Прокофьев в детском саду для родителей. Прокофьев С.С, композитор

Презентацию и аудиозаписи можно скачать по ссылке https://yadi.sk/d/zWpJPh0W3Es46f

Прокофьев Сергей
«Детская музыка»

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дата рождения: 23 апреля 1891 г.

Дата смерти: 5 марта 1953 г.

Место рождения: село Красное, Донецкая область, Украина

Деятельность: композитор, дирижёр, пианист.

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Покровского района Донецкой области Украины).

Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения Бетховена и Шопена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора

Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь и радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние»).

Альбом «Детская музыка»

1. Утро
2. Прогулка
3. Сказочка
4. Тарантелла
5. Раскаяние
6. Вальс
7. Шествие кузнечиков
8. Дождь и радуга
9. Пятнашки
10. Марш
11. Вечер
12. Ходит вечер над лугами...

Скачать:

Подписи к слайдам:

Прокофьев Сергей « Детская музыка» Двенадцать лёгких пьес для фортепиано Подготовлено Кильчицкой Т.В.

Сергей Сергеевич Прокофьев Дата рождения: 23 апреля 1891 г. Дата смерти: 5 марта 1953 г. Место рождения: село Красное, Донецкая область, Украина Деятельность: композитор, дирижёр, пианист

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Покровского района Донецкой области Украины). Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения Бетховена и Шопена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора

В 1909 году окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции А. Лядова, по классу инструментовки - Н. Римского-Корсакова и Я. Витола, в 1914 году - по классу фортепиано А. Есиповой, по классу дирижирования - Н. Черепнина. Работал в творческом содружестве с Сергеем Эйзенштейном.

Кратко о творчестве: Сочинения представлены различными музыкальными жанрами: 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра. Прокофьев создал собственный музыкальный стиль.

Из автобиографии композитора: « Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей... К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка». «Двенадцать легких пьес», как обозначил свою «Детскую музыку» Прокофьев, - это программная сюита зарисовок о летнем дне ребенка. Двенадцать пьес, ор. 65 - важная веха на творческом пути композитора. Они открывают целый мир его восхитительного творчества для детей, мир, в котором он создает неувядаемые по свежести и непосредственности, по солнечной радости и задушевной искренности шедевры.

Альбом «Детская музыка» 1. Утро 2. Прогулка 3. Сказочка 4. Тарантелла 5. Раскаяние 6. Вальс 7. Шествие кузнечиков 8. Дождь и радуга 9. Пятнашки 10. Марш 11. Вечер 12. Ходит вечер над лугами

Утро Это как бы эпиграф сюиты: утро жизни. В сопоставлении регистров ощущается пространство, воздух! Мелодия чуть мечтательна и кристально чиста. Следуя традициям детского альбома П.Чайковского, Прокофьев в своем сочинении рисует день ребенка, насыщенный богатыми впечатлениями, а порой и серьезными переживаниями каждая пьеса окрашена в свой цвет, напоена своим ароматом, она "осязаема " и вызывает чувственно-ассоциативные реакции.

« Прогулка » Трудовой день малыша начался. Его походка тороплива, хотя и несколько с развальцей. Уже в первых тактах передан ее начальный ритм. Надо успеть все увидеть, ничего не пропустить, в общем, дела очень много...

Тарантелла Жанрово-танцевальная, виртуозная пьеска, выражающая задорную темпераментность ребенка, захваченного музыкально-танцевальной стихией.

Шествие кузнечиков Это - быстрая и веселая пьеса о радостно стрекочущих кузнечиках, всегда вызывающих интерес у ребят своими поразительными скачками. Фантастичность образа не выходит здесь за рамки обычных детских выдумок и в этом отношении заметно отличается от, скажем, таинственной фантастики «Щелкунчика» Чайковского. В сущности, это забавный детский галоп, в средней части которого даже слышатся интонации пионерских песен.

Ходит месяц за лугами Последняя, двенадцатая пьеса - « Ходит месяц за лугами » - органически связана с народными интонациями. Вот почему автор счел необходимым в «Автобиографии» разъяснить, что она написана не на фольклорную, а на собственную тему.

Детская музыка Прокофьева столь же занимательна как альбомы Чайковского и Шумана, но занимательность здесь другого рода. Это захватывающее "узнавание" самих себя в искусстве. Сергей Прокофьев входит в жизнь ребенка изнутри, смотрит на жизнь его глазами. «Кардинальным достоинством или пороком, если хотите в моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы. Я никогда не хотел что либо делать только потому, что этого требуют правила. И я не стесняюсь заявить, что по существу являюсь учеником своих собственных идей. Во всем что я пишу, я придерживаюсь двух главных принципов ясность и выявление моих идей, лаконизм, избегание всего лишнего в их выражении.» - С. Прокофьев.

Симфоническая сказка «Петя и волк» В 1936 году С. Прокофьев сочинил сказку, которая призвана помочь детям познакомиться с тембрами симфонического оркестра. В своей автобиографии Сергей Прокофьев писал: «Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку - фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».

Цель: воспитать в детях интерес к миру музыки; познакомить детей с основными музыкальными терминами и инструментами, развитие творческих способностей у детей средствами музыки

Задачи:

1. Познакомить с темами героев сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк».
2. Закрепить у детей знания музыкальных инструментов симфонического оркестра и умение различать их по тембру; по внешнему виду.
3. Определять героев сказки по характеру музыки.
4. Побуждать детей к поиску выразительных средств (движения, мимики, жестов) для передачи характерных особенностей персонажей музыкальной сказки.
5. Поощрять проявление творческой активности детей.
6. Развивать творческие способности, умение анализировать музыкальные образы героев сказки.
7. Воспитание культуры слушания симфонической музыки.

Методы:

1. Словесный метод (беседа с использованием средств визуальной и слуховой наглядности: рассматривание слайдов презентации по теме урока).
2. Метод контрастного сопоставления.
3. Метод импровизации (исполнение вокальных, двигательных импровизаций на темы героев сказки С.С.Прокофьева «Петя и волк»).
4. Метод стимулирования музыкально-творческой деятельности через создание эффекта удивления с помощью информационно-коммуникационных технологий.

Формы работы: индивидуальная, парная, фронтальная.

3. Работа с наглядными пособиями (плакат «Симфонический оркестр», презентация.ppt).

Скачать:

Предварительный просмотр:

Конспект музыкального занятия для детей старшего дошкольного возраста.

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк»

Цель: воспитать в детях интерес к миру музыки; познакомить детей с основными музыкальными терминами и инструментами, развитие творческих способностей у детей средствами музыки

Задачи:

1. Познакомить с темами героев сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк».
2. Закрепить у детей знания музыкальных инструментов симфонического оркестра и умение различать их по тембру; по внешнему виду.
3. Определять героев сказки по характеру музыки.
4. Побуждать детей к поиску выразительных средств (движения, мимики, жестов) для передачи характерных особенностей персонажей музыкальной сказки.
5. Поощрять проявление творческой активности детей.
6. Развивать творческие способности, умение анализировать музыкальные образы героев сказки.
7. Воспитание культуры слушания симфонической музыки.

Методы:

1. Словесный метод (беседа с использованием средств визуальной и слуховой наглядности: рассматривание слайдов презентации по теме урока).
2. Метод контрастного сопоставления.
3. Метод импровизации (исполнение вокальных, двигательных импровизаций на темы героев сказки С.С.Прокофьева «Петя и волк»).
4. Метод стимулирования музыкально-творческой деятельности через создание эффекта удивления с помощью информационно-коммуникационных технологий.

Формы работы: индивидуальная, парная, фронтальная.

Виды деятельности на занятии:

1. Слушание музыки, анализ средств музыкальной выразительности.
2. Выполнение творческих заданий (вокальные, двигательные импровизации).
3. Работа с наглядными пособиями (плакат «Симфонический оркестр», презентация.ppt).

Ход занятия.

Муз. руководитель. Ребята, сегодня наша встреча необыкновенная, волшебная. Мы с вами отправимся в путешествие. Подравняйтесь, все готовы? Посмотрите друг другу в глаза, улыбнитесь, передайте частичку своего хорошего настроения другому. Вы любите путешествовать? А вот куда мы сегодня отправимся, вы узнаете, прослушав фрагмент песни.

Муз. руководитель. Кто догадался, куда мы отправляемся? Правильно в сказку. Пойдём потихонечку на носочках, чтобы сказку не вспугнуть.

Ходьба на носочках.

Муз. руководитель. Раз, два, три Василису Прекрасную изобрази (движения: лёгкими маленькими шагами на полупальцах, корпус максимально вытянут, подбородок приподнят, глаза опущены, руки на поясе ).

Раз, два, три, как летит Жар-птица, покажи (лёгкий бег на полупальцах. Руки, имитирующие крылья, вытянуты вверх, делают плавные взмахи и «перекруты» кистями над головой ).

Гуси лебеди летят, в сказку нас нести хотят (лёгкий бег на полупальцах, руки вытянуты в стороны, делают плавные взмахи, шея вытянута вперёд ).

Раз, два, три, великанши слышатся шаги (ходьба на носочках большими шагами с большим размахом рук в неторопливом темпе ).

Посмотрите, там маленькие домики, а живут там добренькие гномики (корпус согнут, голова и руки прижаты к корпусу, мелкий шаг).

Муз. руководитель. Ребята, посмотрите, в маленьком домике кто-то горько плачет. (Дети подходят к домику и видят гнома и две картинки с изображением двух мальчиков в народном и строгом костюмах ).

Муз. руководитель. Гномик, расскажи нам, что с тобой произошло.

Гномик (озвучивает муз. рук.) Как же мне не плакать, пришли ко мне гости, Тим (картинка мальчика в народном костюме ) и Антон (картинка мальчика в строгом костюме) , принесли с собой инструменты. Хотели мы вечер музыки устроить, да прилетела злая колдунья, и все инструменты перемешала. Помогите, пожалуйста, Тиму и Антону собрать свои инструменты.

Какие инструменты мы будем собирать для Тима? (народные )

Какие для Антона? (симфонические )

Гномик . Спасибо вам, ребята, а за это вас мои друзья отблагодарят. Тим принёс настоящие инструменты и предлагает вам сыграть на этих инструментах самим. (Ложки, бубны, погремушки, трещотки и т.д.)

Исполнение оркестром вариаций на тему русских народных песен .

Муз. руководитель. Молодцы! А Антон нам в благодарность приготовил самый настоящий сюрприз, он приглашает нас в симфоническую сказку. (Звучит фоновая музыка)

С болота, поросшего ряской,
С полей, из лесного дупла,
Певучая, добрая сказка,
По нотным тропинкам сошла.
К тесовому дому под ели,
Тропинка тебя приведет,
Расскажут о Пете и Волке,
скрипки, кларнет и фагот.
Упрятаны в нотных страницах,
Поляны, луга и леса.
Для каждого зверя и птицы
у сказки свои голоса:
Пичугою флейта просвищет,
Закрякает уткой фагот,
А злого презлого волчищу,
Валторны заменят собой,
Однако к чему торопиться?
Твоя эта сказка, бери,
Волшебные - двери страницы,
В нее поскорей отвори.

Муз. руководитель. Сегодня мы с вами поговорим о симфонической сказке «Петя и волк», которую написал для детей С.С.Прокофьев. (Слайд 1) Как вы думаете, почему сказка называется «симфоническая»? (Слайд 2). (Ответы детей)

Муз. руководитель. Это музыкальное произведение для симфонического оркестра. Композитор, создавая сказку, хотел помочь детям «войти» в мир симфонической музыки.(Слайд 3). Многим (даже взрослым людям!) симфоническая музыка кажется сложной и непонятной. С.С.Прокофьев был первым, кто решил познакомить ребят с инструментами симфонического оркестра в увлекательной форме, в виде сказки.

Педагог обращает внимание детей на плакат «Симфонический оркестр».

Муз. руководитель. Посмотрите, ребята, сколько различных инструментов собрано в симфоническом оркестре. Здесь есть и струнные, и духовые, и ударные, и клавишные инструменты. Их очень много. Но сегодня мы познакомимся только с некоторыми из них, с теми, которые участвуют в нашей сказке. (Слайд 4-8).

Каждый персонаж сказки изображается каким-то похожим на него по характеру звучания музыкальным инструментом. У каждого героя есть и своя мелодия, которая звучит всегда, когда он появляется. (Слайд 9).У птички – своя, у кошки – своя. Такая мелодия – узнаваемый портрет – называется лейтмотивом. Характер темы может меняться в зависимости от действия, происходящего в сказке, но она всегда узнаваема. Сейчас мы с вами в этом убедимся сами.

Сказка (слушание).

Муз. руководитель. Рано утром Петя открыл калитку и вышел на большую лужайку. (Слайд 10). Петя мальчик смелый, находчивый и добрый. Ходит он легко, даже вприпрыжку. Мелодия Пети беззаботная, приветливая, весёлая. Петю изображают струнные инструменты – мягкие, с тёплым тембром.

На высоком дереве сидела Петина знакомая птичка. «Всё вокруг спокойно»,- весело закричала она. (Слайд 11). Птичка – хлопотливая, юркая, вёрткая и тема птички такая же – то быстрая, проворная, то лёгкая, порхающая, отрывистая, то более плавная, суетливая, летящая. Птичку изображает флейта. Звук у флейты светлый, лёгкий, высокий. Голоса птички и флейты очень похожи.

Вслед за Петей, переваливаясь с боку на бок, показалась утка. Она обрадовалась, что Петя не закрыл калитки, и решила выкупаться в глубокой луже на лужайке. (Слайд 12). Утка ходит вперевалку, неуклюже. Мелодия утки медленная, неповоротливая. Музыка изображает эту походку – неторопливую, важную Мелодию утки играет гобой. Он имеет немного гнусавый голос и изображает кряканье очень похоже. Птичка слетает к утке. Утка начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет.

Вдруг Петя насторожился. Он заметил, что по траве крадётся кошка. (Слайд 13). Мелодию коварной, хитрой кошки играет кларнет. Этот инструмент обладает большими возможностями. Он звучит очень подвижно, с разными тембровыми окрасками. Крадущуюся кошку, готовую в любой момент броситься за своей жертвой, он изображает низкими, вкрадчивыми, осторожными звуками. Кошка подумала: « Птичка занята спором? Сейчас я её сцапаю». И неслышно, на бархатных лапках подбиралась к ней.

«Берегись!» - крикнул Петя, и птичка мигом вспорхнула на дерево. А утка из середины свей лужи, сердито закрякала на кошку.

Вышел дедушка. (Слайд 14). Он сердился, Что Петя ушёл за калитку. Места опасные. Если из лесу придёт волк, что тогда? Старого дедушку изображает строгая, неторопливая, ворчливая мелодия. Ходит дедушка медленно, с трудом. И музыка медленная, передаёт его тяжёлую поступь. Голос у дедушки низкий. Его мелодию играет фагот – самый низкий деревянный духовой инструмент. Дедушка увёл Петю домой и крепко запер калитку.

И действительно, не успели Петя с дедушкой уйти, как из лесу показался огромный серый волк. (Слайд 15). Волка изображают три валторны. Их голоса образуют аккорды – некрасивые, резкие, скрежещущие, хриплые. Тема волка устрашающе грозная. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается её поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка ещё туже.

Из леса выходят Охотники. (Слайд 16). Любимое дело охотников – пострелять и их изображают гром барабанов и литавры. Они давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк.

Произведение завершается всеобщим шествием. (Слайд 17) В котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.

Вот и заканчивается симфоническая сказка Прокофьева, в которой много веселой и забавной музыки, много остроумных музыкальных находок.

Это не просто сказка, а сказка-учебник. Написал ее композитор для того, чтобы познакомить вас с инструментами симфонического оркестра, научить узнавать их звучание.

И так же, как актеры на сцене разговаривают то друг с другом, то сами с собой или с публикой, так и инструменты в оркестре ведут свои роли: то звучат в отдельности, то вместе. Например, утка и птичка (гобой и флейта) очень забавно спорят друг с другом,- каждый играет кусочек своей музыкальной темы. Вот зазвучал кларнет - крадется кошка; заворчал фагот - дедушка ругает Петю; страшно рявкнули валторны - появился волк; гобой испуганно закрякал и смолк - волк проглотил утку.

Так музыкальным языком рассказывает композитор симфоническую сказку.

Муз. руководитель. Ребята, композитор так правдоподобно нарисовал музыкальными звуками образ волка, что все персонажи сказки разбежались и побросали свои инструменты. Прошу вас помочь мне и подобрать пару к каждому персонажу.

Под финальное шествие из сказки «Петя и волк» дети подбирают музыкальный инструмент, который исполняет главную партию каждого персонажа.

Муз.руководитель. Ребята, сегодня мы много говорим о героях сказки «Петя и волк». Мы слушали музыкальные портреты этих персонажей, а еще этих героев можно нарисовать пластически. Передать в двигательных этюдах характерные особенности каждого их персонажей. А поможет нам опять волшебство музыки.

Пластическая импровизация

Под каждую из музыкальных тем дети выполняют двигательные импровизации, стараясь передать в танце пластику, мимику и характерные черты, присущие тому или иному персонажу.

Муз.руководитель. Ребята, вам понравилось наше музыкальное путешествие в сказку «Петя и волк»?

Муз.руководитель. А как вы считаете, если бы сказку я вам просто прочитала, рассказала сюжет словами, она бы была такая яркая, красочная, волшебная?

Муз.руководитель. Совершенно верно. Сегодня мы еще раз с вами убедились в волшебной силе музыки, которая помогает нам более ярко и красочно знакомиться со многими интересными вещами. Я предлагаю вам дружить с музыкой и пронести эту музыку через всю свою жизнь, и она вам подарит еще много незабываемых встреч с прекрасным. А мы, в свою очередь подарим нашим гостям прекрасную песню о музыке.

Дети исполняют песню «Волшебный ключ». Зинаида Роот.

Занятие окончено.

Список литературы.

1.Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду: средняя, старшая и подготовительная группы.- М.:ВАКО,2006.-240с.

2.Виноградова Л.Н., Коренева Т.Ф., Татаржицкая О.Т. и др.; Сост. Бекина С.И. Праздники в детском саду: Кн. для воспитателя и муз. руководителя дет. Сада.- М.: Просвещение, 1990.- 207с.

3. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч.- М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1997 Ч.2.- 400с.

4. Роот З.Я. Песенки и праздники для малышей.- М.: Айрис-пресс, 2003.-96с.

ПРОГРАМНОЕ СОДЕРЖАНИЕ: Познакомить детей с творчеством С.С.Прокофьева. Уточнить знания о жанрах музыки: песня, марш, танец (вальс, хоровод), вызывать положительные эмоции, способствовать активному восприятию музыки.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

Под « МАРШ» С.Прокофьева дети заходят в музыкальный зал и встают полукругом
возле музыкального руководителя.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Однажды в теплый, ясный апрельский день в небольшом украинском селе родился мальчик, которого назвали Сережей. Мама Сережи хорошо играла на рояле, и он с раннего детства слышал музыку, и очень рано начал сочинять ее сам. Ребята, вы поняли, о ком я говорю?

Дети отвечают на вопрос муз. рук-ля, и рассаживаются на ковер на пяточки.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Музыка С.С.Прокофьева известна не только у нас в стране, но и во всем мире. Он писал много музыки для взрослых-симфонии, оперы, музыку к кинофильмам, спектаклям, даже волшебные сказки-балеты («Золушка»). Но он не забывал про детей, и написал для них много музыки.
Мы сейчас послушаем пьесу из сборника «Детская музыка», а вы скажете что это: песня, танец или марш, и какой характер у этой музыки?

«ВАЛЬС» (аудиозапись)

Дети дают ответы.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Да, музыка плавная, легкая, изящная. Давайте с вами потанцуем. Мальчики, приглашайте девочек на вальс! И пусть ваши движения будут такими же изящными, плавными, нежными.

Танцевальная импровизация под «ВАЛЬС» С.С.Прокофьева.
Дети рассаживаются на ковре.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Давайте послушаем еще одно произведение из сборника «Детская музыка». Возможно, вы его уже где-то слышали.

«МАРШ» (исполняется на фортепиано).
Ответы детей.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Предлагаю вам поиграть в оркестр, а я буду вашим дирижером. Возьмите инструменты.

Дети берут детские музыкальные инструменты, встают полукругом возле муз.рук-ля.

«МАРШ» (игра на детских музыкальных инструментах).

Дети кладут инструменты и рассаживаются на ковре.

МУЗ.РУК-ЛЬ: А вот еще одна пьеса из сборника «Детская музыка», она называется «Ходит месяц над лугами». Какие настроения, чувства изображены в этой музыке, изображающие картину ночной природы?

«ХОДИТ МЕСЯЦ НАД ЛУГАМИ» (исполняется на фортепиано)

МУЗ.РУК-ЛЬ: Да, музыка задумчивая, мечтательная, спокойная, сказочная, волшебная. Послушайте стихотворение русского поэта С.А.Есенина «Ночь». Какое настроение передано в нем?

Ночь. Вокруг тишина.
Ручеек лишь журчит.
Своим блеском луна
Все вокруг серебрит.

Серебрится река.
Серебрится ручей.
Серебрится трава
Орошенных полей.

Ночь. Вокруг тишина.
В природе все спит.
Своим блеском луна
все вокруг серебрит.

Дети отвечают на вопросы.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Давайте представим, что мы – звезды, и водим хоровод вокруг месяца. А месяцем будет Полина.

Девочка берет светящуюся палочку.

«ХОДИТ МЕСЯЦ…» (хоровод).
МУЗ.РУК-ЛЬ: Давайте нарисуем эту музыку.

Дети рассаживаются на ковре по всему залу, и рисуют красками под аудиозапись «ХОДИТ МЕСЯЦ…»

МУЗ.РУК-ЛЬ: Оставьте свои рисунки сохнуть, и давайте поговорим. Что нового вы узнали сегодня на занятии? Что вам больше всего понравилось?

Дети дают ответы.

МУЗ.РУК-ЛЬ: Мне очень понравилось сегодня как мы с вами позанимались. На следующем занятии мы продолжим знакомиться с творчеством С.С.Прокофьева.
Возьмите свои рисунки, ими вы украсите свою группу.

Под аудиозапись «ХОДИТ МЕСЯЦ…» дети разбирают свои рисунки и выходят из музыкального зала.

Консультация для родителей «Мир музыки Сергея Сергеевича Прокофьева » (1891 - 1953г. г.)

В апреле 2016 года для детей МАДОУ № 2 г. Белебея был разработан план мероприятий по подготовке к празднованию 125-летия со дня рождения С. С. Прокофьева.

Цель : изучение и распространение творческого наследия С. С. Прокофьева, развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей воспитанников, эстетическое и духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения.

Музыка Сергея Прокофьева, которую Вы можете послушать дома со своими детьми:

«Золушка» - балет в 3 действиях. Хореография и постановка В. Васильева Спектакль Театра Балета Государственного Кремлевского Дворца (1994г.)

«Петя и волк» - симфоническая сказка для детей, чтеца и большого симфонического оркестра. Слова С. Прокофьева.

(мультфильм «Петя и волк» «Союзмультфильм» 1976г.)

«Сказки старой бабушки» - четыре пьесы для фортепиано.

«Летний день» - детская сюита для малого оркестра в 7 частях.

«Детская музыка» - двенадцать лёгких пьес для фортепиано.

Мультфильм «Прогулка» (Союзмультфильм 1986г.)

Альбом «Детская музыка», написан композитором специально для детей и представляет особую ценность. Произведения этого сборника доступны, близки по тематике, в них переданы картинки детской жизни.

«Прогулка», «Пятнашки», «Вальс», «Раскаяние», «Сказочка», «Ходит месяц над лугами» и другие, являют собой целую серию.

12 пьес для детей, рассказывают о чудесной поре детства, о счастливых мгновениях, возвратиться в которое можно лишь в памяти.

На музыкальных занятиях мы слушаем эти произведения вместе с детьми, беседуем о детстве композитора, о его любви к детям. Ваши дети с интересом слушают музыку С. Прокофьева, охотно высказываются о ней, фантазируют. На музыкально – художественных занятиях после очередной беседы и прослушивания музыкальной пьесы, дети зарисовывают свои впечатления.

Конечно, невозможно рассчитывать на то, что ребенок запомнит все содержание бесед о музыке полностью, но если и не запомнит, в его душе останется след, а впечатления, полученные в раннем возрасте, ложатся в основу формирования личности.

«Что такое настоящее, хорошее? - говорил Прокофьев. - Та музыка, корни которой лежат в классических сочинениях и народных песнях. Почему же, спросите вы, классическая и народная музыка и есть настоящая хорошая? Потому что она проверена уже десятки и даже сотни лет, и как её любили раньше, так любят и теперь».

Кстати, дома, вместе с детьми Вы можете слушать знакомые музыкальные произведения Сергея Прокофьева и вместе отражать свои впечатления в рисунках. А потом обсудить свои работы с воспитателем в детском саду и поучаствовать в нашей выставке.

По моему мнению, отсутствие полноценных впечатлений в детстве с трудом восполнится впоследствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком оказались взрослые, которые смогли бы раскрыть перед ним красоту классической музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Давайте вместе прививать детям желание слушать хорошую музыку и находить в этом радость. И пусть малыш воспринимает музыку по-своему. Ему это необходимо!

Музыкальный руководитель.

Материал содержит статью о жизненном и творческом пути С.С. Прокофьева с кратким описанием музыки для детей и исследованием и анализом сборника "Детская музыка". К статье прилагается презентация, которая может служить иллюстрацией к статье и быть использована в открытом уроке по музыке или публичном докладе.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Статья

«Мир детства в музыке С.С. Прокофьева»

Почетный работник

Общего образования РФ,

Педагог дополнительного

Образования,

учитель фортепиано

Ю.Ю. Ставицкая

Санкт-Петербург

2017 год

(1 слайд)

(2 слайд)

1. Введение.

2. Характеристика жизненного и творческого пути С. С. Прокофьева.

3. Музыка для детей.

4. Список литературы.

Тезисы статьи:

1. О детях и для детей писали многие композиторы. В XX веке «эстафету» детской музыки подхватил С.С. Прокофьев.

2. С.С. Прокофьев родился в 1891 году в селе Сонцовка, на Украине. Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству, брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра , а с 1904 года учился в Петербургской консерватории . Окончил консерваторию: как композитор - в 1909 году , как пианист - в 1914 году . С 1918 по 1936 год жил и работал за границей, а в 1936 году вернулся в СССР. Скончался в Москве 5 марта 1953 года, в день смерти Сталина. С первых же своих шагов на музыкальном поприще Сергей Прокофьев зарекомендовал себя как сторонник шокирующих, «экстремальных» средств выразительности.

3. Детская музыка Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», песни, циклы фортепианных пьес, среди которых «Детская музыка» и «Сказки старой бабушки». Образами детства проникнуты балет «Золушка», Седьмая симфония.

2. ВВЕДЕНИЕ

Мир детства с его наивностью, непосредственностью, любопытством и неукротимой энергией находит отражение в творчестве многих великих композиторов. О детях и для детей писали И.С. Бах, Й. Гайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковский, М. Мусоргский. Создавая детские репертуарные сборники и отдельные пьесы, они ставили различные задачи. И.С. Бах и Л. Моцарт в своих произведениях стремились обучить детей премудростям исполнительства на различных инструментах; Й. Гайдн хотел развлечь и доставить удовольствие; в альбомах для детей у Р. Шумана и П. Чайковского – попытка взглянуть на мир глазами ребёнка, а у М. Мусоргского – понять детскую душу и защитить от несправедливости. В XX веке «эстафету» детской музыки подхватил С.С. Прокофьев.

ХАРАКТЕРИСТИКА ЖИЗНЕННОГО И ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

Сергей Сергеевич Прокофьев родился в 1891 году в селе Сонцовка , Бахмутского уезда, Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области Украины ) в семье учёного агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846-1910). Воспитание сына взяла на себя мать, (3 слайд) Мария Григорьевна (урождённая Житкова; 1855-1924), которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых , где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. (4 слайд) Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». (5 слайд) В возрасте девяти-десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902-1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра . С 1904 года учился в Петербургской консерватории : у Н. А. Римского-Корсакова - по инструментовке, у А. К. Лядова - по композиции, у Я. Витола - по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А. Н. Есиповой - по фортепиано, у Н. Н. Черепнина - по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским . Окончил консерваторию: как композитор - в 1909 году , как пианист - в 1914 году . Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна - рояль. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.

События октября 1917 г. заставили Сергея Прокофьева покинуть страну на долгие годы. (6 слайд) С 1918 по 1936 гг. он жил за рубежом. Отправившись в 1918 г. на гастроли в США, он в 1922 г. переселился в Германию, а в 1923 г. перебрался в Париж, где провел десять лет. (7 слайд) За границей Прокофьев много работал, писал музыку, выступал с концертами, совершал длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (выступал как пианист и как дирижер). В 1936 году вернулся в СССР и вместе с семьёй окончательно обосновался в Москве. (8 слайд) В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39 г. г.

В 1948 году Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм , и с 1949 года почти не выезжал с дачи, но продолжал писать музыку. (9 слайд) Скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года . Так как он умер в день смерти Сталина , его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями. (10 слайд)

С первых же своих шагов на музыкальном поприще Сергей Прокофьев зарекомендовал себя как сторонник шокирующих, «экстремальных» (по меркам начала 20 века) средств выразительности; критика 1910-х годов часто называла его музыкальным футуристом. Музыка раннего С. Прокофьева проникнута всесокрушающей радостной энергией; в то же время ей не чужд своеобычный, несколько «застенчивый» лиризм.

С начала 1930-х годов музыкальный стиль Прокофьева стал более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Композитор стремится к общечеловеческим идеям и темам, обобщающим образам истории, светлым, реалистически-конкретным музыкальным характерам. Особенно углубилась эта линия творчества в 40-е гг. в связи с тяжелыми испытаниями, выпавшими на долю советского народа в годы войны. (11 слайд) Раскрытие ценностей человеческого духа, глубокие художественные обобщения становятся главным стремлением Прокофьева: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему. Таков с моей точки зрения незыблемый кодекс искусства».

(12 слайд) Прокофьев оставил огромное творческое наследие - 8 опер; 7 балетов; 7 симфоний; 9 фортепианных сонат ; 5 фортепианных концертов; 2 скрипичных , 2 виолончельных концерта; 6 кантат; ораторию; 2 вокально-симфонические сюиты; много фортепианных пьес; пьесы для оркестра; камерные сочинения . Особую страницу его творчества составляют произведения, связанные с миром детей.

МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ

Об этой грани творчества С.С.Прокофьева замечательно сказал Дмитрий Кабалевский: «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие …, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьёзных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев». По словам музыковеда Владимира Блока, великий композитор обладал талантом особого рода, чтобы «подобрать волшебные ключи к детским сердцам, найти образы, созвучные ребячьему мироощущению и, в свою очередь, обогатить детское восприятие».

(13 слайд) Детская музыка Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», песни, циклы фортепианных пьес. Образами детства проникнуты балет «Золушка», Седьмая симфония.

Его детская музыка - дар большого художника детям. Он часто обращался к сказочным сюжетам. Еще в юные годы сочинил музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок», а в зрелые годы положил сказочные сюжеты в основу балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Среди «сказочных» сочинений Прокофьева фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», пронизанная острым юмором.

Всем известна симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк», написанная в 1936 году на собственный текст композитора. Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определённым инструментом в оркестре или группой инструментов: Птичка - флейтой, Утка - гобоем, Волк - валторнами, а Петя - целой группой струнных. Это произведение - своеобразный мост, перекинутый Прокофьевым из мира сказок в действительную жизнь. Петя - не сказочный герой, а обыкновенный мальчик. И дедушка его - самый обычный, строгий и очень добрый старичок. И охотники - тоже обыкновенные охотники. А вот звери - умеющие «по-человечьи» думать, разговаривать и действовать - это мир сказочный, но сочетающийся с миром живых людей.
«Зимний костер» - увлекательная сюита из жизни ребят для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на стихи С. Маршака, и на его же стихи написана большая оратория «На страже мира», где дети являются центральным «действующим лицом» сочинения. В «копилке» произведений для детей композитора - полная юмора песня-скороговорка на стихи А. Барто - «Болтунья» и альбом пьес для молодых пианистов, названный Прокофьевым - «Детская музыка». (14 слайд)

С.С. Прокофьев подошёл к его написанию как композитор XX века – композитор-новатор. Цикл «Детская музыка» был написан в 1935 году. Вспоминая о работе над этим циклом, композитор писал: «Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял лёгкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости». К осени их набралась целая дюжина, которая затем вошла в цикл под названием «Детская музыка».

Композитор очень точно почувствовал образы и интонации, близкие детворе. И в этом, может быть, основной секрет популярности «Детской музыки», которая словно сроднилась с восприятием детей уже нескольких поколений.

Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь и радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние»).

(15 слайд) Интересно, что все двенадцать пьес имеют чётко выраженную трёхчастность строения. Понятно, что трёхчастная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность в изложении основных музыкальных мыслей, способствует «удобству» восприятия музыки, предназначенной для маленьких слушателей и исполнителей.

Рассматривая сюиту в целом, можно заметить одну интересную закономерность этого цикла – многие его части словно перекликаются по своему образному содержанию. Так, музыка «Вечера» со своим мягким «акварельным» колоритом чем-то близка «Утру», «Сказочка» и «Ходит месяц над лугами» тонко и неназойливо вводит маленького слушателя в волшебный мир сказочности и песенности. Эта «перекличка» крайних частей цикла (двух начальных и двух завершающих) образует своеобразное, двойное обрамление. Известно, что композиционный приём обрамления существует не только в музыке, но и в литературе (обрамление рассказа повествованием «от автора»), в былинном фольклоре (зачин и завершение былины сказителем), в драматургии (пролог и эпилог пьесы).

Пьесы сюиты Прокофьева композиционно связаны, их объединяет сюжетная линия музыкального повествования, описывающего события дня ребёнка – с утра и до вечера.

(16 слайд) Уже в первой пьесе - «Утро» между аккордами, звучащими то в высоком, то в низком регистрах, видны все эти качества сборника. Солнце еще не взошло, но его первые лучи освещают природу. А в глубоких басах словно слышны остатки уходящей ночи, туда еще не дошли первые предвестники наступающего дня. Но вот исчезли последние тени.

(17 слайд) Следующая пьеса «Прогулка» приносит с собой утреннюю бодрость и радость. Все кругом посветлело и повеселело,

и как будто слышится подпрыгивающая ребячья походка и незатейливая утренняя песенка.

(18 слайд) Затем следует «Сказочка» , тихая, нежная, очень русская по мелодичности и характеру - одна из лучших пьес сборника.

(19 слайд) А за «Сказочкой» - «Тарантелла» - итальянский танец со стремительным движением, с острыми акцентами и неожиданными сменами тональностей.
(20 слайд) «Раскаяние» - самая серьезная из всех двенадцати пьес. Хорошо передает чувства ребенка, быть может, впервые в жизни задумавшегося над какими-то очень важными вопросами и впервые в жизни сурово отнесшегося к своим поступкам.
(21 слайд) Дальше «Вальс» , заставляющий вспомнить лучшие страницы прокофьевских балетов.

(22 слайд) А за «Вальсом» - очень забавное «Шествие кузнечиков» , прытких проказников на длинных изогнутых ножках.

(23 слайд) Следующая пьеса - «Дождь и радуга» . Сначала музыка рисует унылое, грустное настроение - нельзя выйти на улицу из-за дождя! А затем мелодия вдруг освещает этот скучный пейзаж своими радужными бликами.
(24 слайд) Затем - шаловливые «Пятнашки» , (25 слайд) веселый «Марш» и, наконец, последние две пьесы, словно завершающие прошедший день.

(26 слайд) Музыка «Вечера» совсем не похожа на музыку «Утра» , но очень перекликается с ней. Там - первые солнечные лучи разгоняли ночные тени, здесь - вечерние сумерки приходят на смену последним, уходящим лучам вечернего солнца.

(27 слайд) А в заключении - «Ходит месяц над лугами» , миниатюрные вариации на мелодию, звучащую как русская народная песня. Это картинка природы, спокойной и поэтичной, тихо спящей, чуть освещенной холодным блеском плывущего по ночному небу месяца...

Фортепьянный цикл «Детская музыка» стал настоящим сокровищем для педагогов, обучающих детей игре на рояле. Сам Прокофьев – гениальный пианист, сумел создать нечто, доступное в полной мере только детям, предназначенное для детей, которые хотят услышать и собственноручно исполнить музыку на этом инструменте. Он сделал «Детскую музыку» полностью отвечающей не только возможностям, но и потребностям юного пианиста, изучающего секреты звучания. В фортепьянном цикле сочетается плавность и резкость, переходы ритмов и гармоний, возможность использовать то самые простые, то сложные сочетания клавиш таким образом, чтобы юный виртуоз мог учиться и, учась, улыбаться своим отличным результатам.

(28 слайд) «Детская музыка» – прочувствованная, светлая, наполненная кристальной чистотой и нежностью, необычностью и сказочностью, стала подарком Прокофьева начинающим пианистам и их преподавателям, получившим легкое и удобное средство сохранять внимание своего ученика и развивать его способности.

(29 слайд) Музыка Прокофьева - крупнейшего композитора 20 в. - воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи. Завоевав огромную популярность во всём мире, музыка Прокофьева оказала значительное влияние на творчество многих русских и зарубежных композиторов.

(30 слайд)

Список литературы

-Арановский М.Г. Мир открывающий заново. Рассказы о музыке и

Музыкантах. – М., Советский композитор, 1973

Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. – М., 1962.

Блок В. Музыка Прокофьева для детей. − М., Музыка, 1969.

Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. - М., Советский композитор, 1973.

- Трембовельский Е. Перерастание традиционных черт в современные в

«Детской музыке» Прокофьева. // Моцарт-Прокофьев: Тезисы докладов

Всесоюзной научной конференции. − Р-н/Д, РГМПИ, 1992.

Очаковская О. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., Музыка, 1990.

Очаковская О. С.С. Прокофьев. Книга для школьников. − М., Музыка,

1990.

Предварительный просмотр:

С.С. Прокофьев с сыновьями

Москва, Камергерский переулок, д.6 Здесь С.С. Прокофьев жил с 1946 по 1953 год

Могила С.С. Прокофьева на Новодевичьем кладбище

Раскрытие ценностей человеческого духа, глубокие художественные обобщения становятся главным стремлением Прокофьева: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему. Таков с моей точки зрения незыблемый кодекс искусства».

Прокофьев оставил огромное творческое наследие - 8 опер; 7 балетов; 7 симфоний; 9 фортепианных сонат; 5 фортепианных концертов; 2 скрипичных, 2 виолончельных концерта; 6 кантат; ораторию; 2 вокально-симфонические сюиты; много фортепианных пьес; пьесы для оркестра; камерные сочинения. Особую страницу его творчества составляют произведения, связанные с миром детей.

МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ «Любовь к трем апельсинам» «Зимний костёр», «Золушка», «Гадкий утенок», «Сказ о каменном цветке». «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего », «Сказки старой бабушки» «Петя и волк», «Болтунья» «Детская музыка».

«Детская музыка» Цикл «Детская музыка» был написан в 1935 году. Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь и радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние»).

Сказочка

Тарантелла

Раскаяние

Шествие кузнечиков

Дождь и радуга

Пятнашки

Ходит месяц над лугами

Юбилейная монета СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991 , 1 рубль Почтовая марка СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991 , 15 копеек (ЦФА 6314, Скотт 5993)

Список литературы - Арановский М.Г. Мир открывающий заново. Рассказы о музыке и музыкантах. – М., Советский композитор, 1973 - Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. – М., 1962. -Блок В. Музыка Прокофьева для детей. − М., Музыка, 1969. - Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. - М., Советский композитор, 1973. - Трембовельский Е. Перерастание традиционных черт в современные в «Детской музыке» Прокофьева. // Моцарт- Прокофьев: Тезисы докладов Всесоюзной научной конференции. − Р-н/Д, РГМПИ, 1992. - Очаковская О. Сергей Сергеевич Прокофьев. – М., Музыка, 1990. - Очаковская О. С.С. Прокофьев. Книга для школьников. − М., Музыка, 1990.