Государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования

Воронежский государственный технический университет

Кафедра философии

КУРСОВАЯ РАБОТА
по культурологии

на тему: Быт и нравы эпохи Возрождения

Выполнил: студент гр. СО – 082

Ларин Антон Эдуардович

Проверил: д-р филос. наук,

Профессор Курочкина Л. Я.

Оглавление

Введение

выяснить, что привело к изменениям жизни всех слоев общества;
выделение общих черт учения гуманистов и претворение их в жизнь;
изучить особенности быта в этот период;
рассмотреть особенности мировоззрения и миропонимания обывателя в эпоху Возрождения;
выделение и общих и специфических черт эпохи.

Из истории культуры средних веков и Возрождения: [Сб. ст.] Науч. совет по истории мировой культуры; [Отв. ред. В. А. Карпушин]. – М.: Наука, 1976. – 316с.
Чемберлин Э., Эпоха Возрождения: быт, религия, культура. – М.: Центрполиграф, 2006. – 237с.: ил.

Общие характеристики эпохи Возрождения

1.1. Общие черты эпохи.

1.2. Гуманизм – ценностная основа эпохи Возрождения.

Подводя итог по данному разделу, следует отметить: гуманисты жаждали, стремились быть услышанными, излагая свое мнение, “проясняя” ситуацию, ибо человек XV века заблудился в самом себе, выпал из одной системы верований и пока не утвердился в другой. Каждый деятель Гуманизма воплощал или пытался воплотить свои теории в жизнь. Гуманисты не просто верили в обновленное счастливое интеллектуальное общество, но и пытались построить это общество своими силами, организуя школы и читая лекции, объясняя свои теории простым людям. Гуманизм охватывал практически все сферы жизни человека.

2. Ключевые характеристики быта в эпоху Возрождения

2.1. Особенности строительства дома снаружи и внутри.

2.2 Особенности меблировки дома.

2.4. Особенности кухни.

Подводя итог по данному разделу, следует отметить, что быт европейских стран существенно изменился по сравнению со средневековьем. Наиболее быстро развивались внешние стороны быта: обустройство дома, его меблировка. Так, например, начинают строить дома из кирпича, появляются дома с внутренними двориками, но значительно большее внимание начинает уделяться устройству интерьера. С XV в. на смену однообразию, примитивности, простоте интерьера приходит изобретательность, комфорт. Интерьер менялся не только за счет мебели, украшения стен, потолков и полов коврами, гобеленами, картинами, росписью, обоями и т.п. Зеркала, часы, подсвечники, канделябры, декоративные вазы, сосуды и множество других полезных и бесполезных предметов были призваны украсить и сделать более удобной и приятной домашнюю жизнь. Нововведения хоть и возникали, но, к сожалению, вводились медленно. Эпоха Возрождения – это эпоха Великих географических открытий, поэтому в системе питания наблюдались изменения. В Европе появились тыква, кабачки, мексиканский огурец, сладкий картофель (батат), фасоль, томаты, перец, какао, кукуруза, картофель, благодаря арабам европейцы познакомились также с цитрусовыми: апельсинами, лимонами, но далеко не все сразу же вошло в рацион европейцев.

Особенности мировоззрения и миропонимания в менталитете обывателя в эпоху Возрождения

3.1. Особенности городской жизни.

3.2. Особенности светской жизни.

Взгляните на изысканного кавалера,

Он выглядит лишь обезьяной Моды.

Он шествует по улицам, бахвалясь,

Всем тыча в нос из Франции дублет, чулки германские

И шляпу из Испаньи, клинок тол еде кий и короткий плащ,

Свой итальянский воротник и башмаки,

Из Фландрии прибывшие.

Подводя итог по данному разделу, следует отметить, городская и светская жизнь значительно изменились по сравнению со Средневековьем. Дворы Европы отличались друг от друга, как роскошью обстановки, так и предметами домашнего обихода. Следует отметить, что Север сильно отставал от юга не только в правилах этикета и украшениях, но даже в обычной гигиене. Отсутствие чистоты - первое, на что обращал внимание итальянец, перебравшийся через Альпы. Тяжелый, богато отделанный костюм того времени также затруднял личную гигиену, хотя был относительно прост. С приходом XV и XVI столетий мир одежды вспыхнул радугой ярких цветов и фантастическим разнообразием фасонов. А в начале XVI столетия Европу захлестнула мода на разноцветье. Мода менялась с небывалой ранее быстротой, и пристрастие к щегольству распространилось на все слои общества. Конечно, предпринимались попытки оживить законы, регулирующие расходы, где было расписано, что могут и чего не могут носить различные классы общества. Но сразу по принятии они подвергались всеобщему поношению и не исполнялись. Шахматы и кости, состязания в стрельбе из лука, теннис, карты и игра в мяч, пение и азартные игры - все это были излюбленные придворные развлечения того времени. Дни постов соблюдались строго и поддерживались силой закона, а вот праздничные понимались буквально. В эти дни сплоченность горожан проявлялась наглядно в многолюдных религиозных процессиях, крестных ходах, представляющих собой нескончаемую вереницу цветов и форм.
Пришло время, и праздники тысячелетней давности легко вписались в жизнь городов, где грохот печатных станков и шум колесных экипажей знаменовали начало нового мира.

Обычно пишут о «Культуре эпохи Возрождения» или о «Культуре Ренессанса». Строго говоря, это не совсем одно и то же. Под эпохой Возрождения подразумевают XIV - XVI века, что относится к Италии, с обозначением столетий как Треченто, Кватроченто, Чинквеченто. В отношении других стран Западной Европы хронологические рамки эпохи Возрождения требуют всегда уточнений, с указаниями и на специфические особенности ренессансных явлений, что связано с культурой, сохраняющейся в большей мере как средневековая.

Доминанты средневековой повседневной культуры - Бог, религия, церковь - продолжают существовать то в русле ренессансных явлений, то как феодально-католическая реакция, то как движение Реформации, - и все это так или иначе противостоит ведущим идеям эпохи, разработанным как гуманизм и эстетика Возрождения, с расцветом мысли и искусств.

Именно здесь сердцевина и квинтэссенция новой культуры, культуры Ренессанса, которая, несмотря на крах возрожденчества, сохраняет свое немеркнущее значение и определяет развитие европейской цивилизации и культуры в последующие столетия.

В определении «Эпоха Возрождения» схвачена ее новизна, хотя сама жизнь в громадной степени погружена в прежние формы существования и идеологии. Именно эта новизна и есть поэзия, образ жизни и мышления гуманистов, поэтов, художников, высочайшие достижения классического искусства, что мы ныне воспринимаем как культуру Возрождения. Это прекрасный мир искусства, встроенный в природу, ставший новой средой обитания человека. Если и не для всех, по крайней мере как идеал для всех в сфере творчества.

Вместе с тем эпоха высших достижений в сфере мысли и искусства, с культом человека и его достоинства, с попытками создания идеальных образов женщин, придворного, государя или идеального государства, отмечена, казалось бы, невиданным разгулом страстей, всех видов преступлений, падением нравов, что демонстрировал ярче всех слоев общества папский двор, не говоря об инквизиции и религиозных войнах.

Обычно говорят об «обратной стороне титанизма», но это скорее критика возрожденчества на примерах не первейших гениев Ренессанса, о которых мы говорили до сих пор, а пигмеев из привилегированных социальных групп и властных структур, включая дворы королей, герцогов и пап. А жизнь в этих сферах во все века, начиная от Древнего Рима, была основана на жажде власти и роскоши, на всех видах извращений и преступлений, во что вовлекались народы в бесконечных войнах.

Только страсти были многократно усилены в жесточайших условиях первоначального накопления капитала, когда звериная сущность человеческой популяции торжествовала победу под покровом христианских добродетелей.

«В Риме в 1490 г., - как пишет Алексей Лосев в главе «Обратная сторона титанизма» в «Эстетике Возрождения», - насчитывалось 6800 проституток, а в Венеции в 1509 г. их было 11 тысяч». Это была та же форма индустрии первоначального накопления капитала, что ныне мы наблюдаем и в России. Священнослужители содержали мясные лавки, кабаки, игорные и публичные дома.

«Папа Александр VI и его сын Цезарь Борджиа собирают на свои ночные оргии до 50 куртизанок... В Милане герцог Галеаццо Сфорца услаждает себя за столом сценами содомии... » Этот Цезарь Борджиа - из злодеев, какие не снились даже Шекспиру.

«В 1497 г. Цезарь убивает своего брата герцога Гандиа, после того как оба брата поужинали в доме своей матери Ваноцци... Вскоре Цезарь отравляет за трапезой своего двоюродного брата кардинала Джованни Борджиа... Говорят о том, что Александр VI с Цезарем отравили трех кардиналов (Орсини, Феррари и Микаэля), чтобы завладеть их огромным состоянием...». И т.д. и т.п.

Отличался особо преступным поведением, даже более мерзким, чем Цезарь Борджиа, тиран Римини, знаток наук и искусств при этом, Сигизмундо Малатеста (1432 - 1467), который насиловал даже собственных детей - сына и дочь, убивал своих жен и т.п.

Лосев пишет о необузданных характерах и среди художников, поэтов, в частности о знаменитом своими приключениями Бенвенуто Челлини, что все же нельзя считать именно «обратной стороной титанизма», не эти имена пап, герцогов, тиранов и даже художников стоят в ряду титанов эпохи Возрождения, подлинных творцов культуры Ренессанса.

Обратная сторона великой эпохи - это да. И в том нет ничего удивительного, все века и тысячелетия истории сопровождаются всевозможными преступлениями при дворах властителей всех мастей. А приписать к «обратной стороне титанизма» преступления святейшей инквизиции в эпоху Возрождения, как увлекается исследователь, уж совсем неверно.

Это же проявления феодально-католической реакции, которая крайне обострилась, и прежде всего не против идей Возрождения, не против расцвета искусств, а против идей Реформации, против реформирования церкви и отпадения от папства, со вспышками религиозной резни и войн. Шла опять-таки борьба за власть над душами людей целых стран, иначе говоря, для округления состояния в условиях первоначального накопления капитала.

«Официально инквизиция была учреждена в Испании только в 1480 г., а в Италии в виде специального учреждения - в 1542 г. В Германии же вообще никакой инквизиции не было до Реформации, если не считать сожжения ведьм, а со времен Реформации преследование еретиков осуществлялось местными епископами. Таким образом, ославленная на все века инкивизиция была детищем исключительно эпохи Ренессанса», - заключает Лосев и странно добавляет: «Но, конечно, это обстоятельство нисколько не может служить оправданием самого ее факта».

Ни о каком оправдании инквизиции речи нет. Путаница у серьезнейшего исследователя возникает из-за не совсем корректной постановки вопроса об «обратной стороне титанизма», вместо - об обратной стороне эпохи Возрождения, о феодально-католической реакции и вообще морально-религиозной реакции, внесшей сумятицу с раскаянием даже в умы титанов Ренессанса, гениальных творцов новой культуры.

Инквизиция - порождение средневекового сознания, точнее церкви, почувствовавшей угрозу своему существованию, ее власти; если ее рассматривать как факт повседневной культуры, это факт средневековой культуры, выступившей против новой, светской культуры, культуры Ренессанса.

Если в Италии классическое искусство Ренессанса успело оформиться и достичь вершин в творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, то в Северном Возрождении готика и религиозные войны внесли искажение и специфику в создания искусства той эпохи, когда не приходится говорить о классическом стиле как таковом в творчестве Босха или Брейгеля.

Здесь исключение в Германии Дюрер, как в Испании - Веласкес, художники классического стиля, которые сумели избежать искажающего миросозерцание давления феодально-католической или морально-религиозной реакции и готики.

Следует сразу заметить, что специфические формы мебели или одежды, перемены в них из столетия в столетие, исторически ныне интересные лишь для специалистов, не составляют сути культуры Ренессанса, суть в высших созданиях искусства и мысли, поэзия которых воспринимается и чувствуется нами как высокий и прекрасный мир в вечности.

Архитектура Ренессанса в Италии, с обращением к античности и преодолением готики, изменила облик Флоренции, Милана, Рима, Венеции. Они стали таковыми в основных доминантах к концу XV и в XVI веках. Тогда же появились каменные мостовые и палаццо (основной тип богатого городского дома), и загородные виллы, возрождение форм римской классики. Пишут о распространении ренессансного шкафа, который возник первоначально из двух сундуков, поставленных друг на друга, а сундук - это наследие греко-римской классики.

При раскопках были отрыты нижние этажи домов, ушедших в землю за многие столетия, они выглядели, как гроты, в которых проступили орнаментальные композиции: сплетенья листьев аканта, фигурок зверей, птиц и человека, с архитектурными элементами, - изумительные по красоте. Их назвали «гротесками» - по месту, где нашли. Рафаэль подхватил идею орнаментальных композиций древних, возродил и сделал элементами отделки интерьеров дворцов и для последующих столетий.

Костюм в Италии XV века, особенно женские платья, столь тщательно воспроизведенные или разрисованные, как по заказу, Сандро Боттичелли, обрел совершенно новую все еще готической Европы форму, удивительно пластичную по линиям и цветовой гамме, можно сказать, классическую, между тем как уже в XVI столетии мода меняется, с обращением не к воздушным созданиям Боттичелли, а к цветущим полнокровным женщинам Тициана.

Новая мода имела и своих теоретиков, кроме вкуса и таланта Тициана. «Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным, - писал Аньоло Фиренцуола (1493 - 1543) в трактате «О красотах женщин». - Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения... Плечи должны быть широкими...».

Отсюда атласные, бархатные, парчовые платья с пышными рукавами и широкими юбками, которые скрадывали недостатки фигуры под идеал, что отдает уже явно барокко. При этом итальянки вскоре освоили корсет, пришедший из Испании, где уже господствовало барокко, как и в Англии. Костюмы и платья во Франции, в Германии, в Нидерландах отдавали готикой - под стать архитектуре и интерьеру домов.

Культура Ренессанса, таким образом, в ее классических формах сформировалась лишь в Италии, а в соседних странах со специфическими особенностями. В таком чистом виде ренессансная классика проступит лишь в эпоху Возрождения в России, хотя мода в одежде вырабатывалась в Париже и Лондоне, да не в ней, столь переменчивой, суть ренессансных явлений в жизни и в искусстве.

Если Аньоло Фиренцуола проявляет пристрастие к женскому типу в духе Тициана, а не Джорджоне или Боттичелли, суть его эстетики отнюдь не сводится к нему. Он прилагает к понятию женской красоты целую систему категорий, как «гармония», «грация», «изящность», «величие» и т.д.

Это когда он говорит о «величии», ему нужна в самом деле женщина большого роста, она должна быть хорошо сложена, хорошо владеть своей фигурой, сидеть с некоторой степенностью, говорить с весом, смеяться в меру и распространять вокруг себя царственное благоухание, - «тогда мы говорим: эта женщина - само величие».

Но когда речь об определении «грации», отдельные телесные достонства женщины уже не выделяются. «...Grazia - не что иное, как некое сияние, которое возникает сокровенным путем от определенного, особого сочетания некоторых частей тела, каких именно, мы сказать не можем: не то этих, не то тех, друг с другом сочетающихся в законченной красоте или совершенстве, взаимно ограничиваемых и прилаженных друг к другу. Сияние это устремляется к нашим взорам с таким упоением для них, с таким удовлетворением для души и радостью для ума, что они тотчас же принуждены молча направить наше желание к сладостным этим лучам».

Это упоение красотой в ее самых чудесных свойствах и сотворение ее - в этом суть ренессансной классики, что ныне мы воспринимаем как солнечную, гуманистическую, пленительную в ее высших достижениях культуру Ренессанса.

Что касается интимной жизни, то в ту эпоху было распространение однополой любви, в том числе среди духовенства - это популярная тема сатирической литературы эпохи Возрождения.

Так, в «Декамероне» Боккаччо (середина XIV века) дано такое описание папского двора в Риме: «все они, от мала до велика, открыто распутничают, предаются не только разврату естественному, но и впадают в грех содомский, что ни у кого из них нет ни стыда, ни совести, что немалым влиянием пользуются здесь непотребные девки, а равно и мальчишки и что ежели кто пожелает испросить себе великую милость, то без их посредничества не обойтись».

В 1520 году в сатирическом диалоге «Вадиск, или Римская троица» Ульрих фон Гуттен писал: «Три вида граждан в городе Риме: Симон, Иуда и содомляне», а также «Мы видим в Германии священников, о которых говорят, что они собственным телом заплатили в Риме за свой приход», а о римских церковных чинах персонаж Гуттена отзывается: «А они за наш счёт кормят коней, собак, мулов и - какой срам! - содержат потаскух и развратных мальчишек».

Поджо Браччолини в диалоге «Против лицемеров» (1448) сатирически описывает, как христианский проповедник предостерегал паству рассказами о всевозможных сексуальных «извращениях», а простецы, которые ранее ничего об этом не знали, в восторге на руках относили священника домой.

Мифологический мотив, делавший Орфея изобретателем однополой любви, который находили в «Метаморфозах» Овидия, вслед за «Романом о Розе» (XIII век) развит в поэме Анджело Полициано «Сказание об Орфее»: Орфей, лишившись Евридики, прославляет любовь к юношам. На основании этого сторонники Савонаролы обвиняли в содомии и самого Полициано.

В литературе зачастую использовались античные мотивы. Например, новелла 10 из пятого дня «Декамерона» Боккаччо использует сюжет «Метаморфоз» Апулея, когда муж обнаруживает дома любовника жены и в отместку отправляет молодого человека к себе в постель. В комедии Макиавелли «Клиция» представлена вариация на тему комедии Плавта «Касина», обыгрывающая подмену в постели юной девушки на слугу.

Антонио Беккаделли (Панормита) в сборнике «Гермафродит» вслед за Марциалом описывает разнообразие сексуального поведения, включая однополую любовь.

В XLIII песне поэмы Ариосто «Неистовый Роланд» варьируется сюжет из Овидия о Кефале и Прокриде: герой Ансельм, прогнавший свою жену Аргию, ложно обвинив её в измене, соглашается возлечь с эфиопом, предлагающим ему в награду волшебный дворец, после чего жена посрамляет его.

В «Городе Солнца», изобретенном Кампанеллой, уличенным в содомии в первый раз делают выговор и заставляют два дня носить привешенные на шею башмаки в знак «извращения естественного порядка», а при повторении увеличивают наказание до смертной казни.

Для сравнения, «Утопия» Томаса Мора тему гомосексуальности игнорирует, а Фрэнсис Бэкон подчеркивает, что любовь между мужчинами в его Новой Атлантиде отсутствует, зато «нигде не найти такой верной и нерушимой дружбы».

ВВЕДЕНИЕ 3-4

1. Характеристика политико-социальной жизни Италии в 13-16 вв. 4-7

7-12

1 2 -17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 19

ВВЕДЕНИЕ

Термин Renaissance (Возрождение) был введен Джорджо Вазари - известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения периода в итальянском искусстве, начиная с 1250 и примерно заканчивая 1550-и годами, Первоначально, термин «Возрождение» применялся для характеристики периода возрождения интереса к античной культуре, пришедшейся в Италии на 13-16 века, но в дальнейшем содержание понятия расширилось и эволюционировало, и эпоха Возрождения фактически отождествлялась с началом эпохи гуманизма.

Эпоха Возрождения - расцвет всех областей человеческого знания, но, прежде всего, искусства и культуры, обращенный не столько к «граду божьему», сколько к человеку. В это время искусство отделяется от теологии, постепенно превращаясь в «автономную» область человеческой деятельности со своими собственными законами. Прежде всего «автономным» становится сам человек, который теряет строго определенное место в иерархии земных и небесных ценностей. Возрождению близок античный пантеизм, хотя нельзя отрицать и попытки религиозных исканий в предпринимавшихся многими великими деятелями, прославившими эту эпоху.

Период Возрождения характеризуется отходом от средневековых представлений о человеке как сосуде греха, что отразилось на изменении не только общепринятой морали, но и норм поведения. Изменение нравов в этот период, ослабление подавления естественных проявлений человеческой жизни, породило, в свою очередь, изменения не только в искусстве, сюжеты и изобразительные средства которого стали гораздо более откровенными и чувственными, но и в таких «низких» областях человеческой жизни как манера одеваться, рацион, и т.д.

В своей работе я попробую показать характерные для этого периода изменения в культуре, искусстве, мировоззрении и нравах на фоне социально-политической картины Италии эпохи Возрождения.

1. Характеристика политико-социальной жизни Италии в 13-16 вв.

Родиной ренессансной культуры по праву считается Италия. Для того чтобы понять, почему именно оттуда началось распространение этого движения по Европе, обратимся к тому историческому фону, на котором возникло и развивалось это явление.

К 1250 году Италия оказалась свободной от иностранного вмешательства. Этот период национальной независимости продлился почти два столетия, пока французский король Карл VIII не вторгся в страну в 1494 году. На территории Италии было пять значительных центров: Милан, Венеция, Флоренция, Папская область и Неаполь; кроме того, было множество мелких княжеств, которые в разных комбинациях вступали в союз с одним из более крупных.

К 1280-у году Милан оказался под властью рода Висконти, правившего 170 лет, с 1277 по 1447 год; затем, после трехлетнего промежутка, когда было восстановлено республиканское правительство, власть захватил новый род - Сфорца, связанный с Висконти и присвоивший себе титул герцогов Миланских. С 1494 по 1535 год Милан был ареной военных действий между французами и испанцами; Сфорца вступали в союз то с одной стороной, то с другой. В конце концов в 1535 году Милан был присоединен к владениям императора Карла V.

Венецианская республика находилась несколько в стороне от итальянской политики, особенно в первые столетия своего величия. Она никогда не была под властью варваров и считала себя подданной восточных императоров. Эта традиция, соединенная с тем фактом, что Венеция торговала с Востоком, обеспечивала ей независимость от Рима, которая удержалась вплоть до Тридентского собора (1545). Создание Камбрейской лиги - союза могущественных государств в 1509 г. вместе с открытием Васко да Гамой пути в Индию вокруг мыса Доброй Надежды (1497-1498) в сочетании с усилением могущества турок, погубило Венецию, которая продолжала влачить жалкое существование, пока наполеоновские войны не лишили её окончательно независимости.

Флоренция была наиболее цивилизованным городом мира и главным источником Возрождения. С Флоренцией связаны почти все великие имена в литературе, а также ранние и некоторые из позднейших великих имен в искусстве.

История Флоренции, также как и движение Возрождения тесно переплетена с родом Медичи, которые с конца XIV в. стали правителями Флоренции. Козимо Медичи (1389-1464), первый представитель рода, добившийся неоспоримого превосходства, не занимал никакого официального положения; власть его держалась на искусном манипулировании выборами. Преемником Козимо, после короткого перерыва, стал его внук Лоренцо Великолепный, который правил с 1469 года до самой своей смерти, последовавшей в 1492 году.

Один из сыновей Лоренцо, который ещё в возрасте 14 лет стал кардиналом, в 1513 году был избран папой, и принял имя Льва десятого. Род Медичи, под титулом великих герцогов Тосканских, правил Флоренцией до 1737 года; однако тем временем Флоренция, как и остальная Италия, обеднела и утратила прежнее значение.

Светская власть пап значительно возросла в период Возрождения; однако методы, при помощи которых папы достигли этой цели, лишили папство духовного авторитета. Соборное движение, бесславным концом которого был конфликт между Базельским собором и папой Евгением IV (1431-1447), представляло наиболее благочестивые элементы в церкви; пожалуй, ещё важнее было то, что оно представляло точку зрения деятелей церкви к северу от Альп. Победа пап была победой Италии и (в меньшей мере) Испании.

Итальянская цивилизация второй половины пятнадцатого столетия коренным образом отличалась от цивилизации северных стран, сохранявшей средневековый характер. Серьезно относясь к культуре, итальянцы были равнодушны к морали и религии; даже в глазах священнослужителей изящный латинский стиль искупал множество грехов. Николай V (1447-1455), первый папа-гуманист, раздавал папские должности тем ученым, которых он чтил за глубокие познания, не придавая значения другим соображениям; апостолическим секретарем был назначен Лоренцо Валла, тот самый человек, который доказал поддельность Константинова дара, на котором основывались территориальные претензии римского престола, высмеивал стиль Вульгаты и обвинил блж. Августина в ереси. Эта политика покровительства гуманизму, которому отдавалось предпочтение перед благочестием или ортодоксией, продолжалась вплоть до разграбления Рима в 1527 году.

Естественным результатом языческой политики пап эпохи Возрождения явилась Реформация, начавшаяся при преемнике Юлия, Льве Х (1513-1521).

Как видно из краткого очерка положения Италии, в период Возрождения на территории этой страны сложились особые, отличные от остальной Европы условия, которые и привели к возникновению там особого типа культуры, которую и принято называть Ренессансной: Италия находилась вне внешнеполитических интриг, раздиравших остальную Европу, крупные города становились не только очагами торговли, но и, пожалуй, раньше остальной Европы переходили к мануфактурному производству, что, очевидным образом, влияло на формирование нового типа мышления, постепенно отдаляющегося от средневекового, духовная жизнь в Италии стремительно смещалась из религиозной плоскости в светскую. Все это приводило к формированию особого типа культуры.

2.Типологические особенности культуры Возрождения в Италии

К особенностям этой культуры можно отнести следующие.

Во-первых, культура Возрождения в Италии носила преимущественно светский характер. Отталкиваясь от тех же предпосылок, что и Реформация в Европе, Возрождение в Италии носило характер поиска, прежде всего в области культуры, науки и искусства. На смену косной схоластической системы, превратившейся, по словам Бертрана Рассела «в интеллектуальную смирительную рубашку» пришел научный поиск, не всегда еще свободный (вспомним Джордано Бруно), но уже не настолько ограниченный узкими рамками средневековой теологии, как это было в предыдущий период.

В области философии Возрождение характеризуется заменой схоластического Аристотеля Платоном. Большую роль в распространении платонизма в Италии сыграл Гемист Плифон - ревностный греческий платоник сомнительной ортодоксии; велики заслуги и Виссариона - грека, ставшего кардиналом. Козимо и Лоренцо Медичи были поклонниками Платона; Козимо основал, а Лоренцо продолжил деятельность Флорентийской академии, в значительной мере посвященной изучению Платона. Козимо умер, слушая один из диалогов Платона. Однако гуманисты того времени были слишком увлечены изучением античности, чтобы быть в состоянии создать что-либо оригинальное в области философии.

Во-вторых, Возрождение не было народным движением; это было движение немногочисленной группы ученых и художников, которым покровительствовали щедрые патроны, особенно Медичи и папы-гуманисты, без этой помощи Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов. Петрарка и Бокаччо, жившие в четырнадцатом столетии, духовно принадлежали к эпохе Возрождения, но так как в их время политические условия были другими, они оказали на современников меньшее влияние, чем гуманисты пятнадцатого столетия.

В-третьих, Возрождение в Италии выразилось, в большей мере, чем где-либо в Европе, в колоссальном взлете искусства, в первую очередь изобразительного.

Период XIII - начало XIV вв. - пpoтopeнессанс, эпоха дученто, ознаменован творчеством живописцев Пьетро Каваллини и Джотто ди Бондоне. Период проторенессанса во многом подготовил почву для искусства Возрождения, хотя был кровно связан со средневековым, с романскими, готическими и византийскими традициями. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными первопроходцами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Чаще всего элементы того и другого слиты в неразделимом единстве.

Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV веке (кватроченто). В это время складывается множество территориальных школ, пролагающих пути реалистическому методу. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства в это время является Флоренция. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Ее реформатором, сыгравшим ту же роль, что в развитии архитектуры Брунеллески, а в скульптуре - Донателло, был флорентинец Мазаччо (1401- 1428), проживший короткую жизнь и оставивший замечательные произведения, в которых нашли продолжение поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира.

Необычайной тонкости исполнения, очень сдержанных по колориту, светских по характеру произведений добивается Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 - 1469), типичный представитель раннего Возрождения, сменивший монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах - «Мадонна с младенцем» (ок; 1452, Флоренция, галерея Питти), «Мадонна под вуалью (ок.;1465, Флоренция, Уффици) Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной, любующейся пухлым младенцем.

Самый замечательный художник позднего кватроченто - Сандро Боттичелли (1447-1510). Его наиболее прославленные зрелые картины - «Весна» (ок. 1478 г.) и «Рождение Венеры» (ок. 1484, обе - во Флоренции, в Уффици) - навеяны поэзией придворного поэта Медичи Полициано и поражают оригинальностью истолкования сюжетов и образов античных мифов, претворенных через глубоко личное поэтическое мироощущение.

Художники Возрождения стремились сделать картину «окном в мир»; для передачи глубины пространства они разработали так называемую линейную перспективу, а округлость объемов стали умело изображать с помощью светотени, особое значение имело изучение анатомии человека. Превыше всего начала почитаться красота человека. Однако церковь долгое время оставалась главным заказчиком, поэтому большая часть произведений все еще посвящена христианским сюжетам. Но рядом с ними в искусстве Возрождения появляются картины и статуи, вдохновленные античной мифологией.

Кроме этого, живописцы обратились к природе. Они учатся верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства.

Временем накопления этих навыков и знаний и стало раннее Возрождение. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями; преобладают чистые цвета. С наивным прилежанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, ее искания, ее искренность нередко трогает больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.

Искусство чинквеченто, увенчавшее ренессансную культуру, было уже не локальным, а всемирным явлением. Хотя по времени культура кватроченто и чинквеченто непосредственно соприкасались, между ними было отчетливое различие. Кватроченто - это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение.

Чинквеченто - синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

Они были во всем несходны между собой, хотя их судьбы имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто пересекались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения - Интеллект, Гармонию, Мощь. Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452 - 1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», ок. 1478), недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Иероним» (Рим, Ватиканская Пинакотека).» Мадонна в гроте» (1483 - 1494, Париж, Лувр) Леонардо да Винчи - первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Ее персонажи: Мария, Иоанн, Христос и ангел - приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности.

В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо - «Тайная вечеря» исполненная в 1495 - 1497 гг. для монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо, пожалуй, самое известное - «Мона Лиза» («Джоконда») (Париж, Лувр.). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений -«Мадонну Коннетабиле» (ок. 1500, СПб, Эрмитаж) Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан).

Дар Рафаэля - монументалиста и декоратора - проявился во всем блеске при росписи Санцы делла Сеньятура, где размещены композиции «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила» Важное место в его искусстве занимает образ Мадонны, и самым знаменитым его произведением стала «Сикстинская мадонна» (2515-1519, Дрезден, Картинная галерея). Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564) - великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника - росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 - 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

3. Повседневная жизнь итальянца эпохи Возрождения: время и нравы.

Я. Буркхардт, характеризую положение человека в период Возрождения, писал: «…в Италии в это время потеряли значение различия в происхождении между людьми разных классов. Конечно, этому много способствовало то, что здесь впервые были познаны человек и человечество в их глубинной сути. Уже один этот итог Возрождения должен наполнить нас чувством благодарности к нему. Логическое понятие человечества имелось и раньше, однако именно Возрождение изведало, что это такое, на деле» [Буркхардт Я. , 1996.С. 306]. Действительно, как уже было показано в предыдущей главе, познание природы человека, как духовной, так и физической, было основной целью мыслителя и художника того периода, но как же обстояло дело с простыми людьми? Как изменение взглядов отразилось на повседневной жизни?

Прежде всего, изменился идеал физической красоты. Отказ от идеи тела как средоточия порока, как временного пристанища души, во многом определившего эстетические пристрастия средневековья, выразился в создании нового идеала красоты.

Э. Фукс, в книге «Иллюстрированная история нравов. Эпоха Ренессанса» приводит следующие характеристики прекрасного мужчины и прекрасной женщины, взятые непосредственно из ренессансных источников: «В книге Дж. Б. Порта "Физиономия человека", появившейся в XVI в. во Франции, физическая внешность мужчины описывается следующим образом: "Вот ради чего мужчины от природы имеют крупный стан, широкие лица, немного загнутые брови, большие глаза, четырехугольный подбородок, толстые жилистые шеи, крепкие плечи и ребра, широкую грудь, впалый живот, костистые и выступающие бедра, жилистые крепкие ляжки и руки, твердые колени, крепкие голени, выступающие икры, стройные ноги, крупные, хорошо сложенные жилистые кисти рук, крупные, далеко друг от друга отстоящие лопатки, большие сильные спины, место между спиной и талией равноугольным и мясистым, костистую и крепкую талию, медленную походку, сильный и грубый голос и т. д. По своему характеру они великодушны, неустрашимы, справедливы, честны, простодушны и честолюбивы". Идеал красивой женщины Ариосто рисует в лице одной из героинь поэмы "Неистовый Роланд" следующими словами: "Шея ее бела как снег, горло подобно молоку, прекрасная шея кругла, грудь широка и пышна. Подобно тому как морские волны набегают и исчезают под легкой лаской ветерка, так волнуются ее груди. Угадать то, что скрыто под светлым платьем, не сумел бы взор самого Аргуса. Но каждый поймет, что оно так же прекрасно, как то, что видно. Прекрасная рука кончается белой кистью, точно выточенной из слоновой кости, продолговатой и узкой, на которой не выступает вперед ни одна жилка, ни одна косточка, как бы она ее ни повернула. Маленькая, круглая, изящная ножка завершает чудесную, полную величия фигуру. Сквозь густую ткань вуали сияет ее пышная ангельская красота"» [Фукс Э.,1993. С.120]. Как видно, эти описания далеки от тех почти бестелесных изображений средневековых красавцев и красавиц. Развитое, способное давать и получать удовольствие тело, таковы эстетические представления эпохи. Естественно, что культ тела порождал целый комплекс сопутствующих представлений. Как отмечали и Я. Буркхардт и Э. Фукс, нигде в это время так, как в Италии не был развит культ физической любви, нигде свобода нравов не достигала такого размаха.

Безусловно, традиционная семья оставалась основой общества, брак становилось все более похожим на деловое предприятие. Говоря о крестьянской семье, брак был необходимым условием выживанием в условии ведения, в общем, натурального хозяйства, когда каждая пара рук была на счету. То же можно сказать и жизни городского низшего и среднего класса. Однако отношение к браку как к священному союзу, заметно девальвировалось. Хорошо известно по многочисленным источникам, по «Декамерону» Дж. Боккаччо считал, например, что супружеская верность соблюдалась не слишком ревностно, а добрачные отношения между молодыми людьми не рассматривались как порочные. Если корни такого поведения уходят еще в Средние Века и связаны с важностью рождения наследника, вообще с продолжением рода, то средства, которые стали применяться в эпоху Возрождения для привлечения внимания лиц противоположного пола, изменились.

Прежде всего, радикально изменилась мода. Закрытые платья предыдущей эпохи, дававшие лишь намек на тело, которое они облекали, сменились откровенно сексуальными нарядами. Женская грудь, вызывавшая особое почитание и восторг мужчин, была максимально обнажена. Укоротилась и длина платья. Спрос порождал предложение, так производство чулок, перчаток принял в Италии почти промышленные масштабы, давая новые рабочие места горожанам, занимавшимся этим ремеслом. Забота о внешней красоте заставляла женщин пользоваться различными косметическим процедурами. Идеальным цветом волос считался очень светлый, светло-золотистый, так что женщины прибегали к различным ухищрениям – часто весьма и весьма сомнительным. Но там, где достичь внимания противоположного пола только уловками портних и искусным макияжем не удавалось, в игру вступали другие силы.

Ведовство, гадания, суеверие и колдовство, широко распространенные в Европе и в Средние Века, в эпоху Возрождения приобрели воистину грандиозный размах. Пьетро Аретино, перечисляя арсенал магических предметов, обычный для римской куртизанки, составляет огромный список, полный странных и отвратительных вещей [Буркхардт Я., 1996, 454]. А всеобщность явления может быть проиллюстрирована буллой Папы Сикста IV, который в 1474 году был вынужден осудить болонских кармелитов, открыто заявлявших, что в общении с демонами нет ничего дурного. Как известно, столь широкая востребованность ведьм и чародеев вызвала ответную реакцию уже довольно скоро – пламя костров Инквизиции долго полыхало по всей Европе в тщетной надежде вернуть паству обратно в церкви.

Народная религиозность, тем не менее, нисколько не страдала. Вера в Деву Марию, святых, чудеса была столь же сильна, сколь и вера в демонические силы. Однако люди более образованные, как правило, относились к церковным институтам с меньшим почтением. Вера и религиозность, т.е. уважение к внешним формам церкви в это время начинают расходится.

Интересным явлением религиозной жизни возрожденческой Италии было существование большого количества еретических или околоеретических движений, таких как движение Дольчина, богомильство и т.д. Смыкаясь с традицией нищенствующих орденов последователи этих учений буквально наводняли Италию, причем авторитет проповедника, часто обращавшегося с проповедью далекой, от официального «курса» Церкви был гораздо выше, чем у приходского священника.

Образ же священнослужителя в это время заметно диверсифицируется. С одной стороны, хорошо известен образ просвещенного прелата – кардинала, папы, папского легата – прекрасно образованного собирателя произведений искусств и эрудита, тонкого дипломата и стратега. С другой стороны, авторитет «рядового» священника, монаха или монахини резко упал. Трактаты Аретино прямо рисуют образ похотливого и одержимого извращенными страстями, не находящими естественного выхода. То же видим и у Данте, Бокаччо и т.д. Широко известен образ жизни папского двора, а история с эротическими набросками, которые Маркантонио Раймонди оставил на стенах папского дворца, может показаться невозможной.

Тем не менее, говорить о том, что идеалом Возрождения было разнузданное и бесстыдное потворство прихотям тела, нельзя. Такой интерес к плоти скорее диктовался мировоззренческой позицией человека этой эпохи, чем его порочной природой.

Жизнь итальянца была полна тревог и опасностей, к страшным неизлечимым болезням – чуме, холере, эпидемии которых уносили жизни тысяч людей, прибавился сифилис, последствия которого хорошо известны уже галантным дамам Аретино, опасавшимся «французки» не меньше, чем проказы.

Понимание того, что мгновение жизни коротко, а сама жизнь полна горестей, заставляла человека эпохи Возрождения ценить каждую секунду, каждый момент соприкосновения с прекрасным. Недаром именно в это время убранство домов становится воистину великолепным, не только богатым, но и радующим глаз. Именно поэтому, высоко ценятся знания и литературные, впрочем, как и музыкальные способности.

Прекрасные итальянки, как благородного происхождения, так и т.н. curtigiane onesti – прежде всего, прекрасно образованные и начитанные женщины, вполне независимые от мужей и поклонников и равные им по эрудиции и дарованиям.

Независимость от патрона – характерная черта придворного этой эпохи, вещь немыслимая для Средних веков.

Изменилось и отношение к понятию благородства – если раньше под благородным происхождением подразумевалась наследственная принадлежность к высшему сословию и богатство, в Возрождение трактует это качество как исключительно благоприобретенное. Только духовное развитие и личные качества дают человеку истинное благородство.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги реферата, можно сделать следующие выводы. Эпоха Возрождения в Италии, не только событийно наполнена, но и прежде всего, богата теми находками и достижениями в области культуры и мысли, которые до сих пор являются питательной средой для развития современной мысли. Слава Возрождения в архитектуре, живописи и поэзии остается немеркнущей. Этот период в истории культуры породил истинных титанов, таких, как Леонардо, Микеланджело и Макиавелли. Возрождение воплотило в себе отказ от ограниченности средневековой культуры и открыло пути для развития человеческой личности. Труды мыслителей этой эпохи, таких как Лоренцо Валла, Пика дела Мирандола, Джаноццо Манетти и многих других заново открыли людям их человеческую природу. Человек и весь комплекс вопросов, связанных со смыслом, свойствами, характером, обликом и образом его жизни был основным мотивом и двигателем эпохи.

Изменения в отношении к личности отразились как в искусстве этого периода, так и в нравах.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии, М., 1996.

Баткин Л. М. Данте и его время. М., 1965.

Баткин Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. М.,1978.

Рассел Б. История западной философии. Т.1. Ростов-на- Дону, 1992.

Ревякина Н. В. Учение о человеке итальянского гуманиста Джаноццо

Манетти// Из истории культуры Средних веков и Возрождения. М., 1976

Фукс Э. Иллюстрированная история нравов. Эпоха возрождения. М., 1993

Новые рефераты:

1. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. -- М.:ООО Кирилл и Мефодий,2007

2. Баткин Л.М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности /Баткин Л.М.; Ред. С.С.Аверинцев-М.: Наука, 1989.-272с.

3. Брагина Л.М. Становление ренессансной культуры в Италии и её общеевропейское значение. История Европы. От Средневековья к новому времени.-- М.: Наука,1993.-532с.

4. Букгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения/Пер. с нем. С.Брилианта. - Смоленск: Русич, 2002.-448с.

5. Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. 2-е изд., испр. и доп./Под ред. А.Н. Немилова и А.С. Кантор - Гуковской. - Л.: Издательство Ленинградского университета.1990.-624 с.

6. История культуры стран Западной Европы / Л.М. Брагина, О.И. Варьяш, В.М. Вагодарский и др.; Под ред. Л.М. Брагиной. -- М.: Высш.шк., 2001.-479с.

7. Лосев А.Ф. Эстетика возрождения.-- М, 1997.-304с.

8. Любимова Л. Искусство Западной Европы. -- М., 1976.-319с.

Основные инструменты, используемые профессиональными рефератными агентствами, теперь в распоряжении пользователей реф.рф абсолютно бесплатно! Подробней о нашей инструкции по заключению