أفضل عروض الباليه في العالم: موسيقى رائعة وتصميم رقصات متألق…. أشهر الباليه في العالم أشهر باليهات الملحنين الروس

ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين هو مؤلف موسيقي وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد خالته وجده ؛ منذ الطفولة أظهر موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد الموسيقى في موسكو ، وكان زميله في المدرسة S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو ومؤلفًا موسيقيًا ، قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. "قصيدة النشوة" ، التي تتكون من عدة مواضيع - صور ، ركزت على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.
تحفة أخرى من Scriabin هي Prometheus (Poem of Fire) ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن العرض الأول لأسباب فنية ، تمت بدون تأثيرات ضوئية.
كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم ، الرومانسي ، الفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح العالمي مع المادة.
A. N. Scriabin "Prometheus"

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحن الروسي" ، مع التأكيد في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الرائد فيرست سيمفوني (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، مع

ساعدني من فضلك. نحتاج إلى 10 ملحنين روس وباليههم.

1. بحيرة البجع تشايكوفسكي
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Fountain of Bakhchisarai"
   
   
   
   
   
   
3. نعم ، كل شيء أسهل بكثير :))
   1- تشايكوفسكي - كسارة البندق
   2-سترافينسكي فايربيرد
   3-بروكوفييف-سندريلا
   4-سكريابين-سكريبينيانا
   5-رحمانينوف باغانيني
   6-جليز-ريموند
   7-تيار شوستاكوفيتش-لايت
   8-رومان-كورساكوف- شهرزاد
   9-جافريلين -انيوتا
   10-جناح-جمجمة-أرميدا
   أعطي حد أدنى ، هناك ظلام :)))
4. سأكتب بدون ملحنين!

   15 اسما للكرة

   1) بحيرة البجع

   2) "الجميلة النائمة"

   3) "كسارة البندق"

   4) "ريموندا"

   5) "دون كيتوخ"

   6) "قرصان"

   7) "متوسط ​​الثنائي"

   8) "سندريلا"

   9) "العصر الذهبي"

   10) "أوراق اللعب"

   11) "روميو وجولييت"

   12) "سبارتاك"

   13) "جيزيل"

5. شكرا للمساعدة لكل من يعرف هؤلاء الملحنين
6. 1- تشايكوفسكي - كسارة البندق
   2-سترافينسكي فايربيرد
   3-بروكوفييف-سندريلا
   4-سكريابين-سكريبينيانا
   5-رحمانينوف باغانيني
7. تشايكوفسكي ، بروكوفييف ، سترافينسكي ، يا أكثر من ذلك بكثير
8. ... Asafiev Boris Vladimirovich - "نافورة Bakhchisarai"
   2. أرينسكي أنطون (أنتوني) ستيبانوفيتش - "الليالي المصرية"
   3. جلازونوف الكسندر كونستانتينوفيتش - ريموندا
   4. جلير رينغولد موريتسيفيتش - "الفارس البرونزي"
   5. بروكوفييف سيرجي سيرجيفيتش - سندريلا وروميو وجولييت
   6 - رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش - عرض باليه "باغانيني"
   7. ريمسكي كورساكوف نيكولاي أندريفيتش - عرضت موسيقى باليه "شهرزاد" و "الكوكريل الذهبي" على موسيقاه
   8. سكرابين الكسندر نيكولايفيتش - الباليه "بروميثيوس" ، قصيدة النشوة تم تنظيمها لموسيقاه
   9. سترافينسكي إيغور فدوروفيتش - The Firebird
   10. شيدرين روديون كونستانتينوفيتش - "الحصان الأحدب" ، "جناح كارمن"
   لقد كتبوا عن تشايكوفسكي ، لكن جلينكا وموسورجسكي كتبوا موسيقى لرقصات الباليه في أوبراهم.
   إيشباي أندريه ياكوفليفيتش - أنجارا
9. ألكسندر نيكولاييفيتش سكريبين ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين هو مؤلف موسيقي وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
   وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد خالته وجده ؛ منذ الطفولة أظهر موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد الموسيقى في موسكو ، وكان زميله في المدرسة S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو ومؤلفًا موسيقيًا ، قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
   كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت قصيدة النشوة ، المكونة من عدة صور موضوعية ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.
   تحفة أخرى من Scriabin هي Prometheus (Poem of Fire) ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن العرض الأول لأسباب فنية ، تمت بدون تأثيرات ضوئية.
   كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم والرومانسي والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح العالمي مع المادة.
   A. N. Scriabin "Prometheus"

   سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحنين روسيًا" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
   ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الرائد فيرست سيمفوني (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، مع

10. حسنًا ، لن أكتب كثيرًا ولن أتمكن من تسمية كل 10 أشخاص. لكن ... شوستاكوفيتش ، باليه "التيار الساطع" ، "بولت" (هذا غير معروف) ، تشايكوفسكي - "كسارة البندق" ، "بحيرة البجع" ، بروكوفييف "روميو وجولييت"

أيا كان ما قد يقوله المرء ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل التحفة الشهيرة للملحن الروسي في أربعة أعمال ، بفضل الأسطورة الألمانية لفتاة البجعة الجميلة في عيون خبراء الفن. وفقًا للمؤامرة ، يخونها الأمير في حب ملكة البجع ، لكن حتى إدراك الخطأ لا ينقذه أو ينقذ حبيبته من العناصر المستعرة.

يبدو أن صورة الشخصية الرئيسية - أوديت - تكمل معرض الرموز الأنثوية التي أنشأها الملحن خلال حياته. يشار إلى أن مؤلف حبكة الباليه لا يزال مجهولاً ، ولم يتم إدراج أسماء كاتبي الأغاني على ملصق واحد. عُرض الباليه لأول مرة في عام 1877 على مسرح مسرح البولشوي ، لكن النسخة الأولى كانت غير ناجحة. الإنتاج الأكثر شهرة هو Petipa-Ivanov ، والذي أصبح المعيار لجميع العروض اللاحقة.

أفضل عروض الباليه في العالم: كسارة البندق لتشايكوفسكي

تم تقديم الباليه الشهير للأطفال في رأس السنة الجديدة ، كسارة البندق ، لأول مرة للجمهور في عام 1892 في مسرح مارينسكي الشهير. وتستند حبكتها على قصة هوفمان الخيالية "كسارة البندق وملك الفأر". صراع الأجيال ، المواجهة بين الخير والشر ، الحكمة المختبئة خلف قناع - المعنى الفلسفي العميق للحكاية مغطى بصور موسيقية حية مفهومة لأصغر المتفرجين.

تجري الأحداث في الشتاء ، عشية عيد الميلاد ، عندما تتحقق كل الرغبات - وهذا يعطي سحرًا إضافيًا للقصة السحرية. كل شيء ممكن في هذه الحكاية الخيالية: الرغبات العزيزة ستتحقق ، وستختفي أقنعة النفاق ، وسيُهزم الظلم بالتأكيد.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: جيزيل لآدم

ولعل "الحب الذي هو أقوى من الموت" هو أدق وصف لرقصة الباليه الشهيرة في أربعة أعمال "جيزيل". قصة الفتاة التي تموت من الحب الشديد ، والتي أعطت قلبها لشاب نبيل مخطوبة لعروس أخرى ، يتم نقلها بوضوح في الحفل الرشيق لـ Wilis النحيف - العرائس اللائي ماتن قبل الزفاف.

حقق الباليه نجاحًا هائلاً بالفعل منذ الإنتاج الأول في عام 1841 ، وأكثر من 18 عامًا على مسرح أوبرا باريس ، تم تقديم 150 عرضًا مسرحيًا لأعمال الملحن الفرنسي الشهير. أسرت هذه القصة قلوب خبراء الفن لدرجة أن كويكبًا اكتشف في نهاية القرن التاسع عشر تم تسميته تكريماً للبطلة الرئيسية في القصة. واليوم ، اهتم معاصرينا بالفعل بالحفاظ على واحدة من أعظم الأحجار الكريمة في العمل الكلاسيكي في إصدارات الأفلام من الإنتاج الكلاسيكي.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: دون كيشوت من مينكوس

لقد انتهى عصر الفرسان العظماء ، لكن هذا لا يمنع السيدات الشابات الحديثات على الإطلاق من الحلم بلقاء دون كيشوت في القرن الحادي والعشرين. ينقل الباليه بدقة جميع تفاصيل التراث الشعبي لسكان إسبانيا ؛ وحاول العديد من الأساتذة تنظيم مؤامرة حول الفروسية النبيلة في تفسير حديث ، لكن الإنتاج الكلاسيكي هو الذي يزين المسرح الروسي منذ مائة وثلاثين عامًا.

استطاع مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا أن يجسد بمهارة في الرقص النكهة الكاملة للثقافة الإسبانية من خلال استخدام عناصر من الرقصات الوطنية ، وبعض الإيماءات والمواقف تشير مباشرة إلى المكان الذي تتكشف فيه الحبكة. لم يفقد التاريخ أهميته اليوم: يلهم كل من دون كيشوت في القرن الحادي والعشرين بمهارة الشباب الحار القادر على القيام بأعمال يائسة باسم الخير والعدالة.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: روميو وجولييت لبروكوفييف

تتجسد القصة الخالدة لقلبين محبين ، متحدان فقط بعد الموت إلى الأبد ، على المسرح بفضل موسيقى بروكوفييف. تم الإنتاج قبل وقت قصير من الحرب العالمية الثانية ، ويجب أن نشيد بالسادة المتفانين الذين قاوموا النظام العرفي في ذلك الوقت الذي ساد في المجال الإبداعي للبلد الستاليني: احتفظ الملحن بالنهاية المأساوية التقليدية للحبكة.

بعد أول نجاح هائل ، والذي منح جائزة ستالين للأداء ، كان هناك العديد من الإصدارات ، ولكن حرفيًا في عام 2008 ، حدث الإنتاج التقليدي لعام 1935 في نيويورك مع نهاية سعيدة للقصة الشهيرة غير المعروفة للجمهور حتى تلك اللحظة.

************************************************************************

مشاهدة سعيدة!

عندما نتحدث عن الباليه ، فإننا نعني دائمًا الإبداع ، لأنه هو الذي أدخل هذا النوع المسرحي في فئة العروض المسرحية الموسيقية الجادة والواسعة النطاق. لديه ثلاثة باليه فقط وثلاثة - "بحيرة البجع" ، "كسارة البندق" ، "الجميلة النائمة" ، مشهورون بالدراما الممتازة والموسيقى الرائعة.

أشهر أعمال الباليه لبيوتر تشايكوفسكي ، والتي سمعها الجميع تقريبًا ، هو كتاب "" عام 1877. العديد من المقاطع من هذا الأداء الراقص - "Dance of Little Swans" و "Waltz" وغيرها ، عاشت لفترة طويلة حياتها المنفصلة كمؤلفات موسيقية شعبية. ومع ذلك ، فإن الأداء الكامل ، الذي يحكي عن قصة حب ، يستحق اهتمام عشاق الموسيقى. تشايكوفسكي ، الذي اشتهر خلال حياته بموهبته الرائعة في التأليف ، كافأ الباليه بسخاء بألحان ساحرة لا تُنسى ولا تُحصى.

يعد Tchaikovsky من أفضل عروض الباليه في التاريخ الموسيقي. كان هذا هو النداء الثاني للملحن لنوع الرقص ، وإذا لم يقدر الجمهور بحيرة البجع في البداية ، فقد تم التعرف على Beauty على الفور على أنها تحفة فنية وتم عرضها في جميع مسارح الإمبراطورية الروسية وأوروبا تقريبًا.

يرتكز الباليه على حبكة قصة تشارلز بيرولت الرائعة عن الجميلة النائمة ، الجنية الشريرة والحب الشامل ، المعروف لنا منذ الطفولة. أكمل تشايكوفسكي هذه القصة برقصات رائعة لشخصيات الحكايات الخيالية ، وماريوس بيتيبا بتصميم رقصات مذهل ، والذي أصبح في كل مكان موسوعة لفن الباليه.

"" هي رقصة الباليه الثالثة والأخيرة لبيوتر تشايكوفسكي ، وهي واحدة من قمم أعماله المعروفة ، والتي يتم عرضها دائمًا في جميع المسارح في أوروبا عشية عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة. تتابع حكاية هوفمان الخيالية "كسارة البندق والفأر الملك" موضوع الصراع بين الخير والشر ، الذي بدأه تشايكوفسكي في "بحيرة البجع" ، ويكملها بعناصر من الخيال ، وبالطبع الحب والتضحية بالنفس. حكاية فلسفية والعديد من الألحان الجميلة لأرقام الرقص وتصميم الرقصات تجعل من هذا الباليه أحد أفضل المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية وأكثرها طلبًا في الموسيقى العالمية.

في وقت ما كانت واحدة من أكثر عروض الباليه فضيحة. الآن "روميو وجولييت" هو أحد عروض الرقص الكلاسيكي في العديد من المسارح حول العالم. تطلبت الموسيقى الثورية الجديدة للملحن من نواح كثيرة ، سينوغرافيا جديدة وطريقة حركات من الفرقة. قبل العرض الأول ، كان على الملحن حرفياً إقناع المخرجين والراقصين بالمشاركة في الإنتاج. ومع ذلك ، فإن هذا لم يساعد ، المسارح الرئيسية في البلاد - مسارح بولشوي وكيروفسكي - رفضت تقديم هذا الأداء. فقط بعد النجاح الساحق غير المتوقع لروميو وجولييت في تشيكوسلوفاكيا ، تم عرض الباليه في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وحصل بروكوفييف نفسه على جائزة ستالين.

الأداء الكلاسيكي لجميع الجثث الراقصة في العالم - "جيزيل". يرتكز الباليه على أسطورة ويلي - أرواح العرائس اللائي ماتن من الحب التعيس وبالتالي لاحقن جميع الشباب في طريقهم برقصة جنونية. منذ العرض الأول في عام 1841 ، لم تفقد جيزيل شعبيتها بين الراقصين وكان لها العديد من العروض.

بحيرة البجع

الباليه شكل من أشكال الفن يكون فيه الرقص هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. ترتبط حبكة الرقص ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى والأساس الدرامي. اكتسب الباليه الروسي شهرة بفضل الملحنين الرائعين.

جسدت أشهر عروض الباليه للملحنين الروس المشاعر التي تجذب الجمهور تمامًا في الصور الموسيقية والرقصية.

من أشهر الباليه ، يمكن للمرء أن يميز "بحيرة البجع" لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي. أقيم العرض الأول للباليه في 4 مارس 1877 في مسرح البولشوي. كان مديرو الباليه الأوائل ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف. وترتبط أسماؤهم بإطلاق مشاهد "البجعة" الشهيرة. كان الشرط الأساسي لكتابة الباليه هو زيارة تشايكوفسكي إلى الحوزة في منطقة تشيركاسي ، حيث أمضى الكثير من الوقت على شاطئ البحيرة. هناك أعجب الملحن العظيم الطيور البيضاء. يعتبر باليه بحيرة البجع بحق تحفة معترف بها عالميًا لمدرسة الباليه العالمية. ولا تزال صورة البجعة البيضاء رمزًا للباليه الروسي حتى اليوم.

كسارة البندق

غالبًا ما يُطلق على باليه تشايكوفسكي آخر ، الجميلة النائمة ، "موسوعة رقص الباليه الكلاسيكي". كان مدير رقصات الباليه هو ماريوس بيتيبا مرة أخرى. الشخصية المركزية للعمل الموسيقي والرقص هي راقصة الباليه. يذهل الباليه نفسه بمجموعة متنوعة من مشاهد الرقص التي تم تنظيمها بعناية. ذروة روعة هذا الرقص هي المنمنمات الراقصة الجميلة للجمال الشاب أورورا والأمير ديزيريه.

ليس من دون سبب أن الباليه الشهير يرتبط باسم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. عمل آخر للمؤلف الشهير هو The Nutcracker. عرض الباليه لأول مرة بنجاح في ديسمبر 1892 في مسرح ماريانسكي. لا يترك عمل المسرح الجمهور غير مبال. كان الباليه مبنيًا على قصة خرافية تحمل الاسم نفسه لهوفمان مع قصة خيالية كلاسيكية حول المواجهة بين الخير والشر.

باليه "روميو وجولييت"

يعد روميو وجولييت من أشهر عروض الباليه في القرن العشرين ، وهو عمل للمؤلف الموسيقي الروسي سيرجي بروكوفييف. تم عرض الباليه على أساس خلق نفس الاسم من قبل شكسبير. جلبت الموسيقى الرائعة وتصميم الرقصات المذهلة شعبية الباليه في جميع أنحاء العالم. أقيم العرض الأول للتحفة الفنية في تشيكوسلوفاكيا عام 1938. لكن الأكثر شهرة كان الإنتاج ، الذي تم تقديمه لأول مرة في لينينغراد في عام 1940.

ابتكر الملحن الروسي الرائع سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف ابتكارًا مشهورًا آخر - "سندريلا". يُدعى S. Prokofiev بحق "سيد البورتريه الموسيقية". لذا ، وبمهارة ، وبمساعدة الموسيقى ، نقل شخصية وخبرات الأبطال. كتب بروكوفييف الموسيقى لسندريلا لمدة أربع سنوات. أقيم العرض الأول لفيلم سندريلا في مسرح البولشوي في نوفمبر 1945. قدم الباليه روستيسلاف زاخاروف ، ولعبت أولغا ليبيشينسكايا دور سندريلا ، ولاحقًا لعبت غالينا أولانوفا.

عمل إيغور سترافينسكي "طقوس الربيع" مدرج أيضًا في قائمة الباليه الشهيرة للملحنين الروس. كان الشرط المسبق لإنشاء الباليه هو حلم الملحن. في ذلك ، رأى فتاة صغيرة ترقص بين الشيوخ من حولها. لإيقاظ الطبيعة الربيعية ، ترقص الفتاة وتفقد قوتها وتموت. تولد روح الفتاة من جديد في "قيامة نور الطبيعة".

"طقوس الربيع" موجودة بالفعل في الفضاء

أقيم العرض الأول للباليه في باريس في الشانزليزيه في مايو 1913. لكن لا يمكن القول إنها كانت ناجحة. ولم يفهم الجمهور أصالة الموسيقى والرقصات وأطلق صيحات الاستهجان على الفنانين. تم تسجيل "طقوس الربيع" ، كواحدة من 27 مقطوعة موسيقية ، على قرص فوييجر وإرسالها إلى الفضاء الخارجي لحضارات خارج كوكب الأرض.

لا يمكن تصور الباليه الكلاسيكي العالمي بدون المؤلفين الروس. كانت مدرسة الباليه الروسية هي قاطرة الفن العالمي. إنها مشهورة في جميع أنحاء العالم ، تلامس أرق الخيوط في روح كل مشاهد.