Sino ang nagtayo ng malaki. Kasaysayan ng pagbuo ng State Academic Bolshoi Theatre (sabt)

"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay nai-install sa mga kuwadra ng Bolshoi Theatre, ang kapasidad ng awditoryum ay nagsimulang maging 1740 na mga puwesto. Ang bilang na ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sinabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relasyon ng Kagawaran ng Summa Capital Investment Group.

Sa mga panahong Soviet, ang Bolshoi Theatre ay hindi lamang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang mga pangyayaring pampulitika. Ang mga Kongreso ng All-Russian ng Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Konseho ng Mga Nagtatrabaho ng Tao na Nagtatrabaho sa Moscow ay gaganapin dito. Nasa pagtatayo ng Bolshoi Theatre noong 1922 na ang pagtatatag ng USSR ay na-proklama sa First All-Union Congress ng Soviet. Ang lawak ng ranggo ng partido ay humihingi ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga dating upuan ay napalitan ng iba na mas siksik at makitid. Salamat dito, ang kapasidad ng hall ay 2185 na puwesto.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theatre, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchair sa mga kahon alinsunod sa data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling gumawa ng mga interior ng Bolshoi Theatre na may kawastuhan ng isang litratista sa kanyang sikat na album na "Grand Theatre de Moscou ...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga aisle sa gilid ay tataas din, na, syempre, ay pahalagahan ng mga bisita ng mga kuwadra," binigyang diin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang item sa loob. Kaya, halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang upholstery ng kasangkapan mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theatre at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer sa panahon ng isang pagsusuri ng interior ay nagsilbing isang modelo para sa pag-unlad ng mga modernong tela.

"Ang horsehair at coconut flakes ay ginamit upang palaman ang mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit hindi gaanong komportable na umupo sa gayong mga kasangkapan. Ngayon, ang mga modernong tagapuno ay ginamit upang muling likhain ang mga upuan at armchair. At upang makasunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, lahat ng tela ng Bolshoi Theatre ay natakpan ng isang espesyal na pagpapabinhi, na ginagawang hindi masusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na mga acoustics nito. Ang gawain ng mga artesano na nagpapanumbalik ng mga interior interior at ang acoustics ay malapit na magkaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na binalak kasama ang kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng akustika ng mga teatro at bulwagan ng konsyerto. Ang mga dalubhasa ng kumpanyang ito ay regular na nagsasagawa ng mga pagsukat ng tunog at nagbigay ng mga panteknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan naitama ang kurso ng gawain sa pagpapanumbalik.

Kahit na ang mga kasangkapan sa bahay, tulad ng naisip ng mga dalubhasa, ay dapat magbigay ng kontribusyon sa pagpapabuti ng mga acoustics ng awditoryum. Samakatuwid, ang komposisyon at pagpapabinhi ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag na sinamahan ng mga acoustics.

Ang kapasidad ng awditoryum ay maaaring dagdagan. Sa mga konsyerto, magkakaroon ng pagkakataon ang teatro na itaas ang lugar ng orchestra pit sa antas ng awditoryum at mai-install ang mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi ito magiging labis upang maalala na pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bolshoi Theatre ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan upang bisitahin ang mga palabas. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre, mayroong sampung mga naaalis na upuan, na ginagawang posible upang ayusin ang anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may mga kapansanan sa paningin, dalawampung mga upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hilera ng mga kuwadra. Nagbibigay ito para sa pagpi-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, pinaplano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hilera ng ampiteatro. Sa likuran ng mga upuan sa harap na hilera pinaplano na maglagay ng isang impormasyong "tumatakbo na linya", - binigyang diin si M. Sidorov.

Isang kabuuan na 3,800 - 3,900 na puwesto, na maaaring tumanggap ng sabay-sabay sa mga mahilig sa klasiko: ballet, opera, klasikal na musika, tinatangkilik ang kapaligiran ng pagiging malapit at elitismo ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa mga awditoryum ng Bolshoi ... Itanong : "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang hanggang sa 2.5 libong mga manonood, na inilaan para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga pagtatanghal. Ang isang kard ng pagbisita sa teatro, kung saan ang mga manunula sa teatro, nagsisimula, "mga nagdidiskubre" ng hinahangad ng Bolshoi upang unang makita at matikman ang symbiosis ng mga ginintuang monogram sa isang pulang background, at pagkatapos ay sumubsob sa mahika ng mismong produksyon. Lihim, ngunit natagpuan ang kanyang sarili sa Bolshoi sa kauna-unahang pagkakataon, ito ang panloob na yugto ng makasaysayang "tinataboy" ang bagong dating, kung isinasagawa mo ang ilang pananaliksik sa istatistika, nagsisimula ang pagganap pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng natanggap na ang mga impression.
2. Isang bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa oras ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nakayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mas mababa pa rin ito sa saklaw at kalawakan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng tungkol sa 1.0 libong mga teatro.
3. At ang pangatlong bulwagan ay ang Beethoven, para sa 320 katao. Sa pamamagitan ng isang simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na ang mga pagtatanghal o konsyerto ay nagaganap sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga puwesto, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging paksa, dahil sa huli, ang bawat isa sa kanyang sarili ay nararamdaman ang isang mahusay na lokasyon para sa kanyang sarili sa awditoryum. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, kung gayon ang pinakamahusay na pagtingin sa pagkilos ay mula sa mga upuan ng ampiteatro at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa mga kuwadra, hindi mo makikita nang maayos ang pagguhit ng mga konstruksyon, kung saan kanais-nais ang isang pagtingin mula sa itaas, ngunit ang opera ay parehong stall at ang mga lugar na medyo mas mataas sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay upang bumili ng mga tiket sa gitnang sektor upang ang entablado ay eksaktong nasa harapan ng iyong mga mata. Ang view ng gilid, kung saan kadalasang matatagpuan ang mga kahon, medyo lumabo sa pangkalahatang larawan ng pagganap, nakikita mo kung ano ang nangyayari sa isang medyo baluktot na imahe. Ngunit ang mga konsyerto ng symphony ay maaaring mapanood at pakinggan kahit saan, narito hindi na ganon kahalaga kung saan ka umupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang gastos ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamura sa Bolshoi Theatre. Ang mga kuwadra na may palabas sa isang makasaysayang o bagong yugto ay nasa saklaw na 14-15 libong rubles, siyempre, ang balkonahe ay ang "pinakamura", mga 5-6 libong rubles. Kung pipiliin mo sa pagitan ng mga eksena, pagkatapos ang Bagong yugto ay halos walang lugar na may "masamang" kakayahang makita, habang ang makasaysayang isa ay may gayong mga limitasyon. Ngunit ang tanawin, sa kasaysayan nito, ay may karapatan doon, tama ba? Ang pinaka-matipid na pagpipilian ay upang bisitahin ang Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit narito ang musika, hindi ballet, ngunit makikita mo ito mula sa kahit saan. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at bumili ng nais na tiket.

P.S. Isang maliit na sikreto: sa mga pagtatanghal ng gabi, sa isang monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na pag-broadcast ng paggawa na nagaganap sa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parke para sa kaginhawaan ng mga manonood sa kalye . Sa ilang kadahilanan, maraming mga kababayan sa mga nakikinig, mas maraming mga dayuhan, na sa araw ay nagsisimulang tahimik na umupo upang sa gabi ay maaari silang kumportable, kahit na sa labas ng awditoryum, ngunit maging labis na paggastos sa gabi ng Bolshoi Teatro. Ito ay isang kahalili para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagganap, ngunit hindi pinapayagan ito ng pananalapi ...

Ang Bolshoi Theatre ay pinasinayaan noong 185 taon.

Ang petsa ng pundasyon ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Marso 28 (Marso 17), 1776, nang ang kilalang philanthropist ng tagausig sa Moscow, si Prince Pyotr Urusov, ay nakatanggap ng pinakamataas na pahintulot na "maglaman ... lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa dula-dulaan . " Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga artista ng dating umiiral na tropa ng teatro sa Moscow, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong pinagtibay na artista ng serf.
Ang teatro ay una ay walang isang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, ang teatro ay lumipat sa isang gusaling teatro ng bato na espesyal na itinayo ng proyekto ng Christian Rosebergan sa lugar ng modernong Bolshoi Theatre. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang lagay ng lupa sa simula ng Petrovskaya Street, na kung saan ay nagmamay-ari ng Prince Lobanov-Rostotsky. Ang tatlong palapag na gusaling bato na may isang tabla na bubong, ang tinaguriang Theatre of the Medox, ay itinayo sa loob lamang ng limang buwan.

Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".

Ang repertoire ng kauna-unahang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng dula, pagganap ng opera at ballet. Ngunit ang mga opera ay nasiyahan sa partikular na pansin, kaya't ang "Petrovsky Theatre" ay madalas na tinawag na "Opera House". Ang tropa ng teatro ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista na gumanap sa parehong pagganap ng drama at opera.

Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ang pagtatanghal ay itinanghal sa iba't ibang mga venue ng teatro.

Noong unang bahagi ng 20 ng siglong XIX, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayo sa istilo ng klasismo ayon sa plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kasalukuyang komposisyon nito, ang nangingibabaw dito ay ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay dinisenyo ni Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Bahagyang isinama ng bagong teatro ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theatre.

Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Ang isang magandang walong haligi na gusali sa istilong klasiko kasama ang karo ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico, pinalamutian ng mga kulay pula at gintong kulay sa loob, ayon sa mga kapanahon, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa sukat ng Milan La Scala . Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang paggalang sa kaganapang ito, ang prologue na "Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev ay binigyan ng musika nina Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Sa alegorik na inilarawan nito kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga kalamnan sa mga lugar ng pagkasira ng teatro ng Medox, ay lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre.

Tinawag ng mga mamamayan ang bagong gusali na "Colosseum". Ang mga palabas na naganap dito ay palaging matagumpay, na tinitipon ang mataas na lipunan ng lipunang Moscow.

Noong Marso 11, 1853, sa hindi alam na dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Nawasak ng apoy ang mga costume na panteatro, set ng entablado, archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, mga bihirang instrumento sa musika, at nasira rin ang gusali ng teatro.

Isang kumpetisyon ang inihayag para sa isang proyekto na ibalik ang gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong ipinakita ni Albert Cavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng mga portico ay nabuhay. Kapag bumubuo ng isang bagong proyekto, ang batayan ng arkitekto na Alberto Cavos ay kinuha bilang batayan ang three-dimensional na istraktura ng Bove Theatre. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Isinasaalang-alang niya ang pag-aayos ng awditoryum ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika upang maging pinakamainam: ang deck ng plafond, ang deck ng parterre floor, mga wall panel, at ang pagtatayo ng mga balkonahe ay kahoy. Ang mga acoustics ng Cavos ay perpekto. Kailangan niyang magtiis ng maraming laban sa kanyang mga kapanahon, arkitekto at bumbero, na nagpapatunay na ang pagtatayo ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Alexandrinsky Theatre ng arkitektong Rossi) ay maaaring mapanganib para sa mga acoustics ng teatro.

Pinapanatili ang layout at dami ng gusali, nadagdagan ni Kavos ang taas, binago ang mga sukat at muling idisenyo ang dekorasyong arkitektura; ang mga slender cast-iron gallery na may mga lampara ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa muling pagtatayo ng awditoryum, binago ni Kavos ang hugis ng awditoryum, pinapaliit ito sa entablado, binago ang laki ng awditoryum, na maaaring tumanggap ng hanggang sa 3,000 na manonood. Ang pangkat ng alabastro ni Apollo, na pinalamutian ng teatro ng Osip Bove, ay namatay sa isang apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Alberto Kavos ang tanyag na iskultor ng Russia na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na pangkat ng kabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Petersburg. Lumikha si Klodt ng isang pangkat na pang-eskultura kasama si Apollo, na kilala ngayon sa buong mundo.

Ang bagong Bolshoi Theatre ay itinayong muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.

Ang Cavos Theatre ay kulang sa puwang sa pag-iimbak ng mga dekorasyon at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na palugit sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga capitals ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay nakumpleto noong 1870s. At noong 1890s, ang isa pang palapag ay naidagdag sa extension, sa gayon pagdaragdag ng magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theatre ay nakaligtas hanggang sa ngayon, maliban sa menor de edad at panloob na mga reconstruction.

Matapos ang ilog ng Neglinka ay kinuha sa tubo, umatras ang tubig sa lupa, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong kalahating bilog na dingding ng awditoryum ay gumuho mismo sa panahon ng pagganap, ang mga pinto ay masikip, ang madla ay dapat na lumikas sa pamamagitan ng mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920 na magdala ng isang kongkretong slab sa isang sentral na suporta, na hugis tulad ng isang kabute, sa ilalim ng awditoryum. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang mga acoustics.

Pagsapit ng 1990s, ang gusali ay labis na sira, ang pagkasira nito ay tinatayang nasa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok parehong nakabubuo at sa mga tuntunin ng dekorasyon. Sa panahon ng buhay ng teatro, walang katapusan silang nagdagdag ng ito, pinagbuti, sinubukan na gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay sumabay sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa magkakaibang antas, at, nang naaayon, sa mga pundasyon at sa mga dingding, at pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa dekorasyon ng mga interior. Ang brickwork ng mga harapan at pader ng awditoryum ay nasira. Ang pareho ay sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo hanggang sa 30 cm.Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at dumarami mula noon. Ang mga haligi ng puting bato na mga bloke ay sinubukan na "pagalingin" ang buong ika-20 siglo - ang kahalumigmigan ay sanhi ng mga nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.

Ang teknolohiya ay walang pag-asa na nahuli sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ikadalawampu siglo, isang winch para sa tanawin ng kumpanya ng Siemens na ginawa noong 1902 ay nagtrabaho dito (ngayon ay naabot ito sa Polytechnic Museum).

Noong 1993, ang gobyerno ng Russia ay nagpatibay ng isang atas tungkol sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre complex.
Noong 2002, sa pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang New Stage ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Teatralnaya Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa kalahati ng laki ng makasaysayang isa at kayang tumanggap lamang ng isang katlo ng repertoire ng teatro. Ang paglunsad ng New Stage ay ginawang posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.

Ayon sa plano, ang hitsura ng gusali ng teatro ay halos hindi magbabago. Tanging ang hilagang harapan ng harapan ang mawawala ang mga labas sa bahay, na natakpan ng mga warehouse sa loob ng maraming taon kung saan nakaimbak ang mga dekorasyon. Ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay lalalim sa lupa ng 26 metro, sa bagong gusali ay magkakaroon din ng isang lugar para sa malalaking istraktura ng mga dekorasyon - ibababa sila sa pangatlong antas ng ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 puwesto ay maitago din sa ilalim ng lupa. Matapos ang muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing yugto, na may distansya na 150 metro mula sa bawat isa, ay maiugnay sa bawat isa at sa mga gusali ng administratibo at pag-eensayo sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na antas ng ilalim ng lupa. Ang imbakan ay ililipat sa ilalim ng lupa, na magbibigay-daan sa likurang harapan na naayos.

Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang ilalim ng lupa na bahagi ng mga gusali ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may magkatulad na pagkakalagay at modernong mga kagamitan sa teknikal na paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng kumplikadong, na gagawing posible upang maibaba ang pinaka-kumplikadong pakikipagpalitan ng lungsod - Teatralnaya Square mula sa mga kotse.

Lahat ng nawala sa mga panahong Soviet ay muling likhain sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ay upang ibalik ang orihinal, higit sa lahat nawala ang maalamat na mga akustiko ng Bolshoi Theatre at gawin ang pantakip sa sahig ng entablado na maginhawa hangga't maaari. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang teatro ng Russia, ang sahig ay magbabago depende sa uri ng ipinakitang pagganap. Ang opera ay magkakaroon ng sariling kasarian, ang ballet ay magkakaroon ng sarili nitong. Sa mga tuntunin ng kagamitan sa teknolohikal, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa buong mundo.

Ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay isang bantayog ng kasaysayan at arkitektura, samakatuwid, isang makabuluhang bahagi ng trabaho ay ang pananauli sa agham. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan ang Arkitekto ng Russia, Direktor ng Restorasi Center na "Restorator-M" Elena Stepanova.

Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay makukumpleto sa pagtatapos ng 2010 - unang bahagi ng 2011.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan.

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kwento tungkol sa mga opera house sa buong mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House sa Moscow. Ang State Academic Opera at Ballet Theatre ng Russia, o simpleng Bolshoi Theatre, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theatres sa buong mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa pangunahing mga pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang pinagmulan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ipinagkaloob ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prince Urusov, na tumulong na magtayo ng isang batong teatro sa publiko sa Moscow. Sa tulong ng tanyag na M.E.Medoks, isang lugar ang napili sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior sa Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, itinayo ito sa loob ng limang buwan malaking teatro, alinsunod sa plano ng arkitekto na Roseberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo nang 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, sinunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay kay Napoleon. Noong 1821, ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula sa orihinal na lugar ayon sa proyekto nina O. Bove at A. Mikhailov.

Ang teatro ay nagbukas noong Enero 6, 1825 sa pagganap na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, ang teatro ay nasunog sa ika-apat na pagkakataon; napanatili lamang ng apoy ang mga panlabas na pader na bato at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naimbak sa ilalim ng direksyon ng arkitektong A.K. Kavos. Sa halip na aluraster sculpture ng Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang itinayo sa may portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong 20 Agosto 1856.

Noong 1895, ang gusali ng teatro ay binago, pagkatapos nito maraming mga kahanga-hangang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama si Chaliapin bilang si Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ng teatro ay naganap, at ang gusali ay itinayo rin noong 40 at 60.

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theatre ay isang iskultura ni Apollo, ang patron ng sining, sa isang karo na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga numero ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga manggagawa sa Rusya noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang kumpanya ng ballet at opera, ang Bolshoi Theatre Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa oras ng paglikha ng teatro, kasama sa tropa ang labing tatlong musikero at halos tatlumpung mga artista. Kasabay nito, sa una ay walang pagdadalubhasa sa tropa: ang mga dramatikong artista ay lumahok sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw ay nakilahok sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, kasama ng tropa sa iba't ibang oras sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang tumanggap ng titulong People's Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prize, walo ang ginawaran ng titulong Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay tulad ng mga natitirang mang-aawit ng Rusya tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov brothers , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsevin, Arkarova , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong dekada 80-90, sina I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva ay dapat pansinin. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theatre. Gumanap dito si Rachmaninov bilang isang konduktor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theatre ang nag-host sa mga nangungunang opera house sa mundo: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga akda ang itinanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi ang mga operasyong tulad ni Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate ni Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman mula sa Longjumeau ni Adam (1839), The Favorite ni Donizetti (1841), "I-mute mula sa Portici "ni Aubert (1849)," La Traviata "ni Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "ni Verdi (1859)," Faust "ni Gounod (1866)," Minion "ni Tom (1879)," Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojans sa Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream ni Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theatre ay nag-host ng mga premiere ng buong mundo ng opera ng Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kanyang kasikatan. Maraming mga artista sa St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataon na lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin inilalagay sa opera ni M. Mussorgsky "Khovanshchina" sa Bolshoi Theatre.

Sa larawang Fyodor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang natitirang conductor ng opera, matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing ginampanan at kung sino ang naghahangad na pagsamahin ang masigasig na ugali na may pinong dekorasyon ng orkestra sa pagganap ng mga opera. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang console ng konduktor, na dating matatagpuan sa likod ng orchestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawang Sergey Vasilievich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyong 1917 ay nailalarawan sa pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theatre tulad nito at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata at Verdi sa pangkalahatan ay inaatake para sa mga kadahilanang pang-ideolohiya. Mayroon ding mga panukala na sirain ang ballet bilang isang "labi ng burgis na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na bumuo sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, isang bagong bersyon ng Boris Godunov ay isinilang ng direktor na si V. Lossky. Ang mga opera ng mga kompositor ng Soviet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan" ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang demand ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa print. Mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Sa parehong oras, isang mahigpit na pagbabawal ay ipinakilala sa mga gawa ng mga banyagang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na kinikilala sa buong mundo, ay nagdudulot ng matalas na hindi kasiyahan sa tuktok. Ang kilalang artikulong "Muddle Instead of Music", na akda ni Stalin, ang naging dahilan ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theatre ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ang nagtatapos ng giyera sa mga maliliwanag na premiere ng ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa mga sumunod na taon, ang Bolshoi Theatre ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansa ng fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binisita ang mga produksyon ng mga klasikong opera ng Russia (mga bagong produksyon ng Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina at marami iba). Karamihan sa mga produksyong ito ay ginanap ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theatre

Ang tropa ng Bolshoi Theatre ay madalas na paglilibot, pagkakaroon ng tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa.


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng pagganap ng opera at ballet, ngunit sa parehong oras ay nagsisikap ang teatro para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha ng katanyagan bilang mga gumagawa ng pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay sina A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theatre ay sanhi ng hindi pag-apruba ng bahagi ng publiko at pinarangalan na mga masters ng Bolshoi. Samakatuwid, sinamahan ng iskandalo ang pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Mga Anak ni Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang bantog na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng pagkagalit at pagtanggi sa bagong dulang "Eugene Onegin" (2006, director D. Chernyakov), na tumatanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang gayong mga paggawa. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, mayroon ang kanilang mga tagahanga.

GRAND THEATER

Ang pinakalumang opera at ballet theatre sa Russia. Ang opisyal na pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theatre ng Russia. Sa pagsasalita ng kolokyal, tawagan lamang ang teatro Malaki.

Hall ng Bolshoi Theatre:

Russia Ang Big Linguistic at Cultural Diksiyonaryo. - M.: State Institute ng Wikang Ruso na pinangalanang V.I. A.S. Pushkin. AST-Press. Ang T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Tingnan kung ano ang "BOLSHOI THEATER" sa iba pang mga dictionaries:

Grand Theatre - Pagtatayo ng Pangunahing Yugto ng Lokasyon ng Bolshoi Theatre sa Moscow, Coordinates 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

malaking teatro - Malaking teatro. Moscow. Bolshoi Theatre (State Academic Opera at Ballet Theatre ng Russia) (, 2), ang pinakamalaking sentro ng kultura ng Russia at pandaigdigang musikal. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay nagsimula pa noong 1776 (tingnan). Ang orihinal na pangalan ay Petrovsky ... Moscow (encyclopedia)

malaking teatro - Ang State Academic Bolshoi Theatre ng USSR (Bolshoi Theatre), ang nangungunang Soviet opera at ballet theatre, ang pinakamalaking sentro ng kultura ng teatro ng musikal na Russia, Soviet at mundo. Ang modernong gusali ng teatro ay itinayo noong 1820 24 ... Art encyclopedia

malaking teatro - Malaking teatro. Ang Theater Square sa pagbubukas ng araw ng Bolshoi Theatre sa Agosto 20, 1856. Pagpinta ni A. Sadovnikov. BOLSHOI THEATER State Academic (Bolshoi Theatre), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musikal na teatro ... ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

GRAND THEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera at Ballet Theater. Isa sa mga sentro ng kultura ng teatro ng musikal na Russia at pandaigdig. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula pa noong 1824 (arkitekto O. I. Bove; itinayong muli noong 1856, arkitekto A. K. ... ... Kasaysayan ng Russia

GRAND THEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera at Ballet Theater. Isa sa mga sentro ng kultura ng teatro ng musikal na Russia at pandaigdig. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Isang modernong gusali mula noong 1824 (arkitekto O.I. Bove; itinayong muli noong 1856, arkitekto A.K. ... ... Modernong encyclopedia

GRAND THEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Itinatag noong 1776 sa Moscow. Makabagong gusali mula 1825 (arkitekto O. I. Bove; itinayong muli noong 1856, arkitekto A. K. Kavos). Ang mga banyaga at unang Russian opera at ballet ay itinanghal ni M. I. Glinka, A. S. ... Malaking Diksyonaryo ng Encyclopedic

malaking teatro - Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Bolshoi Theatre (kahulugan). Bolshoi Theatre ... Wikipedia

malaking teatro - BOLSHY TÁTER, State Academic Bolshoi Theatre ng USSR (Bolshoi Theatre ng USSR), State Order of Lenin, na humahantong sa muses ng Soviet. tr, na gampanan ang isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng pambansa. tradisyon ng ballet art. Ang hitsura nito ay nauugnay sa yumayabong ng ... ... Ballet Encyclopedia

GRAND THEATER - Estado ng Order ng Lenin Academic Bolshoi Theatre ng USSR, ang pinakamatandang Russian. muses teatro, ang pinakamalaking sentro para sa muses. teatro kultura, ang gusali ay isang venue din para sa mga kongreso at pagdiriwang. pagpupulong at iba pang mga lipunan. mga aktibidad Pangunahing ... Soviet Historical Encyclopedia

Mga libro

• Bolshoi Theatre Kultura at Pulitika Bagong Kasaysayan, Volkov S. .. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pinakatanyag na tatak sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi nangangailangan ng pagsasalin. Ngayon ay tila ito ay palaging ganito. Hindi talaga. Sa loob ng maraming taon ang pangunahing musikal ...