عرض تقديمي حول موضوع "سأخبرك عن البالاليكا". عرض

هناك عدة إصدارات من الأصل. يعتقد الكثيرون أن البلياليكا قد اخترع في روسيا ، وفقًا لمصادر أخرى ، نشأت البلاليكا من. يقترح بعض الباحثين أن هذه الأداة تم استعارتها من التتار حتى خلال حكم التتار المغول.

يعتقد باحثو الآلات الشعبية أن كلمة "بالاليكا" تأتي من كلمتي "بالاكات" أو "بالابوليت" ، أو الثرثرة أو الأصوات الفارغة. ربما نشأ هذا الاسم للأداة بسبب صوت العزف المحدد.

يعود أول ذكر للبالاليكا في المصادر المكتوبة إلى عام 1688. في القرن السابع عشر ، كانت آلة البالاليكا أداة. في عهد أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إعلان حرب حقيقية على الآلات الشعبية. بأمر من الملك ، كان من الضروري جمع وحرق balalaikas و gusli والقرون. بعد وفاة القيصر ، توقف الصراع مع الآلات الشعبية ، وانتشر البلياليكا بين الفلاحين.

في منتصف القرن التاسع عشر ، قام الموسيقي والمعلم فاسيلي أندرييف بتحسين البالاليكا. على أساس أداة شعبية بسيطة ، تم تطوير نماذج من الباليكا بأحجام مختلفة. لم يكن فاسيلي أندرييف موسيقيًا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا مشهورًا للثقافة الشعبية. أنشأ أول أوركسترا للآلات الشعبية ، والتي طافت بنجاح في روسيا وأوروبا.

حتى منتصف القرن العشرين ، كانت البلاليكا تحظى بشعبية كبيرة بين عائلات الفلاحين. انتقلت مهارات العزف من الأب إلى الابن. رقص الناس وغنوا على البالاليكا. بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، انتقل الشباب من الريف إلى المدن ، ولم يكن هناك من ينقل تقليد العزف على الآلة إلى كبار السن. Balalaika فقدت شعبيتها السابقة.

بالاليكا اليوم

لحسن الحظ ، بدأت البلاليكا مؤخرًا في اكتساب شعبية بين الشباب. ويرجع ذلك إلى ظهور الاهتمام بجذورهم ، في تاريخ وثقافة شعوبهم ، بما في ذلك الموسيقى.

آلة Balalaika هي أداة متعددة الاستخدامات تتوافق بشكل جيد مع أي آلة موسيقية في فرقة ريفية. علاوة على ذلك ، فإن balalaika ينقل بشكل مثالي الخصائص الشخصية للفنان.

لا تزال البالاليكا هي الأداة الرئيسية في أي أوركسترا شعبية. ومع ذلك ، فإن أداء هذه الأوركسترا لا يعكس التقاليد الموسيقية الشعبية الحقيقية. أين يمكن لشخص في المدينة أن يسمع صوت قرية بالاليقة؟

بفضل جهود علماء الإثنوغرافيا والفولكلور ، لم يمت التقليد الشعبي. منذ منتصف القرن العشرين ، بدأ الباحثون في تسجيل الألحان الشعبية في رحلات الفلكلور. اليوم ، يمكنك سماع بالاليكا قرية حقيقية في الحفلات الموسيقية للفولكلور والمجموعات الإثنوغرافية. تسعى هذه الفرق إلى نشر الثقافة الشعبية الأصيلة وغالبًا ما تعقد أمسيات لمحبي الثقافة الشعبية. في المساء يمكنك التعرف على التقاليد الروسية ، والاستماع إلى الأغاني القديمة المسجلة في رحلات الفولكلور ، وبالطبع الرقص على أنغام البالاليكا.

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

تعليق على الشرائح:

بالاليكا جمع: المدير الموسيقي لروضة MBDOU №20 في Pavlovo Yegorova EB ، فئة تأهيل واحدة

يعود تاريخ أصل البالاليكا إلى قرون. يوجد قدر كبير من المستندات والمعلومات حول أصل الأداة. يعتقد الكثيرون أن البالاليكا قد اخترع في روسيا ، ويعتقد آخرون أنها نشأت من الآلة الشعبية للقرغيز-كيساك - دومبرا. هناك نسخة أخرى: ربما تم اختراع البلاليكا في عهد التتار ، أو على الأقل استعار من التتار. كلمة التتار "balalar" في الترجمة الروسية تعني "الأطفال". لأول مرة تم العثور على اسم "balalaika" في السجلات المكتوبة لأوقات بطرس الأكبر. في عام 1715 ، عند الاحتفال بزفاف هزلي تم تنظيمه بأمر من القيصر ، تم ذكر البلاليكاس من بين الآلات التي ظهرت في أيدي المشاركين بالملابس في الحفل. علاوة على ذلك ، تم تسليم هذه الأدوات في أيدي مجموعة من الكالميكس المتأنقين.

على الأرجح ، تم اختراع البالاليكا من قبل الأقنان لإضفاء إشراقة على وجودهم في الخضوع لمالك الأرض القاسي. تدريجيا ، انتشر البلاليكا بين الفلاحين والمهرجين الذين يسافرون في جميع أنحاء بلادنا الشاسعة. كان المهرجون يؤدون في المعارض ويسليون الناس ويكسبون لقمة العيش ولم يشكوا حتى في الأداة الرائعة التي كانوا يلعبونها. لم تدم المتعة طويلاً ، فقد أصدر القيصر والدوق الأكبر لعموم روسيا أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا أمر فيه بجمع وحرق جميع الأدوات (دومراس ، بالاليكاس ، الأبواق ، الغوسلي ، إلخ) ، وأولئك الذين يرغبون في ذلك. لا تطيع وتعطي بالاليكاس ، وتجلد وترسل على الرابط. لكن مر الوقت ، مات الملك وأخذت صوت البلاليكا في جميع أنحاء البلاد مرة أخرى ، ولكن مرة أخرى ليس لوقت طويل. تم استبدال وقت الشعبية مرة أخرى بالنسيان التام حتى منتصف القرن التاسع عشر.

لذلك ضاعت البلاليكا ، لكن ليس تمامًا. لا يزال بعض الفلاحين يلعبون الأوتار الثلاثة. ومرة واحدة ، أثناء سفره في منزله ، سمع الشاب النبيل فاسيلي فاسيليفيتش أندرييف صوت بالاليكا من فناء منزله أنتيب. اندهش أندرييف من خصوصية صوت هذه الآلة ، لكنه اعتبر نفسه خبيرًا في الآلات الشعبية الروسية. وقرر فاسيلي فاسيليفيتش أن يصنع الآلة الموسيقية الأكثر شعبية من البالاليكا. في البداية ، تعلم العزف ببطء ولاحظ أن الآلة محفوفة بالإمكانيات الهائلة.

أخذ البلاليكا من الناس ، أراد فاسيليفيتش إعادتها إلى الناس وتوزيعها. الآن تم منح جميع الجنود في الخدمة بالاليكا ، وعند مغادرة الجيش ، أخذ الجيش الأداة معهم. وهكذا ، انتشر البالاليكا مرة أخرى في جميع أنحاء روسيا وأصبحت واحدة من أكثر الآلات الموسيقية شعبية.

كانت هناك فترات صعود وهبوط في تاريخ balalaika ، لكنها لا تزال حية ، وليس عبثًا أن يمثل جميع الأجانب تجسيدًا للثقافة الروسية.

عرض "بالاليكا" قدمته إيغوروفا إيلينا بوريسوفنا. غزال أمريكي ضخم. اليدين. MBDOU d / s رقم 20 "Thumbelina" بافلوفو /

حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض التقديمية والملاحظات

سيساعد العرض التقديمي في جعل الدرس أكثر متعة ...

معلومات اساسية

آلة موسيقية وترية التقطت الشعبية الروسية. يختلف طول البالاليكا اختلافًا كبيرًا: من 600-700 مم (بريما بالاليكا) إلى 1.7 متر (subcontrabass balalaika) ، مع جسم خشبي منحني قليلاً (بيضاوي أيضًا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر).

يتم لصق الجسم من مقاطع منفصلة (6-7) ، ورأس العنق الطويل منحني قليلاً للخلف. الأوتار من المعدن (في القرن الثامن عشر ، اثنان منهم معروقان ؛ بالاليكاس الحديث له خيوط من النايلون أو الكربون). تحتوي لوحة الفريتس الخاصة بلالييكا الحديثة على 16-31 حنق معدني (حتى نهاية القرن التاسع عشر - 5-7 حنق ثابت).

الضبط الأكاديمي للبالاليكا عبارة عن سلسلتين في انسجام تام - النغمة "E" ، واحدة - ربع أعلى - النغمة "A". هناك أيضًا نظام "شعبي" - السلسلة الأولى هي "la" ، والثانية هي "mi" ، والثالثة "do". مع هذا الضبط ، يسهل أخذ الثلاثيات ، وعيوبها هو صعوبة اللعب على أوتار مفتوحة.

الصوت واضح ولكنه ناعم. الأساليب الأكثر شيوعًا لإنتاج الصوت هي: الخشخشة ، والبيتزا ، والبيتزا المزدوجة ، والبيتزا المفردة ، والذبذبات ، والتريمولو ، والكسور ، والتقنيات.

عرفت بالاليكا منذ بداية القرن الثامن عشر. في ثمانينيات القرن التاسع عشر تم تحسينه بواسطة V.V. Andreev جنبًا إلى جنب مع السيدين Paserbsky و Nalimov. تم إنشاء عائلة من البلاليكا المحدثة - بريما ، ثاني ، ألتو ، باس ، كونتراباس. يتم استخدام balalaika كآلة موسيقية فردية وفرقة وأوركسترا.

إحدى الآلات التي أصبحت (إلى جانب الأكورديون ، وإلى حد أقل ، مثيرة للشفقة) رمزًا موسيقيًا للشعب الروسي.

إن اسم الآلة ، الذي يكون عادةً شعبياً ، مثير للفضول ، حيث ينقل طابع العزف عليه بصوت المقاطع. جذبت كلمات "balalaika" ، أو كما يطلق عليها أيضًا "balabaika" ، انتباه الباحثين منذ فترة طويلة من خلال قرابتهم بكلمات روسية مثل balakat و balabonit و balabolit و joke ، مما يعني الدردشة ورنين فارغ (ارجع إلى الترباس السلافي المشترك الذي يحمل نفس المعنى). كل هذه المفاهيم ، التي تكمل بعضها البعض ، تنقل جوهر البالاليكا - إنها أداة خفيفة ومسلية و "تعزف" وليست جادة للغاية.

لأول مرة ، تم توثيق الكلمة باللغة الأوكرانية في بداية القرن الثامن عشر (في وثائق 1717-1732) في شكل "بالابايك" (من الواضح أن هذا هو شكلها الأقدم ، والذي تم حفظه أيضًا في لهجات كورسك وكاراتشيف). بالروسية ، لأول مرة في قصيدة في آي مايكوف "إليشا" ، 1771 ، الأغنية 1: "أقمتني أو بالاليكا".

أصل

لا يعرف متى ومن اخترع البلالايكا. تحظى بالاليكا ، مثلها مثل غيرها ، بالتبجيل باعتبارها واحدة من أقدم الآلات الموسيقية ، كما يتضح من المؤرخ العربي ابن فاتسلان ، الذي زار فولغا بلغاريا كسفير عام 921 ورأى كيف دفن "الروس" الزائرون أميرهم. وفقًا للعرف الوثني ، في قبر المتوفى ، بالمناسبة ، وضعوا: "مشروبًا قويًا ، وفاكهة وآلة موسيقية" - "eine Laute" ، في ترجمة فران ، وفقًا لـ A. Kotlyarevsky - "balalaika" ، لذلك ، وفقًا للاعتقاد الوثني في الحياة الآخرة ، يمكنه الاستمتاع في العالم الآخر من خلال العزف على الآلة التي أحبها خلال حياته.

في الثمانينيات ، تم تشكيل دائرة من مراوح البالاليكا. في. أعطى Andreev ، مؤسس هذه الدائرة ، الفكرة إلى سيد الآلات F. Paserbsky لبناء balalaika من أفضل المواد ، مما يجعل جسمه من خشب الزان ويزيده بشكل كبير ، وسطح من خشب التنوب. تم تقصير العنق ، وفقًا لتعليمات السيد أندريف ، وشد الأوتار من أجل الكمان و. على نموذج balalaika العادي ، قامت بلدة Passerbskiy ببناء B. من ثلاثة أشكال مختلفة ، وهي انخفاضات وزيادات متناسبة من النوع العادي. وهكذا ، تم بناء balalaikas: piccolo (الأصغر) ، و prima (balalaika العادي) ، و alto و bass - تم تكبير balalaikas. كل هذه البلاليكا ثلاثية الأوتار. بناء عليها - تغيرت. لحن piccolo - e ، e ، a (في الأوكتاف الثاني) ، prima - e ، e ، a (في الأوكتاف الأول) ، فيولا - e ، a ، e (في أوكتاف صغير) ، تم إنشاء الجهير أوكتاف أدناه ألتو.

جهاز

كانت قرية balalaika مختلفة تمامًا عن balalaika المحسّن بواسطة Vasily Vasilyevich Andreev. وفقًا لتعليماته ، تم تقصير البلاليكا (كان الطول الإجمالي 600-700 ملم). تم استبدال عدة ثقب مرنان مستدير ، مرتبة في شكل نجمة. اقترح Deku Andreev صنعه من شجرة التنوب ، والجزء الخلفي من خشب الزان ، ونتيجة لذلك اكتسب جسم balalaika أفضل خصائص الرنين.

يتكون Balalaika ، كما هو موجود الآن ، من ثلاثة أجزاء رئيسية:

1 – الإطار(أو كما يطلق عليه بالطريقة القديمة - الجسم) ، ويتكون من سطح (أمامي) ومؤخر ، ملتصقين معًا من مقاطع خشبية منفصلة. عادة ما يكون هناك سبعة أو ستة من هذه الأجزاء.

2 – نسر، التي تقع عليها الحنق.

3 – رأس- الجزء العلوي من balalaika ، حيث توجد الميكانيكا والموالفة ، والتي تعمل على ضبط balalaika.

الجزء الأمامي من جسم balalaika هو بموجه الصوت. يوجد به ثقب مرنان ، أو صندوق صوت ، أو مجرد "نافذة". تقع قذيفة فوق النافذة. إنه يعمل على حماية السطح من التأثيرات أثناء اللعب. لا تحتوي العديد من البالاليكا على صدفة ، وقد تم تصميم هذه الأدوات بشكل أساسي لتلاميذ مدارس الموسيقى للأطفال (بدلاً من القشرة ، يوجد نوع من الرسم فقط - توت أو زهرة - في الجزء العلوي من لوحة الصوت).

الفنانين والفرق الموسيقية الشهيرة

روجكوف ميخائيل
كونوف فلاديمير
دانيلوف ميخائيل
ترويانوفسكي بوريس
بافيل نيتشبورنكو
شالوف الكسندر
أوسيبوف نيكولاي
ديمتري كالينين
إيفانيتس يوري

الأوركسترا الروسية الكبرى V.V. Andreev
أوركسترا الشباب الروسي "سيفيرستال"
الأوركسترا الروسية "الأوتار الفضية"
الأوركسترا الروسية "الدقات"
أوركسترا من الآلات الشعبية الروسية سميت باسم N. Osipov
أوركسترا الآلات الشعبية الروسية "ميتيليتسا"
أوركسترا الآلات الشعبية الروسية "سيبيريا"
أوركسترا الآلات الشعبية الروسية "تولا"

فرقة "Art-Contrast"
فرقة "سكوموروخي"
فرقة "Crystal-Balalaika"
فرقة "أجراس روسيا"

كم عدد الأوتار التي يجب أن تمتلكها بالاليكا وكيف ينبغي ضبطها

يجب أن تحتوي balalaika على ثلاثة أوتار وما يسمى بضبط "balalaika". لا توجد موازين بالاليكا أخرى: جيتار ، ثانوي ، إلخ. - لا تستخدم للعب بواسطة الموسيقى ورقة.

السلسلة الأولىيجب ضبط balalaikas على شوكة رنانة أو أكورديون أو بيانو بحيث يصدر صوتًا ЛЯ من أول أوكتاف.

الأوتار الثانية والثالثةتحتاج إلى التهيئة بحيث تصدر صوتًا MI من أول أوكتاف.

وبالتالي ، يجب ضبط الخيطين الثاني والثالث بالطريقة نفسها تمامًا ، ويجب أن ينتج الوتر الأول (الرفيع) نفس الصوت الذي يتم إنتاجه على الأوتار الثانية والثالثة عند الضغط على الحنق الخامس. لذلك ، إذا تم الضغط على الأوتار الثانية والثالثة في الحنق الخامس في بالاليكا مضبوطة بشكل صحيح ، وترك الوتر الأول مفتوحًا ، فيجب أن ينتج كل منهم ، عند ضربه أو نتفه ، نفس الصوت في النغمة - A من ال أول أوكتاف.

في هذه الحالة ، يجب أن يكون حامل الأوتار بحيث تكون المسافة منه إلى الحنق الثاني عشر مساوية بالضرورة للمسافة من الحنق الثاني عشر إلى الجوز. إذا لم يكن الحامل في مكانه ، فلا يمكن الحصول على الموازين الصحيحة على البالاليكا.

أي وتر يسمى الأول ، وهو الثاني والذي هو الثالث ، وكذلك ترقيم الحنق وموقع حامل الخيط موضح في الشكل - "بالاليقة وأسماء أجزائها".

ما هي المتطلبات التي يجب أن تلبيها الأداة

أنت بحاجة إلى تعلم العزف على آلة موسيقية جيدة. فقط الأداة الجيدة هي التي يمكن أن تعطي صوتًا قويًا وجميلًا ورخيمًا ، ويعتمد التعبير الفني للأداء على جودة الصوت والقدرة على استخدامه.

ليس من الصعب تحديد الأداة الجيدة من خلال مظهرها - يجب أن تكون جميلة الشكل ، ومبنية من مواد سليمة ، ومصقولة جيدًا ، بالإضافة إلى أن أجزائها يجب أن تفي بالمتطلبات التالية:

يجب أن تكون رقبة البلاليكا مستقيمة تمامًا ، بدون تشوهات أو تشققات ، وليست سميكة جدًا ومريحة بالنسبة لمقاسها ، ولكنها أيضًا ليست رقيقة جدًا ، لأنه في هذه الحالة ، تحت تأثير الأسباب الخارجية (من توتر الأوتار ، والرطوبة ، تغيرات درجة الحرارة) ، يمكن أن تتشوه بمرور الوقت. أفضل المواد priff هي خشب الأبنوس.

يجب أن تكون الحنق مصقولة جيدًا على كل من الجزء العلوي وحواف لوحة الفريتس ويجب ألا تتداخل مع حركة أصابع اليد اليسرى.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تكون جميع الحنق بنفس الارتفاع أو تقع في نفس المستوى ، أي بحيث تلامس الحافة الموضوعة عليها جميعًا بدون استثناء. عند العزف على البالاليكا ، يجب أن تنتج الأوتار التي يتم الضغط عليها عند أي حنق صوتًا واضحًا غير صاخب. أفضل مادة تأكل هي المعدن الأبيض والنيكل.

يجب أن تكون أوتاد الأوتار ميكانيكية. يتم تثبيتها جيدًا وتسمح بضبط سهل للغاية ودقيق للأداة. من الضروري التأكد من أن العتاد والدودة الموجودة في الأوتاد مرتبة ، وأن تكون مصنوعة من مواد ذات نوعية جيدة ، وليست مهترئة في الخيط ، وليست صدئة وسهلة الدوران. لا ينبغي أن يكون الجزء الذي يتم لف الخيط به مجوفًا ، بل يجب أن يكون مصنوعًا من قطعة معدنية كاملة. يجب أن تكون الثقوب حيث يتم تمرير الخيوط جيدًا حول الحواف ، وإلا فإن الأوتار ستهتر بسرعة. يجب أن يتم تثبيت العظام أو المعدن أو رؤوس الدودة اللؤلؤية جيدًا. مع ضعف التثبيت ، ستهتز هذه الرؤوس أثناء اللعب.

يجب أن يكون السطح المصنوع من خشب التنوب الرنان الجيد مع طبقات دقيقة منتظمة ومتوازية مسطحًا وليس مقعرًا للداخل بأي حال من الأحوال.

في حالة وجود درع مفصلي ، يجب الانتباه إلى أنه يتوقف بالفعل ولا يمس السطح. يجب أن يكون الغلاف مكسوًا بقشرة خشبية ، مصنوع من الخشب الصلب (حتى لا يتشوه). والغرض منه هو حماية بموجه الصوت الحساسة من التأثير والدمار.

يجب أن تكون العدادات العلوية والسفلية مصنوعة من الخشب الصلب أو العظام لتجنب تآكلها السريع. في حالة تلف الجوز ، تسقط الأوتار على الرقبة (على الحنق) وتحدث خشخشة ؛ في حالة تلف السرج ، يمكن أن تتسبب الأوتار في تلف لوحة الصوت.

يجب أن يكون حامل السلسلة مصنوعًا من خشب القيقب ويجب أن يكون المستوى السفلي بأكمله على اتصال وثيق بالسطح ، دون إعطاء أي فجوات. لا يُنصح باستخدام الحوامل المصنوعة من خشب الأبنوس أو البلوط أو العظام أو الخشب اللين ، لأنها تضعف سماع صوت الآلة أو ، على العكس من ذلك ، تمنحها جرسًا قاسيًا مزعجًا. ارتفاع الحامل ضروري أيضًا ؛ حامل مرتفع للغاية ، على الرغم من أنه يزيد من قوة الأداة وحدتها ، إلا أنه يجعل من الصعب استخراج صوت رخيم ؛ منخفض جدًا - يزيد من نغمة الآلة ، ولكنه يضعف قوة صوتها ؛ يتم تسهيل تقنية استخراج الصوت بشكل مفرط وتعليم عازف البلاليكا العزف السلبي غير المعبر. لذلك ، يجب إيلاء اهتمام خاص لاختيار الجناح. يمكن أن يؤدي الحامل غير المناسب إلى إضعاف صوت الآلة وجعلها غير مريحة أثناء العزف.

يجب أن تكون المقابض الخيطية (بالقرب من السرج) مصنوعة من الخشب الصلب جدًا أو العظام وتجلس بثبات في تجاويفها.

الأوتار الخاصة بـ balalaika العادي هي معدن ، والخيط الأول (ЛЯ) هو نفس سماكة أوتار الجيتار الأول ، ويجب أن يكون الوتران الثاني والثالث (Mi) قليلاً! أكثر سمكا من الأول.

بالنسبة لحفلة بالالايكا الموسيقية ، من الأفضل استخدام سلسلة الجيتار المعدنية الأولى للوتر الأول (LA) وللسلسلتين الثانية والثالثة (Mi) - إما سلسلة وريد الجيتار الثاني أو سلسلة الكمان السميكة LA.

يعتمد نقاء التوليف والجرس الخاص بالأداة على اختيار الأوتار. الأوتار الرفيعة جدًا تعطي صوتًا ضعيفًا وخشخشة ؛ سميكة للغاية أو تجعل من الصعب العزف وحرمان أداة اللحن ، أو الفشل في تحمل الضبط ، تنكسر.

يتم تثبيت الأوتار على أوتاد الضبط على النحو التالي: يتم وضع حلقة الأوتار على الزر الموجود على السرج ؛ تجنب التواء وتواء الخيط ، وضعه بعناية على الدعم والجوز ؛ يتم لف الطرف العلوي من الخيط مرتين ، وخيط الوريد وأكثر من ذلك ، حول الجلد من اليمين إلى اليسار ثم يتم تمريره فقط من خلال الفتحة ، وبعد ذلك ، من خلال تدوير الوتد الضبط ، يتم ضبط الخيط بشكل مناسب.

يوصى بعمل الحلقة في الطرف السفلي من الوريد على النحو التالي: قم بطي الخيط كما هو موضح في الشكل ، ثم ضع الحلقة اليمنى على الحلقة اليسرى ، ثم ضع الحلقة اليسرى البارزة على الزر وشدها بإحكام. إذا كان الخيط بحاجة إلى الإزالة ، فإن العرق يكفي (اسحبه قليلاً عند الطرف القصير ، سترتخي الحلقة وتنزف بسهولة دون التواءات.

يجب أن يكون صوت الآلة ممتلئًا وقويًا وله أجراس لطيفة وخالية من الخشونة أو الصمم ("البرميل"). عند استخلاص الصوت من الأوتار غير المضغوطة ، يجب أن يكون طويل الأمد ولا يتحلل على الفور ، ولكن بشكل تدريجي. تعتمد جودة الصوت بشكل أساسي على الأبعاد الصحيحة للأداة وجودة مواد البناء والحامل والأوتار.

لماذا يوجد صفير وجلع أثناء اللعبة

أ)إذا كان الخيط مرتخيًا جدًا أو لم يتم إمساكه بشكل صحيح في الحنق. تحتاج إلى الضغط على الأوتار الموجودة في الحنق فقط تلك التي تليها ، وأمام السروج المعدنية الأكثر تأكلًا ، كما هو موضح في الشكل. أرقام 6 و 12 و 13 وما إلى ذلك.

ب)إذا كانت الحنق غير متساوية في الارتفاع ، فإن بعضها أعلى ، والبعض الآخر أقل. من الضروري تسوية الحنق بمبرد ورمل بورق صنفرة. على الرغم من أن هذا إصلاح بسيط ، إلا أنه لا يزال من الأفضل تكليفه بأخصائي رئيسي.

الخامس)إذا كانت الحنق قد تهالك من وقت لآخر وتشكلت المنخفضات فيها. نفس الإصلاحات مطلوبة كما في الحالة السابقة ، أو استبدال الحنق القديم بأخرى جديدة. لا يمكن إجراء الإصلاحات إلا بواسطة فني مؤهل.

ز)إذا تم تثبيت أوتاد الضبط بشكل سيئ. من الضروري برشامها وتقويتها.

ه)إذا كان الجوز منخفضًا أو أسفل البلد ، فقد يكون القطع عميقًا جدًا. استبدل الجوز الجديد.

ه)إذا كان موقف السلسلة منخفضًا. من الضروري ضبطه أعلى.

ز)إذا كان الحامل مفكوكًا على السطح. من الضروري محاذاة المستوى السفلي للحامل بسكين أو طائرة أو ملف بحيث يتناسب بإحكام على السطح ولا تتشكل فجوات أو فجوات بينه وبين السطح.

ح)إذا تم تشكيل شقوق أو شقوق في جسم الجهاز أو سطحه. مطلوب إصلاح الأداة بواسطة متخصص.

و)إذا سقطت الينابيع (مفكوكة من على سطح السفينة). يلزم إجراء إصلاح شامل: فتح السطح ولصق الينابيع (شرائح عرضية رفيعة مُلصقة من الداخل إلى سطح السفينة وعوارض مضادة للأداة).

ل)إذا كان الدرع المفصلي مشوهًا ولمس السطح. يحتاج الدرع إلى الإصلاح أو التكسية أو استبداله بأخرى جديدة. مؤقتًا ، للتخلص من الخشخشة ، يمكن وضع قطعة رقيقة من الخشب حيث تلتقي القشرة والسطح.

ل)إذا كانت الأوتار رفيعة جدًا أو منخفضة جدًا في التناغم. يجب أن تكون الأوتار بالسماكة الصحيحة ويجب ضبط الجهاز على الشوكة الرنانة.

م)إذا كانت الخيوط الوريدية مهترئة ولها شعر ونتوءات. يجب استبدال الأوتار البالية بأخرى جديدة.

لماذا الأوتار غير متناغمة عند الحنق والأداة لا تعطي الضبط الصحيح

أ)إذا لم يكن حامل الخيط في مكانه. يجب وضع الحامل بحيث تكون المسافة منه إلى الحنق الثاني عشر مساوية بالضرورة للمسافة من الحنق الثاني عشر إلى الجوز.

إذا كان الوتر المضغوط على الحنق الثاني عشر لا يعطي أوكتافًا واضحًا فيما يتعلق بصوت الوتر المفتوح وكان الصوت أعلى مما ينبغي ، فيجب تحريك الحامل بعيدًا عن الصوت ؛ إذا كان الوتر يبدو أقل ، فيجب ، على العكس من ذلك ، تحريك الحامل بالقرب من مشغل الصوت.

عادةً ما يتم تمييز المكان الذي يجب أن يقف فيه الحامل بنقطة صغيرة على الأدوات الجيدة.

ب)إذا كانت الأوتار غير متناغمة ، أو غير متساوية ، أو تعمل بشكل سيئ. يجب استبداله بسلاسل ذات جودة أفضل. يحتوي الخيط الفولاذي الجيد على لمعان متأصل في الفولاذ ، ويقاوم الانحناء وهو نابض جدًا. لا تحتوي الخيط المصنوع من الفولاذ أو الحديد الرديء على لمعان فولاذي ، وينحني بسهولة ولا ينبض جيدًا.

سلاسل الوريد تعاني بشكل سيئ بشكل خاص. لا تعطي سلسلة الوريد غير المستوية وغير المصقولة بشكل جيد الضبط الصحيح.

عند اختيار خيوط الوريد ، يُنصح باستخدام مقياس سلسلة ، والذي يمكنك صنعه بنفسك من لوح معدني أو خشبي أو حتى من الورق المقوى.

يتم دفع كل حلقة من خيط الوريد ، بعناية ، حتى لا تتجعد ، في فتحة مقياس الوتر ، وإذا كان الخيط بطوله بالكامل له نفس السماكة ، أي في فتحة مقياس الوتر ، فإنه دائمًا تصل إلى نفس القسمة في أي جزء من أجزائها ، فهذا يعني أنها ستبدو صحيحة.

تعتمد جودة صوت الوتر ونقاوته (بالإضافة إلى دقته) أيضًا على نضارته. يمتلك الخيط الجيد لونًا فاتحًا كهرمانيًا تقريبًا ، وعندما يتم ضغط الحلقة ، فإنها ترتد ، وتسعى جاهدة للعودة إلى وضعها الأصلي.

قم بتخزين خيوط الوريد في ورق شمعي (الذي عادة ما تباع فيه) ، بعيدًا عن الرطوبة ، ولكن ليس في مكان جاف جدًا.

الخامس)إذا لم يتم وضع الحنق بشكل صحيح على لوحة الفريتس. مطلوب إصلاح شامل ، والذي لا يمكن إجراؤه إلا بواسطة فني مؤهل.

ز)إذا كان الشريط ملتويًا ، انحنى. مطلوب إصلاح شامل ، والذي لا يمكن إجراؤه إلا بواسطة فني مؤهل.

لماذا لا تتناغم الخيوط

أ)إذا كان الخيط مرتخيًا على ربط التوليف ويزحف. من الضروري تثبيت السلسلة بعناية للموالف كما هو موضح أعلاه.

ب)إذا كانت حلقة المصنع في الطرف السفلي من السلسلة سيئة التنفيذ. تحتاج إلى عمل حلقة جديدة بنفسك أو استبدال السلسلة.

الخامس)إذا لم يتم ربط الخيوط الجديدة بعد. بعد وضع أوتار جديدة على الآلة وفي الضبط ، من الضروري شدها ، والضغط برفق بإبهامك على لوحة الصوت بالقرب من الحامل والصوت ، أو السحب بلطف لأعلى. بعد توتير الأوتار ، يجب ضبط الجهاز بعناية. يجب أن يتم شد الأوتار حتى يحافظ الخيط على ضبط دقيق على الرغم من ربطه.

ز)إذا قمت بضبط الآلة عن طريق تخفيف التوتر على الأوتار. يجب أن تضبط الآلة عن طريق سحب الخيط ، وليس فكه. إذا تم ضبط الوتر على مستوى أعلى من اللازم ، فمن الأفضل فكه وضبطه بشكل صحيح عن طريق سحبه لأعلى مرة أخرى ؛ خلاف ذلك ، فإن السلسلة ستخفض بالتأكيد الضبط أثناء اللعب.

ه)إذا لم تكن أوتاد الضبط مرتبة ، فإنها تستسلم ولا تتناغم. يجب استبدال الوتد التالف بآخر جديد أو محاولة لفه في الاتجاه المعاكس عند الضبط.

لماذا تنكسر الأوتار

أ)إذا كانت الأوتار ذات نوعية رديئة. اختر خيوطك بعناية عند الشراء.

ب)إذا كانت الأوتار أثخن من المطلوب. استخدم خيوطًا بسماكة ودرجة أثبتت أنها الأنسب للأداة في الممارسة.

الخامس)إذا كان مقياس الجهاز طويلًا جدًا ، فيجب استخدام مجموعة مختارة من الأوتار الرقيقة ، على الرغم من أن هذه الأداة يجب اعتبارها عيبًا في التصنيع.

ز)إذا كان حامل الخيط رفيع جدًا (حاد). يجب استخدامه تحت حصص ذات سمك عادي ، ويجب أن يتم صنفرة فتحات الخيوط بورق زجاجي (ورق صنفرة) بحيث لا توجد حواف حادة.

ه)إذا كان للفتحة الموجودة في أوتاد الضبط التي يتم إدخال السلسلة فيها حواف حادة جدًا. من الضروري تسوية الحواف وتنعيمها بملف مثلث صغير وقطع بورق الصنفرة.

ه)إذا كان الخيط مجعدًا عند فتحه ووضعه وكان به مكامن الخلل. يجب أن يتم تمديد وسحب الخيط على الآلة حتى لا ينكسر الخيط ويلتوي.

كيف تحفظ آلة موسيقية

قم بتخزين آلتك بعناية. تتطلب الأداة اهتمامًا دقيقًا بنفسها. لا تحتفظ به في مكان رطب ، ولا تعلقه بالقرب من نافذة مفتوحة أو بالقرب منها في الطقس الرطب ، ولا تضعه على حافة النافذة. امتصاص الرطوبة ، الجهاز رطب ، غير عالق ويفقد الصوت ، وتصدأ الأوتار.

لا ينصح أيضًا بإبقاء الجهاز في الشمس ، أو بالقرب من التدفئة أو في مكان جاف جدًا: يؤدي ذلك إلى جفاف الجهاز ، وانفجار السطح والجسم ، ويصبح غير قابل للاستخدام تمامًا.

يجب أن تعزف على الآلة بأيدي جافة ونظيفة ، وإلا تتراكم الأوساخ على لوح الفريتس تحت الأوتار ، وتصدأ الأوتار نفسها وتفقد صوتها النقي وضبطها الصحيح. من الأفضل مسح الرقبة والخيوط بقطعة قماش جافة ونظيفة بعد اللعب.

لحماية الجهاز من الغبار والرطوبة ، يجب حفظه في علبة مصنوعة من القماش المشمع ، مع بطانة ناعمة أو في علبة من الورق المقوى مغلفة بقطعة قماش زيتية.

إذا تمكنت من الحصول على آلة موسيقية جيدة ، وسوف تتطلب الصيانة بمرور الوقت ، فاحذر من تحديثها و "جعلها تبدو جميلة". من الخطورة بشكل خاص إزالة الورنيش القديم وإعادة طلاء السطح العلوي. يمكن لأداة جيدة من هذا "الإصلاح" أن تفقد أفضل صفاتها إلى الأبد.

كيفية الجلوس وإمساك بالاليكا أثناء اللعب

عند العزف على البالاليكا ، يجب أن يجلس المرء على كرسي ، أقرب إلى الحافة بحيث تنحني الأرجل عند الركبتين بزوايا قائمة تقريبًا ، ويظل الجسم حراً ومستقيمًا إلى حد ما.

أخذ البلاليكا من رقبتك في يدك اليسرى ، ضعه مع الجسم بين ركبتيك وقليلًا ، لمزيد من الثبات ، اضغط على الزاوية السفلية من الآلة معهم. حرك رقبة الآلة بعيدًا عنك قليلاً.

أثناء اللعبة ، لا تضغط بمرفق رويوي الأيسر على الجسم ولا تسحبه بشكل مفرط إلى الجانب.

يجب أن يستقر عنق الأداة قليلاً أسفل المفصل الثالث من السبابة اليسرى. يجب ألا تستقر راحة يدك اليسرى على رقبة الآلة الموسيقية.

أ)إذا حافظ الجهاز على موضعه أثناء العزف حتى بدون دعمه باليد اليسرى ؛

ب)إذا كانت حركات الأصابع واليد اليسرى حرة تمامًا وغير مرتبطة بـ "دعم" الأداة ؛

الخامس)إذا كان الملاءمة طبيعيًا تمامًا ، فإنه يترك انطباعًا لطيفًا ظاهريًا ولا يتعب المؤدي أثناء اللعبة.

تاريخ Balalaika

أعماق القرون

يعود تاريخ أصل البالاليكا إلى قرون. كل شيء ليس بهذه البساطة هنا ، لأن هناك عددًا كبيرًا من المستندات والمعلومات حول أصل الأداة. يعتقد الكثيرون أن البالاليكا قد اخترع في روسيا ، ويعتقد آخرون أنها نشأت من الآلة الشعبية للقرغيز-كيساك - دومبرا. هناك نسخة أخرى: ربما تم اختراع البلاليكا في عهد التتار ، أو على الأقل استعار من التتار. وبالتالي ، من الصعب تسمية سنة منشأ الصك. كما يجادل المؤرخون وعلماء الموسيقى حول هذا الموضوع. يلتزم معظمهم بـ 1715 ، لكن هذا التاريخ مشروط ، حيث توجد إشارات إلى فترة سابقة - 1688.

على الأرجح ، تم اختراع البالاليكا من قبل الأقنان لإضفاء إشراقة على وجودهم في الخضوع لمالك الأرض القاسي. وانتشر المهرجون تدريجياً بين الفلاحين والمهرجين الذين يسافرون في جميع أنحاء بلادنا الشاسعة ، وكان المهرجون يؤدون في المعارض ، ويسعدون الناس ، ويكسبون لقمة العيش ، ولا يعرفون حتى ما هي الآلة الرائعة التي كانوا يعزفون عليها. لم تستطع المتعة أن تدوم طويلاً ، وأخيرًا ، أصدر القيصر والدوق الأكبر لعموم روسيا أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا أمر فيه بجمع وحرق جميع الأدوات (دومراس ، بالاليكاس ، الأبواق ، الغوسلي ، إلخ) ، و أولئك الناس الذين لا يطيعون ويعطون بالاليكا ، يجلدونهم ويرسلونهم إلى المنفى في روسيا الصغيرة. لكن مر الوقت ، مات الملك وتوقف القمع تدريجياً. بدت البلاليكا في جميع أنحاء البلاد مرة أخرى ، ولكن مرة أخرى لفترة قصيرة. تم استبدال وقت الشعبية مرة أخرى بالنسيان التام حتى منتصف القرن التاسع عشر.

تعميم البلاليقة

لذلك ضاعت البلاليكا ، لكن ليس تمامًا. لا يزال بعض الفلاحين يلعبون الأوتار الثلاثة. ومرة واحدة ، أثناء سفره في منزله ، سمع الشاب النبيل فاسيلي فاسيليفيتش أندرييف صوت بالاليكا من فناء منزله أنتيب. اندهش أندرييف من خصوصية صوت هذه الآلة ، ومع ذلك فقد اعتبر نفسه خبيرًا في الآلات الشعبية الروسية. وقرر فاسيلي فاسيليفيتش أن يصنع الآلة الموسيقية الأكثر شعبية من البالاليكا. بادئ ذي بدء ، تعلم العزف ببطء ، ثم لاحظ أن الآلة محفوفة بالإمكانيات الكبيرة ، وصمم لتحسين البالاليكا.

ذهب أندرييف إلى بطرسبورغ إلى صانع الكمان إيفانوف للحصول على المشورة وطلب منه التفكير في كيفية تحسين صوت الآلة. ومع ذلك ، اعترض إيفانوف وقال إنه لن يفعل بالاليكا بشكل قاطع. تأمل أندرييف ، ثم أخرج بالاليكا قديمة ، اشتراها في المعرض بثلاثين كوبيل ، وأدى بإتقان إحدى الأغاني الشعبية ، التي يوجد منها عدد كبير في روسيا. لم يستطع إيفانوف مقاومة مثل هذا الهجوم ووافق على ذلك. كان العمل طويلًا وشاقًا ، ولكن تم عمل بالاليكا جديدة. لكن فاسيلي أندريف تصور شيئًا أكثر من مجرد إنشاء بالاليكا محسّنًا. أخذها من الناس ، وأراد إعادتها إلى الناس وتوزيعها. الآن تم منح جميع الجنود في الخدمة بالاليكا ، وعند مغادرة الجيش ، أخذ الجيش الأداة معهم.

وهكذا ، انتشر البالاليكا مرة أخرى في جميع أنحاء روسيا وأصبحت واحدة من أكثر الآلات الموسيقية شعبية. علاوة على ذلك ، قرر Andreev إنشاء عائلة من balalaikas بأحجام مختلفة على أساس رباعي الوتر. لهذا جمع الأساتذة: Paserbsky و Nalimov ، وعملوا معًا ، صنعوا balalaikas: piccolo ، treble ، prima ، second ، alto ، bass ، باس مزدوج. شكلت هذه الآلات أساس الأوركسترا الروسية العظيمة ، التي سافرت لاحقًا إلى عدد لا يحصى من البلدان حول العالم ، وتمجد بالاليكا والثقافة الروسية. لقد وصل الأمر إلى حد أنه في بلدان أخرى (إنجلترا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ألمانيا) تم إنشاء فرق أوركسترا من الآلات الشعبية الروسية على طراز الروسية العظمى.

لعب أندرييف لأول مرة في الأوركسترا ، ثم قادها. في الوقت نفسه ، أقام حفلات منفردة ، ما يسمى بلياليكا أمسيات. كل هذا ساهم في زيادة غير عادية في شعبية البالاليكا في روسيا وحتى في الخارج. علاوة على ذلك ، قام فاسيلي فاسيليفيتش بتربية عدد كبير من الطلاب الذين حاولوا أيضًا دعم تعميم balalaika (ترويانوفسكي وآخرون). خلال هذه الفترة ، اهتم الملحنون أخيرًا بالبالاليكا. لأول مرة دقت البالاليكا مع الأوركسترا.

بالاليكا اليوم

اليوم ، تمر الآلة بأوقات عصيبة. هناك عدد قليل من المؤدين المحترفين. حتى في القرية نسوا البلالايكا. بشكل عام ، الموسيقى الشعبية مثيرة للاهتمام لدائرة ضيقة جدًا من الأشخاص الذين يحضرون الحفلات الموسيقية أو يعزفون على أي آلات شعبية. الآن أشهر لاعبي Balalaika هم VB Boldyrev و Valery Evgenievich Zazhigin و Andrey Alexandrovich Gorbachev و VA Kuznetsov و MI Senchurov و Evgeny Bykov و DA Zakharov و Igor Bezotosny و Vladimir Nikolaevich Konov و Mikhail Fedotovich Rozhkov. يحاول كل هؤلاء الأشخاص الحفاظ على شعبية آلتنا الرائعة ويشاركون في أنشطة التدريس والحفلات الموسيقية.

كانت هناك فترات صعود وهبوط في تاريخ balalaika ، لكنها لا تزال حية ، وليس عبثًا أن يمثل جميع الأجانب تجسيدًا للثقافة الروسية.

فيديو: بالاليقة على فيديو + صوت

بفضل مقاطع الفيديو هذه ، يمكنك التعرف على الآلة ، ومشاهدة لعبة حقيقية عليها ، والاستماع إلى صوتها ، والاستمتاع بتفاصيل التقنية:

البيع: من أين تشتري / تطلب؟

لا تحتوي الموسوعة حتى الآن على معلومات حول مكان شراء هذه الأداة أو طلبها. يمكنك تغيير ذلك!

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

مشروع موسيقي "آلة بالالايكا الروسية الشعبية" تم إكماله بواسطة: جلازوفسكايا أناستاسيا ، طالب الصف الثالث في MBOU "المدرسة الثانوية رقم 1" ، قرية خانيمي رئيس: مدرس الموسيقى غالينا أليكساندروفنا الألمانية

2 شريحة

وصف الشريحة:

هدف المشروع: توسيع المعرفة حول آلة balalaika الموسيقية الأهداف: البحث عن المعلومات ومعالجتها ؛ دراسة الأدبيات المنهجية حول تاريخ ظهور واستخدام balalaika في حياة الشعب الروسي ؛ الحصول على الاستشارات الفردية من مدير المشروع ؛ البحث عن معلومات حول الموسيقيين - عازفي balalaika ؛ إنجاز المهام الموكلة من قبل مدير المشروع ؛ إعداد لغز الكلمات المتقاطعة "الآلات الشعبية الروسية" ؛ إنشاء العرض التقديمي “آلة balalaika الشعبية الروسية ؛ الدفاع عن المشروع

3 شريحة

وصف الشريحة:

ترجع أهمية الموضوع المختار إلى حقيقة أن الأطفال المعاصرين أقل اهتمامًا بعادات وتقاليد الشعب الروسي ، وأن الناس ينسون تراثهم الثقافي ، وموسيقاهم وآلاتهم الموسيقية ، والتي بدونها كان الأمر مستحيلًا. لتخيل حياة الشعب الروسي. أعتبر أنه من الضروري تعريف أطفال صفي ومدرستي بتاريخ ظهور البلالة من خلال بحثي. الفرضية لها خصائصها الخاصة. لقد افترضت أنني إذا تعلمت وأخبرت عن البالية وتاريخ تطورها ، فإن طلاب صفي سيتعلمون المزيد عن الآلة الموسيقية الروسية ، وسوف يوسعون آفاقهم في مجال الفن الموسيقي ، ويزيدون اهتمامهم في موضوع "الموسيقى" في المدرسة ، وربما حتى لديهم الرغبة في تعلم كيفية العزف على الباليكا. مشاكل. لقد وجدت الكثير من المعلومات الشيقة حول موضوع المشروع. لكن ما زلت لا أعرف كيفية معالجة وإبراز الشيء الرئيسي. كنت أفتقر إلى المعرفة اللازمة ومهارات الكمبيوتر للعمل على العرض التقديمي ، وبالتالي كان علي طلب المساعدة من مدير المشروع وأولياء الأمور. نشأ اهتمامي بالآلات الشعبية الروسية عندما لاحظت ، خلال حفلات الأعياد في مدرستنا ، أن جميع الرجال تقريبًا مهتمون بالموسيقى المعاصرة وتصميم الرقصات. وقليل من الناس مهتمون بالفنون الشعبية الموسيقية.

4 شريحة

وصف الشريحة:

معلومات تاريخية متى تم اختراع البلاليكا ومن قبله ، لا توجد معلومات دقيقة. هناك إصدارات مختلفة حول ظهور البلاليكا. آلة البلاليكا ، مثل الصافرة ، مزمار القربة ، الغوسلي ، إلخ ، تحظى بالتبجيل باعتبارها واحدة من أقدم الآلات الموسيقية ، كما يتضح من المؤرخ العربي ابن فاتسلان ، الذي زار فولغا بلغاريا كسفير عام 921 ورأى كيف زار " الروس ”دفن أميرهم. وفقًا للعرف الوثني ، في قبر المتوفى ، بالمناسبة ، وضعوا: "مشروبًا قويًا ، وفاكهة وآلة موسيقية" - "eine Laute" ، في ترجمة فران ، وفقًا لـ A. Kotlyarevsky - "balalaika" ، لذلك ، وفقًا للاعتقاد الوثني في الحياة الآخرة ، يمكنه الاستمتاع في العالم الآخر من خلال العزف على الآلة التي أحبها خلال حياته. هناك أيضًا مثل هذه المعلومات حول أصل balalaika أنه في القرن السابع عشر ، أثناء أداء المهرجين ، حصلوا على أداة غير عادية. كانت مصنوعة من القرع المجفف ، الذي تم ربط عصا به ، وبدلاً من خيطين ، تم سحب شعر الخيل. على العصا ، التي كانت بمثابة نسر ، كانت الجوز الصغيرة مصنوعة من عروق الحيوانات. في وقت لاحق ، كانت آلة البلاليكا "آلة طويلة ذات وترتين ، يبلغ طول جسمها حوالي واحد ونصف (حوالي 27 سم) وعرض واحد (حوالي 18 سم) وعنق (عنق) أربع مرات على الأقل. طويل "(M. Gutry ،" أطروحة عن الآثار الروسية ").

5 شريحة

وصف الشريحة:

رسم بي يي زابولوتسكي "فتى مع بالاليكا" (1835). تم تقريب شكل جسم البالاليكا في الأصل

6 شريحة

وصف الشريحة:

7 شريحة

وصف الشريحة:

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، كانت آلة البالاليكا تكتسب اعترافًا شعبيًا واسعًا وأصبحت واحدة من أكثر الأدوات شعبية للشعب الروسي. على ما يبدو ، كان لدى جامعي القاموس الموسيقي "The Pocket Book لعام 1795" أسباب كافية لتأكيد أن "هذه الآلة مستخدمة بشكل كبير في روسيا ... بين عامة الناس." كما تدل شعبية البالاليكا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر على حقيقة أنه من بين معجبيها كان هناك العديد من ممثلي "الطبقة العليا". كل هذا ساهم في الترويج للأساتذة الحقيقيين لأداء البالاليكا من بين الموسيقيين الروس. يجب أن يُنسب هؤلاء الأساتذة ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى إيفان إيفستافيفيتش خاندوشكين (1747-1804). في وجهه ، وجد البالاليكا مؤديًا مثاليًا ، وموهوبًا غير مسبوق. أعطى الموسيقي الروسي والمنظم والقائد الأول في تاريخ الأوركسترا الروسية للآلات الشعبية (1888) ، الملحن ، بالاليكا الموهوب فاسيلي فاسيليفيتش أندرييف حياة جديدة للـ balalaika.

8 شريحة

وصف الشريحة:

قام الموسيقي الشهير في بالاليكا V.V.Andreev V.V. Andreev بوضع خطة لإعطاء حياة جديدة لآلة شعبية مشتركة: إحضارها إلى قاعات الحفلات الموسيقية. قرر أولاً تحسين balalaika. وفقًا لتعليماته ، أجرى المعلمون تغييرات في تصميمه ، وبالإضافة إلى ذلك ، لم ينشئوا أداة واحدة ، بل عائلة كاملة: بالاليكا الكبيرة والصغيرة ، والتي ، حسب حجمها ، كانت تسمى بيكولو ، بريما ، ثانيًا ، ألتو ، الجهير والكونتراباس. لعب Andreev لعبة balalaika من هذا التصميم وأدى في الحفلات. في عام 1887 قام بتنظيم "نادي عشاق العزف على البالاليكا" في سانت بطرسبرغ ، وبعد 9 سنوات تحولت هذه الدائرة إلى الأوركسترا الروسية الكبرى.

9 شريحة

وصف الشريحة:

من أين يأتي هذا الاسم - بالاليكا؟ جذبت كلمات "balalaika" ، أو كما كان يُطلق عليها أيضًا "balabaika" ، انتباه الباحثين منذ فترة طويلة من خلال قرابة هذه الكلمات الروسية مثل balakat و balabonit و balabolit و joke ، مما يعني التحدث عن شيء تافه ، الدردشة ، raskorovariv ، الحلقة الفارغة ، kalyakat ... كل هذه المفاهيم ، التي تكمل بعضها البعض ، تنقل جوهر البالاليكا - أداة خفيفة ، مضحكة ، "تعزف" ، ليست جادة للغاية.

10 شريحة

وصف الشريحة:

Balalaika هي آلة موسيقية وترية روسية شعبية. Balalaika لها جسم مثلث بثلاثة أوتار. هناك تقنية مميزة لإنتاج الصوت على البالاليكا وهي الضرب على جميع الأوتار بإصبع في نفس الوقت. آلة Balalaika هي إحدى الآلات التي أصبحت ، إلى جانب الأكورديون ، رمزًا للشعب الروسي. أشهر صك روسي. لا يبدو الأمر جيدًا فقط في الأغاني الشعبية ، ولكن أيضًا الأعمال الكلاسيكية الروسية والغربية. العديد من الملحنين يصنعون أعمالهم لها. تم إنشاء أكثر من مائة جناح وسوناتا وحفلات موسيقية وأعمال أخرى للبالاليكا. يتم تدريس البلياليكا في مدارس الموسيقى والكليات والمعاهد الموسيقية.

11 شريحة

وصف الشريحة:

أكمل لغز الكلمات المتقاطعة بحل الألغاز حول الآلات الموسيقية الشعبية (أفقيًا من الأعلى إلى الأسفل) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

12 شريحة

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

بالاليكا: تاريخ تطور أوركسترا الآلات الشعبية الروسية. بالاليكا: تاريخ تطور أوركسترا الآلات الشعبية الروسية.

2 شريحة

وصف الشريحة:

مقدمة يعتبر تاريخ تطور ووجود الآلات الموسيقية الشعبية الروسية من أقل مجالات علم الموسيقى دراسة. اتخذ اضطهاد الكنيسة والسلطات العلمانية للآلات الموسيقية الشعبية في منتصف القرن السابع عشر طابع التدمير الشامل لهذه العينات من الفنون الشعبية. ولكن مع بداية القرن العشرين ، كانت آلة البالاليكا تكتسب اعترافًا شعبيًا واسعًا وأصبحت واحدة من أكثر الأدوات شعبية لدى الشعب الروسي. اليوم تاريخ balalaika ما يقرب من ثلاثة قرون.

3 شريحة

وصف الشريحة:

معلومات موجزة وتاريخ ظهور Balalaika هي واحدة من ألمع الظواهر في الثقافة الموسيقية الشعبية الروسية. يعكس التوزيع الواسع للآلة الجديدة ، من ناحية ، اهتمام طبقات مختلفة من السكان بعزف الموسيقى ، ومن ناحية أخرى ، ساهم في الحفاظ على الثقافة التقليدية في المدينة وتطويرها. لطالما تم التعرف على البالاليكا كأداة شعبية روسية في روسيا وخارجها. ربما اخترع الأقنان البلالايكا لإضفاء البهجة على حياتهم اليومية. تدريجيا ، انتشر البلاليكا بين الفلاحين والمهرجين الذين يسافرون في جميع أنحاء بلادنا الشاسعة. لا أحد يعرف بالضبط متى ظهر البالاليكا في روسيا. تم العثور على أول ذكر لها في وثيقة قديمة تسمى "ذاكرة من ترتيب ستريليتسكي إلى النظام الروسي الصغير" ، يعود تاريخها إلى عام 1688. إنه يتحدث عن اعتقال اثنين من الفلاحين بتهمة "لعب البلاليكا وتوبيخ الرماة الذين كانوا على أهبة الاستعداد".

4 شريحة

وصف الشريحة:

أصل اسم الآلة الموسيقية balalaika له جذر مرتبط بكلمات روسية مثل balabolit و balakat و joke ، والتي في معناها لا تحدد شدة نقل المعلومات أو المحادثة ، لها مرادفات خاصة بها ، مماثلة في القرابة والمعنى ، مع الكلمات التي تتحدث عن أي شيء ، kalyakat ، فارغة للاتصال. كل هذه المفاهيم تحدد جوهر آلة البالاليكا الموسيقية ، كأداة ، خفيفة ، ليست جادة ، لكنها مضحكة للغاية ومثيرة للاهتمام في إدراك انسجامها مع الأناشيد الشعبية للأغاني أو غيرها من الفولكلور الشعبي. تختلف البلالايكا الأولى في مظهرها ، بخلاف تلك التي اعتدنا رؤيتها الآن ، وكان لها خيطان فقط.

5 شريحة

وصف الشريحة:

تاريخ اضطهاد balalaikas Skomorokhs يؤدي في المعارض ، ويسلي الناس ، ويكسب لقمة العيش ولم يشك حتى في الأداة الرائعة التي كانوا يلعبونها. لم تستطع المتعة أن تدوم طويلاً ، وأخيرًا ، أصدر القيصر والدوق الأكبر لعموم روسيا أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا أمر فيه بجمع وحرق جميع الأدوات (دومراس ، بالاليكاس ، الأبواق ، الغوسلي ، إلخ) ، و هؤلاء الناس الذين لا يطيعون ، ويعطون بالاليكا ، يجلدون ويرسلون إلى المنفى في روسيا الصغيرة. وقد نجا عدد من وصفات الكنيسة الموجهة ضد الموسيقيين الفولكلوريين ، حيث تمت مساواتهم ، من خلال "ضررهم" ، باللصوص والحكماء.

6 شريحة

وصف الشريحة:

اتخذ اضطهاد الكنيسة والسلطات العلمانية للآلات الموسيقية الشعبية في منتصف القرن السابع عشر طابع التدمير الشامل لهذه العينات من الفنون الشعبية. لذلك ، على سبيل المثال ، وفقًا لشهادة آدم أوليريوس ، "حوالي عام 1649 ، أعيدت جميع" السفن الصاخبة "إلى منازلهم في موسكو ، محملة بخمس عربات ، ونقلها عبر نهر موسكفا وحرقها هناك". لكن لم يكن من الممكن القضاء بشكل نهائي وغير قابل للنقض على حب الشعب الروسي للبالاليكا. استمرت الأداة في العيش والتطور.

7 شريحة

وصف الشريحة:

في عهد بيتر الأول ، ظهرت التقارير الرسمية الأولى الموثقة أن عامة الناس في روسيا لديهم آلة بالاليكا الموسيقية التي تحظى باحترام كبير. ذكر البلاليكا في المصادر المطبوعة كانت المصادر الرسمية الأولى التي ذُكرت فيها آلة balalaika الموسيقية في يونيو 1688 ، في عهد القيصر العظيم بيتر ، حيث أصبح معروفًا من رتبة ستريلتسوف إلى النظام الروسي الصغير أنه في تم احتجاز شخصين في موسكو وتسليمهما بالترتيب ، وكان معي بالاليكا. "أحدهما ، وهو أحد سكان البلدة يُدعى سافكا فيودوروف ، وفلاح آخر دميتري إيفاشكو ، يستقلان عربة يجرها حصان ، ويتجاوزان رماة السهام الحراس الذين وقفوا عند المنصة عند بوابات المدينة ، ولعبوا بالاليكا أو كما كان يُطلق عليها آنذاك" بالابايكا " وغنوا أغاني توبيخ في عنوان الأخير ".

8 شريحة

وصف الشريحة:

دور فاسيلي أندرييف في تطوير وتحسين تصميم البالاليكا الحديث ، آلة البالاليكا الموسيقية ، اكتسب لاحقًا ، في نهاية القرن التاسع عشر ، بفضل المعلم الموسيقي البارز ف.أندرييف ، الذي أعطى بالاليكا الحديثة الجديدة الحياة إلى مسرح الحفل العالمي ، بالإضافة إلى أساتذة صنع الآلات الموسيقية Paserbsky ، S. Nalimov ، V. Ivanov ، الذين قاموا ، بناءً على اقتراح V. Andreev ، بتغيير مظهر balalaika ، واختصر طوله ، والأهم من ذلك ، بدأوا في صنع الجسم من عدة أنواع من الخشب ، مثل خشب التنوب والزان ، مما جعل من الممكن تغيير الصوت الذي نشرته balalaika نفسها.

9 شريحة

وصف الشريحة:

سادة balalaika الروسية S.I. ناليموف ماستر ف. أقام Paserbsky في عام 1887 حفلة بالاليكا لأندريف مع 12 حنقًا ثابتًا ، مما سمح له بأداء المزيد من المقاطع الموهوبة ، والأهم من ذلك ، التسلسلات والمقاييس اللونية. ف. Paserbsky وآلاته I.I. Galinis Instrument of work of S.I. ناليموفا

10 شريحة

وصف الشريحة:

نطاق تدوين سلسلة BALAIKA الحديث 1 a1 (la1) 2 e1 (ميل 1) 3 e1 (ميل 1)

11 شريحة

وصف الشريحة:

ولادة عائلة balalaika حصل السيد على براءة اختراعه وحصل على براءة اختراع في ألمانيا تأكيدًا لاختراع balalaika. حشد أندرييف دائرة من الطلاب وأتباع قضيته. لم يعد أندريف راضيا عن صوت بالاليكا. سعياً منه لإحياء تقاليد الفلكلور في صناعة الموسيقى الجماعية على الآلات الشعبية ، أنشأ "دائرة عشاق العزف على البالاليكا" ، والتي أقيم أول أداء لها في 20 مارس 1888. وكان لهذه الفرقة في عام 1887 أن ف. صنع Paserbsky أنواعًا مختلفة من balalaika: piccolo ، و alto ، و bass ، و contrabass ، وفي عام 1888 - ثلاثة أضعاف وتينور. اتصل بـ V.V. أندريفا مع ف. استمر عابر سبيل لمدة عشر سنوات.

12 شريحة

وصف الشريحة:

لعب أندرييف لأول مرة في الأوركسترا ، ثم قادها. في الوقت نفسه ، أقام حفلات منفردة ، ما يسمى بلياليكا أمسيات. كل هذا ساهم في زيادة غير عادية في شعبية البالاليكا في روسيا وحتى في الخارج. علاوة على ذلك ، قام فاسيلي فاسيليفيتش بتربية عدد كبير من الطلاب الذين حاولوا أيضًا دعم تعميم balalaika. خلال هذه الفترة ، اهتم الملحنون أخيرًا بالبالاليكا. لأول مرة دقت البالاليكا مع الأوركسترا.

13 شريحة