Mag-download ng isang pagtatanghal sa sining ng Hapon. Sining ng lupain ng sumisikat na araw

Noong mga siglo ng IX - X. lumitaw ang sekular na pagpipinta sa Japan - yamato-e , na binuo sa mga palasyo ng maharlika. Pagpipinta ng mga artistayamato-e nagpinta sila ng mga tanawin, korte ng eksena, mga bulaklak sa sutla at papel na may maliliwanag na kulay kasama ang pagdaragdag ng ginto. Mga kuwadro na gawa sa formpahalang na mga scroll - emakimono ay isinasaalang-alang sa mesa, atpatayong mga scroll - kakimono pinalamutian ang mga dingding ng mga silid sa harapan. Ang mga pintor ay madalas na naglalarawan ng mga kilalang nobela ng kanilang mga kapanahon.

Noong XII - XIV siglo. sa mga Buddhist monasteryo, ang mga monghe-artista ay nagsimulang magpinta sa papel na may tinta , gamit ang lahat ng kayamanan ng mga shade nito, mula pilak-kulay-abo hanggang itim.Artist na si Toba Shouzo(ikalawang kalahati ng ika-12 siglo) sa mahabang scroll ay sinabi niya ang tungkol sa mga trick ng palaka, hares at unggoy. Allegorical na naglalarawan ng mga monghe at layko sa ilalim ng pagkukunwari ng mga hayop, niloko niya ang kasakiman at kahangalan ng mga monghe.

Toyo Oda artist, oSesshu(XV siglo), sumulat ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Nakaligtas ang kanyang mga scroll"Landscaping ng taglamig", "Taglagas", "Apat na panahon" at isang bilang ng iba pang mga kuwadro na gawa.

Ang hitsura ngmasayang larawan sa pagpipinta. Ang nasabing mga larawan ay ipininta ng mga artista mula sa mga kilalang lider ng militar - ang mga namumuno sa Japan. Larawan ng gawa ng artistaFujiwara Takanobu naglalarawan ng isang warlord - pinunoMinamoto Erimoto sa maitim na damit, nakaupo sa sahig alinsunod sa kaugalian ng Hapon. Ang katawan niya ay parang kinukuha ng isang matibay na tela. Itinuon ng artist ang lahat ng kanyang pansin sa isang matigas, mayabang na mukha, na lumilikha ng imahe ng isang malupit, nangingibabaw na tao.

Noong mga siglo XVII - XIX. ang kalakalan at mga gawaing kamay ay umuunlad sa mga lungsod. Para sa populasyon ng lunsod, gumawa ang mga artistamga ukit , na na-print sa maraming bilang mula sa mga kahoy na board sa manipis na papel. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakahusay: ang bawat tao ay maaaring ngayon, sa halip na isang mamahaling at kung minsan hindi ma-access na picture-scroll, bumili ng isang matikas na pag-ukit na naintindihan niya sa kahulugan. At ang mga bayani ng mga nakaukit ay magkakaiba na. Ito ang mga artista at geisha, mag-asawa na nagmamahalan, mga artesano sa trabaho. Kadalasan, ang mga artista ay lumikha din ng maligaya, napaka-matikas na mga pag-ukit ng surimono, na kasama ang mga tula na may hangad na maligaya. Ang mga print ng kulay ng Hapon ay kinikilala sa buong mundo. Kilalang master ng pag-ukitUtamaro (1753—1806) sikat sa mga imahe ng mga kabataang babae, at artistHokusai (1760—1849) atHiroshige (1797—1858) - ang kanilang mga landscape. Inialay niya ang kanyang gawa sa mga imahe ng mga artistaSharaku (XVIII siglo)... Ipinakita niya sa kanila sa iba`t ibang mga tungkulin, madalas na may baluktot na mukha ng pagkabalisa at galit.

Pag-ukit ng artist na Hokusai.

Puting ulan sa ilalim ng bundok

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Si Hokusai ay ipinanganak noong 1760 sa Edo. Lumikha siya ng humigit-kumulang 30 libong mga guhit at kopya. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang gawa ni Hokusai ay ang serye ng landscape. Bilang isang matandang lalaki, si Hokusai ay nagsulat: "Sa edad na 6, sinubukan kong iparating nang tama ang mga hugis ng mga bagay. Sa loob ng kalahating siglo, gumawa ako ng maraming mga kuwadro na gawa, ngunit hanggang sa edad na 70 wala akong nagawa na makabuluhan.

Ang pinakalumang porma ng sining sa Japan ay iskultura. Simula sa panahon ni Jomon iba-iba mga produktong ceramic (utensils), mga clay figurine-idolo ay kilala rin dogu .

SA ang panahon ng Kofun sa mga libingan ay naka-install haniwa - mga iskultura mula sa nasunog luwad , sa una simpleng mga cylindrical na hugis, at pagkatapos ay mas kumplikado - sa anyo ng mga tao, hayop o ibon.

Ang kasaysayan ng iskultura sa Japan ay naiugnay sa hitsura ng bansa budismo ... Ang tradisyonal na iskultura ng Hapon ay madalas na mga rebulto ng mga konsepto ng relihiyosong Buddhist ( tathagata , bodhisattva at iba pa) Ang isa sa pinaka sinaunang iskultura sa Japan ay isang kahoy na estatwa ng Buddha Amitabhi sa templo Zenko-ji ... SA nara panahon Ang mga estatwa ng Budismo ay nilikha ng mga iskultor ng gobyerno. SA panahon ng Kamakura namulaklak kay school , isang kilalang kinatawan na kung saan ay Unkei ... Ang Buddhismo ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa pag-unlad ng sining ng Hapon. Maraming mga gawa ang kumakatawan sa imahe ng Buddha, kaya sa mga templo maraming estatwa at eskultura ng Buddha ang nilikha. Ang mga ito ay gawa sa metal, kahoy at bato. Pagkatapos lamang ng ilang oras lumitaw ang mga masters na nagsimulang gumawa ng sekular na mga iskultura ng larawan, ngunit sa paglaon ng panahon nawala ang pangangailangan para sa kanila, kaya't ang mga relief relief na may malalim na larawang inukit ay lalong ginagamit upang palamutihan ang mga gusali.

Bilang pangunahing materyal para sa mga iskultura (tulad ng arkitekturang Hapon) ay ginamit kahoy ... Ang mga estatwa ay madalas na sakop barnisan , ginintuan o maliwanag na kulay. Ginamit din bilang isang materyal para sa mga estatwa tanso o iba pang mga metal.

Noong ika-8 siglo, sa pagpapalakas ng mga templo at pagpapalawak ng kanilang mga interes, nagbago din ang hitsura ng Buddhist plastic art. Ang bilang ng mga estatwa ay lumago, at ang pamamaraan ng paggawa ng mga ito ay naging mas kumplikado. Ang isang mahalagang lugar kasama ang mga estatwa ng pinakamataas na mga diyos ay nagsimulang italaga sa templo sa mga numero ng mga demigod - ang mga tagapagtanggol at tagapag-alaga ng mga bansa sa buong mundo. Karaniwan silang gawa sa maliwanag na kulay na luwad at pinagkalooban ng isang espesyal na posisyon ng mga pustura at kilos. Ito ang mga estatwa ng mga hari - tagapag-alaga mula sa monasteryoT o d a d z i. Ang mga rebulto ng mas mataas na diyos ay nagiging magkakaiba rin. Ang mga sukat ay naging mas tama, ang mga expression ng mukha ay mas makalupang.

Noong XII - XIV siglo. kasama ang mga estatwa ng mga diyos ng Budismo, at madalas sa halip na ang mga ito, ang mga tunay na estatwa ng larawan ng mga monghe, mandirigma, at marangal na dignitaryo ay lumitaw sa mga templo. Sa kalubhaan ng mga mukha ng mga nakaupo sa malalim na pag-iisip o nakatayo na mga pigura, gawa sa kahoy at pininturahan, at kung minsan ay nakadamit din ng natural na damit, ang mga Japanese sculptor ay naghahatid ng napakalaking lakas sa loob. Sa mga nilikha na ito, ang mga panginoon ng Hapon ay malapit nang isiwalat ang kailaliman ng panloob na mundo ng tao.

Ang miniature Japanese netsuke sculpture ay kilala sa buong mundo. Ang pangunahing layunin nito ay upang kumilos bilang isang palawit - isang palawit. Sa tulong ng netsuke, ang mga pitaka, supot, kahon para sa mga pabango o gamot ay nakakabit sa sinturon ng tradisyonal na Japanese kimono na damit. Ang bawat pigurin ay may butas para sa isang string upang mabitay ang mga kinakailangang item, dahil ang mga damit ay walang bulsa sa oras na iyon. Ang mga figurine ng Netsuke ay naglalarawan ng mga sekular na character, diyos, demonyo, o iba't ibang mga bagay na may isang espesyal na lihim na kahulugan, halimbawa, isang hangarin para sa kaligayahan sa pamilya. Ang Netsuke ay gawa sa kahoy, garing, ceramic o metal.Ang sining ng netsuke, tulad ng sining ng pag-ukit ng mga maskara sa dula-dulaan, ay isang tradisyonal na pambansang kababalaghan ng kulturang Hapon. Ang Netsuke ay mga imahe ng mga tao, hayop, ibon, bulaklak, halaman, indibidwal na mga bagay, madalas na maliliit na kahon na patag, may kasanayan na pinalamutian ng may pattern na larawang inukit, puno ng pagpapahayag.

Ang daloy ng mga bagong artistikong tema ay ibinuhos sa Japan, na nakalarawan sa paglikha ng mga hindi kapani-paniwala, mga bayani na imahe. Ito ang pangunahingdambana ng monasteryo T o d a y d z i - 16 m rebulto ng tansoBud y - Rusyany. Ang malaking pigura ng diyos ay isang tunay na kamangha-mangha ng mundo. Pinagsama niya ang lahat ng uri ng sining - paghahagis, paghabol, huwad.

Ang paggawa ng mga gilid na sandata ay naitaas sa ranggo ng sining sa bansang Hapon, na nagdala sa paggawa ng samurai sword sa pagiging perpekto. Ang mga espada, dagger, frame para sa mga espada, elemento ng bala ng labanan ay nagsilbing isang uri ng lalaking alahas na itinalaga na kabilang sa klase, samakatuwid sila ay ginawa ng mga bihasang manggagawa, pinalamutian ng mga mahahalagang bato at larawang inukit. Kasama rin sa mga katutubong bapor ng Hapon ang mga palayok, lacquerware, paghabi, at pagputol ng kahoy. Ang tradisyonal na palayok ay pininturahan ng mga Japanese potter na may iba't ibang mga pattern at glaze.

Sa ika-1 sanlibong taon BC. e. Ang mga asymmetric vessel ay kamangha-mangha sa pagpapatupad, inukit mula sa kulay-abo, asul, kulay-rosas na luwad at pinalamutian ng mga embossed pattern sa anyo ng isang lubid. Samakatuwid, ang mga sisidlan(at lahat ng panahong ito) ay tinawagsi jomon("lubid")... Pinaniniwalaan silang nagsilbi bilang mga sakripisyo

Noong mga siglo XVII - XIX. Maraming mga produktong art ng Japan ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang Japanese pottery ay namangha sa pagiging natural at pagkakaiba-iba ng mga pattern. Ang kamay ng master ay palaging nadarama dito, na nakakaalam kung paano bigyan ang bawat bagay ng isang natatanging kagandahan at sorpresa, lambot ng mga anyo at kaplastikan. Ang porselana, burda, mga ukit na garing, mga tansong numero at vase, ang mga enamel ay napaka-makulay at kaakit-akit din. Ngunit lalo na sikat ang mga item na gawa sa itim at gintong may kakulangan, na nakuha mula sa dagta ng kahoy na may kakulangan at pininturahan. Sikatang master ng varnishes ay Ogata Korin (1658 - 1716), na lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang mga kahon ng may kakulangan at mga kuwadro na gawa sa mga screen.

Musika at teatro. Tunog japanese music para sa Kabuki theatre. Guro: Ang musikang narinig mo lamang ay kilala at mahal ng lahat ng mga tao sa Japan. Maaari niyang samahan ang mga pagganap sa dula-dulaan

Ang isa sa mga pinakamaagang uri ng teatro ay teatro pero - "talento, kasanayan", itinatag sa XIV - XV siglo. , ang mga artista ay naglaro sa mga maskara at marangyang kasuotan. Ang teatro ay itinuturing na isang "disguised" na drama, ngunit ang shite at waki lamang ay nagsusuot ng mga maskara (o-mote). imaheng babae), mga babaeng artista. Sa Kyoto, ang pangalawang kabisera ng Japan, mayroong isang bantayog sa tanyag na Okuni, na isinasaalang-alang ang ninuno ng Kabuki teatro. Ang salitang "kabuki" ay isang pangngalan na nagmula sa pandiwang "kabuku", na literal na nangangahulugang "lumihis." Marami sa mga kaugalian ng teatro ng Kabuki ay nabubuhay pa rin ngayon - halimbawa, isang multa na ipinataw sa isang artista na nagkamali sa entablado. Dapat tratuhin ng delinquent ang bawat artista na kasangkot sa yugto ng isang mangkok ng noodles. Kung malaki ang eksena, seryoso ang parusa. Bukod sa teatro pero at may kabukitradisyonal teatro ng papet bunraku . Ang ilang mga playwright, halimbawa, Chikamatsu Mondzaemon Sumulat ng mga dula para sa bunraku, na kalaunan ay itinanghal sa "malaking yugto" - sa kabuki.

"Art ng ika-19 na siglo sa Russia" - Physical na pagsasanay. I. Si Repin ay isinilang noong Hulyo 24, 1844 sa lungsod ng Chuguev. Ang mundo. Paglikha ng mga artistikong larawan gamit ang mga pintura. Paglabas Panitikan. Iyon ang dahilan kung bakit ang ika-19 na siglo ay pinangalanang "Ginintuang". Makikita mo, ngayon ay lalapit sila, sulit na tingnan ... Ang mga gawa ng A.S. Ang Pushkin ay kasama sa buhay ng isang taong Russian mula maagang pagkabata.

"Project on Art" - Mga Katanungan. Pagbibigay: Ang pagtutulungan at pangkatang gawain ay lumilikha ng isang sitwasyon ng tagumpay. Mga mapagkukunan ng impormasyon. Mga Biswal: Bumuo ng mga kasanayan sa pagtutulungan. Pamantayan sa pagsusuri. Annotation: Pangwakas na kolektibong gawain sa proyekto. Totoo Ano ang loob ng bahay ng isang magsasaka? Sa sining, ipinahahayag ng mga tao ang kanilang kaluluwa, kanilang pag-iisip at ugali.

"Ang Maganda sa Sining" - I. Aivazovsky "Ang Pang-siyam na Wave". K. Korovin "Roses". Ilang siglo ang lumipas. I. Levitan "Golden Autumn". I. Levitan "Birch Grove". Phlox ". Maganda sa buhay at sining. Ang ilang mga tao ay nakamit ang mahusay na kasanayan sa pagguhit. I. Shishkin "Rye". I. Kramskoy "Palumpon ng mga bulaklak. Palaging nais ng tao na makuha ang maganda, na kung saan nagulat at nasiyahan.

"Pagkamalikhain sa Sining" - Bogdanov-Belsky. 1915. Ang mundo ng sining. 1916-1920. Ang nagtatag ng "World of Arts" ay ang artist na A. N. Benois at theatrical figure na S. P. Diaghilev. Nailibing sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois. Simbolo at Art Nouveau bilang mga istilong pangkakanyahan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. I bow my head silently Sa iyong paanan. Ang mga artista ay nag-organisa ng mga eksibisyon sa ilalim ng pangangalaga ng magazine ng World of Art.

"Art ng ika-20 siglo" - Plano: Konklusyon. Ang nobela ay nakasulat sa anyo ng isang talaarawan. mga katangian ng panahon Seksyon sa mga kinatawan ng sining. Mga seksyon ng sining. Larawan sa larawang biswal. Mga Kinatawan. Ang eksistensyalismo ay lumitaw sa pilosopiya noong 1920s. ika-20 siglo. Sa nobelang "The Glass Bead Game" isang katotohanan ang iginuhit na halos wala.

"Art ng pandekorasyon ng Russia" - State Armory. Ang porselana ng Russia ay umabot sa antas ng Europa. Naging kabisera ng isang malakas na kapangyarihan ang Moscow. Pag-ukit ng kahoy, pagpipinta. Pano. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Tile ng ika-17 siglo Sa masining na pananahi, ginto, perlas, at mahalagang bato ay ipinakilala nang sagana. Pabrika ng Imperyal na Porselana.

1 slide

2 slide

Ang kulturang Hapon ay isang natatangi at natatanging kababalaghan hindi lamang sa konteksto ng pandaigdigang kultura, kundi pati na rin sa iba pang mga oriental na kultura. Patuloy itong nabuo mula noong ika-10 - 11 siglo. Mula sa ika-17 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Japan ay halos sarado sa mga dayuhan (ang mga relasyon ay nanatili lamang sa Netherlands at China). Sa panahon ng paghihiwalay na ito sa Japan, malikhaing nabuo ang pambansang pagkakakilanlan. At nang, makalipas ang ilang siglo, ang pinakamayamang tradisyunal na kultura ng Japan sa wakas ay nagbukas sa mundo, nagkaroon ito ng isang malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta, teatro at panitikan sa Europa. Ang sibilisasyong Hapon ay nabuo bilang isang resulta ng mga kumplikado at multi-temporal na etniko na kontak. Ang kultura ng Hapon, taliwas sa Indian at Tsino sa pagsapit ng Middle Ages, ay umuusbong lamang, kaya't ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tumaas na dinamismo at isang espesyal na pagkasensitibo sa pang-unawa ng mga impluwensyang banyaga.

3 slide

Sa mitolohiyang Hapon, ang mga ninuno ng lahat ng mayroon ay itinuturing na banal na asawa: Izanagi at Izanami. Mula sa kanila nagmula ang triad ng mga dakilang diyos: Amaterasu - ang diyosa ng araw, Tsukiyomi - ang diyosa ng buwan na Susanoo - ang bagyo at diyos ng hangin. Ayon sa mga ideya ng sinaunang Hapon, ang mga diyos ay walang mala-tao o mala-hayop na hitsura, ngunit nilagyan ng kalikasan mismo - sa Araw, Buwan, bundok at bato, ilog at talon, puno at halaman, na ay iginagalang bilang espiritu ("kami" sa pagsasalin mula sa Hapon ay nangangahulugang "banal na hangin"). Ang pagdidisenyo na ito ng kalikasan ang batayan ng pambansang relihiyon ng Hapon, na tinatawag na Shintoism (mula sa Japanese na "Shinto" - "landas ng mga diyos").

4 slide

Ayon sa Kojiki, ang pinakalumang bantayog ng wikang Hapones at panitikan, binigyan ng diyosa ng araw na si Amaterasu ang kanyang apong si Prinsipe Ninigi, ang itinakdang ninuno ng mga Hapones, ang sagradong salamin ni Yata at sinabi: "Tingnan ang salamin na ito habang tinitignan mo ako. " Binigyan niya siya ng salamin na ito, kasama ang sagradong tabak ng Murakumo at ang sagradong kuwintas na jasper ng Yasakani. Ang tatlong simbolo ng mga mamamayang Hapon, kultura ng Hapon, pagiging estado ng Hapon ay ipinamigay mula pa noong una mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon bilang isang sagradong relay ng lakas ng loob, kaalaman at sining.

5 slide

Sa kasaysayan ng kultura at sining ng Hapon, tatlong malalim, nabubuhay pa rin na alon, tatlong sukat ng kabanalan ng Hapon, na nagkakabit at nagpapayaman sa bawat isa, ay maaaring makilala: Ang Shinto ("ang landas ng makalangit na mga diyos") ay ang tanyag na paganong relihiyon ng Hapon ; Ang Zen ay ang pinaka-maimpluwensyang sangay ng Budismo sa Japan (ang Zen ay parehong isang doktrina at isang pamumuhay, katulad ng medyebal na Kristiyanismo at Islam); bushido ("ang paraan ng mandirigma") - ang mga estetika ng samurai, ang sining ng tabak at kamatayan.

6 slide

Ang Jasper ay ang pinakalumang simbolo ng mga ideya ng Shinto, na batay sa kulto ng mga ninuno. Ang salamin ay isang simbolo ng kadalisayan, dispassion at pagsipsip ng sarili, ipinapahayag nito ang mga ideya ni Zen sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang tabak ("ang kaluluwa ng isang samurai" na sinasabi ng isang sinaunang salawikain ng Hapon) ay ang simbolo ng bushido. Ang tatlong mga kalakaran sa kultura at sining ng Hapon ay hindi maaaring, siyempre, ay ihiwalay sa kanilang dalisay na anyo. Sa parehong oras, natutukoy nila sa isang tiyak na lawak ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng kulturang Hapon.

7 slide

Mas maaga sa lahat, nasa 3-7 na siglo na, nabuo ang isang komplikadong ideolohiya at masining na nauugnay sa Shinto. Ito ay nangingibabaw sa panahon ng pagbuo ng estado ng Yamato, pinanatili ang posisyon nito sa panahon ng unang pagtagos ng Budismo at sa wakas ay praktikal na sumama dito (ika-8 siglo). Ang mga maagang edad na ito ay pumasa na parang nasa ilalim ng pag-sign ng jasper. Pagkatapos, na naka-ugat sa mala-digmaang panahon ng Yamato, na humihinog nang unti-unting, lumitaw sila sa pagsisimula ng ika-12 hanggang ika-13 siglo bilang isang itinatag na sistemang ideolohiya at masining ng Bushido etika at estetika: kultura sa ilalim ng pag-sign ng espada. Mula noong ika-13 siglo, nagpatuloy ito sa pag-unlad sa malapit na pakikipag-ugnay at interpenetration sa Buddhist Mahayan na mga aral ni Zen. Ang pagkakaugnay sa kapwa ideolohikal at pulos masining na pagpapakita, tinukoy ni Zen at Bushido ang pambansang kultura ng Hapon hanggang sa aming ika-21 siglo.

8 slide

Ang pinakalumang monumento ng sining ng Hapon ay nagsimula noong panahon ng Neolithic (ika-VIII siglo - kalagitnaan ng ika-1 sanlibong taon BC): mga ceramic pinggan na may kamangha-manghang hulma na may hulma, mga inilarawan sa istilo ng mga pigurin ng mga idolo, mga maskara ng anthropomorphic. Sa pagtatapos ng Neolithic - ang simula ng unang bahagi ng Iron Age (V siglo BC-IV siglo AD), kasama ang mga dugout at kubo, ang mga granary ay itinayo mula sa mga troso - hugis-parihaba sa plano, walang mga bintana, na may bubong na bubong, nakataas sa pamamagitan ng mga haligi sa itaas ng lupa. Sa mga unang siglo ng ating panahon, sa pagtatag ng relihiyon ng Shinto, ang mga pangunahing santuwaryo ng Japan sa Ise at Izumo (550) ay itinayo tulad ng mga kamalig sa malalawak, maliit na bato na mga lugar, napapaligiran ng mga bakod. Sa pagiging simple at kalinawan ng kanilang mga disenyo, inilatag nila ang pundasyon para sa tradisyon ng arkitekturang Hapon. Ang mga keramika ng sambahayan ay nakakuha ng kalinawan ng mga form at ang kalubhaan ng isang geometriko na pattern, ritwal na tanso na mga espada, salamin, at kampanilya ay naging kalat. Noong ika-4 hanggang ika-6 na siglo, sa pagbuo ng estado ng Yamato (sa gitna ng isla ng Honshu), itinayo ang mga grandiose kurgans ng mga pinuno. Clay figurine para sa mahiwagang layunin ("haniwa") na matatagpuan sa kanilang ibabaw - mandirigma, pari, lady ng korte, hayop, atbp. - nakikilala sa pamamagitan ng buhay na buhay na kusang-loob ng mga ekspresyon at kilos ng mukha.

9 slide

Ang panahon ng Middle Ages, na tumagal ng higit sa isang libong taon (VI-XIX siglo), ang pinaka-mabunga para sa sining ng Hapon. Ang isang makabuluhang kaganapan sa pag-unlad ng kultura ng Hapon ay ang pagkakilala sa paniniwala ng Budismo sa pagtatapos ng ika-5 siglo. Kasabay ng pagsulat at sopistikadong kultura ng kontinental na dinala ng mga Buddhist monghe, minarkahan ng bagong relihiyon ang simula ng mga pakikipag-ugnay ng Japan sa natitirang mundo ng Asya.

10 slide

Sa pagkalat ng Buddhism, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng mga Buddhist monasteryo, na nagsimula pa noong mga modelo ng Korea at Tsino. Ang pinakatanyag ay ang Horyuji (huling bahagi ng ika-6 - maagang bahagi ng ika-7 siglo) - isang maliit na kumplikadong templo na matatagpuan sa labas ng lungsod ng Nara, isang lugar kung saan ang mga pinakamahalagang monumento ng Japanese Buddhism, pati na rin ang pinakalumang mga kahoy na gusali sa buong mundo, ay nakatuon. Kasama ang ensemble ng templo: isang multi-tiered pagoda, ang pangunahing templo - isang condo (Golden Hall), isang sermon hall, isang imbakan ng Buddhist sutras, mga tirahan ng mga monghe at iba pang mga gusali. Ang mga gusali ng templo ay matatagpuan sa isang parihabang parisukat na napapalibutan ng dalawang hanay ng mga pader na may mga pintuan. Ang mga gusali ay itinayo batay sa isang istraktura ng post-and-beam frame. Ang mga haligi at braket na pininturahan ng pulang may kakulangan ay suportado ng isang napakalaking naka-tile, hubog na isa o dalawang palapag na bubong. Ang "himala ng kagandahan" ng Horyuji ensemble ay nakasalalay sa kamangha-manghang balanse at pagkakasundo ng dalawang mga gusali ng magkakaibang mga hugis - isang templo na may ilaw nito, umuusbong na bubong at isang mukhang paitaas na pagoda, na nagtatapos sa isang tuktok na may siyam na singsing - simbolo Buddhist celestial spheres.

11 slide

Ang isa pang makabuluhang kababalaghan ng iskulturang Hapon ng panahong ito ay ang mga pigura ng pagmumuni-muni o pagdarasal na mga monghe, na may kaluluwa at binibigyang diin ang realismo na hindi lamang ang kanilang mga pisikal na katangian, kundi pati na rin ang espirituwal na kaligayahan at konsentrasyon ng panalangin.

12 slide

Ang pangunahing kaganapan sa arkitektura ng XII-XIII siglo. ay ang pagpapanumbalik ng mga istraktura sa matandang kabisera Heijo (moderno. Nara), nawasak at sinunog sa panahon ng internecine wars. Kaya, noong 1199, ang Great South Gate ng Todaiji ensemble ay muling itinayo at ang Daibutsuden (Big Buddha Hall) ay naibalik.

13 slide

14 slide

15 slide

16 slide

17 slide

Ang seremonya ng tsaa (chado), pilosopiko na "mga hardin ng bato", maikli at may kakayahang pag-iisip ng tatlong linya (hokku) - lahat ay nilinang sa ilalim ng pag-sign ng pagsipsip ng sarili at pananaw, sa ilalim ng pag-sign ng isang salamin. Ganito naganap ang lahi ng milenyo na relay ng kulturang Hapon ng sining ng Hapon, na "naprograma" sa sinaunang alamat ng tatlong kayamanan.

18 slide

Ang Ikebana ay ang tradisyunal na Japanese art ng pag-aayos ng bulaklak. Ang literal na ikebana ay "mga bulaklak na nabubuhay". Sa sining ng Europa, ang pagbubuo ng isang palumpon ay nagpapakita ng kasanayan ng taong lumikha nito, habang ang mga tagalikha ng ikebana ay naghahangad na ipakita dito hindi ang kanilang mga hilig at kagustuhan, hindi ang kanilang sariling katangian, ngunit ang likas na kakanyahan ng mga halaman na kinakatawan sa ikebana, ang malalim kahulugan ng kanilang mga kumbinasyon at lokasyon - ang komposisyon bilang isang buo. Bilang karagdagan, ang mga taga-Europa para sa pinaka-bahagi ay nagsusumikap para sa karangyaan, kagandahan, kayamanan ng kulay, habang ang mga Japanese masters ng ikebana ay nagsisikap para sa matinding kalubhaan, kahit na form na laconic, kung minsan nililimitahan ang kanilang sarili sa dalawa o tatlong mga sangay at nagbigay ng espesyal na pansin sa pinakasimpleng at pinaka-mahinhin na halaman . Ang form ng sining na ito, na nagmula sa India at tumagos sa Japan kasama ang Budismo mula sa Tsina, ay laganap sa bansang ito at nagsimulang gampanan ang isang makabuluhang papel sa buhay pangkulturang lipunan nito.

19 slide

20 slide

21 slide

22 slide

Nasa Japan na ang ikebana, na lampas sa ritwal ng ritwal ng pag-aalok ng mga makahulugan na mga bulaklak sa Buddha at mga iginagalang na mga ninuno, ay naging isang espesyal na uri ng sining na malawak na ipinakilala sa iba't ibang larangan ng buhay publiko. Ang pagiging simple bilang isang tanda ng pagka-orihinal at pagiging isahan bilang isang tanda ng kabuuan ay ang kredito ng totoong mga artista ng ikebana. Sa puntong ito, ang kanilang mga nilikha ay nakapagpapaalala ng tula ng haiku ng Hapon: nakikilala sila ng parehong kabutihan, lalim at pagiging perpekto. Ang sining ng ikebana sa modernong Japan ay isa sa pinakatanyag, kinikilala ito bilang isang simbolo ng pambansang pagkakakilanlan at bilang sagisag ng mataas na masining na lasa, na kinikilala sa buong mundo.

Sa Japan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. nagtrabaho arkitekto mula sa USA at Europa. Ang Ingles na si W. Barton ay nagtayo noong 1890 ng isang 12 palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m ang taas, sa pamamagitan ng pagtatayo ito ay isang 8-sulok na pulang brick tower, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na nilagyan ng electric lift. Ang Ingles na si W. Barton ay nagtayo noong 1890 ng 12 palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m ang taas, sa pamamagitan ng pagtatayo ito ay isang 8-sulok na pulang brick tower, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na nilagyan ng electric lift.

Nangungunang kalakaran sa arkitektura ng Hapon sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang METABOLISM (Greek metabole change) ay isang direksyon sa arkitektura at pagpaplano sa lunsod na lumitaw noong 1960s. at kinatawan ng pangunahing akda ng mga arkitektong Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa, at iba pang mga uso sa arkitektura at pagpaplano sa lunsod na umusbong noong 1960s. at kinakatawan lalo na ng mga gawa ng mga arkitektong Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall sa Ueno Park, Tokyo

Tange Kenzo. Monumento sa mga biktima ng pambobomba ng atomic sa Hiroshima,

Bagong Tokyo TV Tower - ang pinakamataas sa buong mundo Mga May-akda ng proyekto: arkitekto na Tadao Ando; iskultor na si Kiichi Sumikawa.

Ang yoga ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpipinta ng kuda sa langis sa canvas. Kabilang sa mga unang artista ng yoga ay sina Togai Kawakami () at Yuichi Takahashi (), na nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa Europa bago pa man ang Meiji Restorasi.

Noong 1876 - itinatag ang Western School of Arts sa State College of Engineering. Maraming mga Italyano ang inimbitahan na magturo doon. Ang isa sa kanila, si Antonio Fontanesi (), ay may malaking epekto sa masining na mundo ng Japan.

Matapos ang 1882, ang mga kuwadro na Yega ay hindi na pinapasok sa mga eksibisyon ng estado sa lungsod - itinatag ang Meiji Art Society, na kasama ang mga realistang artista na bumalik mula sa Europa.

Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESYONISMO SA HAPON

Maruki Toshiko at Maruki Iri (Nobel Peace Prize laureates) "Atomic bomb", "Atomic bomb", MODERN DIRECTIONS IN PAINTING JAPAN

Ang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno ay si Takeuchi Seiho (). Ang Takeuchi Seiho kasama ang dalawang iba pang kilalang masters: Kikuchi Homon () at Yamamoto Shunkyo () - tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng Kyoto nihonga school.

Ang isang hiwalay na kalakaran sa nihonga ay ang paaralang Bundzing - pagpipinta ng mga edukadong tao, o Nanga - timog na pagpipinta. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay si Tomioka Tessai ().

2. Ang gitnang henerasyon ng Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshyun () at iba pa - ay sumasalamin sa mga ideyal ng nihonga sa tradisyonal na pare-parehong mga istilo ng direksyon.

3. Naniniwala ang nakababatang henerasyon na ang mga dating anyo at diskarte ng nihonga ay hindi nagbigay ng pagkakataong maiparating ang mga katotohanan ng modernong buhay. Ang mga umuusbong na asosasyon ng kabataan ay naging pokus ng mga makabagong pag-unlad at eksperimento, na nag-ambag sa pag-renew ng nihonga sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Mga Kinatawan: Azami Takako (b. 1964).

Mga obra ng arkitekturang Hapon Sa loob ng maraming siglo, ang mga palasyo at templo sa Japan ay itinayo sa istilong Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may katangian na hitsura. Ang isa sa pinakamatandang istruktura ng arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monastery sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Hapon. Ang complex ng palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng arkitekturang Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga palasyo at templo sa Japan ay itinayo sa istilong Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may katangian na hitsura. Ang isa sa pinakamatandang istruktura ng arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monastery sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Hapon. Ang complex ng palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng arkitekturang Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Horyuji Monastery. 607 Nara. Horyuji Monastery. 607 Nara.

Partikular na kapansin-pansin ang Golden Hall at Pagoda, na bumubuo sa batayan ng monasteryo. Ang plano ng Golden Hall ay isang hugis-parihaba na dalawang palapag na gusali, na nakatayo sa isang batayang bato at sinusuportahan ng 26 na mga haligi. Dalawang napakalaking hubog na asul at kulay-abo na mga bubong na naka-tile ang nagbibigay diin sa solemne na katangian ng gusali. Horyuji Monastery. 607 Nara. Horyuji Monastery. 607 Nara. Ang Golden Hall at ang Pagoda. Ang Golden Hall at ang Pagoda.

Ang isang totoong obra maestra ng Hapon na arkitektura ay ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng magandang-maganda ang arkitekturang Hapon. Ang pavilion ay may utang na kakaibang pangalan sa isang tatlong antas na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsang natakpan ng mga plato ng sheet gold. Maingat na naisip ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Tumataas ito sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga ilaw na haligi, na sumasalamin sa tubig kasama ang lahat ng yaman ng mga hubog na linya, mga larawang inukit at pader na may pattern na mga kornisa. Ang isang tunay na obra maestra ng Japanese arkitektura ay ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng magandang-maganda ang arkitekturang Hapon. Ang pavilion ay may utang na kakaibang pangalan sa isang tatlong antas na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsang natakpan ng mga plato ng sheet gold. Maingat na naisip ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Tumataas ito sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga ilaw na haligi, na sumasalamin sa tubig kasama ang lahat ng yaman ng mga hubog na linya, mga larawang inukit at pader na may pattern na mga kornisa. Ginintuang Pavilion. Ika-16 na siglo Kyoto. Ginintuang Pavilion. Ika-16 na siglo Kyoto.

Ginintuang Pavilion. Ika-16 na siglo Kyoto. Ang luntiang evergreen vegetation ay nagsisilbing backdrop para dito. Ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng ginintuang kulay, kaya't sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa salamin na ibabaw ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang tanawin. Ang luntiang evergreen vegetation ay nagsisilbing backdrop para dito. Ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng ginintuang kulay, kaya't sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa salamin na ibabaw ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang tanawin.

Sa panahon ng internecine wars at pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa, nagsimulang itayo ang mga nagtatanggol na istraktura. Hindi na ito mga templo at monasteryo na nangungunang papel sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyo na walang uliran ang laki at gara, na napapalibutan ng maraming mga singsing ng malakas na nagtatanggol na mga dingding, at nanonood ng mga moog na matagumpay na tumataas sa langit. Sa panahon ng internecine wars at pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa, nagsimulang itayo ang mga nagtatanggol na istraktura. Hindi na ito mga templo at monasteryo na nangungunang papel sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyo na walang uliran ang laki at gara, napapaligiran ng maraming mga singsing ng malakas na nagtatanggol na mga dingding, at nanonood ng mga tower na matagumpay na tumataas sa langit. Ang isa sa mga pinaka kaakit-akit na kastilyo ng oras na iyon ay ang Himeji Castle na malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga puting niyebeng puti at mga dingding ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng malakas na pambato, ay nagbigay ng isa pang pangalan - ang White Heron Castle. Ang isa sa mga pinaka kaakit-akit na kastilyo ng oras na iyon ay ang Himeji Castle na malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga puting niyebeng puti at mga dingding ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng malakas na pambato, ay nagbigay ng isa pang pangalan - ang White Heron Castle. Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe. Himeji Castle - 1609 Kobe. Ang Himeji Castle ay isang malaking at kumplikadong kumplikadong mga istruktura ng arkitektura na may maraming mga labyrint, lihim na daanan at istraktura sa loob ng mga dingding. Ang Himeji Castle ay isang malaking at kumplikadong kumplikadong mga istruktura ng arkitektura na may maraming mga labyrint, lihim na daanan at istraktura sa loob ng mga dingding.

Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe Mahigit sa sampung pintuan ng iba`t ibang mga disenyo ang kailangang ipasa upang makapunta sa gitnang tower - ang pangunahing tanggulan ng kastilyo. Mahigit sa sampung pintuan ng iba`t ibang mga disenyo ang kailangang ipasa upang makapunta sa gitnang tower - ang pangunahing tanggulan ng kastilyo.

Himeji Castle hagdan Kobe. Himeji Castle hagdan Kobe.

Gardening art sa Japan Ang pinagmulan ng hardin sa Japan ay bumalik sa unang panahon, kapag ang mga tao ay sumamba sa tubig, mga bato, bundok, mga bato ... Ang tubig sa isip ng Hapon ay isang salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan, na lumilitaw bilang isang walang katapusang paglalaro ng mga pagsasalamin. Ang tubig ay sagisag ng likido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Ang mga pinagmulan ng sining sa paghahardin sa Japan ay nagsimula pa noong sinaunang panahon, kung ang mga tao ay sumamba sa tubig, mga bato, bundok, mga bato ... Ang tubig, sa isip ng Hapon, ay isang salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan, na kinakatawan ng isang walang katapusang paglalaro ng repleksyon. Ang tubig ay sagisag ng likido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Hardin ng Sambo monastery. Ika-16 na siglo Hardin ng Sambo monastery. Ika-16 na siglo

Ang mga bato ay itinuring na nilikha mula sa "pinakadalisay na enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at paglalagay ng mga ito nang tama ay nangangahulugang pagdala ng ikot ng enerhiya sa puwang ng hardin, na sumasalamin sa ideya ng mundo sa maliit. Ang mga bato ay messenger ng walang hanggan, naghuhudyat ng nakaraan. Sa mga bato, ang paglalaro ng kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga walang bisa, ang kakayahang gumawa ng isang tunog mula sa isang suntok sa isang pamalo ng bakal ay pinahahalagahan. Ang mga bato ay itinuring na nilikha mula sa "pinakadalisay na enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at paglalagay ng mga ito nang tama ay nangangahulugang pagdala ng ikot ng enerhiya sa puwang ng hardin, na sumasalamin sa ideya ng mundo sa maliit. Ang mga bato ay messenger ng walang hanggan, naghuhudyat ng nakaraan. Sa mga bato, ang paglalaro ng kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga walang bisa, ang kakayahang gumawa ng isang tunog mula sa isang suntok sa isang pamalo ng bakal ay pinahahalagahan. Daisen-in Garden. Kyoto. Ika-16 na siglo Daisen-in Garden. Kyoto. Ika-16 na siglo

Ang mga masters ng Hapon ay gumawa ng kanilang natatanging kontribusyon sa pagpapaunlad ng sining sa paghahalaman sa landscape. Kapag nagsisimulang lumikha ng isang hardin, ang artist una sa lahat ang pumili ng uri nito: isang hardin ng puno, isang hardin ng bato o isang hardin ng tubig. Ang mga masters ng Hapon ay gumawa ng kanilang natatanging kontribusyon sa pagpapaunlad ng sining sa paghahalaman sa landscape. Kapag nagsisimulang lumikha ng isang hardin, ang artista una sa lahat ang pumili ng uri nito: isang hardin ng puno, isang hardin ng bato o isang hardin ng tubig. Daisen-in Garden of Daitokuji Monastery

Sa hardin ng puno, may kasanayang inilagay na mga puno ng iba`t ibang mga species magdadala ng pangunahing accent semantiko. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing papel na ginagampanan ng tubig, na ipinakita sa lahat ng mga variable na manifestation nito (tahimik na backwaters at ponds, spring at stream, waterfalls at trickles). Ang kagandahan ng tubig ay kinumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Sa hardin ng puno, may kasanayang inilagay na mga puno ng iba`t ibang mga species magdadala ng pangunahing accent semantiko. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing papel na ginagampanan ng tubig, na ipinakita sa lahat ng mga variable na manifestation nito (tahimik na backwaters at ponds, spring at stream, waterfalls at trickles). Ang kagandahan ng tubig ay kinumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Silver Pavilion. Ika-15 siglo. Silver Pavilion. Ika-15 siglo.
Ang sikat na Reanji Rock Garden ng Kyoto ("Flat Garden") ay walang bundok, walang tubig, walang mga puno, ni isang solong bulaklak. Wala rito na nagbabago, lumalaki at kumukupas, nahantad sa oras. Lahat ng bagay dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopiko na pagsipsip ng sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na staticity na ito ay talagang nababago at may kondisyon. Nagbabago ang hardin bawat sandali, natatangi ito sa iba't ibang oras ng araw at taon. Ang sikat na Reanji Rock Garden ng Kyoto ("Flat Garden") ay walang bundok, walang tubig, walang mga puno, ni isang solong bulaklak. Wala rito na nagbabago, lumalaki at kumukupas, nahantad sa oras. Lahat ng bagay dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopiko na pagsipsip ng sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na staticity na ito ay talagang nababago at may kondisyon. Nagbabago ang hardin bawat sandali, natatangi ito sa iba't ibang oras ng araw at taon. Reanji Rock Garden. Ika-16 na siglo Kyoto. Reanji Rock Garden. Ika-16 na siglo Kyoto.

Reanji Rock Garden. Ika-16 na siglo Kyoto Reanji Rock Garden. Ika-16 na siglo Labing limang malalaking bato na nagmula sa bundok at magaan na buhangin ng dagat ang Kyoto Labing-limang bahagi ng hindi pangkaraniwang hardin na ito. Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga pangkat sa isang maliit na lugar. Labinlimang malalaking bato na nagmula sa bundok at magaan na buhangin sa dagat ang lahat ng mga bahagi ng hindi pangkaraniwang hardin na ito. Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga pangkat sa isang maliit na lugar.