Sergey shchukin. Kolektor ng modernistang pagpipinta na kolektor ni Sergei Shchukin

Sa ika-100 anibersaryo ng State Museum of Fine Arts (Pushkin Museum) na pinangalanan pagkatapos Pushkin, nagsisimula kami ng isang serye ng mga ulat sa koleksyon ng museo, na kung saan ay isa sa sampung pinakamahusay na koleksyon sa buong mundo. Ang "Koleksyon ng Shchukin at Morozov" ay ang unang ulat ng pag-ikot.

Koleksyon ng Shchukin at Morozov sa Moscow

Koleksyon ng Gallery ng Western European Art ng XIX-XX siglo, Pushkin Museum im. Ang Pushkin Museum ay ang pinaka-kagiliw-giliw na isa sa museo. Kinolekta ito ng higit sa 12-15 taon ng mga kinatawan ng dalawang pinakamalaking pamilya ng mga industriyalista sa Moscow at mga parokyan ng sining - Morozov at Shchukin.

Ang koleksyon ng mga gawa ng Impressionists ay nakamit pangunahin ni Sergei Ivanovich Shchukin, ngunit si Ivan Abramovich Morozov ay nagkaroon din ng kamay sa koleksyon na ito.

Pinaniniwalaan na ang unang piraso ng koleksyon na ito ay isang pagpipinta na nakuha ni Sergei Ivanovich Shchukin - isang maliit na sketch ni Claude Monet na tinawag na Lilac sa Araw.

Dinala siya sa Moscow noong 1897. Ang gawaing ito ay nagsisimula ng interes ng Sergei Ivanovich Shchukin sa sining ng mga impresyonista ng Pransya. Siya ang unang nagsiwalat ng kanilang gawain sa publiko ng Moscow.

Koleksyon ng Shchukin at Morozov. Sergei Ivanovich Shchukin at Claude Monet

Ang SI Shchukin ay may hindi lamang isang mahusay na edukasyon, kundi pati na rin ang isang kamangha-manghang lasa at kamangha-manghang intuwisyon. Nang magsimula siyang mangolekta ng napapanahong sining ng Pransya, palagi niyang hindi maiiwasang iwaksi ang gawaing iyon, ang pigura na iyon, na kung saan ay pangunahing pagbuo ng isang direksyon o iba pa. Hindi siya pinabayaan ng intuwisyon.

Dinala ng impresyonismo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, agad na natukoy ni Shchukin na siya ay isang pangunahing tauhan sa direksyong ito, isang artista, nang walang kaning pagkamalikhain imposibleng suriin ang impresionismo bilang isang kalakaran sa pagpipinta.

Dahil sa nakahiwalay sa kanya mula sa kalawakan ng mga impressionista, tinipon ni Shchukin ang kanyang mga canvases hanggang sa maubos niya para sa kanyang sarili ang ilan sa mga pangunahing yugto, ang mga problema sa pagbuo ng kalakaran na ito sa sining. Pagkatapos, nang siya mismo, kasama ang artista, ay dumaan sa lahat ng mga yugto ng pagbuo ng mga diskarteng ito, isinara niya ang pahinang ito ng pagkolekta para sa kanyang sarili.

Ito ay isang tampok ng kanyang aktibidad sa pagkolekta. Nalaman at naintindihan ang gawain ng ito o ng master na iyon, hindi na siya bumalik sa pintor na ito, kahit na sa paglaon ay nakatagpo siya ng mga pangunahing akda, kahit na ang mga obra maestra ng master na ito. Ang pagkakaroon ng sarado para sa kanyang sarili ang tema ng ito o ng artista na iyon, nawala ang interes ni Shchukin sa pagkolekta ng kanyang mga gawa.

S.I.Shchukin - kolektor ng Impresyonismo

Bumili si Shchukin ng mga kuwadro na gawa ni Degas, lahat ng mga gawa ng artist na ito sa Pushkin Museum ay nagmula sa koleksyon ng Shchukin. Mayroon din siyang mga gawa sa kanyang koleksyon, ngunit si Monet ang pangunahing bagay para sa kolektor.

S.I.Shchukin at Paul Gauguin

At nang pumasa si Sergei Ivanovich at pinag-aralan ang sining ng mga Impressionist, turn naman ng mga Post-Impressionist. Ang koleksyon ni Shchukin ay may kasamang mga gawa ng LAHAT ng mga master na ang gawa ay naiugnay sa konsepto ng post-impressionism, ngunit ang pinakadakilang halaga ng kanyang buong koleksyon ay kinakatawan ng mga gawa ni Paul Gauguin.

Ang mga bisita na pinalad na bisitahin ang kanyang bahay sa Bolshoy Znamensky Lane (na sinasakop ngayon ng Pangkalahatang Staff) at nasumpungan ang kanilang mga sarili sa bulwagan ay sinabi na ang pader na may kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring ihambing sa isang nagniningning na ginintuang iconostasis.

Ito ang impression na ginawa ng koleksyon na binuo ni Sergei Ivanovich Shchukin. Kasama sa koleksyon ang mga kuwadro na gawa mula sa ikot ng Tahitian ng artist. Wala nang koleksyon ng mga gawaing Tahitian ni Gauguin na pantay ang kalidad sa Europa.

S.I.Shchukin at Henri Matisse

Si Shchukin ay naging totoo at huling pag-ibig, at pagkatapos niya at. Ang bawat isa na nakarating sa bahay ni Shchukin sa Znamenka ay tama na tinawag siya sa bahay at. Ito ay isang koleksyon ng pinakamataas na kalidad, walang ibang museo sa mundo ang nagtataglay ng gayong koleksyon. 36 TOP-CLASS canvases - lahat ng mga gawaing kung saan walang sining ay mananatiling hindi kumpleto kung hindi isinasaalang-alang.

Ang pinakahihintay sa buhay ng eksibisyon sa Paris sa pagtatapos ng 2016 at sa simula ng 2017 ay ang eksibisyon sa Louis Vuitton Foundation ng koleksyon ng Sergei Ivanovich Shchukin. Ito ay talagang isang kaganapan na natipon ng buong lungsod: ang mga tao ay nagmula sa Estados Unidos. At maaari nating pagsisisihan na sinabi ng Paris kung ano ang dapat gawin ng Russia - upang maipakita ang koleksyon ng dakilang kolektor ng Rusya hangga't maaari at sa isang paraan na magiging malinaw kung anong papel ang ginampanan niya para sa pagpapaunlad ng sining ng Russia. Ngunit, inaaliw ang ating sarili, sabihin natin na sa katauhan ni Sergei Ivanovich Shchukin, sabay-sabay na ginawa ng Russia ang dapat gawin ng Paris. Si Sergei Ivanovich at ang kanyang kasama na si Ivan Abramovich Morozov, na lumikha ng isa pang pinakamalaking koleksyon ng pagpipinta ng Pransya sa Moscow, na nakakuha ng mga gawa ng modernong pagpipinta ng Pransya, kung wala ito imposibleng isipin ang kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, umusbong ang pribadong pagkolekta sa Russia. Ang pangunahing papel sa prosesong ito ay ginampanan ng dinamikong pagbubuo ng burgesya, pangunahin ang isa sa Moscow. Para sa kanya, ang pagkolekta ay unti-unting naging isang makabayang misyon, isang halimbawa nito ay si Pavel Mikhailovich Tretyakov, na bumuo ng isang museo ng pambansang sining. Ngunit ang banyagang sining ng ika-19 na siglo sa Russia ay hindi gaanong pinalad: hindi gaanong marami sa ating mga kababayan ang nakolekta ito. Ang isang pagbubukod dito ay si Aleksander Kushe-lev-Bezborodko, isang aristokrat ng St. Petersburg na nagkolekta ng isang mahusay na koleksyon ng mga realistang Pransya ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nagkaroon pa ng. Ngunit ito ay isang pagbubukod na nagpapatunay ng panuntunan. Ang Western art ng ika-19 na siglo ay kinakatawan pa rin sa mga koleksyon ng St. Petersburg at Moscow sa mga fragment. Pagsapit ng 1917, hindi hihigit sa isang dosenang mga Muscovite at Petersburgers ang nagtataglay ng mga likhang modernong pagpipinta ng Pransya, at karamihan sa mga koleksyong ito ay hindi magagamit sa publiko. Kahit na sa kanilang sariling kapaligiran, ang mga taong ito ay higit na isang pagbubukod. Sa koleksyon ng modernong pagpipinta sa Kanluran, nakita ng publiko ang matinding antas ng labis na pagmamalabis ng mga mangangalakal sa Moscow na sikat sa kanilang mga himala. At katangian na kung pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa mga kolektor ng Kanluranin, kung gayon ang haka-haka na motibo ay mangingibabaw sa isang kritikal na pag-uugali sa kanila: ang mga bagay na ito ay binili upang ibenta ang mga ito sa kita. At patungkol sa mga mangangalakal sa Moscow, sinabi ng mga masasamang dila na nagsimula na si Shchukin. At si Shchukin mismo, alam natin mula sa mga alaala, hindi walang pagmamataas ay ipinakita ang bagong nakuha na Gauguin, na sinasabi sa kausap: "Ang loko ay sumulat - binili ito ng loko." Ito rin ay isang katangian na motibo - sa halip ay isang motibo ng pag-aaksaya ng pera sa mga bagay na hindi maintindihan, at hindi haka-haka.

Sa katunayan, sa Moscow sa simula ng ikadalawampu siglo, mayroong apat na tao na may lakas ng loob na bumili ng hindi pangkaraniwang pagpipinta ng Kanluranin. Ang apat na taong ito ay nabibilang sa dalawang pamilya na paunang umampon - sina Morozov at Shchukin. Sa apat na ito, dalawa ang umalis sa entablado - Si Mikhail Abramovich Morozov ay namatay na 33 taong gulang, at ang kanyang koleksyon, ayon sa kalooban ng balo, ay lumipat sa Tretyakov Gallery, kung saan nakikita na ng Muscovites ang mga gawa ng mga realistang Pransya mula sa koleksyon ng Sergei Mikhailovich Tretyakov. At si Peter, ang panganay sa dalawang magkakapatid, sa ilang sandali ay nawalan ng interes sa pagkolekta ng kontemporaryong pagpipinta ng Pransya, at binili sa kanya ni Sergei noong 1912 ang mga kuwadro na gusto niya.

Kaya, ang koleksyon ng kontemporaryong sining sa Moscow ay, una sa lahat, dalawang tao: Sergei Ivanovich Shchukin at Ivan Abramovich Morozov. Kinokolekta nila ang mga koleksyon ng sining na ganap na hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng dami at kalidad, na kung saan ay ganap na hindi pangkaraniwan para sa karamihan ng mga bisita sa mga museo sa Moscow. Ang kanilang tungkulin sa ating bansa ay higit na mahalaga sapagkat, hindi katulad ng Alemanya o kahit na ang Pransya, walang mga pribadong gallery sa Russia na nagpo-promosyon ng kontemporaryong sining sa merkado, lalo na ang banyagang sining. At, kung nais nina Shchukin at Morozov na bumili ng bagong larawan, hindi sila maaaring lumingon sa isang negosyante sa St. Petersburg o Moscow, hindi man lang sila nagtungo sa Berlin - dumiretso sila sa Paris. Bukod dito, sa puwang ng sining ng Russia ay wala kahit isang museyo na maglakas-loob na ipakita ang napapanahong radikal na pagpipinta. Kung ang isang Parisian na mula 1897 ay maaaring tumingin sa Impressionists sa Luxembourg Museum sa koleksyon ng Gustave Caillebotte; kung noong 1905 nagpasya ang Athenaeum Museum sa Helsing-force (Helsinki) na bilhin si Van Gogh, at ito ang kauna-unahang Van Gogh sa mga pampublikong pagpupulong sa buong mundo; Kung si Hugo von Tschudi, tagapangasiwa ng National Gallery sa Berlin, ay pinilit na magbitiw noong 1908 sa ilalim ng presyon mula sa emperador ng Aleman mismo para sa pagbili ng isang bagong pagpipinta sa Pransya, kung gayon wala sa estado ng Russia o mga museo ng publiko ang naglakas-loob na ipakita ang tawag sa mga larawang ito. Ang unang lugar kung saan makikita ang isang impressionista sa ating bansa sa pampublikong espasyo ay ang personal na museyo ng Pyotr Shchukin, binuksan noong 1905 Noong 1905, ipinagkaloob ni Shchukin ang kanyang koleksyon sa Historical Museum, na binubuo ng isang buong kagawaran na tinawag na "Kagawaran ng Imperial Russian Historical Museum na pinangalan kay Emperor Alexander III. PI Shchukin Museum ". Ang pribadong museo ay nagpapatakbo mula 1895.... Ngunit ang pangunahing bagay ay ang papel na ginagampanan ng museo ay kinuha ng koleksyon ng Sergei Shchukin, na ginawa niyang pampubliko mula noong 1909: sa katapusan ng linggo maaari itong bisitahin, kung minsan ay sinamahan mismo ni Sergei Ivanovich. At ang mga memoirist ay nag-iwan ng isang kahanga-hangang paglalarawan ng mga pamamasyal na ito.

Sina Shchukin at Morozov ay dalawang tao na kabilang sa iisang bilog - sila ay Mga Lumang Mananampalataya, samakatuwid nga, sila ay isang napaka responsable, malakas na moral na burgesya ng Rusya, na kasabay nito ay masigasig na kumuha ng sining na walang matatag na reputasyon. Sa paggalang na ito, magkatulad sila. Katulad ang mga listahan ng mga pangalan na binubuo ng kanilang koleksyon. Sa esensya, nakolekta nila halos ang parehong bilang ng mga masters. Ngunit dito nagsisimula ang pagkakaiba, pangunahing, napakahalaga, pagtukoy ng mga pagkakaiba para sa artistikong proseso ng Russia.

Ang magkakapatid na Shchukin ay gumawa ng kanilang unang mga acquisition sa huling bahagi ng ika-19 na siglo: noong 1898 bumili sila ng mga kuwadro na gawa nina Pis-Sarro at Monet. Pagkatapos ang kanilang nakababatang kapatid na si Ivan Shchukin ay nanirahan sa Paris, binuhay ang kanyang buhay at tinipon ang kanyang koleksyon, na na-publish din sa mga magasin ng Russia sa ilalim ng sagisag na Jean Brochet, Jean Shchuka. At ito ay tulad ng isang tulay para sa mga kolektor ng Moscow sa Paris. Ang tunay na koleksyon ng Shchukin ay nagsimula sa mga impresyonista, ngunit, dahil ang eksibisyon ng Louis Vuitton ay napakita nang mahusay, sa katunayan si Shchukin ay nakolekta ng maraming, nakolekta ang maraming mga larawan ng modernong pagpipinta sa Kanluranin, ngunit may maraming mula sa pagkuha ng mga impresyonista, unti unti niyang pinikit ang kanyang panlasa at partikular na nakatuon sa kanila. Dagdag dito, ang kanyang koleksyon ay kahawig ng pag-take-off ng isang Soviet space rocket, na nag-shoot ng isang bagong yugto, tumataas. Nagsimula siyang maging interesado sa mga Impressionista, pagkatapos, noong 1904, halos tuluyan siyang lumipat sa mga Post-Impressionist at sa halos limang taon ay bibili siya ng walong akda ni Cézanne, apat ni Van Gogh at 16 Gogh. Genes, at Gauguin extra-class . Pagkatapos ay umibig siya kay Matisse: ang unang Matisse ay dumating sa kanya noong 1906, at pagkatapos ay dumating ang Picasso strip. Noong 1914, para sa malinaw na mga kadahilanan, dahil sa pagsiklab ng World War II, si Sergei Iva-novich, tulad ni Ivan Abramovich, ay tumigil sa pagbili ng mga kuwadro sa ibang bansa - natira ang mga nakaayos na bagay, tulad ng, halimbawa, matis -sovskie "" mula sa Center Pompidou o "Woman on a high stool" ni Matisse mula sa Museum of Modern Art sa New York.

Kung si Shchukin ay isang monogamous collector, napakadalang bumalik sa kanyang naranasan (ang pagbubukod ay ang pagbili ng mga Impressionist mula sa kanyang kapatid noong 1912), kung gayon si Morozov ay isang tao na nangongolekta sa isang napaka-nasusukat at madiskarteng pamamaraan. Naiintindihan niya ang gusto niya. Naalala ni Sergei Makovsky na sa mahabang panahon mayroong walang laman na puwang sa dingding ng koleksyon ni Morozov, at nang tanungin kung bakit mo gaganapin ito nang ganoon, sinabi ni Morozov na "Nakikita ko ang isang asul na Cezanne dito". At isang araw ang puwang na ito ay napunan ng isang ganap na natitirang semi-abstract huli na Cézanne - isang pagpipinta na kilala bilang "Blue Pei-Zag" at ngayon ay nasa Ermitanyo. Kung ibabalik natin ang bagay na ito, kung gayon, sa pangkalahatan, kaunti ang magbabago, sapagkat isang napakalaking pagsusumikap sa paningin lamang ang makagawa sa amin sa seryeng ito ng mga stroke ang mga contour ng isang puno, isang bundok, isang kalsada at, marahil, bahay doon sa gitna. Ito si Cézanne, na nakakaalis na ng figurativeness. Ngunit ang mahalaga dito ay kung ano ang kinokolekta ni Morozov sa ibang paraan: mayroon siyang isang tiyak na perpektong imahe ng isang master, isang perpektong imahe ng isang koleksyon, at handa siyang umupo sa ambush upang makuha ang ninanais na larawan. Bukod dito, ito ay isang napaka-di-makatwirang pagpipilian, personal, sapagkat, halimbawa, noong 1912 sa St. Petersburg ito ay naipakita at ipinagbili sa napakalaking halaga - 300 libong francs - ang pinakadakilang pagpipinta ng impresyunistikong panahon na "" ni Edouard Manet. Si Benoit ay labis na pinagsisisihan na wala sa mga kolektor ng Russia ang naglakas-loob na makipagpalitan ng pera para sa isang obra maestra. Parehong kayang gawin ito nina Shchukin at Morozov, ngunit hindi na nakolekta ni Shchukin ang mga impresyonista, at si Morozov ay may kanya-kanyang ideya tungkol sa kung ano ang gusto niya mula kay Manet: gusto niya ng isang tanawin, gusto niya ng isang plein air Manet kaysa sa isang panloob na eksena.

Ang mga pagkakaiba ay nagpapatuloy din sa ibang mga lugar. Halimbawa, si Shchukin ay halos walang binili mula sa sining ng Russia. Bukod dito, hindi siya partikular na interesado sa sining sa labas ng Pransya. Mayroon siyang mga gawa ng iba pang mga European artist, ngunit laban sa pangkalahatang background sila ay ganap na nawala, at ang pangunahing bagay ay hindi nila ipinahayag ang pangunahing ugali ng kanyang pagkolekta. Pinagsama ni Morozov ang isang koleksyon ng pagpipinta ng Russia, na kung saan ay hindi mas mababa sa kanyang koleksyon ng Pransya. Kinolekta niya ang isang napakalawak na spectrum - mula sa huli na pagiging totoo ng Russia, tulad ng gawain ng unyon ng mga artista ng Russia na naglalarawan ng ating kalikasan, Vrubel, Serov, mga simbolo, Goncharova at Chagall, - siya ay isa sa mga nauna, kung hindi ang unang Ruso, na binili ang bagay ni Shaga-la. Ang kanilang diskarte sa pananalapi, ang kanilang mga paraan ng pagpili, ay iba. Alam namin mula kay Matisse na si Morozov, na pupunta sa isang dealer sa Paris, ay sasabihin: "Ipakita sa akin ang pinakamahusay na Cézanne" - at pumili kasama nila. At si Shchukin ay umakyat sa tindahan, sa gallery at tiningnan ang lahat ng mga Cezannes na mahahanap niya. Si Morozov ay kilala sa Paris bilang isang Ruso na hindi ipinagpapalit, at sa isang gallery ay iniwan niya ang isang-kapat ng isang milyong franc sa panahon ng koleksyon. Si Igor Grabar, hindi walang kabalintunaan, ay nagsusulat sa kanyang mga alaala na gustung-gusto ni Sergei Ivanovich Shchukin na kuskusin ang kanyang mga kamay at sabihin: "Ang magagandang larawan ay mura." Ngunit sa katunayan, si Sergei Ivanovich Shchukin ang nagbayad ng record record sa merkado ng modernong pagpipinta: noong 1910 nagbayad siya ng 15 libong francs para sa Matisse's Dance, at 12 libo para sa Musika. Totoo, ibinigay niya ang dokumento na may pahiwatig na "ang presyo ay kumpidensyal."

Ang pagkakaiba-iba na ito, na maaaring masusundan saanman - ang malawak ng Shchukin at ang katahimikan ng Morozov, ang diskarte ng pagkuha, ang pagpipilian - tila titigil ito kung saan tayo pupunta sa listahan. Pinagsama talaga nila ang magagandang pulang impressionista. Totoo, halos walang Edouard Manet sa mga koleksyon ng Russia. Ito ay sa isang katuturan isang misteryo, dahil si Edouard Manet sa sandaling ito, nang magsimulang mangolekta ang ating mga kababayan, ay isang sobrang klase na kadakilaan, ito ay isang bituin. At minsan ay isinulat ni Muratov na si Edouard Manet ay ang unang pintor, para sa isang buong larawan kung kanino mo kailangang lumangoy sa buong karagatan. Iyon ay, hindi lamang siya nagkakalat sa mga koleksyon - siya ay pumupunta sa Estados Unidos, at ang mga kolektor ng Amerikano para sa mga taga-Europa at Ruso, lalo na, ay isang nakakagambalang bagay ng kabalintunaan: doon paminsan-minsan na pagdulas - may mga pagbanggit sa baboy sa Chicago mga mangangalakal na pupunta sa Paris at bibili ng lahat. Kaya, sa Edouard-dom Manet, ang ating mga kababayan kahit papaano napakadaling mawala. Napag-usapan ko na kung paano hindi namin binili ang "Bar at the Folies Bergère", ngunit, tila, ang punto ay hindi si Edouard Manet ang perpektong impresyonista para sa manonood ng Russia at kolektor ng Russia. At Claude Monet. At si Claude Monet, mabuti, talagang marami sa parehong Shchukin at Morozov. Pagkatapos ay nagsisimula ang mga pagkakaiba, dahil si Morozov, kasama ang kanyang pagkahilig sa mga liriko na tanawin, ay minamahal si Sisley. Nakolekta nila halos ang parehong post-press-Zionists, ang dakilang trinidad - sina Cezanne, Gauguin at Van Gogh, at Morozov ay may kaunting mas mababa sa Gauguin kaysa kay Shchukin, ngunit ang mananalaysay ng Amerikanong artista na si Alfred Barr ay naniniwala na ang kalidad ng koleksyon ni Gauguin ay halos mas mataas. Sa katunayan, ito ay isang napakahirap na kumpetisyon, dahil ang panlasa ng dalawang mangangalakal ay napaka-sopistikado, gayunpaman, magkakaiba, at papalapit na kami sa pangunahing pagkakaiba na ito.

Mahalaga na kapwa mahal ang Matisse, ngunit kung nakaligtas si Shchukin sa pag-iibigan - 37 mga pinta - pagkatapos ay bumili si Morozov ng 11, at sa mga ito ay may ilang mga unang bagay kung saan si Matisse ay hindi pa radikal, kung saan siya ay napaka banayad at maingat. Set. Ngunit si Morozov ay halos walang Picasso: laban sa higit sa 50 mga canvases ni Shchu-kin, maaaring ipakita ni Morozov ang tatlong mga pinta ni Picasso - gayunpaman, ang bawat isa sa mga kuwadro na ito ay isang obra maestra na nagpapakilala sa isang tiyak na pagliko. Ito ang "Harlequin at Kanyang Kasintahan" ng "asul" na panahon; ang "", na ipinagbibili ni Gertrude Stein at binili ni Ivan Morozov, ay isang bagay sa panahon ng "rosas"; at ito ay isang natatanging cubist na "Portrait of Ambroise Vollard" ng 1910: mayroong, sa palagay ko, dalawa lamang ang mga larawan sa mundo na katulad ng imaheng ito - Wilhelm Oude at Daniel Henri Kahnweiler. Iyon ay, narito, sa Picasso, na hindi nakikiramay sa kanya, gumawa si Morozov ng isang ganap na pagpipilian ng sniper.

Kinolekta ni Morozov ang sobrang klase at sabay na mga katangiang bagay, mga bagay na may gayong talambuhay. Halimbawa, ang kanyang "Boulevard des Capucines" noong 1873 ni Claude Monet ay, malamang, ang parehong "Boulevard des Capucines" na ipinakita sa unang impresyonistang eksibisyon sa Nadar atelier noong 1874 Mayroong dalawang bersyon ng "Boulevard ng Capuchins": ang isa ay itinatago sa State Museum. Ang Pushkin Museum sa Moscow, ang iba pa - sa koleksyon ng Nelson-Atkins Museum sa Kansas City, Missouri, USA.... Mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa bagay na ito - ginusto ng mga Amerikanong art-vedas na tawagan ang canvas na ito na "Boulevard of the Capucines" mula sa isang museo sa Lungsod ng Kansas, ngunit ang kalidad ng larawan ay personal na pinapayagan akong ipalagay na mayroon ito sa atin, iyon ay, ang Moscow Monet. Ang "Pagpatuyo ng mga Sail" ni Derain mula sa koleksyon ni Ivan Morozov ay eksaktong larawan na nakopya sa pagkalat ng Illu-Stracion magazine noong Nobyembre 4, 1905, kasama ang iba pang mga kuko ng Autumn Salon - ang mga gawa ng Fauves. At ang listahang ito ay maaaring mabuhay nang matalino: Pinili talaga ni Morozov ang mga bagay na may talambuhay.

Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga koleksyon na ito at paano nakaapekto ang pagkakaiba na ito sa aming sining? Iniharap ni Sergei Ivanovich Shchukin ang pagbuo ng modernong pagpipinta sa Pransya bilang isang permanenteng rebolusyon. Pinili niya ang mga bagay hindi lamang katangian - binigyan niya ng kagustuhan ang mga bagay na radikal. Nang magsimula siyang kolektahin si Matisse at sundin ang lohika ni Matisse, ang pinakamahalagang pagpipilian ay ang pagpili ng isang simpleng larawan sa elementarya. Sa kanyang paglalakbay sa Europa, habang binibisita ang Folkwang Museum sa lungsod ng Hagen sa rehiyon ng Ruhr ng Alemanya, nakita ni Shchukin ang isang bagay na ginawa sa pamamagitan lamang ng utos ni Karl Ernst Osthaus - ang may-ari at nagtatag ng museyo na ito, sa diwa isa sa mga unang institusyon nakatuon sa mahigpit na modernong sining. Inatasan ni Karl-Ernst Otshaus si Matisse upang magpinta ng isang malaking pagpipinta Tatlong Mga Character na may isang Pagong. Ang balangkas ay ganap na hindi maintindihan: tatlong mga character, tatlong mga mala-tao na nilalang - may ilang mga walang katiyakan kahit na nakikipagtalik - pinakain nila ang pagong o pinaglaruan ito. Ang buong saklaw ng kulay ay nabawasan sa asul, berde at laman; ang pagguhit ay kahawig ng isang bata. At ang hindi napakinggan na pagiging simple ni Shchukin na ganap na nasakop - nais niya ang pareho, ang resulta nito ay ang larawang "Paglalaro ng mga bola", pangkulay at mula sa pananaw ng pagguhit, napakalapit sa larawan ni Osthaus, kung saan ang wala na ang pagong at tatlong batang lalaki na gumulong ng bola, tulad ng kaugalian sa Timog ng Pransya. At ang bagay na ito, napakalaking laconic at mapanghamak na primitive, ay nagsimula sa pagkuha ng isa-isa ng mga radikal na bagay ni Mathis: "Red room", "Talk-steal". Ngunit syempre, ang rurok ng mga pagbiling ito ay "Sayaw" at "Musika". Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa P-casso. Nakuha ni Shchukin ang dose-dosenang mga bagay ng maagang Picasso, na nasa gilid ng Cubism, 1908-1909; mabigat, kahila-hilakbot, kayumanggi, berde na mga pigura, na parang inukit mula sa bato o kahoy sa pamamagitan ng isang topor. At narito din siya, ay gumon, sapagkat ang buong panahon ng gawain ni Picasso ay pumasa sa kanyang pansin, ngunit ang radikalismo ng sinaunang Picasso ay lumampas sa lahat ng iba pang mga limitasyon. Pinagod niya ang isang malaking epekto sa publiko ng Russia, na bumuo ng kanilang sariling imahe nito enfant grabe, ang nanggugulo sa pagpipinta sa buong mundo.

Si Morozov ay bumili ng parehong mga artista, ngunit pumili ng iba't ibang mga bagay. Mayroong isang klasikong halimbawang nabanggit na sa kanyang oras sa mga publication ng kritiko ng sining na si Al-bert Grigor'evich Kostenevich. Dalawang mga tanawin mula sa mga koleksyon ng Shchukin at Moro-zo-va. Kinakatawan nila ang parehong motibo. Mahal na mahal ni Cézanne ang pagpipinta ng Mount Sainte-Victoire sa Provence, at kung titingnan natin ang susunod na bagay na pag-aari ng Pike-well, kung gayon hindi natin mahahanap ang mga balangkas ng bundok - sa halip ito ay isang mosaic na koleksyon ng mga brushstroke, kung saan namin dapat sa pamamagitan ng aming kalooban ng nagmumuni-muni na itayo ang bundok na ito, sa gayon ay maging kasabwat ng proseso ng paglaraw. Ang "Mount Sainte-Victoire", na isinulat ng maraming dekada kanina ni Cézanne at nakuha ni Morozov, ay isang balanseng, klasikal na kalmado, malinaw na larawan, na nagpapaalala sa pagnanasa ni Cézanne na muling gawing Poussin alinsunod sa kalikasan. Sa madaling sabi, ipinakita ni Morozov ang pagpipinta ng Pransya pagkatapos ng impressionism bilang evolution, Shchukin bilang rebolusyon. At ang katotohanan ay ang koleksyon ng Morozov ay nanatiling isang misteryo para sa napakaraming mga manonood at artista, sapagkat si Ivan Abramovich ay hindi isang partikular na mapagpatuloy na kolektor. Ang koleksyon na ito ay hindi nilikha nang walang payo ng kanyang mga kapwa artista.

Halimbawa, ang isa sa kanyang van Gogh she-devras, "", ay binili sa payo ni Valentin Serov. Ngunit sa pangkalahatan, ang palasyo ng Morozov sa Pre-chi - ang pader, kung saan matatagpuan ang Russian Academy of Arts ngayon, ay sarado sa mga bisita. Ngunit hindi lamang ipinamana ni Sergei Ivanovich ang koleksyon sa lungsod, mula pa noong 1909 nagsimula siyang pahintulutan ang lahat doon, bago pa man ay masayang inanyayahan niya ang mga mag-aaral ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture na ipakita sa kanila ang mga sariwang acquisition ... Ang katotohanan na ito ay ang rebolusyonaryong konsepto ng sining ng Pransya ni Sergei Ivanovich Shchukin na nakikita ng malinaw, ay walang alinlangan na pinakamahalagang kadahilanan sa radicalization ng Russian avant-garde. Pagbalik mula sa Moscow, sumulat si David Burliuk kay Mikhail Matushin:

“… Nakita namin ang dalawang koleksyon ng Pranses - S. I. Shchukin at I. A. Morozov. Ito ay isang bagay kung wala ito ay hindi ako maglakas-loob upang makapagsimula. Nasa bahay kami para sa pangatlong araw - ang lahat ng luma ay nasira na, at oh, kung gaano kahirap at kasiya-siya upang muling simulan muli ... "

Narito, sa katunayan, ang pinakamahusay na ilustrasyon para maunawaan kung ano ang koleksyon ng mga kolektor ng Moscow para sa Russian avant-garde. Ito ay isang pare-pareho na enzyme, ito ay isang pare-pareho na nakakairita, ito ay isang pare-pareho na bagay ng kontrobersya.

Si Sergei Ivanovich Shchukin ay isang napakahusay na negosyante, matapang, walang modo, at, tila, ang patakarang pang-ekonomiya na ito ay nagpatuloy sa kanyang aktibidad sa pagkolekta. Kaya, halimbawa, si Shchukin, na tunay na kaibigan ni Matisse at tinulungan siya sa kasiyahan - sa katunayan, syempre, nagbayad para sa kanyang trabaho, para sa mga gawa, - Sinubukan ni Shchukin na matanggap si Matisse ng pera na ito nang hindi nagbibigay ng isang komisyon sa gallery. Ang katotohanan ay ang pinuno ng Fauves ay naging isa sa mga unang master ng modernong pagpipinta, na pumasok sa isang mahalagang kasunduan sa kanyang negosyanteng si Bernheim-Jeun na, sa pangkalahatan, ang lahat ng ginagawa niya ay kabilang sa gallery at ibinebenta sa pamamagitan ng gallery , kung saan, syempre, siya ay may karapatan sa isang solidong taunang kabuuan. Ngunit ang kasunduang ito ay may mga pagbubukod. Kung tinanggap ng artista ang order nang direkta mula sa mamimili, na lampas sa dealer, obligado siyang dagdagan ang halaga, ngunit may karapatan si Matisse na magsulat ng mga larawan at mga pandekorasyon na panel nang direkta, na lampas sa komisyon ng gallery. At kung titingnan natin ang koleksyon ng Shchukin ng Matisse, makikita natin na ang "Sayaw" at "Musika", ang pinakamahal na bagay, ay mga panel, at malalaking canvases, na, sa pangkalahatan, syempre, ay hindi masyadong mga larawan, para sa bawat isa sa mga ito na si Shchukin ay kumuha ng 10 libong francs mula sa kanyang pitaka, kwalipikadong tiyak bilang pagpipinta ng larawan. Halimbawa, "Family Portrait", na naglalarawan ng mga miyembro ng pamilya Matisse; "Pag-uusap", na kung saan ay isang larawan ni Matisse at ng kanyang asawa; ilang iba pang mga bagay at, sa wakas, ang huling Matisse, na binili ni Shchukin bago ang giyera, "Portrait of Madame Matisse" noong 1913, para sa 10 libong franc din. Kaya't si Shchukin ay napaka-nakakainteres sa pagtulong sa kanyang minamahal na artista at kaibigan, na lampas sa pitaka ng Bernheim-Jen.

Maraming mga memoirist ang nagdala sa amin ng isang paglalarawan sa paraan ng pag-excursion ni Shchukin. Maaari kang makahanap ng isang nakakatawang larawan ng kolektor sa kuwento ni Boris Zaitsev na "Blue Star". Doon, ang pangunahing tauhang babae, bago ang isang pagdeklara ng pag-ibig ay biglang nangyari pagkatapos ng pagbisita sa gallery, nakikinig sa paglalakbay ni Shchukin:

"Tatlong uri ng mga bisita ang gumala sa mga bulwagan: muli ang mga artista, muli mga kabataang babae at mahinhin na kawan ng mga pasyalan na masidhing nakikinig sa mga paliwanag. Si Mashura ay lumakad ng mahabang panahon. Nagustuhan niya na siya ay nag-iisa, wala sa presyon ng panlasa; maingat niyang napagmasdan ang mausok na mausok na London, ang matingkad na kulay na Matisse, kung saan naging magaan ang sala, ang dilaw na pagkakaiba-iba ni Van Gogh, ang primitive ng Gauguin. Sa isang sulok, sa harap ng harlequin ni Cezanne, isang matandang buhok na pince-nez, na may accent sa Moscow, ang nagsabi sa isang pangkat ng mga nasa paligid niya:
- Cézanne, ginoo, pagkatapos ng lahat ng iba pa, tulad ng, halimbawa, Monsieur Monet, pareho ito sa pagkatapos ng asukal - a-rye tinapay, ginoo ...
<…>
Ang matandang lalaki - ang pinuno ng mga pasyalan, hinubad ang kanyang pince-nez at, kumakaway ito,
nagsalita:
- Ang aking huling pag-ibig, oo, Picasso, ginoo ... Kapag nasa Paris siya sa akin
ipinakita nila, kaya naisip ko - alinman sa lahat ay baliw, o bobo ako. Kaya't pinupunit niya ang kanyang mga mata tulad ng isang kutsilyo, ginoo. O lumalakad ka nang walang sapin sa basag na baso ...
Masiglang humuni ang mga nanonood. Ang matanda, tila hindi sa kauna-unahang pagkakataon na sinasabi ito at alam ang kanyang mga epekto, naghintay at nagpatuloy:
- Ngunit ngayon, ginoo, wala, ginoo ... Sa kabaligtaran, pagkatapos ng basag na baso, lahat ng iba ay para sa akin na tulad ng marmalade ... "

Ang nakikilala ang koleksyon ng Iva-na Morozov mula sa koleksyon ng Sergei Shchukin ay ang pokus ni Morozov sa mga pandekorasyon na ensemble. Marami siya sa mga ito, at kung nakolekta ni Morozov ang hindi pangkaraniwang para sa mga panel ng Claude Monet na naglalarawan sa mga sulok ng hardin sa Montgeron sa iba't ibang mga gallery, pagkatapos ay iniutos niya mismo ang natitirang mga ensemble. Pagkatapos ng lahat, siya ang totoo ang una sa Russia na nag-order ng isang integral na monumental at pandekorasyon na grupo para sa isang modernong umuunlad na pintor na may isang hindi pa ganap na itinatag na reputasyon. Noong 1907, sumang-ayon siya kay Maurice Denis na lumikha ng isang ikot ng mga nakamamanghang panel para sa silid kainan ng kanyang palasyo batay sa kwento ni Psyche. Ang paunang presyo ng proyekto ay 50 libong francs, na marami. Limang pan-no ang gagawin, kung saan ang Denis, tila, sa tulong ng mga aprentis, ay gumanap ng praktikal sa loob ng isang taon. Nang dumating ang mga panel na ito sa Moscow, naging malinaw na hindi sila tumutugma sa interior, ang artista ay kailangang dumating, at nagpasiya siyang magdagdag ng walong iba pang mga panel para sa 20 libo mula sa itaas, at pagkatapos, sa payo ng Moro- zov, maglagay ng mga estatwa sa puwang na ito ng trabaho ni Maillol, at ito ay isang napaka tamang desisyon. Nang si Alexander Benois, na dati ay gustung-gusto kay Maurice Denis at isinulong ang kanyang trabaho sa Russia, ay pumasok sa silid kainan ni Morozov, habang naalaala niya kalaunan sa kanyang mga alaala, napagtanto niya na ito talaga ang hindi dapat gawin. Nilikha ni Denis ang sagisag ng isang kompromiso sa modernong sining, pagpipinta, na tinawag ng isa sa mga modernong mananaliksik na turista, mga pananaw sa postkard ng Italya, caramel-sweet painting. Ngunit ang mismong katotohanan ng paglitaw sa Moscow ng isang integral na grupo na ginawa ng isang napapanahong artista ng Pransya, tila sa akin, ay sanhi ng isang reaksyon sa patlang mula kay Sergei Ivanovich Shchukin.

Labag sa background ni Maurice Denis na dapat nating isaalang-alang ang sobrang radikal na Matisse. Sa totoo lang, pagkatapos ni Maurice Denis, na lumitaw sa Morozov's, iniutos ni Shchukin ang "Dance" at "Music" bilang isang maxi-mal-ngunit avant-garde na tugon sa sining ng kompromiso. Ang "Sayaw" at "Musika" ay inilalagay ni Shchukin sa mga hagdan ng kanyang mansyon, iyon ay, sa pampublikong espasyo. At ito ay isang kakila-kilabot na lugar, sapagkat ang isang tao na pumapasok sa museo ng Shchukin ay agad na nakatanggap ng isang natatanging tinidor ng pag-tune: lahat ng bagay na magsisimula pagkatapos ng Sayaw at Musika ay malalaman sa pamamagitan ng prisma ng Tan- tsa "at" Musika ", sa pamamagitan ng prisma ng pinaka radikal sa oras na iyon masining na solusyon. At lahat ng sining na maaaring makilala bilang sining ng ebolusyon ay mapupunta sa ilalim ng tanda ng rebolusyon. Ngunit si Mo-rozov, para sa akin, ay hindi nanatili sa utang. Hindi pagiging radikal at hindi hilig sa ganoong malupit na kilos tulad ni Shchukin, siya, sa palagay ko, kumilos sa pinakamabuti sa kanyang mga tradisyon, ngunit hindi mas mababa alang-alang sa kal-no. Noong mga unang bahagi ng 1910, isang triptych ni Pierre Bonnard na "Sa pamamagitan ng Mediteraneo" ay lilitaw din sa mga hagdan ng kanyang mansyon, iyon ay, sa halos isang puwang sa publiko. Si Pierre Bonnard sa puntong ito ay may pinakamaliit na reputasyon bilang isang radikal. Lumilikha si Pierre Bonnard ng isang pagpipinta na napaka kaaya-aya, matamis, bumabalot, na nagbibigay ng isang pakiramdam, lalo na ang triptych na ito, isang pakiramdam ng mainit na ginhawa ng tag-init ng Mediteraneo. Ngunit, tulad ng mahusay na ipinakita ni Gloria Groom sa kanyang pag-aaral ng maagang siglo na pandekorasyon na aesthetics, ang triptych ni Bonnard, na nakatuon sa isang Japanese screen, sa katunayan ay pinag-uusapan ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta sa Europa sa mas malawak na sukat kaysa sa Matisse's The Dance. At Musika. Ang "Sayaw" at "Musika" ni Matisse, na tinatanggihan nang madalas sa wikang nakalarawan, sa diksyonaryong may larawan, hindi kailanman kinuwestiyon ang sentripetal na ideya ng komposisyon, isang istraktura na kakaiba, malinaw, sa diwa, geometriko. At si Bonnard, sa kanyang produksyon na nakatuon sa tradisyon ng Hapon, pinupuksa ang sentripetalness na ito. Pagkatapos ng lahat, maaari kaming maglagay ng limang iba pang mga panel mula sa iba't ibang panig, at ang pakiramdam ng integridad ay hindi mawala. At sa puntong ito, tila para sa akin na ang sagot ng Moro-zov ni Shchuka ay napaka banayad at tumpak.

Sinabi ko na ang Shchukin ay hindi nadala ng mga pandekorasyon na grupo, ngunit ang problemang ito ng gawa ng tao na sining, na isang problema noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ay hindi pumasa sa koleksyon ni Shchukin. Sa kanyang koleksyon, si Gauguin ay nakatuon sa isang malaking silid-kainan, sa parehong lugar kung saan nag-hang din si Matisse; sa parehong pader kung saan nakabitin si Gauguin na si Van Gogh. At alam natin mula sa mga litrato at mula sa patotoo ng mga kapanahon na ang mga kuwadro na gawa ni Gauguin ay mahigpit na nakasabit. Sa katunayan, si Shchukin ay walang gaanong puwang para sa mga kuwadro na gawa sa kanyang malaking palasyo: lumago ang koleksyon. Ngunit ang kapal ng paglalahad na ito ay naiugnay hindi lamang sa tradisyon ng pag-hang ng mga kuwadro na pabalik sa likod sa mga eksibisyon ng oras na iyon, ngunit, malinaw naman, na may katotohanan na naiintindihan ni Shchukin ang synthetic na likas na katangian ng gawa ni Gauguin. Dose-dosenang mga kuwadro na gawa ni Gauguin na nakabitin sa tabi ng bawat isa ay lumitaw bilang isang bagay na integral, tulad ng isang fresco. Hindi nagkataon na matalino na tinawag ni Jacob Tugendhold ang pag-install na ito na "mga iko-no-stas ni Gauguin". Pinindot niya ang nangungunang sampung - sa katunayan, bilang isang kritiko ng Russia sa oras na iyon, naiintindihan niya nang mabuti noong 1914 kung ano ang isang icon ng Russia, kung gaano ito kasabay na nagbabalik ng kabanalan sa sining at bahagi ng integral na grupo ng templo. At sa paggalang na ito, ang koleksyon ng Shchukin, sa kabila ng katotohanang hindi nito sinusunod ang ugali ni Morozov, sa pangkalahatan, ay lumahok sa parehong proseso - isang pagtatangka upang lumikha ng isang integral, integral, synthetic art batay sa modernong pagpipinta.

Ang koleksyon ni Shchukin ay isang ganap na problema para sa madla ng Russia. Ang sining na ipinakita doon ay labis na hindi karaniwan, nilabag nito ang mga kombensyon, sinira nito ang ideya ng pagkakaisa, at ito, sa diwa, tinanggihan ang malalaking mga layer ng modernong pagpipinta ng Russia. Sa lahat ng ito, hindi namin mahahanap sa Russian press ang isang malaking bilang ng mga negatibong pagsusuri tungkol sa Shchu-kin. Gayunpaman, tila sa akin na ang nagtitipon, kahit isang freak, na kabilang sa isang lubos na maimpluwensyang angkan ng ekonomiya, ay nakaligtas sa direktang pag-atake sa pamamahayag. May mga pagbubukod, makabuluhan ang mga ito. Halimbawa, noong 1910, si Natalya Borisovna Nordman, ang asawa ni Ilya Efimovich Repin, na sumulat sa katubigan ng pseudonym ni Severov, ay naglathala kung ano ang maaari nating kwalipikado ngayon bilang isang "Live Journal" o isang blog - ang librong "Intimate Pages" kung saan ang lapit ay nangangahulugang eksaktong pagtitiwala, kung ano ang tila pagkakaiba sa pagitan ng mga porma sa Internet ng ating panahon. Sinabi ng libro tungkol sa mga paglalakbay, tungkol sa isang pagbisita sa Yasnaya Polyana, ngunit, sa partikular, mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na yugto na nagsasabi kung paano dumating sina Repin at Nord-man sa Shchukin sa kawalan ng maniningil at bumisita sa kanyang museyo. Alam namin na ang Repin ay nag-react nang labis na masakit sa kontemporaryong pagpipinta ng Pransya. Ngunit narito ang intonasyon ng isang tao ay mahalaga, na, sa pangkalahatan, ay nagsasahimpapawid ng mga ideya ng isang advanced na pamolitika at panlipunan na hiwa ng intelihente ng Russia, na pinapanatili pa rin ang mga behes ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga modernong kalalakihan ay nagulat sa aklat na ito at, sa partikular, sa pamamagitan ng paglalarawan ng pagbisita ni Shchu-kin, sasabihin ko, dahil sa isang ugali ng pahayag, na ganap na wala ng pagpuna sa sarili:

"Si Shchukin ay isang pilantropo. Mayroon siyang mga lingguhang konsyerto, sa musika gustung-gusto niya ang huling salita (si Scriabin ang kanyang paboritong kompositor). Sa life-in-pi - si pareho. Ngunit ang mga Frenchmen lang ang kanyang kinokolekta ... Ang pinakabagong mga mod ay nakabitin sa kanyang tanggapan, ngunit sa sandaling magsimula silang mapalitan ng mga bagong pangalan sa merkado ng Pransya, agad silang inililipat, sa iba pang mga silid. Ang paggalaw ay pare-pareho. Sino ang nakakaalam kung anong mga pangalan ang nakabitin sa kanyang banyo?
<…>
Sa lahat ng magagandang lumang silid, ang mga dingding ay ganap na natatakpan ng mga kuwadro na gawa. Sa mahusay na bulwagan nakita namin ang maraming mga Monet na landscape, na may kani-kanilang kagandahan. Ang isang Sizelet ay nakasabit sa gilid - isang larawan malapit dito ay naglalarawan ng iba't ibang mga may kulay na mga parisukat, na walang pagbabago mula sa isang malayo ito ay isang bundok. "

Narito dapat kong linawin na walang artist na si Sisellet na mayroon, at, malamang, inilarawan ni Natalia Nordman ang pagpipinta na "Mount Saint-Victoire" ni Cézanne. Ang mga excursionist ay pinamumunuan ng kasambahay, na, na binitawan ang kanyang buong stock ng pagkalito at nakalilito ang pangalan, biglang lumabas at naiinip at humingi ng tulong mula sa kanyang anak na si Shchukin.

"At narito mayroon kaming isang binata na humigit-kumulang 22 taong gulang, inilalagay niya ang kanyang mga kamay sa kanyang bulsa kahit papaano sa istilong Parisian. Bakit? Makinig - at nagsasalita siya ng Ruso na may isang burr, tulad ng isang Parisian. Ano ito? Itinaas sa ibang bansa.
Pagkatapos nito natutunan namin na mayroong 4 na magkakapatid - na hindi nananatili sa anumang bagay, hindi naniniwala sa anumang bagay.<…> Ang mga Shchukin mula sa isang French lyceum na may milyun-milyong Russian - ang kakaibang halo na ito ay inagawan ng mga ugat sa kanila. "

Hayaan mong ipaliwanag ko na walang malapit sa katotohanan sa katangiang ito. Ang parehong edukasyon at propesyonal na karanasan ng mga kapatid na Shchukin ay hindi nagbibigay ng anumang kadahilanan upang pag-usapan ang kanilang kakulangan ng ugat o mababaw na Frenchness. Sa harap namin ay ang imahe ng isang kolektor ng modernong sining ng Pransya, na sumasalamin sa mga stereotypes ng isang makabuluhang bahagi ng Rusong intelihente, na kumakain ng legacy ng ika-19 na siglo:

"Ang walang porma, bastos at mayabang na si Matisse, tulad ng iba, ay pupunta sa pangalawang eroplano. At narito ang mabangis na pagdurusa sa mukha ng artista - ang kanyang kaluluwa ay naghahangad, pinahihirapan, ang pangungutya ni Paris sa mga Ruso. At sila, ang mga Slav na mahina ang katawan, kaya't kusang-loob na pinapayagan ang kanilang sarili na hipnotisahin. Palitan ang iyong ilong - at humantong saan mo man gusto, humantong lamang. Nais kong umalis sa bahay na ito sa lalong madaling panahon, kung saan walang pagkakasundo ng buhay, kung saan naghahari ang bagong damit ng hari ".

Matapos ang paglalakbay sa Shchukin, ang pamilya Repin ay nagpunta sa isang eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture, at isang napakahalagang pag-uusap ang naganap doon, tungkol sa kung saan talagang nagsusulat si Nordman:

"Matapos bisitahin ang bahay ni Shchukin, natagpuan ang susi ng mga napapanahong sining sa Moscow. Ang isang eksibisyon ng mag-aaral sa isang paaralan ng pagpipinta at iskultura ay isang partikular na malakas na sintomas. "Ano ang sinabi ni Repin?" - mga mausisa na mukha ang umabot sa akin. Wala akong sinabi. "Madalas mo bang bisitahin ang Shchukin gallery?" - bigla kong tinanong. Nagkatinginan sila, tumingin sa akin, at tawa kaming lahat. Siyempre, tulad ng halos palaging kaso, natatawa kami tungkol sa iba't ibang mga bagay. "Kadalasan, patuloy kaming inaanyayahan ni Shchukin sa mga pangkat. Ano, nakikita mo ba ang panggagaya? "Nanahimik ulit ako. Tanging ito, at biglang may galit man ako kahit papaano: "Ayokong pumunta sa berde, o itim, o asul na mana." Kawawa para sa akin bago ang pre-vision ay ipinahayag sa mga mukha ng mga mag-aaral: "Hinihiling mo ang imposible!" "

Nang magpalitan ng opinyon sina Natalia Severova at Repin tungkol sa kanilang nakita:

"" Sa palagay ko malaki ang kanilang mga hinihiling - nais nila ang kumpletong paglaya mula sa tradisyon. Naghahanap sila ng spontaneity, super-form, super-makulay na juice. Gusto nila ng henyo. " "Hindi," sabi ko, "hindi iyon. Gusto nila ng rebolusyon. Ang bawat taong Ruso, kung sino man siya, ay nais na ibaligtad at gupitin ang isang bagay na sumasakal at dumudurog sa kanya. Kaya't nagrerebelde siya. "

Dito, sa isang kapansin-pansin na paraan, ang isang tao na hindi talaga nababagay kapag naglalarawan ng isang koleksyon, tinitingnan ang mga ulo ng kanyang mga kausap, tinukoy ang mismong misyon na isinagawa ng koleksyon ng Shchukin sa kontekstong Ruso. Ito ay talagang isang koleksyon na nagpakatao sa rebolusyon.

Ngunit ang problema ng pagpapaliwanag sa pulong ng Shchukin ay nanatili. Sa katunayan, nagaganap ang isang giyera para sa pulong ng Shchu-Kin. Talagang nais ng mga avant-garde na mag-alok sa publiko ng kanilang pangitain sa koleksyon ng Shchukin bilang isang kaharian ng eksperimento at rebolusyon, at, sa kabilang banda, upang patunayan na ang kanilang sining ay hindi dahil kay Shchukin sa lahat. Ngunit ang mga tagasuporta ng posisyon ng kompromisyong modernista ay naging matagumpay, lalo na ang mga kritiko ng magazine na Apollo, na nakabuo ng retorika na pinapayagan ang isang malawak na bilog ng mga mambabasa na makipagkasundo at umibig pa sa mga masters mula sa Shchukin . Ang tanging paraan lamang sa landas na ito ay upang patunayan na ang pagpili ng mga kolektor, Shchukin o Mo-rozov, ay nakabatay hindi lamang sa isang quirk, ngunit sa katunayan ay batay sa isang banayad na tradisyonal na panlasa. Samakatuwid, kapag nabasa namin ang mga pagsusuri ng mga koleksyon ng Shchukin at Morozov, na isinulat ni Muratov, Tugendhold, Bennoa at iba pang mga kritiko ng bilog na ito, patuloy naming nahanap ang mga imahe ng museo. Ito ay isang museyo ng personal na panlasa, ito ay isang museo at ang kasaysayan ng pagpipinta. Ang pangalawang mahalagang aspeto ay ang imahe ng kolektor. At sa puntong ito, ang sinulat ni Benoit tungkol sa Shchukin ay lubhang mahalaga:

"Ano ang tiniis ng lalaking ito para sa kanyang 'quirks'? Sa loob ng maraming taon siya ay tiningnan bilang mabaliw, bilang isang baliw na nagtapon ng pera sa bintana at pinapayagan ang kanyang sarili na "maloko" ng mga manlolokong Parisian. Ngunit si Sergei Ivanovich Shchukin ay hindi nagbigay ng pansin sa mga hiyawan at tawa na ito at lumakad ng buong katapatan kasama ang daang kanyang pinili.<…> Si Shchukin ay hindi lamang nagtapon ng pera, hindi lamang niya binili ang inirekomenda sa mga nangungunang tindahan. Ang bawat isa sa kanyang mga pagbili ay isang uri ng gawaing nauugnay sa isang masakit na pag-aatubili ...<…> Hindi kinuha ni Shchukin ang gusto niya, ngunit kinuha ang inaakala niyang dapat niyang gusto. Si Shchukin na may isang uri ng mapag-asawang pamamaraan, tulad ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa kanyang panahon, ay itinaas ang kanyang sarili sa mga acquisition at sa paanuman sa pamamagitan ng puwersa sinira ang mga hadlang na lumitaw sa pagitan niya at ng pananaw sa mundo ng mga masters na interesado sa kanya.<…> Marahil sa ibang mga kaso siya ay nagkakamali, ngunit sa pangkalahatang mga termino siya ay umuusbong na matagumpay. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng mga bagay na, na may mabagal at patuloy na epekto sa kanya, ay nag-iilaw para sa kanya ng kasalukuyang kalagayan ng modernong mga pang-artistikong gawain, na nagturo sa kanya na magalak sa kung ano ang lumikha ng aming oras ng tunay na kagalakan.

Si Mokhovaya, 20 - isang magandang bahay na may apat na palapag, pinalamutian ng isang portiko na may dalawang mga haligi ng haligi ng Corinto, isang mataas na beranda, malalaking bintana na may madalas na mga binding. Ang Psychological Institute ay nanirahan sa gusaling ito nang medyo mas mababa sa isang siglo. Ang isa sa mga pinakamagagandang alamat sa Moscow ay naiugnay sa isa na ang pangalang dating ipinanganak niya.

Pinagmulan ng impormasyon: magazine na "KARAVAN ISTORIY", Disyembre 1999.

Ngayon ay hindi sila bumuo ng ganyan: makapal na pader, matataas na kisame, malawak na flight ng hagdan, isang labirint ng mga koridor kung saan madali para sa isang tao na mawala ... Ang alamat ng "ginang na puti" - isang multo pigura na natutunaw sa hangin, lumilitaw sa gabi sa isa, pagkatapos ay sa kabilang dulo ng gusali, naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga taong nagtatrabaho dito. Ang mga nakakaalam ng kasaysayan ng instituto ay nagsasalita tungkol kay Lydia Shchukina: ang kanyang asawa, isang pangunahing industriyalista at bantog na pilantropo na si Sergei Ivanovich Shchukin, ay nagtayo ng gusaling ito sa simula ng siglo upang ang mga siyentista, na marami sa kanila noon ay mahilig sa espiritismo at iba pang okulto Ang agham, ay makakatulong sa kanya na makita ang kahit isang anino, kahit na ang multo ng kanyang minamahal na asawa.

Sinabi nila: ang kanyang espiritu ay hindi maaaring huminahon, sapagkat ang mga kundisyon na ipinagkaloob ni Shchukin sa gusaling ito sa Moscow University (nagbigay siya ng halos 200 libong rubles para sa pagtatayo nito) ay hindi natutugunan. Ang institusyon ay dapat na magdala ng kanyang pangalan, ang biyudo nais na makita ang kanyang larawan sa foyer, ang kaarawan ni Lydia Grigorievna ay inireseta upang maituring na isang opisyal na piyesta opisyal ng instituto, ang pangalan ng namatay ay dapat na nakatatak sa harapan ng gusali.

Sa pag-usbong ng lakas ng Soviet, kailangang kalimutan ito. Ang pangalan ni Shchukin, na namuhay sa pagkatapon, ay hindi kailanman nabanggit sa loob ng mga dingding ng instituto. Ang kanyang asawa, na ang alaala na nais niyang mapanatili, ay ganap na makalimutan kung ang mga nagtatrabaho sa Psychological Institute ay hindi maaabala ng isang kakaibang anino - sa mga tatlumpung taon, para sa isang pagbanggit ng pangalan ng dating nagtayo ng bahay na ito , ang isang empleyado ng instituto ay maaaring itinanim. At binuhay ni Shchukin ang kanyang buhay na umaasa na sa Russia siya at ang kanyang asawa ay naalaala: sa Pransya, isang walong taong gulang na emigrant ay napaka-malungkot.

Hindi para sa isang matandang matanda na matakot sa kamatayan, at hinintay ni Sergei Ivanovich ang pagtatapos sa mahinahon na dignidad ng isang malalim na taong relihiyoso. Naghihingalo na siya sa kanyang kama, sa isang mainit, mahusay na kagamitan na bahay, napapaligiran ng mga kamag-anak na nagmamadali sa paligid. Iniwan sa kanila ni Sergei Shchukin ang isang magandang pangalan at isang tapat na piraso ng tinapay - maaari nitong ipagyabang ang ilan sa mga emigrante na nanirahan sa Paris. Malubha, walang pag-asa na kahirapan, kapag natanggal ang soles slam sa basang simento at ang hangin ng taglagas ay tumagos sa isang amerikana na may linya na balahibo ng isda, hindi alam ng Shchukins - ang perang itinago ni Sergei Ivanovich sa mga bangko sa Kanluran bago ibigay sa kanila ng rebolusyon sa loob ng maraming taon sa isulong Umalis ang matanda, alam na natupad niya ang kanyang tungkulin sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang mga contour ng silid ay nahati, ang mga mukha ng mga apong babae ay nagsama, ang krus na dinala ng pari sa kanyang mga labi ay kumikislap tulad ng mga chandelier sa kanyang palasyo sa Moscow ...

Siya ang pinaka-nakakahawak at mapamaraan sa limang kapatid na Shchukin. Ang kanilang lolo ay dumating sa Moscow na naglalakad mula sa lungsod ng Borovsk, ang kanilang ama ay gumawa ng muslin sa kanyang sarili at nagtago ng pera ng tanso sa ilalim ng floorboard, at pagkatapos ay agad na nagpatala sa unang guild, kumuha ng isang malaking bahay, isang marangyang exit at isang asawa na mahilig sa musika. (Sa Bolshoi Theatre, lalo na mahal ni Shchukin Sr. ang sopa sa pintuan - palagi siyang natutulog nang maayos doon.)

Ang mga bata ay nagtungo sa kanilang ina - ang edukado at sopistikadong si Ekaterina Petrovna Botkina, isang ginang mula sa aristokrasya ng merchant sa Moscow. Kinolekta ni Brother Nikolai ang antigong pilak, kinolekta ni kuya Peter ang porselana, pagbuburda ng perlas, mga sinaunang libro at enamel. Sa paglipas ng panahon, nagtayo siya ng kanyang sariling museo sa Moscow, ibinigay ito sa kaban ng bayan at iginawad sa ranggo ng heneral. Si Brother Ivan ay nanirahan sa kanyang buhay sa Paris - doon siya tinawag na "Count Shchukin" ... At si Sergei mismo ang nagparami ng kapital ng pamilya sa buong buhay niya: ang negosyong Moscow ay tinawag na Sergei Shchukin na "Ministro ng Komersyo" at "porcupine."

Ang lahat ay dapat na naka-iba nang iba. Bilang isang bata, siya ang pinakamahina sa mga kapatid: kinakabahan, maikli, nauutal ... Si Sergei Shchukin mismo ay iginiit na tinuturuan din siya sa komersyo, pinalakas ang kanyang katawan sa palakasan, naging walang awa at nagkakalkula mga kombinasyon ng negosyo. (Noong 1905, nang ang lahat ay matakot sa rebolusyon at ang komersyo ay hindi nagdala ng kita, binili ni Shchukin ang buong paggawa ng Moscow at kumita ito ng isang milyon.) Ang kanyang asawa ang unang kagandahan sa Moscow, ang panganay na anak ay nagpakita ng malaking pag-asa - ang kanyang nakita siya ng ama bilang kanyang kahalili, ang gitna ay naging siyentipiko, at tanging ang bunsong anak na si Grigory, bingi mula sa pagsilang, magpakailanman na naka-lock sa kanyang aswang na mundo, ay ang sakit at pighati ng pamilya ... Tatlumpung taon na ang nakalilipas, isinaalang-alang ni Sergei Shchukin ang kanyang sarili isang masayang tao - nakikipaghiwalay sa mundong ito, sinubukan niyang maunawaan kung ano ang ikinagalit ng Panginoon, kung bakit ang isang matatag, maunlad na buhay ay gumuho at nabasag sa mga smithereens.

Noong 1905, ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na si Sergei ay nalunod ang sarili. Sinabing miyembro siya ng dating club ng pagpapakamatay: ang mga anak ng mayaman at marangal na magulang ay nagpatiwakal ng maraming. Isang umiikot na bala, cyanide, isang pagtalon sa ilalim ng isang tren - sunod-sunod na pumanaw ang mga kabataan, at sa huli ay ang kanyang anak na lalaki ... At pagkatapos ay nawala ang kanyang asawa.

Nang pakasalan niya ang isang labing walong taong gulang na batang babae, tatlumpu't isa siya. Si Lidochka Koreneva ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya, at ang mga tsismosa sa Moscow ay binulong na pagkatapos ng palasyo ng gobernador-heneral (kapag ito ay ang palasyo ng Trubetskoy), bumili ang tagagawa ng isang marangal na asawa. Sinabi sa kanya ng "Mabait na tao" kung ano ang pinag-uusapan ng buong Moscow, ngunit tumawa lang siya.

Si Lydia Koreneva, isa sa mga unang kagandahan ng Moscow (sa likuran niya ay tinawag nilang "ang reyna ng Semakhan"), ay hindi naisip ang estado ng Shchukin. Gustung-gusto niya ang mga damit at bola, at pinangunahan niya ang buhay ng isang ascetic - kumain siya sa patatas at yogurt, natulog na may bukas na bintana at nagising na natatakpan ng niyebe sa mga taglamig sa umaga - hindi palaging madali para sa kanila na magkasama, ngunit sila nagmamahalan.

Si Lidochka ay hindi nagkasakit ng anuman, ngunit nasunog sa loob ng tatlong araw. Sinabi ng mga doktor na ang bagay na ito ay nasa ilang uri ng sakit na babae. Mayroong mga bulung-bulungan sa lipunan na ang namatay ay nalason. Diumano, hindi pinatawad ni Lydia Shchukina ang kanyang asawa sa pagkamatay ng kanyang anak, na, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ay tumigil sa pakikipag-usap sa kanyang ama. Ang mga pamilya ng kanyang mga kaibigan ay nag-abuloy ng pera para sa rebolusyon, at si Sergei Shchukin, sa panahon ng pag-aalsa ng Moscow, ay pinakain ang "Black Hundred" ... Pagkatapos ay bingi siya rito, ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagpatiwakal ang kanyang anak na si Grigory. (Inaangkin ng mga tsismosa sa Moscow na ang mangangalakal ay naabutan ng parusa ng Diyos, at ang dahilan dito ay ang mga libangang walang Diyos na Shchukin: isinabit niya ang walang diyos na pagkakasulat nina Renoir at Picasso sa simbahan ng bahay.) Maraming buwan ang lumipas, at binaril ng kapatid na si Ivan ang kanyang sarili, mahaba at hindi matagumpay na humihingi ng tulong sa kanya. Pagkatapos nito, naging itim ang mundo para sa kanya.

Hindi nagustuhan ni Ivan Shchukin ang komersyo. Siya ay nanirahan sa France at nag-aral sa Russian Higher School of Social Science. Ang isang piraso ng isang mamamahayag, isang maliit na kritiko ng sining (gayunpaman iginawad sa kanya ng Pranses ang Order of the Legion of Honor), binago ni Ivan ang kanyang mga mistresses tulad ng guwantes, nag-iingat ng isang bukas na bahay at nakolekta ang mga kuwadro na gawa ng mga matandang panginoon - ang kanyang koleksyon ng Goya at Si Velazquez ang pinakamalaki sa Paris.

Ang huling pagkahilig nibbled kanya maganda. Tuwing linggo binibigyan niya siya ng isang bagong damit at isang mamahaling kuwintas. At pagkatapos ay ang staggered ng New York Stock Exchange, at pagbabahagi ng tanso ng Amerikano, kung saan ang kanilang kapatid na si Nikolai ay namuhunan ang lahat ng kanyang pondo, ay bumaba nang husto ... Sa loob ng isa pang anim na buwan, nagpadala si Nikolai ng pera kay Ivan, pagkatapos ay pinayuhan siyang ibenta ang ilan sa mga kuwadro na gawa , ngunit sinabi ng mga appraiser na ang karamihan sa koleksyon - mga peke.

Ang isang madilim na publiko ay matagal nang umikot sa paligid ni Ivan: pinakita nila sa kanya ang isang liham mula sa Espanya - ang orihinal na Velasquez ay natuklasan sa isang malayong monasteryo, mabibili mo ito nang mura at ilabas ito sa bansa, palitan ito ng peke. .. At si Ivan Shchukin ay nag-uwi ng isang pekeng, at ang kita ay ibinahagi ng mga scammer at ang abbot sa kalahati.

Isang malaking utang ang nakabitin sa aking kapatid, na hindi niya mabayaran, wala kahit saan upang maghintay para sa tulong. At pagkatapos ay nagpasya si Ivan na siya ay mabubuhay tulad ng dati. At nang ang mga labi ng kanyang kapalaran ay natunaw, natanggap niya ang mga panauhin sa huling pagkakataon, sinamahan sila sa pintuan ng gabi, umakyat sa opisina at naglagay ng bala sa kanyang puso. Ang mga pagpapakamatay ay hindi inilibing sa mga sementeryo, at ang libing ay ginanap ayon sa seremonya ng sibil - Si Crem ay pinasunog, at pagkatapos nito ay naging kulay-abo si Sergei Shchukin. Siya, isang malalim na taong relihiyoso, ay hindi maisip ang anumang mas karima-rimarim kaysa sa pagsunog sa bangkay.

Ngayon ay dumating na ang kanyang pagkakataon. Ang pangalawang asawa, hipag, anak na babae ay abala sa paligid ... Nakakaawa na ang kanilang minamahal na anak na si Ivan ay nasa malayong Beirut - nangangahulugan ito na hindi nila kailanman patatawarin .. Hindi ito nakakatakot: ang pangunahing bagay ay lumaki siya ng isang mabuting, karapat-dapat na tao, samakatuwid, ang pangalan ng mga Shchukin ay mabubuhay - maaalala siyang mabuti kahit sa Russia na nagpatalsik sa kanila.

Sa bahay, nanatili ang mga kuwadro na gawa - dose-dosenang mga kuwadro na gawa ni Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: ang napapanahong sining ang kanyang pangunahing hilig, ibinigay niya ang kanyang koleksyon kapwa ang kanyang buhay at ang kanyang kapalaran.

Si Picasso at Matisse ay nabuhay sa kanyang pera - kung hindi niya binili ang kanilang trabaho, maaaring hindi nila hinintay ang kanilang pagkilala. Dahil dito, itinuturing siyang baliw ng Moscow, sa pag-ibig sa mga Itinerante: ilang taon na ang nakalilipas, sinabi sa kanya ni Alexander Benois tungkol dito. Sinabi nila na si Shchukin ay kakaiba, na ang kanyang pagka-akit sa mga Impressionist ay walang iba kundi ang paniniil sa Moscow, isang ligaw na "kamara" ng mangangalakal ... At ngayon ang kanyang koleksyon ay nagkakahalaga ng sampu-milyong milyong dolyar. Nabansa agad pagkatapos ng Oktubre: ang kanyang palasyo ay naging Museo ng Modernong Sining, at siya ay naging isang tagapangasiwa at patnubay, nagsisiksik doon, sa kanyang dating pagpupulong, sa silid ng kusinera. Hindi mahalaga: ang pangunahing bagay ay siya at ang kanyang pamilya ay nakawang tumakas mula sa Russia, at ang museo ay mapapanatili ang koleksyon nang mas mahusay kaysa sa mga tagapagmana.

Ang kanyang regalo sa libing ay nanatili sa kanyang tinubuang bayan, na kanyang ibinigay noong isang serye ng pagkamatay ang dumapo sa kanya: noong 1910 ay nagbigay siya ng dalawang daang libong rubles para sa pagtatayo ng Psychological Institute. Ang ginang, kung kanino siya malapit noon, ay ipinakilala sa batang propesor sa Kiev na si Chelpanov. Napagpasyahan ni Shchukin na mas mahusay na tulungan ang agham kaysa mag-abuloy sa isang simbahan: marahil ay maipaliwanag ng propesor kung bakit mayaman at maganda, napakabata na nagpasyang magpakamatay ...

Sa harap na pasukan ay mayroong isang plaka na may profile ni Lydia - ang institusyon ay mayroong pangalan at narito ngayon bawat taon ay ipagdiriwang nila ang araw ng kanyang pangalan ... Naramdaman niya na ang banal na mga regalo ay dumampi sa kanyang mga labi, nadama ang kamay ng pari sa noo. , at pagkatapos ay bumukas ang mga dingding ng silid at lumipad siya sa ilang walang katapusang, nagniningning na kailaliman - tungkol sa kung paano umunlad ang kapalaran ng kanyang anak na lalaki, kung ano ang nangyari sa kanyang pagpupulong at sa Psychological Institute, na mayroong pangalan ng kanyang asawang si Lydia Shchukina, Sergei Hindi kailanman natuto si Ivanovich.

Ang kanyang anak na si Ivan Shchukin ay nagtapos mula sa Sorbonne, nagturo sa University of Cairo, nag-aral ng medieval oriental art. Namatay siya sa isang sasakyang panghimpapawid na aksidenteng binaril habang naganap ang Digmaang Lebanon. (Ang kanyang pinakamayamang silid-aklatan ay hindi pa rin natatanggap sa embahada ng Pransya sa Cairo.)

Ang Museo ng Bagong European Art ay natapos sa apatnapung taon, sa panahon ng pakikibaka laban sa "paglilingkod sa Kanluran." Sa kasamaang palad, ang mga kuwadro na maaaring ibenta sa ibang bansa ay nai-save - ngayon ay nasa Pushkin Museum sila. At ang Psychological Institute ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinaka seryosong institusyong pang-agham sa mundo, at ang isang pang-alaalang plake na may isang babaeng profile ay muling nakasabit sa pintuan nito.

Si Sergei Shchukin ay nakasalalay sa sementeryo sa Mont-Martre - isang malawak na pedestal, isang napakalaking tapyas ng granite ... Namatay ang kanyang mga anak, mga apo ng apo sa buong mundo, wala na ang pugad ng pamilya Shchukin - ngunit sa malayong Russia bawat taon sa araw ng anghel ng kanyang minamahal na asawa ay ipinagdiriwang.

Ang mga Shchukin ay nabibilang sa "bulaklak" ng mga mangangalakal sa Moscow hindi lamang dahil sa kanilang kayamanan. Ang mga walang-halaga na koleksyon ng sining ay nakolekta ng magkakapatid na Peter at Sergei Shchukin at ibinigay sa kanilang bayan. Ang mga canvases ng Monet, Pissaro, Picasso, Matisse - ang ating pambansang kayamanan - na dating bumubuo sa home gallery ng SI Shchukin, kapwa may-ari ng IV Shchukin na may Sons Trading House. Ang nagtatag ng dinastiya ng mangangalakal na Shchukin, si Peter, ay ipinagpalit sa mga panindang paninda sa Borovsk. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nagpunta siya sa Moscow upang maghanap ng swerte. Itinatag ng kanyang apong lalaki ang IV Shchukin kasama ang Sons trading house noong 1878, ay kasangkot sa pagbebenta ng mga telang koton mula sa mga pabrika ng Ivanovo-Voznesensk, Shuiskaya at Trekhgornaya na mga pabrika sa buong Gitnang Russia, Siberia, Caucasus, Urals, Central Asia, at Persia. Ang magkapatid na Peter, Nikolay at Sergey ay naging kapwa may-ari ng kumpanya.

Para sa kanyang hindi maiiwasang intuwisyon at katapangan, si Sergei Ivanovich ay tinawag na "Ministro ng Komersyo" sa mundo ng negosyo. Nagnegosyo siya sa Moscow at may hawak na bakal. Noong 1905, sa kasagsagan ng welga ng lahat ng Ruso, lahat ay abala sa pakikibakang pampulitika, at unti-unting binili ni Sergei Shchukin ang mga panindang kalakal na magagamit. Nang supilin ang pag-aalsa sa Moscow, buong pagmamay-ari niya ang merkado at, sa pagtaas ng presyo, kumita ng malaki.

Ang pagliko sa mga bagong aesthetics sa Russia ay naganap nang may pagkaantala, ngunit may pagtaas ng tindi. ang akademya ay inilipat sa hurisdiksyon ng Ministri ng Hukuman. (magazine na "Art", 1916, No. 5-6, pp. 3-5). Ang "impluwensyang Aleman," sulat ni Denisov, "ay nagsimulang mangibabaw sa ating bansa pagkaraan ng 1812, at lumakas at lumakas (halimbawa, ang kapatid na si Bryullov, na ipinadala sa ibang bansa noong 1822, ay pinagbawalan na makapasok sa Pransya) at sa pagpasok sa trono ng Nicholas naging eksklusibo ako. Noong 1908, isang serye ng mga artikulo tungkol sa mga bagong kalakaran sa sining ng Pransya ang na-publish dito. Kasabay nito, ang magazine ay nakatuon lalo na sa mga makabagong ideya sa sining ng Russia. Ang unang isyu ng marangyang edisyon na ito ay nakatuon sa Borisov-Musatov at Vrubel, ang susunod na tatlong kopyahin ang mga gawa ng Somov, Benoit, Bakst; sa hinaharap, ang pinakabagong sining ng Russia ay patuloy na sumakop sa isang malaking lugar sa mga materyal na ipinakita ng magasin. Sinubukan na ng mga tala ng artista, at kahit ngayon ay sinusubukan nilang gawin ito: "Cubism"), kung magkano sa mga batas ng panloob na pangangailangan, na madaling tawaging batas ng kaluluwa "ng Gleizes, Metzinger, Leger, Delaunay , Gris at iba pang bantog na pinturang Pranses. Ang mga mag-aaral sa kabiserang lungsod ay lubos na interesado sa pinakabagong sining sa Kanluran. Sa School of Painting, Sculpture at Architecture ng Moscow sa mga taong ito nagkaroon ng paghati sa pagitan ng mga "realista" at "modernista". Kabilang sa mga huli ay ang mga hinaharap na pinuno ng avant-garde ng Russia: M.F. Larionov, N.E. Goncharova, D.D. Burlyuk at iba pa. Ang mga talumpati ng mga modernista, na pinatindi ang kanilang mga aktibidad, ay humantong sa katotohanan na noong 1910 mga 50 katao, na pinamumunuan ni M. Si Larionov ay pinatalsik mula sa paaralan., Renoir, Cezanne. Ang hindi gaanong kahanga-hangang koleksyon ng Ivan Morozov gayunpaman kasama ang mga gawa ni Vlaminck, Bonnard, Maillol, Signac, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Renoir at Matisse. pabor sa masining na awtoridad ng Pransya "(Sternin G.Yu. Artistikong buhay ng Russia noong 1890-1910s. M., 1988. S. 198).

Para sa mga nagtitipon ng panahon bago ang Shchukin: para sa mga Mamontov, Morozov, bukod sa mga aristokrata ng Russia noong naunang panahon, na nakakuha ng mga gawa ng mga dayuhang panginoon, ang sining sa Kanluran ay, kahit na malapit, ngunit gayunpaman isa pang sining - Olandes, Aleman, Pranses Ang koleksyon ng Shchukin, na binubuo ng halos eksklusibo ng pagpipinta ng Pransya, ay sinasabing arte tulad nito. Kung sa mga naunang panahon ang mga kuwadro na pinalamutian ng mga bahay ng mga aristokrat ng Russia ay nagpatotoo sa walang hanggan at matibay na kahalagahan ng tradisyunal na mga halaga, binigyang diin ang mataas na katayuan sa lipunan, pagmamay-ari ng kanilang may-ari, kung gayon ang koleksyon ng Shchukin, labis na labis para sa oras nito, higit na nakatuon sa artistikong kapaligiran, gumanap ng isang direktang kabaligtaran papel, ang paglikha ng may-ari nito ay may isang reputasyon bilang halos isang sira-sira at mabaliw. Si Shchukin ay kabilang sa mga unang may-ari ng pinaka-makabagong mga canvases ni Picasso, Gauguin, Matisse, Braque, siya rin ay naging isa sa mga unang kolektor ng iskultura ng Africa. diwa ng paggalang sa kulturang Kanluranin, pumapasok sa mga masining na lupon ng Paris at salamat sa pinalitan na art dealer na si Durand-Ruel, na gumawa ng isang katanyagan sa suporta ng mga Impressionist, nakilala niya ang mga batang artista - ang mga hinaharap na pinuno ng buong mundo. garde

Bilang isang resulta ng kakilala na ito, nakuha ni Shchukin ang pinakamahusay, pati na rin ang pinaka makabagong mga gawa, na sa oras na iyon ay hindi pa kinikilala ng publiko sa Paris, ngunit para sa Muscovite sila ay inilalaan ng kanilang mga pinagmulang Parisian. Matapos ang kanilang acquisition (ngayon mayroon silang halatang materyal na halaga sa mga mata ng publiko), ang mga bagay na ito ay ipinapakita para sa pampublikong pagtingin sa isa sa pinakamayamang mansyon sa kabisera. - ang karapatang maging malikhain. Sa simula ng siglo sa Russia ito ay hindi gaanong mga karapatan tulad ng mga oportunidad na magbubukas sa mga "na araw-araw na lumalaban para sa kanila." Samakatuwid, ang isa sa mga sandali ng pagbuo ng Russian avant-garde ay isang pagbabago sa klima pampulitika, isang pagpapahina ng censorship sa Russia.

Inilatag ni Shchukin ang pundasyon para sa kanyang tanyag na koleksyon noong dekada 90. XIX siglo, nang maging interesado siya sa modernong pagpipinta sa Kanluran. Madalas niyang bisitahin ang Paris at sa isa sa kanyang pagbisita ay nakuha ang gawain ng impressionistang Pranses na si Claude Monet na "Lilac in the Sun". Ang unang pagpipinta ni Monet, na napunta sa Russia, ay gumawa ng isang malaking impression sa mga propesyonal na connoisseurs - mga pintor ng Moscow. Gayunpaman, ang pangkalahatang publiko, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa sariling bayan ng impressionismo, sa Pransya, ay hindi pa nauunawaan, at kung minsan ay hindi nais na maunawaan ang gayong pagpipinta. Si Shchukin, na nagtataglay ng isang banayad na likas na ugali, ay nahulaan kung anong papel ang gampanan ng mga Impressionist sa kasaysayan ng sining.

Hindi nagtagal, lumitaw ang koleksyon ng philanthropist ng Russia na mga canvases na ngayon ay naging classics: "Portrait of Jeanne Samary" at "Girls in Black" ni Auguste Renoir, "Haystack" at "Boulevard des Capucines" ni Claude Monet, mga pinta ni Camille Pissarro, Edgar Degas. Mula 1903-1904 Sinimulan ni Shchukin ang pagkolekta ng mga gawa nina Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, na umakit sa maniningil ng kanilang pagiging natatangi. Siya mismo ang nagsabi: "Kung, pagkatapos makita ang isang larawan, makaranas ka ng sikolohikal na pagkabigla, bilhin mo ito."

Si Shchukin ay unang naging pamilyar sa gawain ni Henri Matisse noong 1905 sa isang eksibisyon sa Paris at mula noon ay nanatiling patuloy na bumibili ng kanyang mga canvases. Noong 1910 gumawa si Matisse ng dalawang nakamamanghang mga panel para sa mansion ni Shchukin - "Musika" at "Sayaw", at noong 1911 ang artista ay dumating sa Moscow.

Sa mga kapanahon, ang libangan ni Sergei Shchukin ay tila isang kapritso. At siya mismo ay hindi agad tinanggap ang lahat sa gawain ng mga Impressionist. Nakuha ang unang pagpipinta ng Gauguin, tiningnan niya ito nang mahabang panahon at pagkatapos lamang ng labis na paghimok ay ipinakita ito sa mga kaibigan. Nang maglaon ay nakakuha siya ng 15 iba pang mga kuwadro na gawa - halos lahat ng pinakamahusay na nilikha ni Gauguin. Pagsapit ng 1914, ang kanyang koleksyon ay mayroong 37 mga kuwadro na gawa ni Matisse, 50 na gawa ni Picasso. Noong 1908, nagpasya si Sergei Ivanovich na ibigay ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Moscow. Mayroon lamang isang kundisyon sa kalooban: lahat ng mga kuwadro na gawa ay dapat itago at ipakita sa kanilang kabuuan. Sa oras na iyon, ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay binubuo ng 80 mga gawa, noong 1913 mayroong mga 250 sa mga ito - Renoir, Monet, Sisley, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Rousseau, Toulouse-Lautrec - lahat ng pinakamahusay na nilikha ng Pranses paaralan ng pagpipinta ng bagong direksyon na ipinasa sa koleksyon ng Shchukin.

Malayo sa politika, mahinahon niyang binati ang Rebolusyong Pebrero. Hindi siya naglakas-loob na mag-ibang bansa, naiwan ang kanyang utak sa awa ng kapalaran. Noong 1918, isang dekreto ay nilagdaan sa paglipat ng koleksyon sa pagmamay-ari ng estado. Ang Shchukin House sa Znamensky Lane ay naging isang museo ng napapanahong sining at bukas sa pangkalahatang publiko. Si Sergei Ivanovich ay naging tagapangasiwa ng kanyang sariling museo at isang gabay sa paglilibot. Ang koleksyon ay nagpukaw ng masidhing interes sa mga bagong may-ari ng buhay. Natutuwa ito kay Sergei Ivanovich, ngunit mahirap na umangkop sa isang bagong buhay sa edad na 63. Namatay siya sa Paris noong 1936. Ang napakahalagang koleksyon nito ay ang kaluwalhatian at pagmamataas ng Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang Kagawaran ng Contemporary Art ng Ermitanyo.

Ang pagpapaubaya hindi lamang kay Shchukin, kundi pati na rin sa artistikong kapaligiran sa Moscow ay marahil ang pinakamahalaga sa buong kabuuan ng mga kundisyon. Ang isang pagbabago sa mga pag-uugali ng aesthetic, isang pag-alis mula sa tradisyunal na pamantayan sa Russia ay nangyayari nang mas mabilis, mas radikal at mas mapagpasya kaysa sa kahit saan pa. (Halimbawa, ang mga Amerikano ay nagpakita ng higit na konserbatismo. Noong 1913, ang Armory Show, kung saan unang nakita ng mga Amerikano ang gawain ng Fauves, Cubists, Expressionists, at abstractionists, na ikinagalit ng publiko sa New York.) Ang aktibong pagiging bukas ng lipunan ng Russia - hindi opisyal na pampulitika, ngunit pulos panloob, pangkulturang, tradisyonal na apila nito sa Kanluran - sa sandaling iyon ay pinalakas ng pagtanggal ng mga hadlang sa estado.

Pinagmulan ng impormasyon: magazine na "KARAVAN ISTORIY", Disyembre 1999.

Ngayon ay hindi sila bumuo ng ganyan: makapal na pader, matataas na kisame, malawak na flight ng hagdan, isang labirint ng mga koridor kung saan madali para sa isang tao na mawala ... Ang alamat ng "ginang na puti" - isang multo pigura na natutunaw sa hangin, lumilitaw sa gabi sa isa, pagkatapos ay sa kabilang dulo ng gusali, naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga taong nagtatrabaho dito. Ang mga nakakaalam ng kasaysayan ng instituto ay nagsasalita tungkol kay Lydia Shchukina: ang kanyang asawa, isang pangunahing industriyalista at bantog na pilantropo na si Sergei Ivanovich Shchukin, ay nagtayo ng gusaling ito sa simula ng siglo upang ang mga siyentista, na marami sa kanila noon ay mahilig sa espiritismo at iba pang okulto Ang agham, ay makakatulong sa kanya na makita ang kahit isang anino, kahit na ang multo ng kanyang minamahal na asawa.

Sinabi nila: ang kanyang espiritu ay hindi maaaring huminahon, sapagkat ang mga kundisyon na ipinagkaloob ni Shchukin sa gusaling ito sa Moscow University (nagbigay siya ng halos 200 libong rubles para sa pagtatayo nito) ay hindi natutugunan. Ang institusyon ay dapat na magdala ng kanyang pangalan, ang biyudo nais na makita ang kanyang larawan sa foyer, ang kaarawan ni Lydia Grigorievna ay inireseta upang maituring na isang opisyal na piyesta opisyal ng instituto, ang pangalan ng namatay ay dapat na nakatatak sa harapan ng gusali.

Sa pag-usbong ng lakas ng Soviet, kailangang kalimutan ito. Ang pangalan ni Shchukin, na namuhay sa pagkatapon, ay hindi kailanman nabanggit sa loob ng mga dingding ng instituto. Ang kanyang asawa, na ang alaala na nais niyang mapanatili, ay ganap na makalimutan kung ang mga nagtatrabaho sa Psychological Institute ay hindi maaabala ng isang kakaibang anino - sa mga tatlumpung taon, para sa isang pagbanggit ng pangalan ng dating nagtayo ng bahay na ito , ang isang empleyado ng instituto ay maaaring itinanim. At binuhay ni Shchukin ang kanyang buhay na umaasa na sa Russia siya at ang kanyang asawa ay naalaala: sa Pransya, isang walong taong gulang na emigrant ay napaka-malungkot.

Hindi para sa isang matandang matanda na matakot sa kamatayan, at hinintay ni Sergei Ivanovich ang pagtatapos sa mahinahon na dignidad ng isang malalim na taong relihiyoso. Naghihingalo na siya sa kanyang kama, sa isang mainit, mahusay na kagamitan na bahay, napapaligiran ng mga kamag-anak na nagmamadali sa paligid. Iniwan sa kanila ni Sergei Shchukin ang isang magandang pangalan at isang tapat na piraso ng tinapay - maaari nitong ipagyabang ang ilan sa mga emigrante na nanirahan sa Paris. Malubha, walang pag-asa na kahirapan, kapag natanggal ang soles slam sa basang simento at ang hangin ng taglagas ay tumagos sa isang amerikana na may linya na balahibo ng isda, hindi alam ng Shchukins - ang perang itinago ni Sergei Ivanovich sa mga bangko sa Kanluran bago ibigay sa kanila ng rebolusyon sa loob ng maraming taon sa isulong Umalis ang matanda, alam na natupad niya ang kanyang tungkulin sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang mga contour ng silid ay nahati, ang mga mukha ng mga apong babae ay nagsama, ang krus na dinala ng pari sa kanyang mga labi ay kumikislap tulad ng mga chandelier sa kanyang palasyo sa Moscow ...

Siya ang pinaka-nakakahawak at mapamaraan sa limang kapatid na Shchukin. Ang kanilang lolo ay dumating sa Moscow na naglalakad mula sa lungsod ng Borovsk, ang kanilang ama ay gumawa ng muslin sa kanyang sarili at nagtago ng pera ng tanso sa ilalim ng floorboard, at pagkatapos ay agad na nagpatala sa unang guild, kumuha ng isang malaking bahay, isang marangyang exit at isang asawa na mahilig sa musika. (Sa Bolshoi Theatre, lalo na mahal ni Shchukin Sr. ang sopa sa pintuan - palagi siyang natutulog nang maayos doon.)

Ang mga bata ay nagtungo sa kanilang ina - ang edukado at sopistikadong si Ekaterina Petrovna Botkina, isang ginang mula sa aristokrasya ng merchant sa Moscow. Kinolekta ni Brother Nikolai ang antigong pilak, kinolekta ni kuya Peter ang porselana, pagbuburda ng perlas, mga sinaunang libro at enamel. Sa paglipas ng panahon, nagtayo siya ng kanyang sariling museo sa Moscow, ibinigay ito sa kaban ng bayan at iginawad sa ranggo ng heneral. Si Brother Ivan ay nanirahan sa kanyang buhay sa Paris - doon siya tinawag na "Count Shchukin" ... At si Sergei mismo ang nagparami ng kapital ng pamilya sa buong buhay niya: ang negosyong Moscow ay tinawag na Sergei Shchukin na "Ministro ng Komersyo" at "porcupine."

Ang lahat ay dapat na naka-iba nang iba. Bilang isang bata, siya ang pinakamahina sa mga kapatid: kinakabahan, maikli, nauutal ... Si Sergei Shchukin mismo ay iginiit na tinuturuan din siya sa komersyo, pinalakas ang kanyang katawan sa palakasan, naging walang awa at nagkakalkula mga kombinasyon ng negosyo. (Noong 1905, nang ang lahat ay matakot sa rebolusyon at ang komersyo ay hindi nagdala ng kita, binili ni Shchukin ang buong paggawa ng Moscow at kumita ito ng isang milyon.) Ang kanyang asawa ang unang kagandahan sa Moscow, ang panganay na anak ay nagpakita ng malaking pag-asa - ang kanyang nakita siya ng ama bilang kanyang kahalili, ang gitna ay naging siyentipiko, at tanging ang bunsong anak na si Grigory, bingi mula sa pagsilang, magpakailanman na naka-lock sa kanyang aswang na mundo, ay ang sakit at pighati ng pamilya ... Tatlumpung taon na ang nakalilipas, isinaalang-alang ni Sergei Shchukin ang kanyang sarili isang masayang tao - nakikipaghiwalay sa mundong ito, sinubukan niyang maunawaan kung ano ang ikinagalit ng Panginoon, kung bakit ang isang matatag, maunlad na buhay ay gumuho at nabasag sa mga smithereens.

Noong 1905, ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na si Sergei ay nalunod ang sarili. Sinabing miyembro siya ng dating club ng pagpapakamatay: ang mga anak ng mayaman at marangal na magulang ay nagpatiwakal ng maraming. Isang umiikot na bala, cyanide, isang pagtalon sa ilalim ng isang tren - sunod-sunod na pumanaw ang mga kabataan, at sa huli ay ang kanyang anak na lalaki ... At pagkatapos ay nawala ang kanyang asawa.

Nang pakasalan niya ang isang labing walong taong gulang na batang babae, tatlumpu't isa siya. Si Lidochka Koreneva ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya, at ang mga tsismosa sa Moscow ay binulong na pagkatapos ng palasyo ng gobernador-heneral (kapag ito ay ang palasyo ng Trubetskoy), bumili ang tagagawa ng isang marangal na asawa. Sinabi sa kanya ng "Mabait na tao" kung ano ang pinag-uusapan ng buong Moscow, ngunit tumawa lang siya.

Si Lydia Koreneva, isa sa mga unang kagandahan ng Moscow (sa likuran niya ay tinawag nilang "ang reyna ng Semakhan"), ay hindi naisip ang estado ng Shchukin. Gustung-gusto niya ang mga damit at bola, at pinangunahan niya ang buhay ng isang ascetic - kumain siya sa patatas at yogurt, natulog na may bukas na bintana at nagising na natatakpan ng niyebe sa mga taglamig sa umaga - hindi palaging madali para sa kanila na magkasama, ngunit sila nagmamahalan.

Si Lidochka ay hindi nagkasakit ng anuman, ngunit nasunog sa loob ng tatlong araw. Sinabi ng mga doktor na ang bagay na ito ay nasa ilang uri ng sakit na babae. Mayroong mga bulung-bulungan sa lipunan na ang namatay ay nalason. Diumano, hindi pinatawad ni Lydia Shchukina ang kanyang asawa sa pagkamatay ng kanyang anak, na, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ay tumigil sa pakikipag-usap sa kanyang ama. Ang mga pamilya ng kanyang mga kaibigan ay nag-abuloy ng pera para sa rebolusyon, at si Sergei Shchukin, sa panahon ng pag-aalsa ng Moscow, ay pinakain ang "Black Hundred" ... Pagkatapos ay bingi siya rito, ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagpatiwakal ang kanyang anak na si Grigory. (Inaangkin ng mga tsismosa sa Moscow na ang mangangalakal ay naabutan ng parusa ng Diyos, at ang dahilan dito ay ang mga libangang walang Diyos na Shchukin: isinabit niya ang walang diyos na pagkakasulat nina Renoir at Picasso sa simbahan ng bahay.) Maraming buwan ang lumipas, at binaril ng kapatid na si Ivan ang kanyang sarili, mahaba at hindi matagumpay na humihingi ng tulong sa kanya. Pagkatapos nito, naging itim ang mundo para sa kanya.

Hindi nagustuhan ni Ivan Shchukin ang komersyo. Siya ay nanirahan sa France at nag-aral sa Russian Higher School of Social Science. Ang isang piraso ng isang mamamahayag, isang maliit na kritiko ng sining (gayunpaman iginawad sa kanya ng Pranses ang Order of the Legion of Honor), binago ni Ivan ang kanyang mga mistresses tulad ng guwantes, nag-iingat ng isang bukas na bahay at nakolekta ang mga kuwadro na gawa ng mga matandang panginoon - ang kanyang koleksyon ng Goya at Si Velazquez ang pinakamalaki sa Paris.

Ang huling pagkahilig nibbled kanya maganda. Tuwing linggo binibigyan niya siya ng isang bagong damit at isang mamahaling kuwintas. At pagkatapos ay ang staggered ng New York Stock Exchange, at pagbabahagi ng tanso ng Amerikano, kung saan ang kanilang kapatid na si Nikolai ay namuhunan ang lahat ng kanyang pondo, ay bumaba nang husto ... Sa loob ng isa pang anim na buwan, nagpadala si Nikolai ng pera kay Ivan, pagkatapos ay pinayuhan siyang ibenta ang ilan sa mga kuwadro na gawa , ngunit sinabi ng mga appraiser na ang karamihan sa koleksyon - mga peke.

Ang isang madilim na publiko ay matagal nang umikot sa paligid ni Ivan: pinakita nila sa kanya ang isang liham mula sa Espanya - ang orihinal na Velasquez ay natuklasan sa isang malayong monasteryo, mabibili mo ito nang mura at ilabas ito sa bansa, palitan ito ng peke. .. At si Ivan Shchukin ay nag-uwi ng isang pekeng, at ang kita ay ibinahagi ng mga scammer at ang abbot sa kalahati.

Isang malaking utang ang nakabitin sa aking kapatid, na hindi niya mabayaran, wala kahit saan upang maghintay para sa tulong. At pagkatapos ay nagpasya si Ivan na siya ay mabubuhay tulad ng dati. At nang ang mga labi ng kanyang kapalaran ay natunaw, natanggap niya ang mga panauhin sa huling pagkakataon, sinamahan sila sa pintuan ng gabi, umakyat sa opisina at naglagay ng bala sa kanyang puso. Ang mga pagpapakamatay ay hindi inilibing sa mga sementeryo, at ang libing ay ginanap ayon sa seremonya ng sibil - Si Crem ay pinasunog, at pagkatapos nito ay naging kulay-abo si Sergei Shchukin. Siya, isang malalim na taong relihiyoso, ay hindi maisip ang anumang mas karima-rimarim kaysa sa pagsunog sa bangkay.

Ngayon ay dumating na ang kanyang pagkakataon. Ang pangalawang asawa, hipag, anak na babae ay abala sa paligid ... Nakakaawa na ang kanilang minamahal na anak na si Ivan ay nasa malayong Beirut - nangangahulugan ito na hindi nila kailanman patatawarin .. Hindi ito nakakatakot: ang pangunahing bagay ay lumaki siya ng isang mabuting, karapat-dapat na tao, samakatuwid, ang pangalan ng mga Shchukin ay mabubuhay - maaalala siyang mabuti kahit sa Russia na nagpatalsik sa kanila.

Sa bahay, nanatili ang mga kuwadro na gawa - dose-dosenang mga kuwadro na gawa ni Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: ang napapanahong sining ang kanyang pangunahing hilig, ibinigay niya ang kanyang koleksyon kapwa ang kanyang buhay at ang kanyang kapalaran.

Si Picasso at Matisse ay nabuhay sa kanyang pera - kung hindi niya binili ang kanilang trabaho, maaaring hindi nila hinintay ang kanilang pagkilala. Dahil dito, itinuturing siyang baliw ng Moscow, sa pag-ibig sa mga Itinerante: ilang taon na ang nakalilipas, sinabi sa kanya ni Alexander Benois tungkol dito. Sinabi nila na si Shchukin ay kakaiba, na ang kanyang pagka-akit sa mga Impressionist ay walang iba kundi ang paniniil sa Moscow, isang ligaw na "kamara" ng mangangalakal ... At ngayon ang kanyang koleksyon ay nagkakahalaga ng sampu-milyong milyong dolyar. Nabansa agad pagkatapos ng Oktubre: ang kanyang palasyo ay naging Museo ng Modernong Sining, at siya ay naging isang tagapangasiwa at patnubay, nagsisiksik doon, sa kanyang dating pagpupulong, sa silid ng kusinera. Hindi mahalaga: ang pangunahing bagay ay siya at ang kanyang pamilya ay nakawang tumakas mula sa Russia, at ang museo ay mapapanatili ang koleksyon nang mas mahusay kaysa sa mga tagapagmana.

Ang kanyang regalo sa libing ay nanatili sa kanyang tinubuang bayan, na kanyang ibinigay noong isang serye ng pagkamatay ang dumapo sa kanya: noong 1910 ay nagbigay siya ng dalawang daang libong rubles para sa pagtatayo ng Psychological Institute. Ang ginang, kung kanino siya malapit noon, ay ipinakilala sa batang propesor sa Kiev na si Chelpanov. Napagpasyahan ni Shchukin na mas mahusay na tulungan ang agham kaysa mag-abuloy sa isang simbahan: marahil ay maipaliwanag ng propesor kung bakit mayaman at maganda, napakabata na nagpasyang magpakamatay ...

Sa harap na pasukan ay mayroong isang plaka na may profile ni Lydia - ang institusyon ay mayroong pangalan at narito ngayon bawat taon ay ipagdiriwang nila ang araw ng kanyang pangalan ... Naramdaman niya na ang banal na mga regalo ay dumampi sa kanyang mga labi, nadama ang kamay ng pari sa noo. , at pagkatapos ay bumukas ang mga dingding ng silid at lumipad siya sa ilang walang katapusang, nagniningning na kailaliman - tungkol sa kung paano umunlad ang kapalaran ng kanyang anak na lalaki, kung ano ang nangyari sa kanyang pagpupulong at sa Psychological Institute, na mayroong pangalan ng kanyang asawang si Lydia Shchukina, Sergei Hindi kailanman natuto si Ivanovich.

Ang kanyang anak na si Ivan Shchukin ay nagtapos mula sa Sorbonne, nagturo sa University of Cairo, nag-aral ng medieval oriental art. Namatay siya sa isang sasakyang eroplano na aksidenteng binaril habang naganap ang Digmaang Lebanon. (Ang kanyang pinakamayamang silid-aklatan ay hindi pa rin natatanggap sa embahada ng Pransya sa Cairo.)

Ang Museo ng Bagong European Art ay natapos sa apatnapung taon, sa panahon ng pakikibaka laban sa "paglilingkod sa Kanluran." Sa kasamaang palad, ang mga kuwadro na maaaring ibenta sa ibang bansa ay nai-save - ngayon ay nasa Pushkin Museum sila. At ang Psychological Institute ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinaka seryosong institusyong pang-agham sa mundo, at ang isang pang-alaalang plake na may isang babaeng profile ay muling nakasabit sa pintuan nito.

Si Sergei Shchukin ay nakasalalay sa sementeryo sa Mont-Martre - isang malawak na pedestal, isang napakalaking tapyas ng granite ... Namatay ang kanyang mga anak, mga apo ng apo sa buong mundo, wala na ang pugad ng pamilya Shchukin - ngunit sa malayong Russia bawat taon sa araw ng anghel ng kanyang minamahal na asawa ay ipinagdiriwang.