ay naglalaman ng mas malawak na elemento ng semantiko ng paglalaro (mula sa pang-araw-araw na paglalaro hanggang sa paglalaro ng mga puwersa ng kosmiko, tulad ng sa Beethoven's Ninth Symphony, halimbawa). Kung walang four-movement sonata sina Haydn at Mozart, ang mga unang sonata ng piano ni Beethoven ay gumagamit ng tempo at genre na mga relasyon na tipikal para sa mga symphony.

Sa karagdagang makasaysayang pag-unlad ng sonata-symphonic cycle (nagsisimula sa Beethoven), ang isang "sanga" ay nangyayari (na may karaniwang "mga ugat") sa isang "tradisyonal" na sangay, na nag-a-update ng nilalaman mula sa loob at mas radikal, "makabagong ”. Sa "tradisyonal" na isa, ang liriko, epikong mga imahe ay pinalakas, ang detalye ng genre ay madalas na ipinakilala (romansa, waltz, elehiya, atbp.), Ngunit ang tradisyonal na bilang ng mga bahagi at semantiko na mga tungkulin ay napanatili. Dahil sa bagong nilalaman (lyrical, epic), ang mga unang bahagi ay nawawala ang kanilang mabilis na bilis, pinapanatili ang intensity ng procedural unfolding at ang kahalagahan ng bahagi na tumutukoy sa buong cycle. Samakatuwid, ang scherzo ay nagiging pangalawang bahagi, na inililipat ang pangkalahatang kaibahan nang mas malalim sa cycle, sa pagitan ng mabagal na bahagi (pinaka personal) at ang mabilis na mass finale, na nagbibigay sa paglalahad ng cycle ng mas malaking aspirasyon (ang relasyon sa pagitan ng minuet at ng finale, madalas din na parang sayaw, ay mas one-dimensional, binabawasan ang atensyon ng mga nakikinig).

Sa mga klasikal na symphony, ang mga unang paggalaw ay ang pinaka-karaniwan sa mga tuntunin ng anyo (sonata form at ang mga varieties nito; ang mas maraming iba't ibang mga anyo ng mga unang paggalaw ng chamber sonatas ay nabanggit sa itaas). Sa minuets at scherzos ang kumplikadong tripartite form ay tiyak na nangingibabaw (siyempre, hindi nang walang mga pagbubukod). Ang pinakamabagal na paggalaw (simple at kumplikadong mga anyo, mga pagkakaiba-iba, rondo, sonata sa lahat ng mga barayti) at mga pangwakas (sonata na may mga pagkakaiba-iba, mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, minsan kumplikadong tatlong-galaw) ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking pagkakaiba-iba ng pagbuo.

Sa musikang Pranses noong ika-19 na siglo, nabuo ang isang uri ng three-movement symphony, kung saan pinagsama ng mga pangalawang paggalaw ang mga function ng mabagal (mga panlabas na seksyon) at sayaw-scherzo (gitna). Ganyan ang mga symphony nina David, Lalo, Franck, Bizet.

Sa sangay na "makabagong" (muling kailangan na alalahanin ang pagkakatulad ng "mga ugat") ang mga pagbabago ay panlabas na mas kapansin-pansin. Madalas itong nangyayari sa ilalim ng impluwensya ng programming (Beethoven's Sixth Symphony, "Fantastic", "Harold in Italy", Berlioz's "Mourning and Triumphal" Symphony), hindi pangkaraniwang gumaganap na mga komposisyon at ideya (Beethoven's Ninth Symphony, Mahler's Second, Third, Fourth Symphony) . Maaaring may "pagdodoble" ng mga bahagi, sa isang hilera o simetriko (ilang Mahler symphony, Tchaikovsky's Third Symphony, Scriabin's Second Symphony, ilang Shostakovich symphony), isang synthesis ng iba't ibang genre (cantata symphony, concert symphony).

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nakuha ng sonata-symphonic cycle ang kahalagahan ng pinaka-konseptuwal na genre, na nagdudulot ng paggalang sa sarili nito, na humahantong sa isang tiyak na dami ng pagbaba sa mga sonata-symphonic cycle. Ngunit may isa pang dahilan na nauugnay sa romantikong aesthetics, na hinahangad na makuha ang pagiging natatangi ng bawat sandali. Gayunpaman, ang versatility ng pagiging ay maaari lamang na katawanin ng isang cyclic form. Ang function na ito ay matagumpay na natutupad ng bagong suite, na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop at kalayaan (ngunit hindi anarkiya), na kumukuha ng mga kaibahan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga pagpapakita. Kadalasan, ang mga suite ay nilikha batay sa musika ng iba pang mga genre (para sa mga dramatikong pagtatanghal, opera at ballet, at pagkatapos ay batay sa musika para sa mga pelikula). Ang mga bagong suite ay magkakaiba sa mga tuntunin ng pagganap ng mga komposisyon (orchestral, solo, ensemble), at maaaring programmatic o non-programmatic. Ang bagong suite ay naging laganap sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang salitang "suite" ay hindi maaaring gamitin sa pamagat ("Butterflies", "Carnival", Kreisleriana, Fantastic Pieces, Vienna Carnival, Album for Youth at iba pang mga gawa ni Schumann, Tchaikovsky's Seasons, Pictures from an Exhibition by Mussorgsky). Maraming mga gawa ng mga miniature (preludes, mazurkas, nocturnes, etudes) ay mahalagang katulad sa bagong suite.

Ang bagong suite ay patungo sa dalawang pole - isang cycle ng mga miniature, at isang symphony (parehong Grieg suite mula sa musika hanggang sa drama ni Ibsen na Peer Gynt, Scheherazade at Antar ni Rimsky-Korsakov, halimbawa).

Malapit sa organisasyon sa bagong suite ang mga vocal cycle, parehong “plot” (“The Beautiful Miller's Wife” ni Schubert, “The Love and Life of a Woman” ni Schumann) at pangkalahatan (“Winter Reise” ni Schubert, “ The Love of a Poet” ni Schumann), gayundin ang mga choral cycle at ilang cantatas.

Kadalasan sa baroque music, pati na rin sa klasikal at mamaya na musika, hindi laging posible na matukoy ang bilang ng mga bahagi, dahil ang direksyon ng entablado ng attacca, na madalas na nangyayari, ay hindi nakakaabala sa daloy ng perceptual musical time. Gayundin, madalas na nangyayari na ang musika, independyente sa tema at, sa malaking lawak, sa anyo, ay nahahati sa dalawang banayad na linya ng bar (Sinphony mula sa Partita ni Bach sa C minor, Sonata ni Mozart para sa violin at piano sa A minor /K-402 /, Fantasia sa C minor /K -457/, Beethoven's Sonatas para sa cello at piano op 69, op. 102 No. Maaari silang tawaging contrast-composite (termino ng V.V. Protopopov) o tuluy-tuloy na cyclic.

Ang pagganap ng mga indibidwal na bahagi mula sa paikot na mga gawa ay pinahihintulutan, ngunit ang mga cycle sa kabuuan ay pinag-isa ng isang MASINING NA KONSEPTO, ANG PAGSASABUHAY NA AY GINAGAWA NG MGA PARAAN NG MUSIKA.

Ang pagkakaisa ay maaaring maipakita sa pangkalahatang paraan: sa pamamagitan ng tempo, matalinghagang roll call ng mga bahagi, katulad na harmonic na mga prinsipyo, tonal plan, istraktura, metro-rhythmic na organisasyon, mga koneksyon sa intonasyon sa lahat ng bahagi at, lalo na, sa mga sukdulan. Ang ganitong uri ng pagkakaisa ay COMMON MUSICAL. NABUO ITO SA MGA CYCLIC NA ANYO NG BAROQUE at isang kinakailangang kondisyon para sa artistikong pagiging kapaki-pakinabang ng mga paikot na anyo ng anumang panahon.

Ngunit ang pagkakaisa ng cycle ay maaaring makamit nang mas malinaw at partikular: sa tulong ng mga cross-cutting na tema ng musika, mga alaala o, mas madalas, mga harbinger. Ang ganitong uri ng pagkakaisa ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad at pagiging kumplikado ng mga anyo ng instrumental na musika, na unang lumitaw sa Beethoven (sa Fifth, Ninth Symphony, ilang sonatas at quartets). Sa isang banda, ang THEMATIC na prinsipyo ng pagkakaisa (tinalakay nang detalyado ni M.K. Mikhailov sa artikulong "Sa thematic unification ng sonata-symphonic cycle" // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika: isyu 2. - M.: S.K. , 1963) ay lumitaw bilang "kondensasyon", konsentrasyon ng mga koneksyon sa intonasyon sa kabilang banda, maaaring makita ng isa ang impluwensya ng musika ng programa at, bahagyang, ang leitmotif ng operatic dramaturgy.

Ang pampakay na prinsipyo ng pagkakaisa sa ilang mga lawak ay lumalabag sa isang tampok ng cyclic form bilang ang kalayaan ng thematicity ng mga bahagi, nang hindi naaapektuhan ang kalayaan ng form-building (ang paglipat ng mga tema, bilang isang panuntunan, ay nangyayari sa mga unregulated na seksyon ng mga form - sa mga pagpapakilala at codas, higit sa lahat). Sa karagdagang makasaysayang pag-unlad, ang thematic na prinsipyo ng pagkakaisa ay lumago sa isang DEDUCTIVE, kung saan ang pagbuo ng mga indibidwal na bahagi ay mas direktang nakasalalay sa pangkalahatang matalinghaga, nilalaman at komposisyonal na konsepto ng cycle. Ang pampakay na kalikasan ng mga naunang bahagi ay aktibong nakakaimpluwensya sa pagbuo ng mga kasunod, nakikilahok sa kanilang mga pangunahing seksyon (sa mga pag-unlad, halimbawa), o nagiging sanhi ng modulasyon sa anyo, pagbabago ng stereotype.

Pangunahing panitikan:

1. Berkov V.S. Sonata form at istraktura ng sonata-symphonic cycle. M.: kompositor ng Sobyet, 1961.

2. Bobrovsky V.P. Mga functional na pundasyon ng musikal na anyo. M.: Muzyka, 1978.

3. Mazel L.A. Ang istraktura ng mga gawang musikal. M.: Muzyka, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. M.: Muzyka, 1967.

5. Sokolov O.V. Morpolohiyang sistema ng musika at mga artistikong genre nito. Nizhny Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. Musikal na anyo. M.: GMI, 1956.

7. Kholopova V.N. Mga anyo ng mga gawang musikal. St. Petersburg: Lan, 1999.

Karagdagang pagbabasa:

1. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. L.: Musika, 1971.

2. Aranovsky M.G. Symphonic quests. L.: kompositor ng Sobyet, 1979.

3. Kats B.A. Sa delimitation ng ikot ng pagkakaiba-iba // musika ng Sobyet. – 1974. Blg. 2.

4. Kohoutek Ts. M., 1976.

5. Medushevsky V.V. Sa mga batas at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. M.: Musika, 1976.

6. Medushevsky V.V. Tungkol sa musical universals. Komposisyon at dramaturhiya / S.S. Skrebkov: Mga artikulo at memoir. M.: kompositor ng Sobyet, 1979.

7. Mikhailov M.K. Sa pampakay na pag-iisa ng sonata-symphonic cycle // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. Vol. 2. M.: Sobyet na kompositor, 1963.

8. Nazaykinsky E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musikal. M.: Muzyka, 1982.

9. Protopopov V.V. Variational na proseso sa musical form. M.: Muzyka, 1967.

10. Ritmo. Space at oras sa panitikan at sining: Sat. mga artikulo - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. Tungkol sa dalawang pangunahing prinsipyo ng pagbuo sa musika. // Tungkol sa musika. Mga problema sa pagsusuri. – M.: kompositor ng Sobyet, 1974.

12. Feinberg E.L. Sining at kaalaman // Mga tanong ng pilosopiya. 1967. Blg. 7.

13. Kholopova V.N. Mga isyu ng ritmo sa mga gawa ng mga kompositor ng ikadalawampu siglo. M.: Muzyka, 1980.

14. Kholopova V.N. pambansang ritmo ng Russia. M.: kompositor ng Sobyet, 1982.

15. Hristov D. Teoretikal na pundasyon ng melody. M.: Muzyka, 1980.

16. Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Pangkalahatang mga prinsipyo ng paghubog. Mga simpleng anyo. M.: Muzyka, 1980.

17. Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Mga kumplikadong hugis. M.: Muzyka, 1983.

18. Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. anyo ng pagkakaiba-iba. M.: Muzyka, 1974.

19. Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Rondo sa makasaysayang pag-unlad nito. Bahagi 1, 2. M.: Muzyka, 1988.

Klasikal na musika sa mp3

• music.edu.ru Koleksyon ng musika. Musika sa mp3. Talambuhay ng mga kompositor
• classical.ru Classical na musika sa Russia
• classic.chubrik.ru Klasikong musika. Musika sa mp3, sheet music, talambuhay ng mga kompositor
• classic.manual.ru Klasikong musika. Mp3 classical music na may mga komento, sheet music
• belcanto.ru Sa mundo ng opera. Libretto, mang-aawit, mp3
• ClassicMp3.ru Koleksyon ng klasikal na musika sa mp3
• firemusic.narod.ru Musika sa mp3, mga kompositor, libretto ng mga opera, ballet

Klasiko. Mga kompositor

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Talambuhay, mga pagsusuri
• itopera.narod.ru G. Verdi. Libretto, talambuhay, mp3
• glinka1804.narod.ru Mikhail Glinka. Talambuhay ng tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia
• rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Kompositor, piyanista at konduktor
• skill21.ru Balakirev Russian kompositor at pianista
• borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Buhay ng isang kompositor at scientist, mp3

Mga Philharmonic na lipunan at tagapalabas

• classicalmusic.ru Moscow Philharmonic. Kasaysayan, Philharmonic hall, poster
• philharmonia.spb.ru St. Petersburg Acad. Philharmonic. Istraktura, musikero, repertoire
• lifanovsky.com Boris Lifanovsky - cellist. Mga Artikulo, mp3

Mga instrumentong pangmusika

• simphonica.narod.ru Symphony orchestra. Paglalarawan ng mga instrumentong pangmusika
• sheck.ru Workshop ng mga sinaunang instrumentong Europeo

Mga instrumento sa keyboard

• digitalpiano.ru - Mga digital na piano
• keys.rni.ru - Mga synthesizer ng musika. Mga modelo

Mga instrumento sa hangin

• trumpetclub.ru Portal ng mga trumpetero. Mga artikulo, tagaganap, mga tala
• brassmusic.ru Komunidad ng mga musikero - mga instrumentong tanso
• partita.ru Para sa brass band. Sheet music, parts, scores
• soprano-recorder.ru Pagsunod sa mga yapak ng mga aralin sa recorder kasama ang isang guro
• blockfluete.newmail.ru Recorder. Mga kasanayan sa laro
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Sheet music, mp3, midi
• harmonica.ru Harmonika. Pag-aaral na maglaro
• shaku-rus.com Paaralan, musika, paggawa ng shakuhachi

Mga instrumentong percussion

• drumspeech.com Mga tambol. Komunikasyon, mga artikulo, mga aralin, sheet music
• drums.ru Proyekto ng drummer na si E. Ryaboy
• EthnoBeat.ru Pag-aaral na tumugtog ng ethnic drums

Mga instrumentong pangkuwerdas

• skripach.ru Tungkol sa mga biyolinista at para sa mga biyolinista, Mp3
• domraland.narod.ru Website tungkol sa domra. Impormasyon, mga tala
• gukovski.narod.ru Mga instrumentong bayan

Ang galing ng gitara

• guitarhistory.narod.ru Kasaysayan ng klasikal na gitara, diksyunaryo ng mga termino
• guitarra-antiqua.km.ru Kasaysayan ng klasikal na gitara, sheet music, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Kung gusto mong tumugtog ng gitara. Chords, panitikang pang-edukasyon

Mga instrumentong etniko

• vargan.ru Mga instrumentong pang-acoustic at etniko. Paglalarawan, mga tip, mp3
• bagpipes.narod.ru Bagpipes. Mga tip, aralin, sheet music
• folkinst.narod.ru Mga instrumentong katutubong Ruso, mga link, mp3
• kuznya.ru Mga instrumentong etniko at katutubong musika, larawan, mp3
• khomus.ru Hudyo's alpa musika

Mga site ng musika. Iba pa

• classic-music.ru - Klasikal na musika. Talambuhay ng mga kompositor, diksyunaryo ng mga termino
• cdguide.nm.ru - Musika sa CD. Mga review, mga review ng CD, mga tala sa klasikal na musika
• stmus.nm.ru - Maagang Music Magazine
• abc-guitar.narod.ru - Mga gitarista at kompositor. Talambuhay na Diksyunaryo
• music70-80.narod.ru - Mga kanta at musika ng 70-80s.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Impormasyon tungkol sa mga ensemble, kanta, forum
• elf.org.ru Musikang bayan

Ang posibilidad ng "Glinka" na verse-variation form ay napatunayan sa paggamit nito ng mga kompositor ng Sobyet. Kasabay nito, ang mga diskarte sa pag-unlad at paraan ng pagpapahayag (lalo na ang harmonic na wika) ay na-update, ngunit ang uri ng form mismo ay napanatili: ang paunang seksyon ng "Little Cantata" ("Maiden Ditties") mula sa opera ni Shchedrin na "Not Only Love .”

SA anyong variant ng taludtod Ang vocal part ang unang naiba-iba.

Mga natatanging tampok ng pagkakaiba-iba: isang pagkakaiba-iba na nagsasangkot ng mga pagbabagong melodiko ay nagbibigay-daan sa mga pagbabago sa istruktura at malakihan, ngunit nagpapanatili ng matalinghaga at pagkakaisa ng genre. Ang kinahinatnan nito ay ang relatibong pagkakapantay-pantay ng variant at tema, habang ang variation ay isang derivative, pangalawang phenomenon, na nasa ilalim ng tema.

Ang kumbinasyon ng kalinawan, kalinawan ng istraktura, ang kakayahang gumawa ng iba't ibang mga pagbabago, at ang kakayahang sundin ang teksto ay gumawa ng verse-variant na form na isa sa mga pinaka-karaniwang anyo ng vocal music. Ang pormang ito ay sumasakop sa isang malaking lugar sa pagsulat ng kanta nina Schubert at Mahler. Sa mga kompositor ng Sobyet, kusang bumaling dito si G. Sviridov: ang koro na "Paano Ipinanganak ang Awit", "Sa Lupang Iyon" mula sa "Tula sa Memorya ni S. Yesenin". Ang iba pang mga halimbawa ay ang "Gretchen at the Spinning Wheel" ni Schubert, "Pauline's Romance" mula sa "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky.

Sa pamamagitan ng form

Ang cross-cutting form ay lumitaw mula sa pangangailangan para sa musika na sumunod sa pagbuo ng balangkas. Higit sa anumang iba pang anyo, ang mga nakalarawang posibilidad ng musika at ang kakayahang pahusayin ang emosyonal na bahagi ng teksto ay ginagamit dito. Ito ay hindi nagkataon na ang malaking pansin ay binayaran sa form na ito ng mga kompositor na iyon na partikular na sensitibo sa mga pinakamadaling kulay ng mga imahe ng teksto at sikolohikal na subtext - Schubert, Mussorgsky. Karamihan sa mga kanta ni Liszt ay nakasulat sa isang through form. Ang form na ito ay sinakop ang isang malaking lugar sa musika noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, lalo na sa genre ng "mga tula na may musika", na naging laganap sa gawain ng Wolf, sa musikang Ruso - ni Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin. , bahagyang ni Rachmaninov, at sa mga vocal na gawa sa mga tekstong prosa ("The Ugly Duckling" ni Prokofiev).

Anumang end-to-end form ay batay sa prinsipyo ng patuloy na pag-update ng musikal na materyal alinsunod sa nilalaman ng teksto. Gayunpaman, ang mga kompositor ay nagsusumikap na ipakilala ang ilang mga salik na nagkakaisa ng musika sa mga cross-cutting form. Para sa layuning ito, ang mga prinsipyo ng reprise, reprise closure, end-to-end refrain (“leaf chords” of death sa Mussorgsky's “Lullaby” at ang chorus na “bayushka, byu, byu”), intonation-thematic na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng form, at tonal na organisasyon ang ginagamit.

Mga halimbawa ng cross-cutting form: "The Forest King" ni Schubert, ang chorus na "The Stars Are Fading" ni Kalinikov.

Paksa 14. Mga paikot na anyo: suite, sonata-symphonic cycle

paikot ay isang anyo na binubuo ng ilang magkahiwalay na magkakaibang bahagi, independiyente sa anyo, ngunit konektado sa pamamagitan ng isang masining na konsepto.

Ang mga pangunahing tampok ng cyclic form:

♦ pagkakaroon ng ilang bahagi (mula 2 hanggang 10),

♦ pagsasarili sa anyo ng bawat bahagi,

♦ paghihiwalay ng mga bahagi (ang isang bahagi ay maaaring gawin nang hiwalay),

♦ kaibahan ng tempo,

♦ kaibahan sa karakter,

♦ tonal na komunidad:

a) isang solong tonality ng lahat ng bahagi,

b) paglikha ng isang tonal reprise (sonata-symphonic cycle),

c) pag-highlight ng mga sentro ng tonal (nakararami na mga tonalidad),

♦ pangkalahatang ideya:

a) isang cast ng mga performer,

b) isang genre sphere,

c) pamayanang pampakay,

d) programa.

Ang mga cyclic form ay vocal, instrumental at stage.

Bokal(vocal-instrumental) cycles ay nahahati sa cantata-oratorial(cantata, oratorio, misa, requiem, passions) at kamara-vocal(mga ikot ng boses).

Mga yugto ng ikot: opera at balete.

Mga instrumental na loop

Mayroong dalawang pangunahing uri ng cyclic form: ang suite at ang sonata-symphonic cycle. Ang kalayaan ng mga bahagi ng cycle ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na maaari silang maisagawa nang hiwalay (mga sayaw ng mga suite, mga bahagi ng sonatas o symphony).

Suite (row, sequence) – isang paikot na gawain na binubuo ng mga independiyenteng bahagi ng kalikasan ng sayaw o genre, na magkasalungat sa karakter at tempo. Ang paghahalili ng mga bahagi sa suite ay hindi mahigpit, at ang kanilang bilang ay hindi kinokontrol. Kadalasan ang lahat ng mga bahagi ay nakasulat sa parehong susi.

Ang suite ay may ilang uri na nakatalaga sa kasaysayan. Sa wakas ay nabuo ang sinaunang (baroque) suite noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. – unang kalahati ng ika-18 siglo. sa mga gawa ng mga kompositor ng iba't ibang mga pambansang paaralan: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, atbp. Sa iba't ibang bansa ito ay tinawag na naiiba: sa Germany - partita, sa England - mga aralin, sa France - overture, sa Italy - sonata da camera, ballet.

Para sa mga suite ng ika-17 siglo. at ang mas naunang pampakay na pamayanan ng mga sayaw ay karaniwan, ngunit noong ika-18 siglo. ito ay naging medyo bihira (hindi sa Bach, ngunit matatagpuan sa Handel). Ang mga dance suite ay umiikot mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. nawala ang kanilang inilapat na karakter, at noong ika-18 siglo. naging mas kumplikado ang kanilang anyo, bagama't nangingibabaw ang maliliit na anyo (simpleng 2- at 3-bahagi, composite form, lumang sonata, concerto at contrast-composite).

Ang batayan ng isang sinaunang suite ng ika-17-18 siglo. binubuo ng 4 na sayaw: allemande, courante, sarabande at gigue. Ang ikot ay nag-iiba ng mahinahon na mabagal na sayaw na may masigla at mabilis na mga sayaw nang dalawang beses:

1) allemande - katamtaman-mabagal na tempo,

2) chime - katamtamang mabilis,

3) sarabande - napakabagal,

4) jig – napakabilis.

Allemande – isang two-beat (4/4 time signature) makinis na round dance ng katamtamang tempo, ng German na pinagmulan. Nagsisimula ito sa isang beat (hanggang sa ika-17 siglo) na may isang ikawalo o ikalabing-anim na tagal. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga tinig, ang allemande ay kadalasang 4-boses, na may kasaganaan ng mga dayandang at imitasyon. Kasabay nito, ang polyphonic development ay nagpapakinis sa sayaw ng ritmo. Ang anyo ng allemande ay sinaunang, dalawang bahagi (Ang Bahagi II ay isang baligtad na bersyon ng Bahagi I).

Kuranta − three-beat (3/4 o 3/2) na sayaw na nagmula sa French. Katamtaman o mabilis ang takbo. Karaniwang ritmo. Kasama ang allemande sa simula. siglo XVIII Ang couranta ay nawala sa paggamit at nagsilbi bilang isang bagay ng stylization (Bach). Ayon sa bilang ng mga boses, ang chime ay karaniwang may dalawang boses. Ang form ay simpleng dalawang bahagi (sa dulo ay may isang uri ng reprise).

Sarabande − three-beat (3/4 o 3/2) na sayaw na may pinagmulang Espanyol. Nawalan ng paunang beat. Mga karaniwang pattern ng ritmo:

sa cadences - . Ang pagbabago ng mga harmonies ay nagbibigay-diin sa pangunahing uri ng ritmo. Ang saraband ay pinangungunahan ng chord structure (homophonic-harmonic texture). Ang anyo ay may posibilidad na tatlong bahagi (mas malinaw ang pag-uulit).

Zhiga − mabilis na three-beat (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) na sayaw na nagmula sa Ingles. Mayroong madalas na pagkaantala. Madalas itong sumailalim sa pag-unlad ng fugue, kabilang ang pagbabalik ng tema sa Bahagi II Ayon sa bilang ng mga tinig - dalawa o tatlong tinig. Ang form ay simpleng tatlong bahagi.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing sayaw, ang mga karagdagang piraso ay madalas na kasama sa suite:

1) ang ilang mga sayaw ay may dobleng (variant), isang uri ng ornamental variation;

2) bago ang allemande ay may prelude (preamble, overture, toccata, fantasy, sinfonia); ang ganitong dula ay maaaring isang maliit na dalawa o tatlong bahagi na cycle;

3) sa loob ng suite (kadalasan sa pagitan ng sarabande at gigue) iba pang mga sayaw ang inilalagay - minuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio o mga piraso (aria).

Sa iba pang paikot na anyo, naging laganap ang sonata at concerto sa panahon ng Baroque.