صور ألفريد ستيغليتز. ألفريد ستيغليتز ألفريد ستيغليتز
عندما كان صبيًا يبلغ من العمر أحد عشر عامًا، انتهى الأمر بألفريد ستيجليتز بالصدفة في غرفة مظلمة، حيث رأى مصورًا عجوزًا يقوم بتنقيح الصور السلبية. سأل متفاجئًا عن سبب ذلك، فأخبره المعلم أنه يجعل الشخص الموجود في الصورة أكثر طبيعية. قال المراهق: "لن أفعل ذلك أبداً". ولم يكذب. بعد أن حقق الاعتراف في عالم التصوير الفوتوغرافي، لم يلجأ ألفريد ستيغليتز أبدا إلى تنقيح سلبياته.
السيرة الذاتية
وُلدت عبقرية التصوير الفوتوغرافي المستقبلية في الأول من يناير عام 1864 في بلدة هوبوكين الصغيرة بالقرب من نيوجيرسي. هاجر والداه إلى أمريكا من ألمانيا، لكنهما أرادا أن يحصل ابنهما على التعليم العالي في وطنه، فعادت الأسرة مرة أخرى في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي. عند وصوله إلى العاصمة، دخل الشاب إلى المدرسة الفنية العليا للدراسة. مرت بضعة أشهر، وبدأ ألفريد في تجربة الرغبة في الفن. خلال إحدى جولاته في برلين، اشترى ستيغليتز كاميرا لنفسه، استجابةً لرغبة لحظية. ومنذ ذلك الحين تغيرت حياة الشاب بشكل كبير. لم ينفصل عن استحواذه، سافر في جميع أنحاء أوروبا والتقط صورا لكل ما لفت انتباهه.
أصبحت هذه الفترة فترة تجارب جريئة لألفريد ستيغليتز. وفي أحد الأيام، قرر التقاط صورة لسيارة متوقفة في قبو ذو إضاءة خافتة. وهذا يتطلب يوم من التعرض. وكما قال ستيغليتز، فقد أراد العثور على الخط الدقيق بين القدرات التقنية للمعدات ومهارات المصور الخاصة. نمت مهارة المواهب الشابة بسرعة كبيرة - بعد سنوات قليلة من ظهوره لأول مرة، فاز بالميدالية الفضية في مسابقة التصوير الفوتوغرافي للهواة التي عقدت في لندن عام 1887.
في عام 1890، وصل ستيغليتز إلى نيويورك، حيث بدأ يكسب رزقه من خلال الحفر الضوئي. ومنذ لحظة وصوله إلى أمريكا وحتى بداية القرن العشرين، أصبح المصور صاحب أكثر من 150 جائزة وجائزة متنوعة. في عام 1902، نظم ستيغليتز معرضًا لفن التصوير الفوتوغرافي الأمريكي الحديث. تم اختيار الأعمال من قبل مجموعة المبادرة التي أنشأها "Photo-Secession". في عام 1905، افتتح ألفريد ستيغليتز أول معرض له، والذي أطلق عليه اسم رقم المنزل الذي يقع فيه - "المعرض 291".
في 1910-1930، عمل المصور بجد ونجاح، حتى عام 1938 أصيب بنوبة قلبية شديدة. انخفض أداؤه بشكل حاد، وتدهورت صحته طوال الوقت. في 13 يوليو 1946، توفي ألفريد ستيغليتز.
الإبداع والمساهمة في الفن
أصبح ألفريد ستيغليتز الرجل الذي لم يحرك التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل الفن الأمريكي بأكمله ككل. تتجلى الاحتياجات الثقافية للبلاد بشكل ملون من خلال حقيقة أنه تم عرض لوحات بابلو بيكاسو في معرض وبيع في المعرض عام 1911. طوال الوقت، تم شراء عملين فقط، تم شراء أحدهما بواسطة Stieglitz نفسه. وكما كتب المصور لاحقاً، فقد كان يشعر بالخجل من مواطنيه عندما أعاد اللوحات.
كان هذا الرجل مجتهدًا وصبورًا بشكل غير عادي. يمكنه الذهاب إلى نفس المكان لأسابيع للحصول على فرصة جيدة. في بعض الأحيان لم يكن السيد نفسه يعرف بالضبط ما كان ينتظره. ومن أشهر أعماله صورة "الجادة الخامسة في الشتاء".
وكما قال المؤلف، فقد وقف في البرد لأكثر من ثلاث ساعات قبل أن يظهر حصان يجره حصان في الشارع، والذي أصبح المركز الدلالي للتكوين. تتجلى القدرة الهائلة لسيد التصوير الفوتوغرافي أيضًا في حقيقة أنه بعد وفاة العبقري، تبرعت زوجته بأكثر من ثلاثة آلاف صورة التقطها وأكثر من خمسين ألف رسالة إلى المتاحف والمكتبات في أمريكا.
عاش ستيغليتز بفكرته المتمثلة في حشد الأميركيين حول الفن، وتعليمهم أن يحبوا أفضل ما ابتكره عباقرة العالم. ولم يكن خائفاً من الفشل، واستمر في السير على خطاه. بعد فشل مبيعات أعمال بيكاسو، لم يستسلم ألفريد ستيجليتز وبدأ العمل بقوة متجددة في مجلة Camera Work، التي كان محررًا لها. تم إنفاق الكثير من المال على نشر المنشور - تم استخدام أفضل أنواع الورق، وتم عمل النقوش يدويًا على قماش خاص. لم تكن المجلة مربحة، وكثيرًا ما كان ستيجليتز يتبرع بأمواله حتى يمكن نشر العدد التالي. على الرغم من جهود السيد، في عام 1917، كان المنشور عددا قليلا من المشتركين ولم يعد موجودا.
تأثير جورجيا أوكيفي على عمل ستيغليتز
كانت المرة الأولى التي التقت فيها جورجيا أوكيف وألفريد ستيغليتز في عام 1908 في أحد معارضه. ثم كانت الفنانة الشابة تخشى الاقتراب من المصور الغاضب، ولكن بعد مرور عامين، قدم هو نفسه أعمالها في معرضه بدونها تطلب الإذن. وعندما جاءت "كيف" وطلبت إزالة جميع الأعمال من المعرض، ضحك ستيغليتز ودعاها لتناول الغداء. هكذا بدأ التعارف مما أثر على عمل العبقري.
بعد فترة وجيزة من لقائهما، وجدته زوجة المصور يصور أوكيف عارية وتقدمت بطلب للطلاق، وفي عام 1924، قام الزوجان بتشريع علاقتهما، وبدا أن السيد يشعر بالريح الثانية وبدأ في إنشاء علاقات معه بقوة متجددة لم تكن زوجته الجديدة سهلة، فقد تشاجروا بجدية عدة مرات، ولكن الغريب أن هذا لم يفيد إلا جودة العمل. بين عامي 1910 و 1930، التقط ستيغليتز أكثر من 300 صورة لجورجيا، وأصبح الكثير منها من روائع المعترف بها.
شهدت سنوات حياته مع جورجيا أوكيف أقصى زيادة في شعبية ستيغليتز، حيث تمكن من تعريف مواطنيه بالفن - أصبحت المعارض أكثر شعبية، وقد أحب الناس ما تم تعريفهم به.
شيء واحد فقط يطارد ألفريد - جميع طلابه، واحدًا تلو الآخر، تركوا تحت جناح معلمهم. كان السبب وراء ذلك هو الفوائد التجارية التي نشأت وشخصية Stieglitz الصعبة التي تشاجر بسببها مع جميع أصدقائه تقريبًا. قام بإزالة أي شخص يضع الربح فوق الفن من دائرته الاجتماعية.
في نهاية حياته، لعب القدر نكتة قاسية على ستيغليتز - بعد نوبة قلبية، أصبح ضعيفًا جدًا وأصبح يعتمد جسديًا وماليًا على زوجته. بالنسبة للمصور الذي اعتاد على القيام بالأشياء بطريقته الخاصة، كان هذا الوضع لا يطاق، وكان في حالة اكتئاب مستمر. وبحسب شهود عيان، قال ستيغليتز عدة مرات إنه يشعر بالاشمئزاز من مثل هذا الوجود، وسيكون من الأفضل أن يموت. وسرعان ما حدث هذا - في صيف عام 1946، غادر العبقري هذا العالم.
في عام 1907، أنشأ معرض "291" (استنادًا إلى رقم المنزل في الجادة الخامسة)، حيث عرض أعمال بيكاسو وماتيس ورودان وتولوز لوتريك وروسو بجانب الصور الفوتوغرافية.
نشأ في مانهاتن. في عام 1881، عاد والده، وهو يهودي ألماني، إلى ألمانيا مع عائلته. منذ عام 1882، درس ألفريد في المدرسة الثانوية الفنية في برلين، وأصبح مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي، وسافر.
بعد عودته إلى الولايات المتحدة، نشر مجلات عن التصوير الفوتوغرافي، وفي عام 1902 قام بتنظيم معرض للصور في نادي الفنون الوطني في نيويورك، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. كان أول مصور تم إدراج أعماله في مجموعات المتاحف الأمريكية الرائدة وبدأ عرضها مع لوحات لفنانين مشهورين.
أنشأ وقاد المجموعة انفصال الصوروالتي ضمت إدوارد ستيتشين، كلارنس وايت، وألفين لانغدون كوبورن. من 1905 إلى 1917 كان مديرًا لمعرض الصور. 291 في الجادة الخامسة، ثم العديد من معارض الصور. لقد قدم للجمهور الأمريكي أحدث الفنون الأوروبية، والمعروف بأذواقه المحافظة - لوحات سيزان، وماتيس، وبراك، وبيكاسو، ودوشامب، وما إلى ذلك. وفقًا لمجلة بريتانيكا، فإن ستيغليتز "دفع بلاده بمفرده تقريبًا إلى عالم الفن". من القرن العشرين."
منذ عام 1916 كان يعمل على اتصال دائم مع جورجيا أوكيفيفي عام 1924 أصبحا زوجًا وزوجة. قام O'Keeffe بإنشاء حوالي 300 صورة فوتوغرافية. كان صديقًا وتعاون مع أنسل آدامز. ترك الصورة عام 1937 بسبب مرض شديد في القلب.
- صفحة الموقع ماجستير التصوير الفوتوغرافي
- الصور على الانترنت
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
انضم إلى جمعية التصوير الفوتوغرافي وأصبح رئيس تحرير مجلة American Amateur Photography. كان ستيغليتز هو الذي أصبح مؤسس مجتمع الصور الانفصالية في عام 1902.
ولد ألفريد ستيجليتز عام 1864 في هوبوكين، نيو جيرسي. كان الابن الأول للمهاجرين اليهود الألمان إدوارد ستيغليتز وزوجته هيدويغ آن فيرنر. كان والده في ذلك الوقت ملازمًا في جيش الحلفاء، لكنه تمكن لاحقًا من ترك الجيش وانخرط بشكل وثيق في تربية ألفريد، راغبًا في رؤيته كشخص متعلم. وفي وقت لاحق، ظهر خمسة أطفال آخرين في الأسرة.
في عام 1871، أُرسل الشاب ألفريد إلى معهد شارلييه، أفضل مدرسة خاصة في نيويورك في ذلك الوقت.
في عام 1881، باع إدوارد ستيجليتز شركته، وانتقلت العائلة بأكملها للعيش في أوروبا لعدة سنوات. منذ عام 1882، درس ألفريد في مدرسة برلين الثانوية التقنية (Technische Hochschule)، وعندها أصبح مهتمًا جديًا بالتصوير الفوتوغرافي.
في عام 1884، عاد والديه إلى أمريكا، لكن ألفريد بقي في ألمانيا حتى نهاية العقد. في ذلك الوقت، بدأ Stieglitz في جمع مكتبته الخاصة - وفي وقت لاحق، أصبحت مجموعته من الكتب عن التصوير الفوتوغرافي هي الأفضل في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. لقد قرأ كثيرًا وعندها صاغ آراءه الأولية حول التصوير الفوتوغرافي وعلم الجمال.
في عام 1887 كتب مقالاته الأولى، بما في ذلك "كلمة أو اثنتين عن التصوير الفوتوغرافي للهواة في ألمانيا" للمجلة البريطانية الجديدة "المصور الهاوي". سرعان ما بدأ Stieglitz الكتابة بانتظام عن الجوانب الفنية والجمالية للتصوير الفوتوغرافي للمجلات الألمانية والإنجليزية.
في نفس العام، قدم العديد من صوره الخاصة إلى مسابقة المصورين الهواة، وحصل عمله الذي يحمل عنوان "النكتة الأخيرة، بيلاجيو" على المركز الأول.
ثم حصل على جائزتين أخريين في نفس المنشور، ومنذ ذلك الوقت بدأ اسم المصور ستيغليتز يشتهر في أوروبا، وبدأت أعماله في الظهور على صفحات المنشورات الأخرى.
على الرغم من النجاح الواضح في أوروبا، عاد ستيغليتز إلى أمريكا في عام 1890. عاد على مضض، لكن والده هدده بالتوقف عن دفع بدل معيشة إذا لم يرغب في البقاء مع عائلته. بالمناسبة، قبل وقت قصير من ذلك، حدثت مأساة في الأسرة - توفيت شقيقة ألفريد الصغرى فلورا أثناء الولادة.
بشكل عام، اعتبر ألفريد، الذي كان عمره آنذاك يزيد قليلاً عن 25 عامًا، أن التصوير الفوتوغرافي الأمريكي معيب، لأن الصور الفوتوغرافية في الولايات المتحدة كانت تُعتبر فقط انعكاسًا للحياة الحقيقية، في حين كان ستيغليتز قد فهم منذ فترة طويلة أن التصوير الفوتوغرافي هو، أولاً وقبل كل شيء، انعكاس للحياة الحقيقية. فن. وكتب لاحقًا: "التصوير الفوتوغرافي كما فهمت نادرًا ما يكون موجودًا في الولايات المتحدة".
ومع ذلك، كما أظهر الوقت، كان وصوله إلى الولايات المتحدة بمثابة طفرة حقيقية - بالنسبة للشباب ستيغليتز
تمكن بمفرده تقريبًا من إثارة اهتمام البلاد بالتصوير الفوتوغرافي "الجديد"، وبالتالي فتح أمريكا على عالم فن التصوير الفوتوغرافي.
كانت صوره أكثر من مبتكرة في ذلك الوقت. لم يقم ستيغليتز بإنشاء تقارير باستخدام صوره، بل تجاوز ببساطة ما كان يعتبر تصويرًا فوتوغرافيًا في أمريكا قبله. كان يتجول في الشوارع، ويلتقط صوراً للتفاصيل التي كانت مثيرة للاهتمام بالنسبة له، ويطبعها، و... يظل غير مفهوم.
من الجدير بالذكر أن ستيغليتز لم يقم أبدًا بتكبير صوره، ولم يعدّلها أبدًا، ولم يتعرف على أي حيل احترافية لتزيين الواقع.
وسرعان ما انضم إلى مجتمع التصوير الفوتوغرافي وأصبح محررًا لمجلة المصور الأمريكي للهواة. كان ستيغليتز هو الذي أصبح مؤسس مجتمع الصور الانفصالية في عام 1902.
وفي عام 1905، افتتح معرضًا صغيرًا في المبنى رقم 291 الجادة الخامسة في نيويورك. تم عرض أعمال ستيغليتز، بالإضافة إلى مصوري نيويورك الآخرين، في المعرض إلى جانب أعمال ماتيس، وهارتلي، ويبر، وروسو، ورينوار، وسيزان، ومانيه، وبيكاسو، بالإضافة إلى المطبوعات اليابانية والمنحوتات الخشبية الأفريقية. ومع ذلك، كان التعرف على الجمهور الأمريكي مع الماجستير المعترف بهم صعبا للغاية؛ لذلك، على سبيل المثال، كان على Stieglitz إرجاع جميع أعمال بيكاسو، لأن معرض الفنان فشل فشلا ذريعا - لا يمكن للأميركيين قبول الفن "مثل".
على مدار سنوات عديدة من العمل، جمع Stieglitz عددًا كبيرًا من الصور حول مواضيع مختلفة. تحتل صور زوجته الفنانة جورجيا أوكيف مكانًا خاصًا في مجموعة ألفريد. بالمناسبة، لم يكن هذا الزواج هو الأول له - فقد انفصل عن زوجته الأولى، إيميلين أوبرماير، على وجه التحديد لأن جورجيا، التي ظلت صديقته، زوجة وزميلة حتى وفاتها.
في عام 1938، أصيب ألفريد بنوبة قلبية خطيرة، ومنذ تلك اللحظة تدهورت صحته. توفي ألفريد ستيغليتز في 13 يوليو 1946؛ بناءً على رغبته، لم يحضر جنازته سوى عدد قليل من الأصدقاء المقربين وأفراد الأسرة.
من المعروف أن Stieglitz، حتى أصبح سيد التصوير الفوتوغرافي المعترف به، نادرا ما يبيع أعماله. كانت مجموعته وقت وفاته عام 1946 تحتوي على حوالي 1300 صورة، والتي تبرعت بها جورجيا أوكيفي لاحقًا للمتاحف الأمريكية.
اليوم، لا يمكن التقليل من تأثير ألفريد ستيغليتز على فن التصوير الفوتوغرافي في الولايات المتحدة، وكذلك على الحياة الثقافية بأكملها بشكل عام. وهكذا، طوال حياته، سعى باستمرار وثبات إلى الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي كفن، كما تولى المهمة الصعبة للغاية المتمثلة في تثقيف النخبة الفنية في أمريكا.
قال المصور: "في التصوير الفوتوغرافي، يكون الواقع دقيقًا جدًا لدرجة أنه يصبح أكثر واقعية من الواقع نفسه".
ولد ألفريد ستيجليتز عام 1864 في هوبوكين، نيو جيرسي. كان الابن الأول للمهاجرين اليهود الألمان إدوارد ستيغليتز وزوجته هيدويغ آن فيرنر. كان والده في ذلك الوقت ملازمًا في جيش الحلفاء، لكنه تمكن لاحقًا من ترك الجيش وانخرط بشكل وثيق في تربية ألفريد، راغبًا في رؤيته كشخص متعلم. وفي وقت لاحق، ظهر خمسة أطفال آخرين في الأسرة.
في عام 1871، أُرسل الشاب ألفريد إلى معهد شارلييه، أفضل مدرسة خاصة في نيويورك في ذلك الوقت.
في عام 1881، باع إدوارد ستيجليتز شركته، وانتقلت العائلة بأكملها للعيش في أوروبا لعدة سنوات. منذ عام 1882، درس ألفريد في مدرسة برلين الثانوية التقنية (Technische Hochschule)، وعندها أصبح مهتمًا جديًا بالتصوير الفوتوغرافي.
في عام 1884، عاد والديه إلى أمريكا، لكن ألفريد بقي في ألمانيا حتى نهاية العقد. في ذلك الوقت، بدأ Stieglitz في جمع مكتبته الخاصة - وفي وقت لاحق، أصبحت مجموعته من الكتب عن التصوير الفوتوغرافي هي الأفضل في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. لقد قرأ كثيرًا وعندها صاغ آراءه الأولية حول التصوير الفوتوغرافي وعلم الجمال.
في عام 1887 كتب مقالاته الأولى، بما في ذلك "كلمة أو اثنتين عن التصوير الفوتوغرافي للهواة في ألمانيا" للمجلة البريطانية الجديدة "المصور الهاوي". سرعان ما بدأ Stieglitz الكتابة بانتظام عن الجوانب الفنية والجمالية للتصوير الفوتوغرافي للمجلات الألمانية والإنجليزية.
في نفس العام، قدم العديد من صوره الخاصة إلى مسابقة المصورين الهواة، وحصل عمله الذي يحمل عنوان "النكتة الأخيرة، بيلاجيو" على المركز الأول.
ثم حصل على جائزتين أخريين في نفس المنشور، ومنذ ذلك الوقت بدأ اسم المصور ستيغليتز يشتهر في أوروبا، وبدأت أعماله في الظهور على صفحات المنشورات الأخرى.
على الرغم من النجاح الواضح في أوروبا، عاد ستيغليتز إلى أمريكا في عام 1890. عاد على مضض، لكن والده هدده بالتوقف عن دفع بدل معيشة إذا لم يرغب في البقاء مع عائلته. بالمناسبة، قبل وقت قصير من ذلك، حدثت مأساة في الأسرة - توفيت شقيقة ألفريد الصغرى فلورا أثناء الولادة.
افضل ما في اليوم
بشكل عام، اعتبر ألفريد، الذي كان عمره آنذاك يزيد قليلاً عن 25 عامًا، أن التصوير الفوتوغرافي الأمريكي معيب، لأن الصور الفوتوغرافية في الولايات المتحدة كانت تُعتبر فقط انعكاسًا للحياة الحقيقية، في حين كان ستيغليتز قد فهم منذ فترة طويلة أن التصوير الفوتوغرافي هو، أولاً وقبل كل شيء، انعكاس للحياة الحقيقية. فن. وكتب لاحقًا: "التصوير الفوتوغرافي كما فهمت نادرًا ما يكون موجودًا في الولايات المتحدة".
ومع ذلك، كما أظهر الوقت، كان وصوله إلى الولايات المتحدة بمثابة اختراق حقيقي - فقد نجح الشاب ستيغليتز بمفرده تقريبًا في إثارة اهتمام البلاد بالتصوير الفوتوغرافي "الجديد"، وبالتالي فتح عالم فن التصوير الفوتوغرافي لأمريكا.
كانت صوره أكثر من مبتكرة في ذلك الوقت. لم يقم ستيغليتز بإنشاء تقارير باستخدام صوره، بل تجاوز ببساطة ما كان يعتبر تصويرًا فوتوغرافيًا في أمريكا قبله. كان يتجول في الشوارع، ويلتقط صوراً للتفاصيل التي كانت مثيرة للاهتمام بالنسبة له، ويطبعها، و... يظل غير مفهوم.
من الجدير بالذكر أن ستيغليتز لم يقم أبدًا بتكبير صوره، ولم يعدّلها أبدًا، ولم يتعرف على أي حيل احترافية لتزيين الواقع.
وسرعان ما انضم إلى مجتمع التصوير الفوتوغرافي وأصبح محررًا لمجلة المصور الأمريكي للهواة. كان ستيغليتز هو الذي أصبح مؤسس مجتمع الصور الانفصالية في عام 1902.
وفي عام 1905، افتتح معرضًا صغيرًا في المبنى رقم 291 الجادة الخامسة في نيويورك. تم عرض أعمال ستيغليتز، بالإضافة إلى مصوري نيويورك الآخرين، في المعرض إلى جانب أعمال ماتيس، وهارتلي، ويبر، وروسو، ورينوار، وسيزان، ومانيه، وبيكاسو، بالإضافة إلى المطبوعات اليابانية والمنحوتات الخشبية الأفريقية. ومع ذلك، كان التعرف على الجمهور الأمريكي مع الماجستير المعترف بهم صعبا للغاية؛ لذلك، على سبيل المثال، كان على Stieglitz إرجاع جميع أعمال بيكاسو، لأن معرض الفنان فشل فشلا ذريعا - لا يمكن للأميركيين قبول الفن "مثل".
على مدار سنوات عديدة من العمل، جمع Stieglitz عددًا كبيرًا من الصور حول مواضيع مختلفة. تحتل صور زوجته الفنانة جورجيا أوكيف مكانًا خاصًا في مجموعة ألفريد. بالمناسبة، لم يكن هذا الزواج هو الأول له - فقد انفصل عن زوجته الأولى، إيميلين أوبرماير، على وجه التحديد لأن جورجيا، التي ظلت صديقته، زوجة وزميلة حتى وفاتها.
في عام 1938، أصيب ألفريد بنوبة قلبية خطيرة، ومنذ تلك اللحظة تدهورت صحته. توفي ألفريد ستيغليتز في 13 يوليو 1946؛ بناءً على رغبته، لم يحضر جنازته سوى عدد قليل من الأصدقاء المقربين وأفراد الأسرة.
من المعروف أن Stieglitz، حتى أصبح سيد التصوير الفوتوغرافي المعترف به، نادرا ما يبيع أعماله. كانت مجموعته وقت وفاته عام 1946 تحتوي على حوالي 1300 صورة، والتي تبرعت بها جورجيا أوكيفي لاحقًا للمتاحف الأمريكية.
اليوم، لا يمكن التقليل من تأثير ألفريد ستيغليتز على فن التصوير الفوتوغرافي في الولايات المتحدة، وكذلك على الحياة الثقافية بأكملها بشكل عام. وهكذا، طوال حياته، سعى باستمرار وثبات إلى الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي كفن، كما تولى المهمة الصعبة للغاية المتمثلة في تثقيف النخبة الفنية في أمريكا.
قال المصور: "في التصوير الفوتوغرافي، يكون الواقع دقيقًا جدًا لدرجة أنه يصبح أكثر واقعية من الواقع نفسه".
