XII siglo, pagsulat sa Persian. Noong 1712, inilathala ng sikat na orientalist na Petit de la Croix ang isang koleksyon ng mga kwentong Persian, kung saan ito unang nai-publish. Nang maglaon, mahahanap siya sa koleksyon ng mga fairy tale na "1001 Days" at "Fairy Cabinet". Mula sa mga aklat na ito na kinuha ni Gozzi ang balangkas para sa marami sa kanyang mga gawa. Dagdag pa sa artikulo, mahahanap ng mambabasa ang buod nito. Ang "Princess Turandot" ay naging isang kaakit-akit na balangkas, na nagbibigay buhay sa opera at theatrical production ng parehong pangalan.

Proud Beauty

Sa produksyon ni Vakhtangov, ang mga aktor ay hindi nilalaro ang mga karakter mismo, ngunit ang mga aktor ng Venetian troupe. Ito ay naging isang uri ng matryoshka. Ang tunggalian sa pagitan ng Turandot at Adelma ay kasabay ng pakikibaka ng dalawang prima donna para sa puso ng nagmamahalan ng bayani, si Calaf. Sa kasamaang palad, ang interpretasyong ito ay unti-unting nawala at ang mga susunod na henerasyon ng mga manonood ay nakakita ng ganap na kakaibang pagganap na tinatawag na "Princess Turandot".

Ang Vakhtangov Theatre ay ang pinaka-binisita na lugar sa teatro ng Moscow, isinulat ng mga saksi na ang madla ay umakyat sa likod ng kanilang mga upuan nang may kasiyahan. Ironic na mapanuksong mga teksto ng interludes, sinadyang paglalaro gamit ang mga simpleng props - lahat ng ito ay lumikha ng isang karnabal na kapistahan sa entablado.

Mga pahiwatig at alusyon

Ang mga maskara ng mga aktor ay maaaring bigyang kahulugan ng malalim na simboliko. Hindi kataka-taka na ang teatro ay palaging may ganoong acutely social orientation. Alalahanin ang The Government Inspector ni Gogol. Noong panahon ng Sobyet, kung kailan posible na direktang ipahayag lamang ang walang pigil na pag-ibig para sa partido, ang gayong mga alegorikal na anyo ng sining ay makakatulong lamang upang alisin ang kaluluwa.

Si Emperor Altoum ay baliw sa kanyang anak na babae - isang hindi nakakapinsalang mapagmahal na matandang lalaki. Ngunit sa kanyang bansa ay walang magiliw na kaugalian at malupit na batas. Ang mga pipi sage ng Divan ay mga opisyal kung saan ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang halimbawa. Sa kanilang pangunahing gawain - sa lahat ng oras na tumatango bilang pagsang-ayon - ginagawa nila ang isang mahusay na trabaho. Sa kamangha-manghang bansang ito, maayos ang lahat, lahat ay nakangiti at malumanay na nakikipagkamay sa isa't isa. Ngunit ang pamumuhay doon ay hindi komportable at nakakatakot pa nga. Hindi nakakagulat na ang pagtatanghal na ito ay dating isang kahanga-hangang tagumpay.

Saan mo makikilala si Turandot ngayon?

Noong 1991, itinatag ang pinakaprestihiyosong theatrical award, Crystal Turandot. Ang ideya ng paglikha nito ay pumasok sa isip ng producer na si Boris Belenky. Sa dokumento ng programa, ang Moscow ay tinukoy bilang ang lugar para sa seremonya ng parangal, dahil ito ang theatrical na rurok ng Russia.

Ang highlight ng award na ito ay ang hurado ay binubuo ng mga taong walang kinalaman sa teatro - mga manunulat, artista, musikero. Kaya naman tinawag itong independent. Maraming sikat at minamahal na aktor ang may-ari ng "Crystal Turandot": I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov at iba pa.

Ang pinakasikat na fairy tale ni K. Gozzi ay naging napaka-prolific para sa mga susunod na henerasyon. Umaasa kaming nakatulong sa iyo ang artikulong ito na malaman ang buod nito. Ang "Princess Turandot" ni Puccini, pati na rin ang pagganap ng parehong pangalan, ay magiging mas malinaw na sa iyo kung magpasya kang bumisita sa isang opera o teatro.

Inatake ng malupit na Sultan ng Khorezm ang mga lupain ng hari ng Astrakhan Timur. Madali siyang pumasok sa lungsod, na hindi binabantayan ng sinuman, ay nag-utos na hanapin at patayin si Timur at ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawang si Elmaz at anak na si Kalaf. Ang kapus-palad na pamilya ng hari, na nakabalatkayo bilang mga magsasaka, ay tumakas sa mga kalapit na lupain, ngunit ang pagkauhaw sa dugo ng mabangis na Khorezm ay sumunod sa kanilang mga takong. Matagal silang gumala sa buong Asya, pagod na pagod sa init o lamig, at nagtitiis ng hindi matiis na hapdi ng gutom at uhaw. Ginawa ni Prinsipe Calaf ang anumang mababang gawaing inaalok sa kanya, para lamang mapakain ang kanyang matatandang magulang.
Sinabi ni Calaf ang lahat ng ito kay Barach, ang guro na kasama niya sa kanyang pagkabata, na nakilala siya malapit sa tarangkahan na patungo sa Beijing. Si Barakh ay nakatira sa lungsod sa ilalim ng isang ipinapalagay na pangalan - kilala nila siya doon bilang Hassan, na orihinal na mula sa Persia. Batay sa Beijing, nagawang pakasalan ni Barakh ang balo na si Skrin. Ang anak ni Skrina, si Zelima, ay isa sa mga alipin na pag-aari ni Prinsesa Turandot.

Interesado si Barah sa kung ano ang nagdala kay Calaf sa Beijing, at sinabi sa kanya ng prinsipe ang tungkol sa kanyang mga plano: siya ay magtatrabaho sa palasyo ng emperador na si Altoum, ngunit, nang makita ang lungsod, na abala sa paghahanda para sa holiday, nagpasya siyang ipagpaliban ang pagkuha ng trabaho at tingnan ang aksyon.
Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay lumabas na ang kaguluhan sa lungsod ay hindi nakatuon sa holiday, ngunit sa pagpapatupad ng nabigong magkasintahan, ang prinsipe ng Samarkand, na nangahas na manligaw kay Prinsesa Turandot. May batas sa lungsod na pinilit na ipakilala ng isang malupit at mapagmataas na prinsesa. Sinasabi nito na sinumang prinsipe na lalapit sa kanya para hingin ang kanyang kamay, magtatanong siya ng tatlong bugtong. Ang manghuhula sa kanila ay tatanggap ng kanyang pahintulot sa kasal, ang hindi makayanan ng kahit isa sa kanila ay agad na papatayin. Simula noon, maraming maluwalhating manliligaw ang nagbigay ng kanilang mga ulo para sa kapritso ng isang kapritsoso na kagandahan.

Ang prinsipe, na sinentensiyahan ng kamatayan, ay naging isang baguhan ng Barakh, at ang hindi mapakali na tagapagturo ay umalis sa lungsod, nanginginig sa mga paghikbi at walang lakas na galit. Sa galit, sinipa niya ang larawan ng nakamamatay na Turandot. Nang makita siya, si Calaf ay umibig sa kanya sa unang tingin, at ang pag-ibig na ito ay nangangako sa kanya ng kamatayan dahil sa pagmamataas.
Sinisikap ni Barach na pigilan si Calaf na gumawa ng isang nakamamatay na pagkakamali. Ngunit siya, nang hindi nakikinig sa guro, ay kinuha ang larawan mula sa kalsada at maingat na pinunasan ang alikabok dito. Ang katinuan at kawalan ng damdamin ay nanaig sa prinsipe, at pumunta si Calaf sa prinsesa upang paglaruan ang kapalaran. Marahil sa huling pagkakataon.
Ang ama ng prinsesa na si Altoum at ang kanyang mga ministro, sina Tartaglia at Pantalone, ay nalulungkot sa kalupitan ng prinsesa, na ang pagmamataas ay sumira sa maraming maluwalhating binata. Nang malaman na ang isa pang kalaban para sa kamay at puso ni Turandot ay lilitaw, ang buong kaharian ay gumagawa ng mga sakripisyo sa dakilang diyos na si Berjingudzin upang tulungan ang binata.

Pagdating sa emperador, tumanggi si Calaf na magpakilala, nangako na ibibigay lamang ang kanyang pangalan kung malulutas niya ang lahat ng tatlong bugtong. Si Altorum at ang mga ministro ay nakikiramay sa binata, at sa huling pagkakataon ay hiniling nila sa kanya na magbago ang kanyang isip. Ngunit si Calaf ay matatag na nagpahayag: "Inaasam ko ang kamatayan - o Turandot."
Walang mapupuntahan. Nagbukas ang pulong ng Divan, kung saan sasalungat si Calaf sa kanyang matalas na pag-iisip sa karunungan ng prinsesa. Kasama ni Turandot ang dalawang babae - sina Zelma at Adelma, ang huli ay dating prinsesa ng Tatar. Ang mga batang babae sa unang tingin ay nagustuhan si Calaf, na naiiba sa lahat ng mga nakaraang matapang na lalaki na may magandang mukha, marangal na pigura at marangal na asal. Naalala ni Adelma na nakilala na niya noon si Calaf. Ngunit hindi noong siya ay isang prinsipe, ngunit noong siya ay nagtrabaho bilang isang tagapaglingkod sa palasyo ng kanyang ama, ang hari ng Khorasan. Pagkatapos ay umibig siya sa kanya, at ngayon ay nagpasiya siyang huwag hayaang makamit niya ang pabor ni Turandot sa anumang kaso. Gusto niyang pakasalan siya mismo. Sa mga kaisipang ito, sinimulan ni Adelma na pakainin ang pagmamalaki ng prinsesa, na nagpapaalala sa kanya ng kanyang kagandahan at kaluwalhatian. Si Zelima, sa kabaligtaran, ay sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mabigyang-kasiyahan ang kanyang maybahay.

Ano ang kaligayahan ng emperador, mga ministro at Zelima nang harapin ni Calaf ang mga tanong ng prinsesa! Ngunit ang suwail na Turandot ay tumanggi sa kasal hanggang sa magtanong siya kay Calaf ng mga bagong bugtong. Si Altoum sa pagkakataong ito ay tumanggi sa kagustuhan ng kanyang anak na babae - ang kanyang naunang utos ay palaging isinasagawa nang eksakto pagdating sa pagpapatupad, at ang emperador ay hindi nagnanais na gumawa ng eksepsiyon sa pagkakataong ito. Ngunit marangal na sumang-ayon si Calaf sa kahilingan ni Turandot: bilang kapalit, iniaalok niya sa kanya ang kanyang bugtong, kung saan ang kanyang buhay ay nakasalalay: kung sasabihin sa kanya ng prinsesa ang sagot sa umaga, siya ay papatayin, kung hindi, siya ay magiging kanyang asawa. Ganito ang tunog ng bugtong: "sino itong mag-ama na nagkaroon ng lahat at nawala ang lahat?"
Hindi kayang hindi lutasin ni Turandot ang bugtong: pagkatapos ng lahat, ang kanyang pagmamataas ay mawawasak magpakailanman. Adelma echoed her. Napagtanto kaagad ng matalinong prinsesa na ang bugtong ay tungkol kay Calaf mismo. Pero hindi niya alam ang pangalan niya. Tinanong niya ang kanyang mga alipin kung ano ang dapat niyang gawin. Sinimulan ni Zelima ang babaing punong-abala sa isang maling landas: sabi nila, kailangan mong bumaling sa mga manghuhula. At agad na naalala ni Adelma na may sinabi ang misteryosong estranghero tungkol sa katotohanang mayroong isang tao sa lungsod na nakakaalam ng kanyang pagkakakilanlan. Kailangan mo lang mag-effort at huwag magtipid sa reward kapag tuluyan nang nahukay ang lungsod.

Si Zelima, na pagod sa pagpili sa pagitan ng tungkulin at pagkagusto sa prinsipe, sa wakas ay sinabi sa prinsesa na sinabi sa kanya ng kanyang ina, si Skrina, na alam ng kanyang amain na si Hasan ang pangalan ng estranghero. Si Truffalino kasama ang iba pang mga eunuko ay agad na pinaalis sa palasyo na may utos na hanapin si Hassan at dalhin siya sa prinsesa.
Bilang karagdagan kay Hassan-Barakh, dinala ng mga eunuch sa prinsesa ang kanyang asawa, na masyadong nakikipag-chat, at ilang mahirap na matandang lalaki. Ang tatlo ay dinala sa palasyo. Walang nakakaalam na sa ilalim ng pagkukunwari ng isang gutay-gutay na matandang lalaki, ang hari ng Astrakhan Timur, ang ama ng bayani, ay nagtatago. Nang mawala ang kanyang asawa, hinanap niya ang kanyang anak at nagtungo sa Beijing. Dito siya nagpasya na tapusin ang kanyang paghahanap. At kung sakaling hindi niya mahanap si Calaf dito, tatanggapin niya ang isang karapat-dapat na kamatayan. Nagawa ni Barakh na bigyan ng babala si Timur na huwag banggitin ang pangalan ng kanyang anak sa anumang pagkakataon. Samantala, dinala sila sa prinsesa.
Kasama ni Hassan-Barakh, sinunggaban ng mga bating ang kanyang asawang masyadong madaldal at ilang matandang lalaki; dinadala nila ang tatlo sa seraglio. Hindi nila alam na ang kapus-palad na basag-basag matandang lalaki ay walang iba kundi ang Astrakhan Tsar Timur, ang ama ng isang estranghero. Nang mawala ang kanyang asawa, hinanap niya ang kanyang anak at napunta sa Beijing, kung saan nagpasya siyang tapusin ang kanyang paghahanap. Ipinangako niya sa kanyang sarili na kung hindi niya mahanap ang kanyang anak dito, tatanggapin niya ang isang karapat-dapat na kamatayan. Nagawa ni Barakh na bigyan ng babala si Timur na huwag banggitin ang pangalan ng kanyang anak sa anumang pagkakataon. Samantala, dinadala sila sa palasyo.

Hinihintay sila ng prinsesa sa seraglio. Itinali niya sina Barakh at Timur sa mga haligi, nagbabanta na pahirapan at papatayin sila kung hindi nila ibunyag ang mga pangalan ng kanilang anak at ama. Ngunit pareho silang handang mamatay para kay Calaf. Ang tanging sinasabi ni Timur ay siya ay isang hari at ang hindi kilalang prinsipe ay ang kanyang anak. Buong-buo na ibinibigay ni Turandot ang kanyang tiwala sa kanyang malapit na asawa.
Isang mensahero ang dumating sa Altoum, may dalang balita mula sa Astrakhan. Sinasabi ng lihim na liham na ang malupit na malupit ay sa wakas ay namatay, at maaaring kunin ni Timur ang kanyang trono. Ang liham ay naglalarawan nang detalyado si Calaf, ang anak ng hari ng Astrakhan, at si Altoum ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa isang hindi kilalang tao na lumitaw sa lungsod at nalutas ang mga bugtong ng prinsesa. Ayaw niyang masira ang pride at dangal ng kanyang anak. Gayunpaman, sigurado siya na kung wala ang kanyang tulong ay hindi niya makayanan ang bugtong, at nag-aalok siya sa kanya ng isang kompromiso: binibigyan niya siya ng sagot sa bugtong at sa umaga, ipinakita niya ang kanyang matalas na isip sa Divan ng mga Wise Men, pagkatapos ay naawa sa prinsipe at pumayag na pakasalan siya. Gayunpaman, hindi tinatanggap ng mapagmataas na Turandot ang alok ni Altoum, umaasa sa kanyang sariling lakas at tutuparin ni Adelma ang kanyang mga salita.
Si Brighella, na nagbabantay malapit sa mga silid ni Calaf, ay nagbabala sa prinsipe na maaaring pumasok ang mga multo sa gabi. Ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga guwardiya ay hindi mayayamang tao, at lahat ay gustong makakuha ng mas maraming pera sa pagtanda.

Ang unang multo ay si Skirina, na ipinadala ni Adelma. Sinabi niya kay Calaf na pumanaw na ang kanyang ina at hinahanap na siya ngayon ng kanyang ama sa Beijing. Iminungkahi niya na ang prinsipe ay sumulat ng isang liham sa kanyang ama, ngunit hindi siya nahuhulog sa lansihin at hindi sumulat ng anuman.
Pagkaalis na pagkaalis ni Skirina, nagpakita si Zelima. Siya ay nagmula sa kabilang dulo: sinabi niya sa prinsipe na si Turandot ay lihim na umiibig sa kanya, at humihingi lamang ng isang pahiwatig upang malutas ang bugtong. Nagniningning sa Sofa sa kanyang pananaw, tiyak na ibibigay niya ang kanyang puso sa kanya. Ang Wise Calaf ay hindi nagpapatalo sa kanyang mga panlilinlang. Si Adelma mismo ang huli. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa prinsipe at nagmakaawa sa kanya na tumakas kasama niya, dahil, ayon sa babae, ang malupit at walang kabuluhang Turandot ay nag-utos na patayin siya bago magsimula ang Divan. Si Calaf ay hindi tumakbo, ngunit sa kawalan ng pag-asa na ang kagandahan ay nagtaksil sa kanya kaya, sinabi niya ang kanyang pangalan at ang pangalan ng kanyang ama.
Dumating ang umaga. Pumunta si Kalaf sa Divan.

Ang lahat ay nagtitipon na, tanging si Turandot at ang kanyang mga alipin ang hindi pumunta. Si Altoum ay nagpapakasawa sa napaaga na kagalakan na ang prinsesa ay hindi nahulaan ang bugtong, at nagmumungkahi na gumawa ng isang templo at isang altar para sa mga bagong kasal sa labas ng silid ng pagpupulong.
Biglang lumitaw si Turandot. Siya at ang kanyang kasama ay nagluluksa. Pero palabas lang pala ito. Alam niya ang mga pangalan, at agad na ipinahayag ang mga ito. Lahat ay heartbroken. Naghanda si Calaf para sa isang mabangis na pagpatay.
Ngunit pagkatapos ay isang himala ang nangyari - sa puso ng Turandot, ang kalupitan ay nagbigay daan sa pag-ibig. Ibinalita niya sa lahat na siya ay magiging asawa ni Calaf.
Si Adelma lang ang malungkot. Sa luha, sinisisi niya si Turandot sa kalupitan - noong una ay inalis niya ang kanyang kalayaan, ngayon ay inaalis niya ang kanyang pag-ibig. Binuhay ni Altoum ang katarungan: hindi makagambala sa pagsasama ng magkasintahan, naibalik niya ang kanyang kalayaan, at ang kanyang ama ay kanyang kaharian.
Ang katapusan ng kalupitan at kawalang-katarungan ay dumating na. Masaya ang lahat. Si Turandot ay malakas na humihingi ng kapatawaran sa mga diyos para sa pagpatay sa napakaraming inosenteng tao. Isang maingay na masayang kasal ang paparating.

Ang buod ng nobelang "Turandot" ay muling isinalaysay ni Osipova A.S.

Mangyaring tandaan na ito ay isang buod lamang ng akdang pampanitikan na "Turandot". Inalis ng buod na ito ang maraming mahahalagang punto at sipi.

, Ekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Vyacheslav Shalevich, Vladimir Etush at marami pang iba. Sa bagong bersyon ng dula, isang bagong henerasyon ang dumating, sina Alexander Ryshchenkov, Irina Dymchenko, Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya at iba pa ay nagsimulang maglaro dito.

Ito ay pinaniniwalaan na ang interpretasyon ni Vakhtangov ng "Princess Turandot", at ang mga prinsipyo ng isang ironic fairy tale, na inilapat ng direktor sa pagganap ("paglalaro ng isang fairy tale" o "isang fairy tale sa isang fairy tale", ang pang-unawa nito sa pamamagitan ng kamalayan ng may sapat na gulang), naimpluwensyahan ang karagdagang pag-unlad ng genre ng engkanto na pampanitikan. Sa partikular, ang dalubhasa sa teatro na si E. I. Isaeva ay naniniwala na ang aesthetics ng Schwartz ay hindi maiisip sa labas ng konteksto ng pagtatanghal na ito.

Ang istilo ng "Princess Turandot" ay naging mapagpasyahan para sa hinaharap ng teatro, na may kaugnayan sa kung saan ang pagganap na ito ay naging pangkalahatang tinatanggap na simbolo, pati na rin isang simbolo ng buong direksyon ng teatro, ang paaralan ng teatro, batay sa Vakhtangov konsepto ng "holiday theater".

Plot

Ang malupit na kagandahan ng Intsik na prinsesa na si Turandot ay ayaw magpakasal. Upang hindi madaig ng mga manliligaw, gumawa siya ng isang imposibleng gawain para sa kanila - upang malutas ang tatlong pinakamahirap na bugtong, at kung sino ang hindi mahulaan ay papatayin. Ngunit ang daloy ng magkasintahan ay hindi natutuyo. Sa bawat darating na susunod na lalaking ikakasal, siya ay gumagawa ng kanyang mga bugtong, pagkatapos ay ang kapus-palad ay kinuha upang patayin. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isa pang magkasintahan - alam ng madla na ito ay si Prince Calaf, ngunit hindi pa nalaman ng mapanlinlang na Turandot. Siya, gaya ng dati, ay gumagawa ng sarili niyang mga bugtong. Pagkatapos ng iba't ibang trahedya at komedya na pakikipagsapalaran, ang kuwento ay nagtatapos sa lahat ng umiibig at ang kasal ng isang prinsesa na biglang naging mas mabait at isang marangal na prinsipe.

Apat na karakter ang nagdadala ng panoorin - ang mga klasikong maskara ng Italian commedia dell'arte theater: Truffaldino, Tartaglia, Pantalone, Brighella.

Mga tauhan

Unang produksyon

Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 28, 1922. Artist I. I. Nivinsky. Pag-aayos ng musika - Nikolay Sizov, Alexander Kozlovsky. Ang unang gumanap ng papel ng prinsesa ay si Cecilia Mansurova, at ang papel ni Prince Calaf ay si Yuri Zavadsky. Altoum - Basov, Timur - Boris Zakhava, Tartaglia - Boris Shchukin, Truffaldino - Ruben Simonov, Pantalone - Ivan Kudryavtsev, Brigella - Oswald Glazunov, Adelma - Anna Orochko, Skirina - Elizaveta Lyaudanskaya, Zelima - Alexandra Remizova, Izmail - Konstan.
Itinanghal ni Vakhtangov ang "Turandot" bilang isang ironic fairy tale, kung saan ang mga aktor ay hindi nilalaro ang mga bayani mismo, ngunit ang mga aktor ng Venetian theater troupe, na naglalaro ng "Princess Turandot". Ang tunggalian nina Turandot at Adelma sa fairy tale ay kasabay ng acting rivalry ng dalawang prima donnas ng tropa para sa lokasyon ng manliligaw ng bayaning gumaganap na Calaf. Ang diskarte na ito, na itinakda ng direktor noong 1922, ay nakapaloob lamang sa unang produksyon ng dula, at unti-unting nawala sa paglipas ng panahon, bago pa man ang paglikha ng mga bagong bersyon ng Turandot.

Tulad ng nabanggit na, sa paggawa ni E. B. Vakhtangov, ang pangunahing bagay ay hindi ang balangkas ng isang klasikong fairy tale, ngunit ang mga nakakatawang modernong komento ng mga character mismo. Ang teksto ng mga sideshow at bugtong ay orihinal na nilikha ng playwright na si Nikolai Erdman. Ang mga aktor ay hindi lamang lumikha ng isang sikolohikal na imahe ng mga character, ngunit ipinahayag din ang kanilang sariling saloobin sa kanila at ang balangkas, isang maliit na kabalintunaan, nakakatawa, mapanukso, kung minsan ay nakakaantig at liriko, kung minsan ay satirical. Ang isang sinasadyang laro na may paggamit ng mga simpleng props ay agad na nagse-set up sa iyo para sa isang masaya na mood ng karnabal. Balbas - isang tuwalya na hawak ng isang nababanat na banda; setro - raketa ng tennis ng sports; ang isang stepladder, kung ninanais, ay nagiging anumang bagay, kahit isang instrumentong pangmusika. Ang anumang prop sa mga kamay ng aktor ay "gumagampanan" ang papel ng kung ano ito sa sandaling ito sa kurso ng balangkas. Ang mga aktor ay tila naglalaro ng isang laro ng isang bata, kapag ang mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay ay binago ng kapangyarihan ng imahinasyon sa iba na kinakailangan upang sundin ang isang plot ng fairy tale. Ngunit ang manonood ay hindi papayagang ganap na makapasok sa fairy tale; agad silang babalik sa realidad na may mahigpit na tawag sa makulit na kapareha: "Huwag sirain ang mga kasangkapan sa teatro!" Ang mga manonood at aktor ay hindi sa loob ng aksyon, ngunit medyo mula sa labas.

Masochny at sa parehong oras symbolically malalim ang lahat ng mga character ng produksyon: ang pinuno emperador Altoum - isang matamis na nakangiting lolo na adores isang paiba-iba anak na babae, ngunit sa kanyang bansa ay may mga walang batas malupit na kaugalian; ang mga walang salita na pantas ng Divan ay karaniwang mga huwarang opisyal, na ang pangunahing gawain ay ang tumango sa oras. Nakangiti lahat doon, pero nakakatakot manirahan doon. Ang mga makabagong katangian at asosasyon ay ginagawang isang maliwanag, makulay, musikal, nakakatawa, at kaakit-akit na makikinang na polyeto ang isang pagtatanghal sa teatro.

Ang "Princess Turandot" ay isang kahanga-hangang tagumpay. Si K. S. Stanislavsky, na naroroon sa mga pag-eensayo ng pagtatanghal, ay nagsabi sa naghihingalong Vakhtangov na "maaari siyang makatulog bilang isang nagwagi." Ayon sa mga paggunita ng mga nakasaksi, sa mga pagtatanghal, ang mga manonood ay umakyat sa likod ng kanilang mga upuan na may kasiyahan.

Isinulat ng isa sa mga kritiko: "Pagkatapos panoorin ang Turandot, naniniwala ako sa natutunaw na niyebe, pagdating ng mga ibon at darating na tagsibol, dahil nagsimula na ito sa Arbat, sa mansyon ng Berg."

Nabasa ko nang may labis na kasiyahan mula kay Tovstonogov na itinuring niya si Nemirovich na kanyang guro hanggang sa dumating siya sa Moscow at pinanood si Princess Turandot - pagkatapos ay isinulat niya na mayroon siyang dalawang guro.

Pangalawang produksyon

Sa pangalawang produksyon ng dula, na naibalik ni Ruben Simonov noong 1963, sa panahon ng "thaw", ang papel ni Prince Calaf ay ginampanan ni Vasily Lanovoy, at Princess Turandot - Yulia Borisova (sa pangalawang cast - Viktor Zozulin at Marianna Vertinskaya) . Mga Maskara - Nikolai Gritsenko (Tartaglia), Mikhail Ulyanov (Brigella), Yuri Yakovlev (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino). Ang bersyon na ito ng pagtatanghal ay kinukunan ng telebisyon (sa at 1999). Ang 1971 na bersyon ay inilabas sa cassette at DVD (noong 2000s).

Sa bersyong ito, hindi naitakda ang gawaing kinatawan ni Vakhtangov noong 1922 - ang magkuwento ng tropa na gumaganap ng dula. Mayroong dalawang mga plano ng imahe na natitira: ang mga aktor ay hindi nilalaro ang mga hilig ng kanilang mga bayani, ngunit isang ironic na saloobin sa kanila. Ang ganap na kaseryosohan ay kinunan din ng mga interlude ng mga maskara, na nagkomento sa kung ano ang nangyayari sa isang mariing modernong diwa, na nagbukas ng malawak na mga pagkakataon para sa improvisasyon.

Sa partikular, ayon kay Yu. Yakovlev, tinulungan siya ni AI Raikin sa paglikha ng imahe ng Pantalone para sa pagganap na ito.

Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Maxim Grekov, ang papel ni Truffaldino ay ginampanan ni Ernst Zorin. Sa iba pang mga tungkulin: Mikhail Dadyko - Altoum, Lyudmila Maksakova - Adelma, Ekaterina Raikina - Zelima, Nina Nekhlopochenko - Skirina, Garry Dunts - Barakh, Anatoly Katsynsky - Timur, Yevgeny Fedorov - Ismail.

Pangatlong produksyon

Mga gumaganap ng tungkulin: Altoum- Oleg Forostenko, Yuri Kraskov; Turandot- Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya; Adelma- Lydia Velezheva; Calaf- Alexander Ryshchenkov, Alexey Zavyalov; Timur- Victor Zozulin, Alexander Pavlov; Tartaglia- Mikhail Vaskov; Pantalone- Vladimir Simonov, Anatoly Menshchikov; Brighella- Alexander Pavlov; Truffaldino- Alexey Kuznetsov, Oleg Lopukhov.

Sa bagong bersyon, ang pagganap ay nakatanggap ng napakahinang mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Halimbawa, isinulat ni Grigory Zaslavsky na ang produksyon na ito ay "hindi naging isang tagumpay, maaari itong kilalanin nang walang takot na tatakpan bilang isang subverter ng mga awtoridad at itinatag na mga katotohanan; ang pagganap na ito ay hindi inalis sa poster, ngunit laban sa background nito na ang pag-renew ng "Princess Turandot" sa lumang cast ng 1963, na nag-time na nag-tutugma sa anibersaryo ng teatro, ay naging isang espesyal na pagdiriwang. Ang isa sa ilang mga positibong pagsusuri ay isang tala ng kritiko na si E. Rudakov, na ipinagtanggol ang punto ng pananaw na ang pagganap ay "konsepto at may prinsipyo na may kaugnayan sa parehong dating Turandot nang sabay-sabay", na binabanggit na sa paggawa ni Chernyakhovsky "ang dahilan para sa isang malungkot biro, malungkot, sa kabila ng pagtawa sa bulwagan, ang gumuhit ay nagiging hindi isang fairy tale ni Gozzi, hindi ang alamat ng Turandot, ngunit ang aming pagiging mapaniwalaan.

Kasabay nito, halimbawa, sinabi ng aktres sa teatro na si Yulia Rutberg sa isang pakikipanayam na minsan niyang tinanggihan ang kanyang papel sa Princess Turandot, dahil naniniwala siya na ang pagpapatuloy ng pagganap ni Vakhtangov ay hindi magiging matagumpay at na "mas mabuti na manatili ang simbolo na ito. sa alamat" .

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Princess Turandot (Vakhtangov Theatre)"

Mga Tala

Panitikan

• Evgeny Vakhtangov. Mga dokumento at sertipiko: Sa 2 volume / Ed. V. V. Ivanov. M.:, Indrik, 2011. T. 1 - 519 p., may sakit; T. 2 - 686 p., may sakit.
• V. Behr, Nivinsky Ignatius Ignatievich. - Theatrical Encyclopedia.
• "Princess Turandot" na itinanghal ng Third Studio ng Moscow Art Theater. Evg. Vakhtangov, M., 1923.
• S. M. Volkonsky. Mga paglilibot sa teatro. Vakhtangov: Prinsesa Turandot. - Pinakabagong Balita, Paris, Hunyo 14, 1928, No. 2640
• Gorchakov N. M., Pagdidirekta ng mga aralin Vakhtangov. M., 1957
• Ruben Simonov. kasama si Vakhtangov. - M., Art, 1959.
• Smirnov-Nesvitsky Yu. A. Evgeny Vakhtangov. - L .: Sining, 1987. LBC 85.443 (2) 7 C22

Mga link

Tingnan din

Isang sipi na nagpapakilala kay Prinsesa Turandot (Vakhtangov Theatre)

Sinimulan ni Napoleon ang digmaan sa Russia dahil hindi niya maiwasang pumunta sa Dresden, hindi niya maiwasang mailigaw ng mga karangalan, hindi niya maiwasang magsuot ng unipormeng Polish, hindi niya maiwasang sumuko sa masiglang impresyon ng isang umaga ng Hunyo, hindi niya napigilan ang pagkislap ng galit sa harapan ni Kurakin at pagkatapos ni Balashev.
Tinanggihan ni Alexander ang lahat ng negosasyon dahil personal siyang nakaramdam ng hinanakit. Sinubukan ni Barclay de Tolly na pamahalaan ang hukbo sa pinakamahusay na posibleng paraan upang matupad ang kanyang tungkulin at makuha ang kaluwalhatian ng dakilang komandante. Sumakay si Rostov upang salakayin ang mga Pranses dahil hindi niya mapigilan ang pagnanais na sumakay sa isang patag na larangan. At kaya tiyak, dahil sa kanilang mga personal na katangian, gawi, kundisyon at layunin, lahat ng hindi mabilang na mga tao na lumahok sa digmaang ito ay kumilos. Sila ay natakot, nagyayabang, nagalak, nagagalit, nangatuwiran, naniniwala na alam nila kung ano ang kanilang ginagawa at kung ano ang kanilang ginagawa para sa kanilang sarili, at lahat ay hindi sinasadyang mga kasangkapan ng kasaysayan at nagsagawa ng gawaing lihim sa kanila, ngunit naiintindihan natin. Ganyan ang hindi nagbabagong kapalaran ng lahat ng praktikal na manggagawa, at kapag mas inilalagay sila sa hierarchy ng tao, hindi ito mas libre.
Ngayon ang mga numero ng 1812 ay matagal nang umalis sa kanilang mga lugar, ang kanilang mga personal na interes ay nawala nang walang bakas, at tanging ang mga makasaysayang resulta ng panahong iyon ang nasa harap natin.
Ngunit ipagpalagay na ang mga tao sa Europa, sa ilalim ng pamumuno ni Napoleon, ay kailangang pumunta sa kailaliman ng Russia at mamatay doon, at ang lahat ng salungat sa sarili, walang kabuluhan, malupit na aktibidad ng mga tao - mga kalahok sa digmaang ito, ay naiintindihan sa atin. .
Pinilit ng Providence ang lahat ng mga taong ito, na nagsusumikap na makamit ang kanilang mga personal na layunin, na mag-ambag sa katuparan ng isang malaking resulta, tungkol sa kung saan hindi isang solong tao (ni Napoleon, o Alexander, o kahit na kahit sino sa mga kalahok sa digmaan) ay may kaunti. inaasahan.
Ngayon ay malinaw na sa atin kung ano ang dahilan ng pagkamatay ng hukbong Pranses noong 1812. Walang sinuman ang magtatalo na ang sanhi ng pagkamatay ng mga tropang Pranses ni Napoleon ay, sa isang banda, ang kanilang pagpasok sa ibang pagkakataon nang walang paghahanda para sa isang kampanya sa taglamig na malalim sa Russia, at sa kabilang banda, ang karakter na pinangako ng digmaan. ang pagsunog ng mga lungsod ng Russia at pag-uudyok ng pagkamuhi sa kaaway sa mga mamamayang Ruso. Ngunit pagkatapos, hindi lamang nahulaan ng sinuman ang katotohanan (na ngayon ay tila halata na) na sa ganitong paraan lamang ang walong daang libo, ang pinakamahusay sa mundo at pinamumunuan ng pinakamahusay na kumander, ay mamatay sa isang banggaan na doble ang kahinaan, walang karanasan. at pinamunuan ng mga walang karanasan na kumander - ang hukbo ng Russia; Hindi lamang nahulaan ito ng sinuman, ngunit ang lahat ng mga pagsisikap sa bahagi ng mga Ruso ay patuloy na nakadirekta sa pagpigil sa nag-iisang makapagliligtas sa Russia, at sa bahagi ng Pranses, sa kabila ng karanasan at tinatawag na henyo ng militar ni Napoleon, lahat Ang mga pagsisikap ay nakadirekta tungo dito, upang mag-abot sa Moscow sa pagtatapos ng tag-araw, iyon ay, gawin ang mismong bagay na dapat sirain sila.
Sa mga makasaysayang sulatin noong 1812, ang mga may-akda ng Pransya ay mahilig magsalita tungkol sa kung paano naramdaman ni Napoleon ang panganib ng pag-unat ng kanyang linya, kung paano siya naghahanap ng mga labanan, kung paano siya pinayuhan ng kanyang mga marshal na huminto sa Smolensk, at magbigay ng iba pang katulad na mga argumento na nagpapatunay na pagkatapos ay sila. tila nauunawaan na ang panganib ng kampanya; at ang mga may-akda ng Russia ay mas mahilig sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano, mula sa simula ng kampanya, mayroong isang plano para sa digmaang Scythian upang akitin si Napoleon sa kailaliman ng Russia, at iniuugnay nila ang planong ito sa ilang Pful, ang ilan sa ilang Pranses, ang ilan kay Tolya, ang ilan kay Emperor Alexander mismo, na itinuturo ang mga tala, proyekto at mga liham na talagang naglalaman ng mga pahiwatig ng kursong ito ng pagkilos. Ngunit ang lahat ng mga parunggit na ito sa pag-iintindi sa kung ano ang nangyari, kapwa sa bahagi ng Pranses at sa bahagi ng mga Ruso, ay inilalagay lamang ngayon dahil ang kaganapan ay nabigyang-katwiran ang mga ito. Kung ang kaganapan ay hindi naganap, kung gayon ang mga pahiwatig na ito ay nakalimutan na, tulad ng libu-libo at milyon-milyong magkasalungat na mga pahiwatig at pagpapalagay ay nakalimutan na ngayon, na ginagamit noon, ngunit naging hindi makatarungan at samakatuwid ay nakalimutan. Palaging napakaraming mga pagpapalagay tungkol sa kahihinatnan ng bawat nagaganap na kaganapan na, gaano man ito magtatapos, palaging may mga taong magsasabing: "Sinabi ko noon na magiging gayon," ganap na nakakalimutan na kabilang sa hindi mabilang na mga pagpapalagay ay mayroong ginawa at ganap na kabaligtaran.
Ang mga pagpapalagay tungkol sa kamalayan ni Napoleon sa panganib ng pag-uunat ng linya sa bahagi ng mga Ruso - tungkol sa pag-akit sa kaaway sa kailaliman ng Russia - ay malinaw na kabilang sa kategoryang ito, at ang mga istoryador ay maaari lamang na maiugnay ang gayong mga pagsasaalang-alang kay Napoleon at sa kanyang mga marshal. at mga ganitong plano sa mga pinunong militar ng Russia. Ang lahat ng mga katotohanan ay ganap na sumasalungat sa gayong mga pagpapalagay. Hindi lamang sa buong digmaan, ang mga Ruso ay walang pagnanais na akitin ang mga Pranses sa kalaliman ng Russia, ngunit ang lahat ay ginawa upang pigilan sila sa kanilang unang pagpasok sa Russia, at hindi lamang si Napoleon ay hindi natatakot na pahabain ang kanyang linya, ngunit siya ay Natutuwa kung gaano ang tagumpay, bawat hakbang pasulong at napaka tamad, hindi tulad ng kanyang mga nakaraang kampanya, naghahanap siya ng mga laban.
Sa umpisa pa lang ng kampanya, ang ating mga hukbo ay nilaslas, at ang tanging layunin natin ay ang pag-isahin sila, bagama't para umatras at maakit ang kaaway sa loob ng bansa, walang bentahe sa pagkakaisa ng mga hukbo. Ang emperador ay kasama ng hukbo upang pukawin ito sa pagtatanggol sa bawat hakbang ng lupain ng Russia, at hindi upang umatras. Isang malaking kampo ng Drissa ang itinatayo ayon sa plano ng Pfuel at hindi na ito dapat umatras pa. Sinisiraan ng soberanya ang pinunong kumander sa bawat hakbang ng pag-urong. Hindi lamang ang pagsunog ng Moscow, ngunit ang pagpasok ng kaaway sa Smolensk ay hindi maisip ng imahinasyon ng emperador, at kapag ang mga hukbo ay nagkakaisa, ang soberanya ay nagagalit na ang Smolensk ay kinuha at sinunog at hindi ibinigay sa harap ng mga pader ng kanyang pangkalahatang labanan. .
Kaya iniisip ng soberanya, ngunit ang mga pinuno ng militar ng Russia at lahat ng mga mamamayang Ruso ay higit na nagagalit sa pag-iisip na ang atin ay umaatras sa loob ng bansa.
Si Napoleon, na pinutol ang mga hukbo, ay lumipat sa loob ng bansa at nakaligtaan ang ilang mga kaso ng labanan. Sa buwan ng Agosto siya ay nasa Smolensk at nag-iisip lamang tungkol sa kung paano siya magpapatuloy, bagaman, tulad ng nakikita natin ngayon, ang pasulong na paggalaw na ito ay malinaw na nakamamatay para sa kanya.
Ang mga katotohanan ay malinaw na nagpapakita na hindi nakita ni Napoleon ang panganib sa paglipat patungo sa Moscow, ni hindi naisip ni Alexander at ng mga pinuno ng militar ng Russia ang tungkol sa pag-akit kay Napoleon, ngunit iniisip ang tungkol sa kabaligtaran. Ang pang-akit ni Napoleon sa interior ng bansa ay hindi nangyari ayon sa plano ng sinuman (walang naniniwala sa posibilidad na ito), ngunit nagmula sa isang kumplikadong laro ng mga intriga, layunin, pagnanasa ng mga tao - mga kalahok sa digmaan, na ginawa. hindi hulaan kung ano ang dapat, at kung ano ang tanging bagay na kaligtasan ng Russia. Ang lahat ay nangyayari nang hindi sinasadya. Ang mga hukbo ay pinutol sa simula ng kampanya. Sinusubukan naming pagsamahin ang mga ito sa malinaw na layunin ng pakikipaglaban at pagpigil sa pagsulong ng kaaway, ngunit kahit na sa pagnanais na ito na magkaisa, pag-iwas sa mga pakikipaglaban sa pinakamalakas na kaaway at hindi sinasadyang umatras sa isang matinding anggulo, pinamunuan namin ang Pranses sa Smolensk. Ngunit hindi sapat na sabihin na tayo ay umatras sa isang matinding anggulo dahil ang mga Pranses ay kumikilos sa pagitan ng magkabilang hukbo - ang anggulong ito ay nagiging mas matalas, at tayo ay gumagalaw pa dahil si Barclay de Tolly, isang hindi sikat na Aleman, ay kinasusuklaman ni Bagration. (na kailangang sumailalim sa kanyang utos ), at si Bagration, na namumuno sa 2nd Army, ay nagsisikap na huwag sumali sa Barclay hangga't maaari, upang hindi mapasailalim sa kanyang utos. Si Bagration ay hindi sumasali sa mahabang panahon (bagaman ito ang pangunahing layunin ng lahat ng mga taong namumuno) dahil tila sa kanya ay inilalagay niya ang kanyang hukbo sa panganib sa martsa na ito at na ito ay higit na kapaki-pakinabang para sa kanya na umatras sa kaliwa at timog, ginigipit ang kaaway mula sa gilid at likuran at kinukumpleto ang kanyang hukbo sa Ukraine. At tila naimbento niya ito dahil ayaw niyang sundin ang kinasusuklaman at junior rank na si German Barclay.
Ang emperador ay kasama ng hukbo upang magbigay ng inspirasyon dito, at ang kanyang presensya at kamangmangan sa kung ano ang magpapasya, at isang malaking bilang ng mga tagapayo at mga plano ang sumisira sa lakas ng mga aksyon ng 1st army, at ang hukbo ay umatras.
Ito ay dapat na huminto sa kampo ng Dris; ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon, si Pauluchi, na nagpuntirya para sa pinunong kumander, sa kanyang lakas ay kumilos kay Alexander, at ang buong plano ni Pfuel ay inabandona, at ang buong bagay ay ipinagkatiwala kay Barclay. Ngunit dahil si Barclay ay hindi nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala, ang kanyang kapangyarihan ay limitado .
Ang mga hukbo ay pira-piraso, walang pagkakaisa ang mga awtoridad, si Barclay ay hindi popular; ngunit mula sa kaguluhang ito, pagkakawatak-watak at hindi popularidad ng pinunong kumander ng Aleman, sa isang banda, ang pag-aalinlangan at pag-iwas sa labanan (na hindi malalabanan kung magkakasama ang mga hukbo at hindi si Barclay ang magiging pinuno), sa kabilang banda. kamay, lalo pang sama ng loob laban sa mga Aleman at pagpukaw ng diwang makabayan.
Sa wakas, ang soberanya ay umalis sa hukbo, at bilang ang tanging at pinaka-maginhawang dahilan para sa kanyang pag-alis, ang ideya ay pinili na kailangan niyang magbigay ng inspirasyon sa mga tao sa mga kabisera upang simulan ang isang digmang bayan. At ang paglalakbay na ito ng soberanya at Moscow ay triple ang lakas ng hukbo ng Russia.
Ang soberanya ay umalis sa hukbo upang hindi hadlangan ang pagkakaisa ng kapangyarihan ng punong kumander, at umaasa na higit pang mapagpasyang mga hakbang ang gagawin; ngunit ang posisyon ng mga kumander ng hukbo ay higit na nalilito at humihina. Si Benigsen, ang Grand Duke at isang pulutong ng mga adjutant generals ay nananatili sa hukbo upang subaybayan ang mga aksyon ng pinuno ng kumander at pukawin siya sa lakas, at si Barclay, na nakakaramdam ng hindi gaanong kalayaan sa ilalim ng mga mata ng lahat ng mga soberanong mata, ay naging pantay. mas maingat para sa mapagpasyang aksyon at umiiwas sa mga labanan.
Barclay ay nakatayo para sa pag-iingat. Ang Tsarevich ay nagpapahiwatig ng pagtataksil at hinihiling ang isang pangkalahatang labanan. Lubomirsky, Branitsky, Vlotsky at mga katulad nito ay pinalaki ang lahat ng ingay na ito nang labis na si Barclay, sa ilalim ng pagkukunwari ng paghahatid ng mga papel sa soberanya, ay nagpadala ng mga Poles adjutant generals sa Petersburg at pumasok sa isang bukas na pakikibaka kay Benigsen at sa Grand Duke.
Sa Smolensk, sa wakas, gaano man ito ayaw ni Bagration, nagkakaisa ang mga hukbo.
Ang Bagration sa isang karwahe ay nagmamaneho hanggang sa bahay na inookupahan ni Barclay. Nagsuot ng scarf si Barclay, lumabas para makipagkita sa mga ulat sa senior rank ng Bagration. Si Bagration, sa pakikibaka ng pagkabukas-palad, sa kabila ng katandaan ng ranggo, ay sumusuko kay Barclay; ngunit, sa pagsunod, sumasang-ayon sa kanya kahit na mas mababa. Personal na ipinaalam sa kanya ni Bagration, sa pamamagitan ng utos ng soberanya. Sumulat siya kay Arakcheev: "Ang kalooban ng aking soberanya, hindi ko magagawa ito kasama ng ministro (Barclay). Para sa kapakanan ng Diyos, ipadala ako sa isang lugar upang mag-utos ng isang rehimyento, ngunit hindi ako maaaring narito; at ang buong pangunahing apartment ay puno ng mga Aleman, kaya imposibleng mabuhay ang isang Ruso, at walang kahulugan. Akala ko ako ay tunay na nagsilbi sa soberanya at sa amang bayan, ngunit sa katotohanan ay lumalabas na pinaglilingkuran ko si Barclay. Aaminin kong ayaw ko." Ang isang kuyog ng Branicki, Wintzingerode at mga katulad nito ay lumalason sa mga relasyon ng mga commander-in-chief, at mas kaunting pagkakaisa ang lumalabas. Sasalakayin nila ang Pranses sa harap ng Smolensk. Isang heneral ang ipinadala upang siyasatin ang posisyon. Ang heneral na ito, na napopoot kay Barclay, ay pumunta sa kanyang kaibigan, ang komandante ng corps, at pagkatapos na gumugol ng isang araw kasama niya, ay bumalik sa Barclay at hinatulan sa lahat ng bilang ang hinaharap na larangan ng digmaan, na hindi niya nakita.
Habang may mga pagtatalo at intriga tungkol sa hinaharap na larangan ng digmaan, habang hinahanap namin ang mga Pranses, na nagkamali sa kanilang lokasyon, ang mga Pranses ay natitisod sa dibisyon ni Neverovsky at lumapit sa mismong mga pader ng Smolensk.
Dapat nating tanggapin ang isang hindi inaasahang labanan sa Smolensk upang mai-save ang ating mga mensahe. Ang labanan ay ibinigay. Libu-libo ang napatay sa magkabilang panig.
Ang Smolensk ay inabandona laban sa kalooban ng soberanya at ng buong tao. Ngunit ang Smolensk ay sinunog ng mga naninirahan mismo, nalinlang ng kanilang gobernador, at ang mga nasirang mga naninirahan, na nagtatakda ng isang halimbawa para sa iba pang mga Ruso, pumunta sa Moscow, iniisip lamang ang kanilang mga pagkalugi at nag-uudyok ng poot sa kaaway. Si Napoleon ay lumayo pa, tayo ay umatras, at ang mismong bagay na dapat talunin si Napoleon ay nakamit.

Kinabukasan pagkatapos ng pag-alis ng kanyang anak, tinawag ni Prinsipe Nikolai Andreevich si Prinsesa Marya sa kanya.
- Well, nasisiyahan ka na ba ngayon? - sinabi niya sa kanya, - nakipag-away sa kanyang anak! Nasiyahan? Ang kailangan mo lang ay! Satisfied?.. Masakit sa akin, masakit. Ako ay matanda at mahina, at gusto mo ito. Buweno, magalak, magalak ... - At pagkatapos nito, hindi nakita ni Prinsesa Marya ang kanyang ama sa loob ng isang linggo. Siya ay may sakit at hindi lumabas ng opisina.
Sa kanyang pagtataka, napansin ni Prinsesa Mary na sa panahong ito ng karamdaman, hindi rin pinayagan ng matandang prinsipe si m lle Bourienne na dalawin siya. Sinundan siya ng isang Tikhon.
Pagkaraan ng isang linggo, lumabas ang prinsipe at sinimulan muli ang kanyang dating buhay, na may mga espesyal na aktibidad na nakikibahagi sa mga gusali at hardin at tinatapos ang lahat ng nakaraang relasyon sa m lle Bourienne. Ang kanyang hitsura at malamig na tono kay Prinsesa Marya ay tila nagsabi sa kanya: "Nakita mo, nag-imbento ka ng kasinungalingan kay Prinsipe Andrei tungkol sa aking relasyon sa babaeng Pranses na ito at nakipag-away sa kanya; at nakikita mo na hindi kita kailangan o ang Frenchwoman."
Si Prinsesa Mary ay gumugol ng kalahating araw sa Nikolushka's, kasunod ng kanyang mga aralin, siya mismo ang nagbigay sa kanya ng mga aralin sa Russian at musika, at nakikipag-usap kay Desalle; ang ibang bahagi ng araw ay ginugol niya sa kanyang kalahati sa mga aklat, kasama ang matandang nars, at kasama ang mga tao ng Diyos, na kung minsan ay pumupunta sa kanya mula sa balkonahe sa likod.
Naisip ni Prinsesa Mary ang tungkol sa digmaan tulad ng iniisip ng mga kababaihan tungkol sa digmaan. Siya ay natatakot para sa kanyang kapatid na lalaki na naroroon, siya ay natakot, hindi siya naiintindihan, bago ang kalupitan ng tao na nagpilit sa kanila na patayin ang isa't isa; ngunit hindi niya naunawaan ang kahalagahan ng digmaang ito, na para sa kanya ay kapareho ng lahat ng nakaraang digmaan. Hindi niya naunawaan ang kahalagahan ng digmaang ito, sa kabila ng katotohanan na si Dessalles, ang kanyang palaging kausap, na masigasig na interesado sa kurso ng digmaan, ay sinubukang ipaliwanag ang kanyang mga pagsasaalang-alang sa kanya, at sa kabila ng katotohanan na ang mga tao ng Diyos na dumating. sa kanya ang lahat ay nagsalita nang may katakutan sa kanilang sariling paraan tungkol sa mga tanyag na alingawngaw tungkol sa pagsalakay ng Antikristo, at sa kabila ng katotohanan na si Julie, ngayon ay si Prinsesa Drubetskaya, na muling nakipag-ugnayan sa kanya, ay nagsulat ng mga makabayang liham sa kanya mula sa Moscow.
"Sumusulat ako sa iyo sa wikang Ruso, ang aking mabuting kaibigan," ang isinulat ni Julie, "dahil may pagkamuhi ako sa lahat ng Pranses, gayundin sa kanilang wika, na hindi ko marinig magsalita ... Lahat kami sa Moscow ay masigasig sa pamamagitan ng sigasig. para sa ating sinasamba na emperador.
Ang aking kaawa-awang asawa ay nagtitiis sa paggawa at gutom sa mga Jewish tavern; pero mas lalo akong nasasabik sa balitang meron ako.
Marahil narinig mo ang tungkol sa kabayanihan ni Raevsky, na niyakap ang kanyang dalawang anak na lalaki at nagsabi: "Mamamatay ako kasama nila, ngunit hindi kami magdadalawang-isip! At sa katunayan, kahit na ang kaaway ay dalawang beses na mas malakas kaysa sa amin, hindi kami nag-atubiling. Ginugugol namin ang aming oras sa abot ng aming makakaya; ngunit sa digmaan, tulad ng sa digmaan. Si Prinsesa Alina at Sophie ay nakaupo sa akin sa buong araw, at kami, ang mga kapus-palad na balo ng buhay na asawa, ay may magagandang pag-uusap tungkol sa lint; ikaw lang kaibigan ko ang kulang... etc.

Lumilipad ang mga araw pagkatapos ng mga araw... Lanovoy Vasily Semenovich

"Prinsesa Turandot"

"Prinsesa Turandot"

Oo, ang mga sesyon ng pagsasanay, graduation at undergraduate na mga pagtatanghal ay nagbigay ng maraming sa mastering sa hinaharap na propesyon, at ang paaralan na itinatag ni E. B. Vakhtangov. Ngunit nauna pa rin ang pangunahing paaralan. Muli akong masuwerte, pinagkadalubhasaan ko ito, patuloy na natututo mula sa mga sikat na masters - mga mag-aaral at kasama ng Vakhtangov, upang matuto sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pagtatanghal. At sa ganitong diwa, natutunan ni K. Gozzi ang pinakamalaking, pinakakapaki-pakinabang at napakahalagang aral para sa kanyang sarili sa gawain sa pagpapatuloy ng aming sikat na pagganap na "Princess Turandot". Totoo, bago siya ay may mga tungkulin sa iba pang mga pagtatanghal. Kasabay nito, ang bawat papel para sa isang baguhan na aktor ay ang pangunahing isa at nangangailangan ng kumpletong pagsasaayos dito, panloob na pagbabalik, dahil wala nang iba pang maaaring matumbasan ang nawawalang kaalaman at karanasan sa teatro. Ngunit walang alinlangan, ang mga pag-eensayo, at pagkatapos ay ang mga pagtatanghal ng "Princess Turandot" ay nagbigay sa akin ng higit sa bagay na ito, ang mga bihirang, matamis na sandali na naaalala mo bilang isang mahusay na regalo ng kapalaran at hindi nangyayari nang madalas sa buhay ng isang artista. .

Ang "Princess Turandot" ay ang aming banner, ang aming kabataan, ang aming kanta, katulad ng isa na tumunog at patuloy na tumutunog hanggang ngayon sa Moscow Art Theater "The Blue Bird" ni M. Maeterlinck. At bawat henerasyon ng mga artista (sa parehong mga sinehan) ay nangangarap na kantahin ito. Noon ko lang napagtanto kung gaano kasaya ang kasama sa grupong naghahanda ng pagtatanghal na ito. Mapalad na dumating na ang oras upang i-renew ito, na nakita ako ni Ruben Nikolaevich Simonov sa mga itinuturing niyang kinakailangan upang "dumaan" sa Turandot.

Oo, hindi si Calaf ang aking unang papel sa teatro, ngunit siya ang naging pinakamahal, pinakakailangan at kailangang-kailangan sa pag-master ng paaralan ng Vakhtangov. Ang papel na ito ang talagang naging dahilan kung bakit ako naging Vakhtangovite. Ang pagtatanghal na ito ay nagiging isang tunay na pagsubok ng mga malikhaing posibilidad ng mga aktor ng ating teatro. Dito, ang mga batang aktor sa unang pagkakataon ay seryoso at malalim na natutunan kung ano ang mga aral ng Vakhtangov at ng kanyang paaralan.

Totoo, ang teatro ay hindi makapagpasya nang mahabang panahon upang ipagpatuloy ang "Princess Turandot". Ang responsibilidad ng mga naglakas-loob na hawakan kung ano ang isang alamat para sa lahat, kung ano ang sagrado ay masyadong mataas. At iba ang saloobin sa nakatutukso at nakakatakot na ideyang ito sa teatro. Hindi lahat ay naniniwala sa tagumpay ng kaso, natatakot sila na tiyak na maikukumpara sila sa unang pagganap na iyon, at ang paghahambing na ito ay hindi pabor sa atin. Ngunit ang tukso ay napakahusay upang subukang ibalik ang sinabi bilang isang alamat, upang maibalik ang pinakamataas na paglikha ni Yevgeny Bagrationovich sa lahat ng katotohanan, kakayahang makita, at hindi lamang mula sa mga libro at mga alaala ng masayang mga nakasaksi-mga saksi ng himalang iyon ng twenties. .

Natakot sila na ang mga aktor ay hindi na makakapaglaro tulad ng ginawa nina Ts. L. Mansurova, Yu. A. Zavadsky, B. V. Shchukin, R. N. Simonov, B. E. Zakhava. Ang mga kaliskis ay nagbago nang mahabang panahon sa pagitan ng "dapat" at "hindi dapat". Sa wakas ay nagpasya na ang lahat ng parehong "ito ay kinakailangan." Nangangatuwiran sila nang ganito: "Paano ito, ang teatro ng Vakhtangov - at walang pinakamahusay na pagganap nito?" Bilang karagdagan, ang isang mahalagang sandali sa positibong solusyon ng isyung ito ay ang pag-aalala para sa edukasyon ng mga bagong henerasyon ng mga aktor ng paaralang ito. Pagkatapos ng lahat, ang "Princess Turandot" ay isang pagtatanghal kung saan pinalaki ang mga unang henerasyon ng mga aktor. Mula 1921 hanggang 1940, halos lahat ng mga artista sa teatro ay dumaan sa paaralang ito. Bukod dito, kailangan namin ito, na hindi nakakita ng pagganap na ito.

Nagsimula ang mga pag-eensayo noong 1962, at umabot ng halos isang taon para sa premiere.

Nagsimula kami sa isang masusing pag-aaral ng pagganap ng Vakhtangov, ibinabalik ito mula sa memorya, mula sa mga materyal na pampanitikan, mula sa mga sketch, mga guhit ng mga artista, at mga litrato. Sinubukan naming hakbang-hakbang na gawin ang lahat ng paraan ng paglikha nito ng direktor. Pinag-aralan nila ang kadalian sa pagbigkas ng teksto, ang kadalian ng paggalaw, ang kumbinasyon ng kabigatan at kabalintunaan, katanggap-tanggap sa pagganap na ito, natagpuan nila ang isang sukatan ng katotohanan at kombensyon dito. Nagsisimulang magtrabaho sa pagtatanghal, agad silang nagtanong: "Paano mo titingnan ang dulang ito ngayon at anyayahan si Vakhtangov mismo na maglaro dito?" Malinaw, walang literal na pag-uulit ng nilikha mahigit apatnapung taon na ang nakararaan. Hindi sinasadya na si Yevgeny Bagrationovich mismo, na nasa proseso ng pag-eensayo ng pagganap, ay nagtanong sa mga aktor kung pagod na ba sila sa paglalaro sa isang pagguhit at kung maaari nilang baguhin ang isang bagay dito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi namin tiningnan ang pagtatanghal na iyon bilang isang alaala, kung saan walang mababago, walang maaaring mahawakan.

Sa pagsasanay ng teatro ay wala at hindi maaaring maging isang eksaktong pag-uulit ng isang pagtatanghal. Alinman sa kanila, kahit na ang pinaka-verify ng direktor sa mga tuntunin ng timing, sa mga tuntunin ng mise-en-scenes, bawat oras ay magiging kahit kaunti, ngunit iba pa rin. Bukod dito, ang "Princess Turandot", ang mismong anyo na hindi lamang nagbibigay-daan, ngunit nagmumungkahi, sa bawat oras na nagbibigay ng bago, hanggang sa mga bagong replika, mga reprises. Kaya't kung ang ibang mga pagtatanghal ay magpapatuloy na may parehong pagsunod sa eksaktong teksto ng dula, kung gayon dito ang teksto ay maaari ding magbago depende sa laro kung saan magsisimula ang mga maskara, o sa halip, depende sa oras, sa sitwasyon, sa lugar ng aksyon na nagdidikta sa kanila ng pagbigkas ng isa o ibang teksto. Kaya, para sa bagong produksyon, ang teksto ng mga interludes ay espesyal na isinulat, ang mga pagsasaayos ay ginawa sa disenyo ng pagganap at, siyempre, sa pagganap ng kanilang mga tungkulin ng mga aktor. Nang ipagpatuloy ang pagtatanghal, simula sa pangkalahatang plano nito, "mula sa pangkalahatang disenyo ng yugto na binuo ni Vakhtangov, ang pangunahing mga setting ng yugto na naging klasiko at, siyempre, ang pangangalaga ng canonical plot, napagpasyahan na huwag kopyahin ang una. pagganap sa lahat ng maingat, ngunit upang ipakilala ang mga bago, katinig na mga motibo ng oras, lalo na sa mga tuntunin ng mga maskara. Sa paglikha ng mga imahe, sila ay tinanggihan na ngayon ay ibinigay hindi kay Mansurova, ngunit kay Yulia Borisova, hindi kay Zavadsky, ang gumaganap ng papel ng Calaf, ngunit kay Lanovoy. Ano ang organiko at natural para kina Yuri Alexandrovich Zavadsky at Cecilia Lvovna Mansurova ay maaaring maging dayuhan sa amin. Samakatuwid, sa kabila ng katotohanan na sa aming pagganap ay marami kaming kinuha mula sa aming mga nauna at guro, kailangan naming dalhin ang higit pa sa aming mga tungkulin, na likas lamang sa amin. Ganun din sa ibang performers na dumating sa mga role namin mamaya. Sila rin, nang hindi nilalabag ang pangkalahatang pattern ng pagganap, gamit ang isang bagay na natagpuan ng ibang mga aktor bago sila, ay naghahanap ng kanilang sariling mga paraan sa imahe, ang kanilang sariling mga kulay sa paglikha nito.

Si Yuri Alexandrovich Zavadsky, tulad ng sinasabi nila, ay nasa papel ni Kalaf na prinsipe, tulad ng sinasabi nila, mula ulo hanggang paa. Prince by blood, sobrang marilag, medyo kaakit-akit, medyo mabagal ang mga kilos niya, marilag, maganda ang pose niya, pino ang pananalita, medyo magarbo. Ito ay isang prinsipe na labis na nagmamalasakit sa hitsura niya, kung paano siya nakikita ng iba, kung paano siya nakatayo, kung paano siya gumagalaw, kung paano siya nagsasalita.

Ako, ayon sa aking data, sa ugali, sa karakter, ay ganap na naiiba. Bilang karagdagan sa pagkakaiba sa data ng pag-arte, napakahalaga din na ang pagtatanghal ay ipagpatuloy sa ibang oras - ang iba pang mga ritmo ng buhay ay nagdidikta ng iba pang mga ritmo ng entablado, ang aming pananaw sa bayani, ang aming mga aesthetic na pananaw ay nagbago sa ilang paraan - ito rin hindi maaaring balewalain. Parehong binalaan ako nina Ruben Nikolaevich Simonov at Iosif Moiseevich Tolchanov laban sa pagkopya sa dating Kalaf, na patuloy na nagpapaalala sa akin na ang isang tao ay tiyak na dapat umalis mula sa kanyang sarili at mula lamang sa kanyang sarili, kahit na ang isa ay may tulad na halimbawa ng napakatalino na pagganap ni Calaf bilang Zavadsky sa harap ng kanyang mga mata. At nang gayunpaman ay sinundan ko siya sa isang bagay, agad kong narinig ang mga paalala na ngayon ay dapat magmahal nang mas matapang, mas masigla, na sa ating panahon na ang pagpipino ng mga asal ay hindi na mahahalata tulad ng dati.

Sa pagtatrabaho sa Kalaf, si Tolchanov, sa kaibahan sa mga maskara, ay humingi sa akin ng kumpletong kaseryosohan ng aking pag-uugali sa entablado, hiniling na talagang mabuhay ako sa mga partikular na dramatikong sandali ng papel. At, sa pagsisikap na maingat na sundin ang mga tagubilin ng direktor, ang aking Calaf sa kawalan ng pag-asa ay napaluha, at ang direktor ay humingi ng higit pa at higit pang pagsasadula ng bayani, at pinalo ko ang aking dibdib, humihikbi sa aking hindi maligayang pag-ibig:

Malupit, pasensya ka na

Na hindi siya namatay

Sinong nagmahal sayo.

Pero gusto kong manalo ka rin sa buhay ko.

Narito siya sa iyong paanan, ang Kalaf na iyon,

na alam mong kinasusuklaman mo

Sino ang humahamak sa lupa, sa langit

At sa harap ng iyong mga mata ay namatay siya sa kalungkutan.

At naisip ko sa aking sarili: “Ngunit hindi ito totoo. Paano posible na bigkasin ang tekstong ito nang buong kaseryosohan? Sa wakas, hindi siya nakatiis, tinanong niya: "Kailangan ba dito na may kabalintunaan?" Ngunit bilang tugon ay narinig ko ang parehong: "No irony! Lahat sa lahat ng kaseryosohan. Mas mabuti kung mas seryoso."

Sa tabi ng laro ng mga maskara, hindi mo sinasadyang sumuko sa kanilang kalooban, nagsisimula kang madala at pumunta para sa katatawanan, ngunit narito muli ang lahat ng parehong mga paalala, ngayon kay Cecilia Lvovna: "Mas seryoso, mas seryoso ... Ang katatawanan ay ang pribilehiyo ng mga maskara, at seryosong pinamumunuan ng mga bayani ang kanilang partido.” At nagpatuloy ako nang may mas matinding pagsinta at kaseryosohan na umapela sa walang pusong Turandot.

At sa katunayan, ang "seryoso sa ibabaw ng gilid" ay nagiging nakakatawa. Ito ang nais ni R. N. Simonov mula sa akin. At ako ay personal na kumbinsido dito sa pinakaunang pagtatanghal sa harap ng madla. Mas lalong bumuhos ang luha ko, mas lumalakas ang mga hikbi, mas masigla ang reaksyon ng mga manonood, mas lalong sumabog sa tawa. Reception, wika nga, mula sa kabaligtaran. Narito ang eksaktong pamamaraan ng Vakhtangov sa pagganap na ito.

Sa eksena nang itinaas ni Calaf ang card ng prinsesa, tinitingnan niya ang imahe nito nang may kagalakan, lambing, pagmamahal, at sa buong kaseryosohan ay sinabi ng teksto:

Hindi maaaring,

Upang ang kamangha-manghang makalangit na mukha,

Nagniningning maamo titig at maamong katangian

Pag-aari ng isang halimaw, walang puso, walang kaluluwa...

Makalangit na mukha, tumatawag sa mga labi,

Mga mata tulad ng sa pag-ibig ng diyosa ...

Ngunit pagkatapos kong sabihin ang lahat ng ito, inilipat ko ang larawan ng prinsesa sa bulwagan, at nakita ng madla, sa halip na ang "makalangit na mukha", ang "nagniningning na maamo na tingin" ng prinsesa, isang uri ng nakakatawang pagguhit, bilang mga bata na nagsisimula pa lang gumuhit ng mga nanay at tatay. Ito ay, sa pagtingin sa gayong guhit, na ngayon ko lang binibigkas ang malambot, masigasig na mga salita ng pagkilala sa aking damdamin para sa prinsesa. Ito ang pamamaraan na inilatag sa puso ng pagtatanghal - ang kumpletong kaseryosohan ng Calaf sa kanyang mga pag-amin sa nakakatawang larawan ng Turandot. Ang kumbinasyong ito ng kabigatan at kabalintunaan, tunay na damdamin at pagiging kumbensyonal, ay nagbigay ng kinakailangang mood sa pagganap, nagsiwalat ng eksaktong paraan kung saan ito itinayo.

Eksaktong parehong pamamaraan ang ginamit sa eksena sa gabi kasama si Adelma, nang malaman ni Calaf na ipinagkanulo siya ng prinsesa. Sa sandaling ito, mayroon siyang sapatos sa kanyang kamay, na wala siyang oras upang maisuot. At sa desperasyon, pinalo ni Calaf ang kanyang dibdib gamit ang sapatos na ito, sa buong kaseryosohan, sa isang trahedya na tinig ay nagsabi:

Sorry, buhay!

Imposibleng labanan ang isang hindi maiiwasang kapalaran.

Ang iyong hitsura, malupit, ay uminom ng aking dugo.

Buhay, lumipad, hindi mo matatakasan ang kamatayan...

Muli ang parehong trick. Ganap na kaseryosohan, trahedya sa kanyang boses at isang walang katotohanang kilos: Pinalo ni Calaf ang kanyang dibdib gamit ang kanyang sapatos. Bukod dito, ang mas seryosong ginawa ko, mas maliwanag ang pagtanggap ay nahayag. Hindi ako, hindi ang ugali ko sa mga pangyayaring inilalarawan sa entablado, ang nagtanggal ng kaseryosohan at nagbigay ng kabalintunaan sa pagtatanghal, kundi ang mismong pagguhit sa isang papel na nakita ng madla pagkatapos ng aking pag-amin, ang sapatos na iyon na may na pinalo ko ang dibdib ko. Ang aming laro - Calaf, Turandot, Adelma - ay kailangang itayo sa taos-pusong damdamin, sa totoong luha.

Minsan, sa panahon ng isa sa mga pagtatanghal, naganap ang isang insidente na sa wakas ay nakumbinsi sa akin kung gaano katumpak ang pamamaraan, kung gaano ito gumagana kahit na sa mga hindi inaasahang pagkakataon at hindi inaasahan ng mga tagalikha ng pagtatanghal.

Nagkataon na sa isa sa mga pagtatanghal, ang aktor na naglalabas ng larawan ng prinsesa ay walang larawang ito. Nakita ko kung paano niya inilagay ang kanyang kamay sa ilalim ng vest para mailabas iyon, at pagkatapos ay pumuti lahat. Nagkaroon ng isang maikling paghinto, ngunit, sa kabutihang-palad, siya ay natagpuan sa lalong madaling panahon, ginawa itong parang mayroon siyang larawan. Nagsimula ang laro sa nilalayon na paksa. Parang inilabas niya iyon at nilagay sa sahig. Wala akong choice kundi tanggapin ang terms of the game niya. Nagkunwari akong nakita ang larawan, itinaas ito at, tinitingnan ito (sa aking sariling kamay), binibigkas ko ang pamilyar na mga salita ng sorpresa sa kagandahan ng Turandot. Pagkatapos ay ibinaling ko ang aking palad sa madla, ipakita ito sa madla, at, sa aking sorpresa, ang madla ay tumugon nang eksakto sa parehong paraan na parang nasa aking palad ang ipinintang larawang iyon. Ang kaso na ito ay nagpakita sa pinakamahusay na posibleng paraan na ang manonood ay malasahan ang anumang conventionality nang tama kung ang teatro ay tumpak na inanunsyo ang pagtanggap, kung naiintindihan niya ang mga kondisyon ng laro. Kahit na pagkatapos ng insidenteng ito, nagkaroon kami ng ideya na maglaro ng mga kasunod na pagtatanghal sa ganitong paraan, "na may palad", at hindi isang larawan. Ngunit nagpasya pa rin silang huwag abandunahin ang larawan, mas malinaw, mas malinaw na nakita ito ng madla.

Kaayon ng aking trabaho sa Calaf, si Yulia Borisova ay lumikha ng kanyang sariling imahe ng Prinsesa Turandot. Cecilia Lvovna - ang unang gumanap ng papel na ito - hindi lamang sinabi sa amin ang tungkol sa pagganap na iyon, ngunit naglaro din ng ilang sandali nito. Sa kanyang palabas, ningning, ugali ng pagganap, nagbigay siya ng pinakamalinaw na ideya kung paano ka makakapaglaro sa pagganap na ito. Ngunit kasabay nito, hindi lamang siya nagpumilit na ulitin kung ano at paano niya ginawa, ngunit humingi siya ng isang independiyenteng diskarte sa papel at tuwang-tuwa sa bawat nahanap ng aktres, ang hindi inaasahang desisyon ng ito o ang eksenang iyon.

Nagtataka sa sarili nito ang katotohanan na pinili ni Vakhtangov si Mansurova para sa papel na Turandot. Ipinaliwanag mismo ni Yevgeny Bagrationovich ang kanyang pinili sa pamamagitan ng katotohanan na kung alam niya at masasabi niya nang maaga kung paano gagampanan ng ibang mga artista ang papel na ito, pagkatapos ay sinabi niya tungkol kay Mansurova na hindi niya alam kung paano siya magbubukas sa papel na ito, at interesado siya. Ang pagtatanghal, na higit na binuo sa improvisasyon, ay nangangailangan ng mga elemento ng sorpresa sa paglalaro ng mga aktor.

Ang sorpresa ng bawat bagong hakbang - ito ay inaasahan ni Cecilia Lvovna mula sa amin, ang mga bagong performer sa "Princess Turandot".

Isang halimbawa kung paano, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng isang artista, mga espesyal na pagsasanay, paulit-ulit na pag-uulit ng mga ito, ang isang tao ay makakamit hindi lamang isang perpektong pagganap ng isang tungkulin, ngunit sa parehong oras ay gawing mga birtud ang mga pisikal na pagkukulang ng isang tao ... Alam ni Cecilia Lvovna na siya ay natural na pangit na mga kamay - maikli, hindi nababaluktot, hindi plastik na mga daliri, ay napahiya sa pamamagitan nito at masakit na naranasan ang kanyang kakulangan sa pag-arte. Sa panahon ng pag-eensayo, hindi niya alam kung saan ilalagay ang kanyang mga kamay, at sa gayon ay mas nabigyang pansin ang mga ito. Nakita ito ni Vakhtangov at sa harap ng lahat, hindi pinatawad ang kanyang walang kabuluhan, walang awang pinalo siya sa mga kamay, kung saan siya ay patuloy na umiiyak. At sinadya niya itong pilitin siyang mag-hand gymnastics, at nakamit niya ang kanyang layunin. Hinaharap Turandot araw-araw sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa pisikal na pananakit, hanggang sa pagpapahirap sa sarili, gumawa siya ng mga espesyal na ehersisyo para sa kanyang mga kamay. At pagkatapos niyang gampanan ang papel na ito, ipinagmamalaki niyang sinabi na para sa kanya ang pinaka-kaaya-aya na mga pagsusuri ng madla at mga kasamahan sa entablado ay ang mga nagpahayag ng paghanga sa kanyang mga kamay, sa kanilang kaplastikan, kagandahan. Sa mga pagkakataong ito, naalala niya nang may pasasalamat si Vakhtangov, na pinilit siyang dalhin kung ano ang hindi perpekto sa kanyang sarili sa kalikasan sa pagiging perpekto, sa birtuosidad.

"Princess Turandot" - ito ang aming unang pinagsamang gawain kasama si Yulia Konstantinovna Borisova. Ang pag-eensayo kasama siya at pagkatapos ay maglaro sa mga pagtatanghal ay isang malaking kaligayahan, pag-arte at tao. Nakita ko kung paano niya ginawa ang kanyang tungkulin, kung paano siya nag-aalala, at may dahilan upang lumabas sa papel na Turandot pagkatapos ng Cecilia Lvovna Mansurova, isang alamat sa papel na ito, ay hindi madali, nakakabaliw na responsable at mapanganib.

Ang pakikipag-usap kay Yulia Konstantinovna ay nagbigay sa akin ng maraming, hindi gaanong, marahil, sa pag-master ng mga diskarte ng craft, teknolohiya ng pagkamalikhain, ngunit sa mismong saloobin sa teatro, sa mga kasosyo sa entablado, sa etika ng aktor, sa panloob na pagbibigay ng sarili, sa walang interes na paglilingkod sa teatro, debosyon dito, patuloy na mood para sa pagkamalikhain, kahandaang makisali sa trabaho sa anumang sandali at ipagpatuloy ito hanggang sa isang pawis, hanggang sa pagkapagod, at ito ang pinakamataas na antas ng propesyonalismo. Kung paano niya pinapanatili ang mga relasyon sa mga kasosyo, kung gaano ka-mobile, handa sa entablado para sa anumang improvisasyon, kung gaano niya eksaktong nararamdaman ang kasalukuyang kalagayan ng kanyang kapareha! ..

Upang gawing malinaw, para sa kalinawan, magbibigay lamang ako ng dalawang halimbawa mula sa magkasanib na gawain.

Noong isa sa mga rehearsals, nakipagtalo kami sa kanya dahil sa pagkakagawa ng mise-en-scene. Tila sa akin na ang mise-en-scène ay hindi matagumpay, na nakaramdam ako ng hindi komportable dito, na may kailangang baguhin dito. Hindi sumang-ayon si Julia sa akin, ngunit handa akong ipagtanggol ang sarili ko. Ang lahat ay pupunta sa punto na ang aming pagtatalo ay dapat na tumaas, ngunit ... Nakita ko kung paano siya biglang naging alerto, gumawa ng "stop" at kahit papaano ay mahinang gumawa ng mga konsesyon. Pagkatapos ay dumating ang direktor, at ang lahat ng mga problema ay nag-alis nang mag-isa. Ngunit ang aming pagtatalo at kung gaano kadali at kabilis siya ay gumawa ng mga konsesyon - pagkatapos ang lahat ng ito ay nagulat at naguguluhan sa akin. Parang may iniisip na hindi sang-ayon ang young actor! Ngunit pagkatapos, pagkaraan ng mga taon, nang ipaalala ko kay Yulia Konstantinovna ang lumang pangyayaring iyon sa panahon ng pag-eensayo ng Turandot, sinabi niya sa akin: "Vasya, mas mahalaga para sa akin na mapanatili ang relasyon sa aking kapareha kaysa igiit ang aking sarili." Para sa kanya, ito ang pangunahing bagay - upang mapanatili ang mabuting relasyon sa mga kasosyo, hindi makagambala sa proseso ng malikhaing, hindi pahintulutan ang mga personal na hinaing, poot, hindi pagkakasundo na nakakasagabal sa pagkamalikhain sa kanyang trabaho. At hindi kailanman sa kanyang buhay, sa anumang kaso, hindi ko naaalala ang isang bagay na pinahintulutan niya ang kanyang sarili na may kaugnayan sa isang taong walang paggalang, ang pinakamaliit na kawalan ng taktika. Sa loob ng maraming taon, kung gaano kami naglalaro sa kanya, at may iba't ibang, medyo mahirap na mga sitwasyon, matalas na sandali sa trabaho, hindi pa kami nagkaroon (at ito ay salamat sa kanya) mga komplikasyon na maaaring kahit papaano ay makakaapekto sa pagganap . Ito ay imposible sa aming negosyo kung hindi man. Napakahirap makipaglaro sa isang kapareha na hindi mo gusto, nakakasagabal ito.

Batay sa personal na karanasan, masasabi ko nang buong katiyakan na sa teatro (at sa pangkalahatan sa pagkamalikhain at sa buhay) kinakailangan upang maiwasan, alisin lamang ang mga salungatan, lalo na sa mga aktor na kasama mo sa mga pagtatanghal. Tiyak na magkakaroon ito ng epekto sa iyong trabaho. Nakarating ako sa konklusyong ito mamaya, at muli hindi nang walang tulong ni Yulia Borisova. Oo, ang teatro ay isang kolektibong gawain, at ang iyong tagumpay o kabiguan ay nakasalalay sa kung paano nakatira ang iyong kapareha sa entablado sa isang papel o iba pa. Hindi ko maintindihan, samakatuwid, ang mga ganoong aktor na hindi nagpoprotekta sa mga relasyon sa mga kasama sa entablado. Ang gumawa ng masama sa ibang tao (ito ay sa buhay, at lalo na sa entablado) ay nangangahulugang una sa lahat ay gumawa ng masama sa sarili. Hindi sinasadya na ang mga magagaling na aktor, bukod pa sa pagsisikap na mapanatili ang mga relasyon sa mga kasama sa entablado, sa panahon ng pag-eensayo ay nagbibigay ng malaking pansin hindi lamang sa kanilang mga tungkulin, kundi pati na rin sa mga tungkulin ng kanilang mga kapareha, lalo na kung ang kapareha ay isang batang aktor, na napagtatanto na hindi ka pa rin makakapaglaro nang walang kasama, at kung hindi maganda ang kanyang paglalaro, hindi ka magkakaroon ng maraming tagumpay. Ganyan konektado ang lahat.

At isa pang halimbawa bilang suporta sa sinabi, na naging isa pang aral na ipinakita sa akin ni Yulia Konstantinovna sa parehong "Princess Turandot", makalipas lamang ang maraming taon.

Mayroon kaming ganoong tradisyon sa teatro - upang buksan at tapusin ang season na may "Princess Turandot", sa anumang kaso, ito ay nangyari sa maraming taon nang sunud-sunod. Patapos na ang season. May isang araw na natitira bago ito nagsara, at may nangyaring mali sa aking lalamunan - nawala ang aking boses, kaya't hindi ko mabigkas nang normal ang mga salita. Sinubukan na gamutin, ngunit ang lahat ay hindi nagtagumpay. Ang pangalawang tagapalabas ng Calaf V. Zozulin, sa oras na iyon ay nasa isang paglalakbay sa ibang bansa. Imposibleng ilipat ang pagganap, palitan din ito, at walang natitira kundi ang maglaro, anuman ang mangyari.

Pumunta ako sa pagtatanghal, na parang sa isang patayan, hindi alam kung paano magtatapos ang lahat, ngunit malinaw na walang magandang inaasahan. At kaya nagsimula ang pagganap ... Dito, muli akong kumbinsido kung ano ang Borisova, kung ano ang tunay na propesyonalismo sa entablado (at hindi rin propesyonal). Nakita ko kung paano si Yulia, nang marinig na walang boses ang kanyang kapareha, agad na inilabas ang kanyang boses, lumipat sa isang bulong, nakita kung paano niya ako sinimulang ihiwalay, iikot ako sa madla, baguhin ang mga eksena habang naglalakbay. Siya na mismo ang tumayong nakatalikod sa audience, para lang iharap ako sa kanila para marinig nila ako. Ginawa niya ang lahat para matulungan ako, walang pakialam sa sarili sa kasong ito, para lang makatipid, tumulong sa isang kapareha.

Ngunit doon mismo, sa parehong pagtatanghal, nakita ko ang iba pang mga aktor na, hindi napapansin ang anuman o hindi gustong mapansin, na nakikita ang aking kawalan ng kakayahan, gayunpaman ay nagpatuloy sa pag-arte sa entablado, nag-broadcast ng buong lakas ng kanilang mga boses, at hindi masamang aktor, ngunit walang nararamdamang partner.

Ang halimbawang ito ay tumama lamang sa akin at naging isang magandang aral para sa hinaharap. At pagkatapos, nang may katulad na nangyari sa iba pang mga aktor, naaalala ko na ang aral na itinuro sa akin ni Yulia Konstantinovna, sinubukan ko rin nang buong lakas na tulungan sila. Natutunan ko ito mula sa kanya, utang ko ito sa kanya. Sa pangkalahatan, ang pagiging kapareha niya ay isang malaking kagalakan para sa sinumang artista. Anuman ang mangyari sa bahay, kahit anong problema, sa sandaling pumasok siya sa teatro, iniiwan niya ang kanyang dating estado sa threshold at laging handa, palaging nasa hugis. Ito ang, bukod sa talento, ang kakayahang malalim na suriin ang papel, upang tunay na mabuhay sa entablado, ang tunay na propesyonalismo ay nabuo, narito, ang tunay na pag-arte at karunungan ng tao.

Sa pagbabalik sa mga malalayong araw ng mga pag-eensayo ng Turandot, nais kong sabihin kung ano ang mahirap, ngunit kung ano ang maliliwanag na sandali sa buhay ng teatro - maligaya, masaya, nagpapatibay sa buhay. Ngunit ito ay trabaho lamang sa pagpapatuloy ng pagganap. Mula dito maiisip kung anong uri ng kapaligiran ang naghari sa panahon ng paggawa ng "Turandot" ng mga Vakhtangov, sa kapanganakan nito! Si Yevgeny Bagrationovich mismo, na nagsisimulang magtrabaho sa pagganap, ay nagsabi sa mga aktor: "Ipapakita namin sa manonood ang aming katalinuhan. Hayaan ang aming inspiradong sining na maakit ang manonood at hayaan siyang mabuhay sa maligaya na gabi kasama namin. Hayaan ang walang limitasyong saya, kabataan, tawanan, improvisasyon na sumambulat sa teatro."

Mahirap isipin na ang mga salitang ito ay binigkas ng isang taong may karamdaman sa wakas, kung saan ang kapalaran ay wala pang ilang araw na natitira. Marahil, sa pag-asam nito, nagmamadali siyang lumikha ng isang uri ng himno sa buhay, kagalakan, kaligayahan. Nais niyang mamuhunan ang lahat ng maliwanag, mabait, nagpapatibay sa buhay sa huling pagganap niya. "Ipakita natin sa ating fairy tale ang mga tagumpay at kabiguan ng pakikibaka ng mga tao para sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, para sa kanilang kinabukasan," tawag ni Evgeny Bagrationovich sa mga aktor, na nahuhumaling sa mga pag-iisip tungkol sa hinaharap.

Ang lahat ng ito - isang masayang pakiramdam ng buhay, kabataan, pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan - sinubukan naming dalhin sa aming pagganap, upang muling likhain ang parehong kapaligiran ng kasiyahan, kadalian, maliwanag na kagalakan.

Sa gawain sa pagtatanghal, isang kapaligiran ng pangkalahatang kagalakan at mabuting kalooban ang naghari. Ang bawat isa ay kinuha ng ilang espesyal na pakiramdam ng pagtaas, pagkakaisa sa trabaho, isang mataas na kamalayan sa responsibilidad na bumaba sa atin, ang responsibilidad para sa pagpapatuloy ng magagandang tradisyon ng teatro. Ito rin ang kagalakan ng pagpindot sa maliwanag na oras ng Vakhtangov Theatre, ang aming paghanga sa tagapagtatag nito at sa mga unang gumanap sa pagtatanghal na ito.

Magtrabaho sa "Turandot" - ito ay isang panahon ng tunay na teatro sa studio, ang kabataan nito. Nag-rehearse sila nang may malaking dedikasyon, anuman ang personal na trabaho, nang hindi ginagambala ng anumang bagay. Ang mga aktor mismo ang lumapit sa mga direktor at hiniling sa kanila na makipagtulungan sa kanila hangga't maaari, lalo na kung may hindi gumana. Sa gawaing ito, sinubukan ng lahat na tumulong sa isa't isa, lahat ng personal ay nawala sa background. Kapag ang mga aktor ay nagpunta sa isang pag-eensayo o pagkatapos ay sa isang pagtatanghal, ang lahat ng hindi kasiya-siya sa buhay ay napunta sa isang lugar sa limot at tanging ang dalisay, mabait, maliwanag na nasa mga tao ang nanatili. Ito ang mga himalang ginawa ni Turandot sa amin, ang mga kalahok sa pagtatanghal. Marami siyang natuklasan sa mga aktor sa paraang pantao, at sa bagong paraan ay ipinahayag sila nang propesyonal.

Ang mga luminaries ng entablado ay lalo na maasikaso sa amin, mga batang aktor. Walang pag-iingat sa oras at pagsisikap, matiyagang nagpaliwanag, sinabi at ipinakita nila kung paano ito nasa "Turandot" ng Vakhtangov na iyon at kung paano ito maisasagawa ngayon. Ang kamangha-manghang pagkakaisa at pagkakaunawaan ay naghari noong mga panahong iyon sa teatro. Narito ito, pagpapatuloy sa pagkilos, sa isang kongkretong kaso, sa isang halimbawa, medyo kongkreto din.

Naturally, ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa resulta ng trabaho, ang pagganap. Ang mismong anyo nito ay nagmungkahi ng patuloy na pagpapakilala ng isang bagong bagay sa pagganap, improvisasyon, pantasiya. At anong kaligayahan para sa isang aktor kapag, sa panahon ng mga pag-eensayo o sa isang pagtatanghal, nagdadala siya ng isang bagay sa kanyang sarili, kung minsan ay hindi inaasahan hindi lamang para sa madla, kundi pati na rin para sa mga kasosyo.

At ito ay sa pagtatanghal na ito, at higit sa isang beses. Nakita ko kung gaano kadali, kalokohan, kathang-isip at talino ang mga maskara (Pantalone - Yakovlev, Tartaglia - Gritsenko, Brighella - Ulyanov) na nilalaro ang buong pagtatanghal sa panahon ng pagtatanghal, literal na lumalangoy sa kanilang elemento. May mga eksena sa pagtatanghal kung saan si Calaf ay nasa papel ng isang manonood at nanonood ng mga maskara, ang kanilang kompetisyon sa pagpapatawa, pagiging maparaan, at paglalaro. At paulit-ulit kong nasaksihan ang pinakadakilang mga sandali ng tunay na pagkamalikhain, tunay, unang-klase, improvisasyon ng mga kahanga-hangang artista at kasosyo sa entablado gaya nina Nikolai Gritsenko, Mikhail Ulyanov, Yuri Yakovlev. Dahil alam nila na maaaring mangyari sa pagtatanghal ang isang bagay na hindi planado, hindi nahulaan nang maaga, naghintay sila sa sandaling ito, nakatutok sa ganitong alon ng improvisasyon, at sa sandaling may nakapansin ng bago sa pagganap ng isang tao - sa mga ekspresyon ng mukha, kilos, tono ng boses , isang bagong cue, - kaya agad silang nag-react dito, kumuha ng elemento ng improvisation, at pagkatapos ay mahirap na silang pigilan. Oo, hindi na kailangan para dito. Sa kabaligtaran, ang mga ito ay tinatanggap, mga natatanging sandali ng tunay na pantasya, inspirasyon ng mga artista. At sa mga artista na kasangkot sa pagtatanghal, walang sinuman ang maaaring mahulaan nang maaga na ngayon ay magpapakita sila ng mga maskara sa isa't isa, at samakatuwid sa bawat oras na naghihintay sila nang may interes para sa kanilang improvisasyon.

Iyon ay kamangha-manghang mga sandali; kapag Gritsenko, Ulyanov, Yakovlev, idaragdag ko sa kanila si AG Kuznetsov - ang pangalawang tagapalabas ng papel ng Pantalone, nakipagkumpitensya sa kung sino ang lumalaban kung kanino, na nag-improvise ng mas matalino: tulad ng isang kaskad ng mga paghahanap ay umulan, parami nang parami ang mga bagong panukala sa mga kasosyo , na ito ay naging isang kamangha-manghang micro performance sa loob ng balangkas ng buong pagganap. At ito ay hindi lamang isang kumpetisyon ng mga aktor, ngunit isang kumpetisyon ng mga maskara, na ibinigay ng dula. Sa kakaibang larong ito ng mga maskara, sinubukan nilang kahit papaano ay maimpluwensyahan ang pag-unlad ng mga kaganapan sa loob nito, kahit papaano ay tulungan ang mga bayani sa kanilang kapalaran, nag-imbento ng isang bagay mula sa kanilang sarili habang naglalakbay, gumawa ng mga bugtong sa isa't isa, lumingon sa madla na may mga tanong, komento, pagguhit sa ganoong paraan at ang mga ito sa entablado aksyon.

Ngunit nagkaroon din ako ng pagkakataon na obserbahan kung paano naiiba at kung minsan ay napakahirap, kahit masakit na mahirap, ang mga magagaling na aktor na ito ay pinagkadalubhasaan ang kanilang mga maskara, kung paano ang aking mga kasama sa entablado ay gumaganap sa iba't ibang paraan, kung gaano kalinaw ang istilo ng pag-arte ng bawat isa sa kanila. Ito rin ay isang mahusay na paaralan para sa mga batang aktor na nanood ng proseso ng kanilang trabaho sa mga tungkulin, kung paano nila hinahanap ang pagiging tiyak ng kanilang mga karakter.

Lubhang kawili-wiling pagmasdan kung gaano kabagal, napakahirap, pilit na trabaho ang natuloy para kay Mikhail Aleksandrovich Ulyanov. Maingat niyang hinagilap ang daan patungo sa kanyang Brighella. Hindi nagtataglay ng parehong katangian tulad ng Gritsenko o Yakovlev, bilang, tulad ng sinasabi natin, isang maliwanag na bayani sa lipunan sa kanyang papel, masakit siyang matagal na naghahanap ng isang anyo ng pag-iral sa kanyang maskara. Unti-unti, sa pamamagitan ng mga indibidwal na galaw, kilos, intonasyon ng kanyang boses, ipinahiwatig niya ang mga pangunahing pansuportang sandali sa kanyang pagganap, sa isang maliit na hakbang, maingat na humahakbang, lalo niyang nilapitan ang kanyang maskara, ngunit sa halos hindi mahahalata na mga hampas ay lalo niyang iginuhit. mga pangunahing contours nito. Noong una ay gusto niyang makita man lang ang pangkalahatang mga balangkas ng karakter na gagampanan, at pagkatapos ay napuno siya ng dugo at laman, ibinuhos ang kanyang ugali sa kanya. Unti-unti, maingat niyang hinila ang kanyang sarili sa nakabalangkas na pagguhit, sinubukang bigyang-katwiran ang anyo ng kanyang pag-iral sa imahe, at nang matagpuan niya ang butil ng papel, nakita, naramdaman ang kanyang bayani, kung gayon imposibleng sipain siya palabas. ng mga imaheng nahanap niya, upang iligaw siya, na hakbang-hakbang niyang sinukat ito, at ngayon ay nakakalakad na ako nang nakapikit. Isa na itong bulalakaw, tinatangay ang lahat at lahat ng nasa daan nito.

Si Nikolai Olympievich Gritsenko ay nagpunta sa paglikha ng kanyang Tartaglia mask sa isang ganap na naiibang paraan. Siya ay may isang pambihirang regalo para sa paghahanap ng isang karaniwang pattern para sa isang tungkulin nang napakabilis. At nang matagpuan ito, matapang, na parang isang whirlpool, ay sumugod sa natagpuan na na anyo ng pagkakaroon ng bayani, alam kung paano perpektong mamuhay sa isang tiyak na pattern ng papel at gumawa ng mga himala sa agarang pagbabago sa nilikha na imahe, kaya magkano. na kung minsan ay mahirap makilala siya, at ito ay may kaunting makeup. Si Gritsenko ay may kamangha-manghang lakas ng loob - nagtrabaho siya, bilang isang patakaran, sa pinakamataas na taas at lumakad sa pinakadulo ng suporta, nang tila medyo mali ka sa hakbang - at masisira ka. Ngunit matapang siyang naglakad sa gilid na ito, hindi pinapayagan ang pagkasira. Palagi siyang nasa bingit ng "busting", ngunit masayang iniiwasan ito, kaya nagtatrabaho nang husto, na nagbibigay ng lahat ng kanyang makakaya. Si Nikolai Olimpievich ay nagtataglay ng pagkakataong ito na ibuhos ang kanyang sarili sa anyo ng entablado na natagpuan niya sa pagiging perpekto. Kung mas madalas na hinila ni Ulyanov ang karakter patungo sa kanyang sarili, sa kanyang binibigkas na data, pagkatapos ay isinailalim ni Gritsenko ang kanyang sariling katangian sa isang tiyak na pattern, na pinagsama sa form na kanyang natagpuan. Ngunit kahit na sa form na ito, ang panlabas na pagguhit ng papel, halos hindi niya ulitin ang kanyang sarili. Tila na mula sa isang napakalalim na alkansya ay naglabas siya ng higit pang mga mukha, na may hindi maintindihan na pagkabukas-palad ay tinanggihan niya ang natagpuan na.

At, siyempre, si Yuri Vasilyevich Yakovlev ay nagpunta sa kanyang sariling paraan upang lumikha ng papel ng Pantalone. Hindi rin niya agad nakita ang hitsura at anyo ng pag-uugali ng kanyang maskara, improvisasyon. Ngunit hindi niya minamadali ang mga bagay, ngunit dahan-dahan, nang walang nakikitang pag-igting at kumpiyansa na nakakakuha ng lakas, na umaabot sa taas ng pagganap, pagkakumpleto, kagaanan, pagkakaisa. Matalino, palabiro, masayahin, bahagyang ironic at mapagpakumbaba - ganito niya nakita ang kanyang Pantalone. At sa sandaling natagpuan niya ang katangiang ito, matatag na nakabaon dito, pagkatapos noon ay gumawa na siya ng mga tunay na himala sa entablado. Ang kanyang improvisasyon ay maaaring tawaging simpleng banal na may mataas na panlasa ng mga nahanap na kumikilos sa imaheng ito. It happens that other actors improvise so much that you want to cover your tenga and close your eyes, para lang hindi marinig at hindi makita ang inaalok ng audience. Nangyayari ito kapag ang mga tao ay kulang sa panlasa, isang pakiramdam ng proporsyon. Ang improvisasyon ni Yuri Vasilyevich sa panlasa, ayon sa kahulugan ng proporsyon, ay palaging nasa pinakamataas na antas, ito ay palaging napakahusay. Ginawa niya ito nang madali, nang walang pressure, nang may katalinuhan. At palagi naming hinihintay ang kanyang improvisasyon sa mga pagtatanghal, alam na ito ay magiging kawili-wili, birtuoso, nakakatawa at palaging may bago. Totoo, sa paglipas ng panahon, lalo na kapag nagpunta sila sa isang lugar sa paglilibot, ang dula na "Princess Turandot" ay pinaandar lalo na aktibo, halos araw-araw na nilalaro, ang mga aktor ay nagsasawa dito, at mahirap makahanap ng bago sa bawat oras na may ganoong ritmo. ng trabaho, hindi inaasahan. At minsan, ito ay nasa paglilibot sa Leningrad, naglaro na kami ng Turandot nang higit sa sampung beses na magkakasunod, at sa susunod na pagganap, iminungkahi ni Yuri Vasilyevich ang gayong improvisasyon sa eksena ng maskara ...

Sa gilid ng entablado (naglaro kami sa Palasyo ng Kultura ng Promkooperatsia) sa hindi malamang dahilan ay isang makapal na cable ang bumaba mula sa pinakatuktok. May nakalimutan yata itong tanggalin. At sa panahon ng pagtatanghal, na ginampanan ang kanyang eksena, tinalikuran ni Yakovlev-Pantalone ang lahat sa mga salitang: "Iwanan mo ako, Tartaglia, pagod na akong maglaro ng napakaraming pagtatanghal. Ang dami. Aalis na ako, paalam!" Pagkatapos nito, nilapitan niya ang lubid at nagsimulang umakyat dito, na nagsasabi: "Hindi na ako maglalaro ng Turandot, pagod na ako ..."

Kung gaano ito hindi inaasahan, nakakatawa at tumpak para sa lahat. Hindi lang ang audience ang natawa, mas lalo kaming mga artista. Sa palagay ko para kay Yuri Vasilyevich ito ay isa sa kanyang pinakamahusay na gawain sa pag-arte sa teatro.

Mayroon din siyang espesyal na kakayahan sa wika. Siya ay may mahusay na tainga para sa musika, nakakakuha ng mga diyalekto ng wika. Samakatuwid, sa ibang bansa, siya ay palaging pumasa sa isang putok. Sa Austria, nagsalita siya ng Aleman na may isang uri ng "Austrian" na accent, na ikinatuwa ng mga Austrian. Sa Romania, biglang lumabas ang mga lokal na diyalekto sa kanyang pagbigkas. Sinabi sa Poland na sinasalita niya ang teksto sa purong Polish.

Ang artist na ito ay may kamangha-manghang mga kasanayan sa pag-arte at tila walang limitasyong mga posibilidad.

Ang lahat ng mga aktor para sa mga tungkulin ng mga maskara sa pagganap na ito ay ibang-iba sa ugali, sa paraan kung saan ang bawat isa sa kanila ay humantong sa kanyang bahagi. Tumpak na inayos ni Ruben Nikolaevich Simonov ang mga ito sa pagganap ayon sa prinsipyo ng kaibahan: ang isa ay katangi-tangi sa lahat ng pareho, matangkad, kalmado, pino, ang isa ay maliit, matulin, mapamilit, na may isang kakila-kilabot na tagsibol sa loob na nagpapakilos sa kanya, ang pangatlo ay makapal tulad ng isang pato , waddling mula sa isang paa sa isa pa, naglalakad sa gilid ng katawa-tawa, hindi alam ang takot, surrendering sa mga elemento ng laro sa self-pagkalimot, isang uri ng aktor sa entablado.

Sa loob ng labing walong taon ng pagganap ng Turandot, wala sa mga aktor na kalaunan ay ipinakilala sa ilang mga tungkulin ang gumanap na mas mahusay kaysa sa unang cast ng mga performer. Hindi ito ang aking opinyon, ito ay kinikilala ng lahat. Ang ilang mga bagong kulay ay dinala sa pagganap, isang bagay, marahil, ay naging mas kawili-wili, ngunit sa pangkalahatan, hindi isang solong papel ang naging mas mahusay. Marahil ay may pattern ito. Kinailangan na dumaan sa buong landas ng paghahanda ng pagtatanghal mula sa simula, na pinagdaanan nating lahat, upang maging pare-pareho sa lahat. Sa mga pag-eensayo na iyon, nagkaroon ng proseso ng paggiling ang mga aktor sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng compatibility, contrast, panloob na pagpupuno ng bawat piraso ng papel, sipi, eksena. Tulad ng, kapag lumilikha ng isang artistikong canvas, ang isang pintor ay naglalapat muna ng isang stroke, pagkatapos ay isa pa, na nakakamit ng isang natatanging kumbinasyon ng mga kulay, kulay, kung saan walang isang stroke na namumukod-tangi, ay hindi lumalabag sa pagkakatugma ng kulay, ang mga natatanging kumbinasyon nito, kaya sa ang teatro ay nag-rally ng isang solong, fused ensemble, kung saan ang lahat ay nasa maayos na pagkakaisa at ang bawat stroke ay pinupunan ang isa, na lumilikha ng isang mahalagang multi-kulay, ngunit hindi sa lahat ng motley canvas. Oo, kinailangan itong dumaan sa mahabang panahon ng paghahanda sa pag-eensayo at pre-rehearsal upang maisama sa pagtatanghal nang organiko, na halos imposible para sa mga nakilala sa pagtatanghal sa ibang pagkakataon. Ang mga pagpapalit ay karaniwang hindi pantay.

Iyon ang dahilan kung bakit napagdesisyunan ng teatro na hindi kailangang magpakilala ng mga bagong performer sa pagtatanghal, at nang ang isang henerasyon ng mga aktor ay tumugtog ng kanilang Turandot, itigil ang mga pagtatanghal nang ilang sandali hanggang sa muling ihanda ito ng isa pang cast ng mga bagong performer, hanggang lumipas ang parehong sapat na mahabang panahon.ang proseso ng pag-unawa sa "Prinsesa Turandot" ng isang tao. Kinakailangan na ang bawat henerasyon ng mga aktor ay dumaan sa parehong mahusay na paaralan ng Vakhtangov, at hindi sa pamamagitan ng sabi-sabi, hindi mula sa mga salita ng isang tao, ngunit sa pagsasanay, sa kongkretong gawain. Kinakailangan na ang bawat hanay ng mga gumaganap ay magsimulang magtrabaho sa pagganap mula sa paghahanda ng panimulang aklat para sa hinaharap na larawan, paglalapat ng mga unang pagsubok na stroke sa huling pagpindot, na nagbibigay ng kumpleto sa buong gawain, at, sa wakas, naglalaro nito mula simula hanggang katapusan .

Ang paglalaro ng "Turandot" ay isang malaking kaligayahan para sa isang artista. Bilang karagdagan sa paaralan, ang mga kasanayan sa pag-arte, na pinagdadaanan niya habang nagtatrabaho sa pagganap, natatanggap din niya ang hindi mailarawang kasiyahan mula sa pakikilahok dito, mula sa laro mismo, mula sa napakahalagang pakiramdam ng pakikipag-usap sa madla, mula sa kanilang pagsasaayos sa iyong alon. at mga instant na reaksyon sa iyong mga aksyon sa pagtatanghal at lahat ng nangyayari sa entablado. Ito ay hindi nagkataon na ang bawat artista sa teatro ay nangangarap na gampanan ang ilang papel dito, at hindi lamang ang mga batang aktor, kundi pati na rin ang mga nakatatandang henerasyon, kasama na ang mga nagningning na sa kanilang panahon sa pagtatanghal na ito, sila rin ay kusang loob, na may malaking kagalakan. at nasasabik na lumahok dito sa sandaling dumating ang pagkakataon.

Hindi ko malilimutan ang sandaling iyon nang lumitaw si Cecilia Lvovna Mansurova sa entablado sa panahon ng pagtatanghal ng Prinsesa Turandot sa kalahating siglo na anibersaryo ng teatro at gumanap ng isang maliit na bahagi ng papel. Binigyan niya ako ng bugtong, ang unang bugtong ng unang gumanap na Turandot. Anong kahanga-hanga ito, kung gaano kagaan ang taglay niya sa kabila ng kanyang edad, kung anong kalokohan ang naaninag niya sa sarili, kung ano ang tuso sa kanyang mga mata! Gumawa siya ng isang bugtong, at sa oras na iyon, tila, libu-libong mga pag-iisip, damdamin, estado ng kanyang kaluluwa ang nakadirekta sa Calaf: pag-ibig, pagmamataas, kawalan ng kakayahan, at pagnanais na tulungan si Calaf na malampasan ang mga hadlang na itinayo niya sa kanyang landas, at pagkukunwari, at katapatan, at kahangalan ng pagkatao, at pagkababae. Sa isa sa mga bugtong niya, natulala lang ako, iyon ay, hindi sa isang bugtong, ngunit sa kung paano niya ito naisip, kung paano niya ginampanan ang maliit na bahagi ng papel na ito. Pagkatapos ng maikling fragment na ito, naisip ko: paano niya ginampanan ang papel na ito dati!

Sa ikaanimnapung anibersaryo ng teatro, pinatugtog namin ang pagtatanghal sa ika-2000 na pagkakataon. Isa pang henerasyon ng mga aktor ang gumanap sa kanya. Si Borisova at ako ay dumating sa mga tungkulin bilang napakabata pang aktor. Medyo malungkot na mahati sa iyong mga paboritong tungkulin, ngunit lumilipas ang oras. Dumating ang iba, mga batang aktor, at ngayon ay ipinapasa natin ang baton sa isang bagong henerasyon ng mga aktor, upang ang kaluwalhatian ng "Turandot" ay hindi maglaho sa paglipas ng mga taon, upang ito ay magpatuloy, na nakalulugod sa mga bagong manonood.

Ang kakaibang pang-unawa ng pagganap ng madla ay direktang nakasalalay sa pagka-orihinal ng pagganap mismo - magaan, tumbalik, musikal, na may espesyal na plasticity nito, isang espesyal na sukatan ng conventionality ng pagganap-laro, ang pagganap-fairy tale, ang performance-holiday. Saanman namin ito nilalaro, ang pagtatanghal na ito ay may pinakamaikling landas patungo sa puso ng mga manonood, nang literal mula sa mga unang musikal na pagpapakilala, mula sa mga unang linya, kung minsan ay mula sa pagpapakilala ng mga karakter at kalahok sa pagtatanghal, natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa ang aming elemento, sa elemento ng pagtatanghal, ay kasama sa aming laro at nag-enjoy sa panonood ng mga nangyayari sa entablado. Kilalang-kilala na ang hindi gaanong handa ang mga manonood ay sa dula-dulaan, mas mahirap na makipag-ugnayan dito, lalo na sa isang hindi kinaugalian na pagtatanghal bilang "Princess Turandot". Ang manonood, na nakasanayan na sundin lamang ang balangkas, ang mga melodramatikong sitwasyon, siyempre, ay hindi masisiyahan sa kung ano ang ipinakita sa kanya sa pagtatanghal na ito. Hindi niya tatanggapin ang mga kumbensyon ng disenyo, ang mga kumbensyon ng mga kasuotan, pampaganda, at paraan ng pag-arte. Magtatanong siya (at nangyari talaga ito), talagang, sabi nila, hindi sila maaaring gumawa ng mga tunay na dekorasyon, idikit ang mga tunay na balbas sa halip na mga washcloth.

Ang pagganap ay batay sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang balangkas sa loob nito ay isang dahilan lamang upang anyayahan ang manonood na mangarap kasama ng teatro, upang maakit sa laro ng teatro, kabalintunaan, kinang ng talas ng isip, pagkamadulaan. "Sino ang nagmamalasakit kung ang Turandot Calaf ay umibig o hindi? - Sinabi ni Yevgeny Bagrationovich sa mga aktor sa rehearsal ng dula, na nagpapaliwanag na wala sa balangkas ng dula na dapat hanapin ang butil. - Ang kanilang modernong saloobin sa fairy tale, ang kanilang kabalintunaan, ang kanilang ngiti sa "tragic" na nilalaman ng fairy tale - iyon ang dapat na gampanan ng mga aktor. Ang pagtatanghal, ayon sa intensyon ng direktor, ay dapat na pagsamahin ang tila hindi magkatugma - kamangha-manghang kamangha-manghang at pang-araw-araw na buhay, isang malayong fairytale na nakaraan at mga palatandaan ng kasalukuyan, sikolohikal na kawalan ng posibilidad sa pag-uugali ng mga character at totoong luha. "Ang hindi kapani-paniwalang mga pagtatayo ng fairy-tale ay naging isang paraan ng paglikha ng isang pagtatanghal," isinulat ng kilalang kritiko sa teatro na si L. A. Markov tungkol sa unang pagganap ng "Turandot". - Ito ay kung paano lumitaw ang mga tailcoat kasama ang pagkakaiba-iba ng mga basahan sa dekorasyon, mga raket ng tennis sa halip na mga setro, mga muffler sa halip na mga balbas, mga ordinaryong upuan sa halip na isang trono at laban sa background ng mga constructivist constructions, mga takip ng kahon ng kendi sa halip na mga portrait, isang orkestra ng scallops, improvisation sa isang modernong tema, breaking emotions, pagbabago ng damdamin , transition at pagbabago sa mga posisyon, states, techniques - ganito ipinaliwanag ang hindi pangkaraniwang at masayang damit na nagbihis ng "Princess Turandot".

Kaya naman ang mga tunay na balbas at maingat na pininturahan na tanawin ay para na sa isa pang pagtatanghal, ngunit hindi para sa Turandot. Sa kabutihang palad, ang teatro ay halos hindi na kailangang pumasok sa gayong mga paliwanag tungkol sa pagtatanghal. Karaniwan, ang pag-unawa sa isa't isa sa teatro at ng madla sa mga pagtatanghal ay lumitaw na sa mga unang sandali ng paglitaw ng mga aktor sa entablado, at ang madla ay ibang-iba, kabilang ang mga dayuhan, halos agad na tinatanggal ang lahat ng mga hadlang sa wika, mga pagkiling, mga pagkakaiba sa ugali, pagkakaiba sa kultura. Ngunit muli, tandaan ko na ang mas mataas na kultura ng teatro ng mga tao sa bansa kung saan kami gumanap, ang pakikipag-ugnayan sa mga manonood ay mas mabilis at mas madali.

Ang "Princess Turandot" sa ibang bansa ay isang espesyal na pahina sa buhay ng teatro at ang pagtatanghal na ito, isang napakatalino na pahina sa kasaysayan ng Vakhtangov Theater. Sa pagtatanghal na ito, napunta kami sa halos lahat ng dating sosyalistang bansa, gayundin sa Greece, Austria, at saanman ang "Turandot" ay may pinakamaikling run-up at pinakamabilis na pagtaas patungo sa pananaw ng madla nito, nang sa mga unang minuto ng ang pagganap ang pinaka hindi pamilyar, pinakamahirap na manonood " sumuko."

Bakit ko binibigyang-pansin kung paano natanggap si Turandot sa ibang bansa? Oo, dahil mayroon tayo nito - isang alamat ng teatro, tungkol sa kung saan marami ang nakarinig at pumunta sa dula, na may alam na tungkol dito. At sa ibang bansa, isang napakakitid na bilog lamang ng mga manlalakbay sa teatro ang pamilyar sa Turandot, na may napakatalino na kasaysayan, at samakatuwid ang madla ay hindi pa handa para sa kanyang pang-unawa, hindi inihanda ng interes sa pagtatanghal na ito. At samakatuwid, sa bawat oras na pagdating sa ibang bansa, kailangan kong magsimula, tulad ng sinasabi nila, mula sa simula, upang makuha ang mga puso ng madla sa kung ano ang, kung ano talaga ang pagganap, nang walang anumang paunang bayad.

Ang pinakaunang pag-alis ng "Princess Turandot" ay naganap noong 1964 sa Greece - isang bansa na may mga siglo na, kahit na mga millennial na tradisyon, ang lugar ng kapanganakan ng dramatikong sining, na nagbigay sa mundo ng Homer, Sophocles, Aeschylus, Euripides, Aristophanes at ang unang theorist. ng dramatikong sining - Aristotle. Ang mga paglilibot na ito ay na-time na kasabay ng pagdiriwang ng dalawa at kalahating libong taon ng teatro. Naghanda sila para sa kanila lalo na nang seryoso at responsable, kahit na nagsimulang mag-aral ng wikang Griyego. Ito, ayon sa aming pagkalkula, ay dapat na nagsiwalat ng mga detalye ng aming pagtatanghal nang mas mabilis at mas malinaw, sa gayon ay sabay-sabay na nagbibigay ng aming pagpupugay sa tinubuang-bayan ng teatro, ang bansa, ang wika ng mga taong dinala namin ang aming sining. At ang paraan ng pag-alis sa sarili ng mga aktor mula sa papel, na ginamit sa pagganap, ay naging posible na gumawa ng gayong mga pagsingit, mga address sa Griyego sa madla.

Totoo, nang malaman ng mga aktor na ang ilang mga sipi mula sa "Turandot" ay gaganapin sa Greek, ang ilan sa mga aktor ay seryosong naalarma sa mensaheng ito. Ang mga maskara ay kailangang matuto lalo na ng maraming teksto. Samakatuwid, malamang, tinanggap ni Gritsenko ang balitang ito nang higit na kapansin-pansing. Nang malaman niya ito, siya ay literal na namutla, tumawa nang kinakabahan at nanalangin: "Panginoon, halos hindi ko na matandaan ang Ruso, at pagkatapos ay sa Griyego, horror!" At nagsimula na siyang magsiksikan.

Sa mga araw na iyon, sa teatro, madalas na makikilala ng isang tao ang mga artista na may mga notebook sa kanilang mga kamay, nag-cramming, iniikot ang kanilang mga mata sa kisame, ang teksto, malakas na binibigkas: "Apocalypsos akolopaposos ..."

Si Nikolai Olimpiyevich Gritsenko ay talagang may pinakamahirap na oras sa pag-master ng wikang Griyego, wala siyang oras upang kabisaduhin ang teksto, at ang oras ay nauubos, at pagkatapos ay isang araw ay pumunta siya sa teatro na masaya at sinabi na nakahanap siya ng isang paraan: siya isinulat ang mga reprises ng unang pagkilos sa isang manggas na cuff; ang pangalawa sa kabila, sa kurbata, sa lapels ng jacket. At tulad ng isang estudyante sa isang pagsusulit, pagkatapos ay tumingin siya sa kanyang mga crib.

Malaki ang atensyon sa aming paglilibot. Bago ang unang pagtatanghal, nakita ko kung paano kinakabahan si Gritsenko, tumingin sa mga crib, nag-aalala. Dalawang kilos ang nagtagumpay, at sa pangatlo ay nagsimula siyang madapa, natahimik ng mahabang panahon bago siya bumigkas ng isang parirala sa Griyego, lumapit sa mga nag-udyok, na matatagpuan sa magkabilang panig ng mga pakpak ng entablado. Sinabi nila sa kanya ang isang parirala, siya, natutuwa, bumalik sa gitna ng entablado, binibigkas ito, at pagkatapos ay muling nakalimutan at muling pumunta sa mga pakpak. Naunawaan ng madla ang nangyayari, nag-react nang napakabait dito, nagtawanan. Sinubukan din naming sabihin sa kanya, at siya, na tinatanggal ang mga senyas, tahimik na nagsabi: "Ako mismo, ang aking sarili ..." At isang araw, nang ang paghinto ay masyadong mahaba, bumulong kami sa kanya: "Lumipat sa Russian, Nikolai Olimpievich , lumipat sa Russian.” At pagkatapos ay nakita nila kung paano niya biglang binago ang kanyang mukha at walang magawa, tahimik na sumagot: "Guys, paano ito sa Russian?" Halos hindi na namin napigilang tumawa. Nagkaroon din ng tawanan sa hall. Ang mga manonood mismo ay sinubukang i-prompt siya sa Griyego, at sinagot niya sila: "Hindi, hindi ganoon, hindi ganoon." At ang lahat ng ito ay nakita sa isang mapaglarong, walang limitasyong anyo, masaya at may katatawanan.

Agad na naunawaan ng madla ang mga kondisyon ng laro na aming iminungkahi at masigasig na tinanggap ang mga ito. Nagustuhan nila ang ganitong paraan ng bukas na komunikasyon sa pagitan ng mga aktor at ng madla, lumingon sa mga kuwadra, tinanggap nila ang sukat na ito ng conventionality, irony. At ang madlang Griyego, nang marinig ang magkakahiwalay na mga pahayag sa kanilang sariling wika, ay tinanggap ito nang may labis na sigasig na agad nilang winasak, dinurog ang pader sa pagitan ng entablado at bulwagan, na bago ang simula ng pagtatanghal, na may isang avalanche ng feedback ng manonood. Sa unang pamilyar na mga parirala na narinig, ang madla ay huminga, na parang nakasandal sa amin, sumabog sa palakpakan at agad na sumali sa masaya, maligaya na pagtatanghal na ito.

Nang makita namin kung paano kami tinanggap, lahat ng takot ay agad na napawi. At sila ay - pagkatapos ng lahat, sa unang pagkakataon ay kinuha nila ang pagganap sa isang ganap na hindi pamilyar na madla. May mga pangamba: tatanggapin ba nila ang gayong hindi pangkaraniwang pagganap? Ang paglalaro ng pagtatanghal ay nakabihag sa mga manonood, nadama nila na sila ay kasabwat sa larong ito at napakasiglang tumugon, sa isang southern temperamental na paraan, sa lahat ng nangyari sa entablado. Ang mga maskara ay direktang nakipag-usap sa madla at naligo sa mga alon ng feedback ng manonood. Ang tugon na ito ng bulwagan ay nagpasigla sa amin, napuno ang aming mga puso ng kagalakan, pagmamalaki sa mga posibilidad ng tao na lumikha ng gayong mga himala. Tunay na ito ay isang pagdiriwang ng sining, ang walang hanggan nitong mga posibilidad, na pinag-iisa ang iba't ibang mga tao ng iba't ibang istrukturang panlipunan, edad, posisyon, na nagbibigay ng kamangha-manghang pagkaluwag ng tao. Oo, ito ay isang pagdiriwang ng sining, ang kanyang tagumpay, ang kanyang mahimalang kapangyarihan ng pag-impluwensya sa isang tao.

"PRINSESA NI ELIS" Isinulat nang nagmamadali, ngunit para sa panoorin na hindi ganap na walang merito, ang komedya na ito ay tiyak na dapat magkasya sa pangkalahatang programa ng pagdiriwang, na nangangahulugan na dapat itong kahit papaano ay konektado sa balangkas na pinili ni Saint-Aignan . Kailangang magtrabaho si Molière

may-akda Pirozhkova Antonina Nikolaevna

Sa Kuznetskstroy: "Prinsesa Turandot mula sa departamento ng disenyo" Hindi ko sinabi sa sinuman ang tungkol sa aking pagdating at, nang bumaba ako sa tren, nagpunta ako upang hanapin ang departamento ng disenyo ng Kuznetskstroy, kung saan dapat magtrabaho ang aking mga kakilala mula sa Telbessburo. Pagdating sa gusali ng pamamahala ng halaman,

Mula sa aklat ni Grace Kelly. Prinsesa ng Monaco may-akda Mishanenkova Ekaterina Alexandrovna

34. Prinsipe at Prinsesa Gusto kong maglaro. Gustung-gusto niyang magtrabaho sa teatro at kumilos sa mga pelikula. Hindi ko ginusto ang pagiging bida sa pelikula. Ito ay isang malaking pagkakaiba. Nakapagtataka, ang maikling pagkikita ni Grace sa Prinsipe ng Monaco ay hindi lamang naging isang panandaliang yugto sa buhay nilang dalawa, ngunit nagkaroon ng

Mula sa aklat na Tales of the old trepach may-akda Lyubimov Yury Petrovich

"Turandot" B. Brecht, 1979 (Bakit muli akong bumalik sa Brecht) Ilang beses akong bumaling sa Brecht: sa "Turandot" at sa "The Threepenny Opera." Ang "Turandot" ay isang hindi natapos na piraso, at narito ako kahit papaano ay tila mas malaya, samakatuwid ang mga zong ay naiiba, at muli kong inayos ang buong piraso. Nakuha ko

Mula sa aklat na Returning to Yourself may-akda Ulyanov Mikhail Alexandrovich

Mga Bugtong ng Turandot Isinulat ko na ang teatro ngayon ang buhay ng lipunan, at naalala ko ang "Princess Turandot" ng ating Vakhtangov. Ang pagtatanghal kung saan "nawala ang lupain ng Russia", na may kaugnayan sa aming teatro na pinangalanang Yevgeny Vakhtangov. "Prinsesa Turandot"

Mula sa aklat ng Prinsesa Tarakanova may-akda Kurukin Igor Vladimirovich

Ang "Prinsesa" sa isang hawla ay matagumpay na natapos ni Alexei Orlov ang kanyang gawain, at mula ngayon ang kapalaran ng impostor ay naipasa sa ibang mga kamay. Noong Marso 22, 1775, nagpadala si Catherine II ng mensahe mula sa Moscow sa commander-in-chief sa St. Petersburg, Field Marshal A. M. Golitsyn. Iniulat nito na si Greig kasama ang fleet

Mula sa aklat na 50 Greatest Women [Collector's Edition] may-akda Vulf Vitaly Yakovlevich

Princess Diana LIFE AND DEATH AT THE POINT OF THE CAMERA Noong Hulyo 28, 1981, pinanood ng buong mundo ang nangyayari sa St. Paul's Cathedral ng London. Doon, sa harap ng isang bilyong tao, ang engkanto ni Cinderella ay naging isang katotohanan: ang tagapagmana ng trono ng Britanya, ang Kanyang

Mula sa aklat na The Power of Women [From Cleopatra to Princess Diana] may-akda Vulf Vitaly Yakovlevich

Princess Diana Buhay at kamatayan sa ilalim ng mga baril ng mga camera Siya ang naging unang "prinsesa ng mga tao" - at nanatiling nag-iisang Cinderella na nagawang gawing realidad ang isang fairy tale, at ang realidad ay isang alamat ... Noong umaga ng Hulyo 28, 1981 , pinanood ng buong mundo ang nangyayari

Mula sa aklat na Another Chanel may-akda Signorini Alfonso

Marahang hinihimas ni Princess Boy ang hubad na tiyan ni Coco. Tinapos niya ang paninigarilyo at naghagis ng sigarilyo sa ashtray, na siyang kumukumpleto sa oras ng kanilang pagmamahalan. Bumili siya ng mas malaking kama noong isang linggo. Lalong dumarating ang laban sa Paris, at lalong binibisita siya ni Koko sa isang apartment na isang daang metro mula sa kanya.

Mula sa aklat na Yesenin sa pamamagitan ng mga mata ng kababaihan may-akda Mga talambuhay at memoir Koponan ng mga may-akda --

Prinsesa Brambilla Spring ng ikadalawampu't isa. Si Tairov ay mayroong "Princess Brambilla" na may maingay at kontrobersyal na tagumpay. May nagbigay sa akin ng ticket. Ngunit pumunta sa teatro mag-isa? Hindi naman ganoon ka-seductive. Tinatanong ko si Yesenin kung ito ay karapat-dapat panoorin. Sumagot siya nang may sigasig: - Sulit ba ito? Kailangan!

Mula sa libro ni Sophia Loren may-akda Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

14. "Prinsesa ng Dagat" Lumipas ang ilang panahon. Ang euphoria na bumalot sa mga Italyano pagkatapos ng pagbagsak ng rehimeng Duce at ang tagumpay ng mga kaalyadong pwersa laban sa pasismo ng Aleman at Italyano ay humupa. Ang bansa ay nalubog sa kailaliman ng pinakamahihirap na problema. Kawalan ng trabaho, tumataas na inflation, pangkalahatan

Mula sa aklat ng Coco Chanel may-akda Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

12. Prinsesa Speaking of diamante. Sa pinakaunang araw ng kanilang intimacy sa kastilyo ng Royeaux, iniharap ni Etienne kay Coco ang isang marangyang brooch na may mga diyamante. Ito ang ipinangako niyang sorpresa. Hinawakan ni Coco ang hiyas sa kanyang mga kamay at sinubukan ito. At ... itinago ito sa isang kahon. Pati si Etienne

Mula sa aklat ni Jacqueline Kennedy. reyna ng amerikano may-akda Bradford Sarah

8 Circus Princess Madalas niyang sinasabi, "Nakikita mo, ang White House ay parang korte ng France, puno ng mga mambobola." Gayunpaman, sa maraming paraan, ang gayong buhay ay nagpapasaya sa kanya. Lihim, nagustuhan niya ito nang sumugod sila sa kanya, at minamahal ang kanyang kasama ... Mula sa isang liham mula kay Jacqueline Kennedy kay Betty Spalding Pagkatapos

Sa mga sinaunang alamat, madalas may mga storyline kapag kailangang lutasin ng bayani ang mga kumplikadong bugtong sa panganib ng kanyang buhay. Ang motif na ito ang naging batayan ng fairy tale tungkol sa Intsik na prinsesa na si Turandot. Sa una, ang batang babae ay lumitaw bilang isang masama, pabagu-bagong tagapagmana ng trono, na naglalaro sa buhay ng mga manliligaw para sa kapakanan ng kasiyahan. Ngunit sa magaan na kamay ni Carlo Gozzi, ang karakter ay naging simbolo ng pakikibaka para sa pantay na karapatan para sa kababaihan at kalalakihan. Sinubukan ng "Italian" na Turandot na sirain ang mga stereotypes ng kanyang panahon na ang tunay na pangarap ng bawat "normal" na babae ay magpakasal at maglingkod sa isang lalaki.

Kasaysayan ng paglikha

Ang fairy tale na "Turandot" ay nakakuha ng katanyagan salamat sa manunulat mula sa maaraw na Italya na si Carlo Gozzi. Ginamit ng may-akda sa kanyang akda ang kuwento ng isang suwail na prinsesang Tsino, na kinuha mula sa gawa ng makatang Azerbaijani na si Nizami. Isang manunulat na nabuhay noong ika-12 siglo ang sumulat sa Persian. Ang tula ay kasama sa isang kamangha-manghang koleksyon na nakalimbag sa isang Parisian printing house noong 1712.

Mula sa edisyong ito nanghiram si Gozzi ng mga plot para sa kanyang fiabs, na mahusay na pinaghalo ang mga detalye. Ang mga pangunahing elemento ng mga alamat ng Persia ay pinayaman ng alamat, pati na rin ang mga prinsipyo ng commedia dell'arte, kung saan ang palabas ay dinala ng mga klasikong mask character ng Italian theater - Truffaldino, Pantalone, Tartaglia at Brighella.

Ang gawain ng Italyano ay isinilang noong 1762. Maya-maya, ang makata at manunulat ng dulang Aleman ay napuno ng mapanlikhang ipinakita na engkanto na hindi niya mapigilan ang tukso na muling iguhit ito para sa teatro ng Weimar. Kaya nagsimula ang maluwalhating kampanya ng fiaba "Turandot" sa mga eksena sa teatro sa mundo.

Talambuhay at plot

Ang balangkas ng kuwento ay batay sa pag-aatubili ng anak na babae ng pinunong Tsino na si Altoum na pakasalan. Itinuturing ng mapagmataas at suwail na Turandot ang mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan bilang mga traydor, sinungaling at, sa pangkalahatan, mga nilalang na walang kakayahang magmahal. Ngunit ang mga manliligaw, siyempre, ay hindi nag-iisa sa tagapagmana ng trono, na pumipila.

Upang mapawi ang pagbabantay ng kanyang ama, na dahil sa kasalanan ng kanyang matigas na anak na babae, ay kailangang makipaglaban sa iba't ibang mga bansa, at kasabay nito ay alisin ang mga hindi karapat-dapat sa kanyang kamay at puso, ang prinsesa ay gumawa ng isang napakatalino na plano. Ang lahat ng mga kinatawan ng asul na dugo ay pinahihintulutang magpakasal, ngunit sa isang kondisyon - kung ang lalaking ikakasal ay malulutas ang tatlong bugtong, kung gayon ang pagpasa ng batang babae sa asawa ay garantisadong, ngunit ang isa na lumalabas na hindi sapat na matalino ay papatayin.

Mas mahabang linya ng walang muwang at walang ingat na mga prinsipe ang nakapila sa palasyo ng nobya. Gayunpaman, pagkatapos ng lahat, ang isang batang babae ay maaaring umibig sa kanyang sarili sa pamamagitan lamang ng isang larawan. Gayunpaman, ang mga dingding ng palasyo ay nagsisimula na ring lumaki nang ang mga ulo ng mga lalaking ikakasal ay ibinababa mula sa kanilang mga balikat. Gayunpaman, sa sandaling ang ideya ni Turandot ay nabasag - si Prinsipe Calaf, na lihim na nananatili sa Beijing, ay madaling nagbibigay ng mga sagot sa mga bugtong. Nakikita ng prinsesa ang kaganapan bilang isang kahihiyan: ang batang babae ay naiinis sa mismong ideya na ang lalaki ay naging mas matalino kaysa sa kanya at ngayon ay kailangan niyang sumuko. Nangako si Turandot na magpapakamatay sa harap ng altar.

Ngunit si Calaf ay umibig na sa dalaga nang buong puso, kaya't nag-alok siya ng paghihiganti - dapat pangalanan ni Turandot ang pangalan at katayuan ng isang potensyal na asawa. Sa pamamagitan ng isang masuwerteng pagkakataon, ang prinsesa ay namamahala upang makakuha ng maaasahang impormasyon. Ang desperado na si Calaf ay magpapaalam sa buhay sa harap mismo ng kanyang minamahal. Ngunit biglang binago ng batang babae ang kanyang galit sa awa, napagtanto na ang pagmamataas ay natutunaw mula sa pag-ibig, at iniligtas ang prinsipe mula sa kamatayan. Nakuha ni Calaf ang pinakahihintay na katayuan ng asawa ng isang kagandahang Intsik.

Mga produksyon at tungkulin

Si Lesage, isang playwright mula sa Paris, ang unang naghanda ng isang Persian fairy tale para sa entablado. Ang comic opera na The Chinese Princess ay ipinakita sa publiko noong 1729 sa Fair Theater sa kabisera ng France. Ang gawain ay medyo may depekto, dahil ang "tagasalin" ay ginamit lamang ang sentral na balangkas - ang masamang prinsesa ay nagpapadala sa makitid na pag-iisip na mga manliligaw sa isa-isa sa pagpapatupad. Pinakomplikado ni Gozzi ang karakter ng pangunahing karakter, na naglalagay ng kahulugan sa mga aksyon ni Turandot. Sa katunayan, ang batang babae ay pumasok sa pakikibaka para sa pagkakapantay-pantay ng kasarian.

Ang dula, na inedit ni Schiller, ay nilalaro sa simula ng ika-19 na siglo sa Berlin. Ang pagtatanghal na ito ang nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng opera na Turandot, na minarkahan ang pagtatapos ng karera ng maalamat na musikero. Ang obra maestra ay gumawa ng pasinaya nito nang may tagumpay noong tagsibol ng 1926 sa Milan.

Sa mga paggawa ng opera batay sa alamat ng mga fairy tale ng Persia, maging ang "hari ng nakatataas na do" ay lumahok. Kasama sa track record ang partido ni Prince Calaf. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang pinakamahirap na partido sa paglikha ng Puccini. Siya ay dinaig ng kanyang asawa, na itinuturing na pinakamahusay na lyric-dramatic tenor sa ating panahon. Sa opera Turandot, ginawa ng artist ang kanyang debut sa Mariinsky Theater noong 2016.

Ang dramatikong dula ay may maluwalhating kasaysayan sa mga yugto ng mga teatro ng Russia. Ang produksyon ay masigasig na tinanggap ng publiko noong 1922. Pinili ng direktor ang orihinal na tragikomedya ni Gozzi kasama ang improvisasyon at biyaya nito, na itinatapon ang literary treatment ni Schiller. Ang theatrical henyo ay naglagay sa unahan hindi ang balangkas, ngunit ang nakakatawang modernong replika ng mga karakter.

Nagtanghal si Yevgeny Bagrationovich ng isang masaya, magaan na holiday sa mga taong dumaranas ng mahihirap na panahon ng rebolusyonaryo. Ang mga unang tungkulin ng Turandot at Calaf ay ginampanan ng mga aktor na sina Tsetsiliya Mansurova at Yury Zavadsky. Sa teatro. Ang dula ni Vakhtangov ay tumakbo (paputol-putol) hanggang 2006, na naging aesthetic na simbolo ng templong ito ng Melpomene. At palaging may maraming tao.

Ang pagganap ni Ruben Simonov ay malawak na kilala, kung saan at muling nagkatawang-tao bilang pangunahing mga karakter ng "Turandot". Ang produksyon ng 1963 ay tumama sa mga asul na screen - kinukunan ng telebisyon ang malikhaing gawain.

Ang ikatlong pagpapanumbalik ng pagganap ay naganap noong 1991, sa direksyon ni Gariy Chernyakhovsky. Naglaro si Turandot at, at Calaf - Alexander Ryshchenkov at.

Ngayon, naghihintay ang mga theatergoers at stage art fans para sa isang batang direktor na magbibigay ng bagong buhay sa dula. , ang artistikong direktor ng teatro, ay nagpahayag ng desisyon na suspindihin ang pagtatanghal:

"It will take some time, we will try to return it, pero hindi ko pa rin maintindihan kung paano."

• Ang kahulugan ng pangalan na may mga ugat na Persian na Turandot ay "anak na babae ni Turan".
• Paglapit sa teatro Pinalamutian ni E. Vakhtangov ang fountain na "Princess Turandot". Ang monumento sa pangunahing tauhang babae ng fairy tale, na gumaganap ng papel ng maskot ng teatro, ay nilikha ng iskultor na si Alexander Burganov. Na-install ito noong 1997 - bilang parangal sa ika-75 anibersaryo ng dula. Ang kanonikal na istilo ng fountain ay magkatugma sa arkitektura ng Arbat. Ang iskultura ay pinili ng mga mag-asawa sa pag-ibig, dahil sa gabi ang backlight ay lumilikha ng isang romantikong kapaligiran.

• Sa China, ipinagbawal ang opera na "Turandot". Naniniwala ang mga awtoridad na ang bansa sa produksyon ay ipinakita mula sa madilim na bahagi. Bumagsak ang pagbabawal noong 1998, nang lumabas ang gawa ni direk Zhang Yimo na "Turandot in the Forbidden City", na naging isang sensasyon sa sining.
• Noong 1991, ang unang parangal sa teatro na "Crystal Turandot" ay itinatag sa Russia. Ang parangal, na hindi itinataguyod ng estado, ay inilaan ng eksklusibo para sa komunidad ng teatro ng Moscow. Ang listahan ng 2017 award winners ay kinabibilangan ng mga produksyon ng The Master at Margarita (Theatrical Art Studio ni Sergey Zhenovach), Oedipus Rex (Vakhtangov Theatre), The Oprichnik Day (Lenkom) at The Audience (Theatre of Nations).

Mga quotes

"Hindi ko maisip na kaya kong maging alipin ng isang lalaki!"

"Ang unang bugtong ay magiging napaka-simple: bakit ang kamelyo ay hindi kumakain ng bulak? Siya ay simple, ngunit walang sinuman ang manghuhula.

"Nagpakasal ang mga lalaki, nagpakasal ang mga babae."

"Ang isang babae ay dapat palaging likido, tulad ng tubig, upang magkaroon ng anumang anyo, hindi masunog sa simbuyo ng damdamin, tumagos sa pinakamaliit na capillary, dumaloy saanman tumingin ang kanyang mga mata sa tamang sandali, matunaw ang lahat ng mga problema, hindi kailanman kumonekta sa taba, hindi kailanman. durugin, laging kailangan, tapusin, patak ng patak sa utak, maging parang talon sa pag-ibig, minsan nakakapagod, parang ulan sa taglagas, at kailangan, parang ulan sa tag-araw, maging masaya, parang bukal. at hindi maiiwasan, parang tsunami.

"Kahit anong libangin ng bata, kung hindi lang siya pumasok sa kwarto!"

"Huwag mong sukatin, Barakh, ang magiliw na pag-ibig na may sukatan ng interes!"

"Upang mapupuksa ang mga daga, kailangan mong itaboy silang lahat sa ilalim ng aparador, at pagkatapos ay mabilis na tanggalin ang mga binti! At iyon lang."