Ang pinagmulan ng impresyonismo. Edgar Degas - Mga Blue Dancer

Ang impresionismo ay isang kalakaran sa pagpipinta na nagmula sa Pransya noong ika-19 hanggang ika-20 siglo, na isang masining na pagtatangka upang makuha ang isang sandali ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos. Ang mga kuwadro na gawa ng Impressionist ay tulad ng isang de-kalidad na hugasan na litrato, na binubuhay muli ang pagpapatuloy ng nakitang kasaysayan sa pantasya. Sa artikulong ito, titingnan natin ang 10 sa pinakatanyag na impresyonista sa buong mundo. Sa kasamaang palad, maraming higit sa sampu, dalawampu o kahit isang daang may talento na mga artista, kaya't ituon natin ang mga pangalan na kailangan mong malaman.

Upang hindi masaktan ang alinman sa mga artista o kanilang mga humahanga, ang listahan ay ibinibigay sa pagkakasunud-sunod ng alpabetikong Ruso.

1. Alfred Sisley

Ang pinturang Pranses na ito na nagmula sa Ingles ay itinuturing na pinakatanyag na pintor ng tanawin ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa kanyang koleksyon mayroong higit sa 900 mga kuwadro na gawa, kung saan ang pinakatanyag ay "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", at marami pang iba.

2. Van Gogh

Kilala sa buong mundo para sa malungkot na kwento tungkol sa kanyang tainga (sa pamamagitan ng paraan, pinutol niya hindi lahat ng kanyang tainga, ngunit ang lobe lamang), si Wang Gong ay naging tanyag lamang pagkamatay niya. At sa kanyang buhay ay nakapagbenta siya ng isang solong pagpipinta, 4 na buwan bago siya mamatay. Sinabi nila na siya ay kapwa isang negosyante at pari, ngunit madalas na napunta sa mga ospital sa psychiatric dahil sa depression, kaya't ang lahat ng paghihimagsik ng pagkakaroon niya ay nagresulta sa maalamat na mga gawa.

3. Camille Pissarro

Si Pissarro ay ipinanganak sa isla ng St. Thomas, sa isang pamilya ng mga burgis na Hudyo, at isa sa ilang mga Impresyonista na ang mga magulang ay hinimok ang kanyang pag-iibigan at di nagtagal ay nagpadala sa Paris upang mag-aral. Higit sa lahat, nagustuhan ng artista ang kalikasan, siya ang naglalarawan nito sa lahat ng mga kulay, o, mas tumpak, si Pissarro ay may isang espesyal na talento para sa pagpili ng lambot ng mga kulay, pagkakatugma, pagkatapos kung saan ang hangin ay tila lumitaw sa mga kuwadro na gawa.

4. Claude Monet

Mula pagkabata, nagpasya ang bata na siya ay magiging artista, sa kabila ng pagbabawal ng pamilya. Lumipat sa Paris nang mag-isa, si Claude Monet ay lumubog sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng isang mahirap na buhay: dalawang taon sa sandatahang lakas sa Algeria, paglilitis sa mga nagpautang dahil sa kahirapan, karamdaman. Gayunpaman, tila hindi nahihirapan ang mga paghihirap, bagkus ay pinasigla ang artista na lumikha ng mga malinaw na kuwadro na gawa bilang "Impresyon, pagsikat ng araw", "Parlyamento ng gusali sa London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the baybayin Trouville ”, at marami pang iba.

5. Konstantin Korovin

Napakasarap malaman na sa mga Pranses, ang mga magulang ng impresionismo, maaari ng buong kapurihan na mailagay ang ating kababayan, si Konstantin Korovin. Ang isang madamdamin na pag-ibig para sa kalikasan ay nakatulong sa kanya upang madaling maibigay ang isang hindi maiisip na kasiglahan sa isang static na larawan, salamat sa kumbinasyon ng mga angkop na kulay, ang lapad ng mga stroke, ang pagpipilian ng tema. Imposibleng dumaan sa kanyang mga kuwadro na "Dagat sa Gurzuf", "Isda, Alak at Prutas", "Autumn Landscape", "Moonlit Night. Winter ”at isang serye ng kanyang mga gawa na nakatuon sa Paris.

6. Paul Gauguin

Hanggang sa edad na 26, si Paul Gauguin ay hindi naisip ang tungkol sa pagpipinta. Siya ay isang negosyante at nagkaroon ng isang malaking pamilya. Gayunpaman, nang una kong makita ang mga kuwadro na gawa ni Camille Pissarro, napagpasyahan kong tiyak na magpapinta siya. Sa paglipas ng panahon, ang istilo ng artista ay nagbago, ngunit ang pinakatanyag na impressionistic paintings ay - "Garden in the Snow", "On the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" at iba pa.

7. Paul Cezanne

Si Cezanne, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, ay sumikat sa kanyang buhay. Nagawa niyang ayusin ang kanyang sariling eksibisyon at makakuha ng malaking kita mula rito. Maraming nalalaman ang mga tao tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa - siya, tulad ng walang iba, natutunan na pagsamahin ang paglalaro ng ilaw at anino, gumawa ng isang malakas na diin sa tama at hindi regular na mga geometric na hugis, ang kalubhaan ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naaayon sa pag-ibig .

8. Pierre Auguste Renoir

Hanggang sa edad na 20, nagtrabaho si Renoir bilang isang tagadekorasyon ng fan para sa kanyang nakatatandang kapatid, at pagkatapos lamang ay lumipat sa Paris, kung saan nakilala niya sina Monet, Basil at Sisley. Ang kakilala na ito ay tumulong sa kanya sa hinaharap na gawin ang daan ng impressionism at maging sikat dito. Kilala si Renoir bilang may-akda ng isang sentimental na larawan, kasama sa kanyang pinakahusay na akda ay ang "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On ang Swing "," The Frog Room "at marami pang iba.

9. Edgar Degas

Kung hindi mo pa naririnig ang anuman tungkol sa Blue Dancers, Ballet Rehearsals, Ballet School at Absinthe, magmadali upang malaman ang tungkol sa gawain ni Edgar Degas. Ang pagpili ng mga orihinal na kulay, natatanging mga tema para sa mga kuwadro na gawa, isang pakiramdam ng paggalaw ng larawan - lahat ng ito at higit na ginawang Degas isa sa mga pinakatanyag na artista sa buong mundo.

10. Edouard Manet

Huwag lituhin si Manet kay Monet - ito ang dalawang magkakaibang tao na nagtrabaho nang sabay at sa parehong masining na direksyon. Si Manet ay palaging naaakit ng mga eksena ng pang-araw-araw na karakter, hindi pangkaraniwang mga hitsura at uri, na parang hindi sinasadyang "nahuli" sandali, na kasunod na nakunan ng daang siglo. Kabilang sa mga bantog na kuwadro na gawa ni Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" at iba pa.

Kung mayroon kang pinakamaliit na pagkakataong makita ang mga kuwadro na gawa ng mga masters na ito na live, magpakailanman ay mahuhulog ka sa impressionism!

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. D.N. Ushakov

impresyonismo

impresyonismo, pl. hindi, m. (French impressionisme) (art.). Isang kalakaran sa sining na naglalayong iparating, kopyahin ang direkta, pansasaklaw na mga impression ng katotohanan.

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresyonismo

A, M. direksyon ng Art ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. pagsusumikap para sa direktang paggawa ng maraming damdamin ng artista, mga kondisyon at impression.

adj impressionistic, ika, ika at impresibo, ika, ika.

Bagong paliwanag at derivational na diksyunaryo ng wikang Ruso, si T. F. Efremova.

impresyonismo

m. Ang direksyon sa sining ng huling ikatlong siglo ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, batay sa pagnanais na ipakita ang totoong mundo sa kadaliang kumilos, pagkakaiba-iba at makuha ang sariling damdamin ng artista, kompositor, atbp.

Encyclopedic Dictionary, 1998

impresyonismo

Ang IMPRESSIONISM (mula sa impression ng Pransya - impression) ay ang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. 20 siglo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na likas na likas at walang kinikilingan ang tunay na mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagbabago, upang maiparating ang kanilang mga panandaliang impression. Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s, sa pagpipinta ng Pransya: E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nagdala ng pagiging bago at pagdama ng pang-unawa ng buhay sa sining, ang imahe ng madalian, na parang mga random na paggalaw at sitwasyon, na tila kawalan ng timbang, fragmented na komposisyon , mga hindi inaasahang pananaw, foreshortenings, hiwa ng mga numero. Noong 1870s at 80s. nabuo impressionism sa landscape ng Pransya: C. Monet, C. Pissarro, A. Si Sisley ay nakabuo ng isang pare-pareho na sistema ng plein air; nagtatrabaho sa bukas na hangin, nilikha nila ang pakiramdam ng sparkling sikat ng araw, ang kayamanan ng mga kulay ng kalikasan, ang paglusaw ng mga volumetric form sa panginginig ng ilaw at hangin. Ang agnas ng mga kumplikadong tono sa dalisay na mga kulay (inilapat sa canvas na may magkakahiwalay na mga stroke at kinakalkula para sa kanilang optikal na paghahalo sa mata ng manonood), mga kulay na anino at reflexes ay nagbunga ng isang walang kapantay na ilaw, nanginginig na pagpipinta. Bilang karagdagan sa mga pintor (Amerikano - J. Whistler, Aleman - M. Lieberman, L. Corinto, Ruso - K.A.Korovin, I.E., Italyano - M. Rosso, Ruso - P.P. Trubetskoy). Para sa impressionism ng musikal, con. 19 - maaga ika-20 siglo (sa Pransya - K. Debussy, bahagyang M. Ravel, P. Duc, atbp.), na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng impresyonismo sa pagpipinta, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng banayad na kalagayan, sikolohikal na mga nuances, isang gravitation patungo sa programang landscape, interes sa timbre at harmonic na kulay. Sa panitikan, ang mga tampok ng istilo ng impressionistiko ay pinag-uusapan na may kaugnayan sa panitikang Europa sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang panulaang Ruso sa simula. ika-20 siglo (K. Hamsun sa Noruwega, I. F. Annensky sa Russia, atbp.).

Impresyonismo

(Pransya impressionnisme, mula sa impression ≈ impression), isang kalakaran sa sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Naging porma ang I. sa pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng 1860s at unang bahagi ng 1870s. Sa oras ng kanyang kapanahunan (ang 1870s - ang unang kalahati ng 1880s), I. ay kinatawan ng isang pangkat ng mga artista (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atbp.), Nagkakaisa upang ipaglaban ang pagpapanibago ng sining at mapagtagumpayan ang opisyal na akademya ng salon at inayos para sa hangaring ito na 8 mga eksibisyon mula 1874 hanggang 1886; E. Manet, na bumalik noong 1860s. paunang natukoy ang direksyon ng I. at kung saan din noong 1870s at 80s. sa maraming mga paraan na konektado sa kanya, ay hindi miyembro ng grupong ito. Ang pangalang "I." lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, kung saan ang pagpipinta ni C. Monet “Impression. Rising Sun "(" Impression, Soleil levant ", 1872, na nasa Museum Marmottan, Paris).

Ipagpatuloy ko ang gawaing sinimulan ng realistang sining noong 1840s at 1960s. paglaya mula sa mga kombensyon ng klasismo, romantikismo at akademismo at pinatutunayan ang kagandahan ng pang-araw-araw na katotohanan, simple, demokratikong motibo, nakakamit ang isang buhay na pagiging tunay ng imahe. Ginagawa ang I. tunay na makabuluhang tunay, modernong buhay sa pagiging natural nito, sa lahat ng kayamanan at sparkling ng mga kulay nito, na kinukuha ang nakikitang mundo sa likas na patuloy na pagbabago, na likha muli ang pagkakaisa ng tao at ng kanyang kapaligiran. Binibigyang diin ang pansamantalang sandali ng tuluy-tuloy na daloy ng buhay, na parang nagkataong nahuli ng mga titig, inabandona ng mga Impressionista ang salaysay, balangkas. Sa kanilang mga landscape, larawan, multi-figure na mga komposisyon, pinagsisikapan ng mga artist na mapanatili ang walang kinikilingan, lakas at pagiging bago ng "unang impression", na nagbibigay-daan sa kanila na makuha ang natatanging katangian sa kanilang nakikita, nang hindi napupunta sa mga indibidwal na detalye. Inilalarawan ang mundo bilang isang walang hanggang pagbabago ng kababalaghan ng optikal, hindi ko hinahangad na bigyang diin ang permanenteng, malalim na mga katangian nito. Ang kaalaman sa mundo sa India ay pangunahing nakabatay sa sopistikadong pagmamasid, ang karanasan sa visual ng artist, na gumagamit ng mga batas ng natural na pang-unawa na pang-unawa upang makamit ang masining na pagkumbinsi. Ang proseso ng pang-unawang ito, ang mga dinamika nito ay makikita sa istraktura ng trabaho, na, sa turn, ay aktibong namumuno sa kurso ng pang-unawa ng larawan ng manonood. Gayunpaman, ang binibigyang diin na empiricism ng pamamaraan ng I., na kung saan ay nauugnay ito sa naturalismo, kung minsan ay humantong sa mga kinatawan ng I. sa mga sariling karanasan sa larawan-nakalarawan na naglilimita sa mga posibilidad ng kaalamang pansining ng mahahalagang sandali ng katotohanan. Sa pangkalahatan, ang mga gawa ng mga Impressionista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagalakan, pagkahumaling sa senswal na kagandahan ng mundo; at ilang mga gawa lamang nina Degas at Manet ang naglalaman ng mapait, mapanunuyang mga tala.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga Impressionista ay lumilikha ng maraming imahe ng pang-araw-araw na buhay ng isang modernong lungsod, na ipinapakita ang pagka-orihinal ng tanawin nito at ang hitsura ng mga taong naninirahan dito, ang kanilang pamumuhay at, mas madalas, paggawa; ang tema ng partikular na libangan sa lunsod ay lilitaw din sa India. Sa parehong oras, ang sandali ng pagpuna sa lipunan ay humina sa sining ko. Nagsusumikap para sa isang tunay na paglalarawan ng isang pang-araw-araw na kalikasan na malapit sa tao, ang mga impressionista-landscape na pintor (lalo na si Pissarro at Sisley) ay bumuo ng mga tradisyon ng paaralan ng Barbizon. Ang pagpapatuloy ng plein air (tingnan ang Plein air) paghahanap ng J. Constable, ang Barbizonites, pati na rin C. Corot, E. Boudin at J. B. Jongkind, ang mga Impressionist ay bumuo ng isang kumpletong plein air system. Sa kanilang mga landscape, ang pang-araw-araw na motibo ay madalas na binago ng lahat-ng-lumalawak, gumagalaw na sikat ng araw, na nagdudulot ng isang kasiyahan sa larawan. Ang pagtatrabaho sa isang pagpipinta nang direkta sa bukas na hangin ay ginagawang posible upang muling likhain ang kalikasan sa lahat ng tunay na kalakasan, upang subtly suriin at agad na makuha ang mga transisyonal na estado nito, upang mahuli ang kaunting mga pagbabago sa kulay na lilitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang vibrating at fluid light-air kapaligiran (organikal na pinag-iisa ang tao at kalikasan), na kung minsan ay nagiging isang independiyenteng bagay na inilalarawan sa I. (pangunahin sa mga gawa ni Monet). Upang mapanatili ang pagiging bago at pagkakaiba-iba ng mga kulay ng kalikasan sa larawan, ang mga impresyonista (maliban sa Degas) ay lumikha ng isang sistemang nakalarawan, na nakikilala sa pamamagitan ng agnas ng mga kumplikadong tono sa mga dalisay na kulay at ang interpenetration ng magkakahiwalay na mga stroke ng dalisay kulay, na parang paghahalo sa mata ng manonood, magaan at maliliwanag na kulay, isang kayamanan ng valers at reflexes, may kulay na mga anino. Ang mga form na volumetric ay tila natutunaw sa nakabalot na sobre ng light-air, nag-dematerialize, nakakakuha ng hindi matatag na mga balangkas: ang paglalaro ng iba't ibang mga stroke, pasty at likido, ay nagbibigay sa makulay na layer ng panginginig, kaluwagan; sa gayon, isang uri ng impression ng hindi kumpleto ay nilikha, ang pagbuo ng isang imahe sa harap ng taong nagmumuni-muni sa canvas. Ang lahat ng ito ay konektado sa kagustuhan ng artist na panatilihin ang epekto ng improvisation sa larawan, na sa naunang I. oras ay pinapayagan lamang sa mga sketch at kung saan karaniwang nawala kapag pinoproseso ito sa tapos na mga gawa; Sa gayon, sa I. mayroong isang koneksyon ng etude at pagpipinta, at madalas na pagsasama ng maraming mga yugto ng trabaho sa isang tuluy-tuloy na proseso. Ang isang impressionistic painting ay isang hiwalay na frame, isang fragment ng isang gumagalaw na mundo. Ipinapaliwanag nito, sa isang banda, ang pagkakapareho ng lahat ng mga bahagi ng larawan, na sabay na ipinanganak sa ilalim ng brush ng artist at pantay na nakikilahok sa matalinhagang pagbuo ng gawain; sa kabilang banda, tila pagiging random at kawalan ng timbang, kawalaan ng simetrya ng komposisyon, naka-bold cut ng mga numero, hindi inaasahang mga punto ng view at kumplikadong mga anggulo na nagpapagana ng spatial konstruksyon; pagkawala ng lalim, puwang minsan "lumiliko" sa isang eroplano o napupunta sa kawalang-hanggan. Sa ilang mga pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon at espasyo, kapansin-pansin ang impluwensya ng pag-ukit ng Hapon at bahagyang pagkuha ng litrato.

Sa kalagitnaan ng 1880s. I., na naubos ang mga posibilidad nito bilang isang integral na sistema at isang solong direksyon, naghiwalay, na nagbibigay ng mga salpok para sa kasunod na ebolusyon ng sining. Ipinakilala ko ang mga bagong tema sa sining, na nauunawaan ang kahalagahan ng aesthetic ng maraming mga aspeto ng katotohanan. Ang mga gawa ng mature I. ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag at agarang sigla. Sa parehong oras, ang I. ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paghahayag ng pagpapahalaga sa sarili at pagpapahiwatig ng mga posibilidad ng kulay, isang binibigyang diin na paraan ng pagpapatupad, at pagkakalantad ng pormal na istraktura ng isang gawain; tiyak na ang mga tampok na ito, na lumalabas lamang sa imperyalismo, na tumatanggap ng karagdagang pag-unlad sa neo-impressionism at post-impressionism. Noong 1880-1910s. Nagkaroon ng makabuluhang impluwensya si I. sa maraming pintor ng iba pang mga bansa (M. Lieberman, L. Corinto sa Alemanya; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, maagang M. V. Larionov sa Russia, atbp.), Na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng mga bagong mga panig ng katotohanan, sa pag-master ng mga epekto ng bukas na hangin, pag-highlight ng palette, pag-sketch ng paraan, pag-master ng ilang mga diskarte. Ang ilang mga prinsipyo ng sining - ang paghahatid ng madalian na paggalaw at ang likido ng form - ay nasasalamin sa iba't ibang degree sa iskultura noong 1880s at 1910s. (sa E. Degas at O. Rodin sa Pransya, M. Rosso sa Italya, P. P. Trubetskoy at A. S. Golubkina sa Russia); kasabay nito, ang tumaas na pagkukulay ng imahenistikong eskultura kung minsan ay nagkasalungatan sa taktika at pisikal na likas sa likas na katangian ng imahe ng eskultura. Ang mga tradisyon ng India ay nahahalata sa maraming makatotohanang mga uso sa sining ng ika-20 siglo. I. sa mga sining pang-biswal ay may tiyak na impluwensya sa pagbuo ng ilang mga prinsipyo ng sining at sa pagbuo ng mga makahulugan na paraan sa panitikan, musika, at teatro; gayunpaman, sa mga ganitong uri ng sining, I. ay hindi naging isang integral na masining na sistema ng yugto ng kahalagahan.

Tulad ng paglalapat sa panitikan, ang I. ay malawak na itinuturing bilang isang pangkaraniwang kababalaghan na lumitaw sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. at nakuha ang mga manunulat ng iba`t ibang mga paniniwala at pamamaraan, at makitid - bilang isang kalakaran na may isang tukoy na pamamaraan at isang pananaw sa mundo na nakagaganyak patungo sa pagkasira, na nabuo noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga palatandaan ng "istilo ng impressionistic" ay ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na form at ang pagnanais na iparating ang paksa sa mga fragmentary stroke na agad na nakakakuha ng bawat impression, na, gayunpaman, kapag tinitingnan ang kabuuan, ay nagsiwalat ng kanilang nakatagong pagkakaisa at koneksyon. Bilang isang espesyal na istilo, I., kasama ang kanyang prinsipyo ng halaga ng unang impression, ginawang posible na pamunuan ang kuwento sa mga nasabing detalye na kung nakuha nang sapalaran, na lumabag sa mahigpit na pagkakapare-pareho ng plano ng pagsasalaysay at ang prinsipyo ng pagpili ang mahahalaga, ngunit sa kanilang "pag-ilid" na katotohanan ay naiparating ang kuwento ng pambihirang ningning at pagiging bago, at isang masining na ideya - isang hindi inaasahang pagsasama at pagkakaiba-iba. Nananatili sa isang pangkaraniwang kababalaghan, hindi ako nangangahulugang, lalo na sa mga dakilang manunulat (halimbawa, AP Chekhov, IA Bunin, at iba pa), na sinisira ang artistikong mga prinsipyo ng pagiging totoo, ngunit nasasalamin sa pagpapayaman ng mga prinsipyong ito at ang patuloy na lumalaking sining. ng paglalarawan (halimbawa,, paglalarawan ni Chekhov ng isang bagyo sa kuwentong "The Steppe"; ang mga tampok ng I. sa istilo ni Chekhov ay nabanggit ni L. N. Tolstoy). Sa pagsisimula ng ika-20 siglo. Maraming mga estilistikong pagkakaiba-iba ng I. ay lumitaw sa isang pangkaraniwang makatotohanang batayan. Ang magkapatid na J. at E. Goncourt ("mga makata ng nerbiyos", "mga tagataguyod ng hindi mahahalata na mga sensasyon") ang nagtatag ng "sikolohikal na I", ang sopistikadong pamamaraan kung saan maaaring mapansin sa nobelang "Gutom" ni K. Hamsun, sa maagang T. Mann (sa maikling kwento), S. Zweig, sa mga lyrics ng I.F.Annensky. Ang "Plein air", ang panginginig ng pagiging maganda ay naramdaman ng parehong magkakapatid na Goncourt, ni E. Zola sa istilo ng paglalarawan ng Paris ("Pahina ng Pag-ibig"), ng manunulat na taga-Denmark na si EP Jacobsen (sa maikling kuwentong "Mogens"); malinaw na nagpapahayag ng mga sitwasyong liriko sa pamamagitan ng diskarte ng impressionistic (kabilang ang syntax at ritmo) ng makatang Aleman na si D. von Lilienkron. Ang mga neo-romantikong manunulat ng Ingles na sina RL Stevenson at J. Conrad ay nakabuo ng kakaibang makukulay na mga katangian ng I.; ang kanilang pamamaraan ay nagpatuloy sa susunod na panitikan sa mga "timog" na tema, hanggang sa mga kwento ni S. Maugham. Sa "Romances without Words" ni P. Verlaine, ang kilig ng kaluluwa at ang kaakit-akit na kisap-mata ("ang ilang mga shade ay nabihag tayo") ay sinamahan ng isang musikal na kondisyon, at ang kanyang tulang "Poetic Art" (1874, inilathala noong 1882) ay sabay na tunog kapwa bilang isang manipesto ng makatang I., at bilang tagapagbalita ng mga makata ng simbolismo.

Nang maglaon, si Hamsun at ilang iba pang mga manunulat ng unang bahagi ng ika-20 siglo. I., sa isang mas kaunti o mas malawak na sukat, naghihiwalay mula sa makatotohanang mga prinsipyo at naging isang espesyal na paningin at pag-uugali (o pamamaraan) - isang hindi malinaw, walang katiyakan na paksa na bahagyang inaasahan ang panitikan ng "daloy ng kamalayan" (ang gawain ng M . Patunayan). Ang nasabing I. sa kanyang "pilosopiya ng sandali" ay tinanong ang semantiko at moral na pundasyon ng buhay. Ang kulto ng "mga impression" ay nagsara ng tao sa kanyang sarili; iyon lamang ang panandalian, mailap, hindi maipahayag ng anupaman kundi ang mga sensasyong naging mahalaga at ang tanging totoo. Ang mga fluid mood ay umiikot pangunahin sa tema ng "pag-ibig at kamatayan"; ang masining na imahe ay itinayo sa hindi matatag na mga pag-iilaw at hindi malinaw na mga parunggit na bahagyang binuksan ang "kurtina" sa nakamamatay na pag-play ng walang malay na mga elemento sa buhay ng tao. Ang mga masasamang motibo ay katangian ng paaralang Viennese ng I. (G. Bar; A. Schnitzler, lalo na ang kanyang one-act na gumaganap na The Green Parrot, 1899, The Puppets, 1906, atbp.), Sa Poland - para sa J. Kasprowicz, K . Tetmayer ... Ang impluwensya ng I. ay, halimbawa, O. Wilde, G. von Hoffmannsthal (tula ng liriko, kasama ang The Ballad of Outer Life; drama-libretto), sa panitikang Ruso B. K. Zaitsev (sikolohikal na pag-aaral), K. D. Balmont (kasama ang kanyang mga liriko ng "panandalian"). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. I. bilang isang independiyenteng pamamaraan ay naubos ang sarili.

Paglalapat ng term na "I." sa musika sa maraming aspeto nang may kondisyon - ang musikal na I. ay hindi bumubuo ng isang direktang pagkakatulad sa I. sa pagpipinta at hindi kasabay nito ayon sa pagkakasunud-sunod (ang oras ng kanyang kasikatan ay nasa dekada 90 ng ika-19 na siglo at ang unang dekada ng ika-20 siglo ). Ang pangunahing bagay sa art ng musikal ay ang paghahatid ng mga mood, na nakakakuha ng kahulugan ng mga simbolo, ng banayad na sikolohikal na mga nuances, at isang gravitation patungo sa patula na landscape program. Ang pino na kathang-isip, pagpapatula ng unang panahon, exoticism, interes sa timbre at harmonic na kulay ay katangian din niya. Sa pangunahing linya ng I. sa pagpipinta mayroon siyang katulad na isang masigasig na saloobin sa buhay; sandali ng matinding tunggalian, ang mga kontradiksyong panlipunan ay na-bypass dito. Ang ekspresyong musikal ay natagpuan ang klasikal na ekspresyon sa mga gawa ni C. Debussy; ang mga tampok nito ay ipinamalas din sa musika nina M. Ravel, P. Duc, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas at iba pang mga kompositor ng Pransya.

Musical I. minana ang maraming mga tampok ng sining ng huli na romantikismo at ang mga pambansang paaralan ng musikal noong ika-19 na siglo. ("The Mighty Handful", F. List, E. Grieg at iba pa). Sa parehong oras, ang mga Impressionist ay sumalungat sa sining ng pinigil na damdamin at transparent, avaricious texture, matatas na pagbabago ng mga imahe sa malinaw na kaluwagan ng mga contours, ang manipis na materyalidad at sobrang pagmamasid ng palette ng musika ng huli na mga romantiko.

Ang pagkamalikhain ng mga impressionista na kompositor sa maraming paraan ay nagpayaman sa mga nagpapahiwatig na paraan ng musika, lalo na sa larangan ng pagkakaisa, na umabot sa mahusay na kagandahan at pagiging sopistikado; ang komplikasyon ng mga chord complexes ay pinagsama dito kasama ang pagpapasimple at archaization ng modal na pag-iisip; ang orkestra ay pinangungunahan ng mga dalisay na kulay, mga mapanlinlang na pagsasalamin, ang mga ritmo ay hindi matatag at mailap. Ang makulay ng harmonic at timbre ay nangangahulugang dinala: ang nagpapahiwatig na kahulugan ng bawat tunog at kuwerdas ay pinahusay, at dati hindi alam na mga posibilidad ng pagpapalawak ng modal sphere ay isiniwalat. Ang isang partikular na pagiging bago sa musika ng mga Impressionist ay ibinigay ng kanilang madalas na pag-apila sa mga genre ng kanta at sayaw, sa mga elemento ng wikang musikal ng mga tao sa Silangan, Espanya, at mga maagang porma ng Negro jazz.

Sa simula ng ika-20 siglo. musikal I. kumalat sa kabila ng France. Orihinal na binuo ito ng M. de Falla sa Espanya, A. Casella at O. Respighi sa Italya. Ang mga orihinal na tampok ay likas sa musikal na Ingles na I. kasama ang "hilagang" tanawin (F. Delius) o maanghang na kakaibang (S. Scott). Sa Poland, si K. Szymanowski (hanggang 1920), na nag-gravit patungo sa mga ultra-refined na imahe ng unang panahon at ang Sinaunang Silangan, ay kumakatawan sa isang kakaibang linya ng paggaya sa musika. Impluwensiya ng mga estetika ng India sa pagsisimula ng ika-20 siglo may karanasan at ilang mga kompositor ng Russia, partikular ang A. N. Skriabin, na naimpluwensyahan nang sabay at sagisag; Sa mainstream ng Russian I., whimsically isinama sa impluwensya ng paaralan ng N. A. Rimsky-Korsakov, I. F. Stravinsky sinimulan ang kanyang karera, sa mga sumunod na taon na nangunguna sa anti-impressionististang trend sa musikang Western European.

O. V. Mamontova (I. sa visual arts), I. V. Nestiev (I. sa musika).

Sa teatro ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. ang pansin ng mga direktor at tagaganap sa paglipat ng kapaligiran ng aksyon, ang kalagayan ng isang partikular na eksena, at ang pagsisiwalat ng subtext nito ay tumaas. Sa parehong oras, ang pagiging maaasahan, kabuluhan ng buhay ay naihatid sa tulong ng sadyang matatas na mga katangian sa pagsasama ng magkakahiwalay na maliwanag na detalyadong mga detalye na nagsiwalat ng mga nadilim na karanasan ng bayani, ang kanyang mga saloobin, mga salpok ng mga aksyon. Biglang pagbabago sa mga ritmo, ang paggamit ng mga tunog, magagandang kulay na mga spot ay ginamit ng direksyon upang lumikha ng isang tiyak na saturation ng emosyonal sa pagganap, kung saan ang panloob na paglaki ng drama, na nakatago sa likod ng kurso ng pang-araw-araw na buhay, ay nakalantad. Ang mga nagpapahiwatig na paraan ng I. ay ginamit sa mga produksyon ni A. Antoine (France), M. Reinhardt (Alemanya), V. E. Meyerhold (Russia), sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre (halimbawa, sa mga dula ni A. P. Chekhov). Ang mga tampok ng I. ay nabanggit ng mga kapanahon sa dulang G. Rejean (France), E. Duse (Italya), V. F. Komissarzhevskaya, at iba pang mga artista.

T.M. Rodina.

Lit.: K. Mockler, Impresyonismo. Ang kanyang kasaysayan, ang kanyang mga aesthetics, ang kanyang masters, trans. kasama ang Pranses., M.,; Meyer-Graefe Y., Impressionists, trans. mula rito., M., 1913; Venturi L., Mula sa Manet hanggang Lautrec, trans. mula sa ital., M., 1958; J. Rewald, Kasaysayan ng Impresyonismo, trans. mula sa English, L.-M., 1959; Impresyonismo, trans. mula sa Pranses., L., 1969; Chegodaev A.D., Impressionists, M., 1971; Bazin G., L "époque impressionniste, ika-2 ed., P., 1953; Leymarie J., L" impressionisme, v. 1≈2, Gén., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, Bd 7, H. 1; Koelsch H. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus sa der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedia

Impresyonismo

Impresyonismo (, mula sa impression - impression) - ang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng XIX - maagang XX siglo, na nagmula sa Pransya at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na bumuo ng mga pamamaraan at diskarte na ginawang posible na likas na likas at malinaw na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maiparating ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay nangangahulugang isang direksyon sa pagpipinta, bagaman natagpuan din ng mga ideya nito ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan lumitaw din ang impresyonismo sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musikal, kung saan hinanap ng mga may-akda ihatid ang buhay sa isang senswal, direktang form bilang isang salamin ng kanilang mga impression.

Ang terminong "impressionismismo" ay lumitaw gamit ang magaan na kamay ng mga kritiko ng magazine na "Le Charivari" na si Louis Leroy, na may karapatan sa kanyang feuilleton tungkol sa Salon of Les Miserables na "Exhibition of the Impressionists", na ginawang batayan ang pamagat ng pagpipinta " Impresyon The Rising Sun ”ni Claude Monet. Sa una, ang terminong ito ay medyo naalis at ipinahiwatig ang naaangkop na pag-uugali sa mga artista na sumulat sa ganitong pamamaraan.

Impresyonismo (disambiguation)

Impresyonismo

• Impresyonismo - direksyon sa art.
• Ang impresyonismo ay isang direksyong musikal.
• Us aka uso ang impresyonismo sa sinehan.
• Ang impresyonismo ay isang istilong pampanitikan.

Impresyonismo (musika)

Impresyonismo ng musikal - isang direksyong musikal na katulad ng impresyonismo sa pagpipinta at kahilera sa simbolismo sa panitikan, na binuo sa Pransya sa huling isang-kapat ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo, pangunahin sa mga gawa nina Eric Satie, Claude Debussy at Maurice Ravel.

Ang panimulang punto ng "impressionism" sa musika ay maaaring isaalang-alang noong 1886-1887, nang ang unang mga opsyong impressionista ni Eric Satie ay nai-publish sa Paris. - at bilang isang resulta, limang taon na ang lumipas, ang mga unang gawa ni Claude Debussy sa isang bagong istilo na tumunog sa propesyonal na kapaligiran (higit sa lahat, "Hapon ng isang Faun").

Impresyonismo (panitikan)

Impresyonismo sa panitikan - isa sa mga istilo ng panitikan na kumalat sa buong mundo noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, batay sa mga asosasyon.

Lumitaw ito sa ilalim ng impluwensya ng istilo ng sining ng Europa ng parehong pangalan. Binuo sa maraming mga bansa sa Europa, kabilang ang Russia.

Sa panitikan, ang istilong ito ay hindi nabuo bilang isang hiwalay na direksyon, at ang mga tampok nito ay makikita sa naturalismo at simbolismo. Ang pangunahing mga palatandaan ng estilo ng impresyunista ay binubuo ng mga kapatid na Goncourt sa kanilang gawaing "Diary", kung saan ang parirala: "Nakikita, nararamdaman, nagpapahayag - ito ang buong sining", ay naging isang sentral na posisyon para sa maraming mga manunulat.

Ang impresyonismo ay isinasaad sa mga nobela ng Emile Zola. Gayundin ang mga kinatawan ng impressionism sa panitikan ay sina Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Ang isang halimbawa ng impression sa patula ay ang koleksyon ni Paul Verlaine na Romances without Words (1874). Sa Russia, ang impluwensya ng impresyonismo ay naranasan nina Konstantin Balmont at Innokenty Annensky.

Ang damdamin ng impressionism ay nahawakan din sa drama (impressionistic drama), kung saan ang passive perception ng mundo, pagtatasa ng mga mood, estado ng kaisipan ay sumalakay sa mga dula, nagkalat ang mga impression ay nakatuon sa mga dayalogo. Ang mga palatandaang ito ay makikita sa mga gawa ni Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck, Hugo von Hoffmannstl.

Ang impresyonismo sa panitikan sa partikular, at sa sining sa pangkalahatan, nawala ang kahalagahan nito noong kalagitnaan ng 1920s.

Impresyonismo (cinematography)

Impresyonismo sa sinehan - kasalukuyang sa cinematography.

Ang sinehan, bilang isang visual art, tulad ng pagpipinta, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng mga pintor ng Impressionist na Pranses sa simula ng ika-20 siglo. Lumitaw ito sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng pagpipinta ng parehong pangalan at binuo din higit sa lahat sa Pransya.

Ang salitang "cinematic impressionism" ay nilikha ni Henri Langlois, isang taong mahilig sa pelikula sa Pransya, at aktibong ginamit ng teoristang film na Georges Sadoul. Ang direktor at artista ng Pransya na si Abel Hans ay isinasaalang-alang ang kinatawan ng cinematographic impressionism. Ang Photogenic vision ng reyalidad at visual na pagsasalamin ng mga sikolohikal na emosyon - ay naging konsepto ng konsepto ng bagong kalakaran, na binuo ni Louis Delluc. Ang artista na si Eva Francis, asawa ni Delluca, ay naglaro sa maraming pelikula ng Impressionist, kasama na ang "Fever" (1921) at "Woman from Nowhere" (1922) nina Delluca at "Eldorado" (1921) L'Erbier.

Ang mga impresyonista mula sa sinehan ay naniniwala na ang sinehan ay dapat makipag-usap sa manonood sa sarili nitong wika, gamit lamang ang sarili nitong hanay ng mga nagpapahiwatig na paraan. Malaki ang naging ambag nila sa teorya at estetika ng sinehan. Noong unang bahagi ng 1920s, lumitaw ang mga artikulo sa mga peryodiko at libro tungkol sa mga detalye ng impression ng cinematic, ang komposisyon ng imahe ng cinematic dito, at ang ritmo sa sinehan.

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang impressionism sa panitikan.

Ang pag-iibigan sa pagkuha ng litrato ay, syempre, likas sa Japanese bago pa ang pag-imbento ng Daguerre - taos-puso impresyonismo, ang pagnanais na ayusin ang sandali.

Ang musikang ito ay ang nakababatang kapatid na babae ng simbolikong patula nina Verlaine at Laforgue at impresyonismo sa pagpipinta.

Sa mga hakbang na ipinagpalitan nila ng opinyon, hindi magagandang salita ang nag-flash: impresyonismo, post impresyonismo at maging ang simbolismo.

Ito ang pagtutol ng camera obscura, gumana ayon sa mga batas sa Cartesian na may linear na pananaw, impresyonismo sa pagkalat ng layer ng kulay sa ibabaw, ito ay lubhang mahalaga.

Ang Alemanya, na nagbigay sa daigdig na Dürer at Cranach, ay hindi makahirang isang solong natitirang master sa larangan ng modernong pinong sining, bagaman ang German Expressionism sa pagpipinta at ang paaralang pagpaplano ng lunsod sa Munich sa arkitektura ay kawili-wili at orihinal na direksyon, at ang mga Aleman na pintor na nakalarawan sa ang kanilang trabaho ang lahat ng mga evolution at ups na katangian ng impresyonismo, cubism at dadaism.

Ang pampulitika na ito impresyonismonatural na walang kredito sa mga pag-iisip ng pag-analitik ng oposisyon.

Scenic style impresyonismo binubuo sa pagtanggi sa panlabas na anyo ng mga totoong bagay at muling paggawa ng kanilang panloob na anyo - isang masa ng polychrome.

Bagaman tama na tinawag na impressionist na kompositor si Ravel, ang mga tampok na katangian impresyonismo ay ipinakita sa kanya lamang sa ilan sa kanyang mga gawa, habang sa natitirang klasikal na kalinawan at proporsyonalidad ng mga istraktura, kadalisayan ng istilo, kalinawan ng mga linya at alahas sa dekorasyon ng mga detalye ay nanaig.

Kasunod, inatake ng kompositor ang mga epigone impresyonismo, pagtutol sa malabo at sopistikadong kalinawan, pagiging simple, kalubhaan ng linear na pagsulat.

Ngunit hindi lamang ito ang nakakonekta sa kompositor ng Poland sa Pranses impresyonismo: Ang pagbuo ng isang bagong istilo ng Shimanovsky, isang mas modernong magkatugma na wika, na hindi na umaangkop sa balangkas ng klasikong-romantikong pagkakatugma, ay kabilang sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Maraming mga bagay na talagang may kaugnayan sa Debussy sa nakamamanghang impresyonismo: sariling angking ningning ng mailap, likas na gumagalaw na likido, pag-ibig sa tanawin, mahangin na panginginig ng puwang.

Hindi nagkataon na ang Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan impresyonismo sa musika.

Ang sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay napayaman ng pag-usbong ng modernista. Kalaunan, kumalat ang impluwensya nito sa musika at panitikan. Nakuha ang pangalang "impressionism" dahil ito ay batay sa mga subtlest impression ng artist, mga imahe at moods.

Pinagmulan at kasaysayan ng pinagmulan

Maraming mga batang artista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang nagkakaisa sa isang pangkat. Mayroon silang isang layunin at interes. Ang pangunahing bagay para sa kumpanyang ito ay upang gumana sa likas na katangian, nang walang mga pader ng pagawaan at iba't ibang mga hadlang. Sa kanilang mga kuwadro na gawa, sinubukan nilang iparating ang lahat ng pagiging senswalidad, ang impression ng paglalaro ng ilaw at anino. Ang mga landscape at larawan ay sumasalamin sa pagkakaisa ng kaluluwa sa Uniberso, sa nakapalibot na mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay tunay na tula ng mga kulay.

Noong 1874, isang eksibisyon ng pangkat ng mga artista na ito ang ginanap. Landscape ni Claude Monet "Impresyon. Ang Sunrise ay "nakakuha ng mata ng mga kritiko, na sa kanyang pagsuri sa kauna-unahang pagkakataon ay tinawag ang mga tagalikha ng impressionista (mula sa impression ng Pransya -" impression ").

Ang mga paunang kinakailangan para sa pagsilang ng estilo ng impresyonismo, na ang mga kuwadro na gawa ay malapit nang makahanap ng hindi kapani-paniwalang tagumpay, ay ang mga gawa ng Renaissance. Ang pagkamalikhain ng mga Espanyol na si Velazquez, El Greco, ang English Turner, na si Constable ay walang kundisyon na naiimpluwensyahan ang Pranses, na siyang nagtatag ng impresyonismo.

Si Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir at iba pa ay naging kilalang kinatawan ng istilo sa Pransya.

Pilosopiya ng impresyonismo sa pagpipinta

Ang mga artista na sumulat sa ganitong istilo ay hindi itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng pagguhit ng pansin ng publiko sa mga kaguluhan. Sa kanilang mga gawa, hindi makahanap ang isa ng mga balak sa paksa ng araw na ito, hindi makakatanggap ng moralidad o mapansin ang mga kontradiksyon ng tao.

Ang mga kuwadro na gawa sa istilo ng impresyonismo ay naglalayong iparating ang panandalian na kalooban, pagbuo ng mga solusyon sa kulay ng isang misteryosong kalikasan. Sa mga gawa mayroon lamang isang lugar para sa isang positibong panimula, ang kalungkutan ay nadaanan ng mga Impressionist.

Sa katunayan, ang mga Impressionist ay hindi nag-abala sa pag-iisip tungkol sa balangkas at mga detalye. Ang pangunahing kadahilanan ay hindi kung ano ang iguhit, ngunit kung paano ilarawan at iparating ang iyong kalagayan.

Diskarte sa pagpipinta

Mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng pang-akademikong istilo ng pagpipinta at ang pamamaraan ng Impressionists. Pasimple nilang inabandona ang maraming pamamaraan, binago ang ilang hindi makilala. Narito ang ilan sa mga pagbabago na ginawa nila:

1. Inabandona ang tabas. Pinalitan ito ng mga stroke - maliit at magkakaiba.
2. Huminto kami sa paggamit ng mga palette para sa Mga Kulay na umakma sa bawat isa at hindi nangangailangan ng pagsasama upang makakuha ng isang tiyak na epekto. Halimbawa, ang dilaw ay lila.
3. Huminto sila sa pagpipinta nang itim.
4. Ganap nilang tinanggihan na magtrabaho sa mga workshop. Eksklusibo nilang pininturahan ang kalikasan, upang mas madaling makuha ang isang sandali, isang imahe, isang pakiramdam.
5. Ang mga pintura lamang na may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago ang ginamit.
6. Hindi namin hinintay na matuyo ang bagong layer. Inilapat kaagad ang mga sariwang pahid.
7. Nilikha ang mga siklo ng mga gawa upang sundin ang mga pagbabago sa ilaw at anino. Halimbawa, "Haystacks" ni Claude Monet.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay gumanap nang eksakto sa mga tampok ng estilo ng Impressionist. Ang mga kuwadro na gawa ni Edouard Manet, halimbawa, ay hindi kailanman lumahok sa magkasanib na eksibisyon, at siya mismo ang nagposisyon bilang isang nag-iisang artista. Si Edgar Degas ay nagtrabaho lamang sa mga pagawaan, ngunit hindi nito napinsala ang kalidad ng kanyang mga gawa.

Mga kinatawan ng impressionismong Pranses

Ang unang eksibisyon ng Impressionist works ay nagsimula pa noong 1874. Pagkalipas ng 12 taon, naganap ang kanilang huling eksibisyon. Ang unang gawain sa ganitong istilo ay maaaring tawaging "Almusal sa Damo" ni E. Manet. Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa Salon of the Outcast. Malugod itong binati, dahil ibang-iba ito sa mga canon ng pang-akademiko. Iyon ang dahilan kung bakit ang Manet ay naging isang figure sa paligid kung saan ang isang bilog ng mga tagasunod ng istilong pangkakanyahan ay nagtitipon.

Sa kasamaang palad, ang isang estilo tulad ng impressionism ay hindi pinahahalagahan ng mga kasabay. Ang mga kuwadro na gawa at artista ay mayroon ng pagtutol sa opisyal na sining.

Si Claude Monet ay unti-unting lumantad sa koleksyon ng mga pintor, na kalaunan ay magiging kanilang pinuno at pangunahing ideolohista ng impresyonismo.

Claude Monet (1840-1926)

Ang gawain ng artist na ito ay maaaring inilarawan bilang isang himno sa impresyonismo. Siya ang unang tumanggi sa paggamit ng itim sa kanyang mga kuwadro, na binabanggit ang katotohanan na kahit mga anino at gabi ay may iba't ibang mga tono.

Ang mundo sa mga kuwadro na gawa ni Monet ay hindi malinaw na mga balangkas, malawak na mga stroke, pagtingin sa kung saan maaari mong pakiramdam ang buong spectrum ng pag-play ng mga kulay ng araw at gabi, mga panahon, pagkakasundo ng sublunary mundo. Isang sandali lamang na nakuha mula sa agos ng buhay, sa pagkaunawa ni Monet, ay ang impressionism. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tila walang materyalidad, lahat sila ay puspos ng mga sinag ng ilaw at daloy ng hangin.

Lumikha si Claude Monet ng mga kamangha-manghang gawa: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", ang cycle na "Charing Cross Bridge" at marami pang iba.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ang mga nilikha ni Renoir ay lumilikha ng impresyon ng hindi pangkaraniwang kagaanan, kahanginan, ethereality. Ang balangkas ay ipinanganak na parang hindi sinasadya, ngunit alam na maingat na naisip ng artist ang lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho at nagtrabaho mula umaga hanggang gabi.

Ang isang natatanging tampok ng gawain ng O. Renoir ay ang paggamit ng glazing, na posible lamang kapag ang pagsulat ng Impressionism sa mga gawa ng artist ay ipinakita sa bawat stroke. Nahahalata niya ang isang tao bilang isang maliit na butil ng kalikasan mismo, na ang dahilan kung bakit maraming mga kuwadro na hubad.

Ang paboritong libangan ni Renoir ay ang imahe ng isang babae sa lahat ng kanyang kaakit-akit at kaakit-akit na kagandahan. Ang mga larawan ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa malikhaing buhay ng artist. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - isang maliit na bahagi lamang ng kamangha-manghang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Ikinonekta ng Seurat ang proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa pang-agham na pagbibigay katwiran sa teorya ng kulay. Ang kapaligiran ng ilaw-hangin ay iginuhit batay sa pag-asa ng pangunahing at karagdagang mga tono.

Sa kabila ng katotohanang si J. Seurat ay isang kinatawan ng huling yugto ng impresyonismo, at ang kanyang diskarte ay sa maraming aspeto naiiba mula sa mga nagtatag, siya rin ay lumilikha sa tulong ng mga stroke ng isang ilusyon na representasyon ng form ng bagay, na makikita at nakikita lang sa malayo.

Ang mga kuwadro na "Linggo", "Cancan", "Mga Modelo" ay maaaring tawaging mga obra maestra ng pagkamalikhain.

Mga kinatawan ng impressionism ng Russia

Ang impressionismong Ruso ay lumitaw halos kusang-loob, na halo-halong mismong mga phenomena at pamamaraan. Gayunpaman, ang batayan, tulad ng Pranses, ay isang likas na pangitain ng proseso.

Sa impressionism ng Russia, kahit na ang mga tampok ng Pranses ay napanatili, ang mga tampok ng pambansang kalikasan at estado ng pag-iisip ay gumawa ng makabuluhang pagbabago. Halimbawa, ang mga pangitain ng niyebe o mga hilagang landscapes ay ipinahayag gamit ang mga hindi pangkaraniwang diskarte.

Sa Russia, ilang mga artist ang nagtrabaho sa istilo ng impressionism; ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nakakaakit ng mata hanggang ngayon.

Ang panahon ng impressionistic ay maaaring makilala sa gawain ni Valentin Serov. Ang kanyang "Girl with Peach" ang pinakamalinaw na halimbawa at pamantayan ng ganitong istilo sa Russia.

Ang mga larawan ay nagtagumpay sa kanilang pagiging bago at katinig ng mga purong kulay. Ang pangunahing tema ng gawa ng artist na ito ay ang paglalarawan ng isang tao sa likas na katangian. "Hilagang idyll", "Sa isang bangka", "Fyodor Chaliapin" - mga maliliit na milestones sa mga aktibidad ng K. Korovin.

Impresyonismo sa modernong panahon

Sa kasalukuyan, ang kalakaran sa sining na ito ay nakatanggap ng isang bagong buhay. Maraming pintor ang nagpinta ng kanilang mga kuwadro na gawa sa ganitong istilo. Ang modernong impresyonismo ay umiiral sa Russia (Andre Cohn), sa France (Laurent Parsellier), sa Amerika (Diana Leonard).

Si André Cohn ang pinakatanyag na kinatawan ng bagong impressionism. Ang kanyang mga kuwadro na langis ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging simple. Nakikita ng artista ang kagandahan sa mga pang-araw-araw na bagay. Nabibigyan ng kahulugan ng Tagalikha ang maraming mga bagay sa pamamagitan ng prisma ng paggalaw.

Alam ng buong mundo ang mga gawa sa watercolor ni Laurent Parsellier. Ang kanyang Strange World series ay inilabas bilang mga postcard. Napakarilag, buhay na buhay at senswal, aalisin nila ang iyong hininga.

Tulad ng noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta na bukas na hangin ay nananatili para sa mga artista sa kasalukuyang oras. Salamat sa kanya, ang impresyonismo ay mabubuhay magpakailanman. ang mga artista ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon, hanga at pumukaw.

impression ng Pransya): isang direksyong masining na lumitaw sa Pransya noong dekada 60 - 70 ng ika-19 na siglo. at natanggap ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag sa mga sulud na visual arts. Ang mga Impressionist ay bumuo ng mga bagong diskarte sa pagpipinta - may kulay na mga anino, paghahalo ng kulay, pinagaan na kulay, pati na rin ang agnas ng mga kumplikadong tono sa mga dalisay na tono (ang kanilang pagpapataw sa canvas na may magkakahiwalay na mga stroke ay nagbunga ng kanilang optikal na paghahalo sa mga mata ng manonood). Hinangad nilang iparating ang kagandahan ng mga panandaliang estado ng kalikasan, ang pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos ng nakapalibot na buhay. Ang mga diskarteng ito ay nakatulong upang maiparating ang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw, mga panginginig ng ilaw at hangin, na lumikha ng impresyon ng isang maligaya na buhay, pagkakasundo ng mundo. Ang mga diskarte ng impresyonista ay ginamit din sa iba pang mga uri ng sining. Halimbawa, sa musika, nag-ambag sila sa paghahatid ng pinaka-banayad na paggalaw ng emosyon at panandaliang mga kalooban.

Mahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Impresyonismo

mula kay fr. impression - impression) Isang trend sa sining na lumitaw sa Pransya sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing mga kinatawan ng I .: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin si Edouard Manet, Edgar Degas at ilang iba pang mga artista na nagsama sa kanila. Ang pagbuo ng isang bagong istilo ng I. ay naganap noong 60s at 70s, at sa kauna-unahang pagkakataon, bilang isang bagong direksyon, laban sa akademikong Salon, idineklara ng mga Impressionist ang kanilang sarili sa kanilang unang eksibisyon noong 1874. Sa partikular, ang pagpipinta ni C. Monet "Impresyon ... Soleil levant "(1872). Ang opisyal na pintas ng sining ay negatibong reaksyon sa bagong direksyon at sa isang panunuya na "bininyagan" ang mga kinatawan nito na "impresionista", na pinapaalala ang pagpipinta ni Monet, na lalo na silang inis. Gayunpaman, ang pangalan ay sumasalamin ng kakanyahan ng direksyon, at ang mga kinatawan nito ay pinagtibay ito bilang opisyal na pagtatalaga ng kanilang pamamaraan. Bilang isang mahalagang lakad, hindi ako nagtagal - mula 1874 hanggang 1886, nang ang mga impresyonista ay nagsagawa ng walong magkakasamang eksibisyon. Ang opisyal na pagkilala ng mga artikong artista at pintas sa sining ay dumating kalaunan - noong kalagitnaan lamang ng dekada 90. Ang I., ay naging halata sa susunod na siglo, isang napakalaking epekto sa buong kasunod na pag-unlad ng pinong sining (at kulturang pansining sa pangkalahatan). Sa katunayan, isang panimulang bagong yugto ng kulturang masining ang nagsimula sa kanya, na humantong sa gitna. XX siglo. sa POST-culture (tingnan ang: POST-), iyon ay, sa paglipat ng Kultura sa isang uri ng magkakaibang kalidad sa panimula. Si O. Spengler, na nagpalawak ng konsepto ng I. sa kultura, ay itinuturing na isa sa mga tipikal na palatandaan ng "pagbagsak ng Europa," iyon ay, ang pagkasira ng integridad ng pananaw sa mundo, ang pagkawasak ng tradisyunal na itinatag na kultura ng Europa. Sa kabaligtaran, ang mga avant-gardist (tingnan ang: Avangard) ng unang bahagi ng XX siglo. nakita sa I. bilang kanilang tagapagpauna, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa sining, pinalaya ito mula sa mga di-artistikong gawain, mula sa mga dogma ng positivism, akademismo, realismo, atbp., kung saan hindi maaaring sumang-ayon. Ang kanilang mga impressionista mismo, bilang purong mga pintor, ay hindi nag-isip tungkol sa isang pandaigdigang kahalagahan ng kanilang eksperimento. Ni hindi nila sinikap ang isang espesyal na rebolusyon sa sining. Nakita lamang nila ang mundo sa kanilang paligid sa isang bahagyang naiiba kaysa sa mga opisyal na kinatawan ng Salon na nakita ito, at sinubukan na pagsamahin ang paningin na ito sa pamamagitan ng pulos na nakalarawan na paraan. Sa paggawa nito, umasa sila sa mga artistikong natuklasan ng kanilang mga hinalinhan - una sa lahat, ang mga pinturang Pranses noong ika-19 na siglo. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Sa K. Si Monet, na bumisita sa London noong 1871, ay humanga sa mga gawa ni W. Turner. Bilang karagdagan, ang mga Impressionist mismo ang nagbigay ng pangalan sa kanilang mga hinalinhan at ang mga French classicist na Poussin, Lorrain, Chardin, at Japanese color engraving ng ika-18 siglo, at ang mga kritiko ng sining ay nakakakita ng mga tampok ng pagiging malapit sa mga Impressionist sa mga artistang Ingles na sina T. Gainsborough at J. Constable , hindi man sabihing W. .Turner. Pinawalang-bisa ng mga Impressionista ang isang bilang ng mga diskarte sa pagpipinta ng mga magkakaibang artista na ito at nilikha sa batayan na ito ng isang integral na sistema ng estilo. Sa kaibahan sa mga "akademiko", inabandona ng mga Impressionista ang pampakay na takdang-aralin (pilosopiko, moral, relihiyoso, sosyo-pampulitika, atbp.) Ng sining, mula sa maalalahanin, nakauna at malinaw na iginuhit na mga komposisyon ng balangkas, iyon ay, sinimulan nilang labanan ang pangingibabaw ng "pampanitikan" sa pagpipinta, higit na nakatuon sa mga partikular na nakalarawan na paraan - sa kulay at ilaw; iniwan nila ang mga pagawaan para sa bukas na hangin, kung saan pinagsikapan nilang simulan at tapusin ang gawain sa isang tukoy na gawain sa isang sesyon; inabandona nila ang madilim na kulay at kumplikadong mga tono (makalupa, "aspalto" na kulay) katangian ng modernong sining, lumilipat sa dalisay na maliliwanag na kulay (ang kanilang paleta ay limitado sa 7-8 na mga kulay), madalas na inilatag sa canvas na may magkakahiwalay na mga stroke, sadyang binibilang ang kanilang optikal na paghahalo ay nasa pag-iisip na ng manonood, na nakamit ang epekto ng espesyal na pagiging bago at pagiging madali; kasunod ng Delacroix, pinagkadalubhasaan at kinalas nila ang kulay ng anino, ang paglalaro ng mga kulay na reflexes sa iba't ibang mga ibabaw; dematerialized ang object ng nakikitang mundo, natutunaw ito sa isang light-air environment, na kung saan ay ang pangunahing paksa ng kanilang pansin bilang purong pintor; talagang inabandona nila ang diskarte ng genre sa mga visual arts, na nakatuon ang lahat ng kanilang pansin sa pagpapalarawan sa larawan ng kanilang paksa na impression ng isang hindi sinasadyang piraso ng katotohanan - mas madalas na isang tanawin (tulad ng Monet, Sisley, Pissarro), mas madalas na balangkas ng mga eksena (tulad ng Renoir, Degas). Sa parehong oras, madalas nilang sinubukan upang ihatid ang impression na may isang halos ilusyonistikong katumpakan ng pagtutugma ng kulay-ilaw-hangin na kapaligiran ng nakalarawan na fragment at ang sandali ng nakikitang katotohanan. Ang pagiging random ng anggulo ng pagtingin sa fragment ng kalikasan na naiilawan ng artistikong paningin, pansin sa kapaligiran sa larawan, at hindi sa paksa, madalas na humantong sa kanila sa matapang na mga pagbuong pagbubuo, matalim na hindi inaasahang mga anggulo ng pagtingin, mga hiwa na nagpapagana ng pananaw ng manonood , at iba pa, mga epekto, na marami sa paglaon ay ginamit ng mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde. Naging isa ako sa mga direksyon ng "purong sining" noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na ang mga kinatawan ay isinasaalang-alang ang pangunahing bagay sa sining ay ang artistikong at estetikong alituntunin nito. Nadama ng mga Impressionist ang hindi maipahayag na kagandahan ng light-color-air na kapaligiran ng materyal na mundo at sinubukan ang halos may katumpakan ng dokumentaryo (kung saan minsan ay inakusahan sila ng naturalismo, na kung saan ay halos hindi lehitimo sa pangmatagalan) upang makuha ito sa kanilang mga canvases. Sa pagpipinta, sila ay isang uri ng mala-optimistong pantheist, ang huling mang-aawit ng walang alintana na kagalakan ng buhay sa lupa, mga sumasamba sa araw. Tulad ng neo-impressionist na si P.Signac ay sumulat na may paghanga, "ang sikat ng araw ay binabaha ang buong larawan; ang hangin sa loob nito ay umuuga, ang mga ilaw na bumabalot, hinahaplos, nagkakalat ng mga form, tumagos saanman, kahit na sa mga anino. Ang mga tampok na istilong I. sa pagpipinta, lalo na ang pagnanais para sa isang pino na masining na paglalarawan ng mga panandaliang impression, pangunahing pagguhit, pagiging bago ng direktang pang-unawa, at iba pa ay malapit sa mga kinatawan ng iba pang mga uri ng sining ng panahong iyon, na humantong sa ang pagkalat ng konseptong ito sa panitikan, tula, at musika. Gayunpaman, sa mga ganitong uri ng sining walang espesyal na direksyon ng I., kahit na marami sa mga tampok nito ay matatagpuan sa mga gawa ng isang bilang ng mga manunulat at kompositor ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 at simula ng ika-19 na siglo. XX siglo. Ang mga nasabing elemento ng impressionistic aesthetics bilang kalabuan ng form, pag-aayos ng pansin sa maliwanag, ngunit ang mga random na panandaliang detalye, maliit na pahiwatig, hindi malinaw na mga pahiwatig, atbp. R.- M. Rilke, ngunit lalo na sa magkapatid na J. at E. Goncourt, mga kinatawan ng tinaguriang "psychological I", bahagyang kay K. Hamsun. M. Proust at ang mga manunulat ng "stream ng kamalayan" ay umasa sa mga diskarte ng impressionistic, na makabuluhang pagbuo ng mga ito. Sa musika, ang mga impressionista ay isinasaalang-alang ang mga kompositor ng Pransya na sina C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, at ilang iba pa, na naglapat ng istilo at estetika ng I. sa kanilang gawa. Ang kanilang musika ay puno ng direktang mga karanasan ng kagandahan at liriko ng tanawin, halos isang panggaya ng pag-play ng mga alon ng dagat o pag-rust ng mga dahon, ang kagandahang bucolic ng mga sinaunang paksa ng mitolohiya, ang kagalakan ng panandaliang buhay, ang kasiyahan ng buhay sa lupa, ang kasiyahan ng walang katapusang pag-apaw ng mahusay na bagay. Tulad ng mga pintor, pinupuksa nila ang maraming tradisyonal na mga genre ng musikal, pinupunan sila ng iba't ibang nilalaman, nadagdagan ang pansin sa pulos mga epekto ng pang-estetiko ng pang-musikal na wika, na pinapagyaman ang paleta ng mga nagpapahiwatig at nakalarawan na paraan ng musika. "Pangunahin itong nalalapat," sumulat ang musicologist na I. Nestiev, - sa larangan ng pagkakasundo sa diskarteng ito ng parallelism at kakatwang pag-string ng mga hindi nalutas na mga makukulay na accord-spot. Ang mga Impressionist ay makabuluhang nagpalawak ng modernong tonal system, na nagbibigay daan para sa maraming magkatugma na mga pagbabago sa ika-20 siglo. (bagaman kapansin-pansin na pinahina nila ang kalinawan ng mga koneksyon sa pagganap). Ang komplikasyon at pamamaga ng mga chord complex (non-chords, undecimacords, alternatibong ika-apat na accords) ay pinagsama sa pagpapasimple, archaization ng modal na pag-iisip (natural mode, pentatonic scale, buong-tone complexes). Ang orkestra ng mga impressionista na kompositor ay pinangungunahan ng mga dalisay na kulay, mga capricious na repleksyon; madalas na ginagamit na solo ng kahoy, mga daanan ng alpa, kumplikadong mga divisi string, con sordino effects. Ang pulos pandekorasyon, pantay na dumadaloy na mga background na ostinate ay tipikal din. Ang ritmo kung minsan ay hindi matatag at mailap. Para sa mga himig, hindi bilugan ang mga konstruksyon ay katangian, ngunit maikli na nagpapahayag ng mga parirala-simbolo, paglalagay ng mga motibo. Sa parehong oras, sa musika ng mga Impressionist, ang kahalagahan ng bawat tunog, timbre, chord ay hindi pinahusay na pinahusay, ang walang limitasyong mga posibilidad ng pagpapalawak ng pagkakaisa ay isiniwalat. Ang isang espesyal na pagiging bago sa musika ng mga Impressionist ay ibinigay ng madalas na pag-apela sa mga genre ng kanta at sayaw, ang banayad na pagpapatupad ng modal, mga elemento ng ritmo na hiniram mula sa alamat ng mga tao sa Silangan, Espanya, sa mga maagang anyo ng Negro jazz " (Musical Encyclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Ang paglalagay ng visual at nagpapahiwatig na paraan ng sining sa gitna ng pansin ng artist at nakatuon sa hedonistic at aesthetic function ng art, I. binuksan ang mga bagong pananaw at pagkakataon para sa masining na kultura, na ginamit niya nang buong buo (at kung minsan ay labis na labis) noong ika-20 siglo. Lit.: Venturi L. Mula Manet hanggang Lautrec. M., 1938; Revald J. Ang Kasaysayan ng Impresyonismo. L.-M., 1959; Impresyonismo. Mga sulat mula sa mga artista. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Ang impresyonismo (impressionnisme) ay isang istilo ng pagpipinta na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Pransya at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo. Ang mismong ideya ng impressionismismo ay nakalagay sa pangalan nito: impression - impression... Ang mga artista na pagod na sa tradisyunal na mga diskarte sa pagpipinta ng akademismo, na, sa kanilang palagay, ay hindi naiparating ang lahat ng kagandahan at buhay ng mundo, nagsimulang gumamit ng ganap na mga bagong diskarte at pamamaraan ng imahe, na dapat ipahayag sa pinaka madaling ma-access bumuo hindi isang "potograpiyang" hitsura, ngunit isang impression mula sa kanyang nakita. Sa kanyang pagpipinta, ang impressionist na artista, sa tulong ng likas na mga stroke at isang paleta ng kulay, ay sumusubok na iparating ang himpapawid, init o malamig, malakas na hangin o mapayapang katahimikan, isang maulap na maulang umaga o maliwanag na maaraw na hapon, pati na rin ang kanyang mga personal na karanasan mula sa nakita.

Ang impresyonismo ay isang mundo ng damdamin, emosyon at panandaliang impression. Hindi ang panlabas na pagiging totoo o naturalness na pinahahalagahan dito, ngunit ang pagiging totoo ng mga ipinahayag na sensasyon, ang panloob na estado ng larawan, ang kapaligiran, lalim. Sa una, ang istilong ito ay mabigat na pinuna. Ang mga unang pinturang Impresyonista ay ipinakita sa Parisian Salon ng Les Miserables, na nagpapakita ng mga gawa ng mga artista na tinanggihan ng opisyal na Parisian Salon of Art. Ang salitang "impressionismismo" ay unang ginamit ng kritiko na si Louis Leroy, na sumulat ng isang nakakahiyang pagsusuri sa Le Charivari tungkol sa eksibisyon ng artista. Bilang batayan para sa term, kinuha niya ang pagpipinta ni Claude Monet na “Impression. Sumisikat na araw". Tinawag niya ang lahat ng mga impressionista ng artista, na maaaring isinalin nang halos "napahanga". Sa una, ang mga kuwadro na gawa ay talagang pinuna, ngunit hindi nagtagal at mas maraming mga tagahanga ng bagong direksyon sa sining ang nagsimulang dumating sa salon, at ang genre mismo ay naging isang kinikilalang isa sa isang kinikilalang isa.

Ito ay nagkakahalaga ng pansin na ang mga artist ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Pransya ay hindi magkaroon ng isang bagong estilo nang wala kahit saan. Kinuha nila bilang batayan ang mga diskarte ng mga pintor ng nakaraan, kabilang ang mga artista ng Renaissance. Ang mga pintor tulad ng El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner at iba pa, bago pa lumitaw ang impressionism, sinubukan upang iparating ang mood ng pagpipinta, ang pagiging masigla ng kalikasan, ang espesyal na pagpapahayag ng panahon gamit ang iba't ibang mga intermediate tone, maliwanag o , sa kabaligtaran, mapurol na mga stroke na mukhang mga abstract na bagay. Sa kanilang mga kuwadro na gawa, matipid nilang ginamit, kaya't ang hindi pangkaraniwang pamamaraan ay hindi nakuha ng mata ng manonood. Nagpasya ang mga Impressionista na kunin ang mga pamamaraang ito ng paglalarawan bilang batayan para sa kanilang mga gawa.

Ang isa pang tukoy na tampok ng mga gawa ng mga Impressionist ay isang uri ng mababaw na pang-araw-araw na buhay, na, gayunpaman, ay naglalaman ng hindi kapani-paniwalang lalim. Hindi nila sinubukan na ipahayag ang anumang malalim na mga paksang pilosopiko, gawaing mitolohiko o relihiyoso, makasaysayang at mahahalagang kaganapan. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artist ng direksyon na ito ay likas na simple at araw-araw - mga tanawin, buhay pa rin, mga taong naglalakad sa kalye o nagpunta tungkol sa kanilang karaniwang negosyo, at iba pa. Ito ay tulad ng mga sandali, kung saan walang labis na pagkakasunod-sunod na nakakaabala sa isang tao, damdamin at damdamin mula sa kanyang nakita na umuna. Gayundin, ang mga Impressionista, hindi bababa sa simula ng kanilang pag-iral, ay hindi naglalarawan ng mga "mahirap" na tema - kahirapan, giyera, trahedya, pagdurusa, at iba pa. Ang mga pinturang impresyonista ay madalas na ang pinaka positibo at masasayang akda, kung saan maraming ilaw, maliliwanag na kulay, kininis na chiaroscuro, makinis na mga pagkakaiba. Ang impresyonismo ay isang kaaya-aya na impression, kagalakan ng buhay, kagandahan ng bawat sandali, kasiyahan, kadalisayan, katapatan.

Ang pinakatanyag na impresyonista ay ang mga magagaling na artista tulad nina Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro at marami pang iba.

Hindi mo alam kung saan bibili ng isang totoong alpa? Maaari mong makita ang pinakamalaking pagpipilian sa website khomus.ru. Ang isang malawak na hanay ng mga instrumento sa musika sa etniko sa Moscow.

Alfred Sisley - Mga Lawn sa Spring

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Hapon, maaraw.