Halo-halong bilang ng mga mang-aawit ng halo-halong koro. Sama-sama ng koro

Seksyon I

CHOIR COLLECTIVE

Ang pag-awit ng koro ay isang sining ng demokratikong masa. Nag-aambag ito sa edukasyong musikal at aesthetic hindi lamang ng mga kalahok sa pagganap ng choral mismo, kundi ng malawak na masa ng mga tagapakinig.

Ang isang koro ay isang pangkat ng mga mang-aawit na inayos at pinag-isa ng isang pangkaraniwang layunin at layunin, na may kakayahang likhain ang mga marka ng koro na iba-iba ang kahirapan at iba't ibang mga genre ng musikal mula sa pinakasimpleng awiting bayan hanggang sa pinaka-kumplikadong mga gawa ng panitik na pang-koreo.

Ang isang koro ay isang organisadong pangkat ng mga taong umaawit, kung saan kinakailangang mayroong maraming iba't ibang mga pangkat ng tinig, na tinatawag na mga partido. Ang mga bahagi ay naka-grupo ayon sa tunog ng character at saklaw ng mga boses.

Kadalasan, ang bawat batch ay nahahati sa dalawang grupo, ang dibisyon na ito ay tinatawag na divisi.

Mga uri ng koro

Nakasalalay sa komposisyon ng mga tinig ng pag-awit, ang mga koro ay nahahati sa dalawang uri: magkatulad at halo-halong. Ang mga homogenous choir ay para sa mga bata, kababaihan at kalalakihan. Ang mga halo-halong koro ay may kasamang mga tinig ng lalaki at babae. Ang isang pagkakaiba-iba ng halo-halong uri ay ang koro, kung saan ang mga bahagi ng mga babaeng tinig ay ginaganap ng mga tinig ng mga bata. Ang mga halo-halong koro ay nagsasama rin ng junior at hindi kumpletong halo-halong mga koro.

Koro ng mga bata.Ang lahat ng mga koro ng mga bata ay nahahati sa tatlong mga pangkat ayon sa edad: junior choir, middle choir at senior choir.

Junior choir. Ang repertoire ng koro na ito ay batay sa mga katutubong awit, mga kanta ng mga bata ng mga modernong kompositor, simpleng mga sample ng mga gawa ng Belarusian, Russian at mga dayuhang klasiko. Ang tunog ng junior choir ay magaan, sonorous, at mababang dami. Ang saklaw ng koro ay limitado sa mga limitasyon ng una at simula ng ikalawang oktave. Ang tinig ng mga mas batang mag-aaral ay walang binibigkas na indibidwal na timbre. Wala pa ring makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng boses ng mga lalaki at babae.

Gitnang koro. Ang mga miyembro ng pangkat na ito ay may access sa isang mas kumplikadong repertoire sa mga tuntunin ng artistikong at nagpapahiwatig na paraan. Kasama sa programa ang dalawang bahagi na piraso. Saklaw ng pagtatrabaho ng gitnang koro: hanggang sa 1 - muli 2, mi 2. Ang tunog ng koro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas higit na saturation.

Senior choir. Ang lakas ng tunog ng nakatatandang koro ay maaaring maabot, kung kinakailangan, mahusay na saturation, pabagu-bago ng pag-igting at pagpapahayag. Ngunit madalas hindi ito dapat gamitin upang maprotektahan ang boses ng bata. Sa mga batang lalaki na may edad na 11-14, na hindi pa nagpapakita ng mga palatandaan ng pag-mutate, ang boses ay mas maliwanag na tunog, na may kulay na timbre ng tunog ng dibdib. Sa mga batang babae ng parehong edad, ang timbre ng isang babaeng boses ay nagsisimulang lumitaw. Ang repertoire ng koro na ito ay may kasamang dalawang-tatlong bahagi na mga gawa na may kasamang at a`cappella. Ang hanay ng pagtatrabaho ng bahagi ng soprano: muling 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si maliit - hanggang sa 2, re 2.

Koro ng mga kababaihan. Ito ay isang sama-sama na may mahusay na mga kakayahan sa pagganap, isang malawak na saklaw. Saklaw ng pagtatrabaho ng koro: maliit ang asin, maliit - fa 2, asin 2. Ang repertoire para sa mga naturang kolektibong choral panitikan ay malawak, magkakaiba sa istilo, mga imahe, at sa pagganap na pamamaraan.

Dapat pansinin na walang mga propesyonal na koro ng akademikong kababaihan. Ngunit may ilan sa kanila sa mga baguhan na pagtatanghal, sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musikal.

Lalaking koro... Ang tunog ng male choir ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang mga shade ng mga kulay ng timbre, isang malawak na hanay ng mga pabago-bagong nuances. Ang pinakadakilang at nangungunang pag-load ng boses sa isang sama-sama na pagbagsak sa bahagi ng mga nangungupahan. Ang saklaw ng pagtatrabaho ng male choir: E malaki - f 1, G 1. Mayroong iba't ibang mga gawa para sa koro ng lalaki, at ang literatura sa opera ay mayaman din sa kanila.

Halo-halong mga koro... Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga babaeng (soprano at alto) at lalaki (tenor, bass, baritone) na tinig. P.G. Tinawag ni Chesnokov ang ganitong uri ng koro na pinaka perpekto. Ang pangkat na ito ay may natatanging mga kakayahan sa sining at pagganap. Saklaw ng pagtatrabaho: la kontrata - si 2. Ang panitikang Choral ay mayaman sa mga gawa para sa halo-halong koro na ibang-iba sa nilalaman, istilo, paraan ng pagpapahayag ng koro.

Kabataan, hindi kumpleto ang mga halo-halong koro. Ang mga kolektibong kung saan nakikilahok ang mga matatandang mag-aaral - mga lalaki at babae, mga mag-aaral ng mga marka ng 9-11 ay isinasaalang-alang. Bukod dito, sa mga koro ng paaralan, ang lahat ng mga kabataang lalaki ay madalas na kumakanta nang magkakasabay (dahil sa mga pagbabagong nauugnay sa edad ng pisyolohikal na nagaganap sa kanilang vocal apparatus). Kung ang koro ay may mga tinig na babae - sopranos, altos at isang bahagi ng pagsasama ng lalaki, kung gayon ang naturang koro ng kabataan ay maaaring isaalang-alang na isang hindi kumpletong halo-halong koro.

Ang mga koro na binubuo lamang ng mga batang babae sa high school ay tinatawag na mga koro ng mga batang babae o mga koro ng mga kababaihan.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang pangkat ng kabataan ng mga mang-aawit na may tinig ng mga bata na lalaki, isang natatanging grupo ang nilikha, na may kakayahang gumanap ng iba't-ibang at sa halip kumplikadong programa na inilaan para sa halo-halong mga koro.

Mga piyesa ng choral

Ang batayan ng sama-sama ay binubuo ng mga choral na bahagi, na ang bawat isa ay nailalarawan lamang ng mga taglay na katangian ng timbre, isang tiyak na saklaw, masining at mga kakayahan sa pagganap.

Choral na bahagi ng koro ng mga bata

Ang mga tinig ng mga bata ng mga mas bata at gitnang pangkat ng edad (7-10 taong gulang), bilang isang patakaran, ay hindi nahahati sa mga bahagi ng koro ayon sa anumang mga katangian ng timbre o saklaw. Sa karamihan ng mga kaso, ang koro ay nahahati lamang sa dalawang humigit-kumulang na pantay na kalahati, kung saan ang unang pangkat ay kumakanta ng mataas na tinig, at ang pangalawa ng mas mababang isa.

Mga bahagi ng koro ng nakatatandang koro (11-14 taong gulang). Ang koro ng senior school ay madalas na binubuo ng dalawang bahagi ng choral - soprano at altos. Ang hanay ng pagtatrabaho ng soprano ay hanggang sa 1, muling 1 - mi 2, g 2. Magaan at mobile ang boses ng mga batang babae. Ang mga lalaki ay naka-enrol din sa soprano party, na madaling makagawa ng matataas na tunog ng pinangalanang saklaw.

Ang mga mag-aaral ay ipinadala sa bahagi ng viola, na ang mas mababang rehistro ay parang mas puspos. Ang kanilang saklaw: maliit. - muling 2. Kapag kinumpleto ang isang partikular na bahagi sa nakatatandang koro, kinakailangang maingat na suriin ang bawat kalahok, upang makilala ang saklaw nito, ang likas na katangian ng pagbuo ng tunog, kulay ng timbre, at ang likas na paghinga.

Mga bahagi ng choral ng koro na pang-adulto

Bahaging Soprano. Ang saklaw ng pagtatrabaho ay E flat 1 - A 2. Ang bahagi ng soprano sa koro ay madalas na gumanap ng pangunahing melodic na tinig. Ang itaas na rehistro ng soprano ay tunog maliwanag, makatas, nagpapahayag. Sa gitnang pagrehistro, ang tinig ng soprano ay magaan at mobile, ang mas mababang rehistro ay mas muffled. Ang bahagi ng soprano ay maaaring nahahati sa dalawang grupo (unang soprano, pangalawang soprano).

Ang bahagi ng violas ay madalas na gumaganap ng isang maayos na pag-andar. Ang nagtatrabaho na hanay ng fa ay maliit. , maliit ang asin. - hanggang sa 2, muling 2. Ang pagkumpleto ng bahagi ng alto choral ay isang napakahirap na gawain, dahil ang tunay na mababang babaeng tinig ay bihirang. Kasama sa bahagi ng alto ang mga mang-aawit na maaaring gumanap ng mas mababang mga tunog ng saklaw ng alto nang walang stress.

Bahagi ng nangungupahan. Nagtatrabaho ang saklaw hanggang sa maliit. , maliit si mi. - asin 1, la 1. Ang matinding tunog ng saklaw na ito ay bihirang ginagamit sa panitikan ng koro. Ang itaas na rehistro ng bahagi ng tenor ay maliwanag, nagpapahayag, na may malaking lakas. Ang isang tampok na nagpapalawak sa saklaw ng bahagi ay ang pagkakaroon ng isang falsetto para sa mga nangungupahan, na ginagawang posible na patugtugin ang pang-itaas na mga tunog ng saklaw at mga tunog ng gitnang magparehistro na may isang magaan na tunog, pagkulay sa mga ito ng isang espesyal na timbre. Ang bahagi ng tenor ay madalas na itinalaga ng pangunahing tema ng trabaho, madalas ang bahagi ng tenor ay tinawag na bahagi ng soprano; Maraming mga halimbawa ng mga nangungupahan na gumaganap ng mga tunog ng pagsabay sa tunog.

Ang bahagi ng tenor ay karaniwang naitala sa treble clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Minsan ito ay nabibigyan ng pansin sa bass clef, at sa kasong ito ito ay eksaktong tunog tulad ng pagsulat nito.

Bahagi ng Bass. Ito ang bumubuo ng batayan ng sonority ng koro, ang "pundasyon" nito. Fa ang hanay ng pagtatrabaho ay malaki. , mahusay ako. - hanggang sa 1, muli 1 .. Ang bahagi ng bass ay tunog ng pinaka-nagpapahiwatig sa gitna at mataas na pagrehistro.

Ang bahagi ng bass ay nahahati sa dalawang pangkat: baritones at bass. Ang mga mang-aawit ng pangatlong pangkat ng mababang mga choral male voice - octavist - ay lalong bihira at mahalaga para sa koro. Ang pagkakaroon ng sama ng isa o dalawang mga octavist ay makabuluhang nagpapalawak sa mga kakayahan sa pagganap ng koro.

Mga uri ng koro

Ang uri ng koro ay natutukoy ng bilang ng mga independiyenteng bahagi ng koro. Ang mga koro ay ayon sa uri:

Paglalagay ng koro

Ang mga koro sa entablado at sa pag-eensayo ay nakaayos ayon sa mga bahagi ng koro. Ang mga kaugnay na bahagi sa halo-halong koro ay pinagsama: mataas na babae at mataas na lalaki na tinig - soprano at tenor, mababang babae at mababang lalaki na tinig - altos, baritones, basses.

Mga scheme ng maraming tradisyunal na paraan ng pag-aayos ng mga koro ng iba't ibang uri.

Ang instrumento, kung ang koro ay gumaganap ng isang repertoire na may kasamang piano, ay inilalagay sa kaliwa ng conductor.

Ang mga naibigay na iskema ng pag-aayos ng koro kung minsan ay nagbabago depende sa mga kondisyon ng acoustic ng hall ng konsyerto, mga gawain sa pag-eensayo, at malikhaing paghahanap.

Ang dami ng komposisyon ng mga pangkat ng koro

Ayon sa bilang ng mga mang-aawit na nakikilahok sa koro, ang mga pangkat ay Maliit, Daluyan at Malaki. Ang pinakamaliit na komposisyon para sa bawat bahagi ng choral ay tatlo. Ang halo-halong koro, sa bawat bahagi kung saan ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit (tatlong - soprano, tatlo - alto, tatlong - tenor, tatlong - bass), ay binubuo ng 12 katao. Ang nasabing koponan, ayon kay P.G. Chesnokov. ay itinuturing na maliit sa komposisyon at maaaring gampanan ang mga gawa ng mahigpit na pagsulat ng apat na bahagi.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga pagbabago sa pagsasanay ng pagganap ng choral. Ang isang pangkat ng koro na 25 hanggang 35 mga kalahok na may humigit-kumulang na pantay na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ay itinuturing na isang maliit na koro, o silid.

Ang mga koro ng katamtamang sukat ay mula 40 hanggang 60 kalahok; sila ay pinaka-karaniwan sa mga bata, kabataan, kababaihan at halo-halong mga amateur choir.

Ang mga koro ng higit sa 60 miyembro ay malaki.

Ito ay itinuturing na hindi praktikal upang lumikha ng mga koro ng higit sa 80 - 100 katao. Napakahirap para sa isang koro ng naturang komposisyon upang makamit ang mataas na masining at gumaganap ng kakayahang umangkop, kadaliang kumilos, pagkakaugnay sa ritmo at pagkakaugnay ng ensemble.

Ang pinagsamang mga koro, na mayroong mga pagpapaandar at malikhaing gawain maliban sa mga solo na kolektibo, ay isa pang usapin. Ang pinagsamang mga koro ay isinaayos sa isang tukoy na solemne na okasyon at maaaring magkaisa sa kanilang mga ranggo mula 100 hanggang 1,000 o higit pang mga kalahok.

Mga katanungan para sa mga seminar

1. Koro bilang isang malikhaing koponan.
2. Mga uri ng koro at kanilang mga katangian.
3. Mga bahagi ng koro ng iba't ibang uri ng mga koro.
4. Mga uri ng koro.
5. Paglalagay ng koro.
6. Ang dami ng komposisyon ng mga pangkat ng koro.

Panitikan

1. Abelian L., Gembitskaya E. Children's Choir ng Institute of Art Education ng USSR Academy of Pedagogical Science. - M., 1976.
2. Pang-edukasyon na gawa sa isang amateur art group. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Pag-aaral ng Choir at Pamamahala ng Choir. - M., 1948.
4. Egorov A. Teorya at kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koro. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Mga katanungan ng pag-aaral sa koro. - M., 1969.
6. Popov S. Pang-organisasyon at pangkaraniwang pundasyon ng gawain ng amateur choir. - M., 1957.
7. Pigrov K. Pagsasagawa ng koro. - M., 1964.
8. Bird K. Mga masters ng arte ng koro sa Moscow Conservatory. - M., 1970.
9. Ibon K. Pakikipagtulungan sa koro ng mga bata. - M., 1981.
10. Sokolov V. Pagtatrabaho sa isang amateur choir. Ika-2 ed. - M., 1983.
11. Struve G. School Choir. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Choir at pamamahala. - M., 1961.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base sa kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education

"Moscow State Institute of Culture"

Kagawaran: Pagsasagawa ng Academic Choir

mahirap unawain

Sa pamamagitan ng disiplina: "Mga pag-aaral ng koro at mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang koro"

Sa paksa: "Choral sama-sama. Istraktura ng koro. Dobleng at husay na komposisyon "

Nakumpleto: Mag-aaral sa ika-3 taong gulang, pangkat 46

Tarasenko Olga Petrovna

Sinuri ni: propesor

Shabalina Olga Ivanovna

Moscow 2015

Panimula

1. Mga katangian ng konsepto ng "choral kolektibo" at ang mga tampok nito

2. Mga tampok ng istraktura ng koro

3. Ang dami at husay na komposisyon ng koro

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Ang pag-awit ng koro ay isa sa pinakaluma at pinakamayamang lugar ng musikal na sining. Ito, malinaw naman, ay umiiral sa mga primitive na pamayanan, tulad ng ipinahihiwatig ng mga natitirang monumento ng panahong iyon. Unti-unti, ang pag-awit ng koro ay hindi lamang sinamahan ng mga proseso ng paggawa, ngunit naging isang mahalagang elemento ng mga katutubong laro, sayaw, at ritwal. Ang mga pagkakaiba-iba ng genre ng mga kanta na may mga natatanging tampok (paggawa, sambahayan, militar, pag-ibig at iba pang mga tunog) ay lumitaw, nagpapahiwatig ng mga paraan ay napayaman, lumitaw ang mga pamamaraan ng alternating solo at choral na pag-awit, idinagdag ang mga instrumento sa koro sa mga pagdiriwang at ritwal. Ang mga maagang porma ng polyphony ay lumitaw.

Sa sistema ng edukasyong pangmusika ng masa, napakalaking
ang iba`t ibang anyo ng arte ng koro ay may gampanin.

Ang mga pag-aaral ng koro ay nag-iilaw sa kasaysayan, teorya at kasanayan ng mga arte sa pagganap ng koro, ang lugar nito sa pang-espiritwal, moral, at artistikong edukasyon ng mga tao, ang nilalaman ng vocal at choral na edukasyon, ang mga prinsipyo ng pamamahala ng mga masining na grupo, mga tiyak na sistemang pang-pamamaraan para sa pagtatrabaho mga koro ng iba't ibang uri, uri, komposisyon.

Sa huling ilang taon, lumago ang interes sa pedigogy ng choral. Laban sa background ng oversaturated choir market, mayroong isang napakalaking pagbuo ng mga choral kolektibo at ang kanilang pantay na napakalaking pagkakawatak-watak. Isang komprehensibong pag-aaral ng kababalaghang ito, na isinagawa sa Academy of Choral Art ni G.A. Ang Struve, ay nakilala ang isang bilang ng mga "bottleneck" sa proseso ng paggana ng isang tipikal na amateur choral group. Sa partikular, naging halata na ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa pag-aalis ng sarili ng mga amateur choral group ay ang mababang kalidad ng gawaing musikal-pedagogical at psychological-pedagogical. Iyon ay, mga salik na mayroong hindi lamang pagtuturo ngunit may kahalagahan sa edukasyon.

Sa isang banda, sa isang bilang ng mga amateur kolektibo, ang kawalan o hindi sapat na mataas na kalidad ng gawaing pang-edukasyon na idinisenyo upang itaas ang tinig at pagganap at propesyonal (hanggang sa term na ito ay posible sa konteksto ng mga amateur na pagtatanghal) antas ng kolektibong koro ay malinaw na ipinahayag. Sa kabilang banda, mayroong isang kakulangan ng kalidad (o hindi man) ng gawaing sikolohikal na naglalayong turuan ang mga miyembro ng koponan at bumuo ng isang espesyal na kapaligiran para sa mga relasyon sa tao.

Sinasaklaw ng modernong repertoire ng mga choral group ang pinakamaraming bilang ng mga eras sa kasaysayan kumpara sa iba pang mga uri ng pagganap sa musika.

Ang pakay Ang gawaing ito ay isang paglalahat ng kaalaman tungkol sa koleksyon ng koro, ang istraktura at komposisyon nito.

Upang makamit ang layuning ito, isang bilang ng gawain:

1. Magbigay ng isang paglalarawan ng konsepto ng "choral group";

2. Upang ipakita ang mga tampok ng istraktura ng koro;

3. Nailalarawan ang dami at husay na komposisyon ng koro.

1. Mga katangian ng konsepto ng "choral group" at mga tampok nito

Ang isang koro ay isang organisadong pangkat ng mga mang-aawit. Saklaw ng kahulugan na ito ang lahat ng uri ng mga pangkat ng pagkanta ng pinaka-magkakaibang mga kwalipikasyon, paraan ng pagganap, oryentasyong repertoire, mga paraan ng pagbuo at pangangalap. Sa pag-unawa sa tagapakinig sa loob ng bansa, ang isang koro ay isang malikhaing sama-sama, ang pangunahing layunin ng pagganap ng aktibidad ay ang ideolohikal, masining at aesthetic na edukasyon ng masa.

Ang materyal para sa paglikha ng anumang pangkat ng koro ay ang boses ng pagkanta ng isang tao. Ang mga tinig ng pag-awit ay maaaring nahahati sa tatlong malalaking pangkat: kalalakihan, kababaihan, bata. Ang tatlong uri ng mga tinig na ito ay bubuo ng materyal na kung saan maaaring isaayos ang isang koro ng isa o ibang komposisyon. Ang mga pangkat ng koro ay tauhan lamang mula sa kalalakihan, mula lamang sa mga kababaihan o mula sa mga bata ay tinatawag na homogenous na mga koro, sapagkat ang kanilang komposisyon ay talagang homogenous (isang koro ng ilang mga kababaihan ay babae, isang koro ng ilang mga kalalakihan ay lalaki, ang isa sa mga bata ay mga bata) ... Ang kombinasyon ng isang lalaki na koro na may isang babae o koro ng mga bata ay bumubuo ng isang halo-halong komposisyon ng koro.

Kaya, pinagsasama ng pangkat ng koro ang iba't ibang mga grupo ng mga tinig. Ang mga boses ng isang pangkat na tumutugtog ng kanilang sariling himig nang magkasabay ay tinatawag na bahagi ng koro. Ang mga bahagi ng choral ay binubuo ng mga mang-aawit na may humigit-kumulang sa parehong saklaw ng boses at pagkakapareho ng tunog ng timbre.

Ang klasikong bersyon ng halo-halong koro ay isang kolektibong mga mang-aawit na may mataas at mababang babaeng at lalaki na mga tinig. Ang mga tinig na mababa ang lalaki ay tinawag na basses, ang mababang boses ng babae ay tinatawag na altos, ang matataas na boses ng lalaki ay tinawag na tenor, ang matataas na babaeng boses ay tinatawag na sopranos.

Sa koro ng mga bata, katulad sa babae, ang mga tinig ay nahahati sa mataas na sopranos at mababang altos. Sa koro ng mga lalaki, ang matataas na tinig ay tinatawag na treble. Kaugnay nito, ang bawat partido ay madalas na nahahati sa dalawang boto - ang una at ang pangalawa. Ang mga marka ng magkahalong koro ay madalas na nagsasama ng isang kumbinasyon ng soprano I at soprano II, alto I at alto II, tenors I at tenors II, baritones at basses.

Ang notasyong musikal ng mga himig ng lahat ng bahagi ng koro ay tinatawag na marka ng koro. Mayroong dalawang pangunahing mga prinsipyo para sa pagdidisenyo ng isang marka ng pang-koreo. Ang una, ang pinakakaraniwan, ay ang himig ng bawat boses ay nakasulat sa isang magkakahiwalay na linya ng tala. Sa ganitong paraan, ipinakita ang mga bahagi ng mga gawaing pang-choral ng nakararaming polyphonic character, na nagpapahintulot sa mga mang-aawit na malinaw na sundin ang pag-unlad ng bawat magkakahiwalay na tema, bawat linya ng melodic.

Sa pagganap ng koro, dalawang estilo ng pagkanta ang nakikilala - akademiko at katutubong, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagkakaiba-iba ng husay sa paraan ng pagganap.

Ang akademikong koro ay umaasa sa mga aktibidad nito sa mga prinsipyo at pamantayan ng pagkamalikhain at pagganap ng musikal, na binuo ng propesyonal na kulturang musikal at mga tradisyon ng daang siglo na karanasan ng opera at kamara na uri. Ang mga koro ng akademiko ay may iisang kundisyon para sa vocal work - ang pang-akademikong paraan ng pagkanta.

Nakasalalay sa profile ng kanilang mga aktibidad, ang mga akademikong koro ay tinatawag na chapel, song at dance ensembles, opera choir, pang-edukasyon na choir, atbp.

Ang pangalan ng kapilya - natanggap ang koro mula sa lugar kung saan matatagpuan ang mga mang-aawit, ang pangkat ng koro. Noong Middle Ages, ang kapilya ay isang kapilya ng Katoliko at isang kapilya sa simbahan, kung saan matatagpuan ang koro. Sa una, ang mga chapel ay tinig lamang, nang walang paglahok ng mga instrumento. Simula noon, ang polyphonic choral singing na walang kasabay na instrumental, kung saan ang pangunahing pansin ay binigyan ng malambing at kalayaan ng mga tinig, sa pagkakasundo ng pangkalahatang tunog, ay nagsimulang tawaging isang sarrella na kumakanta. Sa kasalukuyan, ang ilang mga propesyonal pati na rin ang mga amateur choir group ay tinatawag na isang kapilya (halimbawa, ang St. Petersburg Academic Chapel na ipinangalan kay M. Glinka, ang Republican Russian Choir Chapel na pinangalanang A. Yurlov ...). Ang mga koro ng lalaki ay tinatawag ding mga kapilya (koro ng Nizhny Novgorod na lalaki).

Ang isang folk choir ay isang grupong vocal na gumaganap ng mga awiting bayan na may likas na mga katangian (choral texture, nangunguna sa boses, vocal na paraan, ponetika). Ang mga katutubong koro ay karaniwang nagtatayo ng kanilang gawa batay sa lokal o panrehiyong tradisyon sa pag-awit. Tinutukoy nito ang pagkakaiba-iba ng mga komposisyon at ang paraan ng pagganap ng mga katutubong koro. Kinakailangan na makilala ang isang folk choir sa natural, pang-araw-araw na anyo mula sa isang espesyal na organisado, folk choir, propesyonal o amateur, na gumaganap ng parehong tunay na mga katutubong awit at mga komposisyon ng may-akda sa katutubong espiritu.

Ang pagsasagawa ng isang piraso sa isang konsyerto ay ang panghuli layunin at resulta ng lahat ng paunang gawain ng sinumang musikero, kung saan ang pagpili ng isang repertoire ay ang panimulang punto ng isang mahabang malikhaing landas.

Ang pagpili ng isang repertoire para sa isang koleksyon ng koro ay hindi isang beses na pagkilos, ngunit isang komplikadong proseso: sa isang banda, nakatuon ito sa musikal at aesthetic na lasa at kultura ng konduktor ng koro, sa kabilang banda, ang pagpili ng ang mga gawa at ang repertoire ng koro ay may isang character na mapagturo, dahil ito ay nakakondisyon ng mga indibidwal na katangian na gumaganap at kundisyon ng pag-eensayo.

Sa parehong oras, may mga tradisyonal na pamantayan ayon sa kung saan ang repertoire ng konsiyerto ng mga pangkat ng koro ay naipon:

1) pagkakaiba-iba sa mga makasaysayang panahon, istilo, genre, character, atbp.

2) pagsunod sa isang tiyak na direksyon sa pagganap, halimbawa, ang repertoire ng isang akademikong koro ay binubuo ng mga gawaing pang-espiritwal at sekular na pang-choral, mga taga-Kanlurang Europa at Russian na mga klasikong kompositor, pag-aayos at paglilipat ng mga awiting bayan, modernong mga komposisyon;

3) ang pagkakaroon ng isang sapat na bilang ng mga gawa ng isang sarrella (walang kasama), ang pagbuo na nagpapahintulot sa pinaka-masinsinang pagbuo ng choral master.

Ang mga nagawa ng Russian choral art ay makasaysayang batay sa organikong koneksyon sa pagitan ng pagkamalikhain ng kompositor at pagganap ng choral. Ang malaking pamana ng choral, na naipon bilang isang resulta ng daang siglo ng pagsasanay sa pag-awit sa Russia, ay isang kayamanan ng kulturang koro, na nag-aambag sa karagdagang pag-unlad nito.

2. Mga tampok ng istraktura ng koro

Ang konsepto ng komposisyon ng koro ay hindi sigurado, nagsasangkot ito ng iba't ibang mga aspeto. Kapag kinikilala ang komposisyon ng koro na kinakailangan para sa pagganap ng isang naibigay na gawain, ang mga sumusunod ay isinasaalang-alang: ang istraktura nito, ang kabuuang bilang ng mga kalahok (dami na komposisyon), ilang mga katangian ng husay (komposisyon ng husay).

Tulad ng nabanggit na, ang isang malikhaing pangkat ng koro ay maaaring magkakaiba sa istraktura nito. Maaari itong maging isang folklore ensemble, isang pop song studio, isang koro ng mga lalaki, at iba pa. Ngunit ang pinakapraktikal at talagang makakamit ay ang paglikha ng isang koro ng pang-akademiko: ang repertoire nito ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga vocal genres - mula sa mga gawa ng mga klasikong kompositor, mga kanta ng iba't ibang mga bansa hanggang sa mga gawa ng mga napapanahong may-akda. ensemble sa pagkanta ng marka ng choral

Ang istraktura ng koro ay natutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng uri at uri nito. Isinasaad ng una kung aling mga bahagi ng koro ang kasama sa koro. Sa batayan na ito, ang lahat ng mga koro ay nahahati sa homogenous (mga bata, babae o lalaki) at halo-halong - binubuo ng mga babae o mga bata (o kapwa magkasama) at mga tinig ng lalaki (mga bahagi ng koro).

Ang uri ng koro ay nagpapatotoo sa bilang ng mga bahagi ng koro ("tinig") na bumubuo rito. Batay dito, ang mga koro ay maaaring maging isang bahagi, dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi, atbp.

Ang bawat uri ay tumutugma sa ilang mga uri ng koro. Ang mga homogenous na koro ay mayroong dalawang pangunahing bahagi: mga matataas na tinig (mga discant sa isang koro ng mga bata, soprano sa isang babaeng koro, tenor sa isang lalaki) at mas mababang mga tinig (altos sa isang koro ng mga bata at babae, mga bass sa isang lalaki). Samakatuwid, ang elementarya na form ng isang homogenous na koro ay dalawang bahagi: D + A (sa isang koro ng mga bata), C + A (sa isang babae), T + B (sa isang lalaki).

Ang halo-halong koro ay binubuo ng apat na pangunahing bahagi: soprano (o treble), alto, tenor, bass. Ang pinaka-katangian nitong form ay apat na bahagi: C (D) + A + T + B.

Ang pagtaas ng mga boto ay sanhi ng paghahati ng mga partido. Ang mga paghihiwalay ay maaaring maging permanente o pansamantala. Sa patuloy na paghihiwalay, ang bawat bahagi ay mahalagang nagiging isang independiyenteng bahagi ng koro: CI + CII + A (tatlong-bahagi na babaeng koro), TI + TII + BI + BII (apat na bahaging koro ng lalaki), CI + CII + AI + AII + TI + TII + BI + BII (walong bahagi na halo-halong koro).

Sa kaso ng pansamantalang paghihiwalay, ang "paghati" ay nahahati paminsan-minsan. Ang hindi pantay na likas na katangian ng mga paghati ay lumilikha ng pagkakaiba-iba sa komposisyon ng koro. Hindi pangkaraniwan para sa kumpletong komposisyon ng koro na talagang hindi sabay-sabay na tunog sa isang piraso, at ang pagtatatag ng uri ng koro (ang bilang ng mga tinig) ay naging higit na arbitraryo. Ang komposisyon ng koro na walang mga paghihiwalay ng mga partido o may mga paghati na mayroong permanenteng karakter ay maaaring tawaging matatag, at ang komposisyon na may mga paghati tulad ng mga dibisyon ay hindi matatag.

Mayroong 2 pangunahing uri ng mga pangkat ng choral: magkakauri at halo-halong. Ang typology na ito ay sanhi ng 3-tipikal na pag-uuri ng mga tinig sa pag-awit: mga bata, kababaihan, kalalakihan.

Ang isang uri ng hindi kumpletong halo-halong uri ay mga koro ng kabataan, na nabuo mula sa mga tinig ng babae (soprano at alto) at isang magkasamang lalaki na bahagi. Nakuha nila ang pangalang "kabataan" sapagkat kadalasan sila ay binubuo ng mga lalaki at babae na 15-17 taong gulang. Dahil sa limitadong mga oportunidad sa pag-awit na nauugnay sa aktibong proseso ng pagbago, ang mga kabataang lalaki ay nagkakaisa sa isang solong bahagi ng koro at sabay na ginanap ang himig.

3. Ang dami at husay na komposisyon ng koro

Ang mga pangkat ng koro ay ayon sa kaugalian nahahati sa maliit (silid), katamtaman at malalaking koro. Batay sa dami ng komposisyon, natutukoy din ang laki ng bawat choral party. Para sa pinakamainam na tunog, pagkamit ng isang malinis na pag-tune at isang maayos na samahan, ayon sa kahulugan ni P. Chesnokov, ang bilang ng mga mang-aawit sa loob ng bahagi ng koro ay dapat na tatlo. Ang pagkakaroon ng tatlong tao sa partido ay nagbibigay-daan sa paggamit ng kadena (tuloy-tuloy) na mga diskarte sa paghinga.

Parehong homogenous at halo-halong mga koro ay maaaring kumpleto o hindi kumpleto. Kasama sa buong koro ang lahat ng mga bahagi ng koro na tipikal para sa ganitong uri ng koro. Ang isang hindi kumpletong koro ay binubuo ng isang bahagi ng mga bahaging katangian ng ibinigay na koro. Ang isang hindi kumpleto na homogenous na koro (iyon ay, kapag ang buong pagganap ay ipinagkatiwala sa isang bahagi lamang ng koro) ay ginagamit na medyo bihira, ang isang hindi kumpletong halo-halong koro ay ginagamit nang mas madalas, ito ay pinaka-katangian ng isang kumbinasyon ng mga bahagi na malapit na naka-spaced sa saklaw: C + A + T, A + T + B.

Mayroon ding mga komposisyon ng multi-chorus, kung maraming mga koro (dalawa, tatlo, apat at higit pa) ang sabay na kasangkot sa pagganap. Ang mga nasabing komposisyon ay lalong karaniwan sa musikang opera. Sa pagsasanay ng konsyerto, ginagamit ang mga ito nang mas madalas at, bilang panuntunan, nagsasama ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong mga koro. Kung ang mga kolektibong lumahok sa pagganap ay may parehong istraktura at bilang ng mga kalahok, kung gayon ang mga naturang komposisyon ng multi-chorus ay tinatawag, ayon sa pagkakabanggit, doble, triple, atbp.

Ang dami ng komposisyon ng koro ay natutukoy ng kabuuang bilang ng mga kasapi ng sama na kinakailangan para sa pagganap ng isang naibigay na gawain. Mayroong mga sumusunod na pangunahing pagkakaiba-iba na may kaugnayan sa isang buong halo-halong koro: maliit o silid (16-24 katao); average na komposisyon (24-60 katao); malaking komposisyon (60-80 at mas maraming tao).

Ang kalidad ng koro na kinakailangan para sa pagganap ng piraso na ito ay nakasalalay sa likas na katangian at istraktura ng musika, ang pagiging kumplikado nito.

Ang likas na katangian ng piraso ay gumagawa ng mga pangangailangan sa timbre na komposisyon ng koro. Ipinapalagay ng mga imahe ng kamara ang pangunahing paggamit ng mga lyric timbres. Ang komposisyon na ito ay katangian ng isang makabuluhang bahagi ng isang capella choral na musika. Sa kaibahan, maaari nating pag-usapan ang "dramatikong komposisyon ng koro", na may isang ganap na magkakaibang tunog - siksik at malakas. Isinasaalang-alang ang pagiging kumplikado ng trabaho, na tumutukoy sa kinakailangang antas ng vocal at choral na diskarte ng sama (propesyonal na pagsasanay na ito), maaari naming kondisyon na maiwaksi ang nagsisimula, may karanasan, amateur at propesyonal na komposisyon ng koro.

Ang pangangailangan para sa isang choral na bahagi ng pagkakaroon ng tatlo o higit pang mga mang-aawit ay nakumpirma rin ng mga batas sa acoustic. Sa panahon ng pagganap ng mga magkakatulad na himig, ang pag-awit ng hindi bababa sa tatlong mga kalahok ay pumipigil sa paghati ng tunog, ang agwat ng paglihis mula sa ganap na pagsasama-sama sa pagkanta ng una at pangalawang chorister ay puno ng tunog ng pangatlong tinig. Lumilikha ito ng epekto ng tunog ng isang tuloy-tuloy na pagsasama-sama. Nalalapat din ang batas na ito sa pagsasama ng mga boses sa timbre.

Tulad ng itinuro ni P. Chesnokov, ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit ng isang halo-halong koro, batay sa pinakamaliit na komposisyon ng isang bahagi ng koro, ay 12 katao (3 sopranos + 3 alto + 3 tenors + 3 basses). Nalalapat ang mga katulad na pamantayan sa mga homogenous na koro. Ang mga koro na may tulad na isang minimum na komposisyon ay maaaring gumanap lamang ng mga piraso kung saan walang paghahati ng mga boses sa mga bahagi. Ang mga kolektibong ito ay madalas na ginagamit sa pagsasanay ng pag-awit ng kulto, kasabay ng mga serbisyo sa simbahan. Sa kasalukuyan, ang isang pangkat ng koro na binubuo ng 12 hanggang 20 katao ay karaniwang tinatawag na isang vocal ensemble.

Kasama sa average na komposisyon ang mga naturang kolektibo kung saan ang bawat bahagi ng choral ay maaaring nahahati (bilang nang doble) sa dalawa (BI, BI). Ang dami ng komposisyon ng koro, sa gayon, ay tumataas sa 24 na tao. P.G. Ang Chesnokov, ang average na komposisyon ng halo-halong koro ay binubuo ng 27 katao, bukod pa kasama ang 3 pang mga bass - octavist.

Sa kasalukuyan ang mga kolektibong may bilang ng mga mang-aawit mula 25 hanggang 30 katao ay tinatawag na mga choir ng kamara. Ang saklaw ng pagganap ng mga posibilidad ng sama-sama na ito ay lubos na malawak, ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw sa pagganap nito ay ang banayad at kaaya-aya sa choral acapel miniature, sa pagganap kung saan nakamit ng mga koro ang mataas na kasanayan at pagiging perpekto.

Sa modernong pagsasanay, ang mga koro ng average na komposisyon ay itinuturing na mga pangkat ng 30 hanggang 60 katao. Ang daluyan ng laki na sama ay pinakalaganap sa mga pagganap ng amateur. Ang average na komposisyon ng koro ay malawak na kinakatawan sa anyo ng pang-edukasyon, babae, lalaki, kabataan, halo-halong mga propesyonal at amateur na koro. Ang mga grupong pang-choral na ito ay umiiral sa pangkalahatang edukasyon at mga paaralang musika, pangalawang dalubhasa at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon. Ang mga kakayahan sa pagganap ng average na mga koro ay lubos na makabuluhan. Dahil sa kanilang kadaliang kumilos, kadaliang kumilos at kakayahang umangkop ng tunog, maaari silang magsagawa ng mga gawaing pang-choral na iba-iba ang antas ng kahirapan. Ang repertoire ng mga grupong ito ay maaaring may kasamang mga halimbawa ng banyagang, panitikang pang-koreo na pang-choral, pag-aayos ng mga awiting bayan, mga gawaing pang-koreo ng iba't ibang mga genre at istilong pangkakanyahan.

Sa mga modernong kondisyon, ang mga malalaking pangkat ng choral ay may kasamang mga pangkat na 80 hanggang 100 (120) na mga tao. Karamihan sa mga propesyonal na koro ay ganoon lang. Ang malaking komposisyon ng mga propesyonal na koro ay dahil sa posibilidad ng pagganap ng mga gawa ng malalaking anyo, kabilang ang kasamang orkestra, pati na rin ang kumplikadong polyphonic polychorus acapel choral works ng polyphonic presentasyon.

Ang isang karagdagang pagtaas sa permanenteng komposisyon ng koro ay hindi praktikal, dahil hindi ito nag-aambag sa pagpapabuti ng mga nagganap na katangian: mawawala ang kakayahang umangkop, kadaliang kumilos, at malinaw na ritmo. Ang choral ensemble ay nagiging malabo, timbre ng kaunting interes.

Gayunpaman, sa kasanayan sa koro, may mga kaso ng pagkakaroon ng tinatawag na pinagsamang mga koro, kung saan ang bilang nito kung minsan ay umabot sa libu-libong mga tao. Ang mga nasabing grupo ay naayos, bilang isang panuntunan, para sa mga espesyal na solemne maligaya na kaganapan. Para sa pinagsamang mga koro, karaniwang hindi masyadong kumplikado, "kaakit-akit" at masining na mga gawa ng isang solemne, likas na himno, na dating natutunan ng bawat koro nang nakapag-iisa, ay napili.

Ang matagumpay na gawain ng sama ay higit na tinitiyak ng tamang pagkakalagay ng mga mang-aawit sa panahon ng pag-eensayo at pagganap ng konsyerto.

Ang solusyon sa isyung ito ay nakumpirma ng nabuong pang-matagalang pagsasanay sa pag-awit. Ang koro sa entablado at sa panahon ng pag-eensayo ay dapat isaayos ayon sa mga bahagi ng koro. Kasabay nito, ang mga kaugnay na bahagi sa isang halo-halong koro, bilang panuntunan, ay pinagsama: mga matataas na tinig ng babae (sopranos) na may matataas na tinig ng lalaki (nangungupahan), mas mababang babaeng tinig (altos) na may mababang mga tinig ng lalaki (basses). Ang mga koro sa entablado ay madalas na nakaayos sa isang kalahating bilog, habang nagbibigay ng pinakamahusay na paraan upang pag-isiping mabuti ang tunog.

Kaya, ang tumpak na intonation (tuning) at balanseng tunog (ensemble) sa koro ang pangunahing kondisyon para sa propesyonalismo nito. Ang isang maayos na koordinadong pangkat ng koro ay palaging nakikita bilang isang bokal na orkestra na binubuo ng mga tinig ng tao, at samakatuwid ay nangangailangan ng patuloy at sistematikong pansin ng tagapamahala mula sa sandaling kumanta ang koro sa isang pagganap ng konsyerto sa entablado.

Konklusyon

Ang koro ay isang konsepto ng sobrang kapasidad. Karaniwan itong tinitingnan bilang isang musikal at pangkat ng pag-awit, na ang aktibidad ay ang malikhaing proseso ng paggawa ng musikang koro (o pagganap ng koro). Sa kontekstong ito, ang koro ay isang tinig na gumaganap nang sama-sama, nagkakaisa at nakaayos ayon sa malikhaing mga layunin at layunin. Ang prinsipyo ng sama na pagsisimula ay sapilitan para sa lahat ng mga miyembro ng koro at dapat sundin sa anumang yugto ng gawain ng koro.

Ang koro ay isang vocal ensemble na may maraming bilang ng mga kalahok, na binubuo ng mga choral na bahagi. Ang pangunahing batayan ng bawat bahagi ng koro ay magkakasabay, na nagpapahiwatig ng kumpletong pagsasanib ng lahat ng mga sangkap ng tinig at koro ng pagganap - pagbuo ng tunog, intonasyon, timbre, dynamics, ritmo, diction, sa madaling salita, ang koro ay isang grupo ng vocal unison . Ang pagganap ng koro ay ipinapakita sa dalawang anyo ng paggawa ng musika - pagkanta nang walang kasabay (isang cappella) at pag-awit na may kasabay. Nakasalalay sa pamamaraan ng intonation - sa natural o tempered tuning - tumataas ang papel ng intonation.

Organikal na pinagsasama ng pagganap ng Choral ang iba't ibang mga uri ng sining - musika at panitikan (makata). Ang pagbubuo ng dalawang uri ng sining na ito ay nagdudulot ng mga tiyak na tampok sa gawaing pang-koreo. Ang isang lohikal at makabuluhang kombinasyon ng musika at mga salita ay tumutukoy sa konsepto ng isang vocal-choral na uri. Ang isang mahusay na koro ay laging nakikilala sa pamamagitan ng panteknikal at masining at nagpapahayag na pagganap, kung saan, kasama ang mga problema ng grupo at ang istraktura, ang mga gawain ng interpretasyon ng musikal at pampanitikan ay nalulutas.

Wala sa mga pag-aari na nakalista sa itaas ang maaaring umiiral nang nakahiwalay. Ang lahat ng mga bahagi ay magkakaugnay at pare-pareho ang kasunduan.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Bogdanova, T.S. Mga Batayan ng Pag-aaral ng Choral / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009 .-- 132 p.

2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva MA Mga pag-aaral ng Choral at pag-aayos ng choral / Yu.Yu. Kozinskaya. M.A. Fadeeva. - Saratov, 2011 .-- 88 p.

3. Levando, P.P. Choral na pagkakayari / P.P. Levando. - L: Musika, 1984 .-- 123 p.

4. Pigrov, K.K. Pamumuno ng koro / K.K. Pigrov. - Moscow: Musika, 1964 .-- 220 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na mga dokumento

Mga yugto ng pag-unlad ng choral music. Pangkalahatang katangian ng koro: tipolohiya at dami ng komposisyon. Mga pangunahing kaalaman sa mga diskarte sa tinig at koro, paraan ng pagpapahayag ng musikal. Mga pagpapaandar ng Choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa pangunahing paaralan.

idinagdag ang term paper noong 02/08/2012


Pamamaraan ng pamaraan ng pedagogical at pang-edukasyon na gawain sa koro. Ang konsepto ng isang koro, mga katangian ng mga choral party at ang kanilang mga nasasakupan na tinig. Ang mga pangunahing elemento ng sonority ng koro, mga uri ng boses, ang konsepto ng isang grupo, ang kahulugan ng pagpapanatili ng pag-tune.

abstract, idinagdag 01/13/2011


Ang ugnayan sa pagitan ng diction ng koro at orthoepy kapag naghahatid ng isang tulang patula sa madla. Mga tukoy na tampok ng diction ng choral. Mga panuntunan at diskarte ng artikulasyon para sa diction ng vocal-choral. Mga kundisyon para sa paglikha ng isang diction ensemble. Ang ratio ng mga salita at musika.

idinagdag ang ulat noong 09/27/2011


Pag-aayos ng musikal ni A. Yuryan ng sinaunang awit ng kasal sa Latvian na "Vei, simoy ng hangin". Melodic line, dynamics, chord-harmonic texture ng piraso. Mga saklaw ng mga bahagi ng choral: istraktura ng maharmonya, metro-ritmo, diction, ensemble ng timbre.

abstract, idinagdag 01/18/2017


Mga amateur choral group: mga gawain at tiyak na tampok. Mga uri ng pagganap ng koro. Masining at gumaganap na mga direksyon: folk at akademikong koro, grupo ng awit at sayaw, pagganap ng dula-dulaan at symphonic choral.

idinagdag ang panayam noong 01/03/2011


Pag-unlad ng sekular na kultura ng koro. Libreng paaralan ng musika. Choir ng Moscow University. Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain na Kastalsky at mga kompositor ng Bagong Direksyon. Pagpapabuti ng kalidad ng edukasyon para sa mga konduktor sa koro. Mass training ng mga bata sa choral singing.

abstract, idinagdag 09/21/2011


Ang unang konduktor ng orkestra ng Rusya. Pag-uuri ng mga conductor ayon sa likas na katangian ng epekto sa pangkat ng mga tagaganap. Pagkontrol ng orchestra sa mga trampoline. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng koro at ang vocal ensemble. Ang istraktura ng vocal apparatus. Mga uri ng mga pangkat ng koro.

abstract, idinagdag noong 12/28/2010


Pangkalahatang impormasyon tungkol sa trabaho, ang komposisyon at mga pangunahing elemento. Ang genre at anyo ng gawaing pang-koreo. Mga katangian ng pagkakayari, dinamika at pagsasalita ng mga parirala. Harmonic analysis at palatal tampok, vocal-choral analysis, pangunahing mga saklaw ng mga bahagi.

pagsubok, idinagdag 06/21/2015


Ang pagkamalikhain ng Opera at choral M.I. Glinka. Malikhaing larawan ng kompositor. Ang batayan sa panitikan ng opera na "Ruslan at Lyudmila", ang papel na ginagampanan ng instrumental na instrumental dito. Pagsusuri ng marka sa mga term na tinig at koro. Ang gumaganap na plano ng gawaing ito.

term paper, idinagdag noong 12/28/2015


Pangkalahatang impormasyon tungkol sa choral miniature na G. Svetlov "Ang Blizzard ay nagwawalis sa puting daanan". Pag-aaral ng musikal-teoretikal at vocal-choral ng trabaho - mga katangian ng himig, tempo, tonal na plano. Ang antas ng boses kasikipan ng koro, mga pamamaraan ng pagtatanghal sa koro.

Natutukoy ang uri ng koro depende sa aling mga bahagi ito binubuo. Ang isang koro na binubuo ng mga babaeng tinig ay tinatawag na isang homogenous na koro ng mga babae. Gayundin, ang isang lalaki na koro ay tinatawag na isang homogenous male choir, at isang koro na binubuo ng mga lalaki at babae ay tinatawag na isang koro ng mga bata. Mayroong tradisyon ng mga pagtatanghal ng mga gawa na nakasulat para sa isang koro ng mga bata, ng mga kababaihan at kabaligtaran. Posibleng matukoy kung anong uri ng koro ang itinuturo ng may-akda sa kasong ito, kung hindi niya ipahiwatig ang mga tukoy na uri ng tinig, batay sa matalinhagang nilalaman ng trabaho.

Ang isang koro na binubuo ng mga lalaki at babae na tinig ay tinatawag na isang halo-halong koro. Ang pagkakaiba-iba nito ay isang koro kung saan ang mga bahagi ng babaeng tinig ay ginaganap ng mga lalaki, madalas itong tinatawag na koro ng mga lalaki. Bilang panuntunan, ang lahat ng mga espiritwal na awit ng Orthodokso na isinulat bago magsimula ang ika-20 siglo ay inilaan upang maisagawa ng isang magkahalong koro.

Ang mga halo-halong koro ay hindi rin kumpleto ang mga halo-halong koro. Ang mga hindi kumpletong halo-halong koro ay mga koro kung saan nawawala ang alinman sa mga partido. Kadalasan ito ay bass o tenor, mas madalas - alinman sa mga babaeng tinig.

Ang bawat uri ng koro ay may isang tukoy na uri ng koro. Ang uri ng koro ay nagpapatotoo sa bilang ng mga bahagi ng koro na bumubuo sa komposisyon nito; ang mga koro ay maaaring isang bahagi, dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi, atbp.

Bilang isang patakaran, ang mga homogenous na koro ay mayroong kanilang sangkap na dalawang pangunahing bahagi (soprano + alto o tenor + bass), samakatuwid, ang pangunahing uri ng isang homogenous na koro ay dalawang bahagi. Ang halo-halong koro ay binubuo ng apat na pangunahing bahagi, at ang pinaka-katangian na form na ito ay apat na bahagi.

Ang pagbawas at pagdaragdag ng bilang ng mga totoong tunog na bahagi sa pamamagitan ng pagkopya o, sa kabaligtaran, ang paghahati ay maaaring magbigay ng mga bagong uri ng koro. Halimbawa: isang homogenous monophonic choir, isang homogenous na apat na bahagi na koro, isang halo-halong walong bahagi na koro, isang halo-halong monophonic choir, atbp.

Ang mga duplicate at split ay maaaring maging permanente o pansamantala. Ang isang marka ng koro na may isang hindi matatag na pagbabago sa bilang ng mga tinig ay magkakaroon ng form na tinatawag na episodic one-, two-, three-, walong-tinig, na may sapilitan na pahiwatig ng isang matatag na bilang ng mga tinig (halimbawa, isang magkakatulad na dalawang bahagi babaeng koro na may episodikong tatlong tinig). Sa mga pansamantalang paghati, kung minsan ay tinutukoy ng salitang Italyano na divisi, ang mga umuusbong na bagong tinig ay karaniwang may isang mas mababang kahulugan.

Bilang karagdagan sa mga simpleng koro, mayroon ding mga multi-chorus ensemble, kung maraming mga koro na may independiyenteng mga bahagi ng koro ang lumahok nang sabay-sabay sa pagganap ng mga gawa. Ang mga nasabing marka ng multi-chorus ay lalong karaniwan sa musikang opera. Sa kasanayan sa musikal na Orthodox, mayroon ding tradisyon ng pagbuo ng tinatawag na antiphonic 6 na piraso, kung saan kumakanta ang dalawang koro na parang sinasagot ang bawat isa. Ang mga nasabing komposisyon ay tinatawag na ayon sa pagkakabanggit: doble, triple, atbp.

2. Saklaw at tessitour ang mga tampok ng piraso

Matapos matukoy ang uri at uri ng koro, kinakailangan upang malaman ang saklaw at tessitour na mga tampok ng mga bahagi ng koro. Una sa lahat, natutukoy ang pangkalahatang saklaw ng marka ng choral. Upang magawa ito, kinakailangang "sukatin" ang distansya sa pagitan ng matinding mas mababang at itaas na mga tunog na matatagpuan sa ibinigay na iskor. Para sa kalinawan, maaari mong markahan ang mga ito sa tauhan tulad ng sumusunod:

Ang konsepto ng isang saklaw ay malapit na nauugnay sa konsepto ng isang pagtulog, ang pinaka ginagamit na bahagi ng isang saklaw sa isang naibigay na piraso. Upang masuri ang tessitura, kinakailangan upang maingat na pag-aralan ang paggamit ng mga posibilidad ng pagrehistro ng mga tinig sa lahat ng mga partido, sa buong buong komposisyon. Ang Tessitura, depende sa saklaw at magparehistro ng mga katangian ng isang partikular na bahagi, ay maaaring maging daluyan, mataas o mababa. Halimbawa, ganito ang hitsura ng mga rehistro ng bahagi ng soprano.

Halimbawa 20

Katulad nito, isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng mga saklaw ng tinig, ang mga rehistro ay ibabahagi sa iba pang mga bahagi ng koro.

Ang patotoo ay maaaring tawaging komportable kung ang posisyon ng altitude ng choral na bahagi ay tumutugma sa libreng tunog ng boses. Kung, sa proseso ng pagganap, ang boses ng mahabang tunog sa isang hindi komportable na pagrehistro, nang paulit-ulit, ang tessitura ay itinuturing na hindi komportable. Mahirap kumanta nang mahabang panahon sa itaas na rehistro. Sa isang mababang rehistro, ang panteknikal at pabago-bagong mga kakayahan ng boses ay makabuluhang limitado. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga makabuluhang bahagi ng mga bahagi ng choral ay inilalagay sa gitna, pinaka maginhawa para sa pag-awit, tessitura.

Gayunpaman, ang nasa itaas ay hindi nangangahulugang ang paggamit ng matinding rehistro ay hindi kanais-nais at hindi tama. Kadalasan sa ganitong paraan nakakamit ng kompositor ang pagpili ng timbre ng isang partikular na bahagi na kailangan niya, ang paglikha ng isang tiyak na kulay.

Ang konsepto ng uri ng koro bilang isang tukoy na komposisyon at bilang isang tukoy na piraso ng choral music. Mga uri ng koro. Mga katangian ng kanilang kakayahan sa pag-vocal, teknikal at pagganap. Mga halimbawa.

Mga uri ng koro. Pagtukoy ng uri ng marka ng koro at marka ng koro. Kahulugan ng konsepto ng "choral party". Pagkumpleto ng mga choral na bahagi na may naaangkop na solo na tinig sa pag-awit. Ang dami ng komposisyon ng mga koro at mga nauugnay na pagkakataon sa pagganap. Mga halimbawa ng mga komposisyon ng koro ng iba't ibang uri.

Iba't ibang mga pagpipilian para sa lokasyon ng koro.

Terminolohiya ayon sa paksa:

Unipormeng koro - isang koro na binubuo ng mga tinig ng parehong uri (lalaki, babae o bata).

Koro ng mga bata-homogenous Mayroong mga koro ng mas bata, gitna at mas matandang edad, sa pangkalahatan mula 6 hanggang 15 taong gulang.

Hindi kumpleto ang koro - magkahalong koro, kung saan walang bahagi.

Mixed choir - isang koro na binubuo ng 4 na bahagi: Soprano, Alto, Tenor at Bass.

Ang kargamento - bahagi ng pag-awit ng koro na may parehong mga tinig.

Mga paghati Ang (divisi) ay isang termino para sa musika para sa paghahati ng isang bahagi sa dalawa o higit pang mga bahagi sa isang marka ng koro.

7. Bumuo sa koro.

Kahulugan ng konsepto ng "sistemang musikal". Ang makasaysayang aspeto ng paglitaw at pagbabago ng iba`t ibang mga musikal system na tinatawag na musikal na antas.

Ang istraktura ng koro ay isa sa mga pangunahing elemento ng chor sonority.

Pagbubunyag ng konsepto ng "zone system". Ang kumpirmasyon ng pangunahing mga konklusyon ng P.G. Chesnokov sa siyentipikong pagsasaliksik at mga gawa ng akademiko na si N.A. Garbuzov tungkol sa likas na katangian ng istrukturang tinig.

Melodic (pahalang) at maharmonya (patayong) pag-tune. Ang istrakturang melodic bilang pagkamit ng pag-iisa sa tunog ng choral na bahagi sa pamamagitan ng kamalayan ng modal gravitation at mga batas ng zone intonation ng mga hakbang at agwat. Harmonic na istraktura at ang ugnayan nito sa melodic na istraktura. Chon intonation. Ang pagbuo ng data ng pandinig sa mga mang-aawit. Ang aktibong likas na katangian ng pandinig ng tinig at ang kaugnayan nito sa pang-amoy ng kalamnan. Ang ugnayan sa pagitan ng paghinga at pag-tune, vocal at tuning. Pag-asa ng nakamit ng sukat sa musikal-nagpapahiwatig na paraan ng iskor, tempo, dynamics, atbp. Mga paghihirap sa pagkamit ng sukat na nauugnay sa mga kondisyon sa pagtatrabaho at iba pang panlabas na mga kadahilanan.

Terminolohiya ayon sa paksa:

Istraktura ng koro - isa sa mga pangunahing elemento ng chor sonority, na tumutukoy sa intonational na kadalisayan ng pagkanta.

Intonasyon - may malay na muling paggawa ng musika. tunog gamit ang iyong boses o instrumento. Ang tumpak na intonation ay nakasalalay sa mga koneksyon sa modal.

Tinidor - ang aparato ay isang mapagkukunan ng tunog na nagsisilbing isang sangguniang pitch kapag pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta. Ang dalas ng sanggunian ng tono A ng unang oktaba ay 440 Hz.

Mag-ensemb sa choir.

Ang konsepto ng isang ensemble sa iba't ibang kahulugan nito, kabilang ang istruktura at pang-organisasyon. Mag-ensemble bilang isa sa mga pangunahing elemento ng sonority ng koro. Ang batayan ng sikolohikal ng ensemble. Ang grupo ay pribado at ibinahagi. Teknikal na mga uri ng grupo: sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog (tinig), sa lakas (pabago-bago), sa oras (maindayog, tempo). Pag-asa ng ensemble at pag-tune. Vocal ensemble bilang isang pagkakaisa ng posisyon ng tinig, articulatory form at timbre. Kasama sa isang dinamikong grupo ang: isang natural at artipisyal na grupo, isang grupo sa mga kundisyon ng iba't ibang mga pagkakayari, isang grupo ng isang soloista at isang koro, isang grupo ng isang koro at instrumental na kasabay. Rhythmic ensemble, ang pagpapakandili nito sa rhythm ng metro, tempo, texture, atbp. Tempo ensemble. Ang artistikong ensemble, ang impluwensya nito sa teknolohikal na grupo.

Terminolohiya ayon sa paksa:

Grupo ng koro Ang (ensemble - magkasama) ay isa sa mga pangunahing bahagi ng sonority ng koro.

Dynamics sa musika - tunog lakas, lakas at ang kanilang mga pagbabago.

Pace- ang bilis ng paghahalili ng pagbabahagi ng panukat sa musika. Ang tempo ay malapit na nauugnay sa tauhan, istilo, genre, pati na rin ang pagkatao ng gumaganap.

Sukat- ang pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng malakas at mahina beats sa musika.

Metronome - isang aparato para sa pagtukoy ng tempo ng isang piraso ng musika.

Ritmo - pansamantalang pag-aayos ng mga tunog ng musikal at ang kanilang mga kumbinasyon.

Syncope - hindi pagtutugma ng panukat at ritmo ng ritmo.

Kasabay- saliw ng isa o higit pang mga instrumento, pati na rin ng orkestra ng solo na bahagi (mang-aawit, instrumentalista, koro).

Pagkakayari - warehouse, pag-aayos ng tela ng musikal, isang hanay ng mga elemento nito. At ang mga elemento ng pagkakayari, kung ano ito binubuo ng: himig, saliw, bass, gitnang tinig at echoes. Ang pagkakayari ay maaaring magkakaiba: homophonic, harmonic, polyphonic, atbp.

Mixed choir.Ang isang buong halo-halong koro, na kinabibilangan ng lahat ng mga bahagi ng koro - soprano, alto, tenor, bass, ay makatarungang isinasaalang-alang ang pinaka perpektong uri ng pangkat ng koro na may natatanging mga kakayahan sa boses at panteknikal. Salamat sa mga posibilidad na ito, ang halo-halong koro ay may access sa mga gawa ng iba't ibang antas ng kahirapan. Ang pangkalahatang saklaw ay "la" ng controctave - "hanggang" ng pangatlong oktave.

Ang isang malawak na hanay ng mga katangian ng timbre ng mga bahagi ay nagbibigay-daan sa choirmaster upang makamit ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon. Ang kabutihan ng bahagi ng soprano ay kinumpleto ng lalim ng bahagi ng bass. Ang lakas, volumetric na tunog ng koro ay ibinibigay ng pagkakaroon ng octavist bass. Ang gitnang bahagi ng mga nangungupahan at altos ay gampanan ang papel na ginagampanan ng pagpuno ng maharmonya.

Ang halo-halong koro ay may natatanging mga kakayahang dinamiko. Ang pagkanta, malawak na mga gawa ng character ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan ng tunog sa halo-halong koro.

Lahat ng mga propesyonal na koro ay halos magkahalong. Para sa ganitong uri ng koro na ang maraming mga gawa ng iba't ibang dami, nilalaman, istilo at paraan ng pagpapahayag ng musikal ay naisulat.

Ang hindi kumpletong halo-halong mga koro (kabataan) ay napakabihirang. Umiiral ang mga ito bilang mga pangkat na pang-edukasyon sa mga paaralan ng koro at, mas madalas, bilang mga pangkat ng baguhan sa mga paaralang pangkalahatang edukasyon at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon. Kapag nagtatrabaho sa isang koro ng kabataan, kinakailangang isaalang-alang ang mga detalye nito. Ang pag-awit ng kabataan ay nangangailangan ng banayad na pag-load ng tinig. Sapilitang pag-awit sa matinding tunog ng saklaw ay dapat na iwasan. Ang repertoire para sa mga koro ng kabataan ay binubuo ng mga gawa na may pinagaan na uri ng pag-aayos.

Homogeneous male choir: komposisyon - Bahagi ng mga nangungupahan, bahagi ng Basses, posible ang mga octavist.Sa pagsasagawa ng pagganap ng choral, ang mga propesyonal na pangkat ng lalaki na choral ay napakabihirang. Ang saklaw ng male chorus ay "la" ng controctave - "c" ng pangalawang oktave. Ang mas mababang mga tunog ng saklaw ay nakatalaga sa mga octavist. Ang itaas na bahagi ng saklaw ay ginagawa minsan ng mga tenetong falsetto. Ang nangungunang bahagi ng male chorus ay ang bahagi ng tenor, na karaniwang gumaganap ng pangunahing linya ng melodic.

Ang mga gawa para sa lalaking koro ay matatagpuan sa mga gawaing pang-choral ng mga matandang masters (Lasso, Palestrina), sa Western at Russian choral classics (Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, atbp.). Para sa komposisyon ng koro, ang mga kamangha-manghang pag-aayos ng mga awiting bayan ay ginawa. Ang sagradong musika ng Orthodox at panitikan sa opera ay mayaman sa mga gawa para sa lalaking koro.

Babae koro: komposisyon - Soprano, Viola. Ang tunog ng babaeng koro ay kilala para sa kanyang kakaibang kayamanan sa timbre at sa halip malaki ang mga kakayahan sa teknikal at pagganap. Ang pangkalahatang saklaw ng babaeng koro ay "fa" ng menor de edad - "si" ng pangalawa, "gawin" ng pangatlong oktave. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na saklaw ng pagtatrabaho ay mula sa "G" "maliit na oktaba hanggang sa" A "pangalawang oktaba.

Medyo isang malaking bilang ng mga orihinal na klasiko at kapanahon na mga gawaing pang-koreo ang naisulat para sa babaeng koro.

Ang dami ng komposisyon ng koro

Ang minimum na komposisyon para sa isang halo-halong koro ay 12-16 katao. Sa kasalukuyan, ang pinakamaliit na bilang ng mga miyembro ng koro ay itinuturing na 16-24 katao. Ang mas maliit na bilang ay karaniwang tinatawag na ensembles (kasalukuyang 12-20 katao. Ang average na komposisyon ng koro ay hindi mas mababa sa 24 (32-40) na kalahok). Ang bawat bahagi ng koro ay nahahati sa dalawang bahagi. - 80-120 katao.

Petersburg Choir Chapel - 90 katao, ang Big Choir ng All-Union Radio - 95 katao, ang Estonian ng Estado na Lalaki Choir - 80 katao, ang Estado ng Russian Republican Chapel na pinangalanang A. Yurlova - 80 katao.

Maximum na choir - 120-130 katao.

Pinagsamang mga koro sa mga estado ng Baltic - hanggang sa 10 libong mga tao.

P.G. Chesnokov: "Sa tatlong mahuhusay na mang-aawit, posible na bumuo ng isang choral na bahagi na may isang minimum na komposisyon. Ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa bawat bahagi ay tatlo. "

Soprano - 3

Violas - 3

Tenor - 3

Bass - 3

Kabuuan - 12 katao- Tinatawag namin ang naturang koro na isang maliit na halo-halong koro (hindi kumpletong koro - dalisay na apat na tinig).

Kapag ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng koro ay dumoble (at triple sa bahaging bass), ito ay magiging average na halo-halong koro na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit (buo)

Unang Sopranos - 3

Pangalawang Sopranos - 3

Mga Unang Violas - 3

Pangalawang Violas - 3

Mga Nangungunang Pinuno - 3

Pangalawang Nagpapaupa 3

Baritonov - 3