تأليف فرقة باليه روميو وجولييت. باليه "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف

باليه: S. Prokofiev "روميو وجولييت" قدمه رودولف نورييف خطاب الافتتاح ن.

S. S. Prokofiev

روميو وجولييت (أوبرا باريس الوطنية)
نظمت باليه أوبرا باريس الوطنية. مسجل في عام 1995.
موسيقى سيرجي بروكوفييف.

الكوريغرافيا لرودولف نورييف.

في الأجزاء الرئيسية:

مانويل ليجريس ،

مونيك لودير.

الباليه إلى الموسيقى لسيرجي بروكوفييف في أربعة أعمال وتسعة مشاهد. ليبريتو بواسطة S. Radlov و A. Piotrovsky و L. Lavrovsky و S. Prokofiev.

الشخصيات:

• إسكالوس ، دوق فيرونا
• باريس ، الشاب النبيل ، خطيبة جولييت
• كابوليت
• زوجة كابوليه
• جولييت ، ابنتهما
• Tybalt ، ابن شقيق Capulet
• ممرضة جولييت
• مونتاج
• روميو ، ابنه
• Mercutio ، صديق روميو
• Benvolio ، صديق روميو
• لورنزو ، راهب
• صفحة باريس
• الصفحة روميو
• تروبادور
• مواطنو فيرونا ، خدم مونتاج وكابوليت ، أصدقاء جولييت ، مالك حانة ، ضيوف ، حاشية الدوق ، الأقنعة

تجري الأحداث في فيرونا في بداية عصر النهضة.

تاريخ الخلق

نشأت فكرة الباليه على أساس مأساة شكسبير (1564-1616) "روميو وجولييت" حول الموت المأساوي لعشاق ينتمون إلى عائلات نبيلة متحاربة ، والتي كتبت عام 1595 وألهمت العديد من الموسيقيين من بيرليوز وجونود إلى تشايكوفسكي. في بروكوفييف بعد فترة وجيزة من عودة الملحن من الخارج في عام 1933. اقترح هذا الموضوع عالم شكسبير الشهير ، في ذلك الوقت كان المدير الفني لمسرح أوبرا وباليه كيروف (ماريانسكي) في لينينغراد S.E. Radlov (1892-1958). استلهم الملحن من الحبكة المقترحة وبدأ العمل على الموسيقى ، وفي نفس الوقت أنشأ نصًا نصيًا مع رادلوف وناقد لينينغراد البارز والناقد المسرحي والكاتب المسرحي أ. بيوتروفسكي (1898-1938؟). في عام 1936 ، تم تقديم الباليه في مسرح البولشوي ، والذي اتفق معه المؤلفون. النص الأصلي كان له نهاية سعيدة. كانت موسيقى الباليه ، المعروضة على إدارة المسرح ، محبوبة عمومًا ، لكن التغيير الجذري في معنى مأساة شكسبير أدى إلى جدل حاد. جعل الجدل مؤلفي الباليه يريدون مراجعة مفهومهم. في النهاية ، وافقوا على الاتهامات بالمعاملة المجانية للمصدر الأصلي ووضعوا نهاية مأساوية. ومع ذلك ، فإن الباليه المقدم في هذا الشكل لا يناسب الإدارة. اعتبرت الموسيقى "غير قابلة للرقص" ، فُسخ العقد. ربما لعب الوضع السياسي الحالي دورًا في هذا القرار: فقد نشر الجهاز المركزي للحزب ، جريدة برافدا ، مؤخرًا مقالات تشوه سمعة أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك وباليه شوستاكوفيتش ذا برايت ستريم. كان الصراع يتكشف مع أكبر الموسيقيين في البلاد. يبدو أن الإدارة قررت عدم المخاطرة بها.

أقيم العرض الأول لفيلم روميو وجولييت في 30 ديسمبر 1938 في مدينة برنو التشيكية ، صممه أي. بسوتا (1908-1952) ، وهو راقص باليه ومعلم ومصمم رقص ولد في كييف. أصبحت حقيقة أن أحد مؤلفي النص ، أدريان بيوتروفسكي ، قد تعرض للقمع بحلول ذلك الوقت ، عقبة خطيرة أمام عرض الأداء على المسرح الوطني. تم حذف اسمه من جميع الوثائق المتعلقة باليه. شارك في تأليف مؤلفاتي الباليه أستاذ الباليه إل لافروفسكي (الاسم الحقيقي إيفانوف ، 1905-1967) ، الذي تخرج من مدرسة بتروغراد للرقص في عام 1922 ورقص لأول مرة على مسرح جاتوب (مسرح ماريانسكي) ، ومن عام 1928 أصبح مهتم بتنظيم الباليه. تضمنت محفظته الإبداعية بالفعل The Seasons to the music of Tchaikovsky (1928) ، Fadetta (1934) ، Katerina إلى موسيقى A. Rubinstein و A. Adam (1935) ، The Prisoner of the Caucasus by Asafiev (1938). أصبح الباليه روميو وجولييت ذروة عمله. ومع ذلك ، فإن العرض الأول في 11 يناير 1940 سبقته صعوبات.

لقد عرّض الراقصون الباليه إلى عائق حقيقي. تم إعادة صياغة شريرة من شكسبير حول المسرح: "لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من موسيقى بروكوفييف في الباليه." نشأت احتكاكات عديدة بين المؤلف الموسيقي ومصمم الرقصات ، الذين كان لديهم وجهة نظرهم الخاصة حول الأداء ولم ينطلقوا أساسًا من موسيقى بروكوفييف ، ولكن من مأساة شكسبير. طالب لافروفسكي بتغييرات وإضافات من بروكوفييف ، بينما أصر الملحن ، الذي لم يكن معتادًا على إملاءات شخص آخر ، على أن الباليه كُتب في عام 1936 ، ولم يكن ينوي العودة إليه. ومع ذلك ، سرعان ما اضطر إلى الاستسلام ، حيث تمكن لافروفسكي من إثبات قضيته. تمت كتابة عدد من الرقصات والحلقات الدرامية الجديدة ، ونتيجة لذلك ولد أداء يختلف اختلافًا كبيرًا عن برنو واحد ، ليس فقط في تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا في الموسيقى.

في الواقع ، قدم لافروفسكي مسرحية روميو وجولييت في توافق كامل مع الموسيقى. كشفت الرقصة بألوان زاهية عن العالم الروحي لجولييت ، التي انتقلت من فتاة هادئة وساذجة إلى امرأة شجاعة وعاطفية ، ومستعدة لأي شيء من أجل حبيبها. في الرقص ، يتم أيضًا إعطاء خصائص الشخصيات الثانوية ، مثل الضوء ، مثل Mercutio المتلألئ و Tybalt القاتم القاسي. "هذه<...>رقص الباليه<...>كتب نقاد أجانب أن مثل هذا السرد له تأثير جماعي. - أصبحت الرقصة متماسكة ومتدفقة باستمرار وغير معلمة<...>حركات صغيرة ولامعة ولطيفة أفسحت المجال للارتفاع الهائل<--->مصمم الرقصات<...>تمكنت من تجنب "مطبات" المسرحية بدون كلمات. هذه<...>ترجمة حقيقية إلى لغة الحركات ".

أصبحت هذه النسخة من الباليه مشهورة عالميًا .. الموسيقى التي اعتاد عليها راقصو الباليه تدريجيًا ، كشفت عن نفسها لهم بكل جمالها. دخلت الباليه بحق كلاسيكيات هذا النوع. وفقًا لكلافير ، يتكون الباليه من 4 أعمال ، 9 صور ، ومع ذلك ، عند العرض ، تنقسم الصورة الثانية عادةً إلى أربعة ، والفعل الأخير ، الذي يتكون من صورة قصيرة واحدة فقط ، يتم إلحاقه بالثالث كخاتمة ، نتيجة لذلك ، يحتوي الباليه على 3 أعمال و 13 لوحة مع خاتمة.

قطعة

(مبين حسب clavier المنشور)

في الصباح الباكر في شارع فيرونا. يظهر المارة ، خادمات الحانة يعدون الطاولات للزوار. يخرج الخدم من منزل Capulet ويلعبون بلطف مع الخادمات. كما يغادر الخدم منزل مونتاج. يندلع قتال. يفصل ابن شقيق Montague Benvolio ، الذي هرب وسط الضوضاء ، القتال ، لكن Tybalt ، الذي يبحث فقط عن فرصة للقتال مع شخص من عائلة معادية ، يخطف سيفه. مع ضجيج المعركة ، نفد الأقارب والخدم من كلا المنزلين ، اشتعلت المعركة. يظهر دوق فيرونا. يأمر بإلقاء السلاح ويعلن أنه من الآن فصاعدا مبارزة في المدينة يعاقب عليها بالإعدام.

القاعة في قصر Capulet والحديقة أمام القصر. جولييت شقية ، تضايق الممرضة ، والأم فقط هي التي ستوقف ضجة المرح. جولييت هي الآن خطيبة باريس ويجب أن تتصرف بكرامة. يتجمع الضيوف من أجل كرة الخطوبة. تبدأ الرقصات ، يطلب الجميع من جولييت أن تعرض فنها. بعد أن دخل منزل العدو سرا ، لا يستطيع روميو المقنع أن يرفع عينيه عنها. Mercutio ، الذي يرتدي قناعاً أيضاً ، يجعل الضيوف يضحكون. مستفيدًا من حقيقة أن الجميع يركزون على ابن عمه ، يخبر روميو جولييت عن حبه. سقط القناع عنه ، ورأت جولييت وجه الشاب الجميل. الحب أيضا يحتضنه. Tybalt يعترف روميو. يغادر الضيوف ، وتكشف الممرضة لجولييت اسم الشخص الذي أسرها. ليلة ضوء القمر. في حديقة قصر Capulet ، يلتقي العشاق - لا يمكن أن تصبح العداوة عقبة أمام مشاعرهم. (غالبًا ما تنقسم هذه اللوحة إلى أربعة: في غرفة جولييت ، وفي الشارع أمام القصر ، وفي قاعة القصر ، وفي الحديقة أمام الشرفة).

متعة الكرنفال على قدم وساق في الميدان. الممرضة تبحث عن روميو وتعطيه رسالة جولييت. إنه سعيد: جولييت توافق على أن تصبح زوجته.

يأتي روميو إلى زنزانة الأب لورنزو ويطلب الزواج منه من جولييت. يوافق لورنزو. تظهر جولييت والأب يبارك الزوجين الشابين.

يستمر الكرنفال في شوارع فيرونا. يستمتع Benvolio و Mercutio. Tybalt يتحدى Mercutio في مبارزة. يحاول روميو إيقافهم ، لكن Tybalt يوجه ضربة قاتلة - قتل Mercutio. روميو ينتقم لصديقه: Tybalt يموت أيضا. يجب أن يفر روميو حتى لا يتم إعدامه.

روميو في غرفة جولييت. جاء ليقول وداعا. عند الفجر ، جزء العشاق. يدخل والدا جولييت ويعلنان أنهما سيتزوجانها من باريس. توسلات جولييت تذهب سدى.

مرة أخرى خلية الأب لورنزو. جولييت تركض إليه طلبًا للمساعدة. يعطيها باتر جرعة بعد شربها تنغمس في حلم مثل الموت. عندما تُترك في سرداب عائلة Capulet ، سيأتي روميو ، الذي حذره والده ، من أجلها.

توافق جولييت على الزواج من باريس ، لكنها تشرب الجرعة إذا تُركت بمفردها. الصديقات اللواتي جئن لباسها حتى التاج يجدن العروس ميتة.

من سمع بالأخبار الرهيبة عن روميو جاء مسرعا إلى القبر - لم يكن لدى الأب لورنزو الوقت لتحذيره. في اليأس يشرب الشاب السم. تستيقظ جولييت ورؤية حبيبها الميت تطعن نفسها بالخنجر. تظهر Montagues و Capulets القديمة. مصدومين ، تعهدوا بإنهاء الخلاف القاتل.

موسيقى

أفضل تعريف لمصطلح "روميو وجولييت" قدمه عالم الموسيقى جي. أوردزونيكيدزه: "روميو وجولييت" لبروكوفييف هو عمل إصلاحي. يمكن تسميته باليه سيمفوني ، لأنه على الرغم من أنه لا يحتوي على العناصر التكوينية لدورة السوناتا في "شكلها النقي" ، إذا جاز التعبير ، إلا أنه يتخللها جميعًا أنفاس سيمفونية بحتة ... الموسيقى ، يمكن للمرء أن يشعر بالارتعاش للفكرة الدرامية الرئيسية. على الرغم من كل سخاء مبدأ التصوير ، فإنه لا يأخذ في أي مكان طابع الاكتفاء الذاتي ، كونه مشبعًا بمحتوى درامي نشط. أكثر الوسائل تعبيرا ، أقصى حدود اللغة الموسيقية يتم تطبيقها هنا في الوقت المناسب ومبررة داخليا ... تتميز باليه بروكوفييف بالأصالة العميقة للموسيقى. تتجلى بشكل أساسي في الفردية في بداية الرقص ، وهي سمة من سمات أسلوب الباليه في بروكوفييف. بالنسبة للباليه الكلاسيكي ، هذا المبدأ ليس نموذجيًا ، وعادة ما يتجلى فقط في لحظات الارتقاء العاطفي - في الأغاني الغنائية. من ناحية أخرى ، يوسع بروكوفييف الدور الدرامي المذكور أعلاه لأداجيو ليشمل الدراما الغنائية بأكملها ". غالبًا ما يتم أداء بعض من ألمع أرقام الباليه على خشبة المسرح كجزء من الأجنحة السمفونية.
الجزء 21 - باليه: S. Prokofiev "روميو وجولييت" قدمه رودولف نورييف خطاب الافتتاح ن.

"روميو وجولييت" بلغة Terpsichore

"رحلة نفذتها الروح".
"يوجين أونجين" أ. بوشكين.

لا شك في أن القصة الخالدة لروميو وجولييت احتلت مكانتها التي لا تتزعزع في أوليمبوس للثقافة العالمية. على مر القرون ، خلق سحر وشعبية قصة الحب المبهجة هذه الشروط المسبقة للعديد من التعديلات في كل شكل فني ممكن. الباليه لا يمكن أن يقف جانبا أيضا.

في عام 1785 في البندقية ، تم عرض باليه إي لوزي المكون من خمسة فصول ، جولييت وروميو.
يصف أستاذ الكوريغرافيا البارز August Bournonville ، في كتابه "حياتي المسرحية" ، إنتاجًا مثيرًا للفضول لـ "روميو وجولييت" في عام 1811 في كوبنهاغن بواسطة مصمم الرقصات فينتشنزو جاليوت لموسيقى شالي. حذف هذا الباليه دافع شكسبير أساسي مثل الخلاف العائلي بين مونتاج وكابوليت: تم ببساطة تزويج جولييت قسراً إلى الكونت المكروه ، وحققت رقصة البطلة مع عريسها غير المحبوب في نهاية الفصل الرابع نجاحًا كبيرًا مع الجمهور . أطرف شيء هو أن أدوار محبي فيرونيز الشباب عُهد بها - وفقًا للتسلسل الهرمي المسرحي الحالي - إلى فنانين في عصر محترم جدًا ؛ كان الفنان روميو في الخمسين من عمره ، وجولييت في الأربعين من عمره ، وباريس في الثالثة والأربعين من العمر ، وقد لعب مصمم الرقصات الشهير فينتشنزو غاليوتي دور الراهب لورنزو الذي كان في الثامنة والسبعين!

نسخة ليونيد لافروفسكي. الاتحاد السوفياتي.

في عام 1934 ، اقترب مسرح موسكو البولشوي من سيرجي بروكوفييف باقتراح لكتابة موسيقى الباليه روميو وجولييت. كان هذا هو الوقت الذي عاد فيه الملحن الشهير ، الذي خاف من ظهور الديكتاتوريات في قلب أوروبا ، إلى الاتحاد السوفيتي وأراد شيئًا واحدًا - العمل بهدوء لصالح وطنه الذي تركه عام 1918. بعد إبرام اتفاق مع بروكوفييف ، اعتمدت قيادة مسرح البولشوي على ظهور رقص باليه على الطراز التقليدي على موضوع أبدي. لحسن الحظ ، في تاريخ الموسيقى الروسية ، كانت هناك بالفعل أمثلة ممتازة على ذلك ، أنشأها بيوتر إيليتش تشايكوفسكي الذي لا يُنسى. كان نص القصة المأساوية لعشاق فيرونيز معروفًا جيدًا في بلد يتمتع فيه مسرح شكسبير بالحب الشعبي.
في عام 1935 تم الانتهاء من التسجيل وبدأت الاستعدادات للإنتاج. على الفور ، أعلن راقصو الباليه أن الموسيقى "غير قابلة للرقص" ، وأعضاء الأوركسترا "مخالفة لطرق العزف على الآلات الموسيقية". في أكتوبر من نفس العام ، قام بروكوفييف بأداء مجموعة باليه تم ترتيبها للبيانو خلال حفل موسيقي في موسكو. بعد عام ، جمع المقتطفات الأكثر تعبيرًا من الباليه في جناحين (في عام 1946 ظهر ثالث). وهكذا ، بدأت موسيقى الباليه التي لم يتم تنظيمها من قبل في العروض السيمفونية من قبل أكبر فرق الأوركسترا الأوروبية والأمريكية. بعد أن فسخ مسرح البولشوي العقد مع الملحن أخيرًا ، أصبح مسرح لينينغراد كيروفسكي (الآن ماريينسكي) مهتمًا بالباليه وفي يناير 1940 وضعه على خشبة المسرح.

إلى حد كبير بفضل تصميم الرقصات ليونيد لافروفسكي وتجسيد جولييت وروميو لغالينا أولانوفا وكونستانتين سيرجيف ، أصبح العرض الأول للإنتاج حدثًا غير مسبوق في الحياة الثقافية للعاصمة الثانية. خرج رقص الباليه مهيبًا ومأساويًا ، لكن في نفس الوقت كان رومانسيًا لدرجة الرهبة. تمكن المخرج والفنانون من تحقيق الشيء الرئيسي - شعر الجمهور بعلاقة داخلية عميقة بين باليه روميو وجولييت وتشايكوفسكي. في أعقاب النجاح ، ابتكر بروكوفييف لاحقًا اثنين من أجمل الباليه ، على الرغم من عدم تحقيقهما مثل هذا النجاح - "سندريلا" و "ستون فلاور". وأعرب وزير الثقافة عن رغبته في أن ينتصر الحب في الباليه على الفظائع الإجرامية للسلطات. وأبدى الملحن الرأي ذاته وإن لأسباب مختلفة تتعلق بمتطلبات مرحلة الإنتاج.

ومع ذلك ، عارضت لجنة شكسبير ذات النفوذ في موسكو مثل هذا القرار ، ودافعت عن حقوق المؤلف ، واضطر أتباع التفاؤل الاشتراكي الأقوياء إلى الاستسلام. في جو شعبي وواقعي بشكل متعمد ، وبالتالي ، على عكس الاتجاهات الطليعية والحداثية للباليه الحديث في ذلك الوقت ، بدأت مرحلة جديدة في فن الرقص الكلاسيكي. ومع ذلك ، قبل أن يؤتي هذا الازدهار ثماره ، بدأت الحرب العالمية الثانية ، والتي علقت لمدة خمس سنوات طويلة أي نشاط ثقافي في كل من الاتحاد السوفياتي وأوروبا الغربية.

كانت السمة الأولى والرئيسية للباليه الجديد هي مدته - فقد تألفت من ثلاثة عشر لوحة ، دون احتساب المقدمة والخاتمة. كانت الحبكة أقرب ما يمكن إلى نص شكسبير ، والفكرة العامة تحمل معنى التوفيق. قرر لافروفسكي تقليل تعابير الوجه التي عفا عليها الزمن في القرن التاسع عشر ، والمنتشرة في المسارح الروسية ، مفضلاً الرقص كعنصر ، والرقص الذي يولد في التعبير المباشر عن المشاعر. استطاع مصمم الرقصات أن يقدم في ملامحه الرئيسية رعب الموت وألم الحب الذي لم يتحقق ، والذي عبر عنه الملحن بوضوح بالفعل ؛ لقد ابتكر مشاهد جماعية مفعمة بالحيوية مع مبارزات مذهلة (حتى أنه استشار متخصصًا في الأسلحة لتقديمها). في عام 1940 ، بلغت غالينا أولانوفا ثلاثين عامًا ، وقد تبدو أكبر من أن تؤدي دور جولييت. في الواقع ، من غير المعروف ما إذا كانت صورة العاشق الشاب ستولد بدون هذا الأداء. أصبح الباليه حدثًا مهمًا لدرجة أنه فتح مرحلة جديدة في فن الباليه في الاتحاد السوفيتي - وهذا على الرغم من الرقابة الصارمة من قبل السلطات الحاكمة في السنوات الصعبة للستالينية ، التي قيدت يدي بروكوفييف. في نهاية الحرب ، بدأت فرقة الباليه مسيرتها المظفرة حول العالم. دخل ذخيرة جميع مسارح الباليه في الاتحاد السوفياتي والدول الأوروبية ، حيث تم العثور على حلول رقص جديدة ومثيرة للاهتمام.

تم عرض الباليه روميو وجولييت لأول مرة في 11 يناير 1940 في مسرح كيروفسكي (ماريينسكي الآن) في لينينغراد. هذه هي النسخة الرسمية. ومع ذلك ، فإن "العرض الأول" الحقيقي - وإن كان بشكل مختصر - حدث في 30 ديسمبر 1938 في مدينة برنو التشيكوسلوفاكية. قام بتوجيه الأوركسترا قائد الأوركسترا الإيطالي جويدو أرنولدي ، وكان مصمم الرقصات الشاب إيفو فانيا بسوتا ، كما غنى جزء روميو مع زورا سيمبيروفا - جولييت. فقدت جميع الأدلة الوثائقية لهذا الإنتاج نتيجة وصول النازيين إلى تشيكوسلوفاكيا في عام 1939. وللسبب نفسه ، أُجبر مصمم الرقصات على الفرار إلى أمريكا ، حيث حاول دون جدوى وضع الباليه على المسرح مرة أخرى. كيف يمكن أن يحدث أن مثل هذا الإنتاج الضخم تم بشكل غير قانوني تقريبًا خارج روسيا؟
في عام 1938 ، قام بروكوفييف بجولة في الغرب للمرة الأخيرة كعازف بيانو. في باريس قام بأداء كلا جناحي الباليه. حضر القاعة قائد دار الأوبرا برنو الذي كان مهتمًا للغاية بالموسيقى الجديدة.

أعطاه الملحن نسخة من أجنحته ، وتم عرض باليه على أساسها. في هذه الأثناء ، وافق مسرح كيروف (الآن ماريانسكي) أخيرًا على إنتاج الباليه. فضل الجميع التكتم على حقيقة أن العرض قد أقيم في برنو ؛ بروكوفييف - حتى لا يثير استعداء وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، مسرح كيروف - حتى لا يفقد الأمريكيون حقهم في المرحلة الأولى - لأنهم أرادوا أن يعيشوا بسلام ويحترموا حقوق التأليف والنشر ، أيها الأوروبيون - لأنهم كانوا كثيرًا أكثر قلقا بشأن المشاكل السياسية الخطيرة التي كان لا بد من حلها. بعد سنوات قليلة فقط من العرض الأول لفيلم لينينغراد ، ظهرت مقالات صحفية وصور فوتوغرافية من الأرشيفات التشيكية ؛ دليل موثق لهذا الإنتاج.

في الخمسينيات من القرن العشرين ، غزت فرقة الباليه "روميو وجولييت" العالم بأسره ، مثل وباء الإعصار. ظهرت العديد من التفسيرات والإصدارات الجديدة من الباليه ، مما أثار في بعض الأحيان احتجاجات حادة من النقاد. لم يرفع أي شخص في الاتحاد السوفيتي يده للإنتاج الأصلي للافروفسكي ، باستثناء أن أوليغ فلاديميروف على خشبة مسرح دار الأوبرا في لينينغراد في السبعينيات لا يزال ينقل قصة العشاق الصغار إلى نهاية سعيدة. ومع ذلك ، سرعان ما عاد إلى الإنتاج التقليدي. يمكنك أيضًا ملاحظة نسخة ستوكهولم لعام 1944 - حيث تم اختصارها إلى خمسين دقيقة ، يتم التركيز على الصراع بين فصيلين متحاربين. لا يمكننا تجاهل نسخ كينيث ماك ميلان وباليه لندن الملكي مع رودولف نورييف ومارجوت فونتين الذي لا يُنسى ؛ جون نيومير والباليه الملكي الدنماركي ، في تفسيرهما يتم تمجيد الحب وتمجيده كقوة قادرة على مقاومة أي إكراه. يمكن حصر العديد من التفسيرات الأخرى ، من إنتاج لندن لفريدريك أشتون ، الباليه على نوافير الغناء في براغ إلى أداء موسكو ليوري غريغوروفيتش ، لكن دعونا نتعمق في تفسير الرائع رودولف نورييف.

بفضل نورييف ، تلقت باليه بروكوفييف دفعة جديدة. زادت أهمية حزب روميو ، والتي كانت متساوية في الأهمية لحزب جولييت. كان هناك اختراق في تاريخ هذا النوع - قبل ذلك ، كان دور الذكور بلا شك خاضعًا لأسبقية راقصة الباليه. وبهذا المعنى ، فإن نورييف هو بالفعل الوريث المباشر لشخصيات أسطورية مثل فاسلاف نيجينسكي (الذي حكم على مسرح الباليه الروسي من عام 1909 إلى عام 1918) ، أو سيرج ليفار (الذي تألق في الإنتاج الفخم لأوبرا باريس في الثلاثينيات. ).

نسخة من رودولف نوريف. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والنمسا.

إن إنتاج رودولف نورييف أكثر قتامة وأكثر مأساوية من إنتاج ليونيد لافروفسكي الخفيف والرومانسي ، لكن هذا لا يجعله أقل جمالًا. من الدقائق الأولى يتضح أن سيف ديموقليس قد تم رفعه بالفعل على الأبطال وأن سقوطه أمر لا مفر منه. في روايته ، سمح نورييف لنفسه ببعض التناقض مع شكسبير. قدم روزالين إلى الباليه ، الذي يظهر في الكلاسيكيات فقط كشبح أثيري. أظهر مشاعر عائلية دافئة بين Tybalt و Juliet ؛ المشهد عندما تجد كابوليت الصغيرة نفسها بين نارين ، بعد أن علمت بوفاة شقيقها وأن زوجها هو قاتله ، يتسلل حرفيًا إلى قشعريرة ، يبدو أنه حتى ذلك الحين يموت جزء من روح الفتاة. وفاة والد لورنزو أمر مزعج بعض الشيء ، لكن في هذا الباليه يتناغم تمامًا مع الانطباع العام. حقيقة مثيرة للاهتمام: الفنانون لا يتدربون بشكل كامل على المشهد الأخير ، يرقصون هنا والآن كما تحث قلوبهم.

نسخة N. RYZHENKO و V. SMIRNOV-GOLOVANOV. الاتحاد السوفياتي.

في عام 1968 أقيمت فرقة باليه صغيرة. تصميم الرقصات من تأليف ن. ريزينكو وف. سميرنوف - جولوفانوف على موسيقى "المقدمات الخيالية" بقلم ب. تشايكوفسكي. في هذا الإصدار ، جميع الأبطال مفقودون باستثناء الأبطال الأساسيين. دور الأحداث والظروف المأساوية التي تقف في طريق العشاق تلعبه فرقة الباليه. لكن هذا لن يمنع أي شخص مطلع على الحبكة من فهم المعنى والفكرة وتقدير تنوع الإنتاج وصورته.

فيلم باليه "شكسبير" الذي يتضمن بالإضافة إلى "روميو وجولييت" منمنمات حول موضوع "عطيل" و "هاملت" ، لا يزال يختلف عن المنمنمات المذكورة أعلاه ، على الرغم من أنه يستخدم نفس الموسيقى و نفس مصممي الرقصات. هنا تمت إضافة شخصية والد لورنزو ، ولا يزال باقي الأبطال حاضرين ، وإن كانوا في فرقة الباليه ، كما تم تغيير تصميم الرقصات بشكل طفيف. إطار ممتاز للصورة - قلعة قديمة على شاطئ البحر ، داخل الأسوار والمناطق المحيطة التي تجري فيها الأحداث. ... والآن أصبح الانطباع العام مختلفًا تمامًا ...

إبداعتان متشابهتان ومختلفتان في نفس الوقت ، يستحق كل منهما اهتمامًا خاصًا.

نسخة مسرور للقطب. مولدوفا.

يعد إنتاج مصمم الرقصات المولدوفي رادو بوكليتارو أمرًا مثيرًا للاهتمام حيث أن كراهية Tybalt أثناء القتال لم تكن موجهة إلى روميو بقدر ما كانت موجهة إلى Mercutio ، حيث تنكر في زي امرأة على الكرة لحماية صديقه ، وتغازل "بالملك الماكر" وحتى قبلته ، مما عرضه للسخرية العامة. في هذا الإصدار ، تم استبدال مشهد "الشرفة" بمشهد مشابه لمشهد من المنمنمات إلى موسيقى تشايكوفسكي ، والتي تحدد الموقف ككل. شخصية والد لورنزو مثيرة للاهتمام. إنه أعمى وبالتالي ، كما كان ، يجسد الفكرة التي عبّر عنها أولاً فيكتور هوغو في رواية "الرجل الذي يضحك" ، ثم من قبل أنطوان دو سانت إكزوبيري في "الأمير الصغير" أن "القلب فقط هو اليقظ ، "بعد كل شيء ، على الرغم من العمى ، فهو وحده يرى ما لا يلاحظه المبصر. مشهد وفاة روميو مخيف وفي نفس الوقت رومانسي ، يضع خنجرًا في يد حبيبته ، ثم يمد يده لتقبيلها ويضع نفسه على النصل.

نسخة موريس بجار. فرنسا ، سويسرا.

قدم موريس بيجار عرض الباليه الدرامي السيمفوني "روميو وجولييت" على موسيقى هيكتور بيرليوز. تم تصوير المسرحية في حدائق بوبولي (فلورنسا ، إيطاليا). يبدأ بمقدمة تجري في العصر الحديث. في غرفة البروفة ، حيث اجتمعت مجموعة من الراقصين ، اندلع شجار ، وتحول إلى قتال عام. ثم يقفز Bejart نفسه من القاعة على المسرح - مصمم الرقصات ، المؤلف. موجة قصيرة من اليدين ، وخاطف من الأصابع - ويذهب الجميع إلى أماكنهم. بالتزامن مع مصمم الرقصات ، ظهر راقصان آخران من أعماق المسرح ، لم يكونا موجودين من قبل ، ولم يشاركا في القتال السابق. يرتدون نفس أزياء أي شخص آخر ، ولكن باللون الأبيض. لا يزالون مجرد راقصين ، لكن مصمم الرقص يرى فيهم فجأة أبطاله - روميو وجولييت. ومن ثم يصبح المؤلف ، ويشعر المشاهد كيف تولد الفكرة بشكل غامض ، والتي ينقلها المؤلف ، مثل الخالق-الديميورغى ، إلى الراقصين - من خلالهم يجب تجسيد الفكرة. المؤلف هنا هو سيد عظيم في عالمه المسرحي ، والذي ، مع ذلك ، عاجز عن تغيير مصير الأبطال الذين دعاهم للحياة. هذا خارج عن سلطة المؤلف. يمكنه فقط نقل فكرته إلى الممثلين ، فقط يكرسهم لجزء مما يجب أن يحدث ، ويتحمل عبء المسؤولية عن قراره ... في هذا الأداء ، غاب بعض أبطال المسرحية ، والإنتاج نفسها تنقل الجوهر العام للمأساة بدلاً من أن تحكي قصة شكسبير.

نسخة من MAURO BIGONZETTI.

التصميم المبتكر لفنان الوسائط المتعددة الكاريزمي ، والموسيقى الكلاسيكية لبروكوفييف وتصميم الرقصات الانتقائي النابض بالحياة لماورو بيجونزيتي ، والذي لا يركز على قصة حب مأساوية ، بل على طاقتها ، يخلق عرضًا يدمج الوسائط وفن الباليه. الشغف ، الصراع ، القدر ، الحب ، الموت - هذه هي العناصر الخمسة التي تشكل الكوريغرافيا لهذا الباليه المثير للجدل ، على أساس الشهوانية ولها تأثير عاطفي قوي على المشاهد.

نسخة ماتس ECA. السويد.

طاعةً لكل نغمة تشايكوفسكي ، قام بطل المسرح السويدي ماتس إيك بتأليف الباليه الخاص به. لا يوجد مكان في عرضه لفيرونا بروكوفييف المليء بالحماسة مع عطلاتها المزدحمة ، والفرح الغزير للحشد ، والكرنفالات ، والمواكب الدينية ، والجافوتا المجاملة والمذابح الخلابة. قام مصمم الموقع ببناء مدينة اليوم ، مدينة الطرق والمسدود ، الساحات الخلفية للجراج والغرف العلوية الفاخرة. هذه مدينة المنعزلين ، يتجمعون في قطعان لمجرد البقاء على قيد الحياة. هنا يقتلون بدون مسدسات وسكاكين - بسرعة وبخبث وروتيني وفي كثير من الأحيان حتى الموت لم يعد يسبب الرعب أو الغضب.

سيحطم Tybalt رأس Mercutio على زاوية جدار البوابة ، ثم يتبول على جثته ؛ سوف يقفز روميو الغاضب على ظهر Tybalt الذي تعثر في قتال حتى كسر عموده الفقري. يسود هنا قانون القوة ، ويبدو أنه لا يتزعزع بشكل مخيف. من أكثر المشاهد إثارة للصدمة هو مونولوج الحاكم بعد المذبحة الجماعية الأولى ، لكن جهوده المثيرة للشفقة لا معنى لها ، فلا أحد يهتم بالرجل العجوز ، فقد الاتصال مع الوقت والناس. ربما ولأول مرة مأساة لم يعد عشاق فيرونيز باليه لشخصين ؛ أعطى ماتس إيك كل شخصية سيرة رقص رائعة - مفصلة ، متطورة نفسيا ، بالماضي والحاضر والمستقبل.

في مشهد الحداد على Tybalt ، عندما تتحرر عمته من أيدي زوجها المكروه ، يمكن للمرء أن يقرأ الحياة الكاملة للسيدة Capulet ، المتزوجة ضد إرادتها وتعذبها العاطفة الإجرامية لابن أخيها. وراء براعة البحث الخجولة للطفل الخجول Benvolio ، وهو يجر كلبه خلف Mercutio الهامشي ، يتألق مستقبله اليائس من خلال: إذا لم يتم ذبح الرجل الجبان في الزقاق ، فسيظل هذا المواطن العنيد من الطبقات الدنيا يتلقى التعليم و منصب كاتب في بعض المكاتب. Mercutio نفسه ، زميل فاخر حليق الرأس يرتدي الوشوم والسراويل الجلدية ، يعذبه حب خجول بلا مقابل لروميو ، يعيش فقط في الوقت الحاضر. يتم استبدال فترات الاكتئاب بانفجارات من الطاقة الغاضبة ، عندما يحلق هذا العملاق في خطوات ملتوية أو يلعب دور الأحمق في الكرة ، متغلبًا على انتراشا الكلاسيكية في توتو باليه.

ماتس إيك أعطت الممرضة اللطيفة ماضً ثريًا: عليك فقط أن تشاهد كيف تتلاعب هذه السيدة العجوز بأربعة رجال ، وتفرك يديها بالإسبانية ، وتهز وركيها ، وتتأرجح تنورتها. باسم الباليه ، وضع ماتس إيك اسم جولييت أولاً ، لأنها رائدة في حب الزوجين: تتخذ قرارات مصيرية ، وهي الوحيدة في المدينة التي تتحدى العشيرة العنيفة ، وهي أول من قابل الموت - على يد والدها: لا يوجد حتى والد لورنزو في المسرحية ، ولا حفل زفاف ، ولا حبوب منومة - كل هذا لا يهم إيك.

ربط المراجعون السويديون بالإجماع وفاة جولييت بالقصة المثيرة لشابة مسلمة في ستوكهولم: الفتاة ، التي لا تريد الزواج من العائلة المختارة ، هربت من المنزل وقتلها والدها. ربما يكون الأمر كذلك: ماتس إيك مقتنع بأن قصة روميو وجولييت هي الحمض النووي للبشرية جمعاء. ولكن بغض النظر عن الأحداث الحقيقية التي تلهم الإنتاج ، فإن الأهم هو ما يأخذ الأداء خارج نطاق الصلة. مبتذل كما قد يبدو ، إيك هو الحب. لم يكن لدى الفتاة جولييت والصبي روميو (يبدو مثل "مليونير الأحياء الفقيرة" ، إلا بعض البرازيليين) الوقت لمعرفة كيفية التعامل مع توق لا يقاوم. موت إيك ساكن: في أداء راقص من خلال وعبر ، يتم عرض موت المراهقين من قبل المخرج تمامًا وبالتالي يضرب ضربة خلفية - تختفي جولييت وروميو ببطء تحت الأرض ، وفقط أرجلهم ، الملتوية مثل الأشجار المنكمشة ، تبرز فوق المسرح كنصب تذكاري للحب المقتول.

نسخة من جويو مونتيرو.

في نسخة مصمم الرقصات الإسباني جويو مونتيرو ، كل الشخصيات ما هي إلا بيادق ، تتصرف وفقًا لإرادة القدر ، في لعبة يلفها القدر. لا يوجد لورد كابوليه ولا أمير ، وتجسد السيدة كابوليت أقنومين: إنها أم حانية ، ثم عشيقة متسلطة وقاسية لا هوادة فيها. يتم التعبير عن موضوع النضال بوضوح في الباليه: تظهر التجارب العاطفية للأبطال كمحاولة للصراع مع القدر ، وأداجيو الأخير للعشاق ، حيث صراع جولييت مع نفسها. تراقب الشخصية الرئيسية خطة التخلص من الزواج المكروه وكأنها من الهامش ، في القبو ، بدلاً من طعن نفسها ، تفتح عروقها. تحطيم جميع القوالب النمطية ، يقوم الراقص الذي يؤدي الجزء من القدر بتلاوة ومقتطفات من شكسبير بمهارة.

نسخة JOEL BOUVIER. فرنسا.

قدم باليه مسرح البولشوي في جنيف نسخة من باليه سيرجي بروكوفييف. مؤلفة الإنتاج هي مصممة الرقصات الفرنسية جويل بوفييه ، التي ظهرت لأول مرة بهذا الإنتاج في مسرح البولشوي في جنيف. في رؤيتها ، يمكن لقصة روميو وجولييت ، "قصة حب خنقها الكراهية" ، أن تكون بمثابة مثال على أي حرب يتم شنها اليوم. هذا عرض مسرحي تجريدي ، ولا توجد أحداث محددة بوضوح للمسرحية ، بل يتم عرض الحالة الداخلية للشخصيات بشكل أكبر ، ويتم تحديد الإجراء بشكل طفيف فقط.

في وقت من الأوقات ، كان الملحن العظيم هيكتور بيرليوز يعاني من انبهار محموم بشكسبير ، والذي قاده لاحقًا إلى الفكرة الجريئة لموسيقى شكسبير ، كتب بحماس من روما: "روميو لشكسبير!" يا الله ، يا لها من مؤامرة! يبدو أن كل شيء فيه مخصص للموسيقى! .. كرة مبهرة في منزل Capulet ، هذه المعارك المسعورة في شوارع فيرونا ... هذا المشهد الليلي الذي لا يوصف بالقرب من شرفة جولييت ، حيث يهمس اثنان من العشاق عن الحب ، والعطاء ، والحلوة ، نقي ، مثل أشعة نجوم الليل ... هراء لاذع من Mercutio الهم ... ثم كارثة رهيبة ... تنهدات شهوانية ، تحولت إلى أزيز الموت ، وأخيراً ، القسم الرسمي لعائلتين متحاربتين - انتهى جثث أطفالهم التعساء - لإنهاء العداوة التي تسببت في إراقة الكثير من الدماء والدموع ... ".

نسخة تيري مالاندين. فرنسا.

استخدم تييري مالاندين في إنتاجه موسيقى بيرليوز. في هذا التفسير ، يتم أداء أجزاء عشاق فيرونيز من قبل عدة أزواج من الفنانين في نفس الوقت ، والإنتاج نفسه عبارة عن مجموعة من المشاهد من المأساة الشهيرة. عالم روميو وجولييت هنا يتكون من صناديق حديدية ، والتي تصبح أحيانًا متاريس ، وأحيانًا شرفة ، وأحيانًا سرير حب ... حتى تتحول أخيرًا إلى نعش يحتوي على حب كبير ، لا يفهمه هذا العالم القاسي .

نسخة من SASHI WALTS. ألمانيا.

لم ترغب مصممة الرقصات الألمانية ساشا والتز في نقل النسخة الأدبية ، ومثل بيرليوز ، التي تُروى قصتها بأكملها في المقدمة ، فإنها تسهب في اللحظات المخصصة للعواطف القوية. سامية ، روحانية ، خارج هذا العالم قليلاً ، يبدو الأبطال متناغمون بشكل متساوٍ في كل من المشاهد الغنائية المأساوية وفي المشهد المرح "على الكرة". المشهد المتحول يتحول إلى شرفة ، ثم إلى جدار ، ثم يصبح مرحلة ثانية ، مما يسمح بعرض مشهدين في وقت واحد. هذه القصة ليست صراعًا مع ظروف معينة ، إنها قصة مواجهة المصير المحتوم.

نسخة من JEAN-CHRISTOPHE MAYO. فرنسا.

وفقًا للنسخة الفرنسية من جان كريستوف مايو ، التي تم ضبطها على موسيقى بروكوفييف ، فإن اثنين من عشاق المراهقين محكوم عليهما بالفشل ليس لأن عائلتيهما على خلاف ، ولكن لأن حبهما المرير يؤدي إلى تدمير الذات. الكاهن والدوق (في هذا الباليه يوجد شخص واحد) ، وهو شخص يعاني بشدة من مأساة عداء عشيرتين لا يمكن التوفيق بينهما ، لكنه خفض يديه ، واستسلم لما كان يحدث وأصبح مراقبًا خارجيًا لليوم. مجزرة دموية. روزالين ، تغازل روميو بضبط ، على الرغم من أنها تستجيب بشكل أكثر إرادتها للمظاهر الساخنة لمشاعر Tybalt ، التي أصبحت طموحات سيداتها دافعًا آخر للصراع مع Mercutio. تم صنع مشهد قتل Tybalt بحركة بطيئة ، والتي يتردد صداها مع الموسيقى السريعة والعنيفة ، مما يدل بصريًا على حالة العاطفة ، التي يرتكبها روميو تحت تأثير فظاعة مروعة. من الواضح أن الأرملة ، السيدة كابوليه الرقعة ، ليست غير مبالية بالكونت الصغير ، الذي يفضل أن يصبح زوجًا للأم على العريس لوريثة شابة للعائلة. وأيضًا الحب الممنوع ، والتطرف الشبابي وأكثر من ذلك بكثير أصبح السبب في أن جولييت تشد الخناق حول رقبتها وتسقط هامدة على جسد حبيبها.

نسخة من أنجلين بريلزوكاز. فرنسا.

يتخلل أداء أنجيلين بريليوكاج الأفكار المهيمنة في رواية أورويل "1984". ولكن على عكس أورويل ، الذي وصف المجتمع الشمولي تحت إشراف "الأخ الأكبر" ، تمكن مصمم الرقصات من نقل أجواء السجن في مجتمع طبقي. في مجتمع يمر بانهيار دراماتيكي لرفع السرية. جولييت هي ابنة رئيس سجن جولاج ، من عشيرة النخبة كابوليت ، محاط بسياج من العالم الخارجي بأسلاك شائكة وتحرسه كلاب الراعي ، حيث يسير الحراس على طول محيط المنطقة باستخدام الكشافات. وروميو هو مبتدأ من الطبقات الدنيا البروليتارية في الضواحي ، العالم الجامح من الغوغاء في ضواحي العاصمة ، حيث الطعن هو القاعدة. روميو وحشي بشدة ، وهو ليس بطلًا رومانسيًا عاشقًا على الإطلاق. بدلاً من تيبالت الغائب ، يتسلل روميو في موعد مع جولييت ، ويقتل الحارس. إنه يكتسح الطوق الأول ، ويقفز فوق المستوى الهرمي ، متغلغلًا في عالم النخبة ، كما لو كان في قلعة "كافكايزية" مغرية. في Preljocaj ، من غير المفهوم عمداً ما إذا كان العالم كله سجنًا ، أو أن أقوياء هذا العالم يدافعون عن أنفسهم بصرامة من العالم الذي رفعت عنه السرية ، ويحافظون على أنفسهم في الغيتو ويستخدمون العنف ضد أي تجاوزات من الخارج. هنا ، يتم عكس كل المفاهيم. هناك حصار من الكل على الكل.

لا يهم اللغة التي تُروى بها القصص العظيمة: سواء كانت تُلعب على المسرح أو في السينما ، سواء تم نقلها بالغناء أو بالصوت مثل الموسيقى الجميلة ، المجمدة على القماش ، في النحت ، في عدسة الكاميرا ، سواء لقد تم بناؤها بخطوط من النفوس والأجساد البشرية - الشيء الرئيسي هو أنهم عاشوا وعاشوا وسيعيشون ، مما أجبرنا على أن نصبح أفضل.

يحظر نسخ هذه المواد بأي شكل من الأشكال. ارتباط إلى الموقع هو موضع ترحيب. لجميع الأسئلة ، يرجى الاتصال: عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. تحتاج إلى تفعيل جافا سكريبت لتتمكن من مشاهدته. أو

"هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. أنا ألتزم
المعتقدات أن الملحن مثل الشاعر والنحات والرسام يسمى
خدمة الناس والناس ... يجب أولاً وقبل كل شيء أن يكون مواطنًا فيها
فنه أن يغني مدح حياة الإنسان ويقود الإنسان إليه
مستقبل مشرق ... "

بهذه الكلمات للملحن اللامع سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف
تم الكشف عن معنى وأهمية عمله ، طوال حياته ،
تخضع لجرأة البحث المستمر ، والاستيلاء على مرتفعات جديدة من أي وقت مضى على
طرق تأليف موسيقى تعبر عن أفكار الناس.

ولد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 23 أبريل 1891 في قرية سونتسوفكا
في أوكرانيا. شغل والده منصب مدير العقارات. من السنوات الأولى
وقع سريوزا في حب الموسيقى الجادة بفضل والدته الطيبة
عزف البيانو. عندما كان طفلاً ، كان الطفل الموهوب يؤلف الموسيقى بالفعل.
تلقى بروكوفييف تعليمًا جيدًا وكان يعرف ثلاث لغات أجنبية.
في وقت مبكر جدًا ، طور استقلالًا في الحكم على الموسيقى وصارمًا
الموقف من عملهم. في عام 1904 ، دخل بروكوفييف البالغ من العمر 13 عامًا
معهد بطرسبرج. أمضى عشر سنوات داخل أسواره. سمعة
كان معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي خلال سنوات الدراسة فيه للغاية بروكوفييف
متوسط. كان من بين أساتذتها موسيقيون من الدرجة الأولى مثل
كيف على. ريمسكي كورساكوف ، إيه. جلازونوف ، إيه. لادوف و
فصول الأداء - A.N. إيسيبوفا وإل إس أوير. بحلول عام 1908 ينتمي
أول ظهور علني لبروكوفييف وهو يؤدي أعماله
في أمسية موسيقية معاصرة. أداء كونشرتو البيانو الأول
مع أوركسترا (1912) في موسكو جلبت سيرجي بروكوفييف ضخمًا
مجد. أعجبت الموسيقى بطاقتها غير العادية وشجاعتها. حقيقي
يسمع صوت جريء ومبهج في وقاحة الشباب المتمردة
بروكوفييف. كتب أسافييف: "هذه موهبة عجيبة! ناري،
واهبة للحياة ، رش مع القوة والحيوية والإرادة الشجاعة وآسر
فورية الإبداع. أحيانًا يكون بروكوفييف قاسيًا أحيانًا
غير متوازن ، لكنه دائمًا مثير للاهتمام ومقنع ".

صور جديدة للموسيقى الديناميكية والخفيفة المبهرة لبروكوفييف
ولد بموقف جديد ، عصر الحداثة ، القرن العشرين. بعد
بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، سافر الملحن الشاب إلى الخارج - إلى لندن ،
حيث نظمت في ذلك الوقت جولة لفرقة الباليه الروسية
S. دياجليف.

يمثل ظهور باليه "روميو وجولييت" نقطة تحول مهمة في
عمل سيرجي بروكوفييف. كانت مكتوبة في السنوات 1935-1936. ليبريتو
التي وضعها الملحن مع المخرج S. Radlov و
مصمم الرقصات L. Lavrovsky (قام L. Lavrovsky بأداء الجزء الأول
إنتاج الباليه في عام 1940 في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه
سميت باسم S.M. كيروف). مقتنعين بعدم جدوى الشكلية
التجريب ، يسعى بروكوفييف جاهدًا لتجسيد الإنسان الحي
العواطف ، بيان الواقعية. تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الموسيقى الرئيسية
صراع مأساة شكسبير - صراع الضوء مع الحب العام
العداء للجيل الأكبر سنا ، التي تميز وحشية القرون الوسطى
طريق الحياة. تعيد الموسيقى إنتاج صور حية لأبطال شكسبير ، وهم
العواطف ، النبضات ، اصطداماتهم الدراماتيكية. شكلها جديد و
الصور الدرامية والموسيقية والنسيان الذاتي
تخضع للمحتوى.

غالبًا ما تمت الإشارة إلى حبكة "روميو وجولييت": "روميو وجولييت" -
مقدمة خيالية من تأليف تشايكوفسكي ، سيمفونية درامية مع جوقة بيرليوز ،
وكذلك - 14 أوبرا.

"روميو وجولييت" لبروكوفييف هو تصميم رقصات ثري
الدراما ذات الدوافع المعقدة للحالات النفسية ، وفرة واضحة
الخصائص الموسيقية. Libretto موجزة ومقنعة
يوضح أساس مأساة شكسبير. يحتفظ الرئيسي
تسلسل المشاهد (تم تقصير عدد قليل من المشاهد - 5 أعمال
يتم تجميع المآسي في 3 أعمال كبيرة).

يسعى بروكوفييف في الموسيقى لإعطاء أفكار حديثة عن العصور القديمة
(عصر الأحداث الموصوفة - القرن الخامس عشر). مينوت وجافوت يميزان
بعض الصلابة والنعمة التقليدية ("احتفالية" العصر) في المشهد
الكرة في Capulet. يجسد بروكوفييف بشكل واضح أعمال شكسبير
التناقضات المأساوية والكوميدية والسامية والمهرج. قرب
مشاهد درامية - غريب الأطوار لميركوتيو المضحك. نكت قاسية
مرضعة. يبدو خط الهرولة زاهياً في اللوحات ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
في فيرونا ، في مسرحية "رقصة الأقنعة" ، في مقالب جولييت ، في
مضحك موضوع السيدة العجوز ممرضة. تجسيد نموذجي للفكاهة -
زميل مرح Mercutio.

من أهم الوسائل الدرامية في باليه "روميو وجولييت".
هي الفكرة المهيمنة - هذه ليست دوافع قصيرة ، لكنها حلقات مفصلة
(على سبيل المثال ، موضوع الموت ، موضوع العذاب). عادة صور موسيقية
الأبطال في Prokofiev متشابكون من عدة مواضيع تميز مختلفة
جوانب الصورة - يؤدي ظهور صفات جديدة للصورة أيضًا إلى ظهورها
موضوع جديد. أوضح مثال على 3 موضوعات عن الحب ، باعتبارها 3 مراحل من التطور
الحواس:

1 موضوع - أصله ؛

2 موضوع - ازدهار ؛

الموضوع 3 - حدته المأساوية.

المكانة المركزية في الموسيقى هي الدفق الغنائي - موضوع الحب ،
قهر الموت.

بسخاء غير عادي ، رسم الملحن الخطوط العريضة لعالم الحالات العقلية
روميو وجولييت (أكثر من 10 مواضيع) متعدد الأوجه بشكل خاص
جولييت تتحول من فتاة خالية من الهموم إلى محبة قوية
النساء. وفقًا لنية شكسبير ، تم تقديم صورة روميو: في البداية هو
يحتضن الشوق الرومانسي ، ثم يظهر حماسة نارية
في حب وشجاعة مناضل.

المواضيع الموسيقية التي تميز ظهور الشعور بالحب شفافة ،
لطيف. تميز الشعور الناضج للعشاق مليء بالعصير ،
ألوان متناغمة ، مطلي بالكروم بشكل حاد. تناقض صارخ مع عالم الحب
والمزح الشبابية يمثلها السطر الثاني - "خط العداء" - العنصر
الكراهية العمياء و القرون الوسطى ؟؟؟؟؟؟؟؟ - سبب وفاة روميو و
جولييت. موضوع الفتنة في عداء حاد - انسجام هائل
الباس في "Dance of the Knights" وفي صورة المسرح لـ Tybalt -
تجسيد الغضب والغطرسة والغطرسة الطبقية في الحلقات العسكرية
تحارب في الصوت الهائل لموضوع الدوق. تم الكشف عن صورة باتر بمهارة
لورينزو - عالم إنساني ، شفيع العشاق ، على أمل أن يكون
الحب والزواج سيوفقان بين العائلات المتحاربة. في موسيقاه لا يوجد
قداسة الكنيسة ، التجرد. إنها تؤكد الحكمة والعظمة
الروح واللطف وحب الناس.

تحليل الباليه

للباليه ثلاثة فصول (الفصل الرابع خاتمة) ، رقمان وتسعة
لوحات

الفصل الأول - عرض للصور ، لقاء روميو وجولييت في الكرة.

الثاني العمل. 4 صور - عالم مشرق من الحب ، حفل زفاف. 5 صور -
مشهد رهيب من العداء والموت.

ثالثا العمل. 6 مشهد - وداع. 7 ، 8 لوحات - قرار جولييت
تناول حبة نوم.

الخاتمة. المشهد التاسع - وفاة روميو وجولييت.

№ 1 مقدمة تبدأ بثلاثة مواضيع عن الحب - خفيف وحزين ؛ التعارف
بالصور الأساسية:

2ـ موضوع - مع صورة الفتاة العفيفة جولييت - رشيقة و
ماكرة.

3 موضوع - مع صورة روميو المتحمس (تظهر المرافقة ربيع
مشية الشاب).

صورة واحدة

# 2 "روميو" (روميو يتجول في مدينة ما قبل الفجر) - يبدأ بـ
يُظهر المشية السهلة لشاب - يميزه موضوع الحضنة
نظرة رومانسية.

رقم 3 "الشارع يستيقظ" - شيرزو - على لحن مستودع الرقص ،
الإغماء الثاني ، تضيف التجايرات اللونية المختلفة حدة ،
الأذى كرمز للصحة والتفاؤل - يبدو الموضوع مختلفًا
نغمة.

№4 "الرقص الصباحي" - يميز الصحوة في الصباح
صخب وضجيج ، حدة النكات ، معارك كلامية حية - الموسيقى مخيفة ،
مرح ، اللحن مرن في الإيقاع والرقص والاندفاع -
يميز نوع الحركة.

№ 5 و 6 "شجار خدام مونتاج وكابوليت" ، "قتال" - لم يكن غاضبًا بعد
الغضب ، المواضيع تبدو مغرورة ، لكنها قوية ، تستمر في المزاج
"رقصة الصباح". "قاتل" - مثل "رسم" - حركة آلية ، قعقعة
أسلحة كرات يطرق. هنا يظهر موضوع العداء لأول مرة ،
متعدد الأصوات.

رقم 7 "وسام الدوق" - وسائل بصرية مشرقة (مسرحية
التأثيرات) - "مشية" بطيئة بشكل مزعج ، صوت غير متناسق حاد (ff)
والعكس صحيح يتم تفريغها ، وتكون الثلاثيات المقوية الفارغة (pp) حادة
التناقضات الديناميكية.

# 8 فاصلة - استرخاء الجو المتوتر للشجار.

2 صورة

يوجد في الوسط لوحتان "بورتريه" للفتاة جولييت ، مرحة ومرحة.

№9 "الاستعدادات للكرة" (جولييت وممرضة) وموضوع الشارع و
موضوع الممرضة ، الذي يعكس مشيتها المتقطعة.

№10 "جولييت فتاة". تظهر جوانب مختلفة من الصورة بشكل حاد و
فجأة. الموسيقى مكتوبة على شكل روندو:

1 موضوع - يتم التعبير عن خفة وحيوية الموضوع في شكل بسيط يشبه جاما
اللحن "الجري" الذي يؤكد إيقاعه وحدته وحركته ،
ينتهي بإيقاع T-S-D-T متلألئ ، واضح متصل
ثلاثيات منشط - As ، E ، C تتحرك إلى أسفل في الثلث ؛

الموضوع 2 - يتم نقل نعمة الموضوع 2 إلى إيقاع gavotte (صورة لطيفة
جولييت بنات) - يبدو الكلارينيت مرحًا وساخرًا ؛

3 موضوع - يعكس الشعر الغنائي الدقيق ، الخالص - باعتباره الأكثر أهمية
"حافة" صورتها (تغيير الإيقاع ، والملمس ، وجرس الفلوت ،
التشيلو) - تبدو شفافة للغاية ؛

4 موضوع (كودا) - في النهاية (الأصوات في رقم 50 - مشروبات جولييت
شرب) ينذر بالمصير المأساوي للفتاة. عمل درامي
تتكشف أمام الخلفية الاحتفالية للكرة في منزل Capulet - كل رقصة
له وظيفة دراماتيكية.

№11 يجتمع الضيوف رسميًا ورسميًا على أنغام "Minuet". الخامس
الجزء الأوسط ، لحنية ورشيقة ، تظهر الصديقات الشابات
جولييت.

№12 "أقنعة" - روميو ، ميركوتيو ، بنفوليو في الأقنعة - يلهون في الكرة -
لحن قريب من شخصية Mercutio المرح: مسيرة مرعبة
تم استبداله بحنان كوميدي ساخر.

# 13 "رقصة الفرسان" - مشهد موسع مكتوب على شكل روندو ،
صورة المجموعة هي خاصية معممة للوردات الإقطاعيين (مثل
من سمات عائلة Capulet و Tybalt).

Refren - إيقاع منقط كذاب في صوت تتابعي ، مقترنًا بمقاس
مع مشية جهير ثقيلة تخلق صورة للانتقام والغباء والغطرسة
- الصورة قاسية لا ترحم ؛

حلقة واحدة - موضوع العداء ؛

الحلقة 2 - رقص أصدقاء جولييت ؛

الحلقة 3 - جولييت ترقص مع باريس - لحن هش ومتطور ، لكن
مجمدة ، مما يميز إحراج جولييت ورعبها. في المنتصف
2 موضوع جولييت فتاة الأصوات.

# 14 "اختلاف جولييت". 1 موضوع - أصداء الرقص مع صوت العريس -
تصلب الحرج. 2 ـ موضوع ـ موضوع جولييت ـ بنت ـ أصوات
رشيقة شعرية. في الشوط الثاني موضوع روميو الذي ولأول مرة
ترى جولييت (من المقدمة) - في إيقاع مينويت (ترى رقصها) ، و
المرة الثانية مع خاصية المرافقة لروميو (مشية الربيع).

№15 "Mercutio" - صورة بارع مضحك - حركة مخيفة
مليئة بالملمس والتناغم والمفاجآت الإيقاعية التي تجسدها
تألق ، خفة دم ، سخرية Mercutio (كما لو كان يقفز).

№16 "مادريجال". روميو يخاطب جولييت - 1 موضوع الأصوات
"مادريجالا" ، التي تعكس حركات الرقص الاحتفالية التقليدية و
توقع متبادل. اختراق الموضوع 2 - موضوع شقي
Juliet girls (تبدو حيوية وممتعة) ، يظهر موضوع حب واحد لأول مرة
- الأصل.

№ 17 "Tybalt يتعرف على روميو" - تبدو موضوعات العداء وموضوع الفرسان مشؤومة.

№18 "جافوت" - رحيل الضيوف - رقصة تقليدية.

تم تطوير موضوعات الحب على نطاق واسع في الثنائي الكبير للأبطال ، "مشهد بجانب الشرفة" ،
رقم 19-21 ، استكمال أنا فعل.

رقم 19. يبدأ بموضوع روميو ، ثم موضوع مادريجال 2 وموضوع جولييت. واحد
موضوع الحب (من مادريجال) - يبدو متحمسًا عاطفياً (في
التشيلو والقرن الإنجليزي). هذا المشهد الكبير برمته (رقم 19 "Scene at
شرفة "، رقم 29" روميو فارايشن "، رقم 21" رقصة الحب ") تابعة لفرقة واحدة
التطور الموسيقي - تتشابك العديد من القطع الموسيقية تدريجياً
اكتساب المزيد والمزيد من التوتر - في رقم 21 ، أصوات "Love Dance"
موضوع 2 الحب متحمس ونشوة ورسمية (غير محدود
النطاق) - رخيم وسلس. في الكود رقم 21 - الموضوع "يرى روميو لأول مرة
جولييت ".

3 صور

الفصل الثاني مليء بالتناقضات - الرقصات الشعبية تأطير مشهد الزفاف ،
في النصف الثاني (الصورة 5) ، تم استبدال جو الاحتفالات بجو مأساوي
صورة المبارزة بين Mercutio و Tybalt وموت Mercutio. مأتم
الموكب مع جسد Tybalt هو تتويج للفصل الثاني.

4 صور

№ 28 "روميو مع الأب لورنزو" - مشهد زفاف - صورة للأب لورنزو
- رجل حكيم ونبيل يتميز بتركيب كورالي
موضوع يتميز بالنعومة ودفء التجويد.

# 29 "جولييت في الأب لورنزو" - مظهر موضوع جديد لـ
مزامير (جولييت ليث لهجة) - التشيلو والكمان الثنائي - عاطفي
لحن مليء بالتنغيم الناطق - قريب من الصوت البشري ، مثل
سوف يعيد إنتاج الحوار بين روميو وجولييت. موسيقى كورال
المصاحبة لحفل الزفاف ، يكمل المشهد.

5 صور

يُظهر المشهد الخامس تطورًا مأساويًا في الحبكة. بروكوفييف ببراعة
يجسد أطرف موضوع - "الشارع يستيقظ" ، والذي في الساعة 5
تبدو الصورة قاتمة ومشؤومة.

# 32 "لقاء Tybalt و Mercutio" - موضوع الشارع مشوه وكماله
مدمر - أصداء لونية طفيفة وحادة ، جرس "عويل"
ساكسفون.

# 33 سمات "Tybalt Fights Mercutio" التي تميز Mercutio ، من
يدق بخفة ، مبتهج ، مغرور ، لكن بدون غضب.

# 34 "Mercutio Dies" - مشهد من تأليف Prokofiev ضخم
العمق النفسي ، بناءً على موضوع دائم التطور
المعاناة (تتجلى في النسخة الثانوية لموضوع الشارع) - جنبًا إلى جنب مع
يظهر التعبير عن الألم رسمًا لحركات شخص ضعيف - عن طريق الجهد
سوف يجبر Mercutio نفسه على الابتسام (في مقتطفات الأوركسترا للموضوعات السابقة ،
ولكن في السجل العلوي البعيد للخشب - المزمار والفلوت -
تمت مقاطعة عودة الموضوعات من خلال فترات توقف مؤقتًا ، ويؤكد الغرباء على ما هو غير عادي
الحبال النهائية: بعد d moll - h و es moll).

№35 "روميو يقرر الانتقام لموت ميركوتيو" - موضوع المعركة من صورة واحدة -
روميو يقتل تيبالت.

№36 "نهائي" - نحاس هدير ضخم ، كثافة نسيج ، رتابة
إيقاع - أقرب إلى موضوع العداء.

يعتمد الفصل الثالث على تطوير صور روميو وجولييت بشكل بطولي
الدفاع عن حبهم - اهتمام خاص بصورة جولييت (عميق
يتم إعطاء سمة روميو في مشهد "In Mantua" ، حيث تم نفي روميو - هذا
تم تقديم المشهد أثناء إنتاج الباليه ، وتبدو موضوعات مشاهد الحب فيه).
في جميع أنحاء الفصل الثالث ، مواضيع صورة جولييت ، موضوعات الحب ،
اكتساب مظهر دراماتيكي حزين وسبر جديد مأساوي
الألحان. يختلف القانون الثالث عن السابق في استمرارية أكبر
عمل شامل.

6 صور

# 37 "مقدمة" تعيد إنتاج موسيقى "رتبة الدوق" الهائلة.

№38 غرفة جولييت - يتم إعادة خلق الجو بأرقى التقنيات
الصمت ، الليل - وداع روميو وجولييت (الفلوت والسيلستا
موضوع من مشهد الزفاف)

№39 "الوداع" - دويتو صغير مليء بالمأساة المقيدة - جديد
لحن. موضوع أصوات الوداع ، معربا عن كل من الموت القاتل والحياة
دفعة.

رقم 40 "ممرضة" - موضوع الممرضة ، موضوع مينوت ، موضوع صديقات جولييت -
تميز منزل Capulet.

№41 "جولييت ترفض الزواج من باريس" - موضوع واحد لفتاة جولييت
- يبدو دراميًا ، خائفًا. 3 موضوع جولييت - يبدو حزينًا ،
جمدت ، الجواب عليها هو خطاب Capulet - موضوع الفرسان وموضوع العداء.

№42 "جولييت وحدها" - في التردد - موضوع 3 و 2 صوت الحب.

№43 "Interlude" - يأخذ موضوع الوداع طابع العاطفة
جاذبية ، تصميم مأساوي - جولييت مستعدة للموت باسم الحب.

7 صور

№44 "في لورنزو" - تتم مقارنة موضوعات لورنزو وجولييت ، وفي الوقت الحالي ،
عندما يعطي راهب حبوب منومة لجولييت ، فإن موضوع الموت يبدو لأول مرة -
الصورة الموسيقية ، مطابقة تمامًا لشكسبير: "بارد
الخوف الضعيف يثقب عروقي. يجمد حرارة الحياة "، -

حركة نابضة آليا ؟؟؟؟ ينقل الخدر ، مملة
الجهير المتصاعد - تزايد "الخوف الضعيف".

№45 "Interlude" - تصور صراع جولييت الداخلي المعقد - الأصوات
3ـ موضوع الحب وردًا عليه موضوع الفرسان وموضوع العداء.

8 صور

# 46 "في جولييت مرة أخرى" - استمرار المشهد - خوف جولييت وارتباكها
أعرب في موضوع جولييت التي لا معنى لها من الاختلافات و 3 موضوع
بنات جولييت.

№47 "جولييت وحدها (محلولة)" - موضوع الشراب والموضوع الثالث بديل
جولييت ، مصيرها المشؤوم.

№48 "صباح الغناء". في الفصل الثالث ، تميز عناصر النوع
يتم استخدام إعداد العمل وقليل جدا. منمنمتان رشيقتان -
تم تقديم "Morning Serenade" و "Dance of Girls with Lilies" للإبداع
تباين دراماتيكي دقيق.

# 50 "في Juliet's Bedside" - يبدأ بموضوع 4 Juliet
(مأساوي). تذهب الأم والممرضة لإيقاظ جولييت ، لكنها ماتت
أعلى سجل للكمان يمر 3 ثيمات للأسف وانعدام الوزن
جولييت.

الفصل الرابع - الخاتمة

9 صور

# 51 "جنازة جولييت" - هذا المشهد يفتح الخاتمة -
موسيقى رائعة من موكب الجنازة. موضوع الموت (للكمان)
يكتسب شخصية حزينة. ظهور روميو يرافق الموضوع الثالث
الحب. موت روميو.

№ 52 "موت جولييت". صحوة جولييت ، موتها ، مصالحتها
مونتاج وكابوليتس.

خاتمة الباليه هي ترنيمة حب خفيفة ، تقوم على أساس تدريجي
الصوت المتنامي المبهر لموضوع جولييت الثالث.

استمر عمل بروكوفييف في التقاليد الكلاسيكية للروسية
الباليه. تم التعبير عن هذا في الأهمية الأخلاقية الكبيرة للموضوع المختار ، في
انعكاس للمشاعر الإنسانية العميقة في سمفونية متطورة
دراما أداء باليه. وفي نفس الوقت يسجل الباليه
كان روميو وجولييت غير عاديين لدرجة أن الأمر استغرق بعض الوقت
"التعود على" فيه. بل كان هناك قول مأثور ساخر: "لا توجد قصة
حزين في العالم أكثر من موسيقى الباليه لبروكوفييف ". فقط تدريجيا كل شيء
تم استبدال هذا بموقف متحمس للفنانين ، ثم للجمهور
موسيقى. بادئ ذي بدء ، كانت المؤامرة غير عادية. كان النداء لشكسبير
خطوة جريئة في الكوريغرافيا السوفيتية ، حيث كان يعتقد ذلك عمومًا
أن تجسيد مثل هذه المواضيع الفلسفية والدرامية المعقدة أمر مستحيل
عن طريق الباليه. موسيقى بروكوفييف وأداء لافروفسكي
مشبع بروح شكسبير.

فهرس.

الأدب الموسيقي السوفياتي حرره إم. بيكيليس.

I. Maryanov "حياة سيرجي بروكوفييف والعمل" ؛

L. Dalko "سيرجي بروكوفييف دراسة مشهورة" ؛

الموسوعة الموسيقية السوفيتية تم تحريرها بواسطة I.A. Prokhorova و G.S.
سكودينا.

من بين أفضل الباليه السوفياتية التي تزين مسرح الدولة الأكاديمي لمسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، احتلت باليه "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف أحد الأماكن الأولى. إنه دائمًا ما يأسر الجمهور بشعره الرفيع وإنسانيته الحقيقية ، وهي تجسيد مشرق وصادق للمشاعر والأفكار الإنسانية. أقيم العرض الأول للباليه في عام 1940 في مسرح كيروف لينينغراد للأوبرا والباليه. في عام 1946 تم نقل هذا الأداء مع بعض التغييرات على مسرح مسرح البولشوي في الاتحاد السوفياتي.

يعد عرض الباليه روميو وجولييت (ليبريتو من تأليف S. Prokofiev و L. Lavrovsky بعد شكسبير) الذي قدمه مصمم الرقصات L. Lavrovsky أحد أهم المعالم على طريق مسرح الباليه السوفيتي إلى الواقعية. حددت متطلبات الأيديولوجيا والواقعية العالية ، المشتركة بين كل الفن السوفيتي ، نهج بروكوفييف ولافروفسكي لتجسيد المفهوم الأيديولوجي العميق لمأساة شكسبير الخالدة. في استنساخ حي لشخصيات شكسبير ، سعى مؤلفو الباليه إلى الكشف عن الفكرة الرئيسية للمأساة: الصدام بين قوى الظلام التي رعتها العصور الوسطى ، من ناحية ، ومشاعر وأفكار ومزاج الناس. من عصر النهضة المبكر ، من ناحية أخرى. يعيش روميو وجولييت في عالم قاسٍ من عادات العصور الوسطى القاسية. العداء الذي ينتقل من جيل إلى جيل يفصل بين عائلاتهم الأرستقراطية القديمة. في ظل هذه الظروف ، كان من المفترض أن يكون حب روميو وجولييت مأساويًا بالنسبة لهما. بعد تحدي تحيزات العصور الوسطى المتقادمة ، مات روميو وجولييت في النضال من أجل الحرية الشخصية ، وحرية الشعور. بموتهم ، بدا أنهم يؤكدون انتصار الأفكار الإنسانية لعصر جديد ، اندلع فجره أكثر فأكثر ببراعة. تجد كلمات الأغاني الخفيفة ، والشفقة الحزينة ، والمضحك المسلية - كل ما تعيش عليه مأساة شكسبير - تجسيدًا حيويًا ومميزًا في موسيقى الباليه وكوريغرافيا.

مشاهد مستوحاة من الحب بين روميو وجولييت ، صور للحياة اليومية وأخلاق قاسية وخاملة للطبقة الأرستقراطية الفيرونية ، حلقات من حياة الشوارع المفعمة بالحيوية في المدينة الإيطالية ، حيث يفسح المرح السهل المجال لمعارك دامية ومواكب حداد ، تعود إلى الحياة من قبل المشاهد. من الناحية المجازية والفنية ، تتناقض قوى العصور الوسطى وعصر النهضة في موسيقى الباليه. تثير الأصوات القاسية المشؤومة فكرة عادات العصور الوسطى المظلمة التي قمعت بلا رحمة شخصية الإنسان ، ورغبته في الحرية. في مثل هذه الموسيقى ، تم بناء حلقات صراع العائلات المتحاربة - مونتاج وكابوليتس ، ويتميز الممثلون النموذجيون لعالم العصور الوسطى بها - Tybalt المتغطرس والحاقد ، السنيور والقاسي الذي لا روح له وسينورا كابوليه. يتم تصوير دعاة عصر النهضة بشكل مختلف. يتم الكشف عن العالم العاطفي الغني لروميو وجولييت في الموسيقى الخفيفة والحماسية والشغوفة.

تم التقاط صورة جولييت بشكل كامل وجذاب في موسيقى بروكوفييف. تظهر الفتاة المرحة والمرحة ، كما نراها في بداية الباليه ، نكران الذات الحقيقي والبطولة عندما تتمرد ، في صراعها من أجل الإخلاص لمشاعرها ، ضد التحيزات العبثية. ينتقل التطور الموسيقي للصورة من التعبير عن المتعة الطفولية التلقائية إلى الكلمات الأكثر رقة والدراما العميقة. تم تحديد شخصية روميو بشكل مقتضب في الموسيقى. موضوعان متناقضان - تأملي غنائي ومتحمس - عاطفي - يصوران تحول روميو تحت تأثير حب جولييت من حالم حزين إلى شخص شجاع وهادف. كما تم تحديد الممثلين الآخرين للعصر الجديد بوضوح من قبل الملحن. تكشف الموسيقى البارعة ، المليئة بروح الدعابة المبهجة والوقحة إلى حد ما ، والسخرية الحادة أحيانًا ، عن شخصية Mercutio ، زميل مرح ومرح وجوكر.

الصورة الموسيقية للأب لورنزو ، الفيلسوف والإنساني ، معبرة للغاية. يتم الجمع بين البساطة الحكيمة والتوازن الهادئ مع الدفء الكبير والإنسانية. تلعب الموسيقى التي تميز لورنزو دورًا مهمًا في خلق الأجواء العامة التي يتخللها الباليه - جو من الإنسانية والامتلاء العاطفي. بتجسيدًا حقيقيًا لمحتوى مأساة شكسبير ، يفسرها بروكوفييف بطريقة غريبة ، والتي تفسر بخصائص شخصيته الإبداعية.

باليه إس. بروكوفييف "روميو وجولييت"

يعرف الأدب العالمي العديد من قصص الحب الجميلة ولكن المأساوية. من بين هذا الجمهور ، يبرز المرء ، وهو ما يسمى الأكثر حزنًا في العالم - قصة اثنين من عشاق فيرونيز ، روميو وجولييت. تثير هذه المأساة الخالدة لشكسبير قلوب الملايين من الأشخاص المهتمين لأكثر من أربعة قرون - فهي تعيش في الفن كمثال للحب النقي والصحيح ، والذي كان قادرًا على هزيمة الغضب والعداوة والموت. يعد الباليه من ألمع التفسيرات الموسيقية لهذه القصة طوال فترة وجودها. سيرجي بروكوفييف "روميو وجوليت". نجح الملحن بشكل مفاجئ في "نقل" النسيج المعقد بأكمله لرواية شكسبير إلى مقطوعة الباليه.

ملخص باليه بروكوفييف " روميو وجوليت»والكثير من الحقائق الشيقة حول هذا العمل نقرأها على صفحتنا.

ملخص "روميو وجولييت"

تم تعيين حبكة المسرحية في إيطاليا في العصور الوسطى. بين العائلتين البارزتين في فيرونا ، مونتاج وكابوليت ، استمرت العداوة لسنوات عديدة. لكن قبل الحب الحقيقي لا توجد حدود: مخلوقان شابان من عائلتين متحاربة يقعان في حب بعضهما البعض. ولا شيء يمكن أن يوقفهم: لا وفاة صديق روميو ميركوتيو ، الذي سقط على يد ابن عم جولييت تيبالت ، ولا انتقام روميو اللاحق لقاتل صديق ، ولا حفل زفاف جولييت القادم مع باريس.

في محاولة لتجنب زواج مكروه ، تلجأ جولييت إلى باتر لورينزو للحصول على المساعدة ، ويقدم لها الكاهن الحكيم خطة ماكرة: ستشرب الفتاة الجرعة وتغرق في نوم عميق ، والذي سيأخذه الآخرون للموت. فقط روميو سيعرف الحقيقة ، سيأتي من أجلها إلى القبو ويأخذها سراً بعيداً عن مسقط رأسه. لكن مصيرًا شريرًا يحوم فوق هذين الزوجين: روميو ، الذي سمع عن وفاة حبيبته ولم يعرف الحقيقة أبدًا ، يشرب السم بالقرب من نعشها ، وجولييت ، التي استيقظت من الجرعة ، ورأت جسد حبيبها الذي لا حياة له ، وتقتل نفسها بخنجره.

صورة فوتوغرافية:

حقائق مثيرة للاهتمام

• مأساة دبليو شكسبير مبنية على أحداث حقيقية. حدثت قصة الحب التعيسة لمراهقين من عائلات نبيلة متحاربة في بداية القرن الثالث عشر.
• في النسخة الأولى من الباليه قدم س. بروكوفييف كان مسرح البولشوي نهاية سعيدة. ومع ذلك ، فإن مثل هذه المعالجة المجانية لمأساة شكسبير تسببت في الكثير من الجدل ، ونتيجة لذلك قام الملحن بتأليف نهاية مأساوية.
• بعد الإنتاج الناجح بشكل لا يصدق لروميو وجولييت مع G. Ulanova و K. Sergeev في عام 1946 ، تم تعيين المخرج ليونيد لافروفسكي كمدير فني لمسرح Bolshoi.
• أوردزونيكيدزه ، عالم الموسيقى الشهير ، وصف الأداء بأنه سيمفوني باليه بسبب محتواه الدرامي الغني.
• غالبًا في الحفلات الموسيقية المختلفة ، يتم أداء أرقام الباليه الفردية كجزء من الأجنحة السمفونية. أيضًا ، أصبحت العديد من الأرقام شائعة في ترتيب البيانو.
• في المجموع ، تحتوي درجة العمل على 52 لحنًا معبرة ذات طبيعة مختلفة.
• وصف الباحثون حقيقة أن بروكوفييف تحول إلى مأساة شكسبير خطوة جريئة للغاية. كان يعتقد أن الموضوعات الفلسفية المعقدة لا يمكن نقلها في الباليه.

• في عام 1954 ، تم تصوير الباليه. قام المخرج ليو أرنشتام ومصمم الرقصات إل لافروفسكي بتصوير فيلمهما في شبه جزيرة القرم. تم تعيين دور جولييت إلى غالينا أولانوفا ، روميو - إلى يوري جدانوف.
• في عام 2016 ، تم إجراء عرض باليه غير عادي للغاية في لندن ، شاركت فيه المغنية الشائنة الشهيرة ليدي غاغا.
• السبب الذي جعل بروكوفييف ابتكر في الأصل نهاية سعيدة في الباليه بسيط للغاية. اعترف المؤلف نفسه أن بيت القصيد هو أنه بهذه الطريقة يمكن للأبطال مواصلة الرقص.
• ذات مرة ، رقص بروكوفييف نفسه في إنتاج باليه. حدث هذا خلال حفل موسيقي في قاعة متحف بروكلين. قدم مصمم الرقصات الشهير Adolph Bolm للجمهور قراءته لدورة البيانو "Fleetingness" ، حيث قام سيرجي سيرجيفيتش بنفسه بعزف البيانو.
• يوجد شارع في باريس سمي على اسم الملحن. ركضت في شارع الانطباعي الشهير كلود ديبوسي وتحد الشارع موزارت .
• في البداية ، اعتبرت غالينا أولانوفا ، الممثلة الرئيسية في المسرحية ، أن موسيقى بروكوفييف غير مناسبة للباليه. بالمناسبة ، كانت راقصة الباليه المفضلة لدى جوزيف ستالين ، التي حضرت العروض بمشاركتها عدة مرات. حتى أنه اقترح جعل خاتمة الباليه أكثر إشراقًا حتى يتمكن الجمهور من رؤية سعادة الشخصيات.
• أثناء التحضير للعرض الأول الذي طال انتظاره للمسرحية في عام 1938 ، لم يرغب بروكوفييف في الاستسلام لمصمم الرقصات لافروفسكي لفترة طويلة ، الذي طالب باستمرار بإجراء بعض التغييرات والتصحيحات على النتيجة. أجاب الملحن أن العرض قد اكتمل في عام 1935 ، لذلك لن يعود إليه. ومع ذلك ، سرعان ما اضطر المؤلف إلى الاستسلام لمصمم الرقصات وإضافة رقصات وحلقات جديدة.

ارقام مشهورة من باليه "روميو وجولييت"

مقدمة (موضوع حب) - استمع

رقصة الفرسان (مونتاج وكابوليت) - استمع

جولييت جيرل (استمع)

وفاة Tybalt - استمع

قبل الفراق - استمع

تاريخ إنشاء "روميو وجولييت"

لافتات
الباليه إس. بروكوفييف تمت كتابته استنادًا إلى مأساة شكسبير التي تحمل الاسم نفسه ، والتي تم إنشاؤها عام 1595 ومنذ ذلك الحين استحوذت على قلوب ملايين الأشخاص حول العالم. اهتم العديد من الملحنين بهذا العمل ، وابتكروا إبداعاتهم: جونود ، بيرليوز ، تشايكوفسكي وآخرين.عودًا من رحلة إلى الخارج في عام 1933 ، حول بروكوفييف انتباهه أيضًا إلى مأساة شكسبير. علاوة على ذلك ، تم اقتراح هذه الفكرة عليه من قبل S. Radlov ، الذي كان في ذلك الوقت المدير الفني لمسرح Mariinsky.

لقد أحب بروكوفيف هذه الفكرة كثيرًا وقد شرع في العمل بحماس كبير. في موازاة ذلك ، طور الملحن أيضًا نصًا نصيًا مع رادلوف والناقد أ. بيوتروفسكي. بعد ثلاث سنوات ، عرض الملحن النسخة الأصلية من المسرحية في مسرح البولشوي ، حيث كان من المتوقع إنتاج أول إنتاج. إذا وافقت الإدارة على الموسيقى ، فسيتم على الفور رفض التفسير الحر إلى حد ما للحبكة. لم تتناسب النهاية السعيدة للباليه مع مأساة شكسبير. بعد بعض الجدل حول هذا الموضوع ، وافق المؤلفون مع ذلك على إجراء تعديلات ، وجعل النص أقرب ما يمكن من المصدر الأصلي وإعادة النهاية المأساوية.

وبعد دراسة النوتة الموسيقية مرة أخرى ، لم تعجب المديرية الجزء الموسيقي الذي اعتبر "غير راقص". هناك أدلة على أن هذا الانتقائي مرتبط بالوضع السياسي. في هذا الوقت اندلع صراع أيديولوجي في البلاد مع العديد من الموسيقيين الكبار ، بما في ذلك شوستاكوفيتش مع باليه "The Bright Stream" و أوبرا "كاترينا إسماعيلوفا". .

في هذه الحالة ، قررت الإدارة على الأرجح توخي الحذر وعدم تحمل مخاطر معينة. كان من المقرر أن يتم العرض الأول الذي طال انتظاره في نهاية عام 1938 ، ولكن ربما لم يتم ذلك أيضًا. كانت هناك عقبة كبيرة تتمثل في حقيقة أن أحد مؤلفي الموسيقى (A. Piotrovsky) قد تم قمعه بالفعل ، وتم حذف اسمه من الوثائق المتعلقة باليه. في هذا الصدد ، أصبح L. Lavrovsky مؤلفًا مشاركًا لكتاب librettists. كان مصمم الرقصات الشاب الواعد لمدة 10 سنوات مغرمًا بإنتاج الباليه ، وأصبح روميو وجولييت الذروة الحقيقية لعمله.

العروض

أقيم العرض الأول للأداء في برنو (جمهورية التشيك) ​​عام 1938 ، لكن الملحن نفسه لم يتمكن من الحضور. كيف حدث أنه لأول مرة عُرض عمل ملحن سوفيتي على الجمهور هناك؟ اتضح أنه في عام 1938 فقط ذهب سيرجي سيرجيفيتش في جولة في الخارج كعازف بيانو. في باريس ، قدم للجمهور الأجنحة من روميو وجولييت. كان قائد مسرح برنو حاضرًا في القاعة في ذلك الوقت ، وكان يحب موسيقى بروكوفييف. بعد التحدث معه ، قدم له سيرجي سيرجيفيتش نسخًا من أجنحته. تم استقبال إنتاج الباليه في جمهورية التشيك ترحيبا حارا من قبل الجمهور والتقدير. عمل في الأداء سيد الباليه إيفو فانيا بسوتا ، الذي لعب أيضًا دور روميو ، ومصمم الإنتاج V. Skrushny. قدم العرض ك. أرنولدي.

كان الجمهور السوفيتي قادرًا على التعرف على الإبداع الجديد لبروكوفييف في عام 1940 ، أثناء إنتاج ليونيد لافروفسكي ، الذي أقيم بنجاح في مسرح لينينغراد. S. كيروف. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية بواسطة K. Sergeev و G. Ulanova و A. Lopukhov. بعد ست سنوات ، قدم لافروفسكي نفس الإصدار في العاصمة ، مع قائد الفرقة إي. شيرمان. في هذه المرحلة ، استمر الأداء حوالي 30 عامًا وتم أداؤه 210 مرة على مدار الفترة بأكملها. بعد ذلك ، تم نقله إلى مرحلة أخرى في قصر الكرملين للمؤتمرات.

لطالما جذبت باليه بروكوفييف انتباه العديد من مصممي الرقصات والمخرجين. لذلك ، ظهرت نسخة جديدة من Yuri Grigorovich في يونيو 1979. أدت الأدوار القيادية ناتاليا بيسميرتنوفا وفياتشيسلاف غوردييف وألكسندر غودونوف. تم تقديم هذا الأداء 67 مرة حتى عام 1995.

يعتبر إنتاج رودولف نورييف ، الذي تم تقديمه بنجاح في عام 1984 ، أكثر كآبة ومأساوية من الإصدارات السابقة. في باليه ، ازدادت أهمية دور بطل الرواية روميو وأصبحت مساوية لدور حبيبته. حتى هذه اللحظة ، تم تخصيص الأسبقية في الأداء لراقصة الباليه.

يمكن تسمية نسخة جويل بوفييه بالإنتاج التجريدي. تم تقديمه في عام 2009 في مسرح البولشوي في جنيف. من الجدير بالذكر أن مصمم الرقصات لا يستخدم بشكل كامل الأحداث المعروضة في نتيجة بروكوفييف. كل شيء يهدف إلى إظهار الحالة الداخلية للشخصيات الرئيسية. يبدأ الباليه بحقيقة أن جميع المشاركين المنتمين إلى العشيرتين المتحاربتين يصطفون على المسرح تقريبًا مثل فرق كرة القدم. يتعين على روميو وجولييت الآن اختراق بعضهما البعض من خلالهما.

العرض الإعلامي الحقيقي ، الذي يضم تسعة جولييت ، قدمه ماورو بيجونزيتي في نسخته من الباليه الكلاسيكي لبروكوفييف في موسكو في مهرجان الرقص المعاصر في نوفمبر 2011. ركز تصميمه النابض بالحياة والانتقائي كل انتباه الجمهور على طاقة الراقصين. علاوة على ذلك ، فإن الأجزاء المنفردة نفسها غائبة. تم تحويل الإنتاج إلى عرض ، حيث تم دمج فن الميديا ​​والباليه بشكل وثيق. يشار إلى أن مصممة الرقصات غيرت الأماكن حتى الأرقام الموسيقية نفسها ويبدأ العرض مع المشهد الأخير.

تم عرض نسخة مثيرة للاهتمام في يوليو 2008. على عكس الآخرين ، تم أداء هذا الباليه في نسخته الأصلية ، المؤرخة عام 1935. عُرضت المسرحية في مهرجان بارد كوليدج في نيويورك. أعاد مصمم الرقصات مارك موريس التكوين الكامل والهيكل ، والأهم من ذلك ، النهاية السعيدة للنتيجة. بعد العرض الأول الناجح ، تم عرض هذا الإصدار في المدن الكبرى في أوروبا.

تعتبر بعض الأعمال الكلاسيكية من أهم الأصول وحتى كنوز الثقافة العالمية. الباليه ينتمي إلى هذه الروائع. بروكوفييف"روميو وجوليت"... الموسيقى العميقة والحسية ، التي تتبع الحبكة بمهارة شديدة ، لن تترك أي شخص غير مبال ، مما يجعلهم يتعاطفون مع الشخصيات الرئيسية ويشاركون معهم كل فرحة الحب والمعاناة. ليس من قبيل المصادفة أن هذا العمل بالذات هو واحد من أكثر الأعمال شهرة ونجاحًا اليوم. ندعوكم لمشاهدة هذه القصة لجيل كامل ، لا يقدرون فقط موسيقى بروكوفييف التي لا تُنسى ، ولكن أيضًا الإنتاج الرائع ومهارة الراقصين. كل مقياس وكل حركة في الباليه مشبعة بأعمق دراما وروحانية.

بالفيديو: شاهد باليه "روميو وجولييت" لبروكوفييف