الفرنسية تشانسون ما يلعبونه. أفضل الأغاني الفرنسية وأغانيهم
ما هو تاريخ تشانسون
"إلى هذه الأغنية التقينا بأعيننا لأول مرة ... سيبقى هذا اللحن بالنسبة لي ذكرى قبلةنا الأولى ... هل تتذكر كيف رقصنا في الحفلة الراقصة على هذه الإيقاعات؟" الأغنية هي ذكرى. بعد سماع الألحان المفضلة لدينا ، نبكي ونبتسم ، ننجرف بعيدًا إلى الماضي لكي نشعر مرة أخرى بسلسلة كاملة من المشاعر للأحداث الماضية. الأغنية هي الحياة ، ومرفقة في 7 ملاحظات. تشعر أنه واضح بشكل خاص عندما تستمع إلى تشانسون. مصير هذا النوع الموسيقي مليء باللحظات والاكتشافات المذهلة التي ندعوك لاكتشافها الآن.
على تقلبات الثقافات
إذا سألت شخصًا روسيًا عن ماهية التشانسون ، فربما يجيب: "أغاني اللصوص". نعم ، لقد ترك الواقع الروسي بصماته على تصور هذا النوع. لكن هذا الرأي بعيد عن الحقيقة. قل كلمة "تشانسون" بصوت عالٍ. ناعم ، لطيف ، رخيم ، لا يرتبط بأي شكل من الأشكال بفظاظة "مارقة".
مسقط رأس تشانسون هي فرنسا. الكلمة مترجمة من الفرنسية كأغنية شعبية. بالنظر إلى ثقافة البلد الذي ولد فيه هذا النوع ، من السهل تخمين أن تشانسون تتميز بالرومانسية. دعونا نرى أين بدأ تاريخ هذا الاتجاه الموسيقي.
يبدو الأمر مذهلاً ، لكن جذور تشانسون تعود إلى القرن الثاني عشر. في ذلك الوقت ، بدأ ظهور المشاغبين أو الشعراء الغنائيين في فرنسا. قاموا بتأليف القصائد التي غنوا فيها أكثر المشاعر مؤثرة - الحب. وصف عمل المشاغبين حبكات بسيطة ، وهي نموذجية للشعر الشعبي. كانت الموسيقى متراكبة على الأبيات التي غنى بها الناس ورقصوا عليها. كانت الأغاني متعددة الألحان. تم غنائهم من قبل العديد من الأشخاص في وقت واحد ، مما أسعد من حولهم بأعمالهم.
في القرون التالية ، تم إثراء القصة بدوافع شهم ودينية ، بشكل عام ، كانت الحياة من حولنا تتغير - تغيرت الأغاني أيضًا. في البداية ، كان تشانسون غير شخصي. من المستحيل العثور على أي سجلات عن المراجعين الأوائل. في وقت لاحق ، بدأت القصائد في التدوين بالإسناد. يعتبر Guillaume de Machaut أحد أوائل ممثلي هذا النوع.
كنوع موسيقي ، لم تتشكل تشانسون إلا بحلول نهاية القرن التاسع عشر. جلب الفن الشعبي فناني الأداء إلى ... ملهى ليلي. هنا استمتع الفرنسيون بألحان مؤثرة ومثيرة ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالشعر الغنائي.
بالحديث عن التطور المبكر لتشانسون ، من المستحيل عدم تذكر أريستيد بروانت. كان يؤدي في ملهى "القطة السوداء" الشهير ولم يكن معروفًا فقط بأغانيه ، ولكن أيضًا بطريقة لا تُنسى: كان أريستيد دائمًا يرتدي معطفًا أسود ، حيث تم إلقاء وشاح أحمر طويل عليه. ومن الجدير بالذكر أنه كتب باللغة الباريسية لغة محددة لمجموعة مغلقة معينة ، مع مفرداتها الخاصة وصوتياتها.
الشخصية الأيقونية الثانية هي جين فلورنتين بورجوا. أدى هذا المغني الرومانسي تحت اسم مستعار Mistenget. أتيحت لها الفرصة للمشاركة في عرض ملهى مولان روج الشهير ، والذي أصبحت مديرة فنية له في عام 1925. تمت كتابة الأغنية الأكثر شهرة لبورجوا تحت تأثير المشاعر: أدى الانفصال عن موريس شوفالييه إلى إنشاء أغنية "Monhomme" ، التي يشتهر بها عشاق الموسيقى الفرنسية.
الموسيقى ليست ثابتة. يتغير تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. في بداية القرن العشرين ، بدأت إيقاعات الجاز تغزو العالم. بدوا مضطربين من كل مكان. لقد خلقوا ثقافة جديدة ، وجلبوا شيئًا جديدًا إلى الاتجاهات الموسيقية القائمة بالفعل. نتيجة لذلك - تم تحديث تشانسون ، والذي بدا بوضوح دوافع موسيقى الجاز ، وثنائيات مثيرة للاهتمام. وهكذا ، غنى المغني الفرنسي الشهير تشارلز ترينيه مع عازف البيانو الجاز جوني هيس. أسعد الثنائي "تشارلز وجوني" الجمهور لمدة ثلاث سنوات. أقيمت أولى الحفلات عام 1933 والأخيرة عام 1936. لماذا توقف الموسيقيون عن التعاون؟ انه سهل. في عام 1936 ، تم تجنيد تشارلز ترينيه في الجيش ، حيث كتب أكثر الأغاني القلبية والغنائية ، ولم يخلو من مشاركة إيقاعات الجاز.
بالمناسبة ، فإن بداية القرن العشرين رائعة ليس فقط لتأثير الاتجاهات الموسيقية الأخرى على تطور تشانسون ، ولكن أيضًا لخروج هذا النوع خارج الملهى. تبدأ الأغاني اللحنية بالعزف في قاعات الحفلات الموسيقية.
يفترض أسلوب الملهى خفة وجودة كوميدية معينة ، والتي لوحظت في الأغاني الفرنسية في تلك الفترة. فقدت تشانسون طابعها الترفيهي والمسلي بعد الحرب العالمية الثانية. الأحداث المأساوية التي اجتاحت أوروبا بأكملها لم تمر دون أن تترك أثرًا لعالم الموسيقى. لكتابة الأغاني ، يختار الموسيقيون حبكات أعمق وحيوية ، والتي ، بالاقتران مع المرافقة الموسيقية المناسبة ، تجعلهم يعيدون النظر في وجهات النظر حول هذا النوع. تصبح شخصية تشانسون جادة. يتطرق كتاب الأغاني إلى حياة الناس العاديين في الأغاني ، ويعبرون عن عدم رضاهم عن السلطات. يفعلون ذلك في بعض الأحيان بجرأة وجرأة. هذا نموذجي ، على سبيل المثال ، لعمل بوريس فيان.
بعد نهاية الحرب ، بدأ جورج براسين أيضًا في الأداء. يتميز عمله بأنه لم يكتب شعره بنفسه. ألف جورج ألحانًا مستوحاة من قصائد فيكتور هوغو وأنطوان بول وفرانسواز فيلون وشعراء آخرين.
ترتبط فترة ما بعد الحرب باسم آخر في تاريخ تشانسون الفرنسي - الاسم. بدأت في القيام بجولة نشطة منذ منتصف الأربعينيات. وهناك من لا يعرف أن الأغاني الشعبية "Non، jeneregretterien" أو "Padam ... Padam ..." هي أغاني chanson. بفضل إيديث بياف ، أطلق على قائد هذه الفترة اسم "أنثى".
يعتبر النصف الثاني من القرن العشرين ، بطريقة ما ، ذروة جديدة لهذا النوع الذي أعطى العالم جو داسين , إيف مونتانا , تشارلز أزنارفور إنريكو ماسياس لارا فابيان , دليلو , ميراي ماتيو وغيرهم من فناني الأداء. من الصعب العثور على شخص لم يسمع عرضًا "Une Vie D`amour" أو "Les Champs-Élysées" أو "Pardone moi" أو "La vie en rose". حتى بدون معرفة اللغة ، فأنت تدرك أن هذه الأغاني تدور حول الحب - شعور تريد تجربته مرارًا وتكرارًا. هل من المستغرب شعبية تشانسون الفرنسية الكلاسيكية هذه الأيام؟ رقم.
بالنسبة إلى تشانسون الحديثة ، هناك مساران مميزان. من ناحية أخرى ، يلتزم فناني الأداء بتقاليد هذا النوع ، وتصدر شركات التسجيل أقراصًا بأغاني العقود الماضية ، ومن ناحية أخرى ، يشعر المرء بالاندماج مع الموسيقى الإلكترونية ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في العمل بنيامين بيولا ، وفي اتجاهات أخرى. لذلك ، يفضلون مزج الأنواع إيزابيل جيفروي كامي دالمي. هذا هو ما يسمى بخاصية "تشانسون الجديدة" للشباب الفرنسي. على أي حال ، لا يفقد هذا النوع سحره وإثارة ورومانسية ، التي تأسر قلوب عشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.
بعد أن ظهرت كنوع من الفولكلور أو النوع الشعبي ، خضعت تشانسون لتغييرات كبيرة. تأثر بالأحداث الاجتماعية والاتجاهات الموسيقية المختلفة. أصبح أكثر احترافًا ولا تشوبه شائبة. تشانسون العصور الوسطى والجديدة هما بالفعل مفهومان مختلفان ، متحدان على أساس واحد. سنتحدث الآن عما هو عليه.
ومع ذلك ، ما هو تشانسون؟
تشانسون هي سمة وطنية للثقافة الفرنسية. المبدأ الرئيسي لهذا النوع هو أن الأغنية عادة ما يؤديها المؤلف نفسه. في نفس الوقت ، الموسيقى لا تنفصل عن النص ، وهي حبكة معينة. كل أغنية هي نوع من القصة ، لها عواطفها وصورها.
دعنا ندرج ميزات French chanson من أجل فهم هذا النوع بشكل أفضل:
الواقعية - بعبارة أخرى ، هذه أغاني عن الحياة. إذا تتبعت السير الذاتية للقراء المشهورين ، فمن السهل تحديد نمط واحد: فنانو الأداء يغيرون حياتهم ونجاحاتهم ومصائبهم ونجاحاتهم وخسائرهم في الملاحظات. اتضح أن المقطوعات الموسيقية "مشحونة" بمشاعر حقيقية وصادقة ، تأسر ملايين المعجبين ؛
الشعر. بالنسبة للتانسون الكلاسيكي ، فإن انتشار النص على الموسيقى هو سمة مميزة. هذا الأخير بمثابة إطار. تؤكد المرافقة الموسيقية على المكون العاطفي ، مما يخلق قطعة متناغمة ؛
ثراء النص وعمقه. عادةً ما تُنسب النصوص الخفيفة التي لا تحمل مشاعر وأفكارًا عميقة بامتداد إلى التشانسون ، لأن هذا النوع له توجه مختلف. الخفة هي أكثر ما يميز أغنية البوب. إن الحدود بين هذه الأنواع تعسفية إلى حد ما ، لكن هذا لا يمنعنا من تسمية فناني الأداء الفرنسيين المعاصرين كمتدربين ، وإن كان ذلك مع امتداد. بالمناسبة ، من المعتاد استدعاء جميع المطربين الناطقين بالفرنسية في الخارج باسم Chansonnier.
الواقعية والشعر والمعنى - هذا هو الأساس الذي لم يتغير منذ أيام المتاعب. مهما حدث مع المرافقة الموسيقية ، فإن النص يحافظ على راحة اليد. هو الذي يحظى باهتمام خاص في تشانسون الكلاسيكية.
هل هناك تشانسون روسي؟
من الخطأ الاعتقاد أن ما يسمى بـ "التشانسون الروسي" نشأ في أوائل التسعينيات. تم تطويرها في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. في هذا الوقت ، غنى فناني الأداء الروس تحت تأثير أغنية فرنسية لحنية. بعد ذلك بقليل ، بدأوا في الارتباط بالأغاني الشعبية ، وبدأت نكهة الثقافة الحضرية ، على سبيل المثال ، أوديسا وسانت بطرسبرغ ، والوطنية ، في الظهور فيها. لم تمر حياة مطعم تشانسون الروسي والمطعم. كان المكون الرئيسي للأغنية هو الحمل الدلالي ، مثله مثل الفرنسيين.
لذلك اتضح أن تشانسون في طريقنا هي مزيج من ثقافات متباينة في نوع واحد. وهذا يشمل الرومانسيات الحضرية ، وأغاني الشاعر ، و "بلاتنياك" ذاتها. ولكن لماذا أصبح هذا الأخير مرتبطًا بشكل واضح مع تشانسون الروسية؟
تم استبدال المفاهيم في أوائل التسعينيات. الأزمة والبطالة ومعدل الجريمة المرتفع - هكذا عاشت روسيا في ذلك الوقت. ليس من المستغرب أن الموسيقى من العبودية بدأت تملأ الوعي العام. لزيادة مبيعات أغاني اللصوص ، بدأ المنتجون يطلقون عليها اسم تشانسون بالطريقة الفرنسية. ومع ذلك ، فإن أغنية "Russian chanson" تبدو أكثر بهجة وأجمل من "blatnyak". تم استبدال الأغاني المكررة والرائعة بموسيقى ذات جودة مشكوك فيها عن الحياة خلف القضبان.
يوصي الباحثون الموسيقيون بالفصل بين اللصوص والأغاني الشاعرة والرومانسية. على الرغم من المكون المشترك - الحبكة - فهذه أنواع مختلفة تميز الثقافة الروسية. وكانت الشانسون ولا تزال فرنسية ، مما لا يمنعنا من الاستمتاع بتركيبات مؤثرة ومثيرة بلهجة معينة.
يتم تصوير مستقبل تشانسون الفرنسي بطرق مختلفة. يعتقد البعض أنها قد تحل محل موسيقى البوب ، بينما يعتقد البعض الآخر أن هذا النوع قد ضاع على خلفية الأصوات الحديثة. الجدال ومعرفة من هو على حق ومن لا يستطيع أن يستغرق وقتًا طويلاً. بدلاً من ذلك ، من الأفضل تضمين تسجيلات لفناني الأداء الفرنسيين والانغماس في عالم تجاربك وعواطفك الخاصة. بعد كل شيء ، كان لهذا أن تم إنشاء Chanson.
ولدت تشانسون على مسرح الكباريه ، وتظل اليوم وسيلة وطنية فريدة للتحدث بسرية وحيوية مع المستمع حول الأمور الحيوية والمهمة
في أوائل القرن الحادي والعشرين ، عندما بدأت محطة FM "Radio Chanson" في الإقلاع ، انزعج المثقف الروسي من استخدام كلمة مألوفة ومحبوبة لأغراض أخرى. على مدى السنوات الـ 11 التالية ، تحقق إضفاء الشرعية على هذا النوع ، الذي كان يُطلق عليه سابقًا "أغنية البلطجة" أو ببساطة "بلاتنياك": تلاشت الاحتجاجات ، وأصبح "التشانسون الروسي" أحد الحقائق التي لا جدال فيها في البلاد قاعدة ثقافية. ومع ذلك ، قبل انتصار هذا اللصوص ، كان هناك قرن كامل ، كانت خلاله كلمة "تشانسون" والأذن الروسية تبدو مختلفة تمامًا.
أن الكلمة ذاتها - تشانسون - وتعني ببساطة "أغنية" ، يعلم الجميع. من غير المعروف أن الترنسون الفرنسي الحديث ، الذي أصبح أحد الرموز الرئيسية لثقافة البلاد في القرن العشرين ، يعود أصله إلى العصور الوسطى. نقطة البداية هي عمل الشعراء المغنين في أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الرابع عشر ، وخاصة العظيم غيوم دي ماشاوت ، الذي كان له تقدير كبير من قبل مؤلف حكايات كانتربري ، جيفري تشوسر ، وأشار إليه معاصروه باسم " إله الوئام ". ومع ذلك ، كان لهذا التشانسون قانونه الخاص ، والمعقد نوعًا ما ، ومع القانون الحالي ، بعبارة ملطفة ، في القرابة غير المباشرة.
|
1. نيس ، فبراير 1974: جاك بريل في موقع تصوير فيلم دينيس هيروكس ، الذي سمي تمامًا بروح الأغنية الشهيرة للمغني الروسي فيسوتسكي عن "لا تقلق ، لم أغادر": "جاك بريل حي ، جيد ويعيش في باريس ". أصبح بريل ، الشاعر البلجيكي اللطيف ، أحد رموز تشانسون الفرنسية - نوع فريد من نوعه حيث موهبة الشاعر والصدق الجذاب لنجم موسيقى الروك مطلوبان بشكل متساوٍ |
تشانسون ، الذي نعرفه ، تشكل في نهاية القرن التاسع عشر داخل جدران مسارح الكباريه. ثم هناك لم يرقصوا فقط على الكانكان ، بل غنوا أيضًا. ثم تبلور مبدأ تشانسون الرئيسي: إنها أغنية يؤديها المؤلف ، كقاعدة عامة ، في غرفة الحجرة ، وهي أغنية لا تنفصل فيها الموسيقى عن النص ، وعادة ما تكون مؤامرة. أصبح تشانسون تجسيد الأغنية لـ "الشخصية الغالية المثالية" - رومانسية ومتفجرة ، لاذعة ومتطرفة ، حساسة لأي ظلم.
كان أول تغيير في فهمنا الحالي أريستيد برانت (1851-1925) وميستنغويت (1875-1956). الأول ، وهو متعطل فني من مونمارتر ، غنى أغاني لاذعة مناهضة للبرجوازية على آلة الأرغوت الباريسية ، وظهر على المسرح في "زي" مذهل: سترة مخملية ، وسراويل سوداء مطوية في جزمة عالية ، ووشاح أحمر حول رقبته. هذه هي الطريقة التي صوره بها تولوز لوتريك على الملصقات (وقد رسم ثيوفيل ستينلين مجموعات أغانيه ، وهو أيضًا ليس من آخر الفنانين). كان الاسم المستعار الثاني ، بشكل مضحك ، في الأصل "متحدثًا باللغة الإنجليزية" (Miss Tengett) ، ولكن تم دمجه في كلمة واحدة ، بدا أنه فرنكوفوني. الابنة الجميلة لرجل بارع وخياط ، بدأت بأغاني فكاهية ، مثلت في أفلام ، قدمت على نفس المسرح مع جان جابين ، وغنت مع موريس شوفالييه (كانا عاشقين لمدة 10 سنوات) ، وفيما يتعلق بفراقها كانت غنت أغنية Mon homme ، وبقيت هذه الأغنية في تاريخ Chanson إلى الأبد. كانت هي من اخترعت أغطية الرأس المصنوعة من الريش التي تشتهر بها مولان روج اليوم. توفي Mistengett عن عمر يناهز 80 عامًا وغادر المسرح في عمر 75 عامًا.
غيّر عصر موسيقى الجاز أيضًا الأغنية الفرنسية ، التي جسدها تشارلز ترينيه في باريس قبل الحرب ، الذي غنى في دويتو مع عازف البيانو جوني هيس. تبدو طريقة Trenet وكأنها شيء جديد تمامًا: فهو يجلب إيقاعات موسيقى الجاز والكمامات من الكوميديا الأمريكية إلى قاعة الموسيقى الفرنسية. لا يزال لحم ودم قاعة الموسيقى ، الممثل الكوميدي ، الفنان الترفيهي ، بعد الحرب العالمية الثانية ، ترينيت تغزو أمريكا بسهولة. وفي عام 1990 ، عندما احتاج برناردو بيرتولوتشي في فيلم "Under Cover of Heaven" إلى رسم موسيقي يميز حياة سعيدة قبل الحرب ، استقر مؤلف العصر الإلكتروني Ryuichi Sakamoto على Charles Trenet ، على ترنيمة Je الشهيرة. بعد الحرب ، يصبح تشانسون أكثر جدية. لم يعد بحاجة إلى الرسوم الهزلية والجمال في الريش ، فهو يريد محادثة صادقة مع المستمع (أو بالأحرى يريد المستمع مثل هذه المحادثة). يأتي الشعراء والكتاب الحقيقيون إلى تشانسون - بوريس فيان ، على سبيل المثال ، ليس أيضًا من آخر المرشدين ، على الرغم من أنه معروف بكونه رجل موسيقى الجاز وكاتب النثر. يأتي الانطوائي جاك بريل من بلجيكا - وهو الشخص الوحيد غير الفرنسي الذي أصبح أحد الرموز الرئيسية للشانسون ، وهو شاعر عظيم كتب وعاش على تمزق الشريان الأورطي. جورج براسينز (الذي فر من العمل القسري في ألمانيا أثناء الحرب ، مباشرة بعد أن أصبح فوضوياً) يتولى الغيتار. يؤلف أغاني لقصائد الآخرين - ومن أجلهم: فرانسوا فيلون ، بيير كورنيل ، فيكتور هوغو! .. تخيل ليس فقط "القائد الروسي" الحالي ، ولكن على الأقل الشاعر السوفيتي ، الذي يعزف مقطوعات تريدياكوفسكي أو ديرزافين. .. - لا ، من المستحيل عدم تخيل مثل هذه الدرجة من الاستمرارية التاريخية في ثقافة متغيرة. جميع طرق تشانسون الروسية ، للأسف ، تؤدي إلى أقصى حد إلى يسينين.
عالم تشانسون الفرنسي متنوع للغاية - سواء على مستوى الروابط الثقافية أو على مستوى الأفراد. اليهودي جان فيرات ، الذي قُتل والده في حريق الهولوكوست ، هو مدافع لا هوادة فيه عن الطبقة العاملة ، وشيوعي قوي ، وفي نفس الوقت مصمم بارع. مفضلة ومؤلفة الأغاني لإديث بياف نفسها ، الأرمنية الباريسية فاخيناك أزنافوريان ، الملقب بتشارلز أزنافور ، لطيفة وفنية. يبدو أنه فنان أكثر من كونه صانعًا ، لكنه لا يزال ملكًا له ، ولا يزال من هنا. بياف نفسها ، "العصفور الباريسي" ، أسطورة فرنسا وآلامها ... كلهم - وكثيرون آخرون - هم من أبناء تشانسون ، وممثلون عن أخوية شعرية واحدة ، والتي تبدو فيها شخصيات جيل أصغر من الغرباء الأوائل ، يلتزمون بسهولة. البلجيكي الثاني في تاريخنا الإيطالي بالدم سالفاتور أدامو مثلا. تم اتهامه بأنه موسيقى البوب ، حتى أصبح واضحًا أن Tombe la neige لم تكن مجرد ملاحظات لعالم الفينولوجيا ، ولكنها أغنية لم تكن أدنى من أغنية Brelew Ne me quitte pas العظيمة. سيرج غينسبورغ ، "الفتوة اللامعة" التي لعبت دور "مارسيليز" في إيقاع الريغي ، تقريبًا غريب الأطوار ، "كواسيمودو" ، لكنها محطمة لقلوب النساء ، التي غيرت قانون الحب بجمالته Je t'aime ... moi non plus ("أنا أحبك ... أنا لست أيضًا") ، قريب من الروح وطريقة الحياة (الكحول والدخان بدون تدبير) بدلاً من موسيقى الروك - وهو أيضًا من أخوة تشانسون.
الإطارات تتحرك على نطاق أوسع وأوسع. يستخدم مغني اليوم بنيامين بجوليه الإلكترونيات. مانو سولو المتوفى مؤخرًا ، وهو شاعر بارع ، كان يعزف موسيقى البانك روك. في السبعينيات من القرن الماضي ، لم يخطر ببال أي شخص أن يصنف أسطورة الروك الفرنسية الرئيسية جوني هوليداي على أنه تشانسون - اليوم يبدو طبيعيًا. لا توجد قيود أسلوبية على تشانسون ، فهي تمتص الطبل والباس والبوسانوفا ، وإيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل Dominic A) والبلقان (مثل مجموعة Têtes Raides). إميلي سيمون ، على سبيل المثال ، تغني الآن بشكل عام باللغة الإنجليزية وتؤدي إلكتروبوب الكنسي ، لكن ما لديها بالفرنسية هو فترة تشانسون.
والتانسون الروسي ... إذا كنت تتذكر أي شخص هنا ، فالنتيجة متوقعة: Okudzhava و Vysotsky. ولا حتى لأن الأغنية الأولى غنت عن فرانسوا فيلون ، والثانية ترجمت الأغاني إلى الفرنسية من قبل أحد المرشدين الرئيسيين في سبعينيات القرن الماضي ، ماكسيم لو فوريستيه - إنها الأقرب من حيث جودة الشعر ، درجة الصدق والملاءمة ، المسافة بين المؤلف والمستمع .. للنموذج الفرنسي. لكن حتى هم لا يزالون قصة مختلفة. تشانسون ، "ملكية الجمهورية" ، لا تنفصل عن ثقافة بلدنا ، حيث نضجت الاتجاهات الفلسفية في حانة صغيرة ، وولدت "موجة جديدة" من السينما في الحانة. هذه طريقة غولية حصرية للحديث عن الحياة والحب والسياسة والسعادة والتعاسة. وبغض النظر عن كيفية تغير الإيقاعات والأزياء ، فإنها لن تختفي طالما أن شخصًا ما على هذا الكوكب على الأقل يتحدث الفرنسية.
|
|
الجامعات السوفيتية الفرنسية سونغ
في عام 1972 ، أصدرت Melodiya اثنين من أسطوانات الفينيل أحادية الصوت مع أغاني الموسيقيين الفرنسيين تحت العنوان العام Under the Roofs of Paris. كانت هذه المجموعة تمثيلية للغاية - كانت هناك أغاني لإيفيت جيلبرت ، ميستنجويت ، تشارلز ترينيه ، جاك بريل ، تشارلز أزنافور (في الصورة أعلاه) وجورج براسينس. فرناندل وبورفيل ، المعروفان في بلادنا بالدرجة الأولى كممثلين ، يؤدون هنا كمغنيين. لم يكن هناك منزل ذكي واحد في موسكو في السبعينيات من القرن الماضي بدون واحد على الأقل من هذه السجلات.
الفرنسية تشانسون! عند هذه الكلمة ، يظهر أمام عيني أناس رائعون - سيرج غينزبورغ وفرانسواز هاردي وإديث بياف! فنانو الأداء المذهلون ، الذين دخلت أغانيهم الرائعة بعمق في التاريخ الموسيقي العالمي وأصبحت ، بمعنى ما ، ترانيم القرن الماضي! أغانيهم ، من بين أمور أخرى ، تم تأديتها في أفلامهم المفضلة ، والتي تم عرضها بنجاح على شاشات السينما العالمية. حتى اليوم ، غالبًا ما تُسمع هذه المؤلفات الرائعة في الأفلام الحديثة.
مما لا شك فيه أن تشانسون الفرنسية خالدة. الفن السحري يجعل القلب يرفرف ، ينغمس في الفرح الخفيف أو الحزن الخفيف للرومانسية المفقودة في حقبة ماضية ، المؤدين الموهوبين الرائعين ، الممثلين ، الموسيقيين. ولكن عندما نضع قرصًا بالية مرة أخرى ، يعود الفن فجأة بشكل غامض إلى الحياة مرة أخرى ، ويملأ العالم من حوله بسحره وسحره المذهلين.
من الجدير بالذكر أنه في روسيا يتم تفسير كلمة "تشانسون" بشكل مختلف نوعًا ما. هنا في التسعينيات ، تم تشكيل نوع خاص من الموسيقى أطلق عليه "Russian chanson". بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت "أغنية لصوص" - وبالتالي ، انعكس زمن البيريسترويكا الصعب ، من خلال وعبر الإجرام ، في الإبداع ، ولا سيما في الموسيقى.
أريستيد بروانت. صورة من موقع ru.wikipedia.org لكننا سنتحدث عن التشانسون الفرنسي بتفسير أعمق بمعناه الحقيقي. ولد في فرنسا وغنى ببراعة وأداؤه العديد من الممثلين الموهوبين! وقد أنقذت هذه الموسيقى الرائعة الأرواح ، وجعلت قلوب الناس تنبض بشكل أسرع ، وساعدت في رفع رؤوسهم إلى الشمس مرة أخرى وإشراق ابتسامات مشعة على شفاههم. دعنا نتصفح الصفحات القديمة من تاريخ تشانسون.
لن تمل أبدًا من تكرار هذه الأغنية ، في محتواها الحقيقي ، وهي أغنية أنيقة وشاعرية ومهيبة. تاريخيا ، تشانسون هي أغنية بوب ملهى فرنسية وأغنية علمانية متعددة الألحان من العصور الوسطى. كل تكوين بطريقته الخاصة هو تحفة شعرية مذهلة ، نوع من القصة ذات محتوى داخلي عميق. دعنا ننغمس في جو تشانسون الفرنسي ، ونكتشف بأنفسنا كما لو كانت روعة وجمال هذه الموسيقى الرائعة من جديد.
Mistinguette. صورة من الموقع ru.wikipedia.org بدأت تشانسون الفرنسية طريقها إلى الوراء في العصور الوسطى البعيدة. يمكننا القول أن هذا النوع بدأ مع المتاعب. كان Truvers الشعراء الغناء في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الرابع عشر. الجدير بالذكر بشكل خاص هو Guillaume de Machaut المذهل ، وهو شاعر وفنان لامع ، وممثل لعصر Ars Nova. بالطبع ، كانت هذه الموسيقى بعيدة بعض الشيء عن المفهوم الحديث لمصطلح "تشانسون". ومع ذلك ، يمكن بلا شك اعتباره الجد الحقيقي لهذا النوع.
أقرب وأعز علينا ، فإن معنى "تشانسون" تشكل مباشرة في نهاية القرن قبل الماضي. بدأ كل شيء بمسارح وملاهي إبداعية صغيرة. في نفوسهم تم تشكيل المعنى الرئيسي للتانسون: أغنية يؤديها المؤلف ، عادة في غرفة الحجرة ، أغنية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنص. أغنية تكشف عن "الشخصية الغالية" الحقيقية ، مليئة بالرومانسية وفي نفس الوقت الحماسة ، القوة التفجيرية الداخلية. وهذه الأغنية ، يجب الاعتراف بها ، حساسة للغاية ولا تقبل جميع أنواع الظلم.
كان أريستيد بروانت ، وبالطبع ميستنجويت ، أول من قام بالتغيير في القرن التاسع عشر ، والذي اعترف به العصر الحديث كممثلين رائعين لهذا النوع.
تشارلز ترينيت. صورة من ru.wikipedia.org كانت أريستيد برونت صورة فنية حية من باريس مونمارتر. قام بأداء مبهج خارقة للتركيبات المعادية للبرجوازية على الأرجوت الباريسي. على خشبة المسرح ، كان يُذكر أريستيد بأنه صاحب أسلوب غير مسبوق: سترة مخملية ، وسراويل سوداء مدسوسة في أحذية عالية. كان يرتدي دائمًا وشاحًا أحمر رائعًا حول رقبته. تم استخدام صورة Aristide Bruant المذهلة مرارًا وتكرارًا في الرسم ، حيث تم تصويره على الملصقات. لقد كان في هذا الدور تذكره من قبل المستمعين الممتنين ، ومن قبلنا جميعًا ، المعجبين والمتذوقين بفرنسي تشانسون!
ميستنجيت. هذا الاسم هو اسم مستعار مشتق في الأصل من الاسم الإنجليزي Miss Tengett. كانت Mistengett ممثلة رائعة - مغنية ، فنانة مهرج. لاحقًا ، تم دمج اسمها المستعار في كلمة واحدة ، وبدا أكثر انسجامًا مع عملها وصورة المسرح. غنى ميستنجويت بأشياء روح الدعابة بشكل رائع ، تألق في فيلم رائع ، قدم على خشبة المسرح مع المتألق جان جابين ، وغنى في دويتو مع موريس شوفالييه. لقد كان اختراعها هو أغطية الرأس الرقيقة التي اشتهرت بها مولان روج.
كان عصر الجاز يقترب من النغمات السحرية الضعيفة للساكسفون. في باريس قبل الحرب ، قدم تشارلز ترينيه التشانسون مع عازف البيانو جوني هيس. كانت طريقته المدهشة مختلفة إلى حد ما عن الكلاسيكيات. جلب بنشاط إيقاعات الجاز والكمامات من الكوميديا الأمريكية العظيمة إلى تشانسون. أغنيته الرائعة "جي" دخلت بحزم قلوب المستمعين الممتنين وأصبحت مشهورة عالميًا. يبدو تكوين La Mer مثيرًا أيضًا. في وقت لاحق سوف يؤديها كليف ريتشارد ودليلة. بالمناسبة ، سيغنيها الفنان الأمريكي الشهير بوبي دارين بعد ذلك بقليل ، ليحولها إلى أسطوريه ومثيره وراء البحار.
بعد الحرب ، تصبح تشانسون أكثر وأكثر جدية ، وتتلاءم مع الموضوعات الاجتماعية والعامة ، وتسعى للدخول في حوار مباشر مع المستمع. يأتي الشعراء والكتاب المشهورون إلى الموسيقى. بوريس فيان ، شاعر موهوب وكاتب نثر. الشاعر البلجيكي جاك بريل ، الذي أدى أغنية Ne me quitte pas الشهيرة ، والتي سيغنيها لاحقًا العديد من الفنانين العالميين. وأبدع الموهوب جورج براسن أغانٍ مستوحاة من قصائد فرانسوا فيلون وبيير كورنيل وفيكتور هوغو.
شارل أزنافور. صورة من موقع ru.wikipedia.org عالم تشانسون الفرنسي يتطور بسرعة وحتمية! ظهر فنانون جدد - جان فيرات ، إيديث بياف المذهلة بأغانيها المذهلة Non ، je ne regrette rien و La Vie en rose ، المعروفة في جميع أنحاء العالم ، الأرمينية الباريسية فاخيناك أزنافوريان ، الملقب تشارلز أزنافور ، البلجيكي الفرنسي سالفاتور أدامو ، القائد الرائع.
وكذلك المغنية الإيطالية الأصل داليدا ، التي غنت تركيبتها الشهيرة - إطلاق السراح المشروط مع آلان ديلون. كما قدمت الممثلة الموهوبة كاثرين دينوف أداءً رائعًا في فيلم Chanson ، حيث لعبت الدور الرئيسي في الفيلم الشهير "The Umbrellas of Cherbourg". وممثلة موهوبة ورائدة ومغنية ومنجم فرانسواز هاردي. أغانيها الممتازة: Tous les garçons et les Filles و Le temps de l'amour وثيقة الصلة بهذا اليوم!
يجب أن تنتبه بشكل خاص إلى الفنان الرائع تحت الاسم المستعار سيرج غينسبورغ. اسمه الحقيقي لوسيان جينسبيرغ. قام هذا الشخص الموهوب بتغيير صورة تشانسون حرفيًا ، حيث جلب أشكالًا وصورًا مذهلة جديدة إليها! عاش حياته بشكل مشرق ، وأدى تشانسون ورسمها بألوان موسيقية جديدة.
في عام 2010 ، أخرجت المخرجة الفرنسية جوان سفارا الفيلم الرائع Gainsbourg ، تنافس هيروك حول Lucien وعمله الفريد. عرض الفيلم العديد من النجاحات الهائلة لـ Gensbourg ، وعرضت قصة حياته بشكل جميل.
يكتسب تشانسون زخمًا سريعًا ، أي إطار عمل يزداد ضيقة بالنسبة له. وهكذا يقرر الفنان شراء الغيتار الكهربائي... اسمع ، المغني بنيامين بجوليه يستخدم الإلكترونيات بالفعل! مانو سولو شاعر عظيم ، في الحقيقة يلعب موسيقى الروك البانك! أسطورة موسيقى الروك الفرنسية الشهيرة جوني هوليداي هو مبتكر نوع جديد.
الآن يتم إدخال جميع أنواع البقع في تشانسون. تجمع الموسيقى بين جميع أنواع الأساليب والأنواع والتناسق. تشانسون مشبعة بنشاط بأنواع الطبل والباس والبوسا نوفا ، والتي تكشف أيضًا عن الصوت الذي لا يوصف للموسيقى. على سبيل المثال ، خذ إيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل Dominic A) ومنطقة البلقان (مثل مجموعة Têtes Raides). تؤدي إميلي سيمون غنائها باللغة الإنجليزية ، والموسيقى هي عبارة عن إلكتروبوب أساسي. ولكن مع ذلك ، أمامنا نفس الشانسون المذهلة والسحرية ، المليئة برائحة وألوان أزور فرنسا.
في مثل هذه اللحظات ، تدرك أن تشانسون الفرنسية ليست مجرد موسيقى ، ولكنها عالم رائع بالكامل! هذه قصة موسيقية عن أقدارنا. هذا أيضًا عمل فرنسي بحت: عمل شاعري ، حيث نسمع من خلال الصوت الحزين قليلاً لفنان موهوب عمق الحياة ومأساتها وفي نفس الوقت الفرح والإعجاب والمتعة المثيرة كل ثانية. الصور والأشخاص والحياة والمواقف والضربات الساطعة تتطاير بسرعة أمام عيني - كل شيء متشابك في بضع دقائق من صوت الأغنية. في هذه الثواني تفهم الشعر العميق ، جمال حياتنا اليومية. ستدرك أسمى مبادئها الروحية!
تترجم كلمة "chanson" من الفرنسية إلى "أغنية". اليوم يسمى هذا المصطلح النوع الصوتي. ولكن في عصر النهضة في فرنسا ، كان هذا هو اسم أغنية علمانية متعددة الألحان. استمر هذا حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الثمانينيات ، كانت أغاني البوب التي تُؤدى في الملهى تسمى أيضًا "تشانسون". كانت قصص حياة صغيرة تُروى للموسيقى. ازدهر هذا في الخمسينيات من القرن الماضي. في ذلك الوقت ، دخل العديد من مطربي Chanson الموهوبين إلى ساحة الموسيقى في فرنسا وغيرها. وقد سُجلت قائمة هؤلاء المؤدين بأحرف من ذهب في تاريخ الموسيقى الفرنسية.
في وقت مبكر تشانسون
قبل ظهور تشانسون - الأغاني العلمانية متعددة الألحان - كانت هناك مشاكل - أعمال صوتية أحادية الصوت. ابتكر هذا النوع الملحن غي دي ماشاود في القرن الرابع عشر. بعده ، قام زملاؤه من Burgundy G. Dufay و J. Benshua بإنشاء أغانٍ من ثلاثة أجزاء. منذ القرن السادس عشر ، نشأت "مدرسة باريس تشانسون" برئاسة سي دي سيرميسي وبي. سيرتون وآخرين ، وانتشر هذا الأسلوب لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا.
تشانسون الحديثة
تبدأ فترة تشانسون الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر. كان المغنون الأوائل من هذا النوع هم أستريد بروان ومستينجويت وآخرين ، وقد قدموا عروضهم في ملهى ليلي. في وقت لاحق ، في السنوات الأولى من القرن العشرين ، صعدت أغنية تشانسون المعدلة - "الأغنية الواقعية" (chanson réaliste) - إلى المشهد الاحترافي. تم تضمين أسماء فناني المؤلفات في هذا النوع في القائمة الأولى لمغني تشانسون: إديث بياف ، فيريل ، داميا ، إلخ. بعد ذلك بقليل ، في منتصف القرن نفسه ، هناك اتجاهان رئيسيان لأغنية حديثة باللغة الفرنسية تم تشكيلها: أغنية تشانسون الكلاسيكية وأغنية البوب.
النوع الكلاسيكي تشانسون
العنصر الشعري هو شرط أساسي لأغاني من هذا النوع. كقاعدة عامة ، مؤلف ومؤدي هذه الأعمال الصوتية هما نفس الشخص. قائمة مغني تشانسون في هذه الفترة يترأسها أيضًا إديث بياف الفذة. المؤلفون الآخرون في هذا النوع هم M. Chevalier و C. Trenet و J. Brassens وغيرهم. المطربين الفرنسيين المشهورين S. Adamo و S. Aznavour ، على الرغم من حقيقة أن عملهم أقرب إلى موسيقى البوب ، تم تضمينهم أيضًا في قائمة مغني Chanson.
بدأ فناني هذا النوع الشعري والموسيقي في ذلك الوقت يطلق عليهم اسم "chansonnier". بالنسبة لهم ، كانت الأهم هي الكلمات ومحتواها ومعناها. استخدم مطربو تشانسون الجديد عناصر من مختلف الأنواع في أدائهم: من موسيقى الروك إلى الجاز.
في فرنسا ، كان هناك دائمًا العديد من مطربي البوب الذين يؤدون أغانٍ من تكوينهم الخاص. ومع ذلك ، نظرًا لخفة محتواها ، فإن أعمالهم لا تعتبر تشانسون ، لذلك لم يتم تضمين مشاهير مثل M. Mathieu و J. Dassin و Delilah و Lara Fabian و Patrice Kaas في قائمة مغني تشانسون في القرن العشرين. ربما يعتبرون خارج فرنسا من المهرجانات ، ولكن على الأراضي الفرنسية هناك حدود مشروطة بين هذين النوعين: موسيقى البوب وتشانسون.
تشانسون في القرن الحادي والعشرين
مع حلول الألفية الجديدة ، لم يتلاشى الاهتمام العام بهذا الأمر. ظهر مطربو تشانسون المشهورون. تم تجديد القائمة ، التي تم الاحتفاظ بها لما يقرب من 100 عام ، بأسماء جديدة: O. Ruiz ، و K. Clemany ، و K. Ann ، وآخرين.
استنتاج
تختلف الأغنية الفرنسية في نواح كثيرة عن الأنماط الموسيقية الأوروبية الأخرى. إنها أكثر لحنية ورومانسية وحنونة. إنه أبدي. يتم الاستماع إلى الأغاني من قبل أكثر من جيل واحد من عشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أصبحت مؤلفاته Belle و Bohemia و Eternal Love وغيرها من روائع الفن العالمي الخالدة. على الرغم من حقيقة أن الموسيقى الفرنسية المعاصرة قد خفضت المستوى في السنوات الأخيرة ، إلا أن الأمل لا يتلاشى في تجديد قوائم مغنيي تشانسون بأسماء جديدة من شأنها رفع هذا النوع إلى مستوى جديد.
الموضوع 5. أغنية Bard ، أغنية Bard ، أو موسيقى bardic ، هي نوع أغنية نشأ في منتصف القرن العشرين في بلدان مختلفة. سماته المميزة هي الجمع في شخص واحد بين مؤلف الموسيقى والنص والعازف ، ومرافقة الجيتار ، وأولوية أهمية النص على الموسيقى. في روسيا ، يمكن اعتبار المنمنمات الرومانسية والأغنية للمدينة من تأليف ألكسندر فيرتنسكي أسلاف أغنية المؤلف. في البداية ، كان النوع يعتمد على الأغاني الطلابية والسياحية ، والتي تختلف عن الأغاني "الرسمية" (الموزعة عبر القنوات الحكومية) من خلال التنغيم الشخصي السائد ، وهو نهج حيوي وغير رسمي للموضوع. ظهرت أعمال معينة من هذا النوع في الثلاثينيات (أغاني رومانسية من تأليف P. Kogan و G. Lepsky ، وأشهرها كانت "Brigantine" ، وكذلك الأغاني المبكرة لـ M. Ancharov). في موسكو قبل الحرب ، أصبحت أغاني الجيولوجي نيكولاي فلاسوف (1914-1957) شائعة - "وداع الطلاب" ("ستذهب إلى الرنة ، سأذهب إلى تركستان البعيدة ...") وغيرها. في الواقع ، وضع فلاسوف الأساس للأغنية السياحية. تتمتع أغاني Evgeny Agranovich بمصير خاص ، حيث بدأ في تأليف الأغاني في عام 1938. لا يمكن تمييز أغاني هذا الجيل عن الأغاني التي يتم بثها على القنوات الرسمية ، وغالبًا ما تمت كتابتها مع إعادة نص لحن معروف بالفعل: على سبيل المثال ، تعتبر Baksanskaya أغنية سائح كلاسيكي ومؤلف - أغنية كتبها المحاربون المتسلقون في شتاء عام 1943 على لحن رقصة التانغو الشهير ب. Terentyev "دع الأيام تمر". لكن الأغنية الشهيرة "بلو سكارف" (النسخة الأولى من النص ، كتبها مؤلف موسيقي محترف ، سرعان ما استبدلت بالأغنية "الشعبية" ، التي تم توزيعها في جميع أنحاء البلاد) ورمز لينينغراد المحاصر "عيد فولكوفسكايا" (على لحن أغنية "نخبنا"). في أغلب الأحيان (وإن لم يكن دائمًا) مؤلفو الأغاني من هذا النوع هم مؤلفو الشعر والموسيقى في نفس الوقت - ومن هنا جاء الاسم. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت طبقة قوية من أغاني المؤلف في البيئة الطلابية ، على وجه الخصوص ، في كلية علم الأحياء بجامعة موسكو الحكومية (أصبح G. كوكبة) وفي المعهد التربوي. لينين (يو. فيزبور ، يو كيم ، أ. ياكوشيفا). اكتسبت أغنية المؤلف شعبية واسعة في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، مع ظهور جهاز التسجيل. في هذا الوقت ، بدأ يوري فيزبور ، ب. أوكودزهافا ، إن. ماتفيفا وأ. على حد علمنا ، نشأت نوادي أغاني الهواة بناءً على اقتراح من KGB آنذاك - ليكونوا على دراية بالأغاني الحقيقية ولا يزالون يستمعون إليها ... لاحقًا ، في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، فلاديمير فيسوتسكي ، وألكسندر غاليتش ، وفلاديمير توريانسكي أصبحت كلاسيكيات هذا النوع ، فيكتور بيركوفسكي ، وسيرجي نيكيتين ، وألكسندر جورودنيتسكي ، وفاديم إيجوروف ، وألكسندر لوبانوفسكي ، وآرون كروب ، وإيفجيني كلياتشكين ، ويوري كوكين ، وألكسندر ميرزيان ، وفلاديمير بيريزكوف ، وفيرا ماتفيفا ، وفيكتور لوفيروف ، وألكسندر تكاتشيف ، تمت إضافة سوخانوف وفلاديمير لانتسبرج وفيرونيكا دولينا وألكسندر دولسكي وليونيد سيماكوف في الثمانينيات والتسعينيات ميخائيل شيرباكوف وليوبوف زاخارتشينكو والثنائي الإبداعي لأليكسي إفاشينكو وجورجي فاسيليف (إيفسي). من غير المعروف أن الأغاني من تأليفها الخاص ، بما في ذلك تلك المشهورة ، كتبها شعراء "نقيون" أيضًا - على سبيل المثال ، فالنتين بيريستوف ، جليب جوربوفسكي ("عندما تتأرجح أضواء الليل ..." ، "في جناح بيرة وماء ... ") ، فيكتور سوسنورا (" طار المسبك باتجاه المحطة ... "). كانت أغنية المؤلف أحد أشكال التعبير عن الذات في "الستينيات". يمكن تمييز عدة مراحل في تطور أغنية المؤلف. استمرت المرحلة الأولى ، المرحلة الرومانسية ، بقيادة ب. أوكودزهافا ، حتى منتصف الستينيات تقريبًا. كان المجال الرئيسي لتحقيق البداية الرومانسية هو "أغنية التجوال" مع الصور المركزية للصداقة (الصديق) والطريق باعتباره "خط الحياة" - الطريق إلى المجهول والطريق إلى معرفة الذات. في هذه المرحلة ، لم تتجاوز أغنية المؤلف عمليًا حدود البيئة التي أدت إلى ظهورها ، وانتشرت "من شركة إلى أخرى" شفهيًا أو في تسجيلات على أشرطة. نادرًا ما يتم عرضه في الأماكن العامة ، ومرة أخرى ، بشكل حصري تقريبًا "في دائرته الخاصة" - في "مراجعات" الطلاب الهواة ، و "التمثيليات" للمثقفين المبدعين ، وما إلى ذلك ، وكذلك في التجمعات السياحية ، التي تحولت تدريجياً إلى مهرجانات من أغاني المؤلف ... في هذه المرحلة ، لم تهتم السلطات تقريبًا بأغنية المؤلف ، معتبرة أنها مظهر غير ضار لإبداع الهواة ، وهو عنصر من عناصر حياة المثقفين. بصرف النظر ، مع ذلك ، كانت الأغاني المريرة والساخرة لـ A. Galich ، الذي كان بالفعل في أوائل الستينيات. ("The Prospector's Waltz" ، "Ask ، Boys" ، "Behind Seven Fences" ، "Red Triangle" ، إلخ. منذ منتصف الستينيات. تحول يوري كيم أيضًا إلى السخرية ، ولاحقًا إلى تفسير ساخر صريح للحياة المحيطة ("محادثة بين مخبرين" ، "تقليدان لغاليتش" ، "أمي روسيا" ، إلخ.). عدد من أغاني أ. جاليش ("لسنا أسوأ من هوراس" ، "أختار الحرية") ويو كيم ("تقليد فيسوتسكي" ، "الفالس المحامي") خصصت بشكل مباشر للمعارضين السوفييت. وواصل في. فيسوتسكي جماليات "أغنية الاحتجاج". قام بتوسيع تقنيات التنغيم (على سبيل المثال ، اكتشافه اللغوي هو ترديد الحروف الساكنة) ومفردات الأغنية ، بما في ذلك طبقة واسعة من المفردات المختصرة. احتل موضوع الحرب الوطنية العظمى مكانًا مهمًا في أعمال العديد من الشعراء. في الوقت نفسه ، على عكس الشفقة البطولية لأغاني "الثقافة الرسمية" ، في أغنية المؤلف "الجانب الإنساني" من الحرب ، والمعاناة التي سببتها ، ومعاداة الإنسانية ("وداعا أيها الأولاد! "B. Okudzhava ،" أغنية النار الأبدية "من تأليف A. Galich ،" لقد حدث ذلك ، رحل الرجال "بواسطة V. Vysotsky والعديد من الأغاني الأخرى). رؤية قوة التأثير مثل أغنية المؤلف ، شرعت السلطات في اضطهادها. قبل الشعراء والمغنين ، تم إغلاق أبواب المنظمات الموسيقية بإحكام (في عام 1981 ، بعد اجتماع موسكو الخامس والعشرون لحزب كوسوفو الاشتراكي ، تم إرسال خطاب إلى المناطق من خلال المجلس المركزي لنقابات العمال لعموم الاتحاد ، يحظر تقديم أي أماكن للعروض المسرحية ليوليا كيم وألكسندر ميرزيان وألكسندر تكاتشيف) ودور النشر واستوديوهات الراديو والتلفزيون ، وتم طردهم من النقابات الإبداعية ، ودفعوا إلى الهجرة (A. في الوقت نفسه ، بفضل "Magnitizdat" ، عرفوا وغنوا واستمعوا ونسخوا من بعضهم البعض. كتبت حياة أغنية المؤلف في 1979-1990 من قبل صحيفة Samizdat العادية "Minstrel" التابعة لنادي موسكو لأغاني الهواة (منذ 1979 - رئيس التحرير A.E.Krylov ، منذ 1986 - B. B. ومع ذلك ، كان موقف الدولة تجاه المؤلفين بعيدًا عن أن يكون موحدًا. وهكذا ، اتخذ اتحاد الكتاب موقفا معاديا للغاية - "أي نوع من الشعراء الغناء هؤلاء؟" في الوقت نفسه ، فعل اتحاد الملحنين الكثير لمؤلفي أغاني الهواة ، معتقدين أن أعمالهم ، على الرغم من كل ألحانهم ، تعوض عن بعض التجاهل للأغاني الجماعية التي ظهرت بين الملحنين المحترفين في الستينيات مقارنة مع فترة ما قبل الحرب (على وجه الخصوص ، هذا هو الرأي الذي ظهر في الفيلم الوثائقي الشهير عام 1967 "الأغنية مطلوبة بشكل عاجل"). مع كل الإجراءات التي تحظر الأغاني على سطور أخرى ، فإن أغاني S. Nikitin و V. Berkovsky و A. وبالنسبة لمؤلف مشهور من السبعينيات والثمانينيات مثل Evgeny Bachurin ، أصبح اتحاد الملحنين في الواقع منتجًا - أصدر ألبومه الأول من الفينيل ، وسرعان ما أصدر الألبوم الثاني. أيضًا ، لم يؤثر أي اضطهاد لأغنية المؤلف على تردد ظهور سيرجي نيكيتين على الراديو. من بين أعمال الملحنين المحترفين ، يمكن التعرف على نغمة أغنية المؤلف بواسطة ميكائيل تاريفيردييف وألكسندرا باخموتوفا وأندري بيتروف. حاولت السلطات الاستيلاء على أغنية المؤلف من الداخل ، وأخذت تحت "سقف" كومسومول "نوادي الأغاني للهواة (الطلاب في الأصل)" (KSP) التي ظهرت بشكل عفوي في كل مكان. لكنهم لم ينجحوا بشكل جيد. "الشعراء" الناضجون - استمر مؤسسو هذا النوع في تطوير خط غنائي ، لكن الحنين إلى الماضي ، ومرارة الخسارة والخيانة ، والرغبة في الحفاظ على الذات ، ومثلهم العليا ، ودائرة رقيقة من الأصدقاء ، والقلق بشأن المستقبل - تم تلخيص الحالة المزاجية في الخط المطارد لـ B. Okudzhava: "دعونا نتكاتف ، أيها الأصدقاء ، حتى لا تختفي واحدة تلو الأخرى." استمر هذا الخط الغنائي الرومانسي في أعمال S. منذ أوائل التسعينيات. تحول تطور أغنية المؤلف إلى قناة هادئة. يتزايد عدد "الشعراء الغناء" ومهاراتهم في الأداء ، وعدد المنظمات المهنية والحفلات الموسيقية والمهرجانات والأشرطة والأقراص المباعة ؛ بل يتم تشكيل نوع من "الكلاسيكية" لأغنية المؤلف (الألبومات الشعبية "أغاني قرننا"). تظهر البرامج الإذاعية والتلفزيونية المخصصة لأغنية المؤلف: على سبيل المثال ، قام ميخائيل كوشيتشكوف بتنظيم واستضافة برنامج تلفزيوني عن أغنية المؤلف "Home Concert" على قناة REN TV ، ومنذ ديسمبر 1995 على القناة التلفزيونية التجارية "Teleexpo" وهو يبث. برنامج أغنية بمشاركة باردز "Wood grouse's Nest" - وهو مشروع نما لاحقًا إلى مقهى bard-cafe الشهير في موسكو الذي يحمل نفس الاسم ؛ تبث قناة Kultura TV بشكل دوري حفلات موسيقية لأغاني المؤلف ومقابلات مع مؤلفي الأغاني ؛ تقام على إذاعة "صدى موسكو" حفل أسبوعي لأغنية المؤلف عند الطلب ، تديره ناتيلا بولتيانسكايا. عادة ما يُعتبر أشهر مؤلفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين G. Danskaya و O. Medvedev و T. Shaov و O. Chikina. بالنسبة لدائرة واسعة من عشاق الأغاني البردية ، في عام 2001 في قرية ليستفيانكا ، منطقة إيركوتسك ، أكمل الممثل يفغيني كرافكل وأصدقاؤه "مسرح أغاني المؤلف في بايكال" وافتتحوه. التاريخ في البلدان الأخرى أغنية المؤلف ليست مجرد ظاهرة للثقافة الروسية. نشأت هذه الظاهرة في الستينيات في وقت واحد في بلدان مختلفة. في كل مكان يوجد مؤلفو الأغاني ( ليدرماخر- في جمهورية ألمانيا الديمقراطية وجمهورية ألمانيا الاتحادية ، cantautor- في إيطاليا وأمريكا اللاتينية ، مؤلف-مركب-مترجم- في فرنسا، المغني وكاتب الاغاني - في الولايات المتحدة) غنوا الأغاني من تكوينهم الخاص مع الغيتار. في كل مكان ، كان هؤلاء الشعراء الذين يستخدمون القيثارات مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد المحلية ، ولكن في نفس الوقت في كل مكان احتوت أغانيهم على انتقادات للمجتمع والدولة - بغض النظر عما إذا كانت اشتراكية أو رأسمالية ، كانت تجربة مع أنواع مختلفة ولديها قدرة هائلة على خلق جماهير بديلة (الشباب في المقام الأول). ارتبطت شعبية أغنية المؤلف بالطفرة العالمية للحركات الاجتماعية والسياسية للشباب في الستينيات وأوائل السبعينيات (انظر على وجه الخصوص مقالة احتجاجات عام 1968) ، مع ظهور اليسار الجديد في الغرب ، وكذلك كحركة منشقة مناهضة للشيوعية في أوروبا الوسطى. تعتبر زونج بيرتولد بريخت وهانس إيسلر ، التي ظهرت في الثلاثينيات من القرن الماضي ، هي أصل هذا الاتجاه. أعمال إدوارد ستاتشورا وجاكزمارسكي في بولندا ، وكاريل كريل وجارومير نوغافيتشا في تشيكوسلوفاكيا ، وولف بيرمان في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وفرانز جوزيف ديجينهاردت في ألمانيا ، وجورج براسينس في فرنسا ، ولويجي تينكو وفابريزيو دي أندريه في إيطاليا ، وفيكتور جارا في Chili Pete Seeger ، قام Tom Paxton و Bob Dylan في الولايات المتحدة بتشجيع الجمهور النقدي والمنظم ديمقراطيًا في هذه البلدان الذي احتضن طقوس أداء المؤلف ، والاستماع الجماعي للتسجيلات ، والغناء المستقل للهواة في الشركات. كانت الجوقات أيضًا بسيطة ولكنها نغمات عاطفية ، وكانت حافزًا للغناء المشترك في الحفلات الموسيقية ، وقد دعا فناني الأداء أنفسهم إلى ذلك. في كوبا ، كانت أغاني Carlos Puebla و Compai Segnundo متشابهة في نوعها مع أغنية المؤلف في البلدان الأخرى ، ولكن كان الاختلاف المهم هو أن هؤلاء الفنانين تم الاعتراف بهم رسميًا من قبل نظام فيدل كاسترو ، الذي استخدمهم لزيادة شعبيتهما في كل من كوبا نفسها وفي الخارج. في بلدان "المعسكر الاشتراكي" نتيجة لرقابة السلطات ، اتخذ توزيع أغنية المؤلف شكل مهرجانات واجتماعات شبه رسمية ، وحفلات في الشقق الخاصة ، وتسجيلات أشرطة منزلية تم توزيعها. مجانا بين الأصدقاء والمعارف أو شراؤها من "السوق السوداء". خارج "المعسكر الاشتراكي" ، كانت الحفلات الموسيقية وتسجيلات أغنية المؤلف قانونية تمامًا ، ولكن مع ذلك ، لم تكن الصلة بين أغنية المؤلف وصناعة الموسيقى قوية أبدًا ، و "السياسة الدفاعية" لشركات التلفزيون والإذاعة في الولايات المتحدة وألمانيا وإيطاليا وفرنسا ، الذين لم يرغبوا لفترة طويلة في بث أغنية المؤلف بنقدها الاجتماعي الحاد الذي لا يمكن التنبؤ به في بعض الأحيان وروح الدعابة الكرنفالية الخطيرة ، أعطتها أيضًا هالة معينة من "اللاشرعية" في هذه البلدان. في شيلي ، بعد الانقلاب العسكري عام 1973 ، جميع العروض العامة نويفا كانسيونفي البداية كانوا خاضعين لحظر صارم ، وأجبر جميع الشعراء المشهورين تقريبًا على مغادرة البلاد ، وكان أشهرهم ، فيكتور هارا ، قد قُتل على الفور تقريبًا بعد استيلاء الجيش على السلطة. فقط بعد عام 1975 ظهر سرطان نويفا من أعماق الأرض ، ولكن حتى ذلك الحين اضطر مؤلفوهم إلى استخدام اللغة الأيسوبية. لم يرحب جمهور "الشعراء بالقيثارات" ولا زملائهم باحترافهم وتقاربهم مع عالم موسيقى البوب. أول أداء علني لبوب ديلان مع الغيتار الكهربائي في المهرجان. في نيوبورت في عام 1965 كان انتهاكًا لهذه المحرمات واستقبله الجمهور بصفارات تصم الآذان. الأنواع والمصطلحات لا يوجد حتى الآن نظام مصطلحات واضح وموحد مرتبط بأنواع الأغاني. في بعض الأحيان يتم استخدام المصطلحين "أغنية الشاعر" و "أغنية الشاعر" بالتبادل. لكن ، على سبيل المثال ، لم يحب فلاديمير فيسوتسكي بشكل قاطع أن يُطلق عليه لقب "الشاعر" أو "المنشد". تظهر السجلات أنه في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، كان مصطلح "أغنية الهواة" هو الأكثر استخدامًا فيما يتعلق بهذا النوع - على وجه الخصوص ، استخدمه المؤلفون أنفسهم. السؤال عن اسم نوع الأغنية لم يثير اهتمام عشاق أغنية المؤلف على الفور. كما كتب إيغور كريموف في كتابه "تاريخ KSP في موسكو" ، تم استخدام الاختصار KSP في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ولكن في ذلك الوقت تم فك شفرته على أنه "مسابقة أغنية طلابية". في مؤتمر حول أغنية الهواة في بيتوشكي (مايو 1967) ، والذي أصبح علامة فارقة في تاريخ الحزب الشيوعي الألماني ، نوقشت القضية بطريقة مركزة. وتمثلت الخيارات في "أغنية الجيتار" و "أغنية الهواة" و "الأغنية السياحية" وعدد من الخيارات الأخرى. نتيجة للاجتماع ، تم اختيار اسم "أغنية الهواة" ، وتم تخصيص معنى "نادي الأغاني للهواة" لمجموعة KSP. في الوقت نفسه ، في مايو 1967 ، عُقد أول اجتماع شامل لموسكو لحزب كوسوفو الاشتراكي. عند تقاطع أغنية المؤلف مع الموسيقى الشعبية في التسعينيات ، تم تشكيل حركة "المنشدين" ، ارتبطت بمحبي ألعاب تقمص الأدوار وإعادة البناء التاريخي. ممثلوها - تام وإيفين ، المستشار جاي ، أيري وسارومان ، إلهي نينا وآخرين ، يؤدون أغانٍ صوتية من تكوينهم الخاص ، غالبًا حول موضوع العصور الوسطى أو الخيال (بشكل رئيسي أعمال جي آر آر تولكين). الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية في مجال المسرح العالمي
