P. Tchaikovsky “بحيرة البجع. محتوى الباليه بحيرة البجع بحيرة البجع mariinsky
قطعة
عاشت هناك أميرة ، فتاة جميلة جدًا ، وذات مرة سحرها ساحر شرير. لكن السحر لم يكن مستقرًا ، فكانت الفتاة في النهار في جسد بجعة ، وفي الليل ، في ضوء القمر ، تبدد السحر وعادت إلى رجل ، إلى فتاة جميلة.عندما علمت والدتها بمصير ابنتها ، بكت وبكت طويلًا وبكيت حتى البحيرة بأكملها. استقرت عليها الأميرة.
طار قطيع من البجع إلى البحيرة ، وقد أحبوا ذلك كثيرًا لدرجة أنهم قرروا البقاء. ولم تكن أميرة البجعة جميلة في شكل بجعة فحسب ، بل كانت تتمتع أيضًا بروح طيبة رائعة. أحب البجع الحقيقي الأميرة لدرجة أنهم بدأوا يطلقون عليها اسم ملكة البجع.
كم عدد البجع الأبيض في بحيرة البجع
إذا أخذنا عدد البجع على البحيرة كأساس ، فعندئذٍ في الحياة الواقعية ، في المتوسط ، يكون هذا حوالي 15-20 فردًا ، على الرغم من وجود لحظات ثابتة عندما يتكون القطيع من 50 وحدة أو أكثر.كم عدد البجع في باليه بحيرة البجع؟
إذا تحدثنا عن الباليه ، فإن عدد البجع فيه يقتصر فقط على حجم المسرح. في الموقع في مسرح Bolshoi ، في مدينة موسكو ، هناك حوالي 25 إلى 30 راقصة باليه تؤدي مشاهد إضافية أثناء الأداء. يكفي للمقارنة مع قطيع حقيقي. في مواقع أخرى ، عددهم أقل ، من 9 إلى 20 شخصًا. في الحياة ، على الرغم من حقيقة أن البجعات تضع أكثر من بيضة واحدة ، لا يوجد الكثير من البجع الصغير في القطيع ، حوالي ثلث العدد الإجمالي للأفراد.
لكن في الباليه لا يوجد سوى أربعة منهم في أي مرحلة. لماذا بالضبط 4 بجعات صغيرة؟ نعم ، لقد تم تصوره حسب السيناريو الذي يوجد فيه مشهد رقص ، ويسمى "رقصة البجع الصغير". في الإنتاج الكلاسيكي لعام 1877 ، قدمت أربع راقصات للموسيقى الحزينة بالضبط ، واستندت جميع العروض الأخرى على هذا. على الرغم من وجود أمثلة عندما كان هناك ثلاثة أو أكثر من أربع راقصات على المسرح.
لماذا بالضبط 4 بجعات صغيرة
على الرغم من كل احتراف الفنانين وقدرتهم على الرقص ، يُعتقد أن رقصة البجع الصغير من أصعب العناصر في الباليه. هذا يرجع إلى حقيقة أن جميع راقصات الباليه يجب أن تمسك بأيدي لأداء نفس الحركات ، وإذا ارتكب أحد المشاركين خطأ ، يحدث فشل. من الأسهل بكثير على ثلاث راقصات باليه فقط أداء هذه الرقصة ، عندما يصبح العبد في الوسط ويؤدي الراقصون المتطرفون ما يسمح به العبد. ولكن مع وجود أكثر من أربعة أشخاص ، يكون أداء هذه الرقصة أكثر صعوبة ، لذا فإن اختيار عدد البجعات الموجودة في بحيرة البجع ولتجنب الأخطاء ، تقرر التوقف عند أربعة فنانين.
باليه تشايكوفسكي "بحيرة البجع" هو أحد رموز الفن الروسي العظيم ، تحفة أصبحت لؤلؤة خزينة الموسيقى العالمية و "بطاقة الاتصال" لمسرح البولشوي. كل ملاحظة من القطعة مشربة بالمعاناة. أصبحت حدة المأساة وخصائص اللحن الجميلة التي تميز إبداعات بيوتر إيليتش ملكًا لجميع عشاق الموسيقى وعشاق الرقصات في العالم. الظروف المحيطة بإنشاء هذا الباليه الرائع ليست أقل دراماتيكية من أوتار Scene on the Lake.
ترتيب الباليه
كان الربع الأخير من القرن التاسع عشر وقتًا غريبًا للباليه. اليوم ، عندما أصبح جزءًا لا يتجزأ من الكلاسيكيات ، من الصعب أن نتخيل أنه قبل بضعة عقود ، تم التعامل مع هذا الشكل الفني على أنه شيء ثانوي ، لا يستحق اهتمام الموسيقيين الجادين. لم يكن PI Tchaikovsky ملحنًا مشهورًا فحسب ، بل كان أيضًا متذوقًا للموسيقى ، إلا أنه أحب الباليه وغالبًا ما كان يحضر العروض ، على الرغم من أنه لم يكن لديه رغبة في الكتابة في هذا النوع. لكن حدث شيء غير متوقع ، على خلفية بعض الصعوبات المالية ، ظهر أمر من الإدارة ، وعدت بمبلغ كبير. كان الرسم الموعود سخيًا ، ثمانمائة روبل. خدم بيوتر إيليتش في المعهد الموسيقي ، وفي تلك الأيام لم يكن المعلمون يعيشون في رفاهية أيضًا ، رغم أن مفهوم الرخاء كان بالطبع مختلفًا. بدأ الملحن في العمل. بُنيت باليه بحيرة البجع (اسم جزيرة البجع في الأصل) على أساطير ألمانية.
واغنر وتشايكوفسكي
منذ أن حدث الحدث في ألمانيا ، ذهب بيتشايكوفسكي إلى هذا البلد من أجل الشعور بالجو الغامض للملاحم والقلاع التيوتونية ، حيث كان الفرسان والسيدات الجميلات شخصيات عادية تمامًا (هذا ، بالمناسبة ، حول الندرة. من محتوى الأساتذة آنذاك) ... في مدينة بايرويت ، أثناء الأداء (كانوا يقدمون "Ring of the Nibelungs") ، حدث التعارف المجيد لاثنين من العباقرة - Pyotr Ilyich و Richard Wagner. كان تشايكوفسكي مسرورا مع Lohengrin وأوبرا أخرى من قبل زميله الشهير ، والتي لم يفشل في إبلاغ زميله الألماني في النظام الموسيقي. قرر العبقري الروسي استدعاء بطل الرواية سيغفريد ، وهو الأمر الذي لم يمانع فيه الألماني العظيم.
ألماني غامض آخر ، لودفيج الثاني
كان هناك شخصية غامضة أخرى أثرت بشكل خطير على مستقبل باليه بحيرة البجع. كان واغنر تحت رعاية العاهل البافاري ، لودفيج الثاني ، لكنه موهوب جدًا على طريقته الخاصة. قام ببناء قلاع غامضة ورائعة وغير عادية ، فقد خلق جوًا من العصور الوسطى ، متوافقًا جدًا مع روح الملحن الروسي العظيم. حتى وفاة الملك ، التي حدثت في ظل ظروف غامضة للغاية ، تنسجم مع الخطوط العريضة لقصة حياة هذه الشخصية الرائعة والساحرة. نتجت وفاة الملك غير العادي عن وعي P. تصرف تشايكوفسكي المحبط ، كان مضطهدًا بالسؤال عما إذا كان قد تسبب ، وإن كان عن غير قصد ، في مشكلة على رأسه بقصة مظلمة كان يريد أن يرويها للناس.
عملية إبداعية
في الباليه كعمل ، لطالما اعتبرت الكوريغرافيا أهم جانب. وفقًا لتذكرات المعاصرين ، تم انتهاك هذا التقليد من قبل الباليه "بحيرة البجع". ومع ذلك ، كان المحتوى أيضًا ذا أهمية كبيرة ، فقد أكد على الحمل الدلالي للموسيقى الجميلة. إنه أمر مأساوي ويتناسب مع تعريف الحب التعيس. منذ أن عملت المديرية المسرحية كعميل لرقصة الباليه بحيرة البجع ، عُهد إلى رئيس فرقة البولشوي فلاديمير بيجيشيف. كان يساعده راقص في. كانت النتيجة جاهزة بحلول عام 1876 ، ومع كل العناية التي تم اتخاذها في إنشاء الباليه ، لم يتوقع تشايكوفسكي على الأرجح أن يتم تضمين هذا العمل في عدد من الروائع التي خلدت اسمه.
الشخصيات والزمان والمكان
يتم وضع علامة على مكان ووقت الحدث على أنهما رائعان. الشخصيات الرئيسية قليلة ، فقط ثلاثة عشر. من بينهم الأميرة المستبدة مع ابنها سيغفريد ، صديق الأخير ، فون سومرسترن ، معلمه وولفجانج ، فون شتاين مع زوجته ، فون شوارزفيلس ، أيضًا مع زوجته ، عداء ، مبشر ، سيد الاحتفالات ، ملكة البجعة إنها أوديت الجميلة الفاتنة ، مثل قطرة ماء تشبه أوديل ووالدها روثبارت الساحر الشرير. وبالطبع ، شخصيات ثانوية ، بما في ذلك البجع الصغير. بشكل عام ، لا يظهر عدد قليل جدًا من الفنانين على خشبة المسرح على مدار أربعة أعمال.
قصة
يقضي سيغفريد الشاب المرح والثري وقتًا ممتعًا مع أصدقائه. لديه احتفال ، يوم الأغلبية. ولكن يظهر قطيع البجعة ، ويجذب شيء ما الأمير الشاب ليتبعها في الغابة. أوديت ، التي اتخذت شكلاً بشريًا ، تأسره بجمالها وتحكي عن دهاء روثبارت ، الذي سحرها. ينذر الأمير بالحب الأبدي ، لكن الملكة الأم لديها خطتها الخاصة لترتيب مصير ابنها الزوجي. في الكرة ، تم تقديمه إلى أوديل ، وهي فتاة تشبه إلى حد بعيد ملكة البجعة. لكن التشابه يقتصر على المظهر ، وسرعان ما يدرك سيغفريد خطأه. يدخل في مبارزة مع الشرير روثبارت ، لكن القوات غير متكافئة. في النهاية ، يموت العشاق ، ويموت الشرير أيضًا (في تناسخ البومة). هذه هي الحبكة. أصبحت بحيرة البجع باليه رائعة ليس بسبب تفردها ، ولكن بسبب موسيقى تشايكوفسكي السحرية.
فشل العرض الأول
في عام 1877 ، أقيم العرض الأول في Bolshoi. انتظر بيوتر إيليتش موعد 20 فبراير بقلق ونفاد صبر. كانت هناك أسباب للإثارة ، حيث تولى Wenzel Reisinger الإنتاج ، والذي فشل بنجاح في جميع العروض الأولى السابقة.كان هناك أمل ضئيل في أن ينجح هذه المرة. وهذا ما حدث. لم يقدّر جميع المعاصرين الموسيقى الرائعة ، مدركين نفسياً للعمل في المجموع. لم تتكلل جهود راقصة الباليه بولينا كارباكوفا في إنشاء صورة أوديت بالنجاح. تلقت فرقة الباليه العديد من الانتقادات اللاذعة بسبب التلويح باليد غير المناسب. الأزياء والمجموعات لم تكتمل. فقط في المحاولة الخامسة ، بعد تغيير العازفة المنفردة (رقصتها آنا سوبيشانسكايا ، راقصة الباليه من فرقة مسرح البولشوي) ، كان من الممكن بطريقة ما أن تأسر الجمهور. كان PI Tchaikovsky مكتئبًا بسبب الفشل.
إنتاج Mariinsky
لقد حدث أن باليه بحيرة البجع لم يتم تقديرها إلا بعد وفاة المؤلف ، الذي لم يكن مقدراً له الاستمتاع بانتصاره. لمدة ثماني سنوات ، استمر الإنتاج دون نجاح كبير على مسرح البولشوي ، حتى تمت إزالته أخيرًا من المرجع. بدأ مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا العمل على إصدار المرحلة الجديدة مع المؤلف ، بمساعدة ليف إيفانوف ، الذي كان يتمتع بقدرات غير عادية وذاكرة موسيقية ممتازة.
تمت إعادة كتابة النص من جديد ، وتم إعادة النظر في جميع أرقام الرقص. صدمت وفاة الملحن العظيم بيتيبا ، ومرض (ساهم الآخرون أيضًا في ذلك ، ولكن بعد أن تعافوا ، وضع لنفسه هدفًا لإنشاء مثل هذا الباليه "بحيرة البجع" ، والتي من شأنها أن تصبح نصب تذكاري معجزة لبي تشايكوفسكي. لقد نجح .
بالفعل في 17 فبراير 1894 ، بعد وقت قصير من وفاة الملحن ، في أمسية في ذاكرته ، قدم طالب بيتيبا L. Ivanov للجمهور نسخة جديدة من تفسير الفصل الثاني ، والذي وصفه النقاد بأنه اختراق عبقري. ثم ، في يناير 1895 ، تم عرض الباليه في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. هذه المرة كان الانتصار غير عادي. كانت النهاية الجديدة ، السعيدة ، متعارضة إلى حد ما مع الروح العامة للعمل. تم اقتراحه من قبل شقيق الملحن الراحل موديست تشايكوفسكي. في المستقبل ، عادت الفرقة إلى النسخة الأصلية التي تم تنظيمها حتى يومنا هذا بنجاح لم يتغير في المسارح حول العالم.
مصير الباليه
على الأرجح ، كان الفشل مع بحيرة البجع هو السبب في عدم قيام الملحن بالرقص لمدة ثلاثة عشر عامًا. ربما كان تشايكوفسكي محرجًا من حقيقة أن هذا النوع لا يزال يعتبر خفيف الوزن ، على عكس الأوبرا والسمفونيات والأجنحة والكانتات والحفلات الموسيقية التي فضل إنشائها. كتب الملحن ثلاثة باليه في المجموع ، والاثنان الآخران هما The Sleeping Beauty ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1890 ، وتم تقديم كسارة البندق للجمهور بعد ذلك بعامين.
وأما "بحيرة البجع" ، فقد طالت حياته ، والأرجح أنها أبدية. طوال القرن العشرين ، لم تترك الباليه مسرح المسارح الرائدة في العالم. أدرك مصممو الرقصات البارزون في عصرنا أ. جورسكي ، وأ. فاجانوفا ، وك. سيرجيف ، والعديد من الآخرين أفكارهم أثناء إنتاجه. دفع النهج الثوري للجزء الموسيقي من العمل البحث عن طرق إبداعية جديدة في الرقص ، مما يؤكد الريادة العالمية للباليه الروسي. خبراء الفن من مختلف البلدان ، الذين يزورون موسكو ، يعتبرون مسرح البولشوي نقطة لا غنى عنها للزيارة. "بحيرة البجع" عرض لا يترك أي شخص غير مبال ؛ مشاهدته هو حلم كل الباليه. يعتبر المئات من راقصي الباليه المتميزين أن دور أوديت هو ذروة مسيرتهم المهنية الإبداعية.
إذا عرف بيوتر إيليتش ...
تاريخ إنشاء كرة سوان ليك.
بالتأكيد تعرف اللحن الذي يبدأ به الباليه
"بحيرة البجع". هي ، مثل مرشد موسيقي ، تعرفنا على عالم حيث على شاطئ بحيرة غامضة ، نشعر بملكة البجعة الجميلة أوديت والأمير الصغير سيغفريد ، والساحر الشرير روثبارت وابنته أوديل ، زوج أوديت ، هما يبذلون قصارى جهدهم لتدمير حبهم. تحولت الأميرة أوديت إلى بجعة بفعل سحر ساحر شرير. لا يمكن إنقاذ أوديت إلا من قبل الشخص الذي يحبها ، ويقسم يمين الولاء ويحافظ على هذا القسم. يلتقي الأمير سيجفريد بفتيات البجع أثناء الصيد على شاطئ البحيرة. من بينها بجعة أوديت. وقع سيغفريد وأوديت في الحب. يقسم Siegfried أنه سيكون مخلصًا لأوديت طوال حياته وسينقذ الفتاة من تعويذة الساحر. والدة سيجفريد ، الأميرة السيادية ، تنظم حفلاً في قلعتها ، حيث يجب على الأمير اختيار عروس لنفسه. يقع في حب أوديت ، الأمير يرفض اختيار عروسه. في هذا الوقت ، يظهر ساحر شرير في القلعة تحت ستار الفارس روثبارت مع ابنته أوديل التي تشبه أوديت. بعد أن خدع هذا التشابه ، اختار سيجفريد أوديل كعروسه. الساحر الشرير ينتصر. أدرك الأمير خطأه ، فأسرع إلى شاطئ البحيرة. سيغفريد يتوسل لأوديت ليغفر لها ، لكن أوديت لا تستطيع التخلص من تعويذة الساحر. قرر الساحر الشرير تدمير الأمير: هبت عاصفة ، وتفيض البحيرة على شواطئها. رؤية أن الأمير مهدد بالموت ، تندفع أوديت إليه. لإنقاذ حبيبها ، فهي مستعدة للتضحية بالنفس. فوز أوديت وسيغفريد. المعالج يموت. تنحسر العاصفة. البجعة البيضاء تصبح الفتاة أوديت.
أسطورة؟ بالطبع ، لكن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي قام بتأليف الباليه بحيرة البجع ، بحث عن الأفكار والحالات المزاجية في هذه الحبكة الرائعة التي كانت قريبة منه ومعاصريه. هكذا وُلد العمل ، حيث ترى ، بعد ما يحدث على المسرح ، علاقة الأبطال ، في يأسهم وأملهم ، في محاولة للدفاع عن حقهم في السعادة ، تصادم قوى الخير. والشر والنور والظلام ... تجسد أوديت والأمير سيجفريد الأول ، وروثبارت وأوديل هو الثاني.
بي. كان تشايكوفسكي بالفعل ، على الرغم من شبابه ، ملحنًا مشهورًا عندما بدأ في كتابة باليه بحيرة البجع. أصبحت قصته الغنائية العاطفية أساسًا لبحيرة البجع لدخول تاريخ الموسيقى كألبوم من الأغاني العاطفية بدون كلمات.
بماذا كان يفكر الملحن عندما كتب موسيقى بحيرة البجع؟ عن تلك القصص الخيالية الروسية حيث تعيش "فتيات البجعات الحمراء" التي سمعتها في طفولتي. أو يتذكر قصائد "القيصر سلطان" ، شاعره المحبوب بوشكين: بعد كل شيء ، هناك أيضًا ، الطائر الفخم ، الذي أنقذه الأمير غيدون ، "طار فوق الأمواج ونزل من ارتفاع إلى الأدغال ، نهضت ، هزت نفسها و تحولت الأميرة ". أو ربما ، أمام أعينه ، ظهرت صور ذلك الوقت السعيد عندما كان يقيم في كامينكا - ملكية أخته المحبوبة ألكسندرا إيلينيشنا دافيدوفا ورتبت عروضًا منزلية هناك مع أطفالها ، كان أحدها بحيرة البجع والتي كان تشايكوفسكي من أجلها خصيصًا موسيقى مؤلفة. بالمناسبة ، تم تضمين موضوع البجع ، الذي كتبه آنذاك ، في نتيجة رقصه الجديد.
من المحتمل أن كل شيء قد أثر على الملحن - هذا ، وآخر ، والثالث: كان هذا بالفعل في ذلك الوقت حالة روحه. لكن هناك ظرفًا آخر مهمًا بالنسبة لنا - الملحن - السيمفوني ، لقد كتب مثل هذه النتيجة الباليه ، حيث لم توضح الموسيقى حلقات النص ، لكنها نظمت الحركة المسرحية ، وأخضعت فكر مصمم الرقصات ، وأجبرته على تشكيل التطور. الأحداث على المسرح ، صور المشاركين - الشخصيات ، علاقتهم وفقًا لنية الملحن. قال بيوتر إيليتش لاحقًا: "الباليه هو نفس السمفونية". ولكن ، من خلال إنشاء الباليه "بحيرة البجع" ، كان يعتقد بالفعل بهذه الطريقة - في درجته الموسيقية كل شيء مترابط ، وجميع موضوعات "ليت" "منسوجة" في عقدة ضيقة تسمى الدراما الموسيقية.
لسوء الحظ ، في عام 1877 ، عندما أقيم العرض الأول لـ Swan Lake على مسرح موسكو ، لم يكن هناك مصمم رقص يمكنه فهم المؤلف والارتقاء إلى مستوى تفكيره. ثم حاول مصمم الرقصات في مسرح البولشوي جوليوس ريسينجر بضمير حي في قراراته المتعلقة بالمسرح توضيح النص الأدبي الذي كتبه الكاتب المسرحي ف.بيغيتشيف والراقص في. لكن جمهور موسكو ، الذي تأثر بألحان تشايكوفسكي ، ذهب إلى مسرح البولشوي ليس لمشاهدة الباليه بقدر ما يذهب للاستماع إلى موسيقاه السحرية. ربما هذا هو السبب في أن الأداء ، على الرغم من كل شيء ، استغرق وقتًا طويلاً - حتى عام 1884.
انتظرت بحيرة البجع ولادتها الثانية لما يقرب من عشر سنوات - حتى عام 1893. حدث ذلك بعد وفاة المؤلف الكبير: في إحدى الأمسيات التي تحيي ذكراه ، أظهر مصمم الرقصات في سانت بطرسبرغ ، ليف إيفانوف ، عمل "البجعة" الثاني في إنتاجه.
كان مصمم الرقصات المتواضع في مسرح ماريانسكي ، دائمًا في المرتبة الثانية بعد السيد ماريوس بيتيبا ، كان يمتلك ذاكرة موسيقية فريدة حقًا: وفقًا لشهود العيان ، كان بإمكان إيفانوف ، بعد الاستماع إلى مقطوعة معقدة مرة واحدة ، إعادة إنتاجها على البيانو على الفور. لكن هدية أكثر ندرة من إيفانوف كانت قدرته على تصور الصور الموسيقية بطريقة بلاستيكية. وحب عمل تشايكوفسكي من كل قلبه ، شعر بعمق وببراعة بالعالم العاطفي لرقصته وخلق ، في الواقع ، سيمفونية راقصة مرئية - تناظرية لأغاني تشايكوفسكي "العاطفية". لقد مرت أكثر من مائة عام منذ ذلك الوقت ، ولا يزال من الممكن رؤية "صورة البجعة" التي ألفها إيفانوف في أداء أي مصمم رقص ، بغض النظر عن مفهومه التدريجي ككل. ما عدا ، بالطبع ، الحداثيين بصراحة.
تم فهم قيمة قرار إيفانوف الرائع على الفور من قبل ماريوس بيتيبا ودعاه للمشاركة في تنظيم الباليه بالكامل. بناءً على تعليماته ، أعد المايسترو ريتشارد دريغو نسخة موسيقية جديدة ، وقام شقيق الملحن موديست إيليتش بمراجعة النص. هكذا ولدت النسخة الشهيرة لـ M. Petipa و L. Ivanov ، والتي لا تزال حية على المسرح. كما أشار كبير مصممي الرقصات في مسرح موسكو البولشوي ، ألكسندر غورسكي ، مرارًا وتكرارًا إلى هذا العمل الذي قام به تشايكوفسكي. حصل إنتاجه الأخير في عام 1922 على الاعتراف ويأخذ مكانه الصحيح على المسرح الحديث.
في عام 1969 ، في مسرح بولشوي ، شاهد الجمهور إنتاجًا آخر من بحيرة البجع - وهو نوع من التأملات على درجة تشايكوفسكي من قبل المعلم البارز يوري جريجوروفيتش.
الآن "بحيرة البجع" هي واحدة من أشهر الباليه المحبوبة من قبل الجمهور. ربما كان يتجول في جميع مشاهد الباليه في العالم. لقد تأمل ممثلو أجيال عديدة من مصممي الرقصات من بلدان مختلفة وتفكروا فيه ، وعلى ما يبدو ، سيظلون يفكرون ، في محاولة لفهم الأسرار والأعماق الفلسفية لموسيقى تشايكوفسكي. لكن البجعة الأكثر بياضًا ، التي ولدت من خيال الملحن العظيم ، ستظل دائمًا رمزًا للباليه الروسي ، ورمزًا لنقاوتها وعظمتها وجمالها النبيل. وليس من قبيل المصادفة أن راقصات الباليه الروسية ، بصفتها أوديت ، ملكة البجع ، بقيت في ذاكرة الناس كأساطير رائعة - مارينا سيمينوفا ، غالينا أولانوفا ، مايا بليستسكايا ، رايسا ستروشكوفا ، ناتاليا بيسميرتنوفا ...
يتم التعرف على مهارة راقصات الباليه الروس في جميع أنحاء العالم. كانت واحدة من أفضل شركات الباليه في البلاد لسنوات عديدة هي فرقة باليه المسرح الموسيقي الذي سمي على اسم KS Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. هذه المجموعة الأصلية المقلدة لها وجهها الخاص وتتمتع بحب المشاهدين في روسيا وخارجها.
في وسط موسكو ، في Bolshaya Dmitrovka (شارع Pushkinskaya) ، يوجد مبنى المسرح الموسيقي الأكاديمي الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. يحمل المسرح بفخر أسماء مؤسسيه - المخرجين البارزين ستانيسلافسكي نيميروفيتش دانتشينكو. دخل الأساتذة العظماء تاريخ الفن العالمي كمحولات للمسرح الدرامي والموسيقي. الواقعية ، والمثل الإنسانية السامية ، وتناغم جميع الوسائل التعبيرية للمسرح - هذا هو ما ميز إنتاج ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. يسعى المسرح إلى أن يكون مخلصًا لابتكارات وتقاليد مؤسسيه اليوم.
في عام 1953 ، تم إجراء ثورة ثورية حقًا في فهم لوحات تشايكوفسكي من خلال عرض تم عرضه على خشبة المسرح الموسيقي في موسكو على اسم KS Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich - Danchenko بواسطة فلاديمير بورميستر.
كانت هذه حقًا كلمة جديدة في قراءة التحفة القديمة للتراث الكلاسيكي ، كما كتبت غالينا أولانوفا العظيمة في مراجعتها: "بحيرة البجع" في المسرح الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI Nemirovich - أظهر لنا Danchenko مدى نجاحهما يمكن أن يكون البحث عن الفنانين في مجال الباليه الكلاسيكي القديم ، حيث بدا أن كل شيء قد تم تأسيسه مرة واحدة وإلى الأبد ".
لسنوات عديدة كان المعلم الرائع هو مصمم الرقصات الرئيسي للمسرح الموسيقي. عن طريق اليمين ، نزل VP Burmeister في تاريخ الباليه السوفياتي باعتباره سيدًا مشرقًا وأصليًا بأسلوبه الفريد. ومن أفضل عروضه: "لولا" و "إزميرالدا" و "سنو مايدن". "Windsor Pranksters" ، "Coast of Happiness" ، "Jeanne d'Arc" ، "Straussiana". كانت ذروة إبداع Burmeister هي إنشاء نسخة أصلية جديدة من Swan Lake.
بدأ المسار الإبداعي لـ V.P. Burmeister في ورشة موسكو للباليه المسرحي ، والتي أخرجها N. جريمينا. في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، تألق V. Burmeister على المسرح كمؤدٍ فريد للرقصات الهنغارية وخاصة الإسبانية. ثم أصبح بورميستر راقصًا في فرقة موسكو آرت باليه ، وأصبحت هذه المجموعة لاحقًا جزءًا من المسرح الموسيقي. كان للاجتماع مع فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو تأثير كبير على بورميستر. بدأت مصممة الرقصات الشابة بالبحث عن حقيقة المشاعر وصدق المشاعر على مسرح الباليه. كان نيميروفيتش دانتشينكو هو من اقترح على بورميستر إنشاء نسخة جديدة من بحيرة البجع. استمر العمل ، الذي بدأ كعمل تجريبي ، لسنوات عديدة. ضمت مجموعة الإنتاج مع V.P. Burmeister: متذوقًا جيدًا للباليه الكلاسيكي الروسي P.A. Gusev ، موصل VAEndelman ، الفنان A.F. Lushin. كل منهم ساهم في نجاح العرض. أود أيضًا أن أذكر أنه تم تقديم المساعدة في استعادة النسخة الأصلية من نتيجة الباليه من قبل الباحثين في متحف PI Tchaikovsky في كلين.
يبدأ الباليه مع احتفال سيغفريد وأصدقاؤه بمرحلة سن الرشد مع فتيات جميلات. في خضم المرح ، تظهر والدة بطل اليوم وتذكر الرجل بأن حياته الفردية تنتهي اليوم. بعد هذه الأخبار غير السارة ، تغادر المرأة برشاقة. مهرج المحكمة ، من أجل تسلية الأمير ، يجذبه إلى الرقص ، ومرة أخرى يصبح ممتعًا وجيدًا. عندما تفرق الجميع ، لاحظ سيغفريد فجأة وجود قطيع من البجع في السماء. أخذ معه قوس ونشاب ، وذهب إلى بحيرة الغابة. توقف ، مفتونًا برقصة جميلة ، وشاهد طائرة ورقية سوداء تحلق في السماء.
الأمير لا يعرف أن هذا الساحر روثبارد حوّل الفتيات إلى بجعات بيضاء. فجأة انجذبت بصره بجعة بيضاء جميلة بتاج ذهبي. دون تفكير مرتين ، أخذ سيغفريد الهدف ، ثم تحولت البجعة إلى فتاة هشة ساحرة فازت على الفور بقلب الأمير. استمتعت أوديت طوال الليل بصحبة سيغفريد ، وفي الصباح كانت حزينة ، لأنه كان من المفترض أن تتحول إلى بجعة مرة أخرى في الفجر. يعتزم الأمير تحرير الفتاة والزواج منها.
بالعودة إلى القصر ، يرفض Siegfried جميع المتقدمين ليده وقلبه ، ويحلم بالتواجد مع أوديت فقط. في أحد الأيام ، ظهر فارس أسود مع ابنته على عتبة منزله ، حيث تعرف سيغفريد على أوديت على الفور! إنه لا يشعر بالحيرة حتى من حقيقة أن خطيبته كانت ترتدي ملابس سوداء بالكامل. إنه لا يدرك أن أوديليا قبله هي ابنة الساحر الشرير رودبارت. سيغفريد سعيد ولا يتخلى عن حبيبه.
يحل الليل ، ويتحول الفارس الأسود إلى طائرة ورقية شريرة ، وتظهر بجعة بيضاء مع تاج في النافذة. بعد أن أدرك سيغفريد كل الرعب الذي يحدث ، يغادر القصر ويركض خلف أوديت. أيضا ، تندفع طائرة ورقية بعد الفتاة. أطلق الأمير قوسه وأصاب الطائر الغاضب. بعد أن فقد تعويذته ، مات روثبارد. تجمد سيغفريد وأوديت بين ذراعي بعضهما البعض ، ويأتي الفجر.
تعلم الباليه بحيرة البجع أن الحب ينتصر على الشر على أي حال.
إعادة سرد واستعراضات أخرى لمذكرات القارئ
- ملخص مشروع Lukyanenko
كتب سيرجي لوكيانينكو روايته "المسودة" عام 2005. الفكرة الرئيسية للعمل هي فكرة العوالم المتوازية. تدور أحداث الرواية في فترة الخريف.
- ملخص أريستوفانيس ليسستراتوس
تمت ترجمة Lysistrata من اليونانية على أنها مدمرة الحرب. Lysistrata هي الشخصية الرئيسية في مسرحية Aristophanes. يخبرنا كلب الصيد عن قوة وذكاء النساء اللائي أوقفن الحرب
- ملخص إرشوف الحصان الأحدب الصغير
التقى الرجل فانيوشا ، الذي اعتبره والده وإخوته وكل من حوله أحمق ، متزلجًا سحريًا. ساعد الحصان الأحدب الصغير فانيوشا على أداء المهام القيصرية الصعبة
- ملخص بنين الأزقة المظلمة
في أحد أيام الخريف الممطرة ، سارت سيارة عنكبوتية إلى الكوخ ، حيث كان يوجد في جزء منه محطة بريد ، وفي الجزء الآخر - غرفة علوية ، حيث يمكنك قضاء الليل ، وكذلك تناول الشاي أو شرب الشاي .
- ملخص باليه لا بيادير
يبدأ العمل روايته في العصور القديمة في الهند ، حيث يسود آلهة آلهة الهندوسية ، وبالتالي ، يمتلئ العمل بأكمله بهذا الجو.
إنتاج ف.ريسينجر 1877: برنامج ليبريتو للباليه مقال بقلم إي سوريتس مقال بقلم واي سلونيمسكي حول موسيقى إنتاج الباليه بواسطة إم بيتيبا ول. إيفانوف 1895. برنامج ليبريتو لعروض الباليه في موسكو وسانت بطرسبرغ (مع التعليق)
وصف
أول إنتاج:
الملحن: PI تشايكوفسكي.
السيناريو: V.P.egichev ، V.F.Geltser.
العرض الأول: 2/20/1877 ، مسرح البولشوي ، موسكو.
مصمم الرقصات: ف. ريسينجر.
الفنانين: KF Waltz (أعمال II و IV) ، I. Shangin (I Act) و K. Groppius (الفصل الثالث).
قائد الأوركسترا: S. Ya. Ryabov.
المؤدون الأوائل: أوديت أوديل - بي إم كارباكوفا ، سيغفريد - إيه كيه جيليرت ، روتبارت - إس بي سوكولوف.
الإصدار الكلاسيكي:
العرض الأول: 15 يناير 1895 ، مسرح ماريانسكي ، سان بطرسبرج.
مصممي الرقصات: M.
الفنانين: I. P. Andreev ، M. I. Bocharov ، G. Levot (مشهد) ، E. P. Ponomarev (أزياء).
قائد: R.E. دريجو.
المؤدون الأوائل: أوديت - أوديل - ب. ليجناني ، سيجفريد - ب. أ. جيردت ، روتبارت - أ. د. بولجاكوف.
ليبريتو 1877
Libretto ، نُشر للعرض الأول لـ Swan Lake من إخراج في. Reisinger في مسرح Bolshoi في موسكو يوم الأحد 20 فبراير (الطراز القديم) 1877. نقلاً عن. نقلا عن أ. ديميدوف. بحيرة البجع ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ ss. 73-77.
الشخصيات
أوديت ، العرابة الخيالية
أميرة ذات سيادة
الأمير سيغفريد ، ابنها
ولفجانج ، معلمه
بينو فون سومرسترن ، صديق الأمير
فون روثبارت ، عبقري شرير متنكّر في زي ضيف
رئيس التشريفات
بارون فون شتاين
البارونة ، زوجته
Freiger von Schwarzfels
زوجته
1 ، 2 ، 3 - رجال البلاط وأصدقاء الأمير
يعلن
سكوروخود
1 ، 2 ، 3 ، 4 - القرويين
الخدم من كلا الجنسين ، المبشرين ، الضيوف ، الصفحات ، القرويين والقرويين ، الخدم ، البجع والبجع.
عمل واحد
تجري الأحداث في ألمانيا. يصور مشهد الفعل الأول حديقة رائعة ، يمكنك في أعماقها رؤية القلعة. تم إلقاء جسر جميل عبر الجدول. على خشبة المسرح ، الأمير الشاب سيغفريد يحتفل بأغلبية سنه. يجلس أصدقاء الأمير على الطاولات ويحتسون النبيذ. إن الفلاحين الذين أتوا لتهنئة الأمير ، وبالطبع الفلاحون ، بناء على طلب العجوز وولفغانغ ، معلم الأمير الشاب ، يرقصون. يعامل الأمير الرجال الراقصين بالخمور ، ويقوم وولفجانج برعاية الفلاحات ، ويقدم لهم شرائط وباقات.
الرقص أكثر حيوية. عداء يركض ويعلن للأمير أن الأميرة ، والدته ، التي ترغب في التحدث معه ، ستلتزم الآن بالمجيء إلى هنا بنفسها. الأخبار تزعج المرح ، يتوقف الرقص ، يذهب الفلاحون إلى الخلفية ، يندفع الخدم لتنظيف الطاولات ، وإخفاء الزجاجات ، وما إلى ذلك. يحاول المعلم الموقر ، الذي يدرك أنه يقدم مثالًا سيئًا لتلميذه ، أن يفترض مظهر رجل عملي ورصين.
وأخيراً الأميرة نفسها برفقة حاشيتها. جميع الضيوف والفلاحين ينحنون لها باحترام. الأمير الشاب ، وخلفه ومعلمه المذهل ، يذهبون للقاء الأميرة.
الأميرة ، وهي تلاحظ إحراج ابنها ، تشرح له أنها لم تأت إلى هنا على الإطلاق لإزعاج المرح ، للتدخل معه ، ولكن لأنها بحاجة إلى التحدث معه حول زواجه ، والذي من أجله في يومنا هذا من أغلبيته. تم اختيار. وتتابع الأميرة قائلة: "أنا عجوز ، ولذلك أريدك أن تتزوجي خلال حياتي. أريد أن أموت وأنا أعلم أنك بزواجك لم تخجل عائلتنا الشهيرة ".
الأمير الذي لم يتزوج بعد ، رغم أنه منزعج من عرض والدته ، لكنه مستعد للخضوع ويسأل والدته باحترام: من اختارت صديقة حياته؟
تجيب الأم "لم أختر أحداً بعد ، لأنني أريدك أن تفعل ذلك بنفسك. غدا لدي كرة كبيرة ، سيجتمع من أجلها كبار الشخصيات وبناتهم. من بين هؤلاء ، سيكون عليك اختيار الشخص الذي يعجبك ، وستكون هي زوجتك.
يرى سيغفريد أن الأمر ليس سيئًا بشكل خاص حتى الآن ، وبالتالي يجيب بأنني لن أتخلص من طاعتك أبدًا ، يا أمي.
قلت كل ما أحتاجه - ردت الأميرة - وسأرحل. استمتع بوقتك دون تردد.
بعد مغادرتها ، أحاط أصدقاؤها بالأمير ، فيخبرهم بالأخبار المحزنة.
- نهاية مرحنا ، وداعا يا حلوة الحرية - كما يقول.
"لا تزال أغنية طويلة" ، يهدئ الفارس بينو له. - الآن ، بينما المستقبل على الهامش ، عندما يبتسم لنا الحاضر ، عندما يكون لنا!
- وهذا صحيح - الأمير يضحك ،
يبدأ الصخب مرة أخرى. يرقص الفلاحون الآن في مجموعات ، بشكل منفصل الآن. وولفغانغ الموقر ، بعد أن شرب أكثر من ذلك بقليل ، يبدأ أيضًا بالرقص والرقص ، بالطبع ، مضحك للغاية لدرجة أن الجميع يضحك. بعد أن رقص ، بدأ وولفجانج في المراوغة ، لكن الفلاحات ضحك عليهن وهربن منه. لقد أحب إحداها بشكل خاص ، وبعد أن أعلن حبه لها سابقًا ، يريد تقبيلها ، لكن الغش يتهرب ، وكما هو الحال دائمًا في الباليه ، يقبل خطيبها بدلاً منها. حيرة وولفغانغ. الضحك العام للحاضرين.
ولكن الآن الليل قادم. يغمق. يقدم أحد الضيوف الرقص مع الكؤوس. الحاضرين تنفيذ العرض عن طيب خاطر.
يظهر قطيع من البجع الطائر من بعيد.
وشجع بينو الأمير ، مشيرًا إلى البجع.
أجاب الأمير: "هذا هراء".
- لا ، يثني وولفجانج ، لا تفعل: حان وقت النوم.
يتظاهر الأمير أنه في الحقيقة ، ربما ، ليس من الضروري ، لقد حان وقت النوم. ولكن بمجرد أن يغادر الرجل العجوز المطمئن ، اتصل بالخادم ، وأخذ البندقية وهرب على عجل مع بينو في الاتجاه الذي طار فيه البجع.
الإجراء الثاني
جبلية ، برية ، غابات من جميع الجهات. في الجزء الخلفي من المنصة توجد بحيرة ، على ضفافها ، على يمين المشاهد ، مبنى متهدم ، يشبه الكنيسة الصغيرة. ليلة. القمر يضيء.
قطيع من البجعات البيضاء تطفو على البحيرة. يسبح القطيع نحو الأنقاض. أمامه بجعة على رأسها تاج.
الأمير المرهق وبينو يدخلان المسرح.
- للمضي قدمًا ، - يقول الأخير - لا أستطيع ، لا أستطيع. دعونا نرتاح أم ماذا؟
- ربما - يقول سيغفريد. - لابد أننا ابتعدنا عن القلعة؟ ربما يتعين علينا قضاء الليل هنا ... انظر ، - يشير إلى البحيرة ، - حيث توجد البجع. بدلا من بندقية!
سلمه بينو البندقية. لقد تمكن الأمير للتو من التصويب حيث تختفي البجع على الفور. في نفس الوقت ، تمت إضاءة الجزء الداخلي من الأنقاض ببعض الضوء غير العادي.
طار بعيدا! إنه عار ... لكن انظر ، ما هذا؟ - والأمير يشير بينو إلى الأنقاض المضاءة.
- عجيب! يتساءل بينو. ”يجب أن يكون هذا المكان مسحور.
"هذا ما نحققه الآن" ، رد الأمير وتوجه إلى الأنقاض.
كان قد وصل لتوه عندما ظهرت فتاة في ملابس بيضاء ، ترتدي تاجًا من الأحجار الكريمة ، على درجات السلم. الفتاة مضاءة بضوء القمر.
مندهشًا ، يتراجع سيغفريد وبينو عن الأنقاض. وهي تهز رأسها بشكل قاتم وتسأل الأمير:
"لماذا تلاحقني أيها الفارس؟" ماذا فعلت لك؟
يجيب الأمير في حيرة:
- لم أفكر ... لم أتوقع ...
نزلت الفتاة من الدرج ، واقتربت من الأمير بهدوء ، وتضع يدها على كتفه ، وتقول عائمة:
- البجعة التي أردت قتلها كانت أنا!
- أنت؟! بجعة ؟! لا يمكن!
- نعم ، اسمع ... اسمي أوديت ، والدتي جنية لطيفة ؛ لقد وقعت ، خلافًا لإرادة والدها ، بجنون ، في حب فارس نبيل وتزوجته ، لكنه دمرها - وذهبت. تزوج والدي من شخص آخر ، ونسيني ، وزوجة أبي الشريرة ، التي كانت ساحرة ، كرهتني وكادت أن ترهقني. لكن جدي أخذني إليه. أحب الرجل العجوز أمي بشدة وبكى عليها كثيرًا لدرجة أن هذه البحيرة تراكمت من دموعه ، وهناك ، في الأعماق ، غادر وأخفيني عن الناس. الآن ، مؤخرًا ، بدأ في تدليلي ومنحني الحرية الكاملة للاستمتاع. خلال النهار مع أصدقائي نتحول إلى بجعات ، ونقطع الهواء بأثداءنا بمرح ، نطير عالياً عالياً ، تقريبًا في السماء ، وفي الليل نلعب ونرقص هنا ، بجانب رجلنا العجوز. لكن زوجة أبي ما زالت لا تتركني وحدي أو حتى أصدقائي ...
في هذه اللحظة تسمع صرخة بومة.
"هل تسمع؟ .. هذا هو صوتها المشؤوم" ، تقول أوديت ، وهي تنظر حولها بقلق.
- انظر ، ها هي!
تظهر بومة ضخمة بعيون متوهجة على الأنقاض.
تتابع أوديت: "كانت ستدمرني منذ فترة طويلة". لكن جدي يراقبها بيقظة ولا يؤذيني. مع زواجي ستفقد الساحرة الفرصة لتؤذيني ، وحتى ذلك الحين ، فقط هذا التاج ينقذني من غضبها. هذا كل شيء ، قصتي ليست ديناً.
- أوه ، سامحني ، يا جمال ، سامحني! - يقول الأمير المحرج وهو يجثو على ركبتيه.
طوابير من الفتيات والأطفال تنفد من تحت الأنقاض ، والجميع يوبخ الصياد الصغير ، قائلين إنه بسبب المرح الفارغ كاد يحرمهم من أكثر الأشياء العزيزة عليهم. الأمير وصديقه في حالة يأس.
كفى ، تقول أوديت ، توقف. كما ترى ، إنه لطيف ، إنه حزين ، إنه آسف من أجلي.
يأخذ الأمير بندقيته ويكسرها بسرعة ويلقيها بعيدًا قائلاً:
- أقسم ، من الآن فصاعدًا ، لن تقوم يدي أبدًا لقتل أي طائر!
- اهدأ يا فارس. دعونا ننسى كل شيء ودعنا نستمتع معنا.
تبدأ الرقصات التي يشارك فيها الأمير وبينو. تشكل البجع أحيانًا مجموعات جميلة ، وأحيانًا ترقص واحدة تلو الأخرى. الأمير دائما بالقرب من أوديت. أثناء الرقص ، يقع في حب أوديت بجنون ويطلب منها ألا ترفض حبه (Pas d'action). أوديت تضحك ولا تصدقه.
أنت لا تصدقني ، بارد ، قاسي أوديت!
- أخشى أن أصدق أيها الفارس النبيل ، أخشى أن خيالك يخدعك فقط - غدًا في حفلة والدتك سترى العديد من الفتيات الصغيرات الجميلات وتقع في حب أخرى ، انساني.
- أوه ، أبدا! أقسم على شرفي الفارس!
- حسنًا ، اسمع: لن أخفي عنك أنني معجب بك ، لقد وقعت في حبك أيضًا ، لكن نذير شؤم سيطرني. يبدو لي أن مؤامرات هذه الساحرة ، وإعدادك لنوع من الاختبار ، سوف تدمر سعادتنا.
- أتحدى العالم كله للمعركة! أنت وحدك ، سأحب كل حياتي! ولن يدمر أي سحر من هذه الساحرة سعادتي!
- حسنًا ، غدًا يجب تقرير مصيرنا: إما أنك لن تراني مرة أخرى ، أو سأضع تاجي بطاعة عند قدميك. لكن يكفي ، حان الوقت للمغادرة ، طلوع الفجر. إلى اللقاء أراك غدا!
أوديت وصديقاتها يختبئون في الأنقاض ، الفجر مشتعل في السماء ، قطيع من البجع يطفو على البحيرة ، وبومة كبيرة تحلق فوقهم ، ترفرف بجناحيها بشدة.
(ستارة)
القانون الثالث
قاعة فخمة في قلعة الاميرة كل شيء جاهز للاحتفال. يعطي العجوز وولفجانج الأوامر الأخيرة للخدم. سيد الاحتفالات يحيي الضيوف ويستوعبهم. يعلن صاحب الظهور وصول الأميرة مع الأمير الشاب الذي يدخل برفقة رجال البلاط والصفحات والأقزام ، وينحني أمام الضيوف ، ويأخذ أماكن الشرف المعدة لهم. يأمر سيد الاحتفالات ، عند لافتة من الأميرة ، ببدء الرقص.
الضيوف ، رجال ونساء ، يشكلون مجموعات مختلفة ، والأقزام يرقصون. صوت بوق يعلن وصول ضيوف جدد ؛ يذهب سيد الاحتفالات لمقابلتهم ، ويعلن الناشر أسماءهم للأميرة. يدخل الكونت العجوز مع زوجته وابنته الصغيرة ، وينحنون باحترام للمالكين ، وتشارك الابنة ، بدعوة من الأميرة ، في الرقصات. ثم مرة أخرى صوت البوق ، ومرة أخرى يقوم سيد الاحتفالات والمبشر بأداء واجباتهم: يدخل ضيوف جدد ... يضع سيد الاحتفالات الرجال المسنين ، وتدعو الأميرة الفتيات الصغيرات للرقص. بعد عدة مخارج من هذا القبيل ، تنادي الأميرة ابنها جانباً وتسأله أي من الفتيات ترك انطباعًا لطيفًا عليه؟ ..
يجيبها الأمير بحزن:
"حتى الآن ، لم أحب واحدة يا أمي.
تهز الأميرة كتفيها منزعجة ، وتنادي وولفغانغ وتغمره كلمات ابنه بغضب ، ويحاول المرشد إقناع حيوانه الأليف ، لكن صوت بوق يُسمع ، ويدخل فون روثبارت القاعة مع ابنته أوديل. الأمير ، على مرأى من أوديل ، مندهش من جمالها ، ووجهها يذكره بأوديت البجعة.
يتصل بصديقه بينو ويسأله:
- أليس كيف تبدو مثل أوديت؟
- وفي رأيي - لا على الإطلاق ... ترى أوديت في كل مكان ، - يرد بينو.
الأمير معجب برقصة أوديل لفترة ، ثم يشارك في الرقصات بنفسه. الأميرة سعيدة للغاية ، تتصل بـ Wolfgang وتبلغه أنه يبدو أن هذا الضيف ترك انطباعًا في ابنها؟
- أوه نعم ، - يجيب ولفجانج ، - انتظر قليلاً ، الأمير الشاب ليس حجرًا ، في وقت قصير سيقع في الحب بجنون ، بدون ذاكرة.
في هذه الأثناء ، تستمر الرقصات ، وخلالها يكون للأمير تفضيل واضح لأوديلي ، الذي يتم رسمه بشكل غزلي أمامه. في لحظة الافتتان ، قبل الأمير يد أوديل. ثم نهضت الأميرة والرجل العجوز روثبارت من مقاعدهما وخرجا إلى المنتصف إلى الراقصين.
تقول الأميرة يا ابني ، يمكنك فقط تقبيل يد عروسك.
- أنا جاهزة يا أمي!
- ماذا سيقول والدها لهذا؟ - تقول الاميرة.
يأخذ فون روثبارت يد ابنته رسميًا ويسلمها للأمير الشاب.
يظلم المشهد على الفور ، وتصرخ بومة ، وتتساقط ملابس فون روثبارت ، ويظهر في شكل شيطان. أوديل تضحك. النافذة تتأرجح مع ضوضاء ، وتظهر بجعة بيضاء عليها تاج على رأسها. يلقي الأمير يد صديقته الجديدة في حالة رعب ، وهو يمسك بقلبه وينفد من القلعة.
(ستارة)
الفصل الرابع
مشهد للفصل الثاني. ليلة. أصدقاء أوديت ينتظرون عودتها. يتساءل البعض منهم أين كان يمكن أن تذهب. إنهم يشعرون بالحزن بدونها ، ويحاولون تسلية أنفسهم بالرقص على أنفسهم وجعل البجع الصغير يرقص.
ولكن بعد ذلك ركضت أوديت على المسرح ، وشعرها من تحت التاج مبعثر على كتفيها في حالة من الفوضى ، وهي تبكي ويأس. يحيط بها أصدقاؤها ويسألونها ما بها؟
- لم يفي بيمينه ، ولم يجتاز الاختبار! - تقول أوديت.
يقنعها الأصدقاء الغاضبون بعدم التفكير في الخائن بعد الآن.
تقول أوديت بحزن: "لكني أحبه".
- فقير فقير! دعنا نطير بعيدًا ، ها هو قادم.
- هو؟! - يقول أوديت بخوف وركض إلى الأنقاض ، لكنه توقف فجأة ويقول: - أريد أن أراه للمرة الأخيرة.
- لكنك ستدمر نفسك!
- أوه لا! سأكون حذرا. اذهبي أيتها الأخوات وانتظريني.
يذهب الجميع إلى الأنقاض. يُسمع الرعد ... أولاً ، قرقرة منفصلة ، ثم أقرب فأقرب ؛ المسرح مظلمة بالغيوم القادمة ، التي يضيءها البرق من وقت لآخر ؛ تبدأ البحيرة في التأرجح.
الأمير يجري على المسرح.
- أوديت ... هنا! - يقول وركض إليها. - أوه ، سامحني ، سامحني ، عزيزتي أوديت.
- ليس في إرادتي أن أغفر لك ، لقد انتهى الأمر. نرى بعضنا البعض للمرة الأخيرة!
الأمير يتوسل لها بحرارة ، أوديت لا تزال مصرة. نظرت بخجل حول البحيرة المتموجة ، وتحررت من ذراعي الأمير ، وركضت إلى الأنقاض. أدركها الأمير وأخذ بيدها وقال في يأس:
- لكن لا ، لا! بقصد أو كره ، لكنك ستبقى معي إلى الأبد!
سرعان ما قام بتمزيق التاج من رأسها وألقاه في البحيرة المضطربة ، التي خرجت بالفعل من شواطئها. بومة تحلق فوق رأسها تصرخ وتحمل تاج أوديت الذي ألقاه الأمير في مخالبها.
ما الذي فعلته! لقد دمرت نفسك وأنا. أنا أموت ، - تقول أوديت ، أسقط بين ذراعي الأمير ، ومن خلال هدير الرعد وصوت الأمواج ، تُسمع الأغنية الأخيرة المحزنة للبجعة
ركضت الأمواج واحدة تلو الأخرى فوق الأمير وأوديت ، وسرعان ما يختفون تحت الماء. تختفي العاصفة الرعدية ، وبالكاد يُسمع صوت دوي الرعد الضعيف على مسافة ؛ يقطع القمر شعاعه الباهت من خلال السحب المتناثرة ، ويظهر قطيع من البجع الأبيض على البحيرة الهادئة.
برنامج 1877
يوجد أدناه معلومات من ملصق العرض الأول للمسرحية. يتم حذف الشخصيات الثانوية التي لا تشارك في الرقص. المرجع السابق. نقلا عن أ. ديميدوف. بحيرة البجع ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ مع. 131 ، 135 والموسوعات "الباليه الروسي" ، موسكو: الموافقة ، 1997 ؛ مع. 254.
1877
مسرح إمبريال موسكو
في المسرح الكبير
الأحد 20 فبراير
لصالح الراقصة
السيدة KARPAKOVA 1
لأول مرة
بحيرة البجع
باليه البولشوي في 4 فصول
الملحن PI تشايكوفسكي
سيناريو V.P.
مصمم الرقصات ف. ريسينجر
قائد س. يا ريابوف
السيارات والإنارة الكهربائية - K.F. Waltz
الفنانون I. Shangin (I days) ، K. Waltz (اليوم الثاني والرابع) ، K.Groppius (الأيام الثالثة)
أوديت ، العرابة الخيالية - P.Marpakova 1st
الأميرة ذات السيادة - نيكولايفا
الأمير Siegfried ، ابنها - A.K. Gillert 2nd
بينو فون سومرسترن - نيكيتين
فون روثبارت ، عبقري شرير ، متنكرا كضيف - S.P.Sokolov
أوديل ، ابنته ، التي تشبه أوديت - السيدة * * *
القرويون - ستانيسلافسكايا. Karpakova 2nd ، Nikolaeva 2nd ، Petrova 3rd ، إلخ.
ترتيب ارقام الرقص والمشاركين فيها
الفصل الأول
1. رقصة الفالس
عازفون منفردون - أربعة قرويين - ستانيسلافسكايا ، كارباكوفا الثاني ، نيكولاييفا الثاني ، بتروفا الثالث ، اثني عشر من النجوم اللامعة وفريق باليه.
2. المشهد مع الرقص
أربعة قرويين ، سيغفريد (جيلرت الثاني) ، بينو (نيكيتين) ، رجلان.
3. Pas de deux
أول مستوطنة (ستانيسلافسكايا) وسيغفريد
4. بولكا
ثلاثة قرويين (كارباكوفا الثانية ، نيكولايفا الثانية ، بتروفا الثالثة)
5. بالفرس
أول قروي ، سيجفريد ، النجوم البارزة وفرق الباليه
6. باس دي ترويس
ثلاثة قرويين
7. نهائي
القروي الأول سيغفريد وجميع المعنيين
الإجراء الثاني
8. البجع يخرج
عازفون منفردون ، بجعة (ميخائيلوفا ، فولك. فولكوفا) ، ستة عشر نجمًا لامعًا وفرقة رقص الباليه.
9. باس دي ترويس
بجعة وبينو
10. Pas deux
أوديت (كارباكوفا -1) وسيغفريد
11. نهائي
أوديت ، سيجفريد ، بينو ، اثنين من البجع ، النجوم اللامعة وفرق الباليه
العمل الثالث
12. رقصة الخدم وصفحات
13. باس دي ستة
Karpakova 1st ، Savitskaya ، Mikhailova ، Dmitrieva ، Vinogradova and Gillert 2nd
14. باس دي سينك
كارباكوف 1. Manokhina و Karpakova 2nd و Andreyanova 4th و Gillert 2nd
15.رقصة مجرية (نيكولايفا الثاني ، بكيفي)
16.رقصة نابولي (ستانيسلافسكايا ، إيرمولوف)
17.رقصة روسية (كارباكوفا 1)
18.رقص إسباني (الكسندروفا ، مانوخين)
19. مازوركا (أربعة أزواج من العازفين المنفردين)
الفصل الرابع
20. Pas d'ensemble
Mikhailova، rec. فولكوفا ونجوم وستة عشر تلميذاً
1877 مشروع تصنيع نفايات الورق 1877
مكرسة للذكرى 125 لأول إنتاج باليه
لم ينج أي من باليه Wenzel Reisinger لفترة طويلة في ذخيرة مسرح Bolshoi. تركوا المسرح بعد 30-40 عرضًا. ولكن من المفارقات ، أن Reisinger ، مصمم الرقصات ، الذي كتب عنه الناقد ياكوفليف أنه يشك بشدة "في أنه يمكن أن يطلق عليه مصمم الرقصات" ، الذي أصبح أول مدير لـ Tchaikovsky Swan Lake.
تمت كتابة المزيد عن رقص الباليه في بحيرة البجع أكثر من أي عرض رقص آخر في العالم. درس الباحثون بدقة تاريخ إنتاجه في موسكو. أجرى يوري سلونيمسكي بحثًا جادًا أثناء إعداد كتاب "بي تشايكوفسكي ومسارح الباليه في عصره". ثم تم العثور على نص إنتاج عام 1877 ، وفقًا للبيانات غير المباشرة ، من المفترض أن مؤلفي السيناريو قد تم تأسيسهم - Begichev و Geltser ، اللذين قاما بتأليفه ، على الأرجح ، بمشاركة Reisinger ، وربما تشايكوفسكي نفسه. ويدعم الافتراض الأخير حقيقة أن تشايكوفسكي قبل خمس سنوات (في عام 1871) كتب باليه الأطفال "بحيرة البجع" ، الذي يؤديه أطفال في عزبة كامينكا. حاول الباحثون - سلونيمسكي وكراسوفسكايا ، ومؤرخ الباليه الإنجليزي بومونت والأمريكي جون وايلي - اكتشاف المصدر الأدبي الذي شكل أساس بحيرة البجع. يقترح سلونيمسكي أن كتاب السيناريو استخدموا حكاية موسى الخيالية "سوان بوند" ، موضحين أنها كانت بمثابة أساس مؤامرة فقط ، بينما تظهر صورة فتاة البجعة باستمرار في الشعر الشعبي ، بما في ذلك الروسية. يشير بومونت إلى عدد من المصادر المحتملة - تحولات أوفيد ، وعدد من حكايات جريم ، وأمثلة للفولكلور ، ويشير جون وايلي إلى حكاية أخرى في المتحف - "الحجاب المسروق" (يوهان كارل أوغست موسوس "دير geraubte Schleier"). يبدو أن الأصح هو استنتاجات كراسوفسكايا ، التي ترفض البحث عن عمل ألهم المؤلفين بشكل مباشر ، معتقدة أن كل الحركات الرئيسية التي تحدث في بحيرة البجع (فتاة تحولت إلى بجعة ، حب مخلص ينقذ تم العثور على الجمال ، والخيانة اللاإرادية للحبيب ، وما إلى ذلك. ص) في العديد من المصادر الأدبية.
أود أن أضيف إلى ذلك أنه ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في مسرح الباليه. تضمن نص الباليه العديد من الدوافع التي طورتها تجربة العقود السابقة. لقد تغلغل العديد من الكليشيهات فيه - لفظيًا ودراميًا ، ولكنه يشمل أيضًا تلك الصور التي تم العثور عليها وبررت نفسها في عروض العقود السابقة.
يصور الفعل الأول الأمير على أنه شاب طائش ، لا يعرف المودة ، يشعر بالملل في انتظار تغيير شيء في حياته. هذا عرض للبطل ، مألوف لباليه تلك الحقبة: في الفصل التالي ، كقاعدة عامة ، يبدو أن المرء يجب أن يخرجه من حالة الصفاء أو الإحباط ، ويجعله يحب نفسها. هذه هي الطريقة التي بدأ بها Coralli's Peri ، و Mazilier's Elves ، و Flame of Love Saint-Léon ، وأخيراً Sandrillon التي اقترح تشايكوفسكي كتابتها.
يقدم الفصل الثاني إلى العالم السحري حيث تعيش البطلة. كان هذا هو الحال في معظم عروض الباليه الرومانسية مع عنصر الخيال والعروض التي تم إنشاؤها لتقليدها: "لا سيلفيد" و "عذراء نهر الدانوب" و "بيري" و "أوندين" و "فيرن" وغيرها الكثير. تظهر البطلة بشكل رائع ، هذه المرة كطائر. هذا أيضًا دافع مألوف: قبل بحيرة البجع ، عرف مسرح الباليه الرومانسي ، جنبًا إلى جنب مع السيلفس ، والجان ، والدرياد ، والناياد ، والزهور المجنحة ، والبطلات المجنحات أيضًا - فتيات الفراشات وفتيات الطيور (باترفلاي وكاسشي وتريلبي وما إلى ذلك)
العباقرة والسحرة الشريرون ، مثل زوجة الأب البومة من السيناريو وفون روثبارت من المسرحية ، هم شخصيات ثابتة في الباليه الرومانسي ، بدءًا من الساحرة Medge في Sylphide. ثابت بنفس القدر هو دافع التعويذة الذي يدافع عن البطلة: يكاد لا يكتمل رقص الباليه بدونها (الزهرة في بيري ، أجنحة السيلفيد ، التاج في زفاف الجدة). في النسخة الأصلية من Swan Lake ، ارتدت أوديت تاجًا سحريًا يحميها من المخططات الشريرة. هناك أيضًا أبطال وبطلات يضحون بأرواحهم من أجل الحب ("بيري" ، "ساتانيلا") في باليه عصر الرومانسية ، وحركة الحبكة معروفة أيضًا ، بناءً على خيانة لا إرادية (سببها السحر) للقسم. : "ساكونتالا". ليست هذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها أسلوب "التشعب" للبطلة (Odile هو مزدوج أوديت) في "بحيرة البجع": في "فاوست" ، على سبيل المثال ، مارغريتا الحقيقية والروح الشريرة التي تأخذ مظهرها أيضًا ظهر. ومع ذلك ، فإن سيناريو بحيرة البجع له ميزة رئيسية واحدة تميزه عن معظم سيناريوهات العصر. لا يوجد مثل هذا التعقيد في الحبكة ، كومة من الأحداث التي تميز العروض التي تم إنشاؤها في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، كما في حالة إنتاجات ريسينجر. البساطة ، منطق تطوير العمل ، الذي يشارك فيه عدد قليل من الشخصيات ، يجعل بحيرة البجع أقرب إلى العروض النموذجية للباليه الرومانسي في ذروة العصر (لا سيلفيد ، جيزيل). كل من الدوافع المذكورة أعلاه تجد مكانها ، كل منها ضروري لتحريك العمل إلى الأمام ، لخلق الجو المطلوب. وهكذا ، حصل تشايكوفسكي على أساس متين إلى حد ما لموسيقاه. لم تكن أوجه القصور مثل "قصة" أوديت الطويلة وغير المحققة بشكل واضح حول ماضيها في الباليه ، مثل سلوك الشخصية غير المحفز بشكل كاف في الفصل الأخير ، عقبة خطيرة.
لأول مرة ، تحول تشايكوفسكي إلى الباليه بجدية (باستثناء ساندريلون غير المحقق). درس علماء الموسيقى بالتفصيل تاريخ كتابات تشايكوفسكي "بحيرة البجع" والموسيقى نفسها. من المعروف أن تشايكوفسكي أحب الباليه ، وحضر عروض الباليه واعترف بأنه "أراد أن يجرب نفسه في هذا النوع من الموسيقى". من المعروف أن الملحن درس الدرجات التي قدمها جربر ؛ هناك معلومات تفيد بأن من بينهم "جيزيل" و "فيرن". كان تشايكوفسكي مدركًا أن موسيقى الباليه لها خصائصها الخاصة. من الجدير بالذكر أنه أدرك هذه الخصوصية ، ولم ينتهك أبدًا قوانين هذا النوع ، كما كانت مفهومة في تلك السنوات ، وفي نفس الوقت ابتكر عملاً مبتكرًا من نوعه. يتم حفظ السيناريوهات ظاهريًا بالكامل بواسطة الملحن ، ولكن في كل مرة يتم تعميق محتواها ، وفي بعض الأحيان يتم إعادة التفكير فيها.
يستخدم المؤلف تحويل الفصل الأول لوصف سيغفريد. شاب يلهو مع أصدقائه يوم بلوغه سن الرشد. موضوع شغفه العابر هو أحد القرويين: لا ينبغي لأحد أن ينسى أنه من أجل هذا العمل تم كتابة الثنائي ، والآن يؤديه الأمير وأوديل على الكرة. هذا بالفعل توقع للحب ، لكنه ليس العاطفة الحقيقية التي ستشتعل في روح الأمير عندما يقابل أوديت.
الفصل الثاني مخصص لأوديت والبجع. طبق مؤلفو السيناريو طريقة التحويل المجربة والمختبرة: فقد ألقى البجع أجنحته وأصبحوا فتيات. عمّق تشايكوفسكي الدافع من خلال رسم فتيات الطيور المسحورة. الموسيقى التي تميزهم تطور موضوع "رحلة البجع" في الفصل الأول ، اللحن الذي يبدو عندما تطفو البجع عبر البحيرة في بداية الفعل ، وفي نفس الوقت تكون غنائية قلبية ، مشبعة بالعمق والعمق. الخبرات "البشرية" بلا شك. درس علماء الموسيقى وسلونيمسكي في كتاب "تشايكوفسكي ومسرح الباليه في عصره" موسيقى هذا ، وفقًا للمؤلف نفسه ، أفضل عمل من أعمال الباليه. استنتج الباحثون ما يلي: قام تشايكوفسكي بإثراء أشكال الباليه التقليدية لغراند با (أداجيو بمرافقة فرقة الباليه والرقصات الفردية والجماعية المجاورة) ، متخللاًها بموضوع غنائي واحد. فتحت الموسيقى إمكانيات لخلق صورة بلاستيكية متطورة. وهذه الظاهرة مبتكرة بشكل أساسي لباليه العصر.
الفصل الثالث تقليدي أيضًا في الشكل. في الوسط يوجد تحويل مساره المميز ، والذي تم العثور عليه في جميع عروض الباليه تقريبًا. طوال العرض ، تتكرر موسيقى "فالس العرائس" عدة مرات ، لتحديد أحد الدوافع الرئيسية للحبكة: يرفض الأمير جميع المتقدمين حتى تتمكن ابنة الساحر ، التي ظهرت تحت ستار أوديت ، من خداعه. . هنا جذب انتباه الباحثين إلى pas de six - وهي مجموعة موسيقية كبيرة ظلت حتى وقت قريب غير مستخدمة في جميع الإنتاجات ، باستثناء العمر. يجادل سلونيمسكي وعلماء الموسيقى ، انطلاقا من طبيعة الموسيقى ، أنه وفقا لنية تشايكوفسكي ، كانت هذه السداسية هي المركز الفعال الرئيسي للفعل: هنا كان من المفترض أن يتم إغواء الأمير أوديل.
احتوى الفصل الرابع في النص الأصلي على عدد من التناقضات ، والتي أشار إليها الكثيرون بشكل صحيح ، بما في ذلك عندما أعاد إيفان فسيفولوجسكي النص في عام 1894: لماذا ، على وجه الخصوص ، قام الأمير بنزع تاج أوديت ، الذي يحميها من مكائد زوجة أبيه؟ ومع ذلك ، يمكن رؤية دافع الولاء فيه ، حتى في وجه الموت. يجب أن يؤدي خطأ الأمير إلى انفصاله الأبدي عن أوديت. بعد أن فقدت الأمل في تحرير نفسها من التعويذة ، يمكن مع ذلك إنقاذها إذا تركت الأمير. الحب يشجعها على البقاء. يتخذ الأمير القرار النهائي بإلقاء تاجها في البحيرة. بعد تعديل النص ، تخلى موديست تشايكوفسكي عن هذه اللمسة الأخيرة ، وقدم تفاصيل أكثر إقناعًا: إن التضحية بالنفس من العشاق تؤدي إلى موت الساحر. ولكن حتى في النسخة الأولى من النص ، احتوى الفصل الرابع على دوافع تقليدية أقل من الآخرين ، يحمل في نفس الوقت فكرة عزيزة بلا منازع على تشايكوفسكي: لم يكن من أجل لا شيء أنه طورها بالفعل في القصائد السمفونية روميو و جولييت وفرانشيسكا دا ريميني. في الفصل الرابع ، ابتعد تشايكوفسكي عن ممارسة مسرح الباليه في تلك الحقبة. لا توجد صيغ موسيقية ورقصية إلزامية هنا ، فالموسيقى هي بالأحرى صورة سيمفونية تحتوي على قصة مثيرة عن مصير الأبطال. تم استبدال حلقة التوقع القلق من البجعات بمشهد من حزن أوديت ، ثم ظهور الأمير مدفوعا بآلام الندم. تشكل العاصفة التي تثيرها الساحرة تهديدًا للعشاق وانعكاسًا للأهواء المستعرة في أرواحهم.
كانت هذه هي المادة التي كان لدى Reisinger في يديه. بدأت التدريبات على الفصل الأول في ربيع عام 1876. في 6 أبريل ، قدم تشايكوفسكي نتيجة بقية الأعمال إلى المسرح (1). ومع ذلك ، استمر العمل لفترة طويلة. لم يتم عرض الباليه ، كما هو معتاد في جميع العروض الأولى في نهاية العام (نوفمبر- ديسمبر): أقيم العرض الأول في 20 فبراير 1877. سواء كان ذلك بسبب الصعوبات التي واجهها مصمم الرقصات عند مواجهته لموسيقى معقدة بشكل غير عادي أو لأسباب أخرى ، فمن الصعب تحديد ذلك. يبدو أن بحيرة البجع لم تتطلب أي جهود خاصة (لا يوجد سوى مشهد واحد صعب في الباليه - عاصفة) ، ولا نفقات كبيرة: كانت ميزانية بحيرة البجع متواضعة بشكل غير عادي لتلك الأوقات ، فقط 6792 روبل (أي اثنين و a. نصف مرة أقل من "كششي" التي تكلف 16.913)
كان الباليه الأول لتشايكوفسكي متوقعًا باهتمام ، على الأقل في دوائر خبراء الفن الحقيقيين. أشار سلونيمسكي إلى الظهور المطبوع لسيناريو الباليه قبل وقت طويل من العرض الأول ، وهو ما لم يحدث قط (2) ، وتقارير بيع clavier بالفعل في فبراير 1877. ومع ذلك ، تسبب الأداء في خيبة الأمل. Reisinger ، الذي كان ضعيفًا حتى مع الموسيقى التقليدية لمساعديه الدائمين مثل Mühldorfer و Gerber ، لم يستطع بطبيعة الحال الاقتراب من فهم نتيجة تشايكوفسكي. بدأت على الفور في إعادة ترتيب الموسيقى. لا نعرف بالضبط كيف طلبها Reisinger ، حيث لا توجد طريقة لمعرفة ما استخدمه مصمم الرقصات في "العدو" و "البولكا" المشار إليه على الملصق في الفصل الأول ، وهو pas de trois لبجعتين و Benno في الفصل الثاني ، pas de cinq في الفصل الثالث ... نحن نعلم فقط ، من كلمات كاشكين ، أن "بعض الأرقام تم حذفها ، لأنها غير ملائمة للرقص ، أو تم استبدالها بأخرى مدرجة من الباليه الأخرى" (3).
يُظهِر الملصق أن مصممة الرقصات قامت ببناء تحويل الفعل الأول حول الأمير والقروي ، والذي أدته ماريا ستانيسلافسكايا ، إحدى العازفين المنفردين البارزين في الفرقة. شاركت في خمسة من أرقام الرقص السبعة: رقصة الفالس ، مشهد الرقص ، pas de deux ، بالفرس والنهاية ، وبالتالي نمت لتصبح الشخصية الرائدة في هذا الفعل. يتوافق هذا مع فكرة تشايكوفسكي ، الذي كتب pas deux للفعل الأول ، وهنا ، على ما يبدو ، تبعه Reisinger ، لا سيما أنه لا يوجد قروي في النص يجذب انتباه الأمير. بالإضافة إلى ذلك ، من المعروف أن تشايكوفسكي حضر تدريبات على الفصل الأول ، واستناداً إلى الملاحظة الواردة في إحدى الرسائل ، فإن هذه التدريبات تسليه ، لكنها لم تسبب أي إزعاج (4).
انطلاقًا من النقش المطبوع في الرسم التوضيحي العالمي وصورة آنا سوبيشانسكايا في دور أوديت ، رقص البجع في الفصل الثاني وأجنحة خلف ظهورهم. بالإضافة إلى أوديت ، كان هناك أيضًا عازفان منفردان يؤديان pas de trois مع صديق الأمير بينو. تبع pas de trois من قبل pas de deux لـ Siegfried و Odette والختام العام. الصحافة لا تعطينا أي معلومات عن الرقصات التي أقامها Reisinger ، باستثناء الوصف العام في Russkiye vedomosti: "فرقة الباليه تدوس في مكان واحد ، تلوح بجناحيها مثل طاحونة الهواء ، بينما العازفون المنفردون يقفزون بخطوات جمباز حول المرحلة "(5).
الفصل الثالث كان مكرسًا بشكل أساسي لرقصات الشخصية. قام المستفيد بأداء "روسي" ، أكمله تشايكوفسكي بإصرار من مصمم الرقصات (6). لكن الجناح الوطني سبقته مجموعتان بمشاركة الشخصيات الرئيسية: pas de six (ستة أرقام رقص) إلى الموسيقى المقابلة لـ Tchaikovsky و pas de cinq ، وموسيقاهم غير معروفة لنا. في كلتا المجموعتين ، جنبًا إلى جنب مع فناني أداء الأمير وأوديت ، شارك الراقصون فقط: في pas de ستة أربعة تلاميذ بالغين ، في pas de cinq ، احتل ثلاثة عازفين منفردين ، اثنان منهم - Karpakova II و Manokhina ، مكانة قوية في مسرح. في بعض العروض ، تم استبدال pas de cinq بـ pas de deux (7): انسحب العازفون المنفردون ، وظل الثنائي للشخصيات الرئيسية.
لا يزال الباحثون يتجادلون حول من لعب دور أوديل في الفصل الثالث. على الملصق ، يتم إخفاء اسم الراقصة خلف ثلاث نجوم. كان هذا بمثابة الأساس لافتراض يوري بخروشين أن الدور لعبه إحصائي غير معروف لا يستحق الذكر على الملصق. لكننا نعلم أنه حتى أسماء التلاميذ الصغار وُضعت على لوحة الإعلانات. تم استخدام ثلاث نجوم بشكل مختلف: في بعض الأحيان لإخفاء اسم ممثل هاو رفيع المستوى ، والذي تم استبعاده في مسرح الباليه ؛ أحيانًا لإثارة اهتمام المشاهد. يدعي Slonimsky أيضًا أن ثلاث نجوم ظهرت في الحالات التي لعب فيها ممثل واحد دورين. على ملصق عروض الباليه في العصر ، لم نتمكن من العثور على تأكيد لهذا: لا في فاوست ولا في زفاف الجدة وعدد من الباليه الأخرى ، حيث كانت راقصة الباليه مكونة من جزأين ، ولم يتم استخدام ثلاثة نجوم. ومع ذلك ، فإن تخمين سلونيمسكي بأن مؤدي أوديت يرقص أوديل يبدو أكثر عدلاً من تخمين بخروشين. في الواقع ، نحن نعلم أن Karpakova شاركت في مجموعتين وفي المجموعة الروسية. بأي شكل من الأشكال يمكن أن تظهر في كرة القصر - بعد كل شيء ، ليس في شكل أوديت ، التي ليس لديها أي شيء تفعله هناك على الإطلاق؟ من الصعب أن نتخيل أن مصممة الرقصات عرّفتها على هذا العمل فقط كشخصية تشارك في التحويل. من المستبعد أن ترقص مع الأمير مرتين. دعونا نتذكر أيضًا أنه في تاريخ رقص الباليه في موسكو ، كتب موخين عن Sobeshchanskaya باعتباره مؤديًا لأوديت وأوديلي. في هذه الأثناء ، رأى موخين العرض بنفسه بلا شك ، حيث خدم في مسرح البولشوي منذ أوائل ستينيات القرن التاسع عشر وكتب رواياته كشاهد عيان (أ).
كانت أوديت الأولى هي بيلاجيا كارباكوفا ، التي كتبت عنها موخين نفسها أنها "حاولت قدر الإمكان أن تصنع تجسيدًا رائعًا لبجعة ، لكنها ضعيفة في التقليد لم تترك انطباعًا خاصًا". ابتداء من الأداء الرابع ، دخلت Sobeshchanskaya الأداء. تم تقدير أدائها من قبل الصحافة أعلى إلى حد ما ، حتى أنه تم التعبير عن الحيرة بسبب عدم تكليفها بالعرض الأول ، وهي راقصة الباليه الأولى للفرقة. ومع ذلك ، فإن ما نعرفه عن هذه الراقصة ، والضمير والفاعلية ، ولكن لا تمتلك موهبة مشرقة ، يعطي سببًا للاعتقاد بأن شيئًا لم يتغير كثيرًا مع وصولها.
لم يجد أي من النقاد والمعاصرين كلمة مدح عندما يتعلق الأمر بتصميم رقصات الباليه. كتب لاروش أنه "في الرقصات ، ربما تكون بحيرة البجع هي الباليه الأكثر رسمية ومملًا وفقيرًا في روسيا" (8). Lukin ساخرًا من "مهارة ريسينجر الرائعة" "لترتيب نوع من تمارين الجمباز بدلاً من الرقص" ، وفي نفس الوقت أشار إلى أن الرقصات المميزة "استعارها ببساطة من عروض الباليه الأخرى" (9). كما ذكر متواضع تشايكوفسكي "فقر خيال مصمم الرقصات" (10).
لم يكن هناك رقصة فردية على الإطلاق في الفصل الرابع. يُظهر الملصق رقصة جماعية واحدة فقط للبجع بمشاركة عازفين منفردين ونجوم و 16 تلميذًا. لعبت العاصفة دورًا مهمًا في هذا الفعل. وفقًا لتذكرات والتز ، من المعروف أن هذا المشهد "احتل بيوتر إيليتش": "في مشهد عاصفة رعدية ، عندما تفيض البحيرة على الشواطئ وتغمر المشهد بأكمله ، بإصرار من تشايكوفسكي ، تم ترتيب زوبعة حقيقية - فروع وكسرت أغصان الشجر وسقطت في الماء واندفعت على طول الأمواج ”(11). حقيقة أن الفصل الأخير كان ناجحًا من حيث الزخرفة تم تذكره لاحقًا من قبل نقاد الباليه (12) ، على الرغم من أن باليه تشايكوفسكي بشكل عام لم يكن مؤثثًا جيدًا. كتب كل من لاروش ("باليه هزيل" (13)) وفون ميك ("كل شيء فقير للغاية ، قاتم ..." (14)) عن هذا الموضوع. يتضح هذا من خلال المبلغ أعلاه لتكلفة التدريج.
لم يكن نجاح "بحيرة البجع" عظيماً بين الجمهور. تم عرض الباليه 27 مرة في 1877-1879. تم الاحتفاظ بملخص للرسوم. كانت أعلى مجموعة ، بالطبع ، في العرض الأول ، والذي كان أيضًا أداءً مفيدًا ، عندما تم بيع التذاكر بأسعار متزايدة: 1918 روبل و 30 كوبيل. أعطى الأداء الثاني 877 روبل 10 كوبيل ، والثالث بالفعل 324 روبل فقط. ارتفعت المجموعة عندما انتقل الدور إلى Sobeshchanskaya في 23 أبريل (987 روبل) وانخفض تدريجياً إلى 281 روبل. في وقت لاحق ، تذبذبت الرسوم ، حيث أعطت في بعض الأحيان 300-200 روبل فقط (أدنى سعر في 7 نوفمبر 1878: 209 روبل 40 كوبيل). في يناير 1879 ، عُرضت بحيرة البجع لآخر ثلاث مرات ، وبعد ذلك خرجت من العرض. بعد مرور عام ، استأنف جوزيف هانسن أداء الباليه 12 مرة في ثلاث سنوات (كان آخر أداء في 2 يناير 1883) ، مع جميع الرسوم المتناقصة.
كان فشل الإنتاج الأول لبحيرة البجع أمرًا طبيعيًا. لم تتمكن فرقة موسكو ، بقيادة ريسينجر ، من فهم موسيقى تشايكوفسكي. ربما ، لو سقط الباليه في يد ماريوس بيتيبا في الحال ، لكان مصيره مختلفًا. ربما كان سيجد تجسيدًا جديرًا خلال حياة الملحن ، وربما لم تكن موسيقاه قد خضعت للتغييرات التي اعتبرها دريغو وبيتيبا ، اللذان تحولا إلى الباليه عندما لم يعد تشايكوفسكي على قيد الحياة ، ضروريًا للإنتاج في عام 1895. لسوء الحظ ، أدى النجاح الضئيل لرقصة الباليه في موسكو إلى إغلاق وصوله إلى مسرح سانت بطرسبرغ ، على الرغم من أن أصدقاء تشايكوفسكي ، على وجه الخصوص ، لاروش ، دافعوا عن إنتاجه في العاصمة.
في 2 مارس 1877 ، أرسل رئيس اللجنة التي تحكم مسارح إمبريال موسكو رسالة إلى مكتب موسكو: "بمناسبة انتهاء عقد مصمم الرقصات السيد ريسينجر ، يشرفني أن أدعو مكتب مسارح إمبراطورية موسكو لتعلن له أن المديرية لا تنوي تجديدها معه مرة أخرى ". (15). ومع ذلك ، رد مكتب موسكو بأنه "لا يدور في ذهنه مصمم رقصات آخر أكثر كفاءة" ، فهو يسعى إلى تلبية طلب Reisinger بتجديد عقده معه لمدة عام آخر (16).
وهكذا كان موسم 1877-1878 هو آخر موسم يقضيه ريسينجر في موسكو ، حيث أقام "حفل زفاف الجدة" (تم عرضه لأول مرة في 23 أبريل 1878). في نفس الموسم ، نظم ماريوس بيتيبا عرض الباليه ذو الفصل الواحد نجمتان في مسرح البولشوي (عرض لأول مرة في 25 فبراير 1878 ، نسخة من باليه بطرسبورغ نجمتين). كانت بقية المقطوعات الموسيقية قديمة: تم أداء "جيزيل" و "جيتانا" و "ساتانيلا" و "ابنة فرعون" و "الملك كاندافل" و "لصوصان" ، ومن إنتاجات ريزينجر "ستيلا" و "بحيرة البجع".
(1) RGALI، f.659، op.3، file x 3065، l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta" ، 1876 ، العدد 100 ، 19 أكتوبر ، ص 390
(3) كاشكين إن. ذكريات بي تشايكوفسكي. م ، 1896 ، ص .103
[4) في رسالة إلى موديست تشايكوفسكي بتاريخ 24 مارس 1876 ، كتب: "كم كان من المضحك أن ننظر إلى مصمم الرقصات الذي قام بتأليف رقصات بأعمق وأجواء ملهمة على صوت كمان واحد".
(5) مراقب متواضع (AL Lukin). ملاحظات وملاحظات. Russkiye Vedomosti، 1877، N50، February 26، p.2
(6) السابق. [7) على ما يبدو ، هذا ليس الثنائي الذي تم تأليفه لـ Sobeshchanskaya: ما كتب عنه Pchelnikov (انظر Slonimsky و Demidova). يوضح Wylie أن الثنائي لـ Sobeshchanskaya كان بدلاً من pas de deux الفعال ، وليس pas de cinq المحدد.
(8) Laroche G.A. مجموعة من المقالات الموسيقية النقدية. T.P.، S. 166-167
(9) مراقب متواضع (AL Lukin). ملاحظات وملاحظات. "روسكي فيدوموستي" ، 1877 ، رقم 50 ، 26 فبراير ، ص 2
(10) تشايكوفسكي م.حياة بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. جورجينسون ، م ، المجلد الأول ، 1900 ، ص .257
(11) الفالس ك. ستون عاماً في المسرح. ، 1928 ، س 108
(12) باليه جديد. "موسكوفسكي فيدوموستي" ، 1881 ، N96
(13) Laroche GA. مجموعة من المقالات الموسيقية النقدية. ^ ، الجزء 2 ، MP ، 1924 ، ص .132
(14) تشايكوفسكي بي. المراسلات مع ن. فون ميك. المجلد الثاني ، M.-L. "الأكاديميا" ، 1935 ، ص 298
(15) رجالي ، ملف 659 ، ملف 3 ، البند 3065 ، صحيفة 35
(16) رجالي ، ملف 659 ، ملف 3 ، البند 3065 ، صحيفة 37
(ملاحظة. شركات يلاحظ الباحث الأمريكي R.D. Wiley أن هناك مؤشرًا دقيقًا تمامًا على أن Karpakova رقصت كلا الدورين. اقتبس من جريدة Novoye Vremya في 26 فبراير 1877 ، والتي تحتوي على محاكاة ساخرة لنص كتاب بحيرة Swan مع الحوار الهزلي التالي في مشهد ظهور Odile على الكرة: "كيف تبدو مثل Mademoiselle Karpakova ،" تصرخ سيغفريد.
"لماذا أنت متفاجئ جدا؟" - خادمه يتساءل. "ترى أن هذه هي ، فقط في دور مختلف."
المرجع السابق. بواسطة RJ Wiley. باليه تشايكوفسكي. جامعة أكسفورد. الصحافة ، 1985 ؛ ج. 50.
يو. SLONIMSKY "بحيرة البجع" بقلم P. Tchaikovsky
إل: موزكيز ، 1962
الفصل 2 - الموسيقى
(مستنسخ مع قطع)
تأمل أفكار وصور نتيجة 1877. المقدمة هي "أول رسم لقصة جميلة وحزينة عن فتاة عصفور". يبدأ بالموضوع الغنائي للمزمار. وباستمرار مع الكلارينيت ، فإنها تنمو لتصبح أغنية روسية حزينة بأسلوب رومانسي. هذا الموضوع يشبه لحن بجعة ، والذي سيبدو لأول مرة في نهاية الفصل الأول. بدءًا من التأمل الحزين ، تمر القصة باندفاع عاطفي إلى الاحتجاج الدرامي واليأس. "في القسم الأوسط ... الظلال الداكنة والمزعجة تأتي. أصوات تعجب الترومبون تبدو مهددة ومشؤومة. يؤدي التصعيد إلى تكرار الموضوع الأولي (رمز التلخيص) ، والذي يؤديه الأبواق ، ثم التشيلو على خلفية الدرون المزعج للطيمباني ". ينتهي انفجار اليأس ، وتردد أغنية تأمل الأفكار الحزينة مرة أخرى. هذا هو العرض - ملخص القصة حول "السعي وراء السعادة والحب الحقيقيين" (تشايكوفسكي). كل من يسمعها يتم التقاطه بالواقع النفسي للقصة. لم يرفع الستار بعد ، ولم يتح للمشاهد الوقت للتعرف على البرنامج ، لكنه منخرط بالفعل في أفكار تشايكوفسكي ويتفاعل بتعاطف مع بداية قصته.
قبل لقاء أوديت ، كان الأمير شابًا تافهًا لا يعرف التأمل والحزن ، مثل روميو أثناء مغازلة روزاليند قبل لقاء جولييت. هذا الدافع يستحق تجسيدًا مرحليًا. أفضل حلقات موسيقى تشايكوفسكي مخصصة للكشف عنها.
ترسم الموسيقى المبهجة والاحتفالية والديناميكية صورة حية لحياة خالية من الهموم. يخلق تشايكوفسكي الشروط المسبقة لعمل مسرحي حيوي ومستمر لم يتم العثور عليه بعد في الإنتاج. تحتدم الموسيقى الملونة والمليئة بالضوضاء ، وتتطلب من مصمم الرقصات مشاهد مختلفة من الأنواع - غنائية وكوميديا ، منفردة وجماعية. موسيقى المشهد الأول (رقم 1) رائعة بالفعل بهذا المعنى. في بلدها ، وفقًا لاروش ، ظهر تشايكوفسكي "مشرقًا وقويًا وقويًا". تخلق تبايناتها توصيفًا متنوعًا للشخصيات التي تظهر وتختفي في المنتزه والقلعة. في الحلقة الوسطى - صوت شفاف ذو طابع رعوي ؛ على ما يبدو ، تم تسليمه لجوقة القرويين.
ظهرت نوايا الملحن بوضوح في العدد التالي - قرويو الفالس العظماء (رقم 2). متواضع بالمقارنة مع الفالس الفلاحي من The Sleeping Beauty و Waltz of Flowers من The Nutcracker ، يحتوي الفالس الكبير للفصل الأول من Swan Lake على الكثير من المحتوى ، مما يميزه عن رقصات الباليه التقليدية التي لا ترتبط مع الخط الدرامي الرئيسي.تناوب الصور اللحنية ، والخروج منها والعودة اللاحقة بصوت أوركسترالي جديد ، مع تلوين عاطفي جديد ، وفرة من أصداء تظليل الفكرة الرئيسية - كل هذا حقق هدفه. مضحك أحيانًا ، حزين في بعض الأحيان ؛ فقط تذكر موضوع d- طفيف للجزء الأوسط من رقصة الفالس.
من ناحية أخرى ، تميز رقصة الفالس حياة البطل المليئة بالترفيه اللامبالي ؛ في نفس الوقت ، في ثلاثي الفالس ، أصوات التأمل ، والسعي إلى مسافة غير معروفة - الدافع وراء الشكوك الزاحفة. وليس من قبيل المصادفة أنه في الحوار الأول بين أوديت وسيغفريد ، تسمع المنعطفات اللحنية لرقصة الفالس بطريقة جديدة. ألم يكن الملحن يبحث عن اتصال يبدو أنه غير متصل بأي شكل من الأشكال؟ بالفعل في رقصة الفالس ، كان الملحن يستعد لاستراحة سيجفريد مع محيط القصر والاجتماع مع أوديت. تعتبر العلاقة اللحن لرقصة الفالس والحوار ذات أهمية أساسية: يفقد الفالس شخصية عدد "المكونات الإضافية" المعزول ، ويكتسب ارتباطًا موسيقيًا ودراميًا مع أعداد أخرى من الباليه.
يتوافق المشهد الذي يلي رقصة الفالس (رقم 3) - وصول والدة سيجفريد - مع انجذاب الملحن نحو النص النفسي الحقيقي للحركة. يؤكد الموضوع الصادق والحنان لخطاب الأم لابنها على طبيعة علاقتهما.
هنا يتوقف تطوير الحبكة ، ووفقًا لخطة مصمم الرقصات ، تأتي الرقصات "البسيطة" بمفردها: رقم 4 - الثلاثي ورقم 5 - الثنائي ؛ لم يتم ذكرهم حتى في النص المكتوب. صورة صغيرة من النوع رقم 6- (الفتيات يسخرن من معلم الأمير) من خلال إيماءة قصيرة متصلة (رقم 7) تؤدي إلى رقصة كبيرة مع الكؤوس (رقم 8). مثل هذه المهمة ، على ما يبدو ، كان ينبغي أن تلغي ادعاءات الملحن بتنفيذ فكرة من خلال. لكن تشايكوفسكي تغلب إلى حد كبير على هذه العقبة أيضًا.
في كل من andante sostenuto للثلاثي وفي andante of the duet ، تم اكتشاف علاقة مع الصورة الغنائية التي نشأت في المقدمة. يشير كل من andante إلى صورة الأمير ، مما يكشف عن عالمه الداخلي.
في andante sostenuto ، يُسمع لحن غنائي شعبي مركّز ومظلم قليلاً. هذه أغنية راقصة بالمعنى الحرفي للكلمة ، تنتمي إلى البطل وتشكل بيانه في المرحلة الأولى (1). ربما لم يكن الأمير وحده: في الأوركسترا ، يوجد صوتان - المزمار وباسون - يخلقان فكرة عن حوار حنون ، يدفع مصمم الرقصات بـ "صوتين" معبر للرقص.
كان الهدف من الثنائي Andante ، كما يقول البرنامج ، هو تحويل مسار الأمير والقروي الشاب. لكن الموسيقى تعبر عن شعور شحذ الحب ، حزن غامض. يبدو أن طائر البجعة تقريبًا سيومض في السماء أو بين غابات الغابة ، وستظهر أغنية بجعة مؤثرة في الأوركسترا (2). تجمع الموسيقى ملامح صورة البطل وتهيئ تحوله الذي يبدأ من لحظة اللقاء بالحب. من وجهة النظر هذه ، هناك تناقض كبير بين إهمال الشباب وحزن الجاذبية الذي لا يمكن تفسيره والذي يمسك سيغفريد بأصوات الموضوع الرئيسي للبجع. من المهم أن يكون هناك دول أخرى بين هاتين الدولتين ؛ andante sostenuto و adagio وتنوع Siegfried و coda في الثنائي يعطي حركة الصورة.
والحلقات الأخرى التي تشكل التحويل تحتوي على سلسلة من الخصائص العاطفية المتنوعة ، أكثر تحديدًا وفردية من تتابع أرقام التحويل النمطية التي اقترحها Reisinger. ليس من الصعب تحديد من ساعد تشايكوفسكي في النظر إلى المشكلة بمثل هذه العيون: إنه بالطبع غلينكا بموسيقاه للرقصات الكلاسيكية في "سوزانين" و "رسلان". نحن نعتز بنوايا الملحن ، ونشق طريقهم عبر عيوب النص ومهام مصمم الرقصات. بمجرد أن حرر نفسه منهم ، ارتفعت الموسيقى إلى ارتفاعات كبيرة. هذه هي خاتمة القانون الأول (رقم 9).
بعد رقصة خالية من الهموم مع كؤوس في شخصية بولونيز ، حيث الأوتار والآلات الخشبية في منتصف الغرفة ، جنبًا إلى جنب مع الأجراس ، تقلد بمهارة خرخرة النظارات ، وتصل المتعة إلى ذروة احتفالية ، رئيسية متواضعة وجميلة بشكل لا يقاوم ولد موضوع الباليه في الأوركسترا - موضوع البجع.
طالبوا الموسيقى العادية من الملحن "بمغادرة" - من أجل محادثة تقليد ، وفي هذا المشهد قام بربط عقدة الدراما الموسيقية للمسرحية. ولدت أغنية أوركسترالية ، يريد المرء أن يسمعها ويرى في صور الرقصات. لا يمكن إنكار الطابع الوطني النابض بالحياة للحن البجعة ، على غرار العديد من الموضوعات الغنائية للكلاسيكيات الروسية.
عادة ما يُنظر إلى موضوع البجع على أنه صورة موسيقية لأوديت. هذا التفسير صحيح ، لكنه يكشف فقط عن جزء من نية الملحن. تميز أغنية البجعة كل من مصير صديقات أوديت ، ودافع الانجذاب إلى السعادة ، الذي يحدد سلوك أوديت والأمير. الشباب المتهور يعارض البيئة الطائشة. ينعكس انجذابه العاطفي للحب والسعادة في أغنية البجع ، في اللحن الحزين الخفيف للمزمار والأوتار المدعومة بالقيثارات.
يبدأ الفصل الثاني بترديد موسيقى الحلقة الأخيرة (رقم 10) من الفصل السابق. كما يتضح من مخطوطة تشايكوفسكي ، كان هذا الرقم في الأصل بمثابة استراحة بين العملين الأول والثاني ، اللذين كانا عبارة عن لوحات. لكن الملحن شطب كلمة "intermission" في التسجيل ، وكتب "مشهد" وقدم ملاحظة: "البجع يسبح في البحيرة". يبدأ الفصل الثاني على هذا النحو: البجع يسبح في البحيرة ، أمامهم بجعة مع تاج على رأسها. لكن الملحن لم يقصر نفسه على التكرار. أراد التأكيد على نهج الحبكة الدرامية. لذلك ، إذا كان الأداء الأول لهذا الموضوع من قبل المزمار المنفرد يبدو وكأنه أغنية مؤثرة ، ثم لاحقًا ، قدمته الأوركسترا بأكملها ، يكتسب ظلًا دراميًا ، فيه دوافع النداء العاطفي والشعور بالمتاعب المعلقة فوق الأبطال مرئيون بوضوح.
في عروض الباليه العادية في القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك تصوير للطبيعة ، مرتبط عضوياً بمصير الأبطال. تربط موسيقى خاتمة الفصل الأول ، وخاصة التمثيل الدرامي في بداية الفصل الثاني ، الطبيعة بحركة المسرح وحياة البطل. موضوع البجعة له وظيفة أخرى هنا: إنه يحول عمل المسرح من بيئة مغمورة بأشعة الشمس إلى بيئة مضاءة بالقمر. بالنسبة لتشايكوفسكي ، حتى في الفترة المبكرة من عمله ، كان التغيير في الضوء على المسرح انعكاسًا لتغير في الحالات والحالات المزاجية. لذا فهي هنا. تنقل أغنية البجع المستمع من العالم الحقيقي إلى عالم الخيال: مع بداية الليل ، كما يقول السيناريو ، تتحول البجعات إلى فتيات.
وتلي المقدمة حلقة المرحلة الأولى (رقم 11). الأمير يريد إطلاق النار على البجع ، اقتحمت قصاصات من موضوع البجعة أليغرو عند وصوله. ثم تختفي الطيور ، ويضيئها ضوء القمر ، تظهر فتاة بملابس بيضاء ، ترتدي تاجًا من الأحجار الكريمة ، على درجات السلم. تتوسل الأمير ألا يطلق النار على البجع.
علاوة على ذلك ، تخبر أوديت عن المصير المرير للفتاة ، التي تحولت إلى طائر. محتوى هذه القصة غير مفهوم للمشاهد ، لأنه يشير إلى الماضي ، لم يظهر من قبل. من ناحية أخرى ، يتمتع الملحن بفرصة إجراء محادثات متبادلة مع المقدمة وتطوير الدوافع الأيديولوجية الرئيسية. ابتكر تشايكوفسكي موسيقى تنقل خطاب البطلة الصادق. لحن المزمار الحزين يتردد صداه ثم يتردد في نفس الوقت مع لحن التشيلو. في B-dur ("سرد أوديت" ، أليجرو فيفو ، يصبح كلام الفتاة هائجًا ، كما لو كانت في عجلة من أمرها لإنهاء قصتها قبل أن تتدخل الساحرة. وبالفعل ، تُسمع أوتار الأبواق والترومبون المشؤومة: بومة ضخمة يظهر ، يسيطر على البجع ، ثم مرة أخرى يبدو الموضوع الدرامي لقصة أوديت: الحب المخلص فقط هو الذي يمكن أن ينقذها من العبودية ؛ يؤكد لها تعجب سيغفريد العاطفي أنه يريد أن يكون منقذها.
يتبع خروج البجع (رقم 12). "سطور من الفتيات الصغيرات والأطفال تنفد من الأنقاض" - هكذا يبدأ وصف النص المكتوب لهذه الحلقة. وهنا فسر تشايكوفسكي المهمة بطريقته الخاصة. القائمين على كتابة الأغاني لديهم فتيات على المسرح ، والمؤلف لديه طائر بنت. يمكنك أن تشعر به في الضوء ، والموسيقى التي ترفرف. ثم يتطور موضوع غنائي ، بالقرب من أغنية البجعة: الموسيقى المرتجفة بقلق تذكر باستمرار بالكثير المرير المشترك للفتيات اللائي يعانين تحت حكم البومة الساحرة. أوديت تستجيب بلحن لطيف يهدئ البجع. عبارة سيغفريد - "يلقي البندقية" - ومرة أخرى ملاحظات أوديت. سلوك جديد لموضوعها "في مرتبة عالية في تلك الخشبية" موجه إلى الشاب. في هذه المؤامرة ، انتهى عمل الفعل ، في رأي كتاب السيناريو ومصمم الرقصات.
رقم 13 من النتيجة يسمى "رقصات البجع". وتتكون من 7 حلقات: أ) الفالس ، ب) الاختلاف ، ج) الفالس مرة أخرى ، د) الاختلاف ، هـ) أداجيو سيغفريد وأوديت ، و) الفالس المحدث ، ز) الكود العام. يبدو أن مصمم الرقصات لم يكن لديه نية للجمع بين هذه الحلقات. لم يستغرق الأمر سوى سلسلة من أرقام الرقص دون أي صلة بالحركة. تبدأ الرقصات التي يشارك فيها الأمير وبينو. تشكل البجع أحيانًا مجموعات جميلة ، وأحيانًا ترقص واحدة تلو الأخرى. الأمير يقع في حب أوديت بجنون ". بالنسبة للمخرج ، لم تكن أوديت وسيغفريد العازفين الفرديين الوحيدين: فقد سبق الثنائي الثنائي الذي كان يضمه ثلاثة من العازفين المنفردين. إذا انطلقنا من نية الملحن ، فإن بينو لا لزوم له في هذه الصورة. تخلق الموسيقى عالمًا غنائيًا حميميًا ، في السمة العامة التي يندمج فيها أوديت والأمير وفتاة الطيور. رقصة الفالس قليلا<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>، تكرار مرتين ، يربط الأرقام المتباينة للجناح.
يتبع الفالس حلقة (moderato assai<13/II>) مع ملاحظة المؤلف في مخطوطة النتيجة: "Odette solo". من خلال مراقبة أشكال الباليه بدقة ، أعطى الملحن مظهر راقصة الباليه شخصية غير عادية. هذا حديث صغير - رشيقة ومبتسمة وخجولة وقلقة إلى حد ما ؛ يتم عزف اللحن بواسطة آلات الكمان ، ثم المزامير ، مما يعطي خطاب أوديت صوتًا حنونًا وحيويًا. لا يوجد رقص بالمعنى المبتكر للكلمة. تحث الموسيقى على خطوة فخمة على مهل. الحلقة الثالثة هي إعادة لفالس الفالس. الرابعة (اليجرو مودراتو<13/IV>) يتناقض بشكل حاد مع رقصة أوديت. الآن هو معروف على نطاق واسع تحت اسم "رقص البجع الصغير" (3). لحنها وإيقاعها وآلاتها (تهيمن الرياح الخشبية ؛ ويقود السمة مقطعين مدعومين بباسون) تضفي على الموسيقى طابعًا مرحًا وروح الدعابة.
قام تشايكوفسكي بعمل نوع من الدويتو مع الكورس ، أداجيو رقص من عازفين منفردين ، برفقة فرقة باليه (Andante ، Andante non troppo) ، باعتبارها معقل دراما الفصل الثاني. تمت مقاطعة حوار العشاق من خلال النسخ المقلدة لكتلة المشاركين. "الجوقة" لا ترافق "العازفين المنفردين" فقط: إنها تتشابك مع أصواتهم ، ثم تلتقط دافعهم ، ثم تحفزهم.
لطالما زرع مسرح الباليه الروسي ثنائيات غنائية مع فرقة الباليه. في معظم الحالات ، بدأ المشاركون الرئيسيون الثنائي ، ثم قاموا بأداء الاختلافات ، وبعد ذلك فقط تم تضمين الكتلة في الرقص. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء حلقات مماثلة في دون كيشوت ولا بايادير وغيرهما من عروض الباليه القديمة. لم يقترح مصمم الرقصات النوعية الجديدة للرقص الثنائي في بحيرة البجع مصمم الرقصات ، ولكن الملحن واستمدت من ممارسته الأوبرالية. يتذكر ن. كاشكين "... موضوع دويتو جولبراند وأوندين (من أوبرا" أوندين ") تم تقديمه لأداجيو واحد في باليه" بحيرة البجع ". يتجلى الأصل الأوبرالي لفعل Adagio II لبحيرة Swan Lake في اللحن الصوتي (الذي يتم التعبير عنه بشكل مثالي من خلال جرس الكمان والتشيلو) ، والعرض الحواري والاتصال العضوي لأجزاء العازفين المنفردين و "الكورس". أطلق الملحن على حلقة الباليه هذه اسم "Pas d'action" ، مؤكداً بذلك على شخصيتها الرئيسية والفعالة.
"يفتح Adagio بإيقاع قيثارة كبير. مثل عاصفة من الرياح تجتاح مساحة المياه ، فإن إيقاع القيثارة هذا ينفخ فوق ممرات الأوركسترا ، بينما يتكيف بسلاسة مع المفتاح الرئيسي للعدد. عند التجمد أثناء الحركة ، تصبح القيثارة خلفية ناعمة ومرنة للحن الذي يغنيه الكمان المنفرد. العزف المنفرد اللطيف مدعوم بأوتار ناعمة - تنهدات آلات النفخ. " لذلك في وصف V. Bogdanov-Berezovsky تبدأ الموسيقى الرائعة للثنائي. يوقظ شعور في روح الفتاة التي تنتظر لقاء البطل منذ فترة طويلة. شيئًا فشيئًا ، ينمو اعتراف أوديت البسيط إلى نداء عاطفي للشاب. عندما يعود اللحن الرومانسي للحركة الأولى متجددًا ومثريًا ، وكأنه استجابة لنداء الكمان العاطفي ، فإن الصوت "الذكر" في التشيلو. يتشابك كلا الصوتين ، تتكشف أغنية لا تضاهى من الحب المنتصر. تنقل أصوات اهتزاز الكمان والتشيلو شغفًا شديدًا. ويتابع أصدقاء أوديت باهتمام الحركات الروحية للأبطال ، ونمو مشاعرهم ، ويرون في هذا أملاً في التخلص من التعويذة التي تنجذب عليهم. رفرفة أجنحتهم ، دفقة الماء تسمع في حركتهم حول الشخصيات الرئيسية.
من خلال تحويل أداجيو باليه إلى معقل للدراما ، أحدث تشايكوفسكي إصلاحًا ذا أهمية كبيرة. ذهب الملحن للقاء اتجاه طالما تم تحديده في المسرح الروسي ، لكنه لم يجد دعمًا في موسيقى الباليه. دعت نتيجة "بحيرة البجع" إلى الكشف الواقعي عن المحتوى الداخلي ، وتطوير الشخصيات. لقد وجد سادة الباليه الحل الصحيح لهذه المشكلة. حدثت ثورة في جميع الدراما الراقصة ، وأصبح ثنائي تشايكوفسكي مثالًا كلاسيكيًا على سيمفونية الرقص.
الحلقة 6 - اختلاف بسيط في إيقاع أليغرو<13/6>- مجرد رابط بين أداجيو وأداء الفالس الأخير.
كودا متحركة (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.
ينتهي العمل بالموسيقى التي بدأت - اللحن الخفيف لأغنية بجعة (رقم 14). في بداية العمل ، قامت بترجمة العمل إلى أجواء الليل ؛ في النهاية يبشر بقدوم اليوم: النور سيشرق قريبًا ، وتصرخ أغنية حزينة لأصدقاء أوديت ، تسرعهم في اتخاذ شكل بجعة.
مشهد الفصل الثالث هو قلعة سيجفريد. الكرة مخصصة لمشاهدة العرائس. بعد المسيرة التي تميز موكب القصر (رقم 15) ، كانت هناك رقصات لفرق الباليه والأقزام (رقم 16) ، حسب ملاحظة المؤلف - "بالابيلي". عادةً ما تُعتبر هذه الحلقة الموسيقية بمثابة رقم تحويل ، يتم استبعادها أو استخدامها كلحظة مذهلة بحتة: فتيات الأمازون ، المهرجون ، الضيوف يرقصون. في غضون ذلك ، انجذب الموسيقي إلى الرغبة في خلق تناقض بين الإهمال في الاحتفال بالقصر ودراما الكارثة الوشيكة. في الجزء الأوسط ، يتميز تلوين الجرس بخاصية حادة ويعطي الرقصة ظلًا قاتمًا: لدى الثلاثي ملاحظة المؤلف - "الأقزام يرقصون". الأمير محاط بالنزوات والأقزام الذين يثيرون اهتمامه: شيء يشبه البطاقات الثلاث التي تمتنع عن الكرة في The Queen of Spades.
رقصة الفالس من العرائس (رقم 17) هي رقصة كبيرة وخفيفة وخالية من الهموم ، تصبح موسيقاها الفكرة المهيمنة للفعل. حول تشايكوفسكي الفالس إلى عنصر مهم في الحركة. تبرز صورة الباحثين عن السعادة الشباب - الجميلة والمتحمسة بسرور بأجواء قاعة الاحتفالات والتي أعجب بها الأمير ، التركيز المتزايد للعمل. يتم التعبير عن نوايا الملحن ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الاتجاهات الموجودة في المقطوعة الموسيقية ، والتي لا تزال خارج مجال رؤية مصمم الرقصات. اقترح تشايكوفسكي على المخرج تفصيل حلقات المرحلة ، وتراكم ديناميكيات الفالس ، ومعها المعنى الفعال. قاطعت موسيقى الفالس مرتين أبواق تعلن قدوم ضيوف جدد. ينص النص على أنه عند أول صوت للبوق ، يدخل العداد مع زوجته وابنته ، التي "تشارك في الرقصات بدعوة من الأميرة". وأوضح تشايكوفسكي (4) "الابنة ترقص رقصة الفالس مع أحد السادة".
وهكذا ، يتم أداء الفالس ثلاث مرات ؛ وللمرة الأخيرة تم التأكيد على ذلك على نطاق واسع وبصوت عالٍ: هنا ، وفقًا لملاحظات تشايكوفسكي ، فإن "فرقة الباليه بكامل تركيبتها" ترقص. في آخر تكرار لفالس الفالس ، هناك حلقة وسطى جديدة بموضوع النحاس ، تنذر بالقلق ، المتاعب.
ثم يأتي حوار إيمائي بين الأم والابن (بداية رقم 18): تقنع الأم سيغفريد أن تجد عروسًا لنفسها. يعتمد الحوار على اللحن المعدل لعروس الفالس. إن الحل لهذا الحوار يدل على تشايكوفسكي: هنا ، كما في الفصل الأول ، يسعى الملحن إلى توحيد الحلقات المنفصلة على المسرح.
انقطعت المحادثة بين الأم والابن فجأة بسبب ضجة الإعلان عن وصول ضيوف جدد - أوديل وروثبارت (استمرار رقم 18). على خلفية اهتزاز الأوتار المضطرب ، تسمع عبارات مزعجة لأغنية البجعة. يبدو أن ضحكة الساحر الساخرة قد اختلقتهم ، مسرورًا بالانطباع الذي أحدثه أوديل على سيغفريد. توحي الموسيقى بمشهد تعبيري: الشاب خرج من تفكير عميق واندفع نحو شخص غريب يشبه أوديت ؛ تفتح أوديل وجهها ببطء ، وتضرب سيجفريد بما يشبه فتاة بجعة ؛ روثبارت يضحك على الشاب المصاب بالصدمة. الضيوف في حيرة وارتباك. تم إنشاء العقدة الدرامية ؛ كل ما تبقى هو تطويرها.
للوهلة الأولى ، لا في النص ولا في موسيقى الفصل الثالث ، هناك أي شروط مسبقة لتطوير الصراع. يلي حلقة ظهور أوديل تحويل - سلسلة من الرقصات ذات الفعالية الإضافية - والتي تنتهي بمشهد من الخاتمة. مثل هذا التجاهل للمنطق الأولي أمر طبيعي لريسينجر: ممارسة الباليه في ذلك الوقت مليئة بأمثلة مماثلة. هل استسلم تشايكوفسكي للدونية الدرامية الواضحة لهذا الفعل؟
كانت الإجابة على هذا السؤال بالإيجاب: كتب تشايكوفسكي ما طُلب منه ؛ الفصل الثالث ليس أكثر من تحويل زي ؛ تمتلك Odile مساحة صغيرة جدًا بحيث يتم تعيين مؤدي هذا الدور بثلاث نجوم في برنامج العرض الأول.
لتقتنع بالعكس ، انظر إلى السداسية (Pas de six) ، رقم 19.
من برامج 1877/78 ، يمكن ملاحظة أن السداسية لم يؤدها فقط راقصون كانوا خارج التمثيل الرئيسي ، ولكن أيضًا من قبل أولئك الذين لعبوا الأدوار الرئيسية - سيجفريد ، أوديت ، روثبارت. يمكن القول بالطبع أن هذا الظرف لا يغير شيئاً. فقط الممثلين الرئيسيين في التحويل أظهروا مهاراتهم. ولكن كيف يمكن أن يتألق S. من خلال المشاركة في السداسية ، كان بإمكانه وينبغي أن يؤدي الوظيفة المعتادة: دعم راقصة الباليه والتقليد. لذلك ، كانت هناك عناصر فعالة في رقص السداسية. تم تأكيد هذا الافتراض من خلال حقيقة أن دور Odile في السداسية تم تعيينه لمؤدي دور Odette (4). من المحتمل أن العبارة التالية من النص تشير إلى السداسية: "تستمر الرقصات ، وخلالها يكون للأمير تفضيل واضح لأوديلي ، الذي يرسم أمامه بمغازلة."
ها هو الرابط الدرامي المفقود! تحتوي موسيقى السداسية على موقف معبر وفعال. هنا تتطور خيوط السحر والإغواء لسيغفريد. ومن هنا الطريق المباشر إلى الخاتمة الدرامية ؛ وفقًا لملاحظة تشايكوفسكي ، يبدأ الأمر على هذا النحو: الأمير يدعو أوديل إلى فالتس العرائس.
في السداسية ، ابتكر الملحن صورة هوس يظهر لسيغفريد "وسط كرة صاخبة" ، تكتسب موسيقاه معنى وشخصية درامية وصورة معروفة.
مقدمة (moderato Assai<19/I>) يضرب بغرابة أسلوب المؤلف - بعض القسوة والصلابة وغياب اللحن الناعم ؛ على ما يبدو ، كان للملحن عرضًا احتفاليًا شجاعًا لشخصيات جديدة - أوديل وروثبارت.
يتبع الإخراج أربعة أشكال مختلفة ورمز مشترك. بين 1st<19/II>والثاني<19/IV>تحتوي الاختلافات على الحلقة andante con moto<19/III>... في الطول بالفعل (86 قياسًا) ، إنه ليس اختلافًا: إنه بالأحرى دويتو أو فرقة رقص. ألم يكن هنا أن العقدة الدرامية كانت مقيدة ، وهو ما ينقص الفعل حتى تكتسب تأثيراً شاملاً؟ لحن المزمار العاطفي والحزين يجد دعم الباسون. مع كل إيقاع ، تزداد الإثارة وتقترب الموسيقى تدريجيًا من أغنية البجعة المألوفة. نذير سوء الحظ والبكاء والنواح ، الذي سينتشر في موسيقى الفصل الرابع ، يبدو أكثر فأكثر. بلغ ذروته في توتي متوتر ، يتلاشى اللحن ويصمت في بيزيكاتو الأوتار ، في إيقاعات الكلارينيت والفلوت. إنها أوديت التي تحاول القتال من أجل حبيبها ، وتتحدث إليه بقلق وحنان ، وتحس بالمتاعب ، وجوقة صديقاتها "تغني" أغنية حزينة بصوت خافت (5)
اختلاف آخر<19/IV>- مونولوج. يصبح رواية القصص الهادئة غير الفنية مضطربة ومقلقة تقريبًا. ثم يتم استعادة راحة البال مرة أخرى ، ويستمر المونولوج.
الاختلاف الثالث<19/V>يتحدث عن المعالج روثبارت (م). رسمها تشايكوفسكي بألوان مميزة. تسود الأدوات النحاسية والخشبية. تسمع صرخات تعجب مهيبة ومرعبة ومبهجة. يبني الملحن الموسيقى على التكرار المستمر ، ويرسم مظهر روثبارت - مستبد ، ومثابر في تنفيذ خطته الشيطانية ، غبي وعنيد ، قاسي وواثق (6)
الاختلاف الرابع<19/VI>تشبه أغنية الأطفال الخالية من الفن ، والتي يقود لحنها المزمار. مرح ، شجاع ، يتم إجراؤه بقوة وثقة متزايدة. النهاية السريعة تقليديًا ، المصممة للتناوب والرحلات الجوية ، تغير بشكل كبير من طابع الرقصة: تأتي السرعة إلى مكان الصدق ، إلى مكان الحزن - انفجار قصير من الفرح (C)
وأخيرًا ، في الكود السداسي<19/VII>يتم التعبير عن طابعها "العشوائي" بوضوح. يبدو أن الأمير غارق في زوبعة من الفرح. هذه الزوبعة ، التي أثارها روثبارت ، دارت حول الشاب. الصور العاطفية للرمز رائعة جدًا ، وهي في حد ذاتها أصلية جدًا ، بحيث لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف يمكن لمصممي الرقصات تمريرها لمدة ثلاثة أرباع القرن ، باستخدام رمز آخر عادي إلى حد ما (7).
يظهر الفكر المتوتر للكاتب الملحن والكاتب المسرحي ، الذي يبحث عن سلسلة الأحداث الضرورية ، من خلال عدم وضوح أمر مصمم الرقصات. وثمارها كانت القرار الأصلي للسداسية. في ذلك ، يتم ربط خيوط السحر والإغواء ، مما يؤدي إلى خاتمة دراماتيكية. لقد وضع الملحن شروطًا مسبقة ممتازة لعرض "تقييم الأداء الفعال" الرائع. هنا يمكنك إظهار أشكال مختلفة من Odette و Odile و Rothbart و Siegfried ، وهو تجمع متنوع من الضيوف المدعوين وغير المدعوين ، والدوار Siegfried. يتم الجمع بين الخيال والواقع في مجموعة سداسية ، حيث يتم دمج مجالين موجودين بشكل منفصل في اللوحات السابقة.
يتبع السداس رقصات مميزة (رقم 20-23) - الهنغارية ، الإسبانية ، النابولية ، البولندية. في رقصات الباليه العادية في ذلك الوقت ، كانت تزرع أشكال الرقصات المميزة على المستوى الوطني الزائف ، وليس الشعبي ، ولكن. رفض تشايكوفسكي استخدام الكليشيهات. رقصاته في الفصل الثالث ليس لديها اليقين الذي حققه في The Sleeping Beauty و The Nutcracker. لكن سطوع الموضوعات الوطنية وتطورها السمفوني وثراء العناصر اللحنية والإيقاعية يؤدي هنا بالفعل إلى تجديد حقيقي لهذا النوع.
بعد الرقصات المميزة ، تظهر رقصة الفالس للعرائس مرة أخرى (بداية رقم 24) (8). من المستحيل عدم التمييز في هذه الخطة المحددة لتشايكوفسكي. في بداية العرض ، تجاهل الأمير رقصة الفالس ومشاركيها ، والآن يرقص مع أوديل. ظهور رقصة الفالس قبل الخاتمة يعني أن اختيار العروس الذي طال انتظاره قد تم. التفاصيل الدرامية الرائعة ، للأسف ، ظلت حتى وقت قريب بعيدة عن اهتمام مصممي الرقصات ، وكانت موسيقى الفالس عرضة للتخفيضات.
يتبع اعتراف سيغفريد بحب أوديل. روثبارت ينضم إلى أيديهم. وصفت نهاية العمل في النص المكتوب على النحو التالي: "المشهد يغمق على الفور ، وتصرخ بومة ، وتتساقط ملابس فون روثبارت ، ويظهر في شكل شيطان. أوديل تضحك ". يبدو موضوع البجع الآن أكثر دراماتيكية مما كان عليه عندما ظهر أوديل. الأبواق (ضحك روثبارت الخبيث) تدمر اللحن المتدفق لأغنية البجعة ، وتخلق حدة الصراع. يقول النص المكتوب: "النافذة تتأرجح مع ضوضاء ، وتظهر بجعة بيضاء مع تاج على رأسها على النافذة". تتحدث الموسيقى بحماس عن تجارب أوديت وأصدقائها. قد يظن المرء أن مصافحة الأمير وأوديل أحدثت جرحًا خطيرًا في أوديت: فتيات البجعات ملأن القاعة المظلمة فجأة ، واندفعن في ذعر وسخط.
تسببت ممارسة المسرح في بعض أكبر الجروح لموسيقى الفصل الثالث. الفصل الثالث الحالي هو الأكثر إرضاءً من وجهة نظر الدراما الموسيقية والرقصية: فهو يبتعد إلى حد كبير عن مسار العمل العام. إن التحول إلى النص الموسيقي الأصلي يجعل من الممكن جعل الفصل الثالث تتويجًا فعالًا للأداء - التحضير للختام. من المهم أن نفهم نية الملحن: ظاهريًا ، بدا له أنه عريس العروس ، ومن حيث المضمون ، كان ذلك بمثابة اختبار لمحبة البطل. بهذا التفسير ، تكتسب الرقصات معنىً عامًا. مرارًا وتكرارًا ، في تحدٍ للمبتذلين لمشكلة فعالية الرقص ، يعلمنا تشايكوفسكي أهم عنصر في الباليه - الرقص في الصورة ، وهو رقصة الفالس للعروس ، والرقص ، ومجموعة الرقصات المميزة ، والفالس الأخير. فقط مع هذا الفهم لدراما هذا العمل يمكن تقريبها من نية الملحن وتضمينها في العمل.
في فترة الاستراحة من القانون الرابع (رقم 25) ، يبدو أن الموسيقى تسأل: كيف نعيش الآن ، ماذا تفعل بعد ما حدث؟ نغمات الإستراحة والحلقة الموسيقية التالية مليئة بالتردد والحزن. تطور حلقة المرحلة الأولى (رقم 26) موضوع الاستراحة في الرقصة. فتيات البجعات ينتظرن أوديت. في هذه الموسيقى ، انطلق تشايكوفسكي من مصادر الأغاني الشعبية. مثل جوقة فتاة تحزن على مصير صديق. يقدم Glissando harp الإجراء في الخطة لعدد كبير من الرقص يسمى "Dance of the Little Swans" (رقم 27). هذه الحلقة هي مساهمة تشايكوفسكي الثمينة ولكن التقليل من شأنها في فن الموسيقى والرقص. لم يعرف مسرح الباليه مثل هذا التكوين الأصلي - متنوع في المشاعر ، ديمقراطي في المحتوى ، شعبي في كتابة الأغاني. تُنقل هنا كلمات الطبيعة الروسية الخريفية ، ودوافع مصير عذراء مرير (D) بقوة كبيرة.
من أجل عدم ترك ظل شك حول من تنتمي أفكار ومشاعر البجع المهتاج ، يلجأ الملحن في المظهر التالي (رقم 28) إلى أوديت. هي ، كما يقول النص المكتوب ، "بالبكاء واليأس": حنث سيغفريد قسم الولاء ، واختفى الأمل في التخلص من العبودية. تختنق أوديت من الاستياء والحزن ، ولا تتراجع عن البكاء ، وتخبر صديقاتها بما حدث في القلعة ، وتستجيب الفتيات بتعاطف صادق.
بلغ خطاب أوديت الموسيقي المهيج ذروته. كما كتب د. جيتوميرسكي ، "إيقاعات توتي ، تغيرات نغمية حادة ... يلاحظ الملحن بملاحظة:" ها هو يأتي! "مأخوذ من النص المكتوب". الموضوع الجديد مليء بالشوق العاطفي ؛ إنه يهيئ نهج البطل الذي يعذبه الندم. لكن تظهر بومة غاضبة بدلاً من ذلك. تبدأ عاصفة "تنقلها أوتار قاتمة و" زوابع "من المقاييس اللونية - وهي حلقة لم يتم تسجيلها بأي شكل من الأشكال في النص المكتوب.
تحتوي صورة العاصفة في الفصل الرابع على كل من صورة الطقس السيئ والضحك الشرير للساحر المبتهج ويأس الفتيات (9).
الموسيقى ، التي تعبر عن عمل قوة شريرة ، تنفصل ، كما لو توقفت بواسطة يد متسلطة ، وبعد وقفة قصيرة ، تظهر كانتلينا واسعة مثيرة للشفقة. هكذا يبدأ المشهد الأخير (رقم 29) من الباليه: يظهر سيغفريد ، المعذّب بالندم. قد تعتقد أن رائحة الرياح الدافئة أوقفت الطقس السيئ للحظة. مرة أخرى ، كما في الحلقة السابقة ، اندمجت الطبيعة وعالم العناصر والمشاعر في واحد.
بدأ حوار أوديت مع حبيبها. بعد أن خضعت لعدد من التغييرات في مسار العمل ، أصبح موضوع البجعة فرديًا وأصبح جزءًا لا يتجزأ من توصيف الأبطال. هنا ، في شكل سيمفوني ، ابتكر تشايكوفسكي نوعًا جديدًا من حوارات الرقصات. إلى جانب "دويتو الموافقة" ، الذي كان قوياً في مسرح الباليه في القرن التاسع عشر (أعلى تعبير له هو دويتو الفصل الثاني) ، وضع الملحن "دويتو الموافقة المدمرة" (10) ، "دويتو البحث عن اتفاق "- ظاهرة لم تكن معروفة من قبل في فن تصميم الرقصات.
عاصفة من مشاعر الأبطال تنطلق في الأوركسترا ، تندمج على المسرح مع العناصر الهائجة: أمواج البحيرة ، تغزو الأرض ، تملأ المسرح بأكمله. يهدف الصوت المتنامي للموضوع الرئيسي - أغنية البجعة - هنا إلى وصف التصميم المتزايد للأبطال ، وتمرد روحهم ، والشجاعة في مواجهة الموت الوشيك.
يترجم الملحن روايته إلى مخطط كبير يؤكد انتصار الأبطال رغم وفاتهم. ساعدت التقنية التي تبلورت في الموسيقى السمفونية على تقديم الفكرة الرئيسية للعمل للجمهور بأقصى قدر من الوضوح في نتيجة الباليه. يتم تفريغ التوتر الهائل المتراكم في وقت سابق ، وتهدأ العناصر الهائجة ، في تأليه صغير ، يؤلف الملحن ترنيمة ساطعة للحب المنتصر. إن تطوير العمل في الفصل الرابع ممتع للغاية. بدأ تشايكوفسكي بقصة عن المشاكل التي تلوح في الأفق على فتيات البجعات. تطوير هذا الموضوع "يؤدي إلى مونولوج درامي لأوديت ، مما يسبب حزنًا لأصدقائها: كل شيء قد هلك - وهذا هو معنى تجاربهم. بتأكيده على هذه الفكرة ، يصور الملحن عاصفة أثارها ساحر: قوى الشر تحتفل بالنصر على المنكوبة ، على حب أوديت وسيغفريد. وفجأة ، وبشكل غير متوقع بالنسبة للساحر ، الذي سُكر بفعل انتصاره ، انقطعت العاصفة بفعل اقتحام موضوع E-dur'no المصاحب لظهور الأمير.
لأول مرة طوال النتيجة ، منح تشايكوفسكي لسيغفريد خاصية عاطفية ونشطة: فقد وجد البطل الذي هزمه الساحر قوة في نفسه لم يكن لديه من قبل. أسفرت المحاكمات عن عزم الشاب على القتال من أجل حبيبته ، والاتحاد معها على الرغم من العقبات التي لا يمكن التغلب عليها. الآن يصبح Siegfried بطل المسرحية بالكامل (أليس هذا هو سبب حصوله على موسيقاه الخاصة؟) ويوجه ضربة ساحقة إلى الساحر. لذلك ، لم يعد يُسمع موضوع روثبارت المبتهج والمبهج في النهاية. هزم سحره بحب الأبطال ، وإحيائه مع الاستعداد للقتال. تأخذ العاصفة في المشهد الأخير معنى جديدًا: فهي لا تعبر عن غضب وسعادة روثبارت ، بل موضوع كل قهر الحب والمعاناة ، ولكن القتال اليائس ، ومواجهة خطر الموت ، ولكن الانتصار. هذا هو السبب في أن أشرطة إغلاق الموسيقى تبدو وكأنها ترنيمة للحب ، في تحد لظلام الموت.
(1) كانت غائبة في جميع الإنتاجات: لأول مرة أعادها F. Lopukhov على مسرح الأوبرا والباليه. S.M Kirov في عام 1945
(2) عند عرض الباليه في Mariinsky Stage في عام 1895 ، تم نقل الثنائي للعمل على كرة واستخدم لرباعية رقص ، حيث قام أوديل بإغواء الأمير.
(3) يبدو أنه قدّمه ل. إيفانوف. يحمل الملحن هذا العنوان رقم 27 في الفصل الرابع.
(4) إليكم تأكيدًا مهمًا لوجهة نظر الملحن لصورة أوديل: إنه ، كما كان ، جانب آخر من صورة أوديت ، وليس دورًا آخر لعبته راقصة الباليه الثانية. وبالتالي ، فإن محاولات فصل طرفي أوديت وأوديل وإسنادها إلى راقصين اثنين تتعارض مع رغبة الملحن ، علاوة على ذلك ، فإنها تلغي الصراع الرئيسي: لقد تم خداع الأمير بسبب التشابه ، ولم يقع في حب الآخر.
(5) تم استخدام هذه الحلقة لأول مرة بواسطة A. Vaganova بناءً على نصيحة B. Asafiev على مسرح الأوبرا والباليه. S.M Kirov في عام 1933
(ب) أ. ديميدوف يعتقد أن هذا الاختلاف ينتمي إلى سيغفريد - تقريبًا. شركات
(6) لأول مرة تم استخدام هذا الاختلاف على خشبة المسرح كرقصة روثبارت من قبل ف. لوبوخوف في نسخته لعام 1945 في نفس المسرح.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) في عدد من الإصدارات (Burmeister ، Nureyev ، Grigorovich) استخدمت لتنويع أوديل في Black Pas de deux.
(7) لأول مرة تم استخدامه من قبل V. Burmeister على مسرح المسرح. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في عام 1953 كرموز لجميع الرقصات في الكرة.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) لراقصة الباليه P. Karpakova ، التي لعبت دور Odette - Odile ، كتب تشايكوفسكي رقصة روسية ، والتي تم أداؤها بعد رقصات مميزة أخرى. في وقت لاحق تم استخدامه من قبل A.
بالنسبة إلى أوديت أخرى - أوديل ، أ. بعد E. Kalmykova ، الذي حل محل Sobeshchanskaya ، لم يتم أداء هذا الثنائي ، وفقدت ملاحظاته لفترة طويلة ، حتى وقت قريب<1953 прим. сост.>لم يتم العثور على "المعلم" (جزء من اثنين من الكمان) ، وفقًا لذلك قام V. Shebalin بتنسيق الثنائي. تم استخدام جزء منه لأول مرة بواسطة V. Burmeister في الفصل الثالث من إنتاجه لـ Swan Lake. عند تقييم الثنائي ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن تشايكوفسكي لم يكتبها بمحض إرادته. طلبت Sobeshanskaya من Petipa تنظيم دويتو لها من أجل Swan Lake. امتثلت بيتيبا لطلبها باستخدام موسيقى شخص آخر. تشايكوفسكي ، الذي لا يريد أن يكون له جسم غريب في نتيجته ، قام بتأليف موسيقى الثنائي بناءً على رقصة بيتيبا النهائية. (D) تستخدم في العديد من الإصدارات (Gorsky-Messerer ، Burmeister ، Nureyev ، Grigorovich) ؛ في Petipa-Ivanov تم استبدالها بقطعة بيانو منسقة من قبل Tchaikovsky "Sparkle" ("Waltz-trinket") ، المرجع 72 رقم 11 - تقريبًا. شركات
(9) وفقًا لملاحظة في النتيجة ، يثير الساحر عاصفة بعد هروب سيغفريد إلى الغابة بحثًا عن حبيبته. وهكذا ، فإن العاصفة مصممة لإقامة عقبات في طريق البطل.
(10) تم اقتراح هذا التعريف للمؤلف من قبل البروفيسور إم إس دراسكين.
ليبريتو 1895
Libretto ، تم نشره لإنتاج بحيرة البجع بواسطة M. Petipa و L. Ivanov في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ يوم الأحد 15 يناير (النمط القديم) 1895. نقلاً عن. نقلا عن أ. ديميدوف. بحيرة البجع ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ ss. 154-157.
الشخصيات
أميرة ذات سيادة
الأمير سيغفريد ، ابنها
بينو ، صديقه
وولفجانج ، معلم الأمير
أوديت ، ملكة البجعة
Von Rothbardt ، عبقري شرير متنكّر كضيف
أوديل ، ابنته ، التي تشبه أوديت
سيد الاحتفالات ، والمبشر ، وأصدقاء الأمير ، والسادة البلاط ، والأتباع ، وسيدات البلاط ، وصفحات في حاشية الأميرة ، والعروس ، والقرويين ، والقرويين ، والبجع ، والبجع
تجري الأحداث في أوقات رائعة في ألمانيا.
عمل واحد
المشهد الأول
بارك أمام القلعة.
مشهد 1.
بينو ورفاقه ينتظرون الأمير سيغفريد للاحتفال بمرح بقدوم سن الرشد معه. أدخل الأمير سيجفريد برفقة وولفغانغ. يبدأ العيد. يأتي الفتيان والفتيات الفلاحون لتقديم التهاني للأمير ، الذي يأمر بمعاملة الرجال بالنبيذ ، وعلى الفتيات تقديم شرائط التهنئة. يتصرف وولفجانج البكر في تنفيذ أوامر تلميذه. رقصات الفلاحين.
المشهد 2.
الخدم يندفعون ويعلنون اقتراب الاميرة الام. هذا الخبر يزعج التسلية العامة. توقفت الرقصات ، واندفع الخدم لمسح الطاولات وإخفاء آثار العيد. يبذل الشباب وولفجانج جهدًا للتظاهر باليقظة. أدخل الأميرة ، مسبوقة حاشيتها ؛ يذهب سيغفريد للقاء والدته ، يحييها باحترام. إنها تلومه بمودة لمحاولته خداعها. إنها تعرف أنه كان يحتفل الآن ، ولم تأت لمنعه من الاستمتاع مع رفاقه ، ولكن لتذكيره أن آخر يوم في حياة العزوبية قد أتى وأنه غدًا يجب أن يصبح عريسًا.
على السؤال: من عروسه؟ تجيب الأميرة أن هذا سيحسم كرة الغد ، والتي دعت إليها جميع الفتيات اللواتي يستحقن أن يصبحن ابنتها وزوجته ؛ سيختار الشخص الذي يناسبه أكثر. تغادر الأميرة ، للسماح بمواصلة العيد المتقطع.
المشهد 3.
الأمير شديد التفكير: إنه حزين للتخلي عن حياة العزوبية الحرة. يقنعه بينو بعدم إفساد الحاضر اللطيف باهتمامه بالمستقبل. يشير Siegfried لمواصلة التسلية. يتم استئناف العيد والرقص. مخمورا تماما ، وولفغانغ يسلي الجميع بمشاركته في الرقصات.
المشهد 4.
انها تظلم. رقصة الوداع الأخرى ، وحان وقت المغادرة. الرقص مع الكؤوس.
المشهد 5
قطيع من البجع يطير بجانبه. الشباب ليس لديهم وقت للنوم. يشير مشهد البجع إلى أنهم ينهون اليوم بالصيد. يعرف بينو أين تتزاحم البجع ليلاً. ترك وولفغانغ المخمور وسيغفريد والشباب يغادرون.
المشهد الثاني
برية صخرية. توجد بحيرة في مؤخرة المسرح. إلى اليمين ، على الشاطئ ، أنقاض كنيسة صغيرة. ليلة ضوء القمر.
مشهد 1
قطيع من البجع الأبيض يطفو على البحيرة. قبل كل شيء بجعة تاج على رأسها.
المشهد 2.
يدخل بينو مع عدد من حاشية الأمير. عند ملاحظة البجع ، يستعدون لإطلاق النار عليهم ، لكن البجع يسبح بعيدًا. بعد أن أرسل بينو رفاقه ليبلغوا الأمير بأنهم عثروا على القطيع ، ظل وحيدًا. البجع ، الذي يتحول إلى جمال صغير ، يحيط بـ Benno ، متأثرًا بظاهرة سحرية وعاجزًا أمام تعويذته. رفاقه يعودون قبل الأمير. عندما تظهر ، تتراجع البجع. الشباب سيطلقون النار عليهم. يدخل الأمير ويهدف أيضًا ، ولكن في هذا الوقت يضيء الأنقاض بضوء سحري ويظهر أوديت ، متوسلاً الرحمة.
المشهد 3.
سيغفريد ، مندهشًا من جمالها ، منع رفاقه من إطلاق النار. تعرب عن امتنانها له وتقول إنها الأميرة أوديت والفتيات تحت سيطرتها هم الضحايا المؤسف للعبقرية الشريرة التي سحرتهم ، ومحكوم عليهم أن يتخذوا شكل البجعات أثناء النهار وفقط في الليل ، بالقرب. هذه الأطلال ، هل يمكن أن تحافظ على مظهرها البشري. سيدهم ، في شكل بومة ، يراقبهم. ستستمر تعويذته الرهيبة حتى يحبها شخص ما دائمًا مدى الحياة ؛ فقط الشخص الذي لم يقسم الحب لأي فتاة أخرى يمكنه أن ينقذها ويعيد صورتها السابقة. سيجفريد ، مفتونًا ، يستمع إلى أوديت. في هذا الوقت ، وصلت البومة ، وبعد أن تحولت إلى عبقري شرير ، ظهرت في الأنقاض ، وبعد أن سمعت محادثتها ، تختفي. سيغفريد يشعر بالرعب من فكرة أنه كان بإمكانه قتل أوديت عندما كانت في شكل بجعة. يكسر قوسه ويرميها بسخط. أوديت تعزّي الأمير الشاب.
المشهد 4.
تستدعي أوديت جميع صديقاتها وتحاول معهن تشتيته بالرقص. يزداد سحر سيجفريد بجمال الأميرة أوديت والمتطوعين ليكونوا منقذها. لم يقسم أبدًا حبه لأي شخص ، وبالتالي يمكنه أن يريحها من تعويذة البومة. سيقتله ويحرر أوديت. يجيب الأخير بأن هذا مستحيل. لن يأتي موت العبقري الشرير إلا في اللحظة التي يضحي فيها رجل مجنون بنفسه من أجل حبه لأوديت. سيجفريد مستعد لذلك أيضًا ؛ من أجلها يثلج صدره أن يموت. تؤمن أوديت بحبه ، ويعتقد أنه لم يقسم أبدًا. ولكن غدًا سيأتي اليوم الذي ستظهر فيه مجموعة كاملة من الجمال في بلاط والدته وسيضطر إلى اختيار واحدة منهم لتكون زوجته. يقول سيغفريد إنه سيكون عريسًا فقط عندما تظهر هي ، أوديت ، عند الكرة. ردت الفتاة التعيسة أن هذا مستحيل ، لأنها في ذلك الوقت لا يمكنها الطيران إلا حول القلعة في شكل بجعة. يقسم الأمير أنه لن يخدعها أبدًا. أوديت ، التي تأثرت بحب الشاب ، قبلت اليمين ، لكنها حذرت من أن العبقري الشرير سيفعل كل شيء لانتزاع قسمه إلى فتاة أخرى. يعد Siegfried أيضًا بأنه لن يسلب سحر أوديت منه.
المشهد 5
طلوع الفجر. أوديت تقول وداعًا لعشيقها وتختبئ مع صديقاتها في الأنقاض. ضوء الفجر يزداد سطوعا. يسبح قطيع من البجع في البحيرة مرة أخرى ، وتطير بومة كبيرة فوقها ، ترفرف بجناحيها بشدة.
الإجراء الثاني
صالة فخمة. كل شيء جاهز للعطلة.
مشهد 1.
يعطي سيد الاحتفالات الأوامر الأخيرة للخدم. يحيي الضيوف القادمين ويستوعبهم. خروج الاميرة و سيجفريد من امام الفناء. موكب العرائس ووالديهم. الرقص العام. رقصة الفالس للعرائس.
المشهد 2.
تسأل الأميرة الأم ابنها أي الفتيات يحب أكثر. يجدهم سيغفريد جميعًا رائعين ، لكنه لا يرى أيًا مما يمكن أن يقسم عليه يمين الحب الأبدي.
المشهد 3.
الابواق تعلن عن وصول ضيوف جدد. يدخل Von Rothbardt مع ابنته Odile. سيغفريد مندهش من تشابهها مع أوديت واستقبلها بإعجاب. أوديت ، على شكل بجعة ، تظهر في النافذة ، محذرة حبيبها من تعويذة عبقرية شريرة. لكنه ، الذي انجرف بجمال الضيف الجديد ، يسمع ولا يرى إلاها. يبدأ الرقص من جديد.
المشهد 4
تم اختيار Siegfried. واثقًا من أن أوديل وأوديت هما نفس الشخص ، فقد اختارها كعروس له. يأخذ Von Rothbardt يد ابنته رسميًا ويسلمها إلى الشاب ، الذي يقسم على الحب الأبدي أمام الجميع. في هذه اللحظة ، يرى سيجفريد أوديت في النافذة. لقد أدرك أنه أصبح ضحية للخداع ، لكن الأوان فات الأوان: تم نطق القسم ، واختفى روثبارد وأوديلي. يجب أن تظل مرتدية الملابس إلى الأبد تحت رحمة العبقرية الشريرة ، التي تظهر فوقها في شكل بومة في النافذة. الأمير البائس يهرب في نوبة من اليأس. ارتباك عام.
العمل الثالث.
منطقة صحراوية بالقرب من بحيرة البجع. في المسافة ، أطلال سحرية. الصخور. ليلة.
مشهد 1.
البجع في ستار عذارى ينتظر بفارغ الصبر عودة أوديت. لتقليل أوقات القلق والشوق ، يحاولون تسلية أنفسهم بالرقص.
المشهد 2
تشغيل أوديت. يلتقيها البجع بسعادة ، لكن اليأس يسيطر عليهم عندما يعلمون بخيانة سيغفريد. كل شيء قد انتهى؛ لقد انتصرت العبقرية الشريرة ، ولم يكن لأوديت المسكينة الخلاص: محكوم عليها إلى الأبد أن تكون عبدة لتعاويذ الشر. من الأفضل ، بينما هي في صورة عذراء ، أن تموت في أمواج البحيرة من أن تعيش بدون سيغفريد. يحاول أصدقاؤها مواساتها عبثًا.
المشهد 3
يركض سيغفريد. إنه يبحث عن أوديت لتقع عند قدميها وتستغفر لخيانة لا إرادية. يحبها بمفردها وأقسم قسم الولاء لأوديلي فقط لأنه رأى أوديت فيها. الأخيرة ، على مرأى من حبيبها ، تنسى حزنها وتسلم نفسها بالكامل لفرحة الاجتماع.
المشهد 4
ظهور عبقري شرير يقاطع السحر اللحظي. يجب على Siegfried الوفاء بهذا القسم والزواج من Odile ، وستتحول أوديت مع بزوغ الفجر إلى بجعة إلى الأبد. من الأفضل أن تموت ما دام هناك متسع من الوقت. سيغفريد يتعهد بالموت معها. العبقرية الشريرة تختفي من الخوف. الموت من أجل حب أوديت هو موته. الفتاة التعيسة ، التي احتضنت سيغفريد للمرة الأخيرة ، ركضت في الصخرة لترمي بنفسها من أوجها. عبقرية شريرة على شكل بومة تحوم فوقها لتحويلها إلى بجعة. يسارع Siegfried لمساعدة أوديت واندفع معها إلى البحيرة. البومة ماتت.
برنامج 1895
يوجد أدناه معلومات من ملصق العرض الأول للمسرحية. يتم حذف الشخصيات الثانوية التي لا تشارك في الرقص. المرجع السابق. نقلا عن أ. ديميدوف. بحيرة البجع ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ مع. 163 وموسوعة "الباليه الروسي" ، موسكو: الموافقة ، 1997 ؛ مع. 254.
في مسرح ماريينسكي
الأحد 15 يناير
فناني المسارح الإمبراطورية
سيقدم لأول مرة
بحيرة البجع
باليه رائع في 3 فصول
الملحن PI تشايكوفسكي
مصممي الرقصات M. Petipa و L. Ivanov
موصل R. Drigo
الفنانون آي بي أندريف ، إم آي بوشاروف ، جي ليفوت (مشهد) ، إي بي بونوماريف (أزياء)
الميكانيكي - جي بيرجر
الشخصيات وفناني الأداء
الأميرة ذات السيادة - السيدة Cecchetti
الأمير Siegfried ، ابنها - P.A. Gerdt
بينو ، صديقه - A.A. Oblakov 1st
وولفجانج ، معلم الأمير - جيليرت
أوديت (ملكة البجع) - P. Legnani
Von Rothbardt ، عبقري شرير ، متنكر كضيف - A. D.
Odile ، ابنته ، على غرار Odette - P. Legnani
ارقام الرقص والمشاركين فيها
الفصل الأول
سيرقصون في الصورة الأولى:
1. باس دي ترويس<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya ، Rykhlyakova 1st ، Kyaksht
2 - بطل فالس ("رقصة الفالس بيسان")
أربعة أزواج من الراقصين والراقصين الثاني ، 16 زوجًا من النجوم المضيئة واللمعان.
3. Danse au cliquetis de coupes ("زجاج Clinking")
كل المشاركين
في الصورة الثانية:
1. المشهد dansante
ليجناني ، جيرد
2. Entree des cygnes
32 راقص
3. Grand pas des cygnes
ليجناني ، جيرد ، أوبلاكوف الأول ، سبعة راقصين وراقصين وراقصين ، طلاب مدرسة المسرح الإمبراطوري
أ) فالس
ب) Adagio
ج) التغيير
ريخلياكوفا 1 ، فورونوفا ، إيفانوفا ، نوسكوفا
Ofitserova ، Obukhova ، Fedorova 2nd ، Rykhlyakova 2nd
ليجناني
د) كودا وآخرون
ليجناني وجيردت وجميع المعنيين
الإجراء الثاني
سيرقصون:
1. Valse des fiancees
ست عرائس (إيفانوفا ، ليونوفا ، بتروفا الثانية ، نوسكوفا ، ليتس؟ ، كوسكوفا) وجيردت
2. Pas Espagnol
زوجان - Skorsyuk و Obukhova و Shiryaev و Litavkin
3. دانس فينيتيان
Corps de ballet - 16 زوجًا
4. باس هونغوا
بيتيبا 1 ، بكيفي وثمانية أزواج
5. مازوركا
أربعة أزواج (بما في ذلك Kshesinskiy 1st و Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
ليجناني وجيردت وجورسكي وبولجاكوف
العمل الثالث
سيرقصون:
1. Valse des cygnes
أدرج 30 راقصة بينهم ثمانية بجعات سوداء
2. المشهد dansante
ليجناني ، جيرد ، بولجاكوف وجميع المعنيين
المحطات في موسكو و بيترسبرج
يتم تقديم معلومات حول عروض الباليه مع تعليقات موجزة - اقتباسات من الأدبيات (انظر القائمة أدناه).
20.2.1877 ، Bolshoi t-r ، موسكو.
باليه. خامسا ريسينجر
غطاء محرك السيارة. KF Waltz (أعمال II و IV) و I. Shangin (I Act) و K.Groppius (الفصل الثالث)
الغزال. S. Ya. ريابوف
أوديت أوديل - بي إم كارباكوفا ، سيغفريد - إيه كيه جيليرت ، روتبارت - إس بي سوكولوف.
"تم تصور الباليه على أنه مشهد درامي ، وكان العمل المسرحي بمثابة روعة احتفالية.
الفصل الأول - رقصة الفالس للقرويين ، مشهد بالرقصات - 8 نساء ؛ القرويون مع الأمير ؛ رقصة البولكا - 3 عازف منفرد ؛ عدو. pas de trois - 3 عازفين منفردين (مقايضة Reisinger pas deux و pas de trois مقارنة بنتيجة تشايكوفسكي) ؛ خاتمة - قروي مع أمير وفرقة رقص الباليه.
فعل - فلاح الفالس ؛ مشهد الرقص - 8
الفصل الثاني - خروج البجع ؛ pas de trois - بينو و 2 عازف منفرد ؛ pas de deux - أوديت مع أمير ؛ الاخير.
الفصل الثالث - رقصة الخدم وصفحات ؛ أداء فعال ستة - أمير ، 4 نساء وأوديلي ، الذي ظهر مع فون روثبارت (لم يشارك في الرقص). تم أداء Pas de deux من أجل Sobeshchanskaya Petipa ، المعروف الآن باسم Tchaikovsky's Pas de deux ، بواسطة راقصة الباليه بدلاً من pas de six. Pas de cinq - أوديل ، والأمير و 3 عازفون منفردون (في بعض العروض تم استبداله بدويتو من الشخصيات الرئيسية أو تم إيقافه) ؛ المجرية ، النابولية. ، الروسية (أوديل) ، ISP. الرقص ، مازورك.
الفصل الرابع - رقصة البجع. مشهد العاصفة التي مات فيها الأبطال ويبقى مصير الساحر غير واضح "(<4>).
ركضت المسرحية 22 مرة.
١٣ يناير ١٨٨٠ ، المرجع نفسه ، Res.
باليه. I. Hansen (حسب Reisinger) رقيقة. ودير. نفس الشيء.
أوديت أوديل - إي إن كالميكوفا (ثم L.N Geyten) ، Siegfried - A.F Bekefi.
"الإصدار يستند إلى عام 1877 مع تغييرات طفيفة.
الفصل الأول - في pas de deux ، يتم تعزيز الدافع وراء إغواء القروي للأمير ؛ يظهر مشهد مع أكاليل - 3 أشخاص.
الفصل الثاني - "... تم اعتراض المشهد بشكل فعال في عدة صفوف بواسطة التول الأخضر ، الذي يصور المياه. كان فيلق الباليه الذي كان يرقص خلف هذه الأمواج قطيعًا من طيور البجع للاستحمام والسباحة ".
الفصل الثالث - يظهر pas de quatre على الكرة بدلاً من pas de six - أوديل والأمير وعازفان منفردان ؛ التعلق. - تمت إضافة زوج آخر من العازفين المنفردين إلى الزوج "(<4>).
تم عرض المسرحية 11 مرة.
17.2.1894 ، مسرح ماريانسكي ، الفصل الثاني
باليه. ل. إ. إيفانوف ؛ أوديت - ب.ليغناني.
1/15/1895 المرجع نفسه.
باليه. إم إي بيتيبا (الفصلان الأول والثالث) ، إل.إيفانوف (الفصلان الثاني والرابع ، رقصتا البندقية والهنغارية من الفصل الثالث)
غطاء محرك السيارة. أندرييف ، إم آي بوشاروف ، جي ليفوت (مشهد) ، إي بي بونوماريف (أزياء)
الغزال. آر إي دريجو
أوديت أوديل - بي. ليجناني ، سيغفريد - بي إيه جيردت ، روثبارت - إيه دي بولجاكوف
تم تغيير الحبكة بالكامل. تنسيق جديد بواسطة R. Drigo ، تمت إعادة ترتيب الأرقام الفردية في النتيجة ، تمت إزالة بعضها ، وأضيفت أرقام جديدة. لقد أصبحت أغنية ثنائية بين Siegfried و Odile ، وتم استبدال التنوعات الأنثوية بقطعة البيانو المنسقة لتشايكوفسكي "Minx" ("Rezvushka"). بالنسبة لأداجيو أوديت وسيغفريد في الفصل الأخير ، تم استخدام المازوركا "شوبان صغير" ، لمجموعة البجع الشوق - رقصة الفالس "البريق" ("والتز-ترينكيت"). الانسحاب من قانون القصر ومشهد العاصفة في الأخير. أصبح إنتاج Petipa-Ivanov نسخة كلاسيكية من بحيرة البجع وأنقذ الباليه من النسيان. يكتب ألكسندر ديميدوف:.>.>.>
"لولا بيتيبا ودريغو وإيفانوف ، لم يكن هذا الباليه ليغزو العالم بأسره.<...>لقد فات هذا الباليه وقته - أي ، إذا صح التعبير ، خطأ Reisinger التاريخي. مثل جيزيل ، يمكن أن تظل بالنسبة لنا تحفة من الكلاسيكيات الرومانسية الخالصة ، ولا نحرج من الطبقات اللاحقة من الأفكار والدوافع الأكثر تنوعًا. لكن بحيرة البجع تبدو وكأنها من العدم في نهاية القرن التاسع عشر وينتهي بها الأمر في المسرح الذي قدم بالفعل The Sleeping Beauty and The Nutcracker ، في مسرح حيث سيتم عرض فيلم Glazunov's Raymonda بعد ثلاث سنوات ، بمزج النيو- ميول رومانسية الوقت مع الدراما الرمزية فارس. ترك بيتيبا كل ما لديه من الجنيات ، والنايات ، والجنيات في الماضي. وكانت جنيات "الجميلة النائمة" مختلفة تمامًا عن أسلافها السحرية والغامضة. استقرت تلك الجنيات بالقرب من البحيرات أو في الغابات المسحورة ، في بعض الجزر المهجورة ، ورفرفت بين الأشجار ونظرت بفضول إلى مثل هذا العالم الأرضي الغريب وغير المألوف. إن جنيات "الجميلة النائمة" هي جنيات القصر ، ومكانها على طاولة الأعياد ، والملك هو أعز أصدقائهم. يعتنون بالأميرات الصغيرات ، ويقدم لهن الهدايا والمرح في حفل الزفاف ، ويشعرن بالراحة في قاعة المحكمة بالقرب من العرش وحوله. ورقصوا بشكل مختلف عن تلك الجنيات المنسية بالفعل من الغابات والبحيرات والأنهار. في التنورات الاحتفالية ، تألقوا ببراعة أكاديمية ، وأظهروا ثقة بالنفس ورشيقة ودائمة ، مفضلين رقصة البارتر على الرقص الجوي. دعت "بحيرة البجع" إلى عالم آخر. وبالطبع يمكننا إلقاء اللوم على بيتيبا لعدم استجابتها لهذه المكالمة. لكن بيتيبا واجهت مهمة أخرى - إحياء باليه تشايكوفسكي المنسي ، وإعطائها حياة جديدة ، مع مراعاة جميع التغييرات التي حدثت خلال هذا الوقت ، في الحياة وفي الفن على حد سواء "(<3>، نسخة. 160-162).
01.24.1901 ، في نفس المكان ، وظيفة جديدة.
باليه. أ. جورسكي
غطاء محرك السيارة. A. Ya.Golovin (I) ، K.A. Korovin (II ، IV) ، N. A. Klodt (III)
الغزال. ومؤلف Muses. إد. A. F. Arends
أوديت أوديل - أ.أ.جوري ، سيجفريد - إم موردكين ، روثبارت - ك.س. كوفاكين
"إنه يستند إلى نسخة بطرسبورغ من Petipa-Ivanov 1895 مع تعديلات خاصة (أعاد ترتيب المؤلف للأرقام الموسيقية).
الفصل الأول - no pas de deux (مثل Petipa) ، new pas de trois ("رقصة الفلاحين") - أقران الأمير ؛ رقصة الفالس الفلاحية في البداية بدلاً من رقصة الفالس بيسان في منتصف التمثيل في بيتيبا ؛ تم حل لعبة البولونيز بروح فاراندولا عنيفة.
الفصل الثاني - تغيير الكوريغرافيا. "البجعات مع البجع" - 8 صغيرة. التلاميذ: ظهر الأمير على البحيرة مع الصيادين الذين شاركوا في الرقص ، البجع مع البجع ؛ تماثيل بروح الفراندولا (رقصات مستديرة طقوسية) في مشهد على ضفاف البحيرة ، والتي اختفت لاحقًا ؛ 3 بجعات كبيرة (بدلاً من 4 لجعات إيفانوف) ؛ "رقصة البجع الصغير" - 6 (4 لإيفانوف) ، لم يتم تشبيكهم بأيديهم ، منتشرين على الجانبين ؛ قانون جديد.
الفصل الثالث - مثل بيتيبا باس دي كواتر: الأمير ، بينو ، روثبارت ، أوديل ، ويمررون إلى باس دي دوكس للأمير مع أوديل إلى الموسيقى من الفصل الأول ؛ رقص العرائس ISP الجديد. الرقص - اثنان من الأزواج (انتقلوا إلى أواخر بطرسبورغ إد.) ؛ مازوركه و تاج. - تضاف الإضافات إلى 4 أزواج. حرف. الرقص ترتيب مختلف. الفصل الرابع - منفرد بلاستيكي جديد لأوديت ؛ لا البجعات السوداء مع إدراج. رقصة الفالس "سباركل" ؛ مرة أخرى حلقة من العاصفة في النهاية - تغلبت العناصر على الأبطال ، وكان روثبارت منتصرًا. لم يكن هناك تأليه لبيتيبا "(<4>).
12/9/1912 المرجع نفسه ، إحياء ، باليه. ودير. نفس الشيء
غطاء محرك السيارة. كوروفين
أوديت أوديل - إي في جيلتسر ، سيجفريد - في دي تيخوميروف ، روتبارت - إيه بولجاكوف
"تعزيز الواقعية النفسية من خلال تصوير الحدث.
الفصل الأول - ينتهي عند الغسق برقصة مشعل في حفلة فلاحية.
الفصل الثاني - يطفو صف من البجع ، ثم يظهر الراقصون على ظهور البجع الجص ؛ تم حل نهاية أداجيو لأوديت وسيغفريد بطريقة طائر. عدم التناسق ، انتشار النمط ، ترتيب البجع أمر طبيعي.
الفصل الثالث - رقصة الفالس الجديدة للعرائس: 6 شخصيات مختلفة. تقود العرائس نصوصهن الخاصة ، في لحظات معينة يندمجن في أزواج ، وفي الذروة وفي النهاية - في رقصة مشتركة (لدى Petipa 6 عازفين منفردين متطابقين في الرقص الأبيض معًا).
الفصل الرابع - كان غير ناجح بشكل عام ، ولم ينج. الفيضان أكثر معقولية مقارنة بالإصدارات السابقة "(<4>).
تم لعب العرض 116 مرة.
29/2/1920 ، Bolshoi t-r ، موسكو
باليه. جورسكي ، دير. نيميروفيتش دانتشينكو
غطاء محرك السيارة. كوروفين (الأول) ، أ.أرابوف (مشهد جديد من الأفعال من الثاني إلى الرابع)
الغزال. رينت
أوديت - إي إم إليوشينكو ، أوديل - إم آر رايزن ، سيغفريد - إل إيه جوكوف ، عبقرية الشر - إيه بولجاكوف ، جيستر - في إيه إيفيموف.
"الإنتاج التجريبي لـ Gorsky مع Nemirovich-Danchenko في مسرح حديقة" Aquarium "(مر عدة مرات). تم تغيير النص المكتوب ، وتم تغيير مفهوم درامي وأيديولوجي جديد للموسيقى ، وساد التقليد والتمثيل الإيمائي للرقص ، وازداد عدد الحلقات التي تكشف عن الحبكة. تم تنفيذ أجزاء أوديت وأوديلي بواسطة اثنين من راقصات الباليه.
الفعل الأول هو رقصة مميزة وبانتومايم ، بدون الكلاسيكيات: الفالس الفلاح من "الإصبع" يصبح "كعب رقصة الفالس" ويضيع في الضجة. المعاد تنظيمها.
الفصل الثاني - يتعارض مبدأ الشر بوضوح مع المبدأ الصالح ، ويظهر الصدام والصراع. ظهرت أوديل هنا مع روثبارت وشاهدت الأمير وأوديت ؛ قاد أصدقاء أوديت رقصات الفتيات المستديرة ؛ 6 بجعات - في الفساتين ، أوديت ليس في توتو ، ولكن في ثوب طويل ، على رأسها - تاج واثنين من الضفائر.
الفصل الثالث - يتم تقديم مهرج في رقصة الأقنعة (حتى يومنا هذا في العروض) ، يتم تقديم مهرجين مهرجين ، أوديل - طائر خارجي بدون عبوة بها قرون على رأسه يتنكر في زي أوديت ؛ في مشهد الخيانة ، مشى أوديت على طول الكورنيش وخرج إلى نافذة أخرى.
الفصلان الثاني والرابع هما "نوع من الانتقال من الباليه إلى السينما". لأول مرة ، انتصر أوديت وسيغفريد على روثبارت ، وأصيب أوديل بالجنون "(<4>).
تم تنفيذ العرض 5 مرات.
19/2/1922 المرجع نفسه ، القرار.
أوديت أوديل - MP Kandaurova ، Siegfried - AM Messerer.
"إصدار مسرحي جديد في 4 أعمال - عودة إلى إصدار عام 1912 مع تعديلات على المشاهد الفردية وحلقات العمل الأول والثاني ، مع أفضل اكتشافات أداء عام 1920 ، صورة المهرج ، رقصة منقحة من الأقنعة ، كانت النهاية مأساوية ، وفي عام 1923 كانت النهاية سعيدة مرة أخرى بتأليه "(<4>).
13/4/1933 ، جاتوب ، لينينغراد
باليه. و انا. فاجانوفا (بعد إيفانوف وبيتيبا)
غطاء محرك السيارة. في. ديميترييف ، مدير. إي. مرافينسكي
أوديت - جي. أولانوفا ، أوديل - أو.ج. جوردان ، سيجفريد - ك.م. سيرجيف.
"في عام 1934 ، أعيد بناء إنتاج Petipa-Ivanov بواسطة A. Vaganova بمشاركة الفنان V.Dmitriev. فسروا الباليه على أنه دراما رومانسية ، وأرادوا إزالة حلقات البانتومايم التي تؤديها إيماءة تقليدية ، وإعادة "القطع" الموسيقية التي أزالها دريغو. قام مؤلفو إعادة الإعمار بنقل حركة الباليه إلى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. سيغفريد يظهر أمام المشاهد كحالم رومانسي بملامح "شاب من الثلاثينيات". يعيش في خلاف مع واقع القصر ، ويرى في حبه لفتاة الطيور طريقة للخروج من المأزق. لكن الواقع أقوى منه: ابنة الفارس روثبارت - أوديل (لعبت هذا الدور من قبل راقصة الباليه الثانية) تغري الشاب بمشاعر أرضية وتدمر حلم حياته. بعد أن خدع سيغفريد ، قُتل أوديت برصاصة من صياد الفارس. البطل ينتحر على جثتها.
في الأداء ، بالمناسبة ، الذي احتفظ بتصميم الرقصات لـ Petipa - Ivanov في الأعمال الثاني والثالث والرابع ، كانت هناك نوايا مثيرة للاهتمام. لأول مرة ، تجسد مزاج تشايكوفسكي وصوره بوضوح في مجموعات ديمترييف الموهوبة. لأول مرة ، دقت موسيقى العاصفة على مسرح لينينغراد. ابتكر Vaganova ما يشبه السداسية في فعل على الكرة ؛ ينزلق ظل أوديت الأبيض بين الضيوف ، حيث يكون مرئيًا لسيغفريد فقط ، وللأسف وبحنان ، مثل أوندين في قصيدة جوكوفسكي ، "يتحدث" إلى حبيبها في حلقة موسيقية رائعة من السداسية - andante con moto. كتب G. Ulanova: "Adagio مبني على صراع داخلي ... يحصل على نكهة غنية بشكل كبير." دون خسارة في الأداء ، اختفى الصيادون من فعل البجع: أصبحت الفتيات والأمير من الآن فصاعدًا سادة العمل الغنائي. بدلاً من عرض أوديت غير المفهوم لسيرتها الذاتية مع الإيماءات ، قدمت فاجانوفا مشهد رقص معبر "The Hunter and the Bird" - اصطدم شاب بفتاة طائر ، كلاهما متجمد ، استولى عليهما انجذاب مفاجئ ، ثم تهرب من الشعور الذي نشأ ، وهو يلاحقها - دخل هذا الاكتشاف في كل إصدارات مراحل الأداء.
ومع ذلك ، فإن نوايا فاجانوفا خاطئة. من المستحيل انتهاك نوع العمل ، من المستحيل عمل مسرحية درامية من قصة خرافية بريئة لا تحتاج إلى "مبررات" منطقية لكل خطوة. هذا يتناقض مع نية تشايكوفسكي. لا يمكن إنشاء حزبين مستقلين لأوديت - أوديل. قالت Ulanova جيدًا عن هذا: "الحب المخلص ، الذي تُبنى عليه حبكة الباليه ، يتحول إلى جاذبية عابرة ، ويتحول الأمير إلى نهاية فارغة ... في مثل هذه الحالة ، تضيع نقطة البداية . " أدى ذلك إلى عدد من أخطاء فاجانوفا ، بما في ذلك الخاتمة الميلودرامية الطنانة لقتل البطلة وانتحار البطل "(<5>، ج. 70).
16/05/1937 ، Bolshoi t-r ، موسكو
باليه. إي. Dolinskaya (استعادة الأعمال I-III وفقًا لـ Gorsky و Ivanov) ، Messerer (وظيفة جديدة من الفصل الرابع)
غطاء محرك السيارة. ك. ساموخفالوف ، لوس أنجلوس فيدوروف
الغزال. يو. حريق
أوديت أوديل - إم تي. سيميونوفا ، سيغفريد - م. جابوفيتش ، روثبارت - ب. جوسيف.
"تم إلغاء دور Benno ، الذي شارك سابقًا في adagio من الفصل الثاني. أعقب الكورس نص أجزاء سيغفريد وأوديت في أداجيو. إيفانوف بصيغته المعدلة. Vaganova ، تم الحفاظ على مرافقة الرقص من العمود. جورسكي. التاج ، رقصة الفصل الثالث ، يؤديها طلاب المدرسة منذ عام 1922 ، يرافقه الآن زوج رائد (راقصة راقصة). الفصل الرابع - تسلسل جديد للمشاهد والرقصات: رقصة "حزن البجع" (للموسيقى ، صيغتان مختلفتان باس دي ستة ، رقم 19) ؛ ظهور أوديت دويتو سيجفريد وأوديت (على موسيقى حصن تشايكوفسكي. مازوركا ، الأوركسترا. دريغو) ؛ نهائي جديد مع مبارزة بين سيجفريد وروثبارت ، حيث تمزق الجناح من الأخير. تم كسر التناسق التركيبي لأعمال "البجعة" لإنتاج غورسكي ، مع تقلبات الفالس من الفصل الثاني - وفالس فتيات البجع من الرابع (لموسيقى الحصن. الفالس "سباركس") ؛ أداجيو والتنوعات (ثلاثي الأبطال ، رقص 6 ليب ، رقص 3 ليب) - و "رقصة أوديت مع بنات البجع" ؛ فار. أوديت - وأغنيتها "البجعة" "(<4>).
1945 ، ت. كيروف ، لينينغراد ، طبعة جديدة. سريع. إيفانوفا وبيتيبا
باليه. ف. لوبوخوف
غطاء محرك السيارة. ب. فولكوف (مشهد) ، T.G. بروني (أزياء)
أوديت أوديل - ن. دودنسكايا ، سيجفريد - سيرجيف ، روتبارت - R.I. جيربيك.
في نزاع مع تفسير فاجانوف للباليه ، ولدت نسخة ف. لوبوخوف (الفنان ب.فولكوف) في عام 1945. أراد Lopukhov تطوير وإثراء النوع الطبيعي للعمل - لمضاعفة العنصر الرائع في الحكاية الخيالية. في الوقت نفسه ، أراد تحسين صور الرقص لسيغفريد وروثبارت ، اللذين كانا يعملان سابقًا بشكل رئيسي في مجال التمثيل الإيمائي.
على الرغم من أن النسخة المسرحية من Lopukhov عاشت لفترة قصيرة نسبيًا ، إلا أن نتائجها محسوسة في الإنتاجات اللاحقة. بادئ ذي بدء ، تم تعزيز صحة مواقفه الأولية: أصبحت الحكاية الخيالية أكثر روعة ، وأصبح الأبطال أكثر رقص الباليه.
في الفصل الأول ، الذي تم تنظيمه من جديد (باستثناء الثلاثي) ، من الواضح أن رقصة الفالس مفقودة. ولكن كان هناك أيضًا اكتشاف مهم. أعاد Lopukhov الحلقة andante sostenuto في الثلاثي ، وخصصها لعرض صورة البطل. منذ ذلك الحين ، اختفى اسم "أغنية الأمير". الفكر ، الشوق ، الانجذاب إلى شيء غير معروف ، ينذر بأحداث أخرى - كل هذا يتم التعبير عنه في صورة راقصة بحتة. الآن ، تستخدم معظم الإنتاجات بأسلوب لوبوخوف هذه الحلقة الموسيقية.
في الفصل الثاني ، تصور لوبوخوف في الأصل طبيعة سلوك روثبارت المسرحي: فهو يكرر حركات سيغفريد طوال الوقت. إنه مثل الظل الشرير للإنسان ، غير مرئي وغير قابل للتدمير.
في الفصل الثالث ، أعاد لوبوخوف رقصة فرقة الباليه والأقزام (على الرغم من عدم تقديره لمعناه الفعال) ، والأهم من ذلك أنه وجد طريقة رائعة للخروج ورحيل روثبارت وأوديلي. بمجرد سماع الضجة وظهور Odile في وهج الجمال ، يتم إضاءة قاعة القصر التي كانت نصف مظلمة سابقًا على الفور ؛ حشد ملون من الضيوف يملأ القاعة. يتكرر هذا السحر في النهاية: بمجرد أن يفهم سيغفريد معنى الخداع ، يختفي روثبارت وأوديل ومعهما الضيوف.
في الفصل الرابع ، نوايا لوبوخوف أعلى من النتائج. لقد أراد أن يجعل روثبارت نشيطًا ويرقص ، لكنه حقق ذلك جزئيًا فقط. إن محاولة تقسيم البجع ، بإعلان أن البجعات السوداء هي حاشية روثبارت ، في رأينا ، هي محاولة شريرة وتتعارض مع فكرة بيتيبا - إيفانوف. لأول مرة ، اقترح لوبوخوف أن يُظهر في النهاية أن البجع قد تحرر من التعويذة على حساب حب أوديت المتفاني واكتساب الشكل البشري. الفكرة مغرية لكنها مباشرة إلى حد ما "(<5>، نسخة. 71-72).
1950 ، المرجع نفسه ، الدقة. طبعة جديدة.
باليه. سيرجيف
غطاء محرك السيارة. فيرسالادزه
عرض في فيلم (1968).
"منذ عام 1950 ، على مسرح أوبرا كيروف ومسرح باليه ، يتم تقديم الباليه في نسخة K. Sergeev. على عكس أسلافه ، لم يكن لدى سيرجيف أي نية لإعادة بناء تصميم رقصات إيفانوف-بيتيبا. بعد بحث طويل عن حل جديد ، ستكون العودة إلى النسخة الأصلية مهمة للغاية وفي الوقت المناسب. خاصة على المسرح الذي ولد فيه هذا الباليه. لسوء الحظ ، لم يحدث ذلك. لم يستعيد سيرجيف إنتاج بيتيبا في الفصل الأول ، لكنه اتبع طريق أسلافه - فقد قام بتأليف إنتاجه الخاص ، ولم يترك سوى الثلاثي سليمًا.
في أعمال البجعة (الثاني والرابع) ، ظهرت تعديلات أيضًا ، علاوة على ذلك ، تعسفية. وهكذا ، في الفصل الثاني ، استبدل سيرجيف Ivanovo Four Big Swans بإنتاج جديد ، وقدم وصولًا جديدًا ومغادرة أوديت ؛ دمر mise-en-scène المهم بشكل كبير لمثلث البجع "المقطوع" في بداية الفصل الرابع ، وأعاد ترتيب المجموعات عندما ظهر سيغفريد ، وحول رقصة العرائس الفعالة إلى تحويل. باختصار ، تعامل مع الإرث بحرية مثل غيره من "المرمِّمين" "(<5>، ج. 72).
المرجع نفسه ، مستأنف. 1970
25 أبريل 1953 ، موسكو ، t-r im. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، وظيفة جديدة.
باليه. ف. بورميستر (أعمال 1 و 3 و 4) ، ب. جوسيف (الثاني يتصرف وفقًا لإيفانوف)
غطاء محرك السيارة. أ. لوشين (مشهد) ، إ. أرخانجيلسكايا (أزياء)
الغزال. V.A. إيدلمان
أوديت أوديل - في تى بوفت ، برينس - إيه في تشيتشينادزه ، روتبارت - في إيه كلاين.
"في عام 1953 ، أظهر ف. بورمايستر على خشبة مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو إنتاج الباليه الجديد ، والذي لم يحتفظ إلا بفعل إيفانوف الثاني عن العرض السابق.
وعدًا بالعودة تمامًا إلى النتيجة الأصلية ، خرج مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانتشينكو بالفعل عن إعلانه ، وليس فقط في الفصل الثاني ، حيث تم إجبار إيفانوف على القيام بذلك.
V. Burmeister لم تضع السداسية في مكانها في الفصل الثالث ، والتي تشكل إطارها الدرامي ، لكنها أخذت الثنائي المُدرج لتشايكوفسكي ، وحتى بعد ذلك تم تجديدها مع حلقات أخرى. لم يعيد الرقصات المميزة إلى أماكنها ، بل حافظ على ترتيبها الذي أسسه دريغو بيتيبا. إعادة الثنائي إلى مكانه في الفصل الأول ، استخدم فقط الخروج و adagio منه ، وأزال الاختلافات والكودا. أخذ حلقة andante con moto من الفصل الثالث السداسي ، وأدرجها في الفصل الرابع. بعد ذلك هل يمكن أن نتحدث عن استعادة النتيجة كاملة؟ بالطبع لا. ولكن لم يكن الكثير من الرغبات الإبداعية الذاتية هي التي أجبرته على القيام بذلك ، وهو الأمر الذي عبر عنه في بعض الأماكن بشكل متعجرف للغاية. لا ، لقد أُجبر على فعل ذلك من خلال المصالح الموضوعية للموسيقى - لم يكن هناك رجوع ، أخطاء Reisinger لا يمكن إحياءها.
قدم أداء Burmeister الكثير من الأشياء الجديدة للمشاهد. وتبدأ أصالتها باستخدام مقدمة: هنا يوضح مؤلف الإنتاج كيف تحولت أوديت إلى طائر بجعة بواسطة الساحر روثبارت. وبالتالي ، يحتوي الإجراء في المقدمة على شرح لما تم اتخاذه من قبل على أساس الثقة.
من حيث الكثافة والكثافة ، يعطي الفصل الأول الذي نظمه Burmeister انطباعًا جديدًا ، لكنه لا يتوافق مع نية الملحن. في الفصل الثاني ، الذي يكرر إيفانوف تمامًا ، اخترع بورميستر صورة روثبارت ، التي ، مثل الشيطان ، تلقي بظلالها على المشهد بأكمله بأجنحة ، لكنها لا تترك المكان - الأجنحة ، إذا جاز التعبير ، الرقص - الفتيات المتناثرات والسحرات ، اجذبهم إليه ، تسبب في عاصفة ، وما إلى ذلك.
أثار القانون الثالث أكبر قدر من الاهتمام. عادة ما تتفكك في سلسلة من أرقام الحفلات الموسيقية غير المتماسكة ، يتم تجميعها لأول مرة في سرد درامي على ما يبدو. شكل استقبال الظهور الفوري والاختفاء للضيوف الأجانب ، المأخوذ من لوبوخوف ، أساس العمل الأصلي. يتسبب ظهور Odile و Rothbart في تحول كامل للوضع. تمتلئ القاعة القاتمة التي تعود إلى العصور الوسطى ، والتي كانت نصف فارغة حتى الآن ، بالعديد من الضيوف ، المشتعلة بلهب رقصاتهم الملونة وأزياءهم الصارخة. تشكل مجموعة رقصات بورميستر المميزة سلسلة من الإغراءات التي أصابت سيغفريد بالدوار. هذه وجوه مختلفة لأوديل الخبيثة وحاشيتها. المرأة المستذئبة تشعل شهوانية سيغفريد ، وتهدئ إرادته ، وتخضع سلطة روثبارت من أجل إجبار أوديت على التخلي. بصفته مخرجًا شيطانيًا ، يشارك الساحر روثبارت في كل هذه الرقصات: فهو ينظمها ، ويورط الشاب في شبكة من الإغواء. لأول مرة ، حقق Burmeister إرادة مؤلفي الباليه: أمام الجمهور ، يتحول المعالج إلى بومة ، وتختفي الساحرة.
تم إعادة تمثيل العمل الأخير من قبل Burmeister. باستخدام صورة إيفانوف لفتاة البجعة وعدد من تقنيات الرقص في الفصل الثاني ، صمم بورميستر الرقصات على الموسيقى التي كانت مستبعدة سابقًا. إنه يضفي الطابع الدرامي على مرونة الرقصة ، مستوحى بشكل خاص من دوافع The Dying Swan. فرقته والبلاستيك معبرة بشكل خاص في الحلقة andante con moto من السداسية. الجديد في الأداء هو الطوفان "القديم" الذي جذب الملحن. عن طريق الروعة ، يميز Burmeister العنصر الهائج ، الذي يعارضه حب الأبطال. في النهاية ، استخدم تطبيق Lopukhov: الحب المنتصر يحرر البجع من التعويذة ، ويعيد شكل الإنسان. هذه هي الطريقة التي تغلق بها حلقة العمل. تؤدي المقدمة إلى الخاتمة.
بعد الأداء ، في صمت التفكير فيه ، يتبادر إلى الذهن عدد من الاعتراضات المهمة. هل من القانوني تشغيل مقدمة على موسيقى المقدمة؟ وهل هناك حاجة إلى مقدمة ، هل يحتاج المشاهد إلى توضيح كيف سحرت الفتاة من قبل الساحر؟ هل من المشروع تفسير مجموعة الرقصات المميزة على أنها سلسلة من هواجس "قوى الشر"؟ بعد كل شيء ، هذا الفكر غير موجود في طبيعة موسيقى تشايكوفسكي. هل هو مناسب للتعايش بين إنتاجات مختلفة تمامًا (وأحيانًا أجنبية في اللغة) لإيفانوف وبورميستر في المسرحية؟ ليس من الصعب الإجابة بالنفي.
مع كل الرغبة في التخلي عن تصميم الرقصات لإيفانوف ، لم يستطع بورميستر القيام بذلك ، على الرغم من أنه قام بإنتاجه الخاص للفصل الثاني في تالين. على ما يبدو ، في القتال مع إيفانوف ، أجبر على الاستسلام له لصالح موسيقى تشايكوفسكي.
كان بورمايستر مقتنعًا بأنه فعل كل شيء بطريقته الخاصة. في الواقع ، كان أحيانًا مستوحى من دوافع أسلافه: لقد أخذ مهرجًا من أداء غورسكي ؛ استعار من بيتيبا تقنيات معينة تميز طائر أوديل الجارح ، وطور اكتشاف لوبوخوف. وهذا عرضي.
ومع ذلك ، بغض النظر عن عدد الادعاءات التي قد يكون لدى Burmeister (وهناك الكثير منها) ، فقد تمكن من إثارة إعجاب الجمهور بالدراما الحقيقية للفعل ، والتي كانت تبدو في السابق وكأنها حفلة أزياء فقط. لا يسع المرء إلا أن يحسب حسابه ". (<5>، نسخة. 73-75)
30.6.1956
إعادة التدوير. دولينسكايا وميسيرير 1937
غطاء محرك السيارة. - فيرسالادزه
"رافق إعادة صياغة الباليه فيما يتعلق بالجولة إلى كوفنت غاردن انقسام داخل المسرح. اقترحت المجموعة ، التي يرأسها المدير الفني للباليه ، جوسيف ، اتخاذ إصدار بورميستر كأساس ونقل الفصل الرابع بالكامل من هناك. وافق ميسيرر وأنصاره على النسخة الخاصة ، وأصروا على الاحتفاظ بالقانون الرابع في طبعة عام 1937. نتيجة لذلك ، تحول المسرح إلى شوستاكوفيتش وكاباليفسكي وآخرين ، الذين أوصوا باتباع أفكار المؤلف. إد. ضم فريق الإنتاج ، بالإضافة إلى Gusev ومساعده Varlamov ، Messerer (الفصل الرابع) و Radunsky و Ulanova.
الفصل الأول - نظم الفالس من جديد (جوسيف) ؛ يتم تحويل نهاية polonaise إلى رحيل عام للشخصيات.
الفصل الثاني - تم تأليف مرافقة رقص جديدة لأداجيو سيغفريد وأوديت (جوسيف): أصدقاء الأمير يختفون ، الدعم. في أداجيو العازفين المنفردين بجعة.
كان من المفترض أن يتم حل الفصل الثالث بطريقة غورسكي ككرة تنكرية. في التسلسل المقصود للمشاهد ، اختتمت رقصة الفالس الخاصة بالعرائس بإخراج مميز. في ال pas de deux ، تم تأليف أشكال جديدة من Odile (Gusev) و Siegfried (Varlamov) على الموسيقى غير المستخدمة سابقًا بواسطة Tchaikovsky من هذا الفعل. تصحيح رقصة الأقنعة والمزح.
الفصل الرابع - تم فتح الفواتير ، وسحب البيانو المُدرج ، وتم تأليف تصميم رقص جديد.
يتم الجمع بين العملين الأولين (نزهة الأمير مع الأصدقاء والصيد في البحيرة) في عمل واحد. في هذا الشكل ، تم أداء الباليه مرة واحدة ورفضته الإدارة "(<4>).
08/31/1956، Bolshoi t-r، موسكو،
باليه. جورسكي وميسيرير ، الدقة. Messerer و A. Radunsky
غطاء محرك السيارة. S. ب. Virsaladze ، مدير. J. النار
أوديت أوديل - ن. تيموفيفا ، سيجفريد - إن فاديتشيف ، عبقرية الشر - في. ليفاشيف ، جيستر - جي فارمانانتس
"نسخة جديدة من المسرحية (الفصل الرابع) - تم إجراء التغييرات:
في بداية ونهاية الفصل الأول ؛ في Adagio of Siegfried و Odette Act II ؛ في الفصل الثالث جاءت رقصة الفالس للعرائس بعد التاج. ومازوركا ، انقطعت الكرة بظهور روثبارت وأوديلي ، واندفع الأمير وراءها وعاد إلى المسرح بعد الإسبان. الرقص. استخدم pas de deux تصميم الرقصات. Petipa والنسخة الموسيقية المقابلة ؛ تسلسل مشاهد ورقصات الفصل الرابع: رقصة "حزن البجع" (للموسيقى المقطوعة سابقًا رقصة البجع الصغير ، رقم 27) - 24 راقصًا ؛ ظهور أوديت وانتقام روثبارت من الرقص عليها (على موسيقى المشهد ، رقم 28 ، بما في ذلك بداية العاصفة ، التي ترسخت في الطبعات السابقة) ؛ ظهور الأمير (على القضبان الأولى من الخاتمة ، رقم 29) ، دويتو سيجفريد وأوديت (لموسيقى الاختلاف رقم 2 من ممر ستة من الفصل الثالث ، رقم 19) برفقة فرقة دي باليه النهائي (لمواصلة الموسيقى رقم 29) ، المبارزة بين الأمير وروثبارت ، الذي ، كما كان من قبل ، تمزق من الجناح "(<4>).
10/12/1956 ، Bolshoi t-r ، موسكو
أوديت أوديل - م. بليستسكايا ، برنس - ل. جدانوف. صورت في الفيلم (1957).
"بينما كانت الفرقة في جولة في لندن ، استأنفت سيميونوفا وكوزنتسوف ونيكيتينا وميسيرير وغابوفيتش الإصدار في عام 1937 (في الديكور. Samokhvalova و Fedorova). قام بليستسكايا بأداء جزء أوديت أوديل "(<4>).
تم الأداء ، بصيغته المعدلة في عام 1956 ، 392 مرة. في 20 أكتوبر 1965 ، عُرضت باليه بحيرة البجع على خشبة مسرح مسرح البولشوي للمرة الألف (قائد - إيه زهيورايتيس ، أوديت أوديل - إم بليستسكايا ، سيجفريد - إن فاديتشيف ، روتبارت - في. . تم تقديم هذه المراجعة آخر مرة في 15 يونيو 1975.
1958/7/19 ، لينينغراد ، مالي تي آر ، ترميم العمل الأصلي لإيفانوف وبيتيبا
باليه. لوبوخوف ، ك. بويارسكي
الغزال. ج. دنيا ، O.M. بيرج
أوديت - في إم ستانكفيتش ، أوديل - تي جي. بوروفيكوفا ، سيغفريد - Yu.Ts. مالاخوف.
المرجع السابق ، تمت إعادة النظر فيه ، تصميم الرقصات بواسطة بيتيبا وإيفانوف ، فن. رئيس N.N. بويارتشيكوف
غطاء محرك السيارة. V.A. أوكونيف وأنا. صحافة.
"وأخيرًا ، في عام 1958 ، ظهر على خشبة المسرح وجهاً لوجه مع تصميم الرقصات الجديد لـ Burmeister والإصدارات المحدثة من Petipa - Ivanov ، إنتاج عام 1895 ، الذي تم إحياؤه في شكله الأصلي (حتى مجموعات المسرح والأزياء) دار أوبرا مالي. تم ترميمه من قبل F. Lopukhov.
أعلن المسرح العودة الكاملة إلى النص الأصلي لإيفانوف - بيتيبا ، لكنه في الواقع اضطر إلى التراجع عن نيته. وليس ذلك لأن صغر حجم المسرح جعل من المستحيل إعادة إنتاج التكوين القديم (يظهر هذا بوضوح في رقصة الفالس في الفصل الأول) ، أو لأن بعض الأشياء قد نُسيت. المكتسبة على مدى العقود الماضية ، أيضا ، لا يمكن حسمها ؛ لإحياء الأخطاء ، الحسابات الخاطئة ، كل ما مات موتًا طبيعيًا ، بالطبع ، لا طائل من ورائه. من العبث البحث عن البجعات الصغيرة في الفصل الثاني من أداء تلميذات المدارس. محاولات إعادة إنتاج الحوارات الإيمائية بلغة الصم والبكم تذهب سدى.
يجتمع النقيضين. لقد اتضح نفس الشيء كما في تجربة إحياء درجة المؤلف: لا عودة إلى الوراء! من المستحيل إعادة إنتاج إنتاج 1895 ميكانيكيًا اليوم. وهذا يعني التخلص من الأداء الجيد الذي اكتسبته أجيال من أساتذة الباليه الروس ، وفتن الأخطاء الفادحة ، ونقاط الضعف التي يمكن تصحيحها بسهولة اليوم "(<5>، نسخة. 75-76).
06/09/1969 ، Bolshoi t-r ، موسكو ، يشغل منصبًا جديدًا.
باليه. - Yu.N. Grigorovich (مع الحفاظ على شظايا Ivanov و Petipa و Gorsky).
غطاء محرك السيارة. - S. Virsaladze
الغزال. - صباحا. زيوريتيس
"كانت الفكرة لتطهير أداء المعجزات الرائعة. كل ما حدث على المسرح حدث كما لو كان في الواقع. تم إنشاء عمل ذي طبيعة فلسفية ورمزية. 4 أعمال تحولت إلى عملين ، صورتان لكل منهما: مقارنة بين صور يومية (فارس) وصورة مثالية (بجعة).
الفصل الأول - النهاية: ليس اختلاف سيغفريد ، كما في<последующей>طبعة ديسمبر ، وثنائي Siegfried و Evil Genius (الذي عاد في النهاية إلى الباليه) - تم تكرار رقصة الأمير بحركات بشعة من خلال الظل المظلم للثنائي (أي ، Evil Genius).
الفصل الثاني - صممه رقصة العروس الروسية كوبيروف. في السابق. الطبعه ، مشى مباشرة بعد هونغ. عرائس ثلاثي أوديل ، عبقرية الشر وسيغفريد ذهب إلى موسيقى إنترادا من باس دي ستة ، رقم 19 ؛ في النهاية ، مات العبقري الشرير في النضال ، سقطت أوديت لاهثًا ، وترك سيغفريد المفزع وشأنه ، وللمرة الثالثة كرر إيماءة قسمه على حلمه. بعد التشغيل ، تم تعليق إنتاج المسرحية بقرار من وزير الثقافة فورتسيفا وتمت التوصية بمراجعة جادة ، وذهب الأداء القديم في جولة إلى لندن (لم ينجح هناك) "(<4>).
25/12/1969 ، Bolshoi t-r ، موسكو ، طبعة جديدة.
باليه. رقيق. ودير. - نفس الشيء
أوديت أوديل - إن آي بيسميرتنوفا ، سيجفريد - إن بي فاديتشيف. عبقرية الشر - B. B. Akimov ، Mentor - V. Levashev ، Jester - A. Koshelev ، Heralds of the Prince - I. Vasiliev ، M. Samokhvalova ، Brides: I. Prokofieva (Hungarian) ، T.Golikova (Russian) ، E.Kholina (بالإسبانية) ، G. Kozlova (الإيطالية) ، N. Krylova (البولندية) ؛ ثلاثة بجعات - إ. فاسيليفا ، ج. كوزلوفا ، ت. تشيركاسكايا ؛ أربعة بجعات - ف. كوخانوفسكايا ، إن كريفوفياز ، إن. بولزنياكوفا ، ت. بوبكو. عرض على شاشة التلفزيون (1983).
"أقرب تقريب لنتيجة تشايكوفسكي ، أزاله دريغو. في الفصل الثالث ، تمت استعادة الاختلافات في Rothbart و Odile و Siegfried. تم الاحتفاظ ببعض الأوراق النقدية ، ولا توجد أوراق جديدة تقريبًا. من الموسيقى. على. محفوظة في الصورة 3 في D الكبرى الفالس من الأول (entre in pas de deux ورمزها) ، وإلا المجموعة. وطني الرقص. يتم نقل الإجراء إلى العصور الوسطى "الأسطورية".
الفصل الأول (محفوظ في الغالب ، محرر بواسطة Gorsky) - مقدمة (انتواع. موضوع "البجعة") مع درامي. شحذ الموسيقى في الوسط ومثير للشفقة. يحمل موضوع حزين في النهاية يبدو مع الستار مغلق. تجري الأحداث في قاعة قصر مليئة بسمات العصور الوسطى التقليدية. تم تأليف الأشكال المختلفة لـ "صورة" سيجفريد ؛ الكوريغرافيا الجديدة الفالس الأقران (على الأصابع) ، مشهد التمثيل الإيمائي للفارس ؛ pas de trois بمشاركة Siegfried نفسه - كما كان من قبل ، تم إيقاف الجزء البطيء منه (andante sostenuto) ؛ أصبحت حركات البولونيز بالكؤوس أكثر وضوحًا ؛ تتفاقم عزلة الأمير بسبب موضوع "البجعة" في الأوركسترا ؛ تم تسليط الضوء على فتاة البجعة خلف علامة الشعار: يندفع الأمير وراءها (في هذه الطبعة ، لم تظهر عبقرية الشر في صورة واحدة).
الفصل الثاني - تمت إزالة طبقات غورسكي ؛ في Adagio ، مرافقة Ivanovo لفرقة الباليه ، التي أعاد غورسكي صياغتها ، على أساس البلاستيك. الدافع من "الأرابيسك العائم" ؛ في رقصة الفالس من البجع ، تركت الكوريغرافيا. ثلاثة نجوم وفقًا لجورسكي. موضوع "البجعة" (رقم 10) ، والذي بدا في بطاقة واحدة ، مثل موضوع Siegfried ، يفتح الصورة 2 كموضوع لـ Evil Genius (بدلة صارمة ، بلا أجنحة). يكمل موضوع "البجعة" (رقم 14) صورة انفصال الشخصيات بواسطة عبقرية الشر وقسم سيغفريد - أعاد غريغوروفيتش تمثيل هذا المشهد.
الفصل الثالث - تأتي العرائس من جميع أنحاء العالم ويظهرن رقصاتهن الوطنية ، ويضعن على أصابعهن من جديد: معرض للعرائس ؛ رقصات مجرية ، إسبانية ، نابية ، بول. عرائس رقصة الفالس للأمير مع العرائس. تم تغيير حلقة ظهور Evil Genius مع Odile (رقم 18): ثلاثي وتنوع من Evil Genius مع بجعات سوداء (2 و 4 أشكال مختلفة من pas de six رقم 19) ؛ pas de deux of heroes ، يتألف من مدخل (waltz d-dur من pas de deux للقروي وأمير الفصل الأول) ، adagio ، var. Siegfried لموسيقى من اختلاف من قانون pas de deux III (Sobeshchanskaya) ، فار. Odile (5 var. Pas de six -19) والرموز (من قانون pas de deux I) ؛ ينزل شعار النبالة ويتكرر الفالس للعرائس ؛ الخيانة ، يمين الأمير والنهاية (رقم 24).
الفصل الرابع - الجزء 1: رقص البجع ويأس أوديت ومشهد ظهور سيغفريد - أعيد تنظيمه ؛ استخدم مثلثات إيفانوف ، دوائر لوبوخوف ؛ في النهاية ، تتكرر حركات أداجيو من الفصل الثاني. الكوريغرافيا الجديدة خاتمة: لا عاصفة ، الأبطال يبقون معا ، العبقري الشرير يموت.
خضع الأداء لمزيد من المعالجة ، من أربعة أعمال إلى عملين ، والعكس صحيح ، تم إدراج مشاهد منفصلة أو إعادة ترتيبها "(<4>).
لبعض الوقت في مسرح البولشوي ، تم عرض فيلم "Swan Lake" في إنتاجين مختلفين - Gorsky-Messerer و Grigorovich. في 10 يناير 1991 ، تم عرض الباليه في طبعة جريجوروفيتش للمرة المائتين (أوديت أوديل - أنانياشفيلي ، سيجفريد - إيه فاديتشيف ، عبقرية الشر - إس بوبروف). في 18 يناير 1995 ، أقيم العرض رقم 1500 منذ العرض الأول (1877) لبحيرة البجع في مسرح البولشوي (أوديت أوديل - أنانياشفيلي ، سيجفريد - أ.فاديتشيف ، عبقرية الشر - ر. برونين). في 14 فبراير 1997 ، تم تقديم 238 عرضًا للباليه في نسخة Grigorovich.
يوليو 1988 ، موسكو. حالة طبيب الباليه لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (العرض الأول في لندن)
باليه. N.D. Kasatkina و V. Yu. Vasilev (بعد إيفانوف ، بيتيبا ، غورسكي)
استشاريون Semyonova ، Messerer
غطاء محرك السيارة. T. Goodchild (بريطانيا العظمى)
أوديت أوديل - أ.أرتوشكينا-خانياشفيلي ، سيغفريد - إيه في جورباتسفيتش ، روتبارت في. P. Trofimchuk ، Jester - I.R Galimullin.
يعود الإصدار إلى Gorsky و (في الفصل الرابع) إلى Messerer ، مع إضافة المخرجين الفنيين للمسرح. من الخصائص المميزة للإنتاج ، يمكن ملاحظة البراز في رقصة الفالس Peyzan (حزن Lopukhov على خسارتهم أثناء إعادة ترتيب نسخة Petipa). بالطبع ، لم يعد أحد يتذكر تلك المقاعد بعد الآن ، واستخدم Kasatkina و Vasilev خيالهما ، لكنه لا يزال مثيرًا للاهتمام ، فلن ترى أي شيء مثل هذا في أي مكان آخر. بينو يرقص - pas de trois مع عروسي الأمير (وليس القرويين ، سيغفريد يتم استمالة سيغفريد بالفعل هنا). Polonaise هي ذكورية بحتة. أغنية الأمير تذهب إلى موسيقى خاتمة المشهد الأول.
يبدأ الفصل الثاني برقصة المهرج والحمقى ، وعادة ما يتم قطع هذا الرقم من النتيجة. هناك اختلاف من روثبارت - للموسيقى من pas de sis. العرائس على بوانت ، لكنهن يرقصن فقط على رقصة الفالس ، وحاشيتهم مشغولون بالرقصات المميزة. الاستثناء هو العروس الروسية. الاختلاف الأنثوي لـ Black SDA هو مسرحية f / p بواسطة Minx (مثل Petipa). ولكن لا توجد إدخالات أخرى بواسطة Drigo-Petipa في الفصل الثالث. كما هو الحال في معظم الإصدارات ، هناك أداجيو من Siegfried و Odette في الفصل الثالث - للموسيقى من pas de sis. سيغفريد لا يمزق الجناح من روثبارت ، ولكن كل الريش ، وبعد ذلك ، بعد أن أصيب بجروح قاتلة ، لا يزال يقتل الأمير ويموت هو نفسه. تحت الخاتمة المستنيرة ، تطفو الفتيات وراء الكواليس ، متحررين من التعويذة ، وتموت أوديت ، كما يليق بجعة ، من حزن على جسد الأمير.
27.4.1990، موسكو. حالة طبيب الباليه لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (العرض الثاني في موسكو)
باليه. رقيق. نفس الشيء
أوديت أوديل - إس آي سميرنوفا (ثم في بي تيماشوفا) ، سيجفريد - في إيه مالاكوف ، روتبارت - تروفيمتشوك ، جيستر - جاليمولين.
12/25/1996 ، Bolshoi t-r ، موسكو
سيناريو أ. أجاميروف وف. فاسيلييف
باليه. V. Vasiliev (مع الحفاظ على شظايا Ivanov في الفصل 2)
غطاء محرك السيارة. عزيزيان
الغزال. أ. كوبيلوف
أميرة البجع - إي أندرينكو ، الملك - ن. تسيسكاريدزه ، الأمير - ف. نيبوروجني ، أصدقاء الأمير - ج. يانين ، في. خادمات الشرف - I. Zibrova، M. Ryzhkina؛ رقصات: M. Filippova، A. Petukhov (Neapolitan)، M. Volodina، A. Popovchenko (Hungarian)، Y. Malkhasyants، V. Moiseev (Spanish)؛ بجعتان - M. Allash ، N. Speranskaya ؛ ثلاثة بجعات - E. Drozdova ، Yu. Efimova ، O. Tsvetnitskaya ؛ أربعة بجعات - O. Zhurba ، T. Kurilkina ، E. Neporozhnyaya ، O. Sokolova.
في مؤلفات أخرى ، لعب دور أميرة البجعة أ. Belogolovtsev ، Prince - K. Ivanov و S. Filin.
"تفقد الباليه محتواها الرمزي الرومانسي ، وتطيع حبكة مختلفة عن موضوع مجمع أوديب. تم تقديم شخصية شيطانية جديدة - الملك (والد الأمير وسيد البحيرات) ، الذي امتص الملامح الشبيهة بالطيور لزوجة أبي البومة ، من نصوص الباليه ريسينجر ، والساحر الشرير فون روثبارت والمثير منافس بطل الرواية مجهول الوجه. تم اقتصاص صورة Odile ، جنبًا إلى جنب مع pas de deux الشهير مع Siegfried ، يذهب جزء من هذه الموسيقى إلى أوديت ، التي ترقص مع الأمير على الكرة ، بعد ظهورها الفردي في الرقص الروسي (في kokoshnik). ترتيب أرقام النقاط مجاني. الكوريغرافيا هي نسخة طبق الأصل من طبعات مختلفة من عروض الباليه الكلاسيكية.
الفصل الأول - تجري الأحداث في الحديقة ، وهي سلسلة من الرقصات ، بمشاركة الأمير وأصدقائه الذكور بشكل أساسي ؛ رحيل والدي الأمير ؛ الأمير يجد نفسه على البحيرة. يلتقي أميرة البجع. خروج الملك.
تم الحفاظ على تصميم الرقصات الخاصة بإيفانوف جزئيًا في مشاهد البجعة.
الفصل الثاني - يتلقى أصدقاء الأمير الأوامر عند الكرة ، ويقلدون رقصات المهرجين من الطبعات السابقة. لا توجد رقصة عرائس ، كل الرقصات على الكرة متحدة من خلال عمل مشترك. تظهر الأميرة البجعة ، ترقص الروسية ؛ اختارها الأمير لتكون زوجته ، ولكن فجأة ألقى الملك رداءه وحمل الفتاة بسرعة إلى البحيرة ، حيث يرقص بشكل ساحر ، على أمل جذب انتباهها ، ولكن دون جدوى. يظهر الأمير على الملاحظات الرئيسية وينقذ العروس. في معاناة يائسة ، يموت الملك ، ويفسح المجال لابن أكثر سعادة.
لم يكن الأداء ناجحًا ، باستثناء الأعمال الفردية لفناني الأداء (آنا أنتونيشيفا - الأميرة البجعة ونيكولاي تيسكاريدزه - الملك) "(<4>).
2.3.2001 ، Bolshoi t-r ، موسكو
باليه. (مع الحفاظ على أجزاء من إيفانوف وبيتيبا وجورسكي) يو إن جريجوروفيتش
أوديت أوديل - إيه فولوتشكوفا ، سيجفريد - إيه أوفاروف ، عبقرية الشر - إن. تسيسكاريدزه ، جيستر - إم إيواتا ، رفقاء الأمير (باس دي ترويس) - إم. Allash، Russian - S. Lunkina، Spanish - M. Alexandrova، Neapolitan - A. Yatsenko، Polish - N. Malandina، Three Swans - M. Allash، N. Vyskubenko، O. Suvorova، Four Swans - S. Gnedova، O . Zhurba، N. Kaptsova، T. Kurilkina
4.3.2001 ، المرجع نفسه ، التكوين الثاني
أوديت أوديل - جي ستيبانينكو ، سيجفريد - إس فيلين ، عبقرية الشر - دي إم. بيلوغولوفتسيف ، مهرج - ج. جودوفسكي ، رفقاء الأمير (باس دي ترويس) - إي أندرينكو وم. Yatsenko، Polish - M. Ryzhkina، Three Swans and Four Swans - نفس الشيء.
"الفصل الأول - تم تجسيد الثنائي الأخير لسيغفريد وعبقرية الشر في الصورة الأولى - هذا الأخير يمس الأمير ، ويسحبه حرفياً ، ويرفعه فوق المسرح.
الصورة الثانية تبقى كما هي.
الفصل الثاني - عودة النهاية الحزينة: يحمل العبقري الشرير بعيدًا ويدمر أوديت ، ويختفي من تلقاء نفسه ، تاركًا الأمير في أفكار مريرة حول مصيره المؤسف. ترديد موسيقى ثانوية من المقدمة "(<4>).
