Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo. Ang pinakatanyag na Russian artist Ang pinakatanyag na pintor ng buong mundo

Mahirap masuri ang kahalagahan ng ito o ng artista para sa world art. Ngunit sa maraming mga may-akda, maraming mga kilalang personalidad ang maaaring makilala, na ang akda ay hindi maiiwan ang anumang mga kritiko na walang malasakit. Ang pinakatanyag na artista sa mundo, na kasama sa aming listahan, ay karapat-dapat sa titulong ito nang walang alinlangan.

1. Leonardo da Vinci

Ang isa sa pinaka matalinong tao sa kasaysayan ay maaaring ligtas na tawaging Leonardo da Vinci. Ang lalaking ito ay nagawang maging sikat hindi lamang bilang isang may talento na artista at iskultor, ngunit din bilang isang mahusay na mananaliksik, siyentista, inhenyero, musikero, pilosopo at kimiko. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay lubos ding pinahahalagahan. Hanggang sa ating panahon, 17 lamang sa kanila ang nakaligtas: "La Gioconda", "The Last Supper", "Annunciation" at iba pa.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong tagsibol ng 1452 sa Anciano. Siya ay lumipat mula sa Florence patungong Venice at bumalik, nagsilbi sa maraming mga dukes ng Milan, nakaligtas sa mga taon ng giyera sa pagitan ng Italya at Pransya, nakipag-ayos sa pagitan ng Santo Papa at ng hari ng Pransya, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na artista na sina Michelangelo at Raphael.

Sa simula ng 1516, nagsimulang maglingkod si Leonardo da Vinci kay Haring Francis I, na halos kaibig-ibig sa kanya ang hari. Para sa may talento na artista, inilalaan ng korona ang Clos estate at isang disenteng pensiyon. Dito nanirahan si Leonardo sa huling tatlong taon ng kanyang buhay, naiwan ang maraming hindi natapos na obra maestra ng pagpipinta at hindi nalutas na mga mensahe.

2. Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ay ang pinakatanyag na pintor ng Espanya. Ipinanganak noong 1881 sa Malaga. Sa edad na 13, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa Art Academy sa Barcelona, \u200b\u200bat pagkatapos ng pagtatapos ay pumasok siya sa kabiserang "San Fernando". Matapos mag-aral sa Madrid, lumipat si Picasso sa Paris, kung saan nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakamahusay na obra maestra.

Ang lahat ng mga gawa ng artist na ito ay maaaring nahahati sa maraming mga yugto. Sa panahon ng asul, nagpinta si Pablo ng mahihirap na tao na karamihan sa malamig na kulay. Ang paliwanag ay dumating sa panahon ng rosas matapos makilala ni Picasso si Fernando Olivier, ang kanyang muse at unang pag-ibig. Ibinigay niya sa mga canvases ng artista ang mga maliliwanag na shade, pink at orange tone.

Sa panahon ng Africa, ang mga tala ng Africa ay nagsisimulang bukas na lumitaw sa mga kuwadro na gawa, na magkakaugnay sa tradisyunal na istilong Europa. Isa sa mga pinaka-kontrobersyal na panahon sa gawain ng Espanyol na artist na ito ay ang Cubism. Mas maraming mga maliliwanag na kulay ang lumilitaw sa mga canvases ni Picasso habang neoclassicism. Naaapektuhan nito ang kasal ng artista at ballerina na si Olga Khokhlova, pati na rin ang hitsura ng isang tagapagmana.

Makalipas ang ilang sandali, ang buhay ng pamilya ay nag-iiwan ng isang ganap na kakaibang imprint sa gawain ni Pablo Picasso. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na surealismo. Ito ay ipinahayag sa isang serye ng mga kuwadro na nagpapakita ng mga kahindik-hindik na kababaihan. Ang isang bagong panahon ay binuksan ni Françoise Gilot, na naging bagong asawa ni Pablo Picasso. Pinaniniwalaan na siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya upang likhain ang bantog na pagpipinta sa buong mundo na tinawag na "The Dove of Peace".

Sa edad na walumpu, nag-asawa ulit ang artista. Namatay si Pablo Picasso noong 1973, naiwan ang halos 20,000 mga gawa.

3. Vincent Van Gogh

Ang pagnanasa ni Vincent Van Gogh para sa pagpipinta ay nagising nang huli. Ang sikat na Dutch artist na ito ay ipinanganak noong tagsibol ng 1853. Sa edad na 16, nagsimulang makipagkalakalan si Vincent sa mga likhang sining sa The Hague. Nagsimula din siyang magpinta ng kaunti, sinusubukan na gumawa ng disenteng muling paggawa ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na may-akda. Noong 1875, lumipat si Vincent sa Paris, kung saan hinintay siya ng Museo ng Luxembourg at ang tanyag na Louvre.

Noong unang bahagi ng 1878, si Van Gogh ay nagsimulang magtrabaho bilang isang mangangaral sa isang maliit na nayon sa katimugang Belgia, ngunit hindi nagtagal ay nabigo sa relihiyon. Bumabalik sa kabisera ng Pransya, ang artist ay literal na sumisipsip ng mga pundasyon ng impressionism at neo-impressionism sa loob ng dalawang taon. Pagkatapos, sa sobrang pagsusumikap, bubuo siya ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang pagbabago ni Vincent ay literal na sumabog sa Paris!

Mula noong pagtatapos ng 1889, si Van Gogh ay nagpalala ng mga sakit sa pag-iisip, mas madalas na may mga pagkabaliw at pagtatangka na magpatiwakal. Kinuha siya ni Brother Theo mula sa Paris at inilagay sa isang maliit na nayon. Noong tag-araw ng 1890, naglalakbay si Vincent sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid. Eksakto tatlong linggo pagkatapos ng kanyang pagdating, pinatay ni Van Gogh ang kanyang sarili gamit ang isang revolver sa dibdib.

4. Claude Monet

Ang nagtatag ng Impressionism ay ang tanyag na pinturang Pranses na si Claude Monet, at ang unang pagpipinta sa ganitong istilo ay ang kanyang paglalarawan ng bukang-liwayway sa daungan ng Le Havre.

Si Claude Monet ay isinilang sa kabisera ng Pransya noong 1840. Sa edad na limang, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa lungsod ng Le Havre sa Normandy. Dito natututo ang maliit na artist na magpinta at lahat ay nagdiriwang ng kanyang pambihirang talento. Inimbitahan pa ng ama ni Claude Monet ang kanyang anak na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa pagbebenta sa kanyang grocery store.

Noong 1860, ang batang artista ay na-draft sa hukbo. Ngunit makalipas ang dalawang taon, pumasok siya sa studio ng pagpipinta, kung saan nakilala niya ang mga taong may pag-iisip sa hinaharap: Basil, Renoir at Sisley.

Sa kanyang buhay, ang artista ay ikinasal nang dalawang beses. Ang unang kasal ay kay Camilla Donsier, at ang pangalawa kay Alice Hoshede. Ang larawan ng artist kay Camilla, na ipininta niya apat na taon bago ang kanilang kasal, nagdala ng malaking katanyagan sa artist. Ang parehong mga mata ng artist ay namula mula sa patuloy na pagsusumikap. Gumawa ng operasyon ang mga doktor at mahigpit na pinagbawalan si Claude na ipagpatuloy ang pagpipinta. Ngunit hindi ito napigilan at nagpatuloy siyang magpinta ng larawan pagkatapos ng larawan. Si Claude Monet ay namatay noong 1926, at makalipas ang 15 taon, ang kanyang trabaho ay sa wakas ay napahalagahan.

5. Rembrandt Van Rijn

Ang Rembrandt van Rijn ay isa sa pinakatanyag na pintor sa buong mundo. Ipinanganak sa Holland noong 1606. Ang lahat ng mga batang taon ng hinaharap na master ay ginugol sa kanyang katutubong Leiden, at noong 1632 lumipat siya sa Amsterdam. Ang pansin sa mga kuwadro ng artista ay binabayaran sa paglalaro ng ilaw at anino, na nagbibigay sa kanyang mga kuwadro na gawa ng isang natatanging kapaligiran ng emosyonal na pag-igting.

Noong 1642, nawala ni Rembrandt ang kanyang asawa at pininturahan ang pagpipinta na "Night Watch", na nagdudulot sa kanya ng walang uliran na katanyagan. Ang kumplikadong komposisyon ng pagpipinta na ito ay medyo hindi katulad ng karaniwang istilo ng isang potensyal na pangkat.

Sa mga sumunod na taon, maraming nagsulat ang artist at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tinanggap ng mga kritiko. Noong 1668, nawala sa kanya ang kanyang bagong muse, si Hendrickje Stoffels, at kaunti pa, ang kanyang sariling anak na si Titus. Ngayon ang mga larawan sa sarili ni Rembrandt ay naglalarawan ng isang tao na tiniis ang mga mahirap na pagsubok sa buhay.

6. Michelangelo Buonarroti

Si Michelangelo Buonarroti ay isa sa pinakatino ng mga artista ng Renaissance. Ipinanganak siya noong 1475 sa maliit na bayan ng Chiusi, sa labas lamang ng Florence. Pinayagan ng marangal na kapanganakan ang batang lalaki na makipag-usap sa maraming natitirang mga artista at siyentista ng panahong iyon. Ang komunikasyon na ito ay napakahusay na nag-ambag sa pag-unlad ng batang talento.

Sa hardin ng Mark, pinutol ng batang artist ang mask ng faun, at gumawa rin ng kaluwagan kung saan inilalarawan niya ang laban ni Hercules at ng mga centaur. Marami ang natuwa sa mga eskulturang ito at hinulaan ang isang mahusay na hinaharap para kay Michelangelo. Makalipas ang kaunti, nilikha niya ang sikat na "Crucifixion", pagkatapos nito ay inanyayahan ang batang henyo sa Roma. Dito nilikha ni Michelangelo ang Madonna, na humahawak sa namatay na si Hesukristo sa kanyang mga bisig, at naglilok din ng marmol na eskultura ng Bacchus. Nagdala sila ng malaking tagumpay sa kanilang may-akda at ginawa siyang isa sa pinakatanyag na Italyano na eskultor.

Sa loob ng dalawampu't dalawang buwan ay nagtrabaho siya ng husto sa kisame ng Sistine Chapel at ang resulta ng kanyang mahabang trabaho ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang pakialam. Pagkalipas ng isang kapat ng isang siglo, bumalik si Michelangelo dito upang palamutihan ang pader ng mga fresco. Ang "Huling Hatol" ay lumabas na hindi gaanong makinang, ngunit bahagyang mas mababa sa unang larawan.

Sa mga nagdaang taon, iniwan ni Michelangelo ang pagpipinta at iskultura, na lubos na nakatuon sa arkitektura. Siya ang namahala sa pagtatayo ng simbahang Romano na pinangalan kay St. Peter, ngunit wala siyang oras upang makumpleto ito. Ayon sa kanyang personal na proyekto, ang pangunahing simboryo ay na-install pagkatapos ng kamatayan ni Michelangelo.

7. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isang tanyag na Russian artist na ipinanganak noong 1817 sa Feodosia. Ang totoong pangalan ng artist na ito ay Hovhannes Gayvazovsky. Mula sa pagkabata, mayroon siyang binibigkas na musikal at artistikong kakayahan. Ang unang guro ng Hovhannes ay ang bantog na arkitekto na si Yakov Koch, na gumawa ng kanyang makakaya upang paunlarin ang mga kakayahan ng batang may talento na ito. Sa edad na 13, pumasok siya sa art gymnasium sa Simferopol, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Imperial Academy. Kaya't ang bata ay nagsimulang magdala ng pangalan ng Ivan Aivazovsky.

Sa edad na 20, nagtapos si Aivazovsky mula sa Academy nang maaga sa iskedyul na may isang karangalang gintong medalya. Binisita niya ang mga laban ng militar ng militar sa baybayin ng Caucasus, pagkatapos ay naglakbay sa buong Europa sa loob ng apat na taon, ay nasa Caucasus, pagkatapos ay sa Georgia, Dagestan, Armenia at Ossetia. Ganito lumitaw ang mga tanyag na kuwadro na "The Ninth Wave", "The Sea Coast", "Venice" at iba pa.

Matapos matamasa ang kanyang mga paglalakbay, ang artist ay nanirahan sa Crimean Feodosia, kung saan bumili siya ng isang lagay ng lupa at itinayo ito ng isang mansion sa istilo ng Italyano palazzo. Sa paglipas ng panahon, ang bahay na ito ay naging isang pribadong museyo ng kanyang trabaho.

8. Peter Paul Rubens

Ang sikat na Flemish artist na si Peter Paul Rubens ay isinilang sa Alemanya noong 1577, ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay lumipat siya sa Antwerp kasama ang kanyang pamilya. Dito nagsimula siyang magpinta ng madamdamin at nagpasyang mag-aral upang makahanap ng karapat-dapat na mga guro sa Italya. Doon ay gumugol siya ng hanggang 8 taon ng masusing pag-aaral at pagtrabaho sa kanyang mga unang obra maestra.

Pagkatapos ng pagtatapos, si Peter Rubens ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at patuloy na nagpinta. Ang kanyang mga gawa na "The Exaltation of the Cross", "The Battle of the Amazons", "Adam and Eve" at iba pa ay naging kilalang kilala. Ang natatanging istilo ni Rubens ay ang maingat na paglalarawan ng mga character at background.

9. Diego Velazquez

Si Diego Velazquez ay isang tanyag na pintor ng Espanya. Ipinanganak siya sa Seville noong 1599 at nagpakita ng magagandang kasanayan sa pagguhit mula pagkabata. Sinuportahan ng mga magulang ang mga pagsisikap ng kanilang anak sa bawat posibleng paraan at natagpuan ang pinakamahusay na mga guro sa Espanya para sa kanya.

Ang batang Velazquez ay sumulat ng karamihan sa mga ordinaryong tao. Ang kanyang mga kuwadro na "The Old Cook", "Almusal" at "Water Carrier sa Seville" ay lubos na pinahahalagahan. Ang kanyang pagpipinta na "The Adoration of the Magi" ay nagdulot din ng labis na sigasig at natanggap ni Velazquez ang posisyon bilang royal pintor sa Madrid. Tanging maaari na siyang magpinta ng mga personal na larawan ng pamilya ng hari o ng pamilya mismo ni Philip IV. Sa Madrid din, nakikipagtagpo ang artist kay Rubens, pamilyar sa gawain ni Titian, da Vinci at Raphael. Naglaan siya ng dalawang taon ng kanyang buhay sa isang paglalakbay sa Italya at pag-aaral ng gawain ng mga lokal na may-akda. Dito ipininta niya ang tanyag na "Forge of the Volcano", pati na rin ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta na "The Surrender of Delirium". Noong 1650, ang artista ay lumikha ng isa pang serye ng kanyang walang kamatayang obra maestra: "Villa Medici", "Spinners", "Meninas" at ang tanyag na pagpipinta na "Venus sa harap ng isang salamin".

10. Raphael Santi

Si Raphael Santi ay isa sa pinakatanyag na artista sa buong mundo, na ang katanyagan ay nagsimula sa edad na 17. Makalipas ang ilang taon, pumasok siya sa Santo Papa bilang pintor sa korte. Kailangang makipagkumpetensya ang batang si Raphael sa mga talento tulad nina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Sa kasanayan, malinaw na nawala siya sa kanila, ngunit palagi niyang dinadala ang kanyang trabaho hanggang sa katapusan.

Sa gawain ni Raphael, maraming mga kuwadro na gawa ang nakatuon sa imahe ng Madonna. Napakapopular din ng kanyang mga gawa: "Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon", "Anghel" at iba pa. Nagpinta din siya ng mga larawan, sumulat ng tula, nagpinta ng mga templo at nag-aral ng arkitektura. Tila sinusubukan niyang gawin ang kanyang makakaya, na namamalayan ang kanyang kamatayan sa murang edad.

Ang pagpipinta ng Russia ay may karapatan na makilala mula sa mundo ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabimpito siglo, ang pagpipinta ng Russia ay eksklusibong nauugnay sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagkakaroon ng kapangyarihan ng tsar-reformer - si Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga masters ng Russia ay nagsimulang makisali sa sekular na pagpipinta, mayroong isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang oras ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikawalong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa pagpipinta ng larawan hanggang sa pagpipinta sa landscape. Ang isang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panoramas sa taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikawalong siglo ay naalala rin para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, kasing dami ng tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasismo. Tulad ng dati, nagpatuloy na bumaling ang mga Russian artist sa genre ng portrait. Noon lumitaw ang mga larawang bantog sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artista ay mas madalas na naglalarawan ng mga simpleng mamamayang Ruso sa kanilang api na estado. Ang pagiging totoo ay naging sentral na kalakaran sa pagpipinta ng panahong ito. Noon lumitaw ang mga Wanderers, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Sa gayon, ang ikadalawampu siglo ay, syempre, ang avant-garde. Ang mga artista ng panahong iyon ay lubos na naiimpluwensyahan ang parehong mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay naging tagapagpauna ng abstract art. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga may talento na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Sa lahat ng pinakatanyag na artista, nais kong pansinin lalo ang gawa ng artista Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Ang mga landscape ng Marat ay kamangha-mangha at natatangi.
Ang mga larawan ay magkakaiba makatotohanan at hindi makatotohanang, naiintindihan at hindi maintindihan.
Kung nakikita mo na ang isang baso ay iginuhit sa larawan, kung gayon ito ay lubos na halata at ano ang dapat isipin? Tiningnan mo ang larawan at napagtanto na ito ay isang baso, bukas ay paulit-ulit mong tiningnan at napagtanto na ito ay isang baso ... Malamang, na tiningnan nang isang beses ang gayong larawan, hindi mo na nais itong tingnan ulit, sapagkat ito ay halata at hindi kailangan sa paliwanag. Ang mga kuwadro na gawa ni Marat ay ang kumpletong kabaligtaran ng mga katulad na kuwadro na gawa. Nakakaakit sila at nagwiwili ng katotohanan na inilalarawan nila ang ganap na hindi pamilyar at hindi maintindihan na mga bagay at mga tanawin, na lumilikha ng mga kamangha-manghang tanawin na pinagsama sa bawat isa.
Naglalaman ang mga kuwadro na gawa ng maraming iba't ibang maliliit na detalye.
Napakahirap suriin nang detalyado ang buong larawan nang sabay-sabay, ang mga nasabing larawan ay nangangailangan ng maraming pagtingin. At sa tuwing papalapit sa larawan, ang manonood ay maaaring makatuklas ng bago, isang bagay na hindi pa niya napapansin dati. Ang kalidad na ito ay likas sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Marat at lalo itong nakakaakit sa kanilang pagtingin. Ang mga larawan ay impormal na may kakayahang makagawa at magdala ng isang malalim na kahulugan ng pilosopiko.

"Isinasaalang-alang ko si Renato Guttuso na pinaka-makabuluhang artista ng modernong Kanlurang Europa," isinulat ni J. Berger.

At narito ang mga salita ni Carlo Levi "Ang Guttuso ay isang magaling na artista: at hindi lamang ng Sicily at Italya. Isa na siya ngayon sa pinakamalalaking artista sa buong mundo. Ako ay lubos na nakakumbinsi dito at masaya na maaari kong ideklara ito nang walang mga paghihigpit at mga pagpapareserba, na may buong responsibilidad. "

Si Renato Guttuso ay ipinanganak sa Sisilia sa Bagheria malapit sa Palermo noong Disyembre 26, 1911 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Enero 2, 1912), sa pamilya ng isang surveyor sa lupa. Natanggap niya ang kanyang unang kasanayan sa propesyonal mula sa katutubong master na si Emilio Murdolo, na nagpinta ng mga karwahe. Habang nag-aaral sa Lyceum, si Guttuso ay sabay na nakikibahagi sa pagpipinta: pamilyar siya sa mga libro tungkol sa sining, dumadalo sa mga workshop ng mga artista. Sa pagtatapos ng twenties, lumitaw ang kanyang unang mga pinta.

Sa unang Cuadriennale (isang apat na taong eksibisyon ng mga Italyano na artista), isang maliit na tagumpay ang dumating sa kanya - ang mga kritiko ay nakakuha ng pansin sa dalawa sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Sa kanyang buhay, ang pangalan ng Dali ay napapalibutan ng isang aura ng katanyagan sa buong mundo. Walang sinuman, maliban kay Pablo Picasso, ang maaaring makumpara sa kanya sa katanyagan.

Ang bantog na tagagawa ng pelikula na si Alfred Hitchcock ay nagsulat: "Pinahahalagahan ko si Dali para sa paggupit ng mga balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa - siyempre, sa maraming mga paraan na katulad ng mga de Chirico - para sa kanyang mahabang anino, walang katapusang paninirang-puri, isang mailap na linya na papunta sa kawalang-hanggan, para sa mga mukha walang form Naturally, naka-imbento siya ng maraming mas kakaibang mga bagay na hindi maisasakatuparan. "

Sinabi ni Dali tungkol sa kanyang pagpipinta: "Paano mo nais na maunawaan ang aking mga kuwadro na gawa, kung ako mismo, na lumikha sa kanila, ay hindi ko rin maintindihan. Ang katotohanan na sa sandaling magsulat ako, hindi ko maintindihan ang aking mga kuwadro na gawa, ay hindi nangangahulugang ang mga kuwadro na ito ay walang kahulugan, sa kabaligtaran, ang kanilang kahulugan ay napakalalim, kumplikado, konektado, hindi sinasadya na makatakas ito sa simpleng lohikal na pagsusuri. "

Si Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech ay isinilang noong Mayo 11, 1904 sa maliit na bayan ng Figueres (lalawigan ng Gerona), sa pamilya ng isang abugado. Nabinyagan siya sa parehong pangalan ng kanyang kapatid, na namatay sa edad na pitong mula sa meningitis. Sa kanyang autobiography, ang artista ay nagsulat: "Nang ako ay ipinanganak, pinalit ko ang pambahay na namatay, na patuloy nilang minamahal sa pamamagitan ko ... Lahat ng aking kasunod na hindi wastong pagkilos, lahat ng aking hindi magkatugma na kalokohan ay ang malungkot na patuloy na aking buhay. : Kinailangan kong patunayan sa aking sarili na hindi ako isang patay kong kapatid, ngunit siya ay buhay. Ito ang paraan kung paano ko natagpuan ang mitolohiya nina Castor at Pollux: sa pamamagitan ng pagpatay sa aking sariling kapatid sa loob ko, nanalo ako ng aking sariling imortalidad. "

"Ang pagiging totoo ay hindi isang formula na itinatag nang isang beses at para sa lahat, hindi isang dogma, hindi isang hindi nababago na batas. Ang pagiging totoo, bilang isang anyo ng pagsasalamin ng katotohanan, ay dapat na nasa palagiang paggalaw, "sabi ni Siqueiros. At isa pa sa kanyang mga pahayag: "Ang manonood ay hindi isang rebulto na kasama sa linear na pananaw ng pagpipinta ... siya ang gumagalaw sa buong ibabaw nito ... isang tao, na pinagmamasdan ang pagpipinta, pinupunan ang artista magtrabaho kasama ang kanyang paggalaw. "

Noong Disyembre 29, 1896, sa bayan ng Chihuahua sa Mexico, ang anak na lalaki ni Jose David Alfaro Siqueiros ay ipinanganak kina Don Cipriano Alfaro at Teresa Siqueiros. Sa edad na labing isang taon, ipinakita niya ang regalong pintor, kaya noong 1907 ang bata ay ipinadala upang mag-aral sa National Preparatory School sa Mexico City. Makalipas ang ilang sandali, nagsimulang mag-aral si Alfaro sa mga klase ng Art Academy na "San Carlos".

Dito ang Siqueiros ay naging isa sa mga pinuno ng mag-aaral at itinaas ang akademya upang magprotesta at mag-welga. Naaalala ng artista: "Ano ang mga layunin ng aming welga? Ano ang hiniling namin? Ang aming mga hinihingi ay nababahala sa parehong mga isyu sa edukasyon at pampulitika. Nais naming wakasan ang mahirap na pang-akademikong gawain na pinakapuno sa aming paaralan. Sa parehong oras, gumawa kami ng ilang mga hinihingi ng isang likas na pang-ekonomiya ... Hiniling namin ang nasyonalisasyon ng mga riles. Pinatawanan kami ng buong Mexico ... Sa totoo lang, sa totoo lang, sa araw na iyon ay isang artista-mamamayan, isang artista na naninirahan sa interes ng publiko, ang ipinanganak sa kaluluwa ng bawat isa sa atin ... "

Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihan na nagpapatunay ng buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang buhay na buhay, nanginginig na pakiramdam. Sinabi ng artista: "Mahal ko ang buhay na ito. At kapag mula taon hanggang taon nakikita mo siya ... sa palagay mo kailangan mong sabihin sa mga tao tungkol dito ... Ang aming buhay ay puno at mayaman, maraming mga kamangha-manghang mga kagiliw-giliw na bagay dito na kahit ang ordinaryong pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit ng pansin , kalugin ang kaluluwa. Kinakailangan upang makakita, mapansin ”.

Si Arkady Alexandrovich Plastov ay isinilang noong Enero 31, 1893 sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, sa pamilya ng isang pintor ng icon ng nayon. Pinangarap ng kanyang mga magulang na ang kanyang anak ay maging pari. Sa pagtatapos ng tatlong klase ng isang paaralan sa kanayunan, noong 1903, ipinadala si Arkady sa Simbirsk Theological School. Makalipas ang limang taon, pumasok siya sa Simbirsk Theological Seminary.

Sa tagsibol ng parehong 1908, napalapit siya sa gawain ng isang artel ng mga pintor ng icon na nagbago ng simbahan sa Prislonikha. "Nang magsimula silang magtayo ng mga kagubatan," sumulat ang artist sa kanyang autobiography, "upang kuskusin ang mga pintura, upang lutuin ang pagpapatayo ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay hindi ako sarili at lumakad na para bang enchanted ng mga manggagawa sa himala na dumating. ". Pinagmasdan kung paano ang isang bago, walang uliran mundo ng mga imahe ay ipinanganak sa mga dingding ng luma, mausok na simbahan, ang batang lalaki ay mahigpit na nagpasya: "Upang maging isang pintor lamang at wala nang iba."

Ang Chagall ay maaaring maunawaan sa pamamagitan ng "pakiramdam", hindi "kaliwanagan." "Ang langit, ang paglipad ay ang pangunahing estado ng brush ni Chagall," sabi ni Andrei Voznesensky.

"Naglakad ako sa buwan," sabi ng artist, "noong wala pa ang mga cosmonaut. Sa aking mga kuwadro na gawa, ang mga tauhan ay nasa langit at nasa himpapawid .. "

Si Mark Zakharovich Chagall ay isinilang noong Hulyo 7, 1887 sa lungsod ng Vitebsk. Siya ang panganay sa sampung anak ng isang maliit na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang manggagawa para sa isang mangangalakal na nangangalaga, at ang kanyang ina, si Feiga, ay nag-iingat ng isang maliit na tindahan. Noong 1905, nagtapos si Mark mula sa apat na taong bokasyonal na paaralan ng lungsod.

Ang unang guro ni Mark ay si Yu.M. Si Peng. Sa kanyang autobiography na pinamagatang My Life, inilalaan ni Chagall ang mga sumusunod na linya kay Yuri Moiseevich: "Mahal ako ni Peng. Kaya't ang kanyang nanginginig na pigura ay nakatayo sa harap ng kanyang mga mata. Sa memorya ko, katabi niya ang kanyang ama. Kadalasan, naglalakad sa aking isipan sa mga walang-katuturang mga kalye ng aking lungsod, tuwing ngayon ay nadapa ako sa kanya. Gaano karaming beses ako handa na makiusap sa kanya, nakatayo sa threshold ng paaralan: Hindi ko kailangan ng katanyagan, upang maging katulad mo, isang mapagpakumbabang master, o hang, sa halip na ang iyong mga kuwadro na gawa, sa iyong kalye, sa iyong bahay, sa tabi mo. Payagan mo ako! "

Ang bantog na kritiko na si Paul Jusson ay nagsulat tungkol sa Modigliani noong 1922:

"Matapos ang Gauguin, walang alinlangan na siya ang pinakamahusay na nagawang ipahayag sa kanyang trabaho ang pakiramdam ng kalunus-lunos, ngunit sa kanya ang pakiramdam na ito ay mas malapit at kadalasan ay walang anumang pagiging eksklusibo.

... Ang artist na ito ay nagdadala sa kanyang sarili ng lahat ng mga hindi nasasabi na mga hangarin para sa bagong pagpapahayag, katangian ng isang panahon na naghahangad ng ganap at hindi alam ang mga paraan dito. "

Si Amedeo Clemente Modigliani ay isinilang noong Hulyo 12, 1884 sa isang pamilya ng mga Judiong Italyano. Ang kanyang ama, si Flaminio Modigliani, pagkatapos ng pagkalugi ng kanyang tanggapan na "Firewood, karbon", ay pinuno ang tanggapan ng tagapamagitan. Si Ina, Evgenia Garsen, ay nagmula sa isang pamilya ng mangangalakal.

Sinabi ni Picasso: "Ang sining ay isang kasinungalingan na tumutulong sa amin na maunawaan ang katotohanan."

Si Pablo Ruiz Picasso ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Espanya, sa pamilya ng artist na sina Don Jose Ruiz at Maria Picasso y Lopez. Sa paglipas ng panahon, kinuha ng artist ang pangalan ng kanyang ina. Ang aking ama ay isang mapagpakumbabang guro ng pagguhit, kung minsan ay nagdadala ng mga order para sa interior ng pagpipinta. Ang batang lalaki ay nagsimulang gumuhit nang napaka aga. Ang kauna-unahang mga sketch ay namamangha sa artistry at propesyonal na kasanayan. Ang unang pagpipinta ng batang artista ay tinawag na "Picador".

Nang mag-sampu si Pablo, lumipat siya at ang kanyang pamilya sa A Coruña. Noong 1892 ay pumasok siya sa lokal na Art School, kung saan nagturo ang kanyang ama ng isang klase sa pagguhit at dekorasyon.

G.S. Sumulat si Oganov: "... Nagsumikap ang artist na ibunyag ang buhay ng imahe sa pamamagitan ng pagpapahiwatig ng form, samakatuwid ang paghahanap para sa pabagu-bagong pag-igting, ritmo at kulay. Siyempre, ang manonood ay namangha hindi sa mismong paghahanap, ngunit higit sa lahat ang resulta. At ang resulta na ito para sa Petrov-Vodkin ay laging lampas sa pulos komposisyon-pandekorasyon, larawan na pakikipagsapalaran - laging may buhay ng espiritu sa isang kongkreto-sikolohikal at kasabay ng pilosopiko-pangkalahatang pagpapahayag. Nagbibigay ito ng sukat sa kanyang mga gawa at ginagawa sila, kasama ang lahat ng panlabas, pormal na mga pagkakatulad sa sinaunang sining ng Ruso o modernong Kanlurang Europa, mga gawa ng orihinal, natatangi, malalim na malaya. "

Si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Volga sa maliit na bayan ng Khvalynsk noong Nobyembre 5, 1878. Siya ang panganay sa pamilya ng tagagawa ng sapatos na si Sergei Fedorovich Vodkin at asawang si Anna Panteleevna, nee Petrova. Nang ang batang lalaki ay tatlong taong gulang na, ang kanyang ama ay dinala sa isang sundalo at ipinadala upang maglingkod sa St. Petersburg, sa Okhta. Hindi nagtagal ay lumipat doon si Anna Panteleevna kasama ang kanyang maliit na anak na lalaki. Makalipas ang dalawa at kalahating taon, bumalik siya sa Khvalynsk, kung saan pumasok ang kanyang ina sa serbisyo ng bahay ng mga lokal na mayayaman. Si Kuzma ay nanirahan kasama niya sa outbuilding.

I.E. Tinawag ni Repin si Kustodiev na "isang bayani ng pagpipinta ng Russia." "Isang mahusay na artista ng Russia - at may kaluluwang Ruso," sabi ng isa pang tanyag na pintor na si M.V. Nesterov. At narito kung ano ang N.A. Sautin: "Si Kustodiev ay isang artista ng maraming nalikhaing talento. Isang kamangha-manghang pintor, pumasok siya sa sining ng Russia bilang may-akda ng mga makabuluhang gawa ng genre, orihinal na mga landscape at larawan ng malalim na nilalaman. Ang isang mahusay na draftsman at graphic artist, si Kustodiev ay nagtrabaho sa linocut at woodcut, gumanap ng mga guhit ng libro at mga sketch ng teatro. Bumuo siya ng kanyang sariling orihinal na artistikong sistema, nakaramdam at nakasulat ng mga natatanging katangian ng buhay ng Russia. "

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay isinilang noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan. Ang kanyang ama, si Mikhail Lukich Kustodiev, na nagturo ng wikang Ruso, panitikan, lohika sa gymnasium at seminary ng Astrakhan na kababaihan ay namatay nang ang batang lalaki ay hindi pa nag-edad ng dalawang taong gulang. Ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pag-aalaga ng apat na anak ay nahulog sa balikat ng ina, si Ekaterina Prokhorovna. Nagrenta si Inay ng isang maliit na outbuilding sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Tulad ng naalaala ni Boris Mikhailovich: "Ang buong paraan ng isang mayaman at masaganang buhay ng mangangalakal ay nasa buong pagtingin ... Ito ang mga uri ng pamumuhay ng Ostrovsky ..." Makalipas ang mga dekada, ang mga impression na ito ay natupad sa mga kuwadro na gawa ni Kustodiev.

Ang nagtatag ng kanyang sariling abstract style - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1879) sa Kiev. Ang mga magulang na sina Severin Antonovich at Ludwiga Alexandrovna ay pinagmulan ng mga Pol. Nang maglaon, naalala ng artista: "Ang mga pangyayari kung saan nagpatuloy ang aking buhay sa pagkabata ay ang mga sumusunod: ang aking ama ay nagtrabaho sa mga pabrika ng asukal na beet, na, gaya ng dati, ay itinayo sa malalim na ilang, malayo sa mga lungsod at bayan."

Noong 1890, ang aking ama ay inilipat sa isang pabrika na matatagpuan sa nayon ng Parkhomovka, malapit sa Belopillya. Narito ang mga nagtapos sa Kazimir mula sa isang limang antas na paaralan sa agrikultura: "Ang nayon ... ay nakikibahagi sa sining (hindi ko alam ang ganoong salita noon) ... Pinanood ko nang may labis na kagalakan kung paano ang pagpipinta ng mga magsasaka, at tinulungan silang pahid ang mga sahig ng kubo na may luad at gumawa ng mga pattern sa kalan ... Ang buong buhay ng mga magsasaka ay lubos akong nabighani ... Ito ay laban sa background na ito na ang mga damdamin para sa sining, para sa sining ay nabuo sa akin. " Makalipas ang apat na taon, lumipat ang pamilya sa halaman sa Volchka, at pagkatapos ay lumipat sa Konotop.

Ang mga pangalan at gawa ng mga artista na ito ay makikilala sa daang siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natitirang arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, dalub-agbilang, manunulat, musikero, at, syempre, isang artista. Ang kanyang mga obra maestra na "Mona Lisa" at "The Last Supper" ay kilala sa buong mundo. Tandaan din ang kanyang mga merito sa iba pang mga agham - sa heolohiya, astronomiya at anatomya.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ang Italyano na si Raphael Santi, isang kinatawan ng Renaissance (huli ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), ay isa sa pinakadakilang pintor at arkitekto. Ang isa sa kanyang tanyag na akda - "The School of Athens" ay nasa Vatican na ngayon, sa Apostolic Palace. Ang pangalan ng Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng magagaling na artista ng panahon, tulad nina Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Kilala si Diego de Silva y Velazquez sa kanyang mga larawan. Ang pintor ng Espanya ay naging tanyag dahil sa maraming bilang ng mga gawaing naglalarawan sa pamilya ng hari, mga pangyayari sa kasaysayan at tanyag na mga personalidad sa Europa, na karapat-dapat na isaalang-alang na isa sa mga simbolo ng ginintuang edad ng pagpipinta. Nagtrabaho si Velazquez sa kanyang mga kuwadro na gawa sa korte ng Haring Philip na Pang-apat, na pininturahan ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Menina", na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ang kababayan ni Diego Velaquez na si Picasso ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts ng ikadalawampung siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - Cubism. Ang kanyang pagpipinta at iskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na artista noong nakaraang siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabilang - sinusukat ito sa sampu-sampung libo.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Ang kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh na mula sa Netherlands ang pumang-anim sa puwesto sa ranggo. Sa kasamaang palad, nakamit niya ang kanyang katanyagan bilang isa sa pinakatanyag na post-impressionist pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging, makikilalang estilo. Mga kuwadro na gawa ni Van Gogh: mga tanawin, larawan at mga larawan sa sarili - hindi kapani-paniwala na pinahahalagahan. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vincent Van Gogn ay sumulat ng higit sa 2100 mga gawa, kasama ng mga ito ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ay lalo na nakikilala.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti ay napakatanyag sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, arkitektura. Isa rin siyang bantog na pilosopo at makata na nagkaroon ng matinding epekto sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga nilikha ni Michelangelo - ang mga iskultura na "Pieta" at "David" ay kabilang sa pinakatanyag sa buong mundo. Ngunit ang kanyang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel ay walang alinlangang nakakuha ng mahusay na katanyagan. Bumuo din si Michelangelo ng isang disenyo para sa simboryo ng St. Peter's Basilica, naiwan ang kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Ang natitirang misteryo ng misteryo na Masaccio, tungkol sa kaninong talambuhay na kakaunti ang alam natin, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa mga visual arts, na pumukaw sa maraming mga artist. Ang buhay ng artist na ito ay natapos nang napakabilis, ngunit kahit sa panahong ito ng oras ay nag-iwan si Masaccio ng isang mahusay na pamana sa kultura. Ang kanyang fresco na "Trinity" sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa nakaligtas na apat na naging tanyag sa buong mundo. Pinaniniwalaang ang natitirang mga gawa niya ni Masaccio ay hindi mapangalagaan nang buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Ang "Bronze" sa aming rating ay makatarungang natanggap ni Peter Paul Rubens - isang artista mula sa Timog Netherlands, na nagtrabaho sa panahon ng Baroque, sikat sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay matalinong naghahatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga kuwadro na gulat sa kanilang pagiging buhay. Ang bawat isa, na tumitingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay maaaring makahanap ng isang bagay sa kanilang sarili - sa mga landscape, larawan. Sumulat din si Rubens ng mga kuwadro na pangkasaysayan na nagsasabi tungkol sa mga alamat o mga paksa sa relihiyon. Maingat na nakasulat sa loob ng apat na taon, ang triptych na "Descent from the Cross" ay nakuha ang pansin ng buong mundo. Ang partikular na istilo ng pagpipinta ni Rubens ang nagpasikat sa kanya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang puwesto sa pag-rate ay ibinigay sa isa pang Italyanong artist na nagtrabaho noong unang panahon ng Baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng realismo ng Europa. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga ordinaryong tao mula sa mga kalye sa canvas, maingat na nakatuon sa mahalagang mga detalye: ang paglalaro ng ilaw at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya ang mga ito sa mga relihiyoso, banal na imahen. Tulad ng nabanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang akda na "The Lute Player", na isinulat sa huling bahagi ng ika-16 na siglo. Nabanggit din ang kanyang mga kuwadro na "Conversion of Saul", "Evangelist Matthew", "Bacchus" at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang unang pinarangalan ay kinunan ng sikat na mundo na Dutch artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Gustung-gusto ng artist na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa ay bilang ng tatlong libong iba't ibang mga kuwadro na gawa, guhit at etchings. Sa ngayon, ang State Museum ng lungsod ng Amsterdam ay nakalagay ang pinakatanyag na gawain ng Rembrandt - ang pagpipinta na "Night Watch", na nakumpleto sa kalagitnaan ng ikalabimpitong siglo at pagkakaroon ng isang napakalaking sukat - apat na metro.

Kung tatanungin mo ang mga mananalaysay sa sining, kritiko, at iskolar ng kultura, "Sino ang pinakamahusay na artista?" May dose-dosenang iba't ibang mga sagot. Ito ay dahil sa ang katunayan na walang solong pamantayan kung saan masusukat ang halaga ng isang artista o iskultura. Ang visual arts ay masyadong subjective para sa mga nasabing pagtatasa. Bilang karagdagan, ang reputasyon at pag-uugali ng pintor ay maaaring magkakaiba depende sa kasalukuyang fashion. Minsan nag-aambag ang mga kritiko. Halimbawa, ang pagsusuri ni John Ruskin kay Annibal Carracci ay may malaking epekto sa reputasyon ng paaralan ng Bolognese. Samakatuwid, imposibleng sabihin nang may kumpiyansa kung sino ang pinakamahusay na artista sa planeta. Pero ..

Ang mahal ay hindi kinakailangan na pinakamahusay

Ang mga presyo sa mga kilalang auction ay nagbibigay ng ilang pananaw sa pinakamahalagang mga piraso ng sining at istilo, ngunit ang karamihan sa mga obra maestra ay nakalagay sa mga museo at mga pampublikong gallery. Halimbawa, ang Mona Lisa, ng henyong si Leonardo, ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng Louvre (Paris). Ang halaga nito ay tinatayang sa $ 1 bilyon, ngunit hindi ito ibebenta nang auction. Ang parehong nalalapat sa iba pang mga obra ng matandang masters, tulad ng Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pati na rin ang mga pintor ng mga susunod na taon, tulad ng William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali at iba pa.

Ang pagpipinta ni Gauguin ay naibenta sa isang record na $ 300 milyon

Ang mga obra maestra na hindi maipakita ng mga museo ay madalas na matatagpuan sa mga pampublikong gusali. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang mga fresko ng henyo ng Florentine na si Michelangelo sa Sistine Chapel. Ang Stanzas ni Raphael ay perpektong naglalarawan din ng pahayag na ito.

Konklusyon: ang mga presyo sa merkado sa mga internasyonal na sahig sa kalakalan ay hindi isang makatarungang sukatan sa pagsusuri ng isang pagpipinta.

Mga pamantayan para sa pinakamahusay na artist

Sa teorya, maaaring mailabas ang isang listahan ng pamantayan upang subukang lumikha ng isang tukoy na listahan ng mga pinakamahusay na pintor o iskultor. Halimbawa, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na kadahilanan bilang isang gabay.

• Gastos Ang kahalagahan ng presyo ng trabaho ay pinabulaanan sa itaas.
• Lakas at tibay. Kung gaano kahusay at solidong gawa ang nilikha ay nagaganap sa paghahambing ng mga gawa, ngunit hindi ito makakatulong upang sagutin ang pangunahing tanong, sapagkat sa kasong ito, ang karamihan sa mga modernong artista ay hindi maaaring makilahok sa isang uri ng kumpetisyon sa lahat.
• Impluwensiya sa mga kasabay. Mukhang dapat masuri ng mga kapanahon ang kahalagahan ng isang artista o isang iskultor, ngunit hindi ito ganon. Sa kasamaang palad, maraming magagaling na masters ang namatay na hindi maintindihan at mahirap.
• Kasalukuyang opinyon. Walang alinlangan na ang pinaka-demokratikong criterion para sa pagsisiwalat ng isang mahusay na master. Bagaman ang pamamaraang ito ay hindi ibinubukod ang mga pambansang nasyonalista. Halimbawa, mas gugustuhin ng mga Espanyol sina Velazquez at Rubens, gugustuhin ng Pranses sina Monet at Renoir, isasaalang-alang ng mga Aleman sina Dürer at Holbein na pinakamahusay, at iba pa. Maaaring sabihin ang pareho para sa mga opinyon na ibinigay ng mga nangungunang museo ng sining sa buong mundo.
• Mga masining na diskarte at diskarte. Mahirap na sumang-ayon sa pamantayan ng pagtatasa na ito, dahil ang alinman sa mga nagtapos ng pinakamahusay na mga sining sa sining, o ang pinakadakilang mga master ng pagpipinta ng langis, ay maaaring maging pinakamahusay na mga tagalikha. Mahusay na sining ay nangangailangan ng higit sa kasanayan sa teknikal o ang kakayahang gumamit ng isang hindi pangkaraniwang diskarte.

Maraming kagalang-galang (at hindi ganon) aklat na kathang-isip, mga artikulo sa Internet at iba't ibang mga materyal sa media na sumusubok na mag-ipon ng isang listahan ng mga pinakamahusay na artista. Ang kanilang problema ay ang pagiging paksa ng mga pamantayan at ang pagpapalit ng mga konsepto. Maaari mong gamitin ang mga mapagkukunang ito bilang isang pangkalahatang gabay. Siyempre, ang opinyon ng dalubhasa ay nagdadala ng timbang, gayunpaman, ito ay isang opinyon lamang.

Pinakamahusay na Artist ng Lahat ng Oras? Personal na desisyon!

Sa huli, ang pagpipilian ay naiwan sa taong nagtatanong. Subukang kumbinsihin ang isang masigasig na tagahanga ng impresyonismo na ang pinakadakilang artist sa kasaysayan ay si Raphael. Walang darating dito. Ang bawat isa sa atin ay may iba't ibang mga kagustuhan sa aesthetic at pangkakanyahan, maging ito sa Renaissance, Mannerism, Baroque, Neoclassicism, Realism, Expressionism, Cubism, Surrealism o Pop Art. Ang ilang mga tao tulad ng mga abstract na imahe, ang iba ay humanga sa kawastuhan at pagiging makatotohanan. Ang kakulangan ng isang solong interpretasyon ng "kagandahan" ay lumilikha ng maraming sambahin at kinamumuhian na mga uso. Gayunpaman, upang makagawa ng isang balanseng pagpipilian at matanggal ang mga pagkakamali sa pagpili ng pinakamahusay na artist, kailangan mong pamilyar sa isang tiyak na bilang ng mga gawa ng sining sa mundo. Pagkatapos nito, ang pagpipilian ay isang pribadong bagay.

Iba`t ibang mga kultura sa kasaysayan ng sining

Malamang, karamihan sa mga mananalaysay sa sining sa Kanluran ay pamilyar sa ilang mga gawa ng mga masters mula sa Tsina at Japan, at sa kabaligtaran. Kahit na ang mga mananaliksik at espesyalista ay nag-aaral ng mga gawa ng sining mula sa mga banyagang bansa at kultura, malamang, ang pansin, respeto at pag-unawa ay hindi maidaragdag sa mga gawa. Sa madaling salita, ang opinyon ng pinakamahusay na mga iskultura at kuwadro na gawa ay naiimpluwensyahan ng kultura at kaisipan.

Listahan ng Nangungunang 10 Mga Pintor at Sculptor. Artrue na bersyon.

Isinasaalang-alang ang nasa itaas, ang listahang ito ay nilikha batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

• Reputasyon sa mga nakaraang taon;
• Natitirang mga komposisyon at kagandahang pampaganda (tulad ng naintindihan ng mga editor);
• Impluwensiya sa kultura.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Isang maimpluwensyang pigura ng baroque, si Rubens ay nagdodoble sa halos bawat genre, kabilang ang kasaysayan at paglitrato. Bilang karagdagan, nagdisenyo siya ng mga tapiserya, ilustrasyon ng libro, dekorasyon, cartoon, sketch ng iskultura, at marami pa. Ang Flemish masters ay naiimpluwensyahan ang istilo ng artista sa isang makabuluhang lawak.

Auguste Rodin (1840-1917)

Ang mahiyaing workaholic, si Rodin ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sculptor ng modernong panahon at isang karapat-dapat na tagapagmana ng mga tradisyon ng Donatello, Michelangelo, Bernini at Giambologna. Inilarawan ito ni Constantin Brancusi bilang "ang panimulang punto ng modernong iskultura."

Nag-iisip

Claude Monet (1840-1926)

Isang pinuno at tagasunod ng impressionismo ng Pransya at plein air painting, si Monet ay may pagkahilig sa paglarawan ng iba`t ibang mga pagkakatawang-tao ng ilaw. Kabilang sa mga tagasunod, maaaring tandaan sina Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard at iba pa.

William Turner (1775-1851)

Ang pinakadakilang pintor ng landscape sa kasaysayan ng sining ay naipakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Royal Academy ng London sa edad na 15. Ang kanyang mga kuwadro na langis at watercolor ay rebolusyonaryo. Iginalang ng kanyang mga kapanahon, si Turner mismo ay walang katapusang paggalang sa mga matandang panginoon.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881-1973)

Bilang karagdagan sa mga obra maestra sa istilo ng analytical at synthetic cubism, nagkaroon din ng karanasan si Picasso sa iskultura at disenyo. Ang mga pintaong rebolusyonaryo ni Pablo ay talagang nagsimula ng isang bagong panahon ng mahusay na sining, at ang kanyang impluwensya sa mga panginoon ng ika-20 siglo ay maaaring hindi ma-overestimate.

Mga dalagang Avignon

Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Ang henyo ng pagiging totoo ng Dutch na lumikha ng isang napakalaking bilang ng mga nakamamanghang obra maestra, kabilang ang mga gawaing pangkasaysayan, pangkat at indibidwal na mga larawan, mga kuwadro na pang-genre, mga buhay pa rin at mga sariling larawan. Naimpluwensyahan din ni Rembrandt ang mga napapanahong artista sa pamamagitan ng kanyang mga nakaukit.

Potograpiya sa sarili na may beret

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Vermeer

Isa sa mga pinaka-nagpapahiwatig na kinatawan ng pagpipinta ng genre. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, sikat siya sa kanyang interior.