Magagandang mga salita sa pagtatapos ng sanaysay tungkol sa Aivazovsky. Komposisyon batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Ninth Wave

Ano ang makakatulong sa isang tao na maging masaya? Trabaho na nagdadala ng kasiyahan, mga mahal sa buhay at pagkamalikhain. Para sa ilang mga tao, ang pagkamalikhain ay kapwa isang libangan at trabaho, habang para sa iba ito ay pagmumuni-muni ng kagandahan. Pinag-aaralan namin sa paaralan ang mga canvases ng magagaling na artista, naghahanda ng mga nakasulat na akda tungkol sa kanila. Marahil bawat tao ay nagsulat ng "The Tempest" ni Aivazovsky. Tandaan natin ang kamangha-manghang gawain ng makikinang na pintor.

Ilang mga salita tungkol sa may-akda ng pagpipinta

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa may-akda ng canvas, pamilyar mula pagkabata. Mamaya magsusulat kami ng isang sanaysay batay sa The Tempest. Si Aivazovsky Ivan Konstantinovich ay ipinanganak sa isang kamangha-manghang magandang lungsod ng pantalan - Feodosia. Ito marahil ang dahilan kung bakit siya ay nagmamahal mula pagkabata kasama ang dagat, ang pagmamahalan at lakas nito. Si Hovhannes Ayvazyan (tunay na pangalan ng artist) ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ang batang lalaki ay lumaki sa kahirapan, nag-aral sa gymnasium sa Simferopol. Ang kanyang hilig sa sining ang humantong sa kanya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan natutunan siya mula sa mga natitirang masters ng panahong iyon. Matapos mag-aral, si Aivazovsky ay naglakbay ng maraming, at noong 1847 siya ay naging isang propesor sa kanyang alma mater.

Bago sumulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "The Tempest" (Aivazovsky), nais kong tandaan na ang may-akda ng canvas ay mahusay sa mga tanawin ng dagat at nagtrabaho pa bilang isang artista sa punong-tanggapan ng hukbong-dagat. Ang pinakatanyag na akda ay ang "The Black Sea" at "The Ninth Wave", bagaman masayang inilalarawan niya ang mga tanawin ng Ukraine at Caucasian, mga yugto mula sa kasaysayan ng Armenian. Sa kabuuan, ang pamana ng malikhaing pamamagit ay may kasamang halos anim na libong mga canvases kung saan inilagay niya ang kanyang puso at kaluluwa At bilang karagdagan sa kanyang paboritong trabaho, nagawa ni Ivan na gumawa ng charity work at mga gawaing pampubliko, tinulungan ang kanyang bayan, nagtatag ng isang museo at isang art gallery, at nag-ambag sa pagbuo ng riles. Namatay si Ivan Konstantinovich sa kagalang-galang na edad ng 1900, na nagsimulang magtrabaho sa isa pang canvas, sa Feodosia, kung saan siya ay inilibing.

Kamangha-manghang larawan

Hindi ka maaaring magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Tempest" (IK Aivazovsky) nang hindi mo nalalaman kung ano ang nakalarawan dito. Ito ay nilikha ni Ivan Konstantinovich noong 1851, tulad ng pagpapatuloy ng pagpipinta na "Storm at sea at night" (1849). Ito ay pininturahan ng langis sa canvas at itinatago sa State Russian Museum.

Ayon sa mga biographer ng Aivazovsky, ang artista noong kabataan niya, na sikat na, ay nasalanta ng bagyo sa Storm ay napakalakas na ang barko ay itinuring na lumubog, at inilathala ng mga pahayagan ang pagkamatay ni Ivan. Ang mga karanasan para sa buhay at kasiyahan sa harap ng lakas ng mga elemento, ang pagsalungat ng mga tao at kalikasan ay makikita sa memorya, at pagkatapos ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng master, nakakagulat sa lahat.

Paglalarawan ng pagpipinta na "The Tempest"

Dalawang-katlo ng canvas ang sinakop ng kalangitan: madilim, maulap. Ang harapan ay nagpapakita ng isang nagbabagabag na dagat. Ang mga alon ay tila pinaputok, nakikipaglaro sa barko. Ang barko ay may takong nang husto mula sa malakas na hangin, ang mga layag ay napunit, ang tackle ay nasira. Ang isang fragment ng palo ay nahulog sa tubig, at dinala ito ng malayo na whirlpool sa malayo. Sa pagtingin sa larawan, literal na naririnig mo ang nakakabahalang iyak ng mga seagull na sumusubok na makahanap ng masisilungan, kulog, at mga tiyak na sigaw ng koponan. Madaling magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Tempest" (Aivazovsky), sapagkat tila buhay ito. Ang isang napakalakas na impression ay naiwan kahit na mula sa pagtingin sa pagpaparami, at kung ano ang kaguluhan nito kapag hinahangaan mo ang orihinal! Ilarawan ngayon ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest" at ikaw.

Naaalala ang paaralan

Paano sumulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest"? Una kailangan mong gumawa ng isang plano. Ang gawain ay dapat magkaroon ng isang maliit na pagpapakilala, ang pangunahing bahagi na nakatuon sa canvas, at isang konklusyon. Halimbawa, tulad nito.

Palaging hinahangaan ng tao ang dagat, ang lakas at lakas nito, ang lawak at misteryo nito. Nang dumating ang isang bagyo, tila sa maliliit na tao na sila ang nagalit ng mga puwersa ng kalikasan sa isang bagay, at sinubukan nilang maunawaan kung bakit. Ngunit hindi nila maaaring paamoin ang mga elemento, maghihintay lang sila, nanonood ng kanyang mga laro. Ang mga kaisipang ito ang yumakap sa isa na tumitingin sa makinang na pagpipinta na "The Tempest" ni I. Aivazovsky.

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang barkong nahuli sa isang bagyo. Ang mga alon ng kahila-hilakbot na taas ay paikutin ang mga ito nang walang awa sa iba't ibang direksyon, na parang naglalaro sa kapalaran ng mga tao sa board. Pinutol ng isang malakas na hangin ang rigging, dinala ang isang bahagi ng palo sa kung saan at ikiling ang barko. Tila ito ay malapit na mapuno ng tubig at lumubog sa ilalim, isinasama ang mga desperadong marino. At ang mga seagull lamang ang makasaksi sa trahedya, at sila lamang ang aawit ng isang malungkot na awit sa kanilang libingan.

Tahimik ang langit. Ang mga ulap ng lahat ng mga kakulay ng asul at kulay-abo ay itinago ang araw sa likuran nila. Totoo, paminsan-minsan ang mga sinag ng sikat ng araw ay pumapasok pa rin, na nagbibigay sa mga tao kahit papaano. Marahil ang mga elemento ay nagngangalit na at aalis, naiwan ang barkong nakalutang? Marahil ang hangin ay naglaro ng sapat sa barko at lilipad pataas, nagkakalat Sino ang mananalo sa oras na ito - isang maliit na tao o Ina Kalikasan? Sinong nakakaalam

Ang Aivazovsky ay isang napakatalino master, dahil nagawa niyang ihatid sa mga pintura ang makatotohanang kadakilaan ng dagat, pati na rin ang lakas na hindi nito masugpo. Para lamang sa tao na siya ang hari ng kalikasan, sa katunayan, siya ay kanyang anak: maliit, suway at walang magawa. Dapat niyang maunawaan na ang kanyang mga pagsisikap ay walang kabuluhan, at dumating sa mga tuntunin sa kapalaran na inihanda para sa kanya ng mga elemento. Gayunpaman, nakikipaglaban ang koponan hanggang sa wakas, at isang sinag ng ilaw ang nagbibigay sa kanila ng pag-asa para sa kaligtasan.

Sa halip na isang konklusyon

Pinapaniwala ng artista at ng kanyang canvas ang manonood tungkol sa buhay, tungkol sa kanilang lugar dito. Pagkatapos ng lahat, ang aming pag-iral ay isang maliit na barko sa isang malaking dagat, na alinman sa lumulutang sa kalmado, pagkatapos ay laban laban sa bagyo. At kung paano ang pagtatapos ng paglalayag na ito ay nakasalalay sa atin at sa ating mga pagkilos.

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

World Art

mahirap unawain
sa paksa: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Nakumpleto: mag-aaral ng grade 9
Sinuri:

I. Panimula ... 4

II. I. Ang pagkamalikhain ni Aivazovsky ... 5

1. Marinismo ... 5

at. Romantikong tanawin ... 5

b. Aivazovsky I.K. - ang nagtatag ng marinism ... 5

2. Makabayan ng pagkamalikhain ng Aivazovsky I.K ... 7

at. Ang kaakit-akit na lakas ng dagat ... 7

b. Makabayan ... 7

sa. Ang Aivazovsky kababalaghan ... 8

3. Listahan ng ilan sa mga pinta ng artista ... 9

at. Si Brig "Mercury" ay sinalakay ng dalawang barkong Turkish ... 9

b. Volga malapit sa mga bundok ng Zhigulevsky ... 9

sa. Italyano na tanawin. Gabi ... 10

ang Caucasus Mountains mula sa dagat ... 10

e. Labanan sa dagat sa Chios Strait ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Mga mangingisda sa tabing dagat ... 11

h Kalma dagat ... 12

at. Chesme battle ... 13

III. Pagsusuri sa ilan sa mga pinta ng artist ... 14

1. "Chesme battle" (1848) ... 14

2. "Ang Pang-siyam na Wave" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Among the Waves" (1898) ... 17

IV. Talambuhay ng artista ... 19

V. Konklusyon ... 25

Vi. Panitikan ... 26

Vii. Apendiks ... 27

1. Mga larawan ng atraksyon ... 27

at. Aivazovsky fountain ... 27

b. Monumento sa Aivazovsky ... 28

2. Mga larawan ng ilang mga kuwadro na gawa ... 28

at. Labanan sa Chios Strait ... 28

b. Bagyo sa Hilagang Dagat ... 28

sa. Italyano na tanawin. Gabi ... 29

3. Mga Larawan ng artist ... 29

... Panimula

Maraming mga genre ang pagpipinta. Nagpasiya akong mag-focus sa tanawin, at ang pangunahing bagay para sa akin ay upang makita ang kahanga-hangang mundo ng kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng isang sikat na artista. Nais kong makita ang dagat sa larawan. At, kasunod ng aking sariling layunin, napadaan ako sa pagpipinta na "The Sea", na ang may-akda nito ay si IK Aivazovsky ... Natagpuan ko rin ang isang artikulo: "Ang unang monumento sa Aivazovsky sa Russia ay binuksan." Ito ay lumabas na noong Setyembre 15, 2007, isang dibdib ng artist ang na-install sa Makarovskaya na pilapil sa suburb ng St. Petersburg Kronstadt. Ang apo sa apong babae ng artist na si Irina Kasatskaya ay lumahok sa seremonya ng pagbubukas ng bantayog. Ang may-akda ng bantayog ay ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Gorevoy. Siya rin ang may-akda ng isang dibdib ni Peter the Great sa Priozersk, Leningrad Region, mga bantayog sa Semyonov-Tien Shansky sa Kyrgyzstan, mga mataas na relief ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow at iba pang mga tanyag na akda. Ang pagbubukas ng bantayog sa kuta ng lungsod ng Kronstadt ay inorasan upang sumabay sa ika-190 anibersaryo ng pintor. Sa isang oras ay nagsilbi siya sa Main Naval Staff, at ang kanyang bust ay na-install sa pagkusa ng Kronstadt Naval Assembly. Bilang karagdagan sa monumento, ang tanyag na tao ng artist ay pinatunayan ng katotohanan na mayroong Aivazovsky fountain at ang Aivazovsky Art Gallery. Ang mga larawan ng mga atraksyon na ito (fountain at monument) na inilagay ko sa application.

Naging interesado ako sa artist na ito, dahil sa kanyang mga kuwadro na gawa, una sa lahat, maaari mong makita ang dagat. Tumama sa akin ang kanyang katanyagan. At ang pagbubukas ng monumento ay hindi nag-iwan ng anumang mga pagdududa tungkol sa pagpili ng paksa ng sanaysay.

Aivazovsky I.K. ay isang pintor ng dagat, at samakatuwid ay nagpasya akong simulan ang aking sanaysay sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng term na marineism.

... I. Ang pagkamalikhain ni Aivazovsky

1. Marinismo

at. Romantikong tanawin

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ng I.K. Aivazovsky. Ang isang pagpipinta na naglalarawan ng dagat ay tinawag na isang seascape, at ang isang pinturang nagpinta ng mga elemento ng dagat ay tinatawag na isang pintor ng seascape. Ang pinakatanyag na pintor ng seascape ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sinabi ng mga pantas na ang isang tao ay hindi nagsasawang tumingin sa tubig at apoy. Ang tuluy-tuloy na pagbabago ng dagat, ngayon kalmado, at pagkatapos ay nabulilyaso, ang nababago nitong kulay, walang pigil na mga elemento - lahat ng ito ay naging pangunahing tema sa gawain ng Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakatanyag sa Russian art. Ang bantog na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na napakalaking pamana. Karamihan sa mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, ngayon kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng paglubog ng araw o sa ningning ng sikat ng buwan, pagkatapos ay bagyo at hindi matatag.

Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lilitaw sa liriko at romantikong interpretasyon nito. Malinaw na ipinapakita ng tanawin ang pamamaraan ng malikhaing artist. Ang "Seashore" ay malinaw na binubuo at nakasulat nang walang likas na katangian, ngunit ang imahinasyon ng artista ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na karakter ng dalampasigan, ang estado ng kalikasan bago ang paparating na bagyo.

b. Aivazovsky I.K. - ang nagtatag ng marineism

Sa pagtatapos ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isa pang kalakaran ay lumitaw sa loob ng balangkas ng romantikong tanawin ng Russia - marineism. Ang nagtatag ng ganitong uri sa pagpipinta ng Russia ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Noong ika-19 na siglo, ang elemento ng dagat ay nakakuha ng mga artista mula sa maraming mga bansa. Ang tradisyon ng romantikismo ay matagal nang nabubuhay sa mga species ng dagat.

Ang sariling istilo ng larawan ni Aivazovsky ay nagkakaroon ng hugis noong 40 ng ika-19 na siglo. Aalis siya mula sa mahigpit na mga panuntunang klasiko para sa pagbuo ng isang larawan, mahusay na ginagamit ang karanasan ni Maxim Vorobyov, Claude Lorrain at lumilikha ng mga makukulay na kuwadro na kung saan ang iba't ibang mga epekto ng tubig at foam, mainit na ginintuang mga tono ng baybayin ay may kasanayang naihatid.

Maraming malalaking kuwadro na gawa - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - ay lumikha ng mga marilag na imahe ng dagat gamit ang tema ng shipwreck na tipikal para sa isang romantikong larawan.

Naimpluwensyahan ng Aivazovsky ang mga pintor ng tanawin ng Russia, lalo na si Alexei Petrovich Bogolyubov. Ngunit si Bogolyubov, na dating nagsimula bilang isang huwaran ng Aivazovsky, sa pagtatapos ng dekada 60 ay kritikal na sa kilalang panginoon. Sa kanyang mga tala, ang mga sipi mula sa kung saan ay ibinigay sa gawain ni Yagodovskaya, isinulat niya: "Kahit na kami (Aivazovsky) at hinabol ko ang isang direksyon, hindi niya ako inabala, sapagkat palagi akong isang naturalista, at siya ay isang ideyalista - palagi akong Sumulat ng mga sketch, kung wala ang pagsulat ng isang larawan para sa akin ay hindi maiisip, sinabi din niya sa print na ito ay walang kapararakan at kinakailangan na magsulat na may isang impression, pagtingin sa kalikasan. "

Si Bogolyubov ay kilala bilang isang "Russian Frenchman", pinagkadalubhasaan niya ang mga diskarte ng plein air painting. Ang kanyang pagpipinta, kung saan ang isang tulay ay itinapon sa pagitan ng mga tanawin ng Russia at Pransya, ay nanatiling hindi kilala, at ang sining ni Aivazovsky, na mas tumutugon sa tanyag na pangangailangan para sa kamangha-mangha, kahanga-hangang mga kuwadro na likas, ay napakapopular pa rin.

Sa gayon, sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo, ang romantikong direksyon ng pagpipinta sa tanawin ay aktibong pagbubuo, na nagpapalaya mula sa mga tampok ng mapag-isip na "kabayanihan na tanawin" ng klasismo, na nakasulat sa studio at binibigatan ng pasanin ng mga pulos na nagbibigay-malay na gawain at mga asosasyong pangkasaysayan. Ang Landscape sa panahong ito ay nauunawaan bilang isang larawan ng isang naibigay na lugar. Pininturahan mula sa buhay, ipinapahayag nito ang pananaw ng mundo ng artista sa pamamagitan ng isang direktang itinatanghal na pagtingin, isang talagang umiiral na motibo ng landscape, kahit na may ilang ideyalisasyon, ang paggamit ng mga motibo at tema ng isang romantikong oryentasyon.

2. Makabayan ng pagkamalikhain ni IK Aivazovsky.

at. Ang kaakit-akit na lakas ng dagat

Ang pangalan ng dakilang artist na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ay nagtatamasa ng malawak na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Ang kanyang napakatalino na gawa ay ipinagmamalaki ng lugar hindi lamang sa pagpipinta ng Russia at Armenian, kundi pati na rin sa kabang yaman ng sining sa mundo.

Inilaan ang kanyang napakatalino talento sa pagpipinta sa dagat, lumikha siya ng hindi malilimutang patulang mga imahe ng dagat sa pinaka-magkakaibang mga pagpapakita nito. Ang malalim na makahulugang at makatao ng sining ni Aivazovsky ay inilagay siya sa isang par na kasama ang pinakamahusay na mga masters ng makatotohanang sining noong ika-19 na siglo.

Ang dagat ay palaging isang napakalaking akit para sa mga artista. Walang isang pinturang Ruso na, na bumisita sa dagat, ay hindi susubukang ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch na hindi nauugnay sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, ang iba paminsan-minsan ay bumalik sa paksang ito, na naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa imahe ng dagat sa kanilang mga kuwadro na gawa. Kabilang sa mga artista ng paaralan ng Russia, tanging ang Aivazovsky ang nagbigay ng kanyang buong dakilang talento sa pagpipinta sa dagat. Sa pamamagitan ng likas na katangian, siya ay pinagkalooban ng isang napakatalino talento, na mabilis na napaunlad salamat sa maligayang nananaig na mga pangyayari at salamat sa kapaligiran kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at pagbibinata.

b. Makabayan

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking tagal ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, ang Aivazovsky ay dumating sa isang taos-pusong, malalim na makatotohanang at magiting na imahe ng elemento ng dagat, lumilikha ng isang pagpipinta na "Kabilang sa mga alon".

Hanggang sa huling araw, maligaya niyang napanatili hindi lamang ang isang walang habas na pagbabantay ng mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Nagpunta siya sa kanyang daan nang walang kahit kaunting pag-aalangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip sa isang hinog na pagtanda.

Ang gawain ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga kagalingan sa sining ay nabanggit sa buong mundo. Siya ay nahalal bilang isang miyembro ng limang Academy of Arts, at ang kanyang unipormeng admiralty ay sumabog sa mga kagalang-galang na order mula sa maraming mga bansa.

sa. Aivazovsky kababalaghan

Ang malikhaing talambuhay ng artista ay malinaw at malinaw. I. Hindi alam ng Aivazovsky ang mga tagumpay at kabiguan. Hindi siya hinabol ng mga pagkabigo, hindi siya nababagabag ng hindi kanais-nais na mga awtoridad, hindi siya nabalisa ng mga pag-atake ng pagpuna at ang pagwawalang bahala ng publiko.

Ang mga akdang nilikha niya ay binili nina Nicholas II, Alexander III at iba pang mga monarka sa Europa. I. Naglakbay si Aivazovsky sa buong Europa, binisita ang Amerika at Africa. Ang kanyang 55 personal na eksibisyon sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang walang uliran kababalaghan. Ang ilan sa kanila ay nagpunta sa isang pan-European tour.

Ang kakanyahan ng kababalaghan ng I. Aivazovsky ay nasa binibigkas na papel at mga tampok ng malikhaing pamamaraan. Matatag na mga palatandaan ng indibidwal na pamamaraan I. Ang Aivazovsky ay literal na bumuo sa mga unang taon ng mga propesyonal na pag-aaral at sinundan ang mga ito sa buong buhay niya.

Ang tampok na ito ay nagpapahirap upang hatulan ang ebolusyon ng kanyang nakalarawang wika, ginagawang hindi perpekto ang anumang pag-periodize ng gawa ng artist. Kapag nasubukan, ang mga plots ay paulit-ulit na lilitaw, kung minsan ay ilang dekada na ang lumipas. Gayunpaman, ang pagkakapare-pareho na ito ay hindi nakakahumaling, nakakainis, o nababagot. Ang lugar ng paksa, sa loob ng mga hangganan na mayroon ang malikhaing imahinasyon ng artista, ay nangangailangan ng isang apila sa hindi makatuwiran, matinding sitwasyon: ang dagat, araw, sunog, mga ulap ay hindi karaniwan o hindi nagbabago.

3. Listahan ng ilan sa mga pinta ng artista

at. Si Brig "Mercury" ay sinalakay ng dalawang barkong Turkish

Ang gawa ng mga tauhan ng Mercury ay nagsimula sa Digmaang Russo-Turkish noong 1828-29. Ang brig ng Ruso, na nagsasagawa ng serbisyo sa patrol, ay nakipagtagpo sa dalawang mga pang-giyera ng Turkey. Sa alok ng kaaway na sumuko, ang brig kumander na si Tenyente-Kumander A.I. Iniutos ni Kazarsky na tumugon gamit ang apoy ng artilerya. Ang barkong Ruso ay mayroong 18 baril laban sa 184 na mga baril ng kaaway. Matapos ang matinding labanan, pinilit ng "Mercury" ang mga barkong Turkish na umatras.

Genre: Battle genre

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng orihinal na paglikha: 1892

Mga sukat ng orihinal, cm: 212x339

b. Volga malapit sa mga bundok ng Zhigulevsky

Ang Aivazovsky ay naglayag kasama ang Russian Volga River, na kinukuha ang mga lugar na gumawa ng magandang impression o nagustuhan lamang. Ito ang larawang "Ang Volga malapit sa mga bundok ng Zhiguli", kung saan ang bawat tao ay makakakita ng isang bagong hitsura pamilyar at sa parehong oras hindi kilalang magagandang lugar na halos mula sa paningin ng isang ibon.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Landscape ng ilog

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Orihinal na taon ng produksyon: 1887

Mga sukat ng orihinal, cm: 129x219.5

sa. Italyano na tanawin. Gabi na

Para sa buong buhay ng I.K. Napanatili ni Aivazovsky ang isang masigasig na pag-uugali sa likas na katangian ng Italya, kung saan siya unang bumisita noong 1840s-1844s ... Ang mga teknikal na pamamaraan ng pagsasagawa ng gawaing ito ay nakakaakit ng pansin. Noong 40-60s, ang pintor ay nagbigay ng kagustuhan sa isang masusing pagtatapos ng mga detalye, varnishing sa ibabaw ng layer ng pintura.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Seascape

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng orihinal na paglikha: 1858

Mga sukat ng orihinal, cm: 108x160

ang Caucasus Mountains mula sa dagat

Isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa sa huling taon ng I.K. Aivazovsky.

Ang scheme ng kulay ay batay sa banayad na mga gradasyon ng asul at kulay-abong mga kulay ng iba't ibang mga shade. Ang larawan ay kapansin-pansin sa kayamanan ng tonal at mga paglilipat ng kulay. Ang madilim na asul na mga bundok ng Caucasus na natatakpan ng niyebe ay nagsilbing background para sa imahe ng ginulo ng dagat, na pininturahan ng isang manipis na layer ng mga lubos na natitipong pintura, na bumuo ng mga transparent smudge sa ilang lugar. Organikong pinasok nila ang nakamamanghang istraktura ng larawan, pinapatibay ang impression ng transparency ng tubig sa dagat.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Seascape

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1899

Mga sukat ng orihinal, cm: 57x92

e. Labanan sa dagat sa Chios Strait

Hunyo 24, 1770. Ang mga barko ng kalabang mga squadrons ay nagtagpo sa "shot ng pistola", ang mga puting ulap ng usok ng kanyon ay umakyat sa tuktok ng mga masts. Ipinapakita ng harapan ang isang tunggalian ng artilerya sa pagitan ng mga Ruso at dalawang barkong Turkish.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Battle genre

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Orihinal na taon ng paggawa: 1848

Mga sukat ng orihinal, cm: 195х185

e. Niagara Falls

Noong 1892 I.K. Naglakbay si Aivazovsky sa Hilagang Amerika, kung saan ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may tagumpay.

Ang pagpipinta, na ipininta ilang sandali pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, ay nakalulugod sa kasariwaan ng kulay, perpektong naiparating ang pakiramdam ng mahalumigmig na hangin. Sa kabila ng kalangitan na natatakpan ng mga kulay-ulap na ulap, ang tanawin ay natatakpan ng ilaw ng mga sinag ng araw, na nagbago sa tubig at sa baybayin. Ang isang kahanga-hangang dekorasyon ng canvas ay isang bahaghari, kung saan ang Aivazovsky, na hinuhusgahan ng mga guhit sa kanyang American travel album, ay talagang naobserbahan sa talon. Ang matte na ibabaw ng canvas, estilo ng ilaw na pagpipinta ay karaniwan para sa mga gawa ng artist ng mga taong iyon.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Landscape ng ilog

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1893

Mga sukat ng orihinal, cm: 126x164

g. Mga mangingisda sa tabi ng dagat

Sinimulang pintura ni Aivazovsky ang isang larawan, na naglalarawan sa kalangitan, o kung tawagin niya ito pagkatapos ng kanyang guro sa Academy of Arts M.N. Vorobyov - hangin. Anuman ang laki ng canvas, nagpinta si Aivazovsky ng "hangin" sa isang sesyon, kahit na umaabot hanggang 12 oras sa isang hilera. Ito ay sa tulad ng isang titanic na pagsisikap na ang paglipat ng airiness at integridad ng mga kulay ng kalangitan ay nakamit. Ang pagnanais na kumpletuhin ang larawan nang mabilis hangga't maaari ay idinidikta ng pagnanais na huwag mawala ang pagkakaisa ng kalagayan ng motibo, upang maiparating sa manonood ang isang nakapirming sandali sa buhay ng mobile sea element. Ang tubig sa kanyang mga kuwadro na gawa ay isang walang katapusang karagatan, hindi bagyo, ngunit umuuga, malupit, walang katapusan. At ang langit, kung maaari, ay higit na walang katapusan. Ang balangkas ng larawan, - sinabi ng artist, - ay binubuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng isang tula sa isang makata; sa paggawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang sa hindi ako umalis sa canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush. " Nagsasalita tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinabi ni Aivazovsky: "Ang mga kuwadro na iyon kung saan ang pangunahing lakas ay ang ilaw ng araw ... ay dapat isaalang-alang na pinakamahusay."

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Mga Barko

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng orihinal na paglikha: 1852

Mga sukat ng orihinal, cm: 93.5х143

h Kalma dagat

Ang dagat ... Walang sinuman ang naglalarawan ng walang katapusang distansya at nagliliwanag na mga pagsikat ng araw, ang pangkukulam ng mga gabing may buwan at ang pagngangalit ng mga bagyo bilang patula at nakakainspekto bilang IK Aivazovsky. Lubhang mahilig ang artista sa dagat, ikinonekta niya rito ang kanyang trabaho. Sa kanyang mga gawa nilikha niya ang imahe ng isang malaya at patula na elemento ng dagat. Pininturahan niya ang Aivazovsky Sea sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang panahon, na inilalarawan ito bilang galit na galit at kalmado. Perpektong alam niya ang dagat at ang mga sikreto ng paggalaw nito. Taun-taon ay naglalakbay ang artist sa mga dagat, pinag-aralan ang mga epekto ng pag-iilaw at ang likas na katangian ng dagat.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Seascape

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Orihinal na taon ng paglikha: 1863

Mga sukat ng orihinal, cm: 45x58.5

at. Chesme battle

Ang labanan na ito ay naganap sa panahon ng giyera ng Russia-Turkish noong 1768-1774. Noong gabi ng Hunyo 26, 1770, ang armada ng Russia ay pumasok sa Chesme Bay, kung saan nakalagay ang fleet ng Turkey. Ang Russian squadron ay binubuo ng 7 barko at apat na fire ship. Matapos ang isang tunggalian ng artilerya sa pagitan ng mga squadron, ang mga bumbero ay sumalakay ... Ang detatsment ng Russia ay hindi nawala ang isang solong barko. Sinunog ng kaaway ang 15 mga barko ng linya, 6 na mga frigate at higit sa 30 mga barko ng iba pang mga klase, nakuha ang 1 barko ng linya at 5 galley. Sa isang ulat tungkol sa mga resulta ng labanan, si Admiral G.A. Isinulat ni Spiridov: "Ang fleet ay sinalakay, binasag, nabasag, sinunog, pinayagan sa kalangitan, nalunod at naging abo." Ang mga salitang ito ng opisyal na ulat ay naghahatid sa amin ng pagmamataas ng mga mandaragat na nanalo sa isang hindi pantay na labanan. Ang drama at pag-igting ng night battle sa Chesme A. ay nagpapahiwatig ng pagpipinta noong 1848 sa pamamagitan ng paghahambing ng dalawang magkabilang elemento - tubig at sunog. Ang mga barko ng kaaway ay nagniningas ng malalaking mga sunog, at ang mga apoy, na pinupunit ang kadiliman ng gabi ng Mediteraneo, ay nasasalamin sa madilim na tubig ng bay. Ang mga barko ng Russia ay nakatayo sa mga malinaw na silweta laban sa background ng apoy. Sa harapan, isang lifeboat kasama ang mga tauhan ng bumbero ni Tenyente Ilyin (na nakikilala lalo na sa labanan) ang nakikita na bumabalik sa squadron.

Diskarte ng orihinal: Canvas, langis

Genre: Battle genre

Era: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Orihinal na taon ng paggawa: 1848

Mga sukat ng orihinal, cm: 193x183

III. Pagsusuri ng ilan sa mga pinta ng artist

1. "Chesme battle" (1848)

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng mga kwarenta-limampu ay namarkahan ng isang malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Si Bryullov, na naka-impluwensya hindi lamang sa mga kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-unawa sa sining at ang pananaw sa mundo ng Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng mga mararangyang makukulay na canvase na maaaring luwalhatiin ang sining ng Russia. Ang Aivazovsky ay nauugnay kay Bryullov sa pamamagitan ng makinang na kasanayan sa larawan, pamamaraan ng virtuoso, bilis at lakas ng loob ng pagpapatupad. Ito ay napakalinaw na makikita sa isa sa maagang mga kuwadro ng labanan na "The Battle of Chesme", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa natitirang labanan ng hukbong-dagat.

Matapos ang labanan sa Chesme noong 1770, sumulat si Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty-Collegium: "... Karangalan sa All-Russian fleet. Lumiko ... at sila mismo ay nagsimulang maging nangingibabaw sa buong arkipelago ... "Ang mga pathos ng ulat na ito, pagmamalaki sa natitirang gawa ng mga marino ng Russia, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay perpektong naiparating ni Aivazovsky sa kanyang pagpipinta. Sa unang tingin sa larawan, nasobrahan kami ng isang pakiramdam ng kagalakan na kaguluhan mula sa isang maligaya na paningin - isang napakatalino na paputok. At sa isang detalyadong pagsusuri lamang ng larawan, ang bahagi ng balangkas nito ay nagiging malinaw. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, ang mga nasusunog na barko ng Turkish fleet ay nakikita, isa sa mga ito sa sandaling pagsabog. Napapaloob sa apoy at usok, ang pagkasira ng barko ay lumilipad sa hangin, naging isang malaking nagliliyab na apoy. At mula sa gilid, sa harapan, paparating ang punong barko ng armada ng Russia sa isang madilim na silweta, kung saan, saludo, isang bangka na may utos ni Tenyente Ilyin, na sumabog ng kanyang bumbero sa gitna ng Turkish flotilla. At kung papalapit tayo sa larawan, malalaman natin sa tubig ang pagkasira ng mga barkong Turkish kasama ang mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Ang Aivazovsky ay ang huli at pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang sumulat siya ng mga laban sa dagat na puno ng mga heroic pathos; sa kanila maririnig ng isang "battle music", kung wala ang battle picture ay wala ng emosyonal na epekto.

2. "Ang Pang-siyam na Wave" (1850)

Ang mga romantikong tampok ng gawa ni Aivazovsky ay malinaw na malinaw na nakalarawan sa pagpipinta na "The Ninth Wave", na isinulat noong 1850. Inilalarawan ng Aivazovsky ang isang maagang umaga pagkatapos ng isang bagyo sa gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nag-iilaw sa nagngangalit na karagatan at ng malaking "ikasiyam na alon", na handang mahulog sa isang pangkat ng mga taong naghahanap ng kaligtasan sa pagkasira ng mga masts.

Maaari agad na maisip ng manonood kung ano ang nangyari sa isang kahila-hilakbot na bagyo sa gabi, anong sakuna ang dinanas ng mga tauhan ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang tumpak na mga paraan upang mailarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng isang malungkot na impression; sa kabaligtaran, ito ay puno ng ilaw at himpapawid at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay dito ng isang maasahin sa mabuti na karakter. Ito ay higit sa lahat dahil sa makulay na istraktura ng larawan. Ito ay pininturahan ng mga pinakamaliwanag na kulay ng paleta. Kasama sa pangkulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kakulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing sukat ng kulay ng larawan ay parang isang masayang awit sa tapang ng mga tao na nalupig ang mga bulag na puwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa napakahirap na kadakilaan nito.

Ang pagpipinta na ito ay natagpuan ang isang malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang sa ngayon ang isa sa pinakatanyag sa pagpipinta ng Russia.

Ang imahe ng nagngangalit na elemento ng dagat ay nasasabik sa imahinasyon ng maraming mga makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga tula ni Baratynsky. Ang pagpayag na labanan at paniniwala sa panghuli na tagumpay ay naririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, inaasam ko ang iyong mga bagyo -

Nag-aalala, tumaas sa mga gilid ng bato

Pinaglalaruan niya ako, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na ugong,

Bilang tawag sa pinakahihintay na labanan,

Bilang isang makapangyarihang kaaway, isang bagay na pambobola sa akin ...

Sa gayon, pumasok ang dagat sa nabuo na kamalayan ng batang Aivazovsky. Ang artista ay nagawang isulat sa seascape ang pagpipinta ng mga damdamin at kaisipan na nag-aalala sa mga progresibong tao ng kanyang panahon, at upang magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

3. "Rainbow" (1873)

Noong 1873 nilikha ng Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barkong namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makukulay na sukat nito, ang pagpapatupad ng larawan ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong pitumpu't taon. Sa paglarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na para bang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Ang isang bagyo ay humihipan ng ambon sa kanilang mga taluktok. Tulad ng sa pamamagitan ng isang rumaragasang alimpulos, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng mabatong baybayin ay halos hindi kapansin-pansin. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, mamasang tabing. Isang stream ng sikat ng araw ang dumaan sa kaguluhan na ito, inilatag tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay ng isang kulay na maraming kulay sa kulay ng larawan. Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamahusay na mga kulay ng asul, berde, rosas at lila na kulay. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ihatid ang bahaghari mismo. Ito shimmers na may isang banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging hinahangaan at nakakaakit sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na hakbang sa gawain ng Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-manghang mahusay, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang master - nang walang karibal ... Mayroong pag-agaw sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahang na humanga ang manonood sa isang buhay, totoong bagyo ... "

4. "Kabilang sa mga alon" (1898)

Noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves", na naging tuktok ng kanyang trabaho.

Inilalarawan ng pintor ang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyo na kalangitan at isang bagyo ng dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Iniwan niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pagkasira ng mga masts at mga namamatay na barko, nawala sa walang katapusang kalawakan ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi lumipat sa alinman sa mga ito habang ginagawa ang gawaing ito. "Kabilang sa mga alon", tulad nito, ay patuloy na isiwalat sa oras ang nilalaman ng pagpipinta na "The Black Sea": kung sa isang kaso ang gulo ng dagat ay inilalarawan, sa isa pa ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas mabigat na estado ng elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves" ay bunga ng matagal at masipag na gawain ng buong buhay ng artista. Ang pagtatrabaho dito ay mabilis at madali para sa kanya. Ang brush, na masunurin sa kamay ng artist, ay nililok nang eksakto ang form na nais ng artist, at inilagay ang pintura sa canvas sa paraang karanasan ng kasanayan at likas na hilig ng isang mahusay na artista na hindi naitama ang isang beses na inilatag na stroke na iminungkahi sa siya Maliwanag, ang Aivazovsky mismo ay may kamalayan na ang pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves" ay mas mataas sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanang matapos ang paglikha nito ay nagtrabaho siya para sa isa pang dalawang taon, nag-ayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang larawang ito sa Feodosia, ipinamana, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery , sa kanyang bayan ng Feodosia.

Ngunit ang pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves" ay hindi nakapagpaubos ng mga malikhaing posibilidad ng Aivazovsky. Sa sumusunod na oras, gumawa siya ng maraming mga kuwadro na gawa, mahusay sa pagpapatupad at nilalaman.

... Talambuhay ng artista

... Ang aking taos-pusong hangarin na ang pagbuo ng aking gallery sa sining sa lungsod ng Feodosia kasama ang lahat ng mga kuwadro, estatwa at iba pang mga likhang sining sa gallery na ito, ay magiging buong pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang memorya sa akin, Aivazovsky, ipapamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking bayan.

Mula sa kalooban ng I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Ang pintor ng Ruso na nagmula sa Armenian, isang hindi maipakitang pinturang pandagat. Noong 1837 nagtapos siya mula sa St. Petersburg Academy of Arts, klase ng pintor ng tanawin na si M. N. Vorobyov. Noong 1840 nagpunta siya sa Italya, pagkatapos ay bumisita sa France, Spain, Portugal, Holland, England. Noong 1844 bumalik siya sa St. Petersburg bilang isang kilalang artista sa Europa, isang miyembro ng Roman, Paris at Amsterdam Academies. Sa bahay, iginawad din sa kanya ang pamagat ng akademiko, at pagkatapos ay hinirang ng isang artist sa Main Naval Staff. Noong 1845 ay iniwan niya ang Petersburg at sa wakas ay nanirahan sa kanyang katutubong Feodosia, pinipili ang pinaka kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain. Noong 1847 nakilala siya bilang isang propesor sa Academy of Arts. Sa kanyang buhay, higit sa 120 mga personal na eksibisyon ang naganap sa mga lungsod ng Europa at Amerika. Nilikha ang tungkol sa anim na libong mga kuwadro na gawa ...

Ang natitirang pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay bumaba sa kasaysayan ng sining sa mundo bilang isang romantikong pintor ng seascape, isang master ng klasikal na tanawin ng Russia, na nagdadala ng kagandahan at lakas ng elemento ng dagat sa canvas.

1817

Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang nasirang Armenian merchant. Hanggang ngayon, may mga alamat sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na nagpinta ng samovar na karbon sa mga puting puting pader ng mga bahay ng Armenian settlement.

1831-1833

Sa tulong ng gobernador ng Tavrida AI Kaznacheev (hanggang 1830 siya ay alkalde ng Feodosia at sa bawat posibleng paraan ay hinihikayat ang mga unang hakbang sa pagguhit ng isang batang lalaki), isang may talento na tinedyer ang pinapasok sa gymnasium sa Taurida noong 1831, at noong 1833 siya ay nakatala sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg, na nagtapos na may malaking gintong medalya at may karapatang maglakbay sa Crimea, at pagkatapos ay sa Europa.

Nasa panahong akademiko na, ang gawain ng batang artista ay napansin ng kanyang dakilang mga kasabayan na si A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I.Glinka, K.P.Bryullov, personal na kakilala kung kanino hindi maaaring makaapekto sa pag-unlad at katangian ng kanyang sining.

Dalawang taon ng trabaho sa Crimea ay labis na mabunga at kapaki-pakinabang para sa batang artista. Muli sa baybayin ng Itim na Dagat, sa kanyang katutubong Feodosia, masigasig na gumagana ang Aivazovsky, masusing pinag-aaralan ang kalikasan, nagsusulat mula sa mga tanawin ng kalikasan ng Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

Noong 1840, si Aivazovsky, kasama ang iba pang mga boarder ng Academy of Arts, ay nagtungo sa Roma upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon at pagbutihin ang kanyang pagpipinta sa landscape. Nagpunta siya sa Italya bilang isang matatag na master na sumipsip ng lahat ng mga pinakamahusay na tradisyon ng sining ng Russia. Ang mga taon na ginugol sa ibang bansa ay minarkahan ng walang pagod na trabaho. Naging pamilyar siya sa klasikal na sining sa mga museo sa Roma, Venice, Florence, Naples, bumisita sa Alemanya, Switzerland, Holland, France, England, Spain, Portugal.

Sa isang maikling panahon, ang Aivazovsky ay naging pinakatanyag na artista sa Europa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pumupukaw ng walang uliran interes sa madla. Sinalubong siya ng manunulat na si N.V. Gogol, ang artist na A.A.Ivanov, propesor ng St. Petersburg Academy of Arts F.I. Jordan, ang tanyag na pinturang marino ng Ingles na si J. Turner na nanirahan sa Italya noong panahong iyon.

Sa oras na ito, ang malikhaing pamamaraan ng pintor ay nabuo, kung saan siya ay tapat sa buong buhay niya. Nagsusulat siya mula sa memorya at imahinasyon, na ipinapaliwanag ito tulad ng sumusunod: "... ang mga paggalaw ng mga elemento ng pamumuhay ay mailap para sa brush: upang pintura ang kidlat, isang bugso ng hangin, isang alon ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ...".

1844

Noong 1844, pagkatapos ng apat na taon na pananatili sa ibang bansa, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang kinikilalang master, akademiko ng Roman, Paris at Amsterdam na mga akademya ng sining. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, siya ay naitaas sa ranggo ng akademiko ng St. Petersburg Academy of Arts at pagkatapos nito siya ay iniraranggo ng pasiya ng tsar sa Main Naval Staff na may titulong pintor at karapatang magsuot ng uniporme ng ang ministrong pandagat. Sa oras na ito, ang artista ay halos 27 taong gulang, ngunit sa likuran niya ay mayroon nang isang makinang na paaralan ng pagpipinta, isang malaking tagumpay sa pagkamalikhain, ang katanyagan sa mundo ng isang pintor sa landscape.

1845

Noong 1845, sinimulan ng Aivazovsky ang pagtatayo ng kanyang bahay sa Feodosia. Palagi siyang naaakit sa kanyang tinubuang bayan, sa Itim na Dagat. Ang bahay ay itinatayo alinsunod sa sariling disenyo ng seascape sa istilo ng mga villa ng Italian Renaissance, na pinalamutian ng mga cast mula sa mga antigong eskultura. Ang mga sala ay pinagsama ng isang malawak na pagawaan, kung saan pagkatapos ay lilikha siya ng halos anim na libong mga kuwadro na ipininta niya. Kabilang sa mga ito ang mga palatandaan na gawa ng "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves". Ang mga may talento na artista na A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky ay lalabas sa dingding ng kanyang studio.

1847

Permanenteng naninirahan sa Feodosia, maraming gumagana ang pintor, ngunit hindi nakakulong sa loob ng mga dingding ng kanyang pagawaan. Nagsasagawa siya ng malawak na mga aktibidad sa lipunan, nakikibahagi sa mga arkeolohikal na paghuhukay, madalas na naglalakbay sa St. Petersburg at Moscow, patuloy na nagbubukas ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa malalaking lungsod ng Russia at sa ibang bansa, at nakikilahok sa mga internasyonal na eksibisyon. Noong 1847 iginawad sa kanya ang pamagat ng propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, kalaunan siya ay naging isang akademiko ng dalawa pang mga akademya ng sining ng Europa, Stuttgart at Florence.

Ang kanyang bahay at pagawaan ay binisita ng mga artista I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, isang kilalang kolektor. M. Tretyakov, violinist ng Polish na birtuoso na si Henryk Wieniawski, manunulat na A.P. Chekhov at iba pa.

1871

Sa Feodosia, ang Aivazovsky ay nanirahan ng mahabang buhay, puno ng malikhaing apoy at hindi masusungit na enerhiya. Sa pangunahing harapan ng bahay ng artist mayroong isang tansong monumento, sa pedestal kung saan mayroong isang laconic inscription: "Feodosia to Aivazovsky." Sa maikling pariralang ito, ang mga mapagpasalamat na inapo ay naglalaman ng malaking kamangha-mangha, pagmamataas at malalim na paggalang sa kanilang tanyag na kababayan, ang unang Honorary Citizen ng Feodosia, na malaki ang nagawa para sa pang-ekonomiya at pangkulturang pag-unlad ng lungsod. Bilang karagdagan sa pagbubukas ng isang gallery ng sining sa Feodosia noong 1871, si Aivazovsky ay nagtayo ng isang arkeolohikal na gusali ng museyo ayon sa kanyang sariling proyekto at sa kanyang sariling gastos, at naging isa sa mga tagapag-ayos ng unang pampublikong silid-aklatan. Patuloy siyang nagmamalasakit sa hitsura ng arkitektura ng kanyang bayan. Sa kanyang pakikilahok, ang mga gusali ng hall ng konsyerto, ang paninirahan sa tag-init ng sikat na publicist at editor ng pahayagan na "Novoye Vremya" A.S. Suvorin ay dinisenyo at itinayo. Ayon sa proyekto ng artista at salamat sa kanyang lakas, isang pantaong kalakalan sa dagat at isang riles ang itinayo.

1887-1888

Ang Aivazovsky fountain ay isang uri ng pagbisita sa card ng Feodosia. Ang lungsod ay matagal nang nakaranas ng mga paghihirap sa supply ng tubig; ang sariwang tubig ay labis na nawawala. Noong Hulyo 1888, ang manunulat na si AP Chekhov, na bumibisita sa Feodosia, ay nagsulat: "Walang mga puno at damo sa Feodosia." Ang problema ay nalutas noong 1887, nang upang mapagbuti ang suplay ng tubig ng lungsod, ipinakita ng IK Aivazovsky sa lungsod ang 50 libong mga timba ng tubig araw-araw mula sa estate ng Su-Bash (ngayon ay nayon ng Aivazovsky, distrito ng Kirovsky).

Ang pagtatayo ng sistema ng suplay ng tubig ay isinasagawa sa tagsibol - tag-init ng 1888, ang lungsod ay gumastos ng 231,689 rubles sa pagtatayo nito, isang napakalaking halaga para sa mga oras na iyon. Ang tubig ay pumasok sa lungsod noong Setyembre, at noong Oktubre 1 (Setyembre 18, lumang istilo), 1888, sa araw ng opisyal na pagbubukas ng sistema ng supply ng tubig, isang fountain ang inilunsad sa Novo-Bazaar Square.

Sa hugis nito, ang fountain ay isang hugis-parihaba na istraktura ng oriental style na may malalaking eaves mula sa bubong, na binuo ng lokal na shell rock, ang bato na nakaharap ay bahagyang napanatili. Ang fountain ay itinayo sa gastos at disenyo ng IK Aivazovsky. Ang pagtula nito ay naganap noong Setyembre 12, 1887 matapos ang isang banal na serbisyo sa Feodosia Alexander Nevsky Cathedral.

Pangalanan ng City Duma ang fountain pagkatapos ng Alexander III, ang mga kaugnay na dokumento ay inihanda at ipinadala sa mga awtoridad. Nang hindi naghihintay para sa isang desisyon, ang mga awtoridad ng lungsod ay naghanda ng isang plaka ng mortgage kung saan nakaukit ang mga salitang "Emperor Alexander". Gayunpaman, isinasaalang-alang ang mga merito ng I.K.Aivazovsky, ang Imperial Decree, na sumunod noong Setyembre 1888, ay inatasan na bigyan ang fountain ng pangalan ng mahusay na artist. Kaugnay nito, sa halip na mga salitang "Emperor Alexander", "I. K. Aivazovsky ”, tila walang pera para sa isang bagong slab, kaya't napagpasyahan na gupitin ang gitna nito ng isang inskripsiyon at ipasok ang isang bloke na may bagong teksto. Kung titingnan mo nang mabuti ang naka-embed na plato, pagkatapos ay sa harap ng unang titik sa pangalan ng IK Aivazovsky, malinaw mong makikita ang mga detalye ng titik na "I" ng isang mas malaking sukat, mula sa salitang "Emperor", at pagkatapos ng pagtatapos ng pangalan ng bahagi, ang titik na "A" mula sa salitang "Alexandra".

Mayroong bayad para sa paggamit ng Feodosia-Subash pipeline ng tubig, ngunit uminom sila ng tubig mula sa fountain nang walang bayad. Sa gitna ng fountain, sa itaas ng tapikin, mayroong isang silver mug na may nakasulat na: "Uminom sa kalusugan ni Ivan Konstantinovich at ng kanyang pamilya." Pagkalipas ng ilang oras, lumitaw ang isang istilong oriental na pavilion malapit sa fountain (ang gusali ay hindi nakaligtas): sa kaliwa ay may isang bahay na cheburek, sa kanan ay nagluto sila ng mga shashlik, ang cafe ay tinawag na "Fontanchik". Sa mainit na panahon, ang mga mesa ay nakalagay sa likod ng isang ilaw na bakod sa ilalim mismo ng bukas na kalangitan. Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang sulok na ito ng lungsod ay napakapopular sa mga taong bayan.

1900

Noong Abril 19, 1900, sa otel, mayroong isang canvas na may pagpipinta na "The Wreck of the Ship" na nagsimula - nanatili itong hindi natapos.

Nagpaalam ang buong lungsod sa artista. Ang daang patungo sa Church of St. Sergius ay nagkalat ng mga bulaklak. Ang huling mga parangal ay ibinigay sa kanilang artista ng militar na garison ng Feodosia.

Sa mga bumababang taon niya, na parang binubuo ang kanyang buhay, sinabi ni Aivazovsky sa kausap niya: "Ngumiti sa akin ang kaligayahan." Ang kanyang dakilang buhay, na umabot ng halos buong ika-19 na siglo, mula sa simula hanggang sa wakas, ay nabuhay nang mahinahon at may dignidad. Walang mga bagyo at cataclysms dito, napakadalas sa mga kuwadro na gawa ng master. Hindi niya kailanman nag-alinlangan ang katumpakan ng napiling landas at hanggang sa katapusan ng siglo ay ipinarating ang mga behes ng romantikong sining, kung saan nagsimula ang kanyang karera, nagsusumikap na pagsamahin ang tumataas na emosyonalidad sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan.

... Konklusyon

Itinuro ni Aivazovsky sa maraming henerasyon ng mga tao na makita nang tama ang dagat at tangkilikin ang kamangha-manghang kagandahan nito. Lumikha siya ng humigit-kumulang 6,000 na mga gawa. Pininturahan ni Aivazovsky ang dagat alinman sa kagalakan, nagniningning ng hindi mabilang na sikat ng araw, pagkatapos ay mabagsik at malungkot, pagkatapos ay solemne ng kalmado, ngunit madalas na inilalarawan niya ito bilang galit na galit, na may isang dagundong na bumagsak sa mga higanteng mabangong rolyo sa mga bato sa baybayin at, tulad ng mga shell, paghuhulog ng mga barko . Ang mga kapansin-pansin na canvases ng IK Aivazovsky ay pinalamutian ng maraming museo sa buong mundo. Ngunit tunay na ang art gallery sa Feodosia ay at nananatiling isang pananalapi ng kanyang mga nilikha: nagpapakita ito ng higit sa 400 mga kuwadro na gawa ng artist.

Para sa mga nagtataka: paano sumulat ng isang konklusyon sa huling sanaysay?

Ang konklusyon, tulad ng iba pang mga bahagi ng komposisyon, ay maaaring maging pamantayan o orihinal.

Nauugnay ang impormasyon para sa 2019-2020!

• Lahat tungkol sa huling 2019-2020: mga direksyon, paksa, argumento, panitikan

Ang konklusyon ay dapat na tumutugma sa pagpapakilala / paksa / pangunahing teksto ng sanaysay sa mga tuntunin ng nilalaman.

Bago isulat ang konklusyon, kailangan mong basahin muli ang pagpapakilala, alalahanin ang mga problemang nailahad dito, at siguraduhin na ang kongklusyon ay kinakailangang nagpapahiwatig ng pagpapakilala, dahil ang kawalan ng koneksyon sa pagitan ng pagpapakilala at ang pagtatapos ay isa sa pinakakaraniwang nilalaman -komposisyonal na mga pagkakamali.

Bilang pagtatapos, maaari mong:

• ibuod ang buong pangangatuwiran
• gumamit ng angkop na quote na naglalaman ng kakanyahan ng pangunahing ideya ng sanaysay
• magbigay ng isang maikling at tumpak na sagot sa tanong ng paksa.

Ang dami ng konklusyon: hindi hihigit sa 15% ng buong komposisyon.

Konklusyon TRADISIONAL

Maraming mga pamantayang paraan upang makumpleto ang isang sanaysay:

• Paglabas

Karaniwan na kaugalian na wakasan ang isang sanaysay na may isang konklusyon mula sa lahat ng nasa itaas. Marahil ito ang pinakakaraniwang paraan upang matapos ang isang sanaysay. Gayunpaman, sa parehong oras ito rin ang pinakamahirap na paraan, sapagkat mahirap, sa isang banda, hindi na doblehin sa konklusyon kung ano ang nasabi na, at, sa kabilang banda, hindi lumihis mula sa paksa ng sanaysay.

• Tumawag ka

Ito ay isa pang medyo karaniwang pagtatapos. Narito ipinapayong HINDI gumamit ng mga pandiwang 2 tao tulad ng "alagaan", "paggalang", "alalahanin". Bakit? Oo, ang lahat ay napakasimple: ang bawat sanaysay ay may isang addressee - ang isang na basahin ito at kanino bibigyan ang mga tawag. Sa aming kaso, ito ang guro na titingnan ang trabaho. Ito pala ang tinawag natin upang protektahan, alalahanin, atbp. Sa totoo lang, hindi ito masyadong etikal. Samakatuwid, mas mahusay na gamitin ang salitang "tayo": "protektahan natin ang kalikasan", "tandaan natin ang tungkol sa mga beterano", atbp.

• Isang pagpapahayag ng pag-asa.

Ito ay isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na pagpipilian para sa pangwakas na bahagi, dahil iniiwasan ang pagdoble ng iniisip, etikal at lohikal na mga pagkakamali. Mahalaga: kailangan mong ipahayag ang pag-asa para sa isang positibong bagay. Upang sumulat: "Nais kong umasa na ang kalikasan ay maghihiganti sa kanyang sarili at ang lahat ng mga tao ay mamamatay" ay hindi sulit, nauunawaan mo.

Mga pagpipilian sa konklusyon

• Paglabas

Kaya, ano ang nakatira sa mga tao? Pag-ibig, sa palagay ko. Ang mga tao ay buhay na may pagmamahal para sa kanilang mga kamag-anak at kaibigan, pagmamahal para sa kanilang katutubong lupain at kalikasan. Pinangunahan sila sa buhay ng isang panaginip, umaasa para sa pinakamahusay, pananampalataya sa kanilang sariling lakas. At ang magagandang damdamin ay makakatulong upang dumaan sa buhay: pakikiramay, awa, pagkasensitibo, kakayahang tumugon. Ito ang hindi maisip na buhay natin kung wala.

• Ang apela

Bilang pagtatapos, nais kong himukin ang mga tao na huwag kalimutan na ang kalikasan ay ang ating ina, na nagbibigay sa atin ng lahat ng kailangan natin sa buhay. Hindi kami maaaring magkaroon nang wala siya. At samakatuwid tungkulin nating sagutin siya ng mabuti para sa kabutihan. Pangalagaan natin ang pangangalaga nito, alagaan ang lahat ng nakapaligid sa atin.

• Isang pagpapahayag ng pag-asa

Sa pagbubuod ng nasabi, nais kong ipahayag ang pag-asa na ang pagkakasundo at pag-unawa sa kapwa ay maghahari sa bawat pamilya. Nais kong maniwala na ang pag-ibig, pag-aalaga, pagiging sensitibo ay magiging pangunahing sa mga ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon.

Konklusyon ORIHINAL

Isang quote na umaangkop sa kahulugan. Maaari kang mag-stock ng mga quote nang maaga sa lahat ng mga paksang lugar, maaaring mangyari na ang ilan ay darating. Mahalaga: ang kahulugan ng quote ay kinakailangang tumutugma sa pangunahing ideya ng komposisyon. Hindi ka maaaring gumamit ng isang sipi dahil naglalaman lamang ito ng isang pangunahing salita (halimbawa, sa isang sanaysay tungkol sa kalikasan, isang sipi na may salitang "kalikasan") at hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang kahulugan nito.

• Sketch na humahantong pabalik sa intro

Tinitingnan ko ang mga ilaw ng bintana ng mga bahay at iniisip kung gaano ito kaganda kung walang kalungkutan sa likuran nila, kung ang lahat na naninirahan doon ay napapalibutan ng pangangalaga.

Pagpunta sa mga lumang titik mula sa harap, pinapangarap ko na hindi na magkakaroon ng mga digmaan sa mundo na naghihiwalay sa mga pamilya.

• Quote

Sa gayon, ang pagkakaibigan ay pinakamahalaga sa buhay ng isang tao. Hindi nakakagulat na sinabi ni Cicero: "Walang mas mabuti at mas kaaya-aya sa mundo kaysa sa pagkakaibigan; Ang pagbubukod ng pagkakaibigan sa buhay ay tulad ng pag-agaw sa mundo ng sikat ng araw. "

Tingnan sa PDF:

1. Basahing mabuti ang iyong sanaysay at isulat ang pangunahing mga ideya ng bawat talata o subseksyon. Pumunta sa kanila gamit ang iyong mga mata at iwanan lamang ang mga na isinasaalang-alang mo na pinaka-kaugnay sa iyong trabaho. Sa pamamagitan ng pag-alok sa mambabasa ng lahat ng mga konklusyon para sa bawat maliit na bahagi ng teksto, ikaw ay magsasawa lamang sa kanya dito, palawigin ang gawain.
2. Mag-isip tungkol sa kung paano isulat ang iyong mga natuklasan upang hindi maulit kung ano ang sinabi sa pagpapakilala at ang pangunahing katawan ng gawain. Marahil ay paraphrase mo ang mga ito o ipinapakita ang mga ito mula sa isang bahagyang naiiba ang posisyon. Kung nahihirapan kang bumuo ng unang kaisipan, magsimula sa anumang pormang pormula na magbibigay pansin sa mambabasa sa pangwakas na gawain. Halimbawa, ang mga ito ay maaaring parirala: "Summing up ...", "This way ...".
3. Isulat ang pinakamahalagang mga natuklasan, muling basahin ang mga ito, at subukang aliwin ang mga ito. Mayroon bang mga pagdududa sa iyong pananalita tungkol sa iyong kakayahan, kawalan ng katiyakan na ipinahayag ng mga parirala: "Hindi ko lubos na nauunawaan ...", "Nagdududa ako ...", "Hindi ako isang mahusay na dalubhasa sa bagay na ito ..."? Mas mahusay na alisin ang mga naturang parirala, dahil ang may-akda ng sanaysay ay dapat ipakita na lubos niyang naintindihan ang pinangalanang problema.
4. Kung ang sanaysay ay naglalaman ng isang thesis, banggitin ito sa pagtatapos, ngunit subukang isumite ito sa ilang bagong form. Nalalapat ang pareho sa katanungang inilagay sa trabaho, na nangangailangan ng isang sagot.
5. Gawin ang iyong makakaya sa huling mga pangungusap, sapagkat dapat itong makahulugan at mabisa. Marahil ay mahipo mo ang ilang mga damdamin ng mga mambabasa, tawagan sila sa kongkretong pagkilos, maging sanhi ng isang ngiti na may isang nakatutuwang parirala o sorpresa sa isang maayos na layunin na pahayag. Ngunit maging labis na maingat na hindi masira ang gawain sa huling parirala. Ang isang kaaya-aya na ekspresyon ay dapat na kasuwato ng buong gawain, kung hindi man ay magmumukhang bongga ito at bibigyan ang mambabasa ng impression na wala kang panlasa.

Aivazovsky sa pagpipinta
katumbas ng Pushkin sa tula

Ang dagat ay umuungal ... ang kulay-abo na baras
Bumagsak sa mga bato gamit ang isang ingay,
At ang kanyang alulong ay sumama sa hangin,
Nagbabanta ng kamalasan at kasawian.
Huminahon ang dagat ... kumindat si Dal
Kalawakan, kaligayahan, katahimikan ...
Ngunit nasa ilalim din ng paghupa ng alon
Nagkaroon ng isang natutulog na kapangyarihan ...

Pang-siyam na alon

.

Paalam ng libreng elemento!
Sa huling pagkakataon sa harap ko
Gumulong ka ng mga asul na alon
At sumisikat ka sa mayabang na kagandahan !

A.S. Pushkin

Mga pahayag ng mga dakilang tao tungkol sa gawain ng I. Aivazovsky.

• Lubos na pinahalagahan ni Stasov ang kanyang trabaho: " Sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian, ang pintor ng dagat na si Aivazovsky ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na nakadarama, malayang nagpapadala, marahil, tulad ng walang ibang tao sa Europa, ng tubig na may pambihirang mga kagandahan ... "
• Nagtalo si I.N.Kramskoy na ang Aivazovsky "Mayroong isang bituin ng unang lakas, sa anumang kaso, at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan" .
• Si P.M. Tretyakov, na nais bumili ng isang pagpipinta para sa kanyang gallery, ay sumulat sa artist: "... Bigyan mo ako ng iyong magic water upang maiparating nito ang iyong walang talang talento."
• Ang bantog na pinturang marino ng Ingles na si Turner, na nanirahan sa Roma noong 1842, na nakatuon kay Aivazovsky at sa kanyang pagpipinta na "The Bay of Naples on a Moonlit Night" na hinahangaan ang mga talata tungkol sa pagpipinta:

Sa iyong larawan nakikita ko ang buwan na may ginto at pilak,
Nakatayo sa ibabaw ng dagat, na sumasalamin dito.
Ang ibabaw ng dagat kung saan umihip ang simoy
Ang nanginginig na ripple ay tila isang larangan ng sparks ...
Patawarin mo ako mahusay na artista kung nagkamali ako
Pagkuha ng larawan para sa katotohanan,
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
At tinangkilik ako ng tuwa.
Ang iyong sining ay walang hanggan at makapangyarihan,
Dahil ang henyo ay nagbibigay inspirasyon sa iyo .

Patawarin mo ako artist
Kung nagkamali ako sa pagkuha ng litrato
para sa katotohanan, -
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
at kinalabasan ako ng pagmamay-ari.

Sa lakas ng kanyang canvas
Magiging kuntento kami sa kaunti, -
At isang kamangha-manghang hanay ng mga kulay,
At ang kalinawan ng mga stroke ...
Basta ang karagatan
Tatakpan kami ng ikasiyam na alon,
At madarama natin sa ating sarili
Grabe ang init ng ulo niya!

Vadim Konstantinov