أرض جيري كيليان المنسية. ذكريات المستقبل

مايا كريلوفا 03.11.2017

استضاف مسرح البولشوي العرض الأول لباليه "الأرض المنسية" لمصمم الرقصات المشهور عالميًا ومدير مسرح الرقص الهولندي جيري كيليان. وأدرج العرض في برنامج أمسية الباليه ذات الفصل الواحد إلى جانب عرضي "القفص" و"الدراسات".

قدم جيري كيليان عرض "الأرض المنسية" في أوج مجده، عندما انطلق شاب موهوب من براغ لغزو العالم. تم العرض الأول في عام 1981 في شتوتغارت. في الباليه المحلي، بدأ كيليان كراقص ومصمم رقصات. وتم تقديم هذا الإنتاج كضيف مميز، كونه رئيس مسرح الرقص الهولندي الشهير عالميًا. هذا العام، بلغ كيليان، وهو فنان كلاسيكي حي يظل باليه شابًا إلى الأبد، السبعين من عمره. ويتناسب إنتاج مسرح البولشوي بشكل جيد مع احتفالات الذكرى السنوية.

في الأرض المنسية، كان كيليان مستوحى من قداس الموتى لبنيامين بريتن (أدى أنطون جريشانين في العرض الأول لفيلم البولشوي). بالنسبة للملحن، كان هذا أمرًا رفضه العملاء:

كانت "Symphony" مخصصة لليابان، التي كانت ترغب في الاحتفال بالعيد الوطني بهذه الطريقة - لتكليف الموسيقى من مختلف الملحنين الأجانب.

في عام 1940، بدت النتيجة أوروبية للغاية بالنسبة للعميل: لم تجد علامات القداس الكاثوليكي التي استخدمها بريتن فهمًا في أرض الشمس المشرقة، التي فتحت حدودها للأجانب قبل أقل من مائة عام. كما أن الكآبة غير الاحتفالية لموسيقى ما قبل الحرب لم تعجبني أيضًا. لكن في الغرب، تزامنت رؤية بريتن للعالم مع التيار الفكري السائد.

عندما واجه كيليان الأوروبي بريتن، أراد استكشاف "أقصى ما في أرواحنا".

وأضاف زخارف من لوحات مونك إلى "الرقصة المروعة" (كما وصف بريتن موسيقاه). وهذا جعل من الممكن مقارنة المسارات المختلفة المؤدية إلى نفس الهدف الفني.

هذا باليه عن القلق. حول كيفية شعور الوعي الأوروبي في القرن العشرين بهذا الشعور وكيف يعمل الفنانون بقلق. هي في كل شيء: في ثوب راقصة أسود قرمزي أو أحمر فاتح، في ثنائيات تبدو وكأنها انفجار للتوتر، عندما تنفجر مفردات الرقص الحديث بالتنافر. في مشهد قاتم باللونين الأسود والرمادي: المحيط في الخلفية أسود، والغيوم فوقه رمادية، والألوان منتشرة، والظلام الضبابي المتدفق يبدو وكأنه على وشك ابتلاع الكون.

القلق موجود أيضًا في بداية الباليه، حيث يتجول الراقصون من خشبة المسرح إلى الخلفية، أي نحو المحيط، منحنيين تحت عواء الإعصار، والشيء الرئيسي هنا هو أنهم يسيرون ضد الماء. رياح.

ثم تنقسم المجموعة العامة إلى أزواج، وهذا سيحول الباليه نحو الخاص، نحو موضوع الحب الأبدي، لكن القلق لن يختفي. على العكس من ذلك، ستشتد: ستشتعل بنار المواجهة بين القوة والضعف (في كلا الجنسين)، وتتحول إلى تناثر العناق والرفض، وتتحول إلى نوبات بلاستيكية من الصراع والرغبة.

إذا تخيلت أن نشيد الأناشيد والجامعة نص واحد، فستحصل على فكرة عن باليه كيليان.

ونظرت مصممة الرقصات إلى لوحة مونك "رقصة الحياة" - وهي تشبه الباليه في فكرة العنوان وألوان الفساتين النسائية والمياه في الخلفية. يمكنك عمل إشارات ذهنية إلى لوحات أخرى: "وحيد"، "الأشجار القديمة"، لكن جميعها تقريبًا مناسبة.

لكن أول ما يتبادر إلى ذهني بالطبع هو أغنية "الصرخة" الشهيرة لمونك.

كل شيء في "الأرض المنسية" يتخلله الصراخ. من مقطوعة بريتن الرائعة، التي تثير فيها ثلاث حركات بدورها الدموع، ثم الغضب، ثم الأمل في السلام، إلى تصميم الرقصات المبني على التوسع العاطفي للفضاء، ولكنه مختلف بصريًا، اعتمادًا على طبيعة الموسيقى. إن القدرة على "الصراخ" البلاستيكي هنا متنوعة للغاية لدرجة أن غياب همس الباليه أو "التحدث بصوت منخفض" لا يُشعر على الإطلاق بأنه رتابة في هذه التقنية.

لكن الحقيقة هي أن جيري كيليان يتمتع بقدرة هائلة على سماع الموسيقى. تضم السيمفونية اثني عشر راقصًا فقط (وستة أزواج)، بدون فرقة باليه - فقط عازفون منفردون. الأجزاء الثلاثة من الباليه مختلفة تمامًا من الناحية البلاستيكية. إذا كان الزوج الأول (إيكاترينا شيبولينا - فلاديسلاف لانتراتوف) يشكك في القدر في زوبعة من الدعامات العالية المتعرجة، ويعيش نصفه في الهواء، فإن الثنائي الثاني (يانينا بارينكو وفياتشيسلاف لوباتين) يدوسان الأرض الخاطئة بأقدامهما، بشكل محموم، في وتيرة هجوم سلاح الفرسان - لإفساح المجال للزوج الثالث (أولغا سميرنوفا وسيميون تشودين). في رقصتها، تتحد السماء والأرض، مثل نصفين من كل واحد.

ولن نعرف أبدًا على وجه اليقين ما الذي يعتقده كيليان حقًا: أهم شيء في الحياة هو النهوض، مهما حدث، أو السقوط حتماً - ولكن مع بعض الكرامة على الأقل؟

لن نعرف. لكننا سنشعر أن تحفة الباليه الصغيرة هذه تزن أكثر من العديد من الهياكل متعددة المهام. وإيماءة واحدة فقط، عندما تقوم الراقصة بلف ذراعيها حول كتفيها بشكل بارد، تستحق كومة من الإنشاءات الأكاديمية المهيبة. يعرف كيليان كيفية إنشاء مجموعة باليه بشكل جيد لدرجة أن التأرجح القياسي لساق المرأة، بدون حذاء مدبب، ولكن ممدودًا، يبدو وكأنه خط القدر. وعندما تُركت ثلاث نساء في النهاية بمفردهن، دون رجالهن، ومرارة الخسارة تحني ظهورهن، يبدو أن قطيعًا من طيور النورس الحزينة يحلق فوق البحر.

أقيم العرض الروسي الأول لباليه جيري كيليان المكون من فصل واحد لموسيقى بريتن "الأرض المنسية" على المسرح الجديد بمسرح البولشوي. يروي تاتيانا كوزنتسوفا.

"الأرض المنسية"، التي قدمها جيري كيليان في عام 1981 لفرقة باليه شتوتغارت، حلت محل "سيمفونية المزامير" لسترافينسكي في برنامج الباليه غير المتجانس المكون من فصل واحد، وهو أيضًا إنتاج كيليان الذي ولد في عام 1978. ولم يستبعد المدير الفني لباليه البولشوي ماهار فازييف ظهور باليه ثالث للكلاسيكية الحديثة في الوقت المناسب لتشكل أمسية من ثلاثة أجزاء لجيري كيليان. الفكرة رائعة، لكنها ليست جديدة، حتى في إطار موسكو وحدها: فقد زينت عروض باليه كيليان المكونة من فصل واحد مؤخرًا ملصق مسرح ستانيسلافسكي الموسيقي. كانت هذه عروضًا متناقضة من فترات مختلفة من عمل مصمم الرقصات. في البولشوي، يفضلون كيليان المبكر - المضطرب، الطنان والأكثر كلاسيكية.

اعترف كيليان نفسه أنه عندما نظر إلى "حفرياته" شعر "كما لو كان في المطهر"، محكوم عليه بالبقاء إلى ما لا نهاية بين الأعمال القديمة. ومع ذلك، فإن الجمهور لا يمل منها: جميلة ومتناغمة، حتى عندما تصور الفتنة والفوضى، حسية إلى حد ما، حساسة إلى حد ما، تبدو بلا حبكة، ولكنها مفهومة (هناك الكثير من الاستعارات المقروءة فيها)، هذه الباليهات تداعب العين والارتقاء بالروح.

كما أن أغنية "The Forgotten Land" التي تم ضبطها على موسيقى "Symphony-Requiem" تبعث على البهجة أيضًا. نفس القصيدة التي كتبها بنيامين بريتن في عام 1940، بتكليف من اليابانيين، بمناسبة الذكرى 2600 للإمبراطورية، والتي ألفها، بشكل غير متوقع للعملاء، في شكل قداس جنائزي كاثوليكي، وبعد ذلك تم إلغاء الأمر كما كان متوقعًا. اختار جيري كيليان هذه الموسيقى عندما تمت دعوته للأداء في فرقة باليه شتوتغارت: بعد وفاة قائدها جون كرانكو، كانت الشركة تبحث عن ذخيرة مماثلة لسنوات. تجدر الإشارة إلى أن مصمم الرقصات الراحل لعب دورًا رئيسيًا في مصير كيليان: فهو الذي دعا التشيكي الموهوب للعمل في شتوتغارت في عام 1968 - غادر موطنه الأصلي براغ في ذروة قمع ربيع براغ، إلى الأبد كراهية الاتحاد السوفييتي ودباباته. لذا فإن اختيار كيليان للقداس واسم الباليه أمر أكثر من طبيعي.

مع ذلك، يذكر كيليان نفسه مصادر أخرى للإلهام: البحر القاسي الذي نشأت بريتن على شواطئه، ولوحة "رقصة الحياة" لإدفارد مونك، التي تصور ثلاث نساء من مختلف الأعمار وتجارب الحياة. بعد مصمم الرقصات، قام الفنان جون ماكفارلين بتصوير محيط رصاصي على الخلفية، وينتهي على المسرح بأنابيب أمواج حديدية مادية بحتة، وألبس العازفين المنفردين الثلاثة الرئيسيين وشركائهم المرافقين ألوان "Munk": الأسود والأحمر والأبيض الكريمي. هناك ثلاثة أزواج "انتقالية" أخرى في الباليه - الرمادي والوردي والبيج، تلعب دور بعض الألوان النصفية البلاستيكية. الألعاب الثانية مبنية على إصدارات مخففة من مجموعات الأزواج الرئيسية أو تكرر حركاتها بشكل متزامن. في شتوتغارت، رقص العرض الأول من قبل العازفين المنفردين الرائدين والعروض الأولى للفرقة. في البولشوي، اختار مساعدا كيليان ستيفان سيرومسكي ولورين بلوين أيضًا الأفضل في طاقم التمثيل الأول، والأكثر تكيفًا مع دراسة اللغات التشكيلية "الأجنبية": أولغا سميرنوفا وسيميون تشودينا (زوجان يرتديان الأبيض)، وإيكاترينا شيبولينا وفلاديسلاف لانتراتوف ( زوجين باللون الأسود)، يانينا بارينكو وفياتشيسلاف لوباتين (زوجان باللون الأحمر).

رقص الجميع بشكل جيد: ملهمون، عاطفيون، جميلون في الخطوط، واسعون في السعة، حتى في النمط. ومع ذلك، كانت هذه "الترجمة الروسية". قام العازفون المنفردون الروس بتحويل مقطوعة كيليان الشهيرة - وهي عبارة عن تيار مستمر من الحركات الاندفاعية - إلى النمط الكلاسيكي: مع لهجات مشرقة من الأوضاع في أداجيو، والتثبيت المذهل للدعامات العلوية والتأكيد غير الطوعي على البراعة الفنية. تحولت موجات "المحيط" الأفقية لتصميم الرقصات الأصلية إلى موجة عمودية من الارتفاعات والانخفاضات المتناقضة؛ لقد تحول انكماش الزفير الذي قدمه كيليان من الرقص الحديث إلى تقريب متعمد للظهر. وعلى الرغم من أن لورين بلوين، التي عملت مع الفنانين، هي متخصصة معترف بها دوليا في إزالة التوترات الجسدية، إلا أنها غير قادرة على كسر المشد الفولاذي لعضلات العازفين المنفردين الكلاسيكيين في شهر ونصف، الذين لا يتوقفون عن رقص الذخيرة الأكاديمية . وهل هو ضروري؟ ومع ذلك، بالنسبة لروسيا، فإن أي منطقة كيليان ليست أرضاً منسية، ولكنها أرض لا تزال في طور إعادة اكتشافها.

يتضمن ذخيرة مسرح البولشوي العمل الثاني لمصمم الرقصات الهولندي الشهير عالميًا من أصل تشيكي جيري كيليان - وهو باليه ينتمي إلى الفترة المبكرة من عمله، ولكنه، مثل الكتاب الجيد، له مصيره الخاص، الذي تم اختباره من قبل الزمان ومساحة المسرح في العديد من البلدان. من الرمزي أن نتذكر "الأرض المنسية" على وجه التحديد في عام 2017، عندما احتفل عالم الباليه بأكمله بشكل إبداعي وأثر رجعي بعيد ميلاد المايسترو السبعين.

أصبح كيليان مشهورا ليس فقط بمؤلفاته، ولكن أيضا لأنه بمساعدتهم قام بتربية فرقة ممتازة، مما جعل مسرح الرقص الهولندي (NDT) أحد أنجح شركات الباليه. هو نفسه، كراقص ومصمم رقصات، بدأ في فرقة باليه شتوتغارت ("معجزة شتوتغارت"، كما حددها النقاد) لجون كرانكو. في عام 1981، كان كيليان يدير NDT لعدة سنوات، وقد مر ما يقرب من عشر سنوات منذ وفاة كرانكو. استجاب كيليان لطلب مارسيا هايد بتقديم عرض باليه لفرقة شتوتغارت. (كانت هايدي مصدر إلهام كرانكو الدائم، وبعد وفاته ترأست فرقة باليه شتوتغارت).

يُكتب على موقع Jiri Kylian الإلكتروني أن هذا هو ما يسمى بتصميم الرقصات الموسيقية: "The Forgotten Land" تأتي بالكامل من الموسيقى. (ومثل أي باليه لكيليان، كل واحد هو لحم ودم الموسيقى).

وفي الوقت نفسه، تتمتع هذه الموسيقى بتاريخ مثير للاهتمام. كان بريتن من بين الملحنين الذين تلقوا أمرًا من الحكومة اليابانية في عام 1939 بكتابة مقطوعة موسيقية للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 2600 للأسرة الإمبراطورية الحاكمة. أقيمت الاحتفالات الكبرى بهذه المناسبة في عام 1940، لكن بريتن لم يقم بالغناء فيها. كانت السلطات اليابانية مرتبكة من شكل العمل - سيمفونية قداس، وأسماء حركاتها الثلاث تتوافق مع تلك المقبولة في العبادة المسيحية والطابع الكئيب العام يتوافق مع النوع المعلن.

إلى جانب حقيقة أن الملحن لم يكن لديه أي نية لإخفاء انتمائه إلى العالم المسيحي، كانت هناك ظروف أخرى منعته من كتابة شيء “غريب” ورئيسي. لقد تأخر العقد، ولم يعلن العملاء عن أنفسهم لفترة طويلة. وبدأ بريتن العمل على سمفونيته (يُعتقد أنها تخليدًا لذكرى والديه المتوفين). عندما تم منح العقد أخيرًا، لم يكن هناك سوى القليل من الوقت لبدء وإكمال عمل جديد. كما يحدث غالبًا، فإن الاتجاه العشوائي "الخاطئ" للنظام المكتمل، عند النظر إليه في سياق العصر، يبدأ في اعتباره أمرًا لا مفر منه، كما لو تم إملاءه من أعلى. كان بريتن من دعاة السلام المقتنعين ، وقد عكس في كتاباته هاجسًا بشأن كارثة وشيكة - الحرب العالمية ، والتي غير نهجها هو نفسه مكان إقامته ، وانتقل من إنجلترا إلى الولايات المتحدة الأمريكية. لم تكن اليابان قد انضمت بعد إلى تحالف هتلر الثلاثي، لكن الحرب مع الصين كانت على قدم وساق بالفعل...

لكن رواية "الأرض المنسية" لجيري كيليان ليس لها أي خلفية سياسية؛ وبشكل أكثر دقة، فهي تستوعب كل شيء وكل شخص في علاقة الشخص مع الآخرين، ومع نفسه، ومع العالم من حوله. وكما يقول هو نفسه، كان طوال حياته "يتحدث" عن الحب والموت. عن العلاقات الإنسانية، عن جمالها وحزنها بعيد المنال. على الرغم من أن هذا الباليه، مثل الطفولة، يأتي من الموسيقى، إلا أنه كان له أيضًا نقطة انطلاق أخرى: تلقى مصمم الرقصات دفعة إبداعية مهمة من لوحة إدوارد مونك، من "رقصة الحياة".

"رقصة الحياة" تؤدي إلى حافة الأرض، وتنحدر إلى البحر: عدة أزواج ينخرطون في دوامة من الحركة التي لا نهاية لها، رجال ونساء، يتشبثون ببعضهم البعض بين الأمواج المتذبذبة التي تتدحرج فوقهم وفقًا للعنف الذي لا يرحم. إرادة الحياة، بالكاد تخفف من احتضانهم المتشنج المنقذ. في المركز، في لقطة مقربة، يوجد زوجان "أحمران" (المرأة ترتدي فستانًا أحمر)، لم تصبح حركة هذين الزوجين سريعة بعد، لكن الوضعيات وتبادل النظرات مليئة بالعاطفة المتزايدة - لحظة أخرى، فيدورهم الزوبعة ويجذبهم إلى البحر، ولا يدعك تتلكأ على حافة الأرض. على اليسار امرأة ترتدي الأبيض، "بلا شريك"، ولكن على ما يبدو، بدون هواجس سيئة، تصل إلى زهرة ولا تتخيل كيف تبدو، مشتعلة بالنار، تتأرجح على أمواج البحر الهائج. على اليمين شخصية حزينة لامرأة ترتدي ملابس سوداء، وقد انطفأت النار بالنسبة لها بالفعل، وتقترب الأمواج المظلمة التي لا تقاوم من أي وقت مضى.

وأخيرًا، ومن خلال التضحية بشكل لا رجعة فيه بأسلوب الرسم الواقعي من أجل التعبيرية، صاغ مونك عقيدته بهذه الطريقة: "لن أرسم أبدًا مرة أخرى التصميمات الداخلية، والناس يقرأون والنساء يحبكون. سأكتب عن الأشخاص الذين يعيشون، ويتنفسون، ويشعرون، ويعانون، ويحبون». صدفة كاملة مع السيد كيليان، الذي يسعى تصميم رقصاته الرمزية أيضًا إلى نقل تردد التنفس البشري، الذي ينظمه الحب (أي الحياة) تحت النظرة الساهرة للموت الساهر دائمًا.

يضم الفيلم ثلاثة أزواج رئيسيين وثلاثة أزواج داعمين، ويستكشف النطاق العاطفي الواسع للعلاقات الإنسانية ويتجاوز الحدود الموضوعية لـ "الحب وحياة المرأة". ولهذا السبب سُميت بهذا الاسم: كما أن الحب والموت دائمًا معًا، كذلك الأرض والبحر، والتربة التي تحت قدميك والهاوية المجاورة لها. الأرض رمز الأمل، سند حقيقي أو وهمي، أرض "الميعاد" بعيدة المنال، بغض النظر عما إذا كانت جاءت من الماضي الحقيقي أو من عالم الأحلام وأحلام اليقظة. والذي سيضطر الجميع إلى مغادرته عاجلاً أم آجلاً.

كيليان لا "يقرأ" اللوحات أو يستمع إلى الموسيقى فحسب. إن حياة المبدع الذي ألهمه إبداعه تصبح أيضًا مصدرًا للإلهام: "ولد بنيامين بريتن في إيست أنجليا. جزء من الأراضي الإنجليزية يتعرض دائمًا للتهديد من البحر. وهذا الوجود الأبدي للمحيط كقوة واهبة للحياة أو آخذة للحياة هو الفكرة الرئيسية في الباليه الخاص بي. (واصفًا الحركة الثانية من سيمفونيته - Dies irae، يوم الغضب، وصفها بريتن أيضًا بأنها رقصة - "رقصة الموت").

وحتى ظروف حياة مصمم الرقصات نفسه، إلى حد ما، يمكن اعتبارها مشاركة في العملية الإبداعية. يعود كيليان، المعلم الناضج، إلى شتوتغارت، حيث بدأ تكوينه، ليخلق لهذه الفرقة - كذكرى رائعة، كتكريم - "الأرض المنسية" السعيدة، غير المؤكدة، التي لا تُنسى، والأبدية...

ستقام سلسلة العروض الأولى في 2 و3 و4 و5 نوفمبر (فناني الأداء ). سيتم أداء الباليه في نفس الأمسية مع باليه "Etudes" و"The Cage" من فصل واحد.
(الباليه الأول لكيليان، الذي قدمته شركة Bolshoi Ballet، "Symphony of Psalms"، لا يزال موجودًا في ذخيرة المسرح ويتم تقديمه على المسرح التاريخي).

"الأرض المنسية"، بحسب مصمم الرقصات، "انبثقت بالكامل من الموسيقى". تثير الحركات الثلاث لسيمفونية القداس لبنجامين بريتن (الموكب البطيء والحزين والرقص المروع والخاتمة الحاسمة) ألمًا عقليًا وغضبًا يائسًا وحزنًا كبيرًا على الخسارة.

يعرف كيليان، مثل أي شخص آخر، كيفية الكشف عن الموسيقى من خلال الرقص، والتقاط الأفكار والمشاعر الموسيقية المسموعة في البلاستيك.

لكن اتضح أن موسيقى قداس بريتن تتوافق مع المزاج العاطفي للوحات الفنان التعبيري النرويجي إدوارد مونش، ولا سيما لوحته "رقصة الحياة"، والتي، في الواقع، ألهمت كيليان لإنشاء الباليه الشعري "الأرض المنسية".

الهندسة المعمارية الحسية لـ "الأرض"، مثل كل شيء موهوب، بسيطة للغاية: ستة أزواج من الراقصين "يسيطرون" على مساحة مليئة بالأصوات في مشهد رمادي قاتم. أولاً، كانوا جميعًا معًا في "سرب من الطيور"، ثم انقسموا إلى أزواج منفصلة: ثلاثة أزواج رئيسية وثلاثة أزواج، لتصبح إما ظلالهم أو شخصيتهم البديلة.

تبهر الحركات الغريبة لأجساد الراقصين برسومات الخطوط البلاستيكية – إما دقيقة هندسياً، مثل شفرات السيوف التي تخترق الفضاء، أو “المكسورة” عمداً، مثل ومضات اللهب من نيران طقوس.

وينبغي الإشارة بشكل خاص إلى "الأيدي الناطقة" لفناني الأداء. إنهم إما يصلون، أو ساخطون، أو يطيرون إلى السماء بأجنحة الطيور، أو يتدلون على أجسادهم مثل السياط.

رقصة إيكاترينا شيبولينا المزاجية والأنيقة والموهوب فلاديسلاف لانتراتوف هي ترنيمة للعواطف الإنسانية. فقط راقصو الباليه "الكلاسيكيون"، الذين يتمتعون بأجسام منحوتة ولكن مرنة وتقنيات رائعة، يمكنهم تحقيق مثل هذا التأثير الفني الخيالي. جنبا إلى جنب مع يانينا بارينكو وفياتشيسلاف لوباتين "الكلاسيكي" الذي لا تشوبه شائبة، مع أولغا سميرنوفا المتطورة وسيميون تشودين الأنيقة، وكذلك مع ثلاثة أزواج آخرين، ابتكروا مشهدًا لا يضاهى من "اللوحات الحية".

الزوجان باللون الأحمر: يانينا بارينكو، فياتشيسلاف لوباتين

يبدو الأمر كما لو كنت تنظر إلى العمل الملهم للفنان التعبيري، الذي يحول أمام عينيك لوحة قماشية رمادية مع "ضربات" على الجسم إلى لعبة بلا حبكة، ولكنها مثيرة من الأوضاع والخطوط والحركات المختلفة والدعم الإبداعي والشخصيات الحسية.

أداجيو لا تنسى من تأليف أولغا سميرنوفا وسيميون تشودين. رقصتهم إعلان الحب هو الهجوم والتراجع، النصر والهزيمة، الألم والمعاناة، الحرية والعبودية، السلام والقلق... هذه هي الكوريغرافيا الرائعة لجيري كيليان، الذي يحول الحياة الجنسية الطبيعية للثنائي البشري إلى إثارة جنسية. الفن الرفيع لثنائيات الباليه.

تم الانتهاء من المسرحية بشكل رائع. الراقصون الثلاثة الباقون على المسرح، مثل ثلاثة طيور مكسورة الأجنحة، مستعدون لقبول تحدي القدر. وفي الوقت نفسه، يمنح كيليان المشاهدين الفرصة لتجربة لحظات حسية من التنفيس الجمالي بأنفسهم.

زوجان باللون الأبيض: أولغا سميرنوفا، سيميون تشودين

إن "لقاء" ثلاثة فنانين مشهورين (بريتن ومونك وكيليان) على مسرح موسكو جعل من الممكن ليس فقط الحصول على متعة خالصة للمتفرج، والإعجاب بنعمة وإبداع مصمم الرقصات، والتقنية الموهوبة لفناني الأداء، ولكن أيضًا لتقديرها مقياس الحلول التشكيلية للفيلسوف والشاعر كيليان، الذي يضع الزاوية هو روحانية الفرد، الذي يسعى، رغم كل صعوبات طريق الحياة، «نحو الحب والنور».

أقيمت العروض الأولى لفيلم "الأرض المنسية" كجزء من أمسيات الباليه ذات الفصل الواحد، والتي تم تأطيرها بعرضين آخرين: "أقفاص" لجيروم روبينز و"دراسات" لهارالد لاندر، والتي كتب عنها ذات مرة "مساء موسكو" .

في "القفص"، الذي نُشر لأول مرة في الخمسينيات من القرن الماضي، عشية الثورات الجنسية القادمة، لم يخمن روبنز الآثار الجانبية لهذه الثورات فحسب، بل أيضًا أصول التدمير الذاتي البشري كدفعة مقابل المتعة. الآن، في عصر الحمى الجنسية، لا تبدو "قصة حياة العناكب" لروبنز قاسية فحسب، بل أيضًا، كما يقولون، حول موضوع اليوم.

ثلاثة في نهائيات الأداء (من اليسار إلى اليمين): أولغا سميرنوفا، إيكاترينا شيبولينا، يانينا بارينكو

يعد باليه "الدراسات" نوعًا من ترنيمة الدانماركي هارالد لاندر لفئة الباليه، حيث يتم تطوير تقنيات الأداء الموهوبة. قدم فنانو مسرح البولشوي "الدراسات" بكرامة، وأسروا الجمهور ليس فقط بتدريبهم الجيد، ولكن أيضًا بطاقتهم العاطفية المتأصلة، والتحقق من جبر الحركات مع انسجام الروح.

تم تنظيمه في عصر ذروته، عندما انطلق مواطن شاب وموهوب من براغ لغزو العالم. تم العرض الأول في عام 1981 في شتوتغارت. في الباليه المحلي، بدأ كيليان كراقص ومصمم رقصات. وتم تقديم هذا الإنتاج كضيف مميز، كونه رئيس مسرح الرقص الهولندي الشهير عالميًا. هذا العام، بلغ كيليان، وهو فنان كلاسيكي حي يظل باليه شابًا إلى الأبد، السبعين من عمره. ويتناسب إنتاج مسرح البولشوي بشكل جيد مع احتفالات الذكرى السنوية.

في "الأرض المنسية"، استوحى كيليان إلهامه من "قداس السمفونية" لبنيامين بريتن (التي أداها في العرض الأول في البولشوي). بالنسبة للملحن، كان هذا أمرًا رفضه العملاء:

كانت "السيمفونية" مخصصة لليابان، التي كانت ترغب في الاحتفال بالعيد الوطني بهذه الطريقة - لتكليف الموسيقى من مختلف الملحنين الأجانب.

عندما واجه كيليان الأوروبي بريتن، أراد استكشاف "أقصى ما في أرواحنا".

هذا باليه عن القلق. حول كيفية شعور الوعي الأوروبي في القرن العشرين بهذا الشعور وكيف يعمل الفنانون بقلق. هي في كل شيء: في ثوب راقصة أسود قرمزي أو أحمر فاتح، في ثنائيات تبدو وكأنها انفجار للتوتر، عندما تنفجر مفردات الرقص الحديث بالتنافر. في مشهد قاتم باللونين الأسود والرمادي: المحيط في الخلفية أسود، والغيوم فوقه رمادية، والألوان منتشرة، والظلام الضبابي المتدفق يبدو وكأنه على وشك ابتلاع الكون.

القلق موجود أيضًا في بداية الباليه، حيث يتجول الراقصون من خشبة المسرح إلى الخلفية، أي نحو المحيط، منحنيين تحت عواء الإعصار، والشيء الرئيسي هنا هو أنهم يسيرون ضد الماء. رياح.

ثم تنقسم المجموعة العامة إلى أزواج، وهذا سيحول الباليه نحو الخاص، نحو موضوع الحب الأبدي، لكن القلق لن يختفي. على العكس من ذلك، ستشتد: ستشتعل بنار المواجهة بين القوة والضعف (في كلا الجنسين)، وتتحول إلى تناثر العناق والرفض، وتتحول إلى نوبات بلاستيكية من الصراع والرغبة.

خدمة الصحافة

إذا تخيلت أن نشيد الأناشيد والجامعة نص واحد، فقد حصلت على فكرة باليه كيليان.

لكن أول ما يتبادر إلى ذهني بالطبع هو أغنية "الصرخة" الشهيرة لمونك.

إن القدرة على "الصراخ" البلاستيكي هنا متنوعة للغاية لدرجة أن غياب همس الباليه أو "التحدث بصوت منخفض" لا يُشعر على الإطلاق بأنه رتابة في هذه التقنية.

لكن الحقيقة هي أن جيري كيليان يتمتع بقدرة هائلة على سماع الموسيقى. تضم السيمفونية اثني عشر راقصًا فقط (وستة أزواج)، بدون فرقة باليه - فقط عازفون منفردون. الأجزاء الثلاثة من الباليه مختلفة تمامًا من الناحية البلاستيكية. إذا كان الزوجان الأولان (-) يتساءلان عن المصير في زوبعة من الدعامات العالية المتعرجة، ويعيشان نصفهما في الهواء، فإن الثنائي الثاني (و) يدوسان الأرض الخاطئة بأقدامهما، بشكل محموم، بوتيرة تهمة سلاح الفرسان - لإعطاء الطريق إلى الثنائي الثالث (و) في رقصتها، تتحد السماء والأرض مثل نصفين من كل واحد.

اختيار المحرر