Programa ng pagbubukas ng gallery. Ang iyong sariling negosyo: kung paano magbukas ng isang gallery

Maraming tao ang nagpapasya. At ang karamihan sa mga negosyanteng baguhan ay may posibilidad na makipagkalakalan sa ilang mga kalakal at serbisyo. Ito ay maaaring ang pagbubukas ng isang tindahan, grocery o tindahan ng damit, mga gamit sa bahay o konstruksyon. Ipinapalagay ng pagpipiliang ito ang pagkuha ng halos instant na kita at mabilis na mga rate ng return on investment, gayunpaman, ang kumpetisyon dito ay isang napaka, seryosong puwersa. Pagkatapos ng lahat, ang mga chain chain ay matatagpuan kahit saan at ang isang bagong gawing tindahan ay malamang na hindi sorpresahin ang mga customer nito sa isang bagay. Ngunit ang pagsisimula ng isang negosyo na nauugnay sa isang bagay na hindi gaanong karaniwan, tulad ng sining, ay maaaring maging napaka kumikita at, higit sa lahat, natatangi. Lalo na kung buksan mo ito sa isang bayan kung saan ang mga nasasakupang kultura ng mga bahay o sinehan ay ginagamit pa rin upang ipakita ang mga likhang sining sa mga manonood.

Ang pinakamatagumpay na pagpipilian ay upang buksan ang isang gallery. Ang isang katulad na negosyo ay lumitaw sa Russia hindi pa matagal na ang nakalipas - halos 20 taon na ang lumipas mula nang buksan ang mga unang pribadong gallery sa Moscow, at ngayon ang ilan sa kanila ay lubos na nagtitiwala hindi lamang sa domestic ngunit sa antas pang-internasyonal. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maraming tao ang nakakuha ng pansin sa ganitong uri ng pribadong pagnenegosyo. Ngunit sa kasong ito, mahalaga hindi lamang magkaroon ng mga materyal na mapagkukunan na bumubuo sa panimulang kapital, mahalaga ring maunawaan ang kakanyahan ng tila simpleng negosyo na ito. Tulad ng anumang iba pang mahalagang negosyo, ang pagbubukas ng isang gallery ay nangangailangan ng maingat at responsableng diskarte. At ang pinakamahalagang bagay sa yugtong ito ay ang plano sa negosyo ng gallery. Alin ang tutukoy sa buong kurso ng mga gawain na nauugnay sa pagbubukas at pagpapatakbo, kasama ang gagawing posible na gumawa ng pangunahing mga kalkulasyon sa pananalapi.

Ang gallery ay maaaring masining o pandekorasyon na sining.

Isang halimbawa ng isang matagumpay na pagbubukas ng art gallery

Ang "Atelier Karas" ay isang gallery na binuksan noong 1995. Gayunpaman, ang ideya ng paglikha ng isang pribadong gallery sa pamilya ng ulo, si Evgeny Karas, ay nagsimulang tinalakay nang mas maaga pa - noong 1986. Dahil ang pamilya Karasei ay binubuo ng buong ang mga taong nakikibahagi sa pinong sining at pagpipinta, hindi nila ito magiging mahirap na ayusin ang mabisang paggana ng naturang institusyong pangkulturang. Ang lokasyon ng gallery ay isang studio, na ibinigay ng Union of Artists sa mga magulang ni Evgeny. Matatagpuan ito sa unang palapag ng gusali at ang lugar nito ay kinakalkula ng hanggang 200 metro kuwadradong. m. Dito sa loob ng 8 taon mayroong isang personal na pagawaan ng mga artista na si Karasei. At dito nila ninanais ang lahat na lumikha ng isang teritoryo ng buhay na pansining, puno ng mga natatanging eksibit at, syempre, mga taong may pag-iisip sa bagay na ito.

Bumalik sa talaan ng nilalaman

Simula ng isang negosyo sa sining

Sa kabila ng katotohanang ang pamilya ay mayroong isang malaking lugar na pinagtatrabahuhan, isinagawa ang isang kamangha-manghang pagsasaayos upang lumikha ng puwang para sa gallery. Matapos nito, at, sa halip, kahit na kahanay ng prosesong ito, si Yevgeniy Karas, na isang may-ari ng gallery ng baguhan, hanggang 1995, ay nakatuon sa akumulasyon ng kaalaman na nauugnay sa larangan ng napapanahong fine arts. Aktibo niyang pinag-aralan ang estado ng mga gawain sa visual arts ng mga kalapit na bansa - Ukraine, Russia, at malayo sa ibang bansa - Europa, Estados Unidos, Canada, atbp. Pagkatapos ay mayroong isang mahirap na pagpipilian ng tema ng paunang eksibisyon, ngunit ang desisyon na ipakita ang mga gawa ng mga artista sa Ukraine sa publiko ay nagkakaisa. At ang panahon ng isang mas masusing pag-aaral ng sitwasyon sa sining ng Ukraine ay dumating. Pinag-aralan ang masining na direksyon ng modernong pagkamalikhain, imprastraktura, mga rating. Bukod dito, kinailangan ni Eugene, bilang isang nagsisimula sa lugar na ito, isang negosyante, upang pag-aralan ang bilog ng mga contact at mga pangalan ng mga potensyal na bisita, sponsor at katulad nito.

Kasama ang rekrutibong kolektibo ng mga trabahador sa gallery, nagsimula ang proseso ng pagbuo ng isang database: ang impormasyon tungkol sa mga artista ay nakolekta, ang mga larawan ng kanilang malikhaing akda ay isinaalang-alang, ang mga teksto ng kasaysayan ng sining at pagpuna ay nakuha. Nang maglaon, isang listahan ang naipon ng pinaka-kagiliw-giliw na para sa publiko, at malakas, mula sa pananaw ng mga propesyonal na panginoon, artista. Ang nabuong mga programa sa eksibisyon ay nagsimulang ipadala sa mga artista na ang mga gawa na nais nilang makita sa mga dingding ng gallery na naghahanda para sa pagbubukas.

Ang isang katulad na plano sa pagtatrabaho para sa paghahanda ng isang pribadong gallery, ayon kay Yevgeny Karas, ay tumulong sa kanya na gumuhit at pagkatapos ay ipatupad ang karanasan ng mga dayuhang dalubhasa na mayroon nang positibong tagumpay sa negosyong ito. Hindi siya nagbasa ng anumang espesyal na panitikan sa paksang ito. At walang mabasa. Pagkatapos, sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang lahat ng ito ay bago. At kinailangan kong mag-aral hindi sa pamamahala at mga instituto ng negosyo at hindi sa mga kurso, dahil wala pa sa ating bansa. Kailangan kong maunawaan ang lahat sa aking sarili, lumikha ng ilang malikhaing ideya nang mabilis, na kalaunan ay naging batayan para sa bagong bukas na mga pribadong gallery sa Russia.

Ang mga tampok ng pagbubukas ng gallery na inilarawan sa itaas ay maaaring maikling buod sa pangunahing payo para sa mga taong may pag-iisip na baguhan - magiging mas mabuti kung ang gusali ng gallery ay matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ang kabuuang lugar ng mga nasasakupan nito ay hindi dapat lumagpas sa 200 - 250 metro kuwadradong. m. Ang pigura na ito ay kinuha mula sa mga sumusunod na kalkulasyon: sapat na upang maglagay ng isang hall ng eksibisyon sa isang silid na may sukat na 80-100 sq. m. m, ang isang tanggapan ay maaaring maiugnay - 15-20 sq. m. mula sa lahat ng puwang ng gallery, hindi namin dapat kalimutan ang tungkol sa imbakan na silid para sa mga gawa. Alin ang maaaring matatagpuan sa 30-50 sq. m. Ito rin ay nagkakahalaga ng paglalaan ng hindi bababa sa 50 sq. m. para sa mga teknikal na lugar. m, kung saan itatago ang kagamitan, atbp. Gayunpaman, ang ilang mga gallery ay 25 sq. m at umiiral nang maayos.

Bumalik sa talaan ng nilalaman

Pagrekrut ng staff para sa mga empleyado ng gallery

Ang permanenteng kawani ng isang medium-size na gallery, tulad ng Atelier Karas, ay mangangailangan ng hindi hihigit sa 5-6 na mga tao: may-ari ng gallery o manager, press secretary, curator, consultant, exhibitor at programmer.

Ang pangunahing papel, siyempre, sa buong proseso ng pagbubukas ng isang pribadong gallery, karagdagang paghahanda ng mga paglalahad, atbp., Ay ginampanan ng may-ari ng gallery, na ang panlasa, makakatulong ang kanyang posisyon na maglagay ng pusta sa ilang mga likhang sining na magiging wastong napagtanto ng publiko. Siya ang lumilikha ng imahe ng isang institusyong pangkulturang. Siya lang ang nagpapasya kung aling mga may akda ang dapat niyang trabaho at kung alin ang hindi, pareho ang nalalapat sa mga tinanggap na manggagawa. Tinutukoy ng kanyang desisyon ang sining ng aling genre at panahon ang maipakita sa kanyang gallery, at alin ang hindi. Tulad ng ipinapakita na kasanayan, ang isang may-ari ng gallery ay hindi dapat maging isang propesyonal na artista. Sapat na sa kanya na magkaroon ng isang mababaw na pag-unawa sa isang art form bilang pagpipinta at, syempre, dapat niya itong mahalin. Bukod dito, sa modernong mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng mga bansa ng CIS at Russia, ang mga propesyonal na tagapamahala ng sining ay sinanay na, tulad ng nakaplano, ay perpektong makayanan ang pamamahala ng mga negosyong pangkultura.

Ang pangalawa, sa mga tuntunin ng kahalagahan, sumusunod ang curator sa may-ari ng gallery sa listahan ng mga tauhan ng proyektong ito. Siya ang nagpasimula ng ito o ang eksibisyon, inayos ito at, sa huli, isinasagawa ito. Dapat malaman ng taong ito ang lahat hanggang sa tila hindi gaanong maliit na mga bagay na maaaring dumating sa panahon ng paghahanda ng eksibisyon. Ang isang tagapangalaga na may mas mataas na edukasyon sa sining at may kakayahang magsagawa at maghanda ng maraming mga proyekto sa eksibisyon nang sabay-sabay ay magiging napakahalaga.

Ang pangatlong puwesto ay kinunan ng nagtatanghal, na nakikibahagi sa mga nakabitin na kuwadro na gawa sa exhibit hall. Siyempre, hindi niya ito ginagawa sa kanyang sariling kamay, na may handa na isang stepladder. Plano niya sa kung aling silid ito o ang larawang iyon ay dapat na mag-hang, napapaligiran ng kung aling mga kuwadro na gawa ito ay magiging mas kumikita. Sa katunayan, tulad ng mga karanasan ng mga manggagawa ng mga gallery at museo na tandaan, ito ay tama, at kahit na mas sabihin pa, ang isang talento na naisakatuparan na paglalahad ay nagbibigay sa kahit luma, nakakainip na mga canvases ng isang "bagong tunog".

Ang pagpapaandar ng mga consultant ay dapat sa oras ng eksibisyon sa bulwagan kung saan ipinakita ang paglalahad at upang magbigay ng kinakailangang tulong sa mga bisita at potensyal na mamimili. Sila, dahil malinaw na, ay obligadong malaman din ang tungkol sa ipinakitang mga kuwadro na gawa at kanilang mga may-akda lahat sa pinakamaliit na detalye. Ang papel na ito ay maaaring ganap na hawakan ng mga kamakailang nagtapos ng pagpipinta at mga institusyong pang-visual arts o mga nakatatandang mag-aaral. Ang kalihim ng press, tulad ng lahat ng iba pang mga larangan, ay responsable para sa pagtatrabaho sa media. Ayon sa mga pinuno ng hindi lamang pribado, kundi pati na rin ang mga gallery ng estado, ang isang taong may edukasyong pang-sining ay maaaring ligtas na pagsamahin ang maraming mga pag-andar, halimbawa, sumulat ng mga eksibisyon, makipagtulungan sa mga bisita at sumulat ng mga orihinal na teksto.

Ang kawani ng anumang modernong gallery ay dapat na kinakailangang magkaroon ng isang propesyonal na programmer o system administrator na ayusin ang gawain ng website ng gallery, i-update ito, at subaybayan ang kawastuhan ng impormasyong nakapaloob sa opisyal na website ng institusyon.

Bumalik sa talaan ng nilalaman

Anong mga dokumento at pondo ang kinakailangan upang buksan ang kasong ito

Dahil sa ang katunayan na sa teritoryo ng ating bansa ang mga aktibidad ng mga gallery ay hindi pa kinokontrol ng batas, walang mga espesyal na dokumento ang kinakailangan para sa opisyal na pagkilala nito. Mahalaga lamang na iparehistro ang pagbubukas ng isang indibidwal na negosyo, magparehistro sa serbisyo sa buwis at regular na magbayad ng buwis sa kita, kasama ang mga bayarin sa pondo ng pensyon. Ang mga serbisyo para sa pagsuri sa mga aktibidad ng mga gallery ay wala pa rin, kaya't ang mga may-ari ng gallery ay maaari pa ring huminga nang mahinahon. Posibleng magsimula ng isang negosyo sa gallery, tulad ng sinabi ni Yevgeny Karas, na may 2000-3000 dolyar lamang.

Gayunpaman, kung wala ka pang lugar, ang halaga ay tataas nang malaki. Ang halagang ito ay pupunta sa sahod ng mga kawani para sa unang buwan, ang pag-oorganisa ng seremonya ng pagbubukas at ang pagkakasunud-sunod ng mga buklet na nag-a-advertise ng pasimulang eksibisyon. Gamit ang pagpipilian na ang iyong gallery ay magiging una at mag-iisa sa lungsod, maaari mong subukang humingi ng suporta ng mga lokal na awtoridad at kahit, kung swerte ka, kumuha ng isang gusali sa sentro ng lungsod. Sa kasong ito, ikaw ay ibahagi ang mga karapatan sa negosyo sa isang ahensya ng gobyerno. Ang isa pang pagpipilian para sa paglutas ng problema ng kakulangan ng mga pondo para sa pag-upa ng mga lugar ay upang idagdag ang gallery sa isang mayroon nang negosyo, halimbawa, sa mga bulwagan ng pagpupulong o sa bulwagan ng isang pribadong bangko.

Bumalik sa talaan ng nilalaman

Ang plano ng pagbubukas ng isang gallery ng pandekorasyon at inilapat na mga sining

Na isinasaalang-alang ang plano ng pagbubukas ng isang gallery kung saan ipapakita ang mga gawa ng mga pintor, ang isa ay maaaring lumipat sa isa pang uri ng mga gallery - mga sining at sining. Upang mabilis na makapagbayad ang isang panimulang negosyo, kailangan mong subukang makahanap ng isang de-kalidad na paglalahad. Sinasabi ng mga eksperto na ang isang malaking bilang ng mga tao, na ang kita ay nagpapahintulot sa kanila na gumastos ng malaki sa pagpapabuti ng bahay, ay masayang bibili ng mga dekorasyon para sa loob ng isang bahay, na ginawa sa isang istilong Amerikano o ilang iba pang istilo at disenyo. Ang magagandang de-kalidad na kasangkapan at accessories para dito, na totoong mga halimbawa ng sining ng mga tao sa mundo, ay palaging nakakaakit ng mga mayayaman, lalo na kung ang alok ay dumating sa aming merkado sa limitadong dami. Ang nasabing isang assortment ay eksaktong dapat ipakita ng isang gallery ng mga sining at sining, kung ang may-ari nito ay nais na hindi lamang ibahagi ang mga bagay sa sining sa publiko, ngunit upang kumita rin ng malaking pera.

Ang mga puno ng sigasig ay naaakit ng ideya ng kanilang sariling negosyo, lalo na't maraming mga ideya. Ang mga nagpasya na baguhin ang direksyon ng kanilang buhay ay nag-iisip, una sa lahat, tungkol sa isang "klasikong" pagbabago ng direksyon: pagbubukas ng kanilang sariling tindahan, pagtanggap ng isang matatag na kita. Mayroong kalamangan, sa anumang kaso, ngunit ang kawalan ay isang seryosong balakid sa pagtatatag ng isang negosyo: ang pinakamataas na kumpetisyon at saturation ng angkop na lugar.

Ang isa pang paraan upang madala ang iyong entrepreneurship sa susunod na antas ay sa pamamagitan ng pamumuhunan ng pera sa hindi pangkaraniwang, mga bagong proyekto na maaaring maging likuran ng negosyo. Ang gallery ay tulad ng isang ideya. Ang larangan ng aktibidad na ito ay isang bagong industriya, kapwa para sa Russia at para sa mga bansa ng CIS. Ngunit, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple, nangangailangan ito ng pansin sa sarili, tulad ng anumang ideya sa larangan ng pagkamalikhain.

Batayan ng proyekto

Ang ideya ay maaaring madaling ipatupad sa isang pamayanan ng higit sa tatlong daan at limampung libong katao. Mahusay kung ang lungsod ay walang pangalawang dalubhasang silid tulad ng sa iyo - sa gayon maaari ka lamang magsagawa ng mga natatanging eksibisyon at presentasyon.

Ang nasabing kooperasyon ay kapaki-pakinabang. Sa isang banda, nakakatulong ito sa mga artista sa pagsasakatuparan ng kanilang trabaho, at sa kabilang banda, kita para sa magkabilang panig.

Ang isang tao sa modernong mundo ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa larangan ng sining, nagsimulang magpakita ng interes sa mga bagong gawa ng pagpipinta, mga pag-install, mga komposisyon ng sining - lahat ng ito ay nakakuha ng pansin ng tao, sinusubukan na maghiwalay sa isang bagay na higit pa sa isang pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili Sa pamamagitan ng mga gawa sa sining, sinusubukan ng isang tao na ipakita ang kanyang pagiging natatangi - na nangangahulugang ang pagbisita sa isang gallery ay hindi lamang isang kaaya-aya na palipasan para sa kanya, ngunit isang paghahanap para sa kanyang object, na makikilala ng pagiging praktiko at kagandahan.

Iyon ay, ang palagay na ang isang negosyante ay dapat magkaroon ng isang masigasig na mata para sa mga de-kalidad na konsepto ng sining ay lohikal at tama. At kung isasaalang-alang mo na kakailanganin mong magtrabaho kasama ang mga taong malikhain, ayusin ang kanilang mga eksibisyon, hindi ka maiinip. Bilang karagdagan, maaari mong isaalang-alang ang ideya ng pagbubukas ng mga pribadong eksibisyon. Makatulong na impormasyon tungkol sa paggawa ng negosyo mula sa simula.

Ngunit sa una, bago ang pagbuo ng kanilang mga aktibidad, kinakailangan upang ayusin ang direksyon ng ideyang pangkulturang.

Mga katanungang nauugnay sa batas

Sa ngayon, ang batas ng Russian Federation ay hindi naglalaman ng mga dalubhasang batas at serbisyo na susubaybayan ang mga aktibidad ng mga gallery.

Samakatuwid, ang listahan ng dokumentasyon na kailangang kolektahin ay maliit:

- pagpaparehistro ng iyong negosyo sa pamamagitan ng isa sa mga ligal na form: alinman sa "IP" o "LLC", pagpili ng isang pagpipilian sa pagbubuwis sa daan;

- pagpaparehistro ng kanilang mga aktibidad sa negosyo kasama ang serbisyo sa buwis at pondo ng pensyon.

Pagpili ng gusali

Ang paghahanap ng isang espesyal na silid ay kinakailangan kaagad pagkatapos mong irehistro ang iyong negosyo. Ang isang puwang ng eksibisyon ay isang puwang na magsisilbing isang katangian ng mismong eksibisyon, na para bang umakma rito. Isang napakahalagang pamantayan kapag naghahanap ng isang silid ay ang lokasyon nito. Ito ay kanais-nais kung ito ay magiging isang gitnang lugar. Magbayad ng espesyal na pansin sa klima at pag-iilaw mismo ng silid.

Ang bulwagan, na may sukat na dalawang daang parisukat na metro, ay dapat nahahati sa mga zone:

- lugar ng eksibisyon - 50 - 85 square square;

- lugar ng imbakan para sa mga exposition - 30 - 55 square meter;

- ang lugar na nakalaan para sa imbentaryo ng gallery - 45 - 55 square meter;

- puwang ng tanggapan - 20 - 30 square meter.

Dahil ang pag-upa ay isang mamahaling kasiyahan, dapat isaalang-alang ng isang baguhang negosyante ang pag-save ng mga pagpipilian. Ang mga ideya sa negosyo nang walang pamumuhunan ay ipinakita sa iyong pansin sa site na ito. Ang mga pagpipilian na ito ay maaaring magsama ng kooperasyon, kapag nagbubukas ng isang gallery, sa mga awtoridad o, halimbawa, ang pagpapatupad ng isang gallery sa isang tapos na silid.

Mga tauhan

Upang maayos na gumana ang iyong negosyo, bilang karagdagan sa mga tauhan sa antas ng teknikal, kakailanganin ng iyong gallery ng hindi bababa sa lima hanggang pitong mga dalubhasa ng ilang mga kwalipikasyon:

- tagapangasiwa ng gallery - ang pangunahing miyembro ng kumpanya. Siya ang lumilikha ng prestihiyo at mukha ng gallery. Nagpapasya siya sa estilo ng eksibisyon, ang uri at direksyon nito. Pinapayuhan din niya kung aling mga artista ang makikipagtulungan, at aling mga kaganapan ang pinakamahusay na tanggihan;

- espesyalista sa software - mananagot siya para sa paglikha ng website ng gallery;

- mga katulong - payuhan nila ang mga bisita, na bibigyan sila ng impormasyon tungkol sa mga mayroon nang mga gawa. Ang pagbili ng isang partikular na produkto ay nakasalalay sa kanila;

- isang empleyado ng serbisyo sa pamamahayag - lilikha ng contact sa pagitan ng gallery at ng publiko;

- ang tagapangasiwa ng proyekto - makakalikha ng format ng mga eksibisyon. Sinusuri niya ang mga tanyag na paggalaw ng sining at "nagtatayo ng mga tulay" ng mga koneksyon sa mga artista na mayroong mas naaangkop na konsepto;

- tagapag-ayos - lumilikha siya ng isang holistic na paningin ng eksibisyon, nagpapasya kung paano pinakamahusay na maglagay ng mga bagay na art sa isang silid.

Mga Attachment

Kasama sa listahan ng mga gastos ang:

- upa - limampu - pitumpung libong rubles bawat buwan;

- pagsasaayos ng bulwagan na may mga solusyon sa disenyo - halos dalawang milyong rubles (gayunpaman, kung mayroong isang nakahandang silid, ang mga naturang gastos ay halos ganap na hindi kasama);

- bayad sa mga empleyado - mula sampu hanggang labing limang libong rubles para sa bawat isa;

- Marketing - apatnapu't walong libong rubles bawat buwan.

Bilang isang resulta: 1,400,000 rubles.

Kita

Ang average na gastos para sa isang solong piraso ng sining ay mula limang libo hanggang isang daan at dalawampung libong rubles. Ngunit hindi ito ang limitasyon na maaaring makuha mula sa isang piraso - ang mga gawa ng mga tanyag na masters ay nagkakahalaga ng higit sa isang daang libong rubles. Ang bawat master ay makakatanggap ng isang tubo ng hanggang sa 40% ng mga nalikom.

Sa average, ang kita mula sa gallery at ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay mula sa apat na raan hanggang pitong daang libong rubles, isinasaalang-alang ang samahan ng isang eksibisyon bawat buwan.

Ang pagbubukas ng isang art gallery ay isang nakakatakot na gawain na inilaan para sa mga taong gusto ang sining at ang mundo nito. Karamihan sa mga gallery ay suportado ng patuloy na pagbebenta ng kalidad ng sining sa mga tapat na kolektor at kanilang mga kaibigan, habang naghahanap ng mga bagong kliyente. Pinipigilan ng gallery ang isang bahagi ng mga nalikom mula sa pagbebenta at ang natitira ay napupunta sa artist. Ang mga may-ari ng gallery ay dapat bumuo ng pakikipagkaibigan sa mga namumuhunan, artista, kolektor, at media. Ang karera na ito ay angkop para sa panlipunan, independyente at may pag-iisip na tao na handa nang ipaglaban ang isang lugar sa isang buhay na buhay na merkado ng sining. Kung mayroon ka ng lahat ng mga katangiang ito, pagkatapos ay lumikha ng isang plano sa negosyo at maging handa upang gumana nang husto hanggang sa kumita ang iyong gallery. Basahin ang upang malaman kung paano pamahalaan ang iyong art gallery.

Mga hakbang

Bahagi 1

Makipag-ugnay sa mundo ng sining. Ang mga contact na ito ay dapat na kasama ng mga kolektor, artist at art media sa lungsod kung saan ang iyong gallery ay bukas at higit pa. Maaari itong tumagal ng taon (5 hanggang 15 taon) upang makapunta sa isang art school, magpatuloy sa isang karera sa sining, at makabuo ng mga koneksyon sa museo at kapaligiran sa gallery.

Maging ganap na nakatuon sa sining at pagnanais na magkaroon ng isang art gallery. Sa merkado ngayon, maraming mga may-ari ng gallery ang naniniwala na kinakailangang mahalin ang iyong ginagawa upang maging matagumpay. Iregular ang mga benta ng sining, ang ilang buwan ay bumubuo ng halos walang kita, at ang ilan ay napakapakinabangan.

Magpasya kung anong uri ng sining ang nais mong ibenta at kung sino ang iyong mga potensyal na kliyente. Halimbawa, moderno, abstract, Western art, iskultura, litrato, muwebles, o isang pinaghalong iba't ibang mga uri. Ang likhang sining sa gallery ay dapat na magkakaiba ngunit may pangunahing tema upang maakit ang mga tao na maging regular na mga customer.

• Maaari kang magpasya upang buksan ang isang non-profit gallery at mangolekta ng mga donasyon para sa kawanggawa. Maaari kang magpasya na bumuo ng isang kolektibong gallery sa iba pang mga artista kung nagtatrabaho ka rin sa larangan. Maaari ka ring magpasya upang buksan ang isang komersyal na gallery ng sining na nakatuon sa pagbebenta ng likhang sining sa mababa, katamtaman o mataas na presyo. Ang pasyang ito ay dapat gawin bago ka magsimulang maghanap ng mga artista o pagpopondo.

1. Gumawa ng isang detalyadong plano sa negosyo. Ang isang plano sa negosyo ay ang batayan para sa paglikha ng isang matagumpay, kumikitang negosyo sa loob ng 1-5 taon, at dapat isama ang detalyadong mga hakbang tungkol sa plano ng mga artist, plano sa marketing at plano sa pananalapi.

   Maghanap para sa pagpopondo kung hindi pa ito nasusumite. Ang iyong plano sa negosyo, mga pahayag sa pananalapi, at suporta ng artist ay magsisilbing isang paraan upang kumbinsihin ang mga bangko o kasosyo sa negosyo na mayroon kang isang kapaki-pakinabang na plano. Kung nais mong makaakit ng mga kasosyo sa negosyo, subukang pumili ng mga nauugnay din sa mundo ng sining at maaaring irekomenda ang iyong gallery sa mga nangongolekta.

   Kunin ang suporta ng mga artista. Maghanap ng mga artista na may payo mula sa iba pang mga dealer o curator ng museo, o maaari kang mag-post ng isang bukas na tawag para sa ipinagbibiling likhang sining. Tukuyin ang iyong porsyento sa pagsulat, napagtatanto na, sa pangkalahatan, mas bago ang artist ay nasa mundo ng sining, mas mataas ang porsyento ng mga benta na maaari mong makuha.

   Kumuha ng maaasahang mga empleyado. Ang kawani ng gallery ay dapat magkaroon ng edukasyon sa sining, mga contact sa mundo ng sining, at karanasan sa mga benta, negosyo o marketing. Ang perpektong empleyado ay may degree sa kasaysayan ng sining o pangangasiwa at handa na para sa iba't ibang mga gawain, lalo na sa simula.

   Kumuha ng mahusay na seguro at seguridad para sa iyong gallery. Napakahalaga na ikaw ay protektado sa kaganapan ng pagnanakaw o iba pang pinsala. Madalas na nangangailangan ang mga artista ng patunay ng seguro bago sumang-ayon na ibigay ang kanilang trabaho sa isang gallery.

   Bahagi 2

   Nilalaman ng isang matagumpay na art gallery

   1. Huwag agad na umalis sa iyong pangunahing trabaho. Maraming mga may-ari ng gallery, lalo na sa malalaking lungsod, ang nagpapatakbo ng gallery nang sabay sa kanilang pagtatrabaho sa ibang lugar, hanggang sa kumita ang gallery. Magtalaga ng isang maaasahang, may kaalamang empleyado upang alagaan ang gallery kapag hindi ka nandoon, at magsumikap upang kumportable na lumipat sa mga full-time na trabaho sa gallery.

      Lumikha ng isang web page. Ang mga modernong gallery ay dapat magkaroon ng isang website, social media account, mga blog at listahan ng email upang maging matagumpay at makakuha ng mga bagong kliyente. Mamuhunan sa paglikha ng isang kaakit-akit na website na naglilista ng mga artista, ilan sa mga likhang sining, impormasyon ng iyong lokasyon, at isang numero ng telepono sa pakikipag-ugnay.

Ngayon ipinagmamalaki ng kapital ang ilang mga gallery na, kung hindi chic, pagkatapos ay kahit papaano ay kumpiyansa ka. Ang pinuno ng isa sa kanila, si Yevgeniy Karas, ay nagsasalita tungkol sa kung paano at sino ang dapat gawin ang negosyong ito.

Ang gallery na "Atelier Karas" ay binuksan noong 1995. Ang ideya ng paglikha ng isang gallery ay nagmula sa kanyang pamilya, ang pamilya ng mga artista, noong 1986, pagkatapos ay mayroong isang silid para sa hinaharap na gallery. Ang Union of Artists ay nagbigay ng mga magulang ni Evgeny ng isang buong palapag para sa isang malikhaing pagawaan: ang kabuuang lugar ng mga lugar ay humigit-kumulang na 200 sq. M. "Nais kong lumikha ng isang uri ng puwang para sa" pag-scroll "ng mga kagiliw-giliw na ideya ng malikhaing, isang pangkulturang kapaligiran para sa komunikasyon ng mga taong may pag-iisip, isang platform para sa isang magandang buhay," naalaala ni Yevgeny Karas.

Ang paglikha ng "puwang" ay nagsimula sa isang pangunahing pagsasaayos. Ang gusali ay kailangan hindi lamang pagsasaayos, ngunit ang pagpapanumbalik. Ngunit kahit na nakuha ng nasasakupang lugar ang wastong form, hindi ito agad naging "isang puwang para sa" pag-scroll "ng mga malikhaing ideya."

Hanggang sa 1995, "mayroong isang proseso ng pag-iipon ng kaalaman sa larangan ng kontemporaryong sining". Pinagsikapan ng may-ari ng gallery na maunawaan kung ano ang nangyayari sa fine arts ng Ukraine, Russia, Europe, America. Sinimulan din niyang masaliksik nang husto ang mga uso sa sining, imprastraktura, hangout, pangalan, rating. Napagpasyahan na ipakita lamang ang mga gawa ng mga pinturang taga-Ukraine. Ang kawani ng gallery ay nagsimulang bumuo ng isang database: nakolekta nila ang impormasyon tungkol sa mga artista, litrato ng kanilang mga gawa, mga teksto ng kasaysayan ng sining. At noong 1995 nagsimula silang mag-imbita ng mga artista na lumahok sa mga programa sa eksibisyon.

Pagdating ng oras upang buksan ang gallery, mayroon si Yevgeny Karas ng lahat ng kailangan niya: una, isang malaki at murang silid, pangalawa, mga ideya para sa mga eksibisyon sa hinaharap, pangatlo, isang database ng mga artista at kanilang mga gawa, at pang-apat, karampatang mga kasama.

Paano buksan ang gallery: mga frame

Limang tao lamang ang nagtatrabaho sa gallery ng Atelier Karas: may-ari ng gallery - tagapamahala, tagapangasiwa, kalihim ng press, consultant at exhibitor.

Ang tagumpay ng buong negosyo ay ganap na nakasalalay sa may-ari ng gallery: sa kanyang panlasa, kanyang posisyon. Siya ang nagtatakda ng tono, bumubuo ng imahe ng gallery. Nagpasya siya kung aling sining ang katanggap-tanggap para sa kanyang gallery at alin ang hindi. Kung aling mga may-akda ang dapat niyang gumana, kung saan - hindi. Itinatakda din niya ang "bar" para sa gallery. Ang isang may-ari ng gallery ay hindi dapat maging artista. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang mahusay na sining at mahalin ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga unibersidad sa Ukraine ay nagsasanay ng mga manager ng sining. Halimbawa, ang Kiev Art Academy at ang Kiev University of Culture.

Itinalaga ni Evgeny Karas ang pangalawang pinakamahalagang papel sa curator. Ang curator ay nagpapasimula, nag-aayos at nagsasagawa ng mga eksibisyon. Ang isang tagapangasiwa ay nangangailangan ng isang edukasyon sa sining.
Nagpapasya ang nagtatanghal kung saan ilalagay ito o ang gawaing iyon, upang hindi ito "mawala" sa pangkalahatang masa, upang hindi ito "puntos" ng iba pang mga gawa, upang ang paglalahad ay sapat na hangga't maaari sa konsepto ng eksibisyon . Iyon ay, ang samahan ng paglalahad ay isang buong sining, madalas na isang husay na naisakatuparan na paglalahad ay nagbibigay sa mga kuwadro na "bagong tunog".

Tulad ng para sa mga consultant (na nagtatrabaho sa mga bisita at potensyal na mamimili) at isang kalihim ng pamahayag (nagtatrabaho sa media), kinuha ni Yevgeniy Karas ang mga nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy sa mga posisyon na ito. Inaangkin niya na walang unibersidad ang makakalaban sa mga nagtapos ng Faculty of Cultural Studies ng Kiev-Mohyla Academy. Sa lalong madaling panahon ang isang programmer ay lilitaw sa gallery, na haharapin lamang ang mga mapagkukunan sa Internet na nilikha at na-curate ng gallery.

Ang mga miyembro ng kawani ng gallery ay tumatanggap sa average
mula $ 200 hanggang $ 500 bawat buwan.

Paano buksan ang gallery: mga dokumento

Ayon kay Yevgeny Karas, upang mabuksan ang isang gallery ng napapanahong sining, hindi kailangang kumuha ng anumang mga pahintulot, maliban sa mga karaniwang tinatanggap. At walang sinumang suriin ang mga gallery nang sadyang, dahil ang mga aktibidad ng mga gallery ay hindi kinokontrol ng batas: walang ganoong konsepto ng tiyak na aktibidad na pangkulturang "gallery" sa aming mga batas.

Paano buksan ang gallery: gumagana

Ang "Gallery Karas" ay nagpaposisyon mismo bilang isang gallery ng napapanahong pangunahing sining. Iyon ay, ang sining ng mga tradisyonal na teknolohiya ay ipinapakita dito: pagpipinta, grapiko, iskultura at pagkuha ng litrato. At sa mga bihirang kaso lamang - pag-install, media at video art.

Si Evgeny Karas ay may sariling sistema ng pagtatasa ng mga artista, na, gayunpaman, ay hindi nagpapanggap na may layunin. Humihingi siya ng opinyon ng mga dalubhasa, na kagalang-galang na mga artista sa mga propesyonal na lupon, at hinuhusgahan ang may-akda ng mga kaganapan kung saan siya lumahok. Ang pinakamataas na antas ng pagkilala sa internasyonal ng isang artista ay ang pakikilahok sa mga prestihiyosong pandaigdigang pagdiriwang, tulad ng Venice Biennale.

Ang lugar kung saan ipinakita ang may-akda ay may mahalagang papel din. Kung pinangalanan ng isang artist ang mga kilalang museo, halimbawa, ang Ludwig Museum, ang Steadlik Museum, atbp., Pagkatapos ay makukumpirma niya ang kanyang mataas na katayuan sa internasyonal. Mayroong hindi hihigit sa 30 mga naturang artista sa Ukraine, ayon sa may-ari ng gallery. Ilang pangalan lamang ang pinangalanan niya: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi at iba pa.

Ayon sa may-ari ng gallery, "ang isang gallery, tulad ng anumang proyekto sa sining, ay sinusuri hindi ng pinakamalakas, ngunit ng pinakamahina na artista o proyekto. At hindi napakahirap itaas ang "bar" dahil mahirap hindi ibababa ito ".

Upang hindi "lumubog", ang gallery na "Atelier Karas" ay regular na nagsasagawa ng pananaliksik, na ang layunin ay upang masuri at hulaan ang pang-artistikong sitwasyon, upang matukoy ang pinakamahusay na mga artista sa bansa ayon sa mga eksperto. Ang sistema ay simple: iniinterbyu nila ang 15 eksperto (mga may-ari ng gallery, mga tagapamahala ng sining), na hinihiling sa kanila na pangalanan ang 50 pinaka-kagiliw-giliw na mga artista. Bilang isang patakaran, ang kanilang mga opinyon ay nag-tutugma sa 80%. Pagkatapos ay tinanong nila ang ipinahiwatig na 50 upang markahan ang 10 pinakamalakas: nagkataon - 20%. Ganito nabuo ang panloob na rating.

Sistematikong gumagana ang kanyang gallery sa higit sa 30 mga artista. Totoo, bawat taon ay naglalaan siya ng puwang para sa gawain ng isa o dalawang bagong may-akda. At sa average na 10-15 na eksibisyon sa isang taon.

Ang gallery ay pinakamahusay na matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ang isang silid na may kabuuang sukat na 200 square meter ay maaaring maituring na perpekto: isang exhibit hall - 50-80 square meter, isang tanggapan - 15-20 square meter, isang work storage room - 30-50 sq. Atbp.) - 50 sq.m.

Maaari kang magsimula sa isang negosyo sa gallery na may $ 1.5,000, ngunit napapailalim ito sa pagkakaroon ng mga lugar. Ang $ 1.5,000 ay pupunta sa suweldo ng mga empleyado para sa unang buwan, isang buffet sa okasyon ng pagbubukas at mga buklet tungkol sa eksibisyon. Ang pag-upa ng isang silid sa sentro ng lungsod syempre ay magiging napakamahal. Ngunit maaari kang sumang-ayon sa mga lokal na awtoridad - upang ayusin ang isang magkasanib na gallery. O maaari mong idagdag ang gallery sa isang mayroon nang negosyo: halimbawa, ang isang banker ay maaaring ayusin ang mga eksibisyon sa lobby ng isang bangko.

Batay sa mga materyales mula sa pahayagan ng Negosyo

Ito ay naka-istilong maging interesado sa sining ngayon. Ang parami nang parami na mga connoisseurs ng iba't ibang direksyon ng pagkamalikhain ang lilitaw sa mga kabataan. Nagbabago ang sining, lilitaw ang mga bagong uri at direksyon, ngunit ito ay isang lugar na palaging magiging hinihingi.

Maraming malikhaing tao na interesado sa sining at nais na maiugnay ang kanilang negosyo sa "kagandahan" ay nag-iisip tungkol sa kung paano magbukas ng isang art gallery. Tulad ng sa anumang uri ng negosyo, bago buksan ang isang gallery, dapat mong isipin ang tungkol sa mga mahahalagang punto ng pag-aayos ng aktibidad.

Pagpili ng silid

Ang isang art gallery ay nangangailangan ng isang medyo malaking puwang - hindi bababa sa 200 square meter. Kung mayroon kang pagkakataon na sakupin ang isang mas malaking silid, magiging mas mahusay lamang ito. Sa katunayan, sa lugar na ito kailangan mong maglagay ng isang hall ng eksibisyon (pupunta dito ang pinakamalaking bahagi ng lugar), isang bodega para sa pagtatago ng mga gawa na hindi pa naipakita, isang tanggapan at mga silid na magagamit.

Magbayad ng pansin sa parehong mga teknikal na katangian ng silid at mga aesthetic. Kung nakakita ka ng isang silid nang walang katanggap-tanggap na pagsasaayos, tiyaking gawin ito, dahil ang art gallery ay dapat magmukhang perpekto mula sa isang masining at estetiko na pananaw. Ang lahat ng mga kundisyon ay dapat na nilikha sa silid upang maisaayos ang maraming ilaw.

Ang isang mahalagang punto ay ang pagsasaayos ng sistema ng seguridad sa gallery. Ang mga guwardya at alarma ay dapat na higit pa sa maaasahan.

Lokasyon ng gallery

Bago buksan ang isang art gallery, kailangan mong mag-isip tungkol sa kung saan ang maximum na bilang ng mga tao ay maaaring bisitahin ito. Siyempre, dapat itong ilagay kung saan mayroong patuloy na daloy ng mga tao - sa gitna ng lungsod, o (kung mayroon man) sa mga kulturang lugar ng lungsod, kung saan mayroon nang ilang mga establisimiyento na naglalayon sa pagkamalikhain at sining. Ang pagbubukas ng isang gallery sa labas ng lungsod o sa mga lugar ng dormitoryo ay hindi praktikal. Magkakaroon ng napakakaunting mga customer, samakatuwid, kita din.

Pangangalap ng tauhan

Ang mga pangunahing katangian ng mga tauhan ng art gallery ay ang pagiging palakaibigan, aktibidad, interes sa sining at ang kakayahang maunawaan ito.

Ang isang art gallery ay hindi nangangailangan ng maraming kawani. Talaga, ang tauhan ay binubuo ng isang manager, may-ari ng gallery, exhibitor, curator, minsan ay consultant din. Kasama sa mga tungkulin ng may-ari ng gallery ang pakikipag-ayos sa mga artista, paglikha at pagpapanatili ng imahe ng institusyon. Ang curator ay nag-oayos at nagsasagawa ng mga eksibit ng may akda o pampakay, bagaman kung minsan ang may-ari ng gallery at ang tagapangasiwa ay nagkakaisa sa katauhan ng isang empleyado.

Ang isang paunang kinakailangan ay edukasyon sa sining. Dahil gaano man kahilig ang isang tao sa sining, nang walang wastong edukasyon sa sining hindi niya magagawa ang gawain ng gallery sa paraang dapat.

Ang exhibitor ay responsable para sa tama at pinaka maginhawa para sa pagtingin sa posisyon ng bawat pagpipinta sa loob ng gallery.

Paunang pamumuhunan

Hindi mo magagawa nang walang start-up capital sa bagay na ito. Siyempre, ang halaga ng pamumuhunan ay magkakaiba depende sa mga detalye at sukat ng negosyo. Gayunpaman, kung hindi mo isinasaalang-alang ang pag-upa ng mga lugar, kung gayon ang halaga ng 5-7 libong dolyar ay maaaring sapat para sa unang oras ng trabaho (paglalagay ng gallery, ang paunang suweldo ng mga empleyado, pag-print ng mga brochure sa advertising).

Pagpipili ng mga artista

Ang pagtukoy kadahilanan para sa tagumpay ng iyong gallery ay ang pagpili ng mga artist. Ang isang natatanging tampok ng negosyong ito ay ang opinyon tungkol sa gallery ay mabubuo hindi batay sa pinakamatibay na artista, ngunit batay sa pinakamahina. Una sa lahat, kailangan mong magpasya sa konsepto ng gallery at magpasya kung anong uri ng trabaho ang maipakita dito. Maaari itong litrato, graphics, pag-install o iba pa. Hindi ka dapat tumutok sa anumang direksyon, dahil maaari kang gumawa ng mga eksibit na pampakay sa iba't ibang mga genre.

Kapag pumipili ng mga artista na ang gawaing nais mong ipakita sa iyong gallery, gabayan ng iyong sariling panlasa at opinyon ng eksperto. Sa iba't ibang mga mapagkukunan sa Internet tungkol sa sining, ipinahayag nila ang kanilang opinyon tungkol dito o sa artist na iyon at nag-iiwan ng mga pagsusuri sa kanilang gawa.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga kaganapan na dinaluhan ng artist na iyong napili at mga eksibisyon kung saan siya ay nakilahok. Naturally, mas sikat at prestihiyoso sila, mas mataas ang demand para sa artist na ito.

Pinagmulan ng kita

Ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay hindi lamang ang paraan na maaari kang kumita. Maaari kang magtakda ng isang maliit na bayad sa pasukan sa gallery. Kung ang isang tao ay talagang interesado sa sining, kung gayon hindi siya magsisisi sa isang halaga na hindi makakaapekto sa kanyang pang-araw-araw na badyet sa anumang paraan. At lahat ng mga hindi kanais-nais na contingent sa ganitong paraan ay agad na mapuputol, ngunit ito ay gumaganap lamang sa iyong mga kamay. Maaari kang kumuha ng isang maliit na bayad mula sa mga naghahangad na artista na nais na gumawa ng isang eksibisyon sa iyong gallery, pati na rin mag-ayos ng iba't ibang mga pampakay na paligsahan ng mga gawa, paglahok kung saan nangangailangan din ng isang tiyak na kontribusyon sa cash.