Si Tony Cragg ay isa sa pinakasikat na kontemporaryong iskultor. Poster: ang Hermitage ay magho-host ng isang eksibisyon ng Tony Cragg Tony Cragg exhibition sa pangunahing punong-tanggapan
Sampung taon pagkatapos ng malakihang eksibisyon sa Moscow, ang nagwagi ng Turner Prize, isa sa mga pangunahing kinatawan ng kilusang transavant-garde na "New British Sculpture", ay bumalik sa Russia.
Si Cragg ay isinilang noong 1949 sa Liverpool sa isang mas mababang-middle-class na pamilya na walang koneksyon sa sining. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera noong 1970s: sa oras na iyon, ang mga artista sa Europa ay nakikibahagi sa isang polemikong diyalogo kasama ang pinaka-maimpluwensyang kilusan ng sining sa ibang bansa - ang konseptwalismo, na pangunahing nag-aalala sa pagpapakita ng mismong wika ng sining at pagtukoy at paglampas sa mga hangganan nito. Ang mga unang gawa ni Cragg ay may kumbensyonal na punk aesthetic at mga komposisyon na gawa sa basura at lahat ng uri ng basura: mga tabla na gawa sa kahoy, mga piraso ng plastik at tela, mga inabandunang brick, lumang gulong at iba pa.
Nang maglaon, noong unang bahagi ng 1980s, lumipat si Cragg sa mga komposisyon ng panel sa dingding at sahig. Ang pinakasikat na gawain sa pamamaraang ito ay "Pagtingin sa Britanya mula sa Hilaga", na ginawa mula sa maraming kulay na mga scrap at mga fragment ng iba't ibang mga gamit sa bahay, na magkakasamang inuulit ang mga contour ng Great Britain sa isang puting dingding. Ang komposisyon na ito ay itinuturing na isang nakakatawang panlipunang komentaryo sa pagdating ng neo-konserbatibong panahon ni Margaret Thatcher.
Nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa "bagong iskultura ng Britanya" noong 1981, pagkatapos ng serye ng mga eksibisyon ng grupo ng mga batang artista na lumikha ng maliliwanag na abstract na mga gawa gamit ang scrap, readymades, pati na rin ang lahat ng uri ng nakakagulat na elemento tulad ng mga likido sa katawan o kanilang mga imitasyon. Ngayon, ang "bagong British sculpture" ay isang brand ng pang-alaala na pinagsasama-sama ang iba't ibang mga artist: tulad ng mga bituin tulad ni Cragg bilang Anish Kapoor sa kanyang mga pagsabog ng kulay, o Anthony Gormley sa kanyang futuristic na mga silhouette ng tao, o Barry Flanagan sa kanyang mga katakut-takot na cast-iron hares .
Tulad ng para sa Cragg, na nakatanggap ng ganap na pagkilala mula sa artistikong pagtatatag sa anyo ng pinaka-prestihiyosong Turner Prize noong 1988, pati na rin ang kumakatawan sa England sa pambansang pavilion ng Venice Biennale, mula noong unang bahagi ng 1990s ay bumaling siya sa mga monumental na anyo at tradisyonal na materyales. para sa iskultura - kahoy, tanso, salamin, bakal, bato, plaster at iba pa. Marami sa kanyang mga eskultura (na naglalarawan ng alinman sa mga distorted anthropomorphic figure o kakaibang mga bagay na hindi umiiral sa totoong mundo) ay naging pampublikong sining at inilagay sa mga lansangan at sa mga parke ng iba't ibang lungsod sa buong mundo: halimbawa, ang cellular Ferryman sa Vienna Square o ang higanteng technische sculpture na Terris Novalis sa isang bayan sa hilagang-kanluran ng England.
Exhibition "Tony Cragg. Iskultura at mga guhit",
Ermita ng Estado, Pangkalahatang Punong-tanggapan,
Marso 2 - Mayo 15, 2016
Website ,
Noong Marso 1, 2016, ang eksibisyon na "Tony Cragg. Sculpture and Drawings" na inihanda ng Department of Contemporary Art ng State Hermitage bilang bahagi ng proyektong "Hermitage 20/21", na idinisenyo upang mangolekta, magpakita at pag-aralan ang sining ng ika-20-21 na siglo. ekov. Ang eksibisyon ay inayos sa pakikilahok ng Berengo Foundation at sa suporta ng tatak ng Falconeri, Italy.
Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng 55 mga gawa, kabilang ang mga eskultura at mga guhit mula sa iba't ibang taon: ang mga klasikong komposisyon na "Monastery" at "Ganap na omnivorous", mga bagong gawa sa salamin at mga graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist lalo na para sa State Hermitage.
Si Tony Cragg (b. 1949) ay isang iskultor ng Britanya, isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining. Noong 1977 lumipat siya sa lungsod ng Wuppertal (Germany), kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Noong 2008, binuksan ang Tony Cragg Sculpture Park malapit sa Wuppertal.
Nagsimula si Tony Cragg bilang isang artist noong 1970s sa wave ng minimalism at conceptual art. Ang kanyang mga unang gawa ay mga monumental na komposisyon na gawa sa basura ng sambahayan. Kasunod nito, ang artist ay bumaling sa pag-aaral ng mga katangian ng anyo at ibabaw, nag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga materyales - mula sa tradisyonal na kahoy, bato at metal, hanggang sa maliit na inaasahang Kevlar sa iskultura (isang bagong bulletproof na materyal kung saan ginawa ang mga airbus. ), goma at plastik. "Ang orihinal na interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at bagay ay - at hanggang ngayon - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at magpadala ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," binigyang-diin ni Cragg noong 1985.
Sa kanyang mga gawa, ang iskultor ay lumiliko sa pinaka kumplikadong pag-aaral ng pagkakaroon ng iskultura - sa labas ng disenyo, sa labas ng mga pagbabago sa mundo ng museo at gallery, sa labas ng merkado ng sining. Siya ay interesado sa iskultura na lampas sa pagiging angkop, kakayahang magamit, pagiging kapaki-pakinabang at gamit nito. Ang kawalang-hanggan ng lohikal na pagkakaiba-iba ng mga anyo nito ay isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pananaliksik. Ang artista ay hindi tumitigil sa paghanga sa kakayahan ng tao na mapagtanto ang kanilang pag-iral sa lupa, upang pagnilayan ito. Ang eskultura, sa kanyang pang-unawa, ay isang uri ng tugon sa gayong pag-iisip.
Ang mga guhit ni Cragg ay may ibang, medyo opisyal na katayuan. Inihahanda nila ang pagsilang ng iskultura, naghahanap ng suporta para dito at binabalangkas ang eksistensyal na katwiran sa isang pormal na antas. Ang mga guhit ay hindi mapaghihiwalay sa mga eskultura at sa kakaibang paraan ay nabubuhay ayon sa kanilang mga plastik na batas. Ang abstract form na iginuhit dito ay puno ng tunay, at, samakatuwid, materializable na mga bagay.
Mula 1979 hanggang 2016, nagdaos si Tony Cragg ng higit sa 250 solong eksibisyon sa mga nangungunang museo at gallery sa Europe, America, Asia at Australia, kabilang ang Louvre, Paris; ang Tate Gallery, Liverpool; Pambansang Museo ng Makabagong Sining, Seoul; Museo ng Kontemporaryong Sining MACRO, Roma, at iba pa.
Si Tony Cragg ay ang nagwagi ng pinakaprestihiyosong Turner Prize sa mundo ng sining, maraming iba pang mga premyo at parangal, siya ay nagwagi ng Order of the British Empire II degree (ang huling titulo bago ang titulo ng sir), isang honorary Chevalier of Arts and Literature (France), isang miyembro ng Royal Academy of Arts (London), nagwagi ng Shakespeare Prize, miyembro ng Academy of Fine Arts (Berlin), propesor sa University of the Arts sa Berlin.
Darating ang artist sa St. Petersburg kasama ang kanyang koponan para sa pag-install at pagbubukas ng eksibisyon sa Hermitage.
Noong tag-araw ng 2012, bilang bahagi ng programang Sculpture in the Courtyard, ipinakita ang Luke ni Tony Cragg sa Great Courtyard ng Winter Palace.
Exhibition na na-curate ni Tony Cragg. Sculpture and Drawings" - Dmitry Ozerkov, Pinuno ng Department of Contemporary Art ng State Hermitage Museum, Kandidato ng Philosophical Sciences. Ang isang pang-agham na may larawan na katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, ang may-akda ng teksto ay si D. Yu. Ozerkov.
Isang malaking programang pang-edukasyon ang inihanda para sa eksibisyon, kabilang ang isang panayam ni Tony Cragg, mga master class at round table.
Ang Falconeri ay isang Italyano na tatak na may malawak na karanasan sa paggawa ng mga niniting na damit na gawa sa mga natural na materyales para sa mga kalalakihan at kababaihan na may katangi-tanging lasa. Ang mga koleksyon ay gumagamit ng pinakamataas na kalidad na sinulid; mula dito lumikha ng maraming nalalaman at sobrang komportable na mga item sa wardrobe, ang pagiging perpekto nito ay makikita sa bawat detalye - isang kumbinasyon ng sopistikadong kagandahan at kagandahan. Mula sa pag-sketch hanggang sa kontrol sa kalidad, mula sa pagniniting hanggang sa packaging, ang bawat hakbang ng produksyon ay isinasagawa sa pabrika ng Italyano sa Avio. Ang kumbinasyon ng abot-kayang presyo at mataas na kalidad ng mga produkto ay pinagsama sa mahusay na atensyon sa detalye at patuloy na pagpapabuti ng teknolohiya sa pinakamahusay na tradisyon ng "Ginawa sa Italya". Ang Falconeri, na mayroong higit sa 80 mga tindahan sa buong mundo, ay pumasok sa merkado ng Russia noong 2011. Ngayon, ang mga damit ng tatak na ito ay ibinebenta sa 11 mga tindahan na matatagpuan sa tatlong pangunahing lungsod ng Russia - Moscow, St. Petersburg at Rostov-on-Don. Si Falconeri ay palaging kaaya-aya sa mundo ng sining. Hindi pa katagal, ang Italian brand na ito ay nag-sponsor ng Taormina Film Festival at isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ni Paolo Veronese sa Gran Guardia Palace sa Verona.
La Fondazione Berengo. Ang Fondazione Berengo ay isang malayang organisasyong pangkultura na itinatag ni Adriano Berengo. Ang layunin nito ay i-promote ang salamin bilang isang materyal sa kontemporaryong sining, disenyo at arkitektura, at upang mapanatili ang mga lumang tradisyon ng Venice at Murano. Nag-aambag din ang Fondazione Berengo sa edukasyon, sa pakikipagtulungan sa mga art school at iba pang institusyon, sa pamamagitan ng pag-aalok ng mga kurso para sa mga glass artist, gayundin ng mga internship para sa mga mag-aaral na bigyang-buhay ang kanilang mga malikhaing ideya gamit ang tradisyonal na glass furnace. Ang Fondazione Berengo ay naging isa sa mga sponsor ng Glasstress 2015 Gotika - ang 56th Venice Biennale, pati na rin ang pinagsamang proyekto sa pagitan ng Berengo Studio at ng State Hermitage Museum.
Sa Pebrero 24, magtatanghal ang Californians The Neighborhood sa St. Petersburg
Ang Americans The Neighborhood ay babalik sa St. Petersburg na may bagong monochrome na album na Wiped Out! Sa Pebrero 24, naghihintay sa iyo ang mga black and white na kwento sa entablado ng A2 Green Concert club.
Isang eksibisyon ng Mexican artist na si Frida Kahlo ang nagbubukas sa St. Petersburg
Ang Faberge Museum ay nagbukas ng isang natatanging retrospective ng Frida Kahlo. Sa kabila ng pandaigdigang pagkilala na natanggap ng artist, wala pang isang malakihang retrospective sa Russia hanggang ngayon. Ang eksibisyon ay tatagal hanggang Abril 30.
Sa Pebrero 20, magbibigay ng konsiyerto sa St. Petersburg ang bandang Australia na Parkway Drive
Ang mga brutal na extreme surfers na ito ay matagumpay na nasakop hindi lamang ang tubig ng Indian Ocean, kundi pati na rin ang daan-daang libong puso ng mga tapat na tagahanga sa buong mundo! Mag-concert sila sa February 20 sa Waiting Hall Club!
Sa Pebrero 21, ang palabas na "The Best Illusionists of Russia" ay ipapalabas sa St. Petersburg
Ang pinakamahusay na mga wizard ng bansa ay magtitipon sa Palasyo ng Kultura ng Konseho ng Lungsod ng Leningrad. Ilulubog ka ng bagong programa sa mga mahiwagang manipulasyon, pagkawala, panlilinlang sa pag-iisip, pati na rin mga trick na may telepathy at levitation sa loob ng 2 oras. Sa Pebrero 21, dalawang beses na ipapakita ang palabas - sa 15:00 at 19:00.
"Carmen": premiere sa Moscow
Ang "Carmen" sa isang klasikong bersyon na may paggamit ng 3D na ilaw at mga dekorasyon ng laser ay isang hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga at kapana-panabik na aksyon!
Pebrero 13 sa St. Petersburg ang pagtatanghal ng IX Prize na "Chart's Dozen"
Sa February 13, hinihintay ka nila sa Yubileiny sports complex! Ang isang engrandeng palabas na may pakikilahok ng pinakamahusay na mga lokal na musikero ay magaganap nang sabay-sabay sa dalawang kabisera ng Russia. Noong nakaraang taon, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Gantimpala, naging available din ito para sa St.
Pebrero 12 sa restaurant na "Mansarda" na konsiyerto ni Dima Bilan para sa Araw ng mga Puso
Ang mga quote mula sa kanyang mga kanta ay maaaring gumawa ng isang panukala sa kasal. Ang konsiyerto ng pinaka-romantikong mang-aawit ng Russian pop scene para sa Araw ng mga Puso ay magaganap sa romantikong restaurant na "Mansarda" kung saan matatanaw ang St. Isaac's Cathedral.
Babatiin ng Comedy Woman ang lahat ng kababaihan sa Marso 8 na may malaking konsiyerto sa Moscow
Sa Marso 9, magho-host ang Crocus City Hall ng isang malaking gala concert na “Comedy Woman. 10 taon sa stilettos. Ang mga kalahok sa pangunahing palabas sa komedya ng kababaihan sa bansa ay batiin ang lahat ng kababaihan sa Pandaigdigang Araw ng Kababaihan sa pinakamahusay na paraan: pagtatawanan nila ang mga lalaki, ang kanilang mga sarili at tsismisan lang ang bawat panauhin mula sa entablado! Dahil alam ng bawat lalaki na ang pinakamagandang regalo para sa kanyang minamahal na babae ay isang mahaba at mataas na kalidad na pagtawa!
At ang mga ideya ng hindi malay ay palaging isang mahalagang bahagi ng pinong sining. Ngunit nakatanggap sila ng ganap na pag-unlad at pagpapatupad sa lugar na ito lamang sa modernong mundo, nang ang mga pilosopikal na teorya ng kaalaman sa sarili ay kinuha ang kanilang nararapat na lugar kasama ang functional na siyentipikong pananaliksik. Si Tony Cragg, isang kinikilalang klasiko sa larangan ng kontemporaryong sining, ay isa sa iilan na, sa kanyang trabaho, ay nagsasama ng mga sensasyon at emosyon sa mga anyo. Sa malalaking mabibigat na pigura, nakikita ng bawat bisita ang kanyang sarili, kung ito ay mga ideya tungkol sa mga bagay na ipinataw ng mga selyo ng lipunan o ang inflamed fantasy ng isang marginal. Ang mga gawa ni Cragg ay palaging nagdudulot ng kontrobersya tungkol sa kung ano ang higit pa sa kanyang gawa - isang masining na sagisag o isang konsepto.
Dahil kay Tony Cragg, ang Turner Prize - isa sa pinakaprestihiyoso sa larangan ng kontemporaryong sining - at ang Imperial Prize, na ibinigay para sa mga tagumpay, pati na rin ang internasyonal na impluwensya at espirituwal na pagpapayaman ng komunidad ng mundo. Si Cragg ay madalas na kredito para sa paggamit ng hindi karaniwang mga materyales para sa kanyang mga eskultura, at sa kanyang kabataan ay mahilig pa siyang bumuo ng mga anyo mula sa mga piraso ng basura. Sa totoo lang, hindi ito isang partikular na orihinal na ideya at hindi ang pinakabagong konseptong diskarte. Ang mas mahalaga ay ang kahulugan ng anyo at ang klasikong kahulugan ng komposisyon sa bawat eksibit, kaya naman ang kanyang mga gawa ay mukhang magkakasuwato kapwa sa mga bulwagan ng eksibisyon at sa mga lansangan ng lungsod. Bagaman, tulad ng inamin mismo ni Cragg, ang isa sa mga pangunahing ideya para sa paglikha ng gayong mga gawa ng sining ay tiyak na ang kanilang ganap na kawalang-silbi. Ang pag-iisip o damdamin sa pinakadalisay nitong anyo, isang pagtatangka na ayusin ang isang bagay na hindi mahahawakan, mabilis na mailap at patuloy na nagbabago.
Ang kanyang mga pigura ay maaaring kahawig ng isang bagay mula sa kalikasan: mga layer ng perennial rock layers, wind-turned canyon pillars o volcanic ejecta na nagyelo sa metal. Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo lamang upang bigyang-diin ang pagkakaisa ng makinis na mga linya - dapat tandaan na ang iskultor sa pangkalahatan ay mas pinipili ang lahat ng makinis, hanggang sa makintab na makintab na mga ibabaw. Ngunit sa kanyang trabaho ay may matinding kabaligtaran na mood: overloaded prickly o obsessively destructive sa kanilang assembly figures . Sa anumang kaso, si Tony Cragg ay hindi kasing "baliw" gaya ng ginawa ng ilang kritiko sa kanya.
Sa eksibisyon na binuksan sa St. Petersburg, makikita mo ang higit sa 50 mga gawa, kung saan ang isang hiwalay na lugar ay ibinibigay sa mga sketch ng iskultor. Ngunit huwag asahan ang isang klasikong diskarte sa mga graphic na gawa. Sa halip, ito ang parehong mga pagtatangka upang mahanap ang hugis ng isang iskultura sa hinaharap sa pamamagitan ng arbitrary na paggalaw ng isang lapis, na pangunahing sumasalamin hindi isang ideya, hindi isang balangkas, ngunit isang mood, isang panloob na pagkakaisa, na nagreresulta sa alinman sa isang magulong hilera ng "mga doodle" na pumupuno sa buong sheet, o sa mga linya, kung saan maaari mong hulaan ang profile ng tao, pagkatapos ay sa skittles o sa parehong oras ng isang zigzag na gilid ng lahat ng parehong mga elemento ng hinaharap na iskultura na gumagapang sa ibabaw ng bawat isa. Kabilang sa mga kilalang gawa ang "The Monastery" at "Absolutely Omnivorous". Medyo tiyak at madaling makilala ang malalaking panga, o sa halip, ang mga ngipin na may mga ugat, ay mukhang hindi pangkaraniwan sa isang bilang ng mga abstract na anyo. Para sa mga tagahanga ng gawa ng master, na alam ang lahat ng kanyang mga gawa nang lubusan, naghanda si Cragg ng isang bilang ng mga ganap na bagong eskultura ng salamin. Ang paglalahad ay nagmumuni-muni sa kalooban nito at, walang alinlangan, itinutulak ang mga hangganan ng kamalayan.
Ang eksposisyon na "Tony Cragg. Sculpture and Drawings” ay makikita sa Hermitage General Staff Building hanggang 7 May. Kasama sa eksibisyon ang mga master class at round table, pati na rin ang ilang mga lecture ni Tony Cragg.
Noong kalagitnaan ng 70s, nakolekta ni Tony Cragg ang mga basurang plastik, tinawag itong mga bagong bato, at ginamit ito upang lumikha ng mga eskultura sa diwa ng rebolusyong punk ng Britanya. Pagkalipas lamang ng ilang taon, kinilala ng groundbreaking exhibition na "Objects and Sculpture" ang "urban materials" bilang angkop para sa sining. Para sa halos 50 taon ng pag-eksperimento sa anyo at mga materyales, si Tony Cragg ay ginawaran ng prestihiyosong Turner at Imperial Prizes. Ngayon siya ang namumuno sa Düsseldorf Academy of Arts at nakatira sa Germany.
nasa litrato: gawa ni Tony Cragg "New Stones"
Tony Cragg. Talambuhay: Mula sa Liverpool hanggang Wuppertal
ay ipinanganak sa Liverpool noong Abril 9, 1949, ang anak ng isang aviation engineer. Mula sa edad na labimpito, nagtrabaho siya bilang isang technician para sa National Rubber Research Association.
Kaayon, nag-aral siya ng sining sa Gloucestershire College of Art and Design, pagkatapos, noong 1969-1973, sa Wimbledon School of Art. Ang edukasyon ng isang iskultor ay nakoronahan sa pamamagitan ng pagsasanay sa Royal College of Art noong 1973-1977.
Pagkatapos ng aking pag-aaral, Tony Craig Agad na lumipat si Mr. sa German city ng Wuppertal, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho hanggang ngayon. Noong 1978, nagsimulang magturo si Cragg sa Dusseldorf Academy of Arts, at noong 2009 siya ay naging rektor nito.
"Bunton". 1975
Tony Cragg. Mga Unang Gawa mula sa Basura: Young-Green
Ang mga unang gawa ay kadalasang gawa sa basura - mga gulong, piraso ng plastik, papag, mga laruan ng mga bata, atbp. Mula sa kalagitnaan ng 70s hanggang sa unang bahagi ng 80s, ang batang iskultor ay nagpakita ng mga komposisyon mula sa mga pangunahing istruktura, pati na rin ang makulay, mga relief works sa sahig at dingding ng iba't ibang mga gallery. Cragg nilikha ang mga bagay na ito sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na fragment ng pinaghalong materyales ayon sa kulay o hugis, na bumubuo ng malalaking imahe. Ang isang halimbawa ng pamamaraang ito ay ang gawain "Red Indian" (1982-1983).
"Red Indian". 1982
Iba pang gawain "Tingnan ang Britain mula sa Hilaga"(1981) (Britain Seen from the North), na ginawa mula sa maraming kulay na mga scrap ng iba't ibang bagay na nakolekta sa dingding, ay itinuturing na namumukod-tangi sa pagkamalikhain. Ang gawain ay kumakatawan sa mga balangkas ng Great Britain sa isang puting pader. Kasabay nito, ang imahe ay nakatuon upang ang hilagang bahagi ng bansa ay nasa kaliwa, at ang iskultor mismo sa anyo ng isang maraming kulay na tao ay tumitingin dito. Tila tinitingnan niya ang bansa mula sa posisyon ng isang tagalabas. Ang view ng Britain mula sa Hilaga ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang komentaryo sa mga kahirapan sa lipunan at ekonomiya ng bansa sa panahon ng Thatcherism, na may partikular na impluwensya sa hilaga ng Britain. Ang gawaing ito ay kasalukuyang nasa koleksyon ng Tate Gallery.
"Tingnan ang Britain mula sa Hilaga". 1981
Sa pamamagitan ng paraan, marami sa mga gawa ni Tony Cragg ay lubos na sosyal. Kabilang sa kanyang mga unang pagpipinta sa dingding ay ang mga kung saan ang mga indibidwal na fragment ay nakatiklop sa isang pulis, pagkatapos ay sa isang commando na may baton, na nagpapakalat ng mga demonstrasyon. Marahil ito ay dahil sa rebolusyong punk ng Britanya noong 1977-1979.
Paglikha ng gawaing "Pulis"
Noong 1981, ang London at pagkatapos ay ang Bristol ay nag-host ng groundbreaking Objects and Sculpture exhibition, na nagpahayag na ang paggamit ng "urban materials" sa sining ay karaniwan. Ang ating bayani ay nakibahagi rito, gayundin sina Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor at iba pang mga batang iskultor.
At noong 1982, ang gawain ay ipinakita sa British pavilion sa Venice Biennale. At mula sa sandaling iyon ang mga eksibisyon ng iskultor ay nagtagumpay sa isa't isa. Ang pabago-bagong tagumpay ng makabagong pamamaraan ay kinilala ng prestihiyosong Turner Prize noong 1988.
Tony Cragg. Mga mature na eksperimento sa mga materyales at anyo
Noong unang bahagi ng 90s, nagsimula siyang tuklasin ang higit pang tradisyonal na mga materyales sa iskultura - kahoy, tanso, salamin, plaster, bato, bakal at iba pa.
"Sirang Landscape". 1998
Sa panahon ng 90s siya ay patuloy na bumuo ng dalawang malalaking grupo ng mga gawa, na kung saan ay replenished ngayon. Ito ay "Mga Maagang Anyo" at "Mga Makatwirang Tao". Ang "Mga Maagang Form" ay kumakatawan sa posibilidad ng iba't ibang mga lalagyan na pamilyar sa amin - mga plorera, mga sisidlan ng kemikal, mga bote ng plastik, atbp. - makipag-ugnayan sa kalawakan at lumikha ng mga bagong eskultura sa pamamagitan ng paglalaro ng mga protrusions, depressions, folds at shadows.
Mga eksperimento sa salamin
Nagwagi ng maraming prestihiyosong premyo at parangal. Ang kanyang malakihang gawaing iskultura ay makikita sa maraming lungsod sa mga bansang European - pangunahin sa kanyang pangalawang bayan ng Wuppertal, ngunit gayundin sa Austria at iba pa. Kasabay nito, mayroon lamang isang malakihang gawain sa UK - "Terris Novalis".
Trabaho mula sa seryeng "Early Forms"
Ang Briton na si Tony Cragg, isa sa pinakasikat na modernong iskultor. 55 mga gawa ang dinala sa Hermitage, kabilang ang ilang mga iconic na gawa at mga guhit na napakabihirang ipinakita. Sa kabuuan, sa kaso ni Cragg kasama ang kanyang mga multi-kilogram na iskultura, isa na itong indicative retrospective na hindi dapat palampasin. Pinag-aralan ng Village ang ilang mga pangunahing eksibit at, batay sa mga ito, natunton ang landas ng pagbabago ng artista mula sa isang innovator at isang manlalaban laban sa tradisyon tungo sa isang mahal ng kultural na pagtatatag.
"The Cultural Myth of Africa", 1984
Noong 1977, halos hindi nakapagtapos mula sa Royal College of Art sa London, tumakas si Cragg sa UK at lumipat sa Wuppertal, isang pang-industriyang lungsod ng probinsiya sa kanlurang Alemanya, kung saan siya nakatira. Dito niya nilikha ang kanyang unang matagumpay na mga gawa - pang-eksperimentong iskultura at mga pagtitipon sa dingding. Sa simula ng isang karera, tila lahat ng bagay na nasa kamay ay napupunta sa trabaho: mga basurang matatagpuan sa basura, mga sirang laruan, mga lighter, mga takip ng bote. Inilatag ni Cragg ang kanyang mga mosaic mula sa sari-saring basurang ito, kadalasan ay may medyo malinaw na mga pampulitikang pakahulugan.
Mahalaga na, sa kabila ng paglipat sa Alemanya, napanatili ni Cragg ang isang malinaw na koneksyon sa bagong alon ng Britanya sa sining. Ang kanyang demonstrative na pagtanggi sa tradisyonal at mamahaling bato at metal sa pabor sa murang goma at plastik, paglaban sa mga tradisyonal na anyo, gumagana sa basura ay angkop na angkop sa konteksto ng protestang British punk revolution noong huling bahagi ng dekada 70.
"Monasteryo", 1988
Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa, bagama't nananatili itong mga bakas ng readymade, ay sumisimbolo sa unti-unting pag-alis ni Cragg mula sa mga detalye ng "basura" na protesta patungo sa abstract na gawa na may kulay at anyo. Ang mga higanteng cone ay nakadirekta paitaas, na binuo mula sa ilang mga pang-industriya na mekanismo na nagtrabaho sa kanilang paraan - sa katunayan, inuulit ng artist ang parehong trick sa kanila tulad ng dati, ngayon lang niya ito ginagawa ng maraming beses na mas malinis at mas payat. Ang pag-iwas sa mga direktang sanggunian, inihahatid niya ang kanyang ideya lamang sa tulong ng malambot, tulad ng patina sa tanso, kulay, deftly refracting ang pang-unawa ng viewer - pagpilit sa kanila na makita kung ano ang hindi.
"Ganap na omnivorous", 1995
Ang mga eskultura ni Tony Cragg ay madalas na inihahambing sa primitive na sining para sa kanilang primitive na anyo at maliwanag na imitasyon ng kalikasan. Karaniwang interesado si Cragg sa kasaysayan at may kahinaan para sa mga museo ng natural na agham, gayunpaman, eksakto sa lawak na maaari nilang masiyahan ang kanyang interes bilang isang iskultor. Ang kanyang "archaeological" na mga gawa, tulad ng malaking panga na ito, ay tiyak na nakakabighani dahil, sa isang banda, tila kilala ang mga ito, at sa kabilang banda, tila kinuha ang mga ito mula sa isang uri ng magkatulad na katotohanan - ang isa na umiiral sa museo ng paleontolohiya o mga aklat-aralin. Kaya, ang mga higanteng ngipin na inilagay sa mesa at sa ilalim ng mesa, na pinagtibay ng makapal na kawad, ay nananatiling isang talinghaga para sa sinaunang takot, ngunit parang may kasanayang muling itinayo at ipinakita, at samakatuwid ay pinaamo.
"Konsentrasyon", 1999
Tulad ng "Absolutely Omnivorous", ang gawaing ito ay nauukol sa genre ng pag-install kaysa sa iskultura. Gayunpaman, ang bangka, na pinalamanan ng basura at natatakpan ng mga metal na kawit, ay mahusay na naglalarawan ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng trabaho ni Cragg - sinusubukan niyang alisin ang kanyang iskultura ng anumang pag-andar. Tumanggi siyang ipaliwanag ang kanyang mga gawa, at ang mga pamagat na ibinibigay niya sa kanila, bagama't itinuturo nila ang pag-iisip ng manonood sa isang tiyak na direksyon, sa katotohanan ay lalo lamang nalilito. Ang mga ito ay isang pain lamang, kung saan nahuhuli ni Cragg ang mapang-akit sa kapwa kasiyahan, bukod pa rito, hindi man sinusubukang itago ang panlilinlang - hindi, sinasadya niya itong bigyang pansin. Hindi niya pinagsisisihan ang pagmamaneho sa kanyang mga kawit, paulit-ulit - upang ang mga mata ay lumundag at ang matanda, na halatang nakalimutan sa isang lugar sa kamalig, ang bangka ay tila lumutang sa manipis na ulap na ito na kanyang nilikha, tulad ng nilayon, nang walang layunin at kahulugan.
"Nahuli na natutulog", 2006
Malaking fossil, shell o sea-washed rock, ang eskultura na ito ay talagang gawa sa jamsonite, isang murang composite material na ginagamit sa paggawa ng mga pekeng column sa mga nouveau riche home. Si Cragg, na matagal nang huminto sa paghamak sa mga marangal na materyales tulad ng marmol o tanso, ay nagagalak pa rin sa pagkakataong gawing ginto ang dumi. Actually, applicable din ito sa mga subject na pipiliin niya. Ang panandaliang emosyon ng tao ay madalas na motif. Mula sa isang uri ng kahangalan, isang panandaliang kahihiyan, isang hindi malinaw na kalahating gising na pag-ungol, si Cragg ay nagbakod ng isang monumental na estatwa na puno ng ganap na hindi inaasahang kahalagahan, tulad ng isang langaw na hindi sinasadyang nahuli sa ilalim ng isang magnifying glass.
