خلال هذه الفترة ، هناك تغييرات كبيرة في الفنون البصرية. على الرغم من استمرار وجود اتحاد المعارض المتنقلة واتحاد الفنانين الروس في عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت جمعيات جديدة بروح العصر - اتحاد الفنانين في روسيا البروليتارية ، اتحاد الفنانين البروليتاريين.

كانت كلاسيكيات الواقعية الاشتراكية في الفنون المرئية من أعمال ب. إيوجانسون. في عام 1933 رُسمت لوحة "استجواب الشيوعيين". على عكس "الصور" التي ظهرت في ذلك الوقت بكثرة ، تصور وتمجد القائد أو اللوحات المتفائلة عمداً مثل "Collective Farm Holiday" لـ S.V. Gerasimov ، يتميز عمل Ioganson بقوة فنية كبيرة - الإرادة التي لا تنتهي للأشخاص المحكوم عليهم بالموت ، والتي تمكن الفنان من نقلها بمهارة ، تلامس المشاهد ، بغض النظر عن المعتقدات السياسية. تنتمي فرش إيوجانسون أيضًا إلى اللوحات الكبيرة "في مصنع الأورال القديم" و "ف. لينين في المؤتمر الثالث لكومسومول. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، واصل K.S العمل. بيتروف فودكين ، P.P. كونشالوفسكي ، أ. Deineka ، سلسلة من الصور الجميلة للمعاصرين تم إنشاؤها بواسطة M.V. نيستيروف ، وجدت المناظر الطبيعية لأرمينيا تجسيدًا شعريًا في لوحة إم. ساريان. عمل الطالب M.V. نيستيروفا بي. كورينا. في عام 1925 ، تصور كورين صورة كبيرة كان من المفترض أن تصور موكب خلال الجنازة. رسم الفنان عددًا كبيرًا من الرسومات التمهيدية: مناظر طبيعية ، والعديد من اللوحات لممثلي روسيا الأرثوذكسية ، من المتسولين إلى رؤساء الكنائس. اقترح اسم الصورة م. غوركي - "روسيا تغادر". ومع ذلك ، بعد وفاة الكاتب العظيم ، الذي قدم الرعاية للفنان ، كان لا بد من وقف العمل. أشهر أعمال P.D. أصبحت كورينا ثلاثية "الكسندر نيفسكي" (1942).

ذروة تطور نحت الواقعية الاشتراكية كان تأليف "عاملة ومزرعة جماعية" لفيرا إغناتيفنا موخينا (1889-1953). تم صنع المجموعة النحتية بواسطة V.I. مخينا عن الجناح السوفيتي بالمعرض العالمي بباريس عام 1937.

العمارة في أوائل الثلاثينيات. لا تزال البنائية ، التي كانت تستخدم على نطاق واسع في تشييد المباني العامة والسكنية ، هي الرائدة. أثرت جماليات الأشكال الهندسية البسيطة ، المميزة للبناء ، على هندسة ضريح لينين ، الذي تم بناؤه عام 1930 وفقًا لمشروع A.V. Shchusev. الضريح مدهش بطريقته الخاصة. نجح المهندس المعماري في تجنب التباهي المفرط. قبر زعيم البروليتاريا العالمية هو مبنى متواضع ، صغير الحجم ، مقتضب للغاية يتناسب تمامًا مع مجموعة الساحة الحمراء. بنهاية الثلاثينيات. بدأت البساطة الوظيفية للبناءة في الاستعاضة عنها بالكلاسيكية الجديدة. الجص الخصب ، والأعمدة الضخمة ذات العواصم الكلاسيكية الزائفة تتجلى في الموضة ، ويتجلى الهوس العملاق والميل إلى الثراء المتعمد للديكور ، والذي غالبًا ما يقترب من الذوق السيئ. يُطلق على هذا النمط أحيانًا اسم "أسلوب الإمبراطورية الستالينية" ، على الرغم من أسلوب الإمبراطورية الحقيقي ، الذي يتميز أساسًا بأعمق انسجام داخلي وضبط للأشكال ، إلا أنه في الواقع يرتبط فقط من خلال ارتباط وراثي بالتراث القديم. كان القصد من روعة الكلاسيكية الجديدة الستالينية المبتذلة أحيانًا للتعبير عن قوة وسلطة الدولة الشمولية.

كانت السمة المميزة في مجال المسرح هي تكوين الأنشطة المبتكرة لمسرح مايرهولد ومسرح موسكو للفنون وغيرها. عمل مايرهولد في 1920-1938 تحت إشراف المخرج ف. مايرهولد. كانت هناك مدرسة خاصة ملحقة بالمسرح ، والتي غيرت عدة أسماء (منذ عام 1923 ورش عمل المسرح التجريبي الحكومي - GEKTEMAS). تم تنظيم جميع العروض تقريبًا بواسطة Meyerhold بنفسه (في حالات نادرة ، بالتعاون مع المخرجين المقربين منه). سمة من سمات فنه في أوائل العشرينات من القرن الماضي. ظهرت الرغبة في الجمع بين التجارب المبتكرة (الإنتاج "البنائي" لـ "The Magnanimous Cuckold" لـ F. Krommelinck و "The Death of Tarelkin" لـ AV Sukhovo-Kobylin ، كلاهما - 1922) مع التقاليد الديمقراطية لمسرح ساحة عامة الناس في تكوين المخرج الحر للغاية والمحدث بصراحة "الغابات" A.N. أوستروفسكي (1924) ؛ تم لعب اللعبة بطريقة مهرجية هزلية. في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي. تم استبدال الرغبة في الزهد بجاذبية مشهد مذهل ، تجلى في أداء "المعلم بوبوس" لأ. Fayko (1925) وخاصة في N.V. جوجول (1926). من بين العروض الأخرى: "Mandate" N.R. إردمان (1925) ، "ويل للذكاء" ("ويل من الذكاء") بقلم أ. Griboedov (1928) ، "Bug" (1929) و "Bath" (1930) V.V. ماياكوفسكي ، "زفاف كريشينسكي" لسوخوفو كوبيلين (1933). حققت مسرحية سيدة الكاميليا للمخرج أ.دوماس ابن (1934) نجاحًا كبيرًا للمسرح. في 1937-1938 تعرض المسرح لانتقادات حادة باعتباره "معاديًا للواقع السوفيتي" وأغلق في عام 1938 بقرار من لجنة الفنون.

بدأ المخرجون SM حياتهم المهنية في المسرح. آيزنشتاين ، إس. يوتكيفيتش ، أ. بيرييف ، ب. رافينسكيخ ، ن. أوكلوبكوف ، في. Pluchek وآخرون. المواهب التمثيلية لـ M. بابانوفا ، ن. بوجوليوبوفا ، إ. جارينا ، م. زاروفا ، إ. إلينسكي ، إس. مارتينسون ، Z.N. رايش ، إي. سامويلوفا ، ل. سفيردلين ، م. تساريفا ، م. ستراوخ ، في. ياخونتوفا وغيرها.

السينما تتطور بسرعة. عدد الصور الملتقطة آخذ في الازدياد. فُتحت فرص جديدة مع ظهور السينما الصوتية. في عام 1938 ، ظهر فيلم من إخراج S.M. آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" مع ن. تشيركاسوف في دور البطولة. تم تأكيد مبادئ الواقعية الاشتراكية في السينما. يتم إنتاج أفلام حول مواضيع ثورية: "لينين في أكتوبر" (دير إم آي روم) ، "رجل يحمل بندقية" (دير إس آي يوتكيفيتش) ؛ أفلام عن مصير الرجل العامل: ثلاثية عن مكسيم "شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" (دير جي إم كوزينتسيف) ؛ الكوميديا ​​الموسيقية لغريغوري ألكساندروف مع الموسيقى المبهجة والمثيرة لإسحاق دونايفسكي ("Merry Fellows" ، 1934 ، "Circus" 1936 ، "Volga-Volga" 1938) ، مشاهد مثالية من حياة Ivan Pyriev ("سائقو الجرارات" ، 1939 ، "Pig and Shepherd" 1941) خلق جو من توقع "حياة سعيدة". كان فيلم الأخوين (في الواقع ، يحمل الاسم نفسه فقط ، "الإخوة" نوع من الاسم المستعار) كان شائعًا للغاية. و S.D. فاسيليف - "شاباييف" (1934).

تعد الثلاثينيات من أكثر الصفحات إثارة في تاريخ الدولة السوفيتية. هذا هو وقت غزوات القطب الشمالي ، اقتحام الستراتوسفير ، وقت الخطط الخمسية الأولى والانتصارات التي لم يسمع بها أحد في العمل ، وقت البناء العملاق الذي تكشّف في جميع أنحاء البلاد. ثم بنوا الكثير ، بقوة وجمال. نقلت الخطوط العريضة للمباني المزاج العملي والشجاع لبناةها. ظهرت مبانٍ جديدة على خريطة الاتحاد ، وكانت مراكز المدن القديمة تحدها مناطق جديدة. تم بناء المصانع والمستوطنات العمالية ، وتم إغلاق العديد من الأنهار بواسطة السدود الكهرومائية. نمت أوعية الملاعب في حدائق المدن. من بين المنازل القديمة في الأراضي القاحلة ، ارتفعت المباني ، التي دعت إليها إرادة الزمن وموهبة المهندسين المعماريين لتغيير تقاليد الحياة الماضية. تعد موسكو واحدة من ألمع الأمثلة على كل هذا البناء الضخم.

لنقم برحلة حول موسكو في ثلاثينيات القرن الماضي ونرى عدد التغييرات التي حدثت فيها في بضع سنوات. في جميع أنحاء أراضي المدينة ، كانت مياه نهر موسكو وياوزا مغطاة بالجرانيت. لقد غيّر وسط المدينة مظهره بالكامل: اتسعت الساحات وتحررت من البيوت القديمة المتداعية. في قلب العاصمة ، عند ناصية شارع أوخوتني رياض وغوركي السابقين ، تم بناء منزل مجلس وزراء الاتحاد السوفياتي وفقًا لمشروع المهندس المعماري أ. لانغمان. النسب الصارمة للمبنى ، التي تشبه خط متوازي النحيف ، وعلاقة واضحة وإيقاعية بين فتحات النوافذ وطائرات الجدار تضفي على المبنى مظهرًا عمليًا وهادئًا. تخلق خطوط عمودية واسعة من الكسوة الحجرية البيضاء على الواجهة المدخنة انطباعًا عن الجدية ، مما يؤكد أهمية الدولة للمبنى.

المحطات الأولى لمترو موسكو صارمة ومعبرة في الزخرفة. بعد واحد

تقع الأسقف المرتفعة مثل المنصات بهدوء على أعمدة رباعية السطوح ؛ تنتشر الأقبية المشرقة فوق سواها. يغمر الضوء الكهربائي الأملس الكسوة الحجرية المصقولة. يعطي الزجاج والسيراميك والمعادن والخشب بأشكالها الهندسة المعمارية لردهات تحت الأرض من التهوية والمرونة والدفء. المحطات كلها مختلفة ، على الرغم من أنها متقاربة من حيث الطراز.

يتم قطع قوس محطة Aeroport (المهندسين المعماريين V. Vilensky و V. Ershov) ، مثل قبة المظلة المفتوحة ، بخطوط بيضاء سريعة - الرافعات. تتوسع الأعمدة البيضاء متعددة الجوانب في الدهليز تحت الأرض لمحطة كروبوتكينسكايا (قصر السوفييت السابق ، والمهندسين المعماريين أ. دوشكين وجي ليشتنبرغ) تحت القبو ، وتشكل أوعية تخفي فيها مصادر الضوء. بفضل هذا ، يبدو أن المساحة الداخلية تزداد ، ويصبح مظهر المحطة أكثر صرامة. تجذب جميع محطات مترو موسكو تقريبًا في هذه السنوات مع ملاءمة هندستها المعمارية الصارمة والعملية. لا يوجد شيء غير ضروري فيها ، فكل التفاصيل المعمارية تقريبًا تحل المشكلات الفنية والتقنية في نفس الوقت.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سعى العديد من المهندسين المعماريين لدينا إلى إخضاع مظهر المباني لغرضها الوظيفي. هنا مبنى دار التحرير والنشر برافدا ، المهندس المعماري ب. تم تقطيع جدرانه من خلال شرائح واسعة من النوافذ: بعد كل شيء ، يساعد الضوء والشمس على حد سواء المتعاون الأدبي والطابعة في عملهم. من الخطوط الزجاجية للنوافذ ، أصبح الجزء الأكبر من النبات أقل نحافة وأكثر ترحيباً.

كل هيكل معماري له مكانه الخاص في مجمع المدينة. إخفاء أو التأكيد على مظهر المباني المحيطة ، فإن الصورة الظلية المخرمة لجسر القرم فوق نهر موسكفا ، المهندس أ. فلاسوف ، واضحة للعيان. يربط هذا الجسر الرائع بين السطح الأملس للنهر وكتل الحديقة المركزية للثقافة وبانوراما المدينة. جسده معلق على إكليلين من الألواح الفولاذية ، يقطع الهواء بقوة وبحرية ، وهذا يجعل الجسر يبدو وكأنه عديم الوزن ، وكأنه منسوج من خيوط رفيعة لامعة.

قصر الثقافة لمصنع موسكو للسيارات. يقع Likhachev ، الذي أنشأه المهندسون المعماريون الأخوان Vesnin ، في حديقة تحولت إلى مدينة رياضية ، على جرف شديد الانحدار ينحدر إلى نهر موسكو (راجع مقال "الأخوان Vesnin المعماريون").

تم تنفيذ البناء في موسكو بعد ذلك وفقًا لخطة واحدة لإعادة إعمار العاصمة ، تم تبنيها في عام 1935. بالنسبة للمدن الأخرى في البلاد - لينينغراد ، نوفوسيبيرسك ، سفيردلوفسك ، خاركوف ، باكو ، تبليسي ، يريفان ، دوشانبي ، إلخ. كما تم تطوير الخطط الرئيسية الخاصة بإعادة الإعمار.

وبالطبع ، لم تستطع الهندسة المعمارية في هذه السنوات الاستغناء عن "رفاق السلاح" المستمر - النحت والرسم. لعبت النحت واللوحات الضخمة دورًا مهمًا في مجموعات محطات المترو وقناة موسكو والمعرض الزراعي العام في موسكو. فسيفساء من تصميم A. Deineka على سقف محطة مترو Mayakovskaya ، كما كانت ، تحكي عن يوم واحد في البلد (انظر مقالة "A. A. Deineka").

تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الرسم الضخم بواسطة E.Lansere. تخلق لوحاته الخاصة بسقوف مطعم Moskva Hotel وهم مساحة كبيرة: يبدو أنه ليس السقف ، ولكن قبو السماء العالي يفتح أمام أنظار شخص في القاعة.

من بين أعمال الرسم الضخم في الثلاثينيات

سنوات ، تبرز اللوحات الجدارية لمتحف موسكو لحماية الأمومة والطفولة ، التي صنعها ف.أ. فافورسكي وإل.أ.بروني. في نفوسهم ، جسّد الفنانون انسجام الرجل الجديد ، الجمال الأرضي لمشاعره. كانت المنحوتات التي وضعها ف.إي.موخينا في المتحف متوافقة أيضًا مع اللوحات.

لا يمكن تخيل العديد من الهياكل المعمارية في الثلاثينيات بدون النحت. أصبحت المجموعة النحتية الشهيرة لـ V. I. Mukhina "العاملة والمزرعة الجماعية" (انظر الشكل ، ص 328-329) ، التي زينت الجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس ، رمزًا لهذا المجتمع.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، ظهرت العديد من الآثار النحتية ، والتي تم تضمينها في مجموعات الساحات والشوارع في مدن مختلفة. عمل النحاتان ف. آي. موخينا وإي دي شادر في مشاريع الآثار (انظر مقالات "في آي موخين" و "آي دي شادر") ، إس دي ميركوروف وم. (1892-1967). في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ تنفيذ واسع لخطة الدعاية الضخمة التي تصورها لينين وبدأ تنفيذها في السنوات الأولى من الثورة.

كما أثر تطور الفن الضخم وفكرة توليف جميع أنواع الفن على أشكال الحامل للرسم والنحت والرسومات. حتى في أعمال الحامل الصغيرة ، سعى الفنانون للتعبير عن محتوى رائع ، لخلق صورة فنية معممة.

تم جمع السمات المميزة للرسم في تلك السنوات في اللوحة القماشية لـ S.V. ترسل الشمس بسخاء أشعة من سماء صافية. الطبيعة مشبعة بالسلام والبهجة. يتم وضع طاولات مع المرطبات الغنية مباشرة في المرج. على ما يبدو ، تم جمع محصول ممتاز. يرسم جيراسيموف سكان قرية المزرعة الجماعية الجديدة: نساء مبتسمات ، رجل يقود دراجة ، فتاة بطلة ، جندي من الجيش الأحمر في إجازة. تساهم الطريقة التصويرية لـ Gerasimov أيضًا في مزاج الفرح: فهو يرسم صورة بألوان فاتحة ، بحركة واسعة للفرشاة ، محققًا انطباعًا بالخفة ، والشعور بالبهجة (انظر مقالة "S. V. Gerasimov").

أ. دينيكا في الثلاثينيات جاء بتقاليده الراسخة. ينقل إحساسًا بالحداثة مع كل من المؤامرات الجديدة والشكل التصويري الجديد. مليء بالصحة ، ينضح بهجة الحياة ، رجاله في فيلم "استراحة الغداء في دونباس" (متحف الفن اللاتفي والروسي ، ريغا). يعيش أولاده في Future Pilots في انتظار أشياء كبيرة (انظر الشكل ، الصفحات 304-305). في هذه اللوحات ، فإن لوحة Deineka ، كما في السابق ، بخيلة وموجزة ولها إيقاعات صارمة وواضحة وتناقضات ألوان حادة.

إنه مشبع بأمزجة "Deinekian" ، لكن لوحة Yu. I. Pimenov (مواليد 1903) "موسكو الجديدة" (معرض تريتياكوف ، موسكو) أكثر نعومة. امرأة تقود سيارة على طول ميدان سفيردلوف المغسول بالمطر. يفتح وسط موسكو الجديدة أمامها. ومعها ، نحن معجبون بعاصمتنا.

أ. أ. دينيكا ، يو. بطريقته الخاصة ، اقترب الفنان M.V.Nesterov ، القديم بالفعل في ذلك الوقت ، من حل المشكلات الجديدة. سعى إلى إنشاء صورة لرجل خالق نموذجي لتلك السنوات. في صوره ، التقط أشخاصًا كانوا متحمسين تمامًا لعملهم ، والذين ذهبوا بحثًا عن

الحقائق العلمية والفنية (انظر مقال "إم في نيستيروف" والرسوم التوضيحية ، ص 306).

في النوع التاريخي ، توصل B.V Ioganson إلى تعميمات فنية واسعة ، وخلق لوحات ضخمة حقًا "استجواب الشيوعيين" (انظر الرسوم التوضيحية ، ص 312-313) و "في مصنع الأورال القديم". كان المعاصرون ينظرون إلى هاتين اللوحتين كرمز لطريق النضال الذي يمر به الناس. الصور التي تم إنشاؤها بواسطة Ioganson هي بطولية وذات مغزى (انظر مقالة "B.V Ioganson").

مع كل السعي العام للحصول على صورة معممة وضخمة ، تم إنشاء الرسم والنحت والرسومات في الثلاثينيات من قبل فنانين اختلفوا في الأسلوب. تختلف أعمالهم عن بعضهم البعض من حيث الوسائل الفنية ودرجة العمق النفسي وكذلك المؤامرات والموضوعات. حبكة لوحة ف.براغر "وداعا أيها الرفيق" بخيلة للغاية (معرض تريتياكوف ، موسكو). الكتيبة الحمراء المجمدة في الرتب تعطي احترامها الأخير لرفيق سقط في المعركة. يرقد على نقالة على العشب المغطى بالثلوج. تتحدث الدهانات عن مشاعر الناس - نظيفة بشكل نبيل ، طفيفة قليلاً ، يتم تطبيقها بحركات فرشاة صارمة.

إنه صعب من حيث مزيج اللون ، توتر المقياس الخلاب ، لوحة K. S. Petrov-Vodkin "1919. قلق". عامل ينظر من خلال نافذة إلى شارع منتصف الليل. حدث غير متوقع أيقظ أحبائه. تعمد الفنان عدم إنهاء الحبكة. إما اقتحم البيض المدينة ، أو تم ارتكاب عمل تخريبي ... الشيء الرئيسي هو استعداد أبطاله لمواجهة المتاعب بشجاعة ، في جو متوتر من القماش (المتحف الروسي ، لينينغراد ؛ انظر مقال "KS Petrov -Vodkin ").

أكثر "ثرثارة" في لغة الرسم من الحبكة ، وصورة K. N. Istomin (1887-1942) "الجامعات". تم تقديم الأشكال الهشة للطالبات ، اللائي يعملن بحماس على الطاولة ، بوحدة ألوان الأخضر والأبيض والأسود ، والتي تنقل نقاء الصور وتوتر الوقت.

عمل الرسامون الموهوبون الأصليون في الثلاثينيات في الجمهوريات النقابية: E. Akhvlediani في تبليسي ، III. مانجاساروف في باكو ، بي نورالي في عشق أباد.

لم يتدخل تطوير أشكال الفن الضخمة في الأنواع الغنائية أو النفسية العميقة. في النحت ، على سبيل المثال ، تم تطوير الصورة بنجاح. حققت سارة ليبيديفا (1892-1967) نجاحًا كبيرًا في هذا النوع - وهي خبيرة في الشخصيات البشرية ، قادرة على ملاحظة حركات الروح التي بالكاد ملحوظة. يركز Lebedeva دائمًا على الخاص المتأصل فقط في هذا النموذج. "تشكالوف" هي شخص موهوب بالكامل وجه كل قوتها الشخصية لتحقيق هدف حياتها. تنحت ليبيديفا صورها بحرية شديدة: فهي ليست مصقولة ، ولديها سمات خارجية من القطع الفنية ، لكن هذا يجعلها تبدو حية بشكل خاص.

على العكس من ذلك ، فإن الصور الشخصية لـ V. Mukhina هي دائمًا ضخمة: فهي مستقرة في تكوينها ، ضخمة وحيوية.

حقق النحات أ. ماتفيف عمقًا كبيرًا في فهم شخصية الإنسان في صورته الذاتية. هذه سيرة ذاتية كاملة مجسدة في الصورة: الحكمة والإرادة وقوة الفكر والنقاء البشري العظيم قد اندمجت فيها.

كما تم إنشاء صور رائعة خلال هذه السنوات من قبل سيد المؤلفات الصحفية إ. شادر. مليئة بالحيوية ، والغضب من النزعة التافهة ودافع للحرية والنضال ، صورة الشاب غوركي (معرض تريتياكوف ، موسكو) ، صور شادر النسائية غنائية للغاية.

انعكس موضوع الماضي والحاضر ، الذي تم تقديمه بوضوح في النحت والرسم ، في الرسومات. خصص معظم الفنانين خلال هذه السنوات رسوماتهم ونقوشهم لمؤامرات البناء والعمالة. يوجد معرض لصور المعاصرين البارزين: العلماء والفنيون والعمال والفلاحون.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، شهدت رسومات الكتب ذروة وتغيرات كبيرة. الطلب على الكتب آخذ في الازدياد. يتم نشر الكتابات الكلاسيكية والحديثة في طبعات ضخمة. يأتي الكتاب جيل كامل من الأساتذة الشباب. بجانب في.أ.فافورسكي ، عمل طلابه أ.د. جونشاروف (مواليد 1903) و إم آي بيكوف (مواليد 1903). تم تجديد رتب الرسامين بواسطة Kukryniksy (انظر مقالة "Kukryniksy") ، D. A. Shmarinov (مواليد 1907) ، إي. ابتكر شمارينوف سلسلة من الرسوم التوضيحية الدرامية لـ "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي ، Kibrik - سلسلة من المطبوعات الحجرية لـ "كولا بريجنون" لرولاند ، ورسومات Kukryniksy لـ Gorky's "Klim Samgin" ، Kanevsky - لـ Saltykov-Shchedrin.

صمم كل من في في في ليبيديف (1891-1967) وف. إم كوناشيفيتش (1888-1966) كتبًا للأطفال تتسم بروح الدعابة ، وآسرًا وبجدية كبيرة. تكون الصور التي تم إنشاؤها بواسطتهم في بعض الأحيان ذات طبيعة جيدة ، وفي بعض الأحيان ساخرة ، ولكنها ليست مفيدة على الإطلاق.

إس دي ليبيديفا. صورة ف.ب.تشكالوف. 1937. برونزية. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.

كانت الثلاثينيات فترة صعبة في حياة البلاد. كانت لديهم صعوباتهم التاريخية. كانت الحرب قادمة. انعكست هذه الصعوبات في الفن. لكن الشيء الرئيسي الذي حدد فن عقد ما قبل الحرب هو أن طريقة الواقعية الاشتراكية تبلورت أخيرًا فيه. أسس الفن تقاليده القتالية ، وكان مستعدًا لتجارب جادة وقاسية.

لقد غيرت سنوات القوة السوفيتية وجه روسيا بشكل كبير. التغييرات التي حدثت لا يمكن تقييمها بشكل لا لبس فيه. من ناحية أخرى ، من المستحيل عدم الاعتراف بأنه خلال سنوات الثورة وبعدها ، لحق ضرر كبير بالثقافة: فقد أُجبر العديد من الكتاب والفنانين والعلماء البارزين على مغادرة البلاد أو ماتوا. أصبح من الصعب أكثر فأكثر الوصول إلى المشاهد والقارئ والمستمع لأولئك الشخصيات الثقافية الذين لم يغادروا ، لكنهم لم يتمكنوا من العثور على لغة مشتركة مع الحكومة القائمة. تم تدمير المعالم المعمارية: في الثلاثينيات فقط. في موسكو ، تم تدمير برج سوخاريف ، وكاتدرائية المسيح المخلص ، ودير المعجزات في الكرملين ، والبوابة الحمراء ومئات من الكنائس الحضرية والريفية الغامضة ، والتي كان للعديد منها قيمة تاريخية وفنية.

في الوقت نفسه ، تم إحراز تقدم كبير في العديد من مجالات التنمية الثقافية. أول هذه المجالات هو مجال التعليم. أدت الجهود المنهجية للدولة السوفيتية إلى حقيقة أن نسبة السكان المتعلمين في روسيا كانت تتزايد باطراد. بحلول عام 1939 ، كان عدد المتعلمين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية 89 في المائة بالفعل. بدأ العمل بالتعليم الابتدائي الإلزامي من العام الدراسي 1930/31. بالإضافة إلى ذلك ، بحلول الثلاثينيات ، ابتعدت المدرسة السوفيتية تدريجياً عن العديد من الابتكارات الثورية التي لا تبرر نفسها: تمت استعادة نظام الدروس الصفية ، وعادت المواد المستبعدة سابقًا من البرنامج باعتبارها "بورجوازية" إلى الجدول الزمني (في المقام الأول التاريخ ، العامة والمحلية). منذ بداية الثلاثينيات. نما عدد المؤسسات التعليمية المشاركة في تدريب الكوادر الهندسية والزراعية والتربوية بسرعة. في عام 1936 ، تم إنشاء لجنة عموم الاتحاد للتعليم العالي.

لقد تغير الوضع في الأدب بشكل كبير. في أوائل الثلاثينيات. انتهى وجود الدوائر والمجموعات الإبداعية الحرة. بموجب مرسوم صادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد الصادر في 23 أبريل 1932 ، "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" ، تمت تصفية RAPP. وفي عام 1934 ، في أول مؤتمر لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت ، تم تنظيم "اتحاد الكتاب" ، حيث أُجبر جميع الأشخاص المنخرطين في الأعمال الأدبية على الانضمام إليه. أصبح اتحاد الكتاب أداة للتحكم الكامل في السلطة على العملية الإبداعية. كان من المستحيل ألا تكون عضوا في الاتحاد ، لأنه في هذه الحالة حُرم الكاتب من فرصة نشر أعماله ، وعلاوة على ذلك ، يمكن مقاضاته بتهمة "التطفل". وقف السيد غوركي عند نشأة هذه المنظمة ، لكن رئاسته فيها لم تدم طويلاً. بعد وفاته عام 1936 ، أ. فاديف (عضو سابق في RAPP) ، الذي ظل في هذا المنصب طوال عهد ستالين (حتى انتحاره في عام 1956). بالإضافة إلى اتحاد الكتاب ، تم تنظيم اتحادات "إبداعية" أخرى: اتحاد الفنانين ، اتحاد المهندسين المعماريين ، اتحاد الملحنين. بدأت فترة التوحيد في الفن السوفيتي.

بعد التوحيد التنظيمي ، شرع النظام الستاليني في التوحيد الأسلوبي والأيديولوجي. في عام 1936 ، بدأ "نقاش حول الشكليات". في سياق "المناقشة" ، من خلال النقد اللاذع ، بدأ اضطهاد ممثلي المثقفين المبدعين ، الذين اختلفت مبادئهم الجمالية عن "الواقعية الاشتراكية" ، التي أصبحت إلزامية للجميع. وسقط الرمزيون ، والمستقبليون ، والانطباعيون ، والمتخيلون ، وما إلى ذلك في موجة من الهجمات الهجومية ، واتُهموا بـ "الحيل الشكلية" ، وأن فنهم لم يكن بحاجة إليه من قبل الشعب السوفيتي ، وأنه كان متجذرًا في التربة المعادية للاشتراكية. كان الملحن د. شوستاكوفيتش ، المخرج س. آيزنشتاين ، الكتاب بي باسترناك ، يو. أوليشا وآخرين من بين "الفضائيين". في الأساس ، كان الهدف من "مكافحة الشكلية" هو تدمير كل أولئك الذين لم توضع موهبتهم في خدمة السلطات. تم قمع العديد من الفنانين.

كما ذكرنا سابقًا ، كان النمط المحدد في الأدب والرسم وأشكال الفن الأخرى هو ما يسمى "الواقعية الاشتراكية". هذا الأسلوب كان له القليل من القواسم المشتركة مع الواقعية الحقيقية. مع "تشابه حي" خارجي ، لم يعكس الواقع في شكله الحالي ، بل سعى إلى الظهور على أنه حقيقة ما كان يجب أن يكون فقط من وجهة نظر الأيديولوجية الرسمية. تم فرض وظيفة تثقيف المجتمع ضمن الإطار المحدد بدقة للأخلاق الشيوعية على الفن. الحماس العمالي ، والتفاني العالمي لأفكار لينين-ستالين ، وتمسك البلاشفة بالمبادئ - هذا ما عاشه أبطال الفن الرسمي في ذلك الوقت. كان الواقع أكثر تعقيدًا وبعيدًا عن المثالية المعلنة بشكل عام.

أصبح الإطار الأيديولوجي المحدود للواقعية الاجتماعية عقبة كبيرة أمام تطور الأدب السوفيتي. ومع ذلك ، في الثلاثينيات. ظهرت العديد من الأعمال الرئيسية التي دخلت تاريخ الثقافة الروسية. ربما كان ميخائيل ألكساندروفيتش شولوخوف (1905-1984) أبرز شخصية في الأدبيات الرسمية لتلك السنوات. من الأعمال البارزة روايته "Quiet Don" التي تروي قصة الدون القوزاق خلال الحرب العالمية الأولى والحرب الأهلية. الجماعية على نهر الدون مكرسة لرواية Virgin Soil Upturned. بقي ، على الأقل ظاهريًا ، داخل حدود الواقعية الاشتراكية ، تمكن شولوخوف من إنشاء صورة ثلاثية الأبعاد للأحداث التي وقعت ، لإظهار مأساة العداء بين الأشقاء بين القوزاق التي تكشفت في نهر الدون في فترة ما بعد الثورة. سنوات. كان شولوخوف يفضله النقاد السوفييت. حصل عمله الأدبي على جائزتي الدولة ولينين ، وحصل مرتين على لقب بطل العمل الاشتراكي ، وانتخب أكاديميًا في أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تلقى عمل شولوخوف اعترافًا عالميًا: فقد حصل على جائزة نوبل (1965) لمزاياه الأدبية.

في الثلاثينيات ، أكمل M.Gorky روايته الملحمية الأخيرة ، حياة كليم سامجين. العمق الاستعاري والفلسفي من سمات نثر ل.م. ليونوف ("اللص" 1927 ، "سوت" 1930) ، الذي لعب دورًا خاصًا في تطوير الرواية السوفيتية. عمل ن. أوستروفسكي ، مؤلف رواية "كيف تم تقسية الفولاذ" (1934) ، مكرسة لعصر تشكيل القوة السوفيتية. كان بطل الرواية ، بافكا كورتشاجين ، نموذجًا لعضو كومسومول المتحمسين. في أعمال ن. أوستروفسكي ، مثل أي شخص آخر ، تجلت الوظيفة التعليمية للأدب السوفييتي. أصبحت الشخصية المثالية بافكا في الواقع مثالًا للجماهير العريضة من الشباب السوفيتي. أصبح A.N. كلاسيكيًا من الرواية التاريخية السوفيتية. تولستوي ("بيتر الأول" 1929-1945). كانت العشرينيات والثلاثينيات ذروة أدب الأطفال. نشأت عدة أجيال من الشعب السوفيتي على كتب K.I. تشوكوفسكي ، S.Ya. مارشاك ، أ. جيدار ، S.V. ميخالكوف ، أ. بارتو ، ف. كافيرينا ، لوس أنجلوس كاسيليا ، ف. كاتاييف.

على الرغم من الديكتاتورية الأيديولوجية والسيطرة الكاملة ، استمر الأدب الحر في التطور. تحت تهديد القمع ، وتحت نيران النقد المخلص ، وبدون أمل في النشر ، استمر الكتاب الذين لم يرغبوا في شل عملهم من أجل الدعاية الستالينية في العمل. كثير منهم لم يروا أعمالهم منشورة قط ، حدث هذا بعد وفاتهم.

في عام 1928 ، طارده النقد السوفييتي ، م. بدأ بولجاكوف ، دون أي أمل في النشر ، في كتابة أفضل رواياته ، السيد ومارجريتا. استمر العمل في الرواية حتى وفاة الكاتب في عام 1940. ولم يُنشر هذا العمل إلا في عام 1966. وحتى في وقت لاحق ، في أواخر الثمانينيات ، ظهرت أعمال أ. Platonov (Klimentov) "Chevengur" ، "Pit" ، "Juvenile Sea". الشعراء "على الطاولة" أ. أخماتوفا ، ب. الجزر الأبيض. مصير Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) مأساوي. كان شاعرًا ذا قوة غير عادية ودقة تصويرية كبيرة ، وكان من بين أولئك الكتاب الذين قبلوا ثورة أكتوبر في عصرهم ، ولم يتمكنوا من الانسجام في مجتمع ستالين. في عام 1938 تعرض للقمع.

في الثلاثينيات. يبدأ الاتحاد السوفيتي تدريجياً في عزل نفسه عن بقية العالم ، ويتم تقليل الاتصالات مع الدول الأجنبية إلى الحد الأدنى ، ويوضع اختراق أي معلومات "من هناك" تحت رقابة صارمة. وراء "الستار الحديدي" كان هناك العديد من الكتاب الروس الذين ، على الرغم من عدم وجود قراء ، واضطراب الحياة ، والانهيار العقلي ، يواصلون العمل. في أعمالهم ، يبدو الشوق إلى روسيا الراحلة. كان الكاتب الأكبر هو الشاعر وكاتب النثر إيفان ألكسيفيتش بونين (1870-1953). لم يقبل بونين بالثورة منذ البداية وهاجر إلى فرنسا حيث أمضى النصف الثاني من حياته. يتميز نثر بونين بجمال اللغة والشعر الغنائي الخاص. في الهجرة ، تم إنشاء أفضل أعماله ، حيث تم الاستيلاء على روسيا ما قبل الثورة النبيلة ، وكان جو الحياة الروسية في تلك السنوات شاعريًا بشكل مدهش. تعتبر رواية "حب ميتيا" ، رواية السيرة الذاتية "حياة أرسينييف" ، مجموعة القصص القصيرة "الأزقة المظلمة" ذروة عمله. في عام 1933 حصل على جائزة نوبل.

كانت كلاسيكيات الواقعية الاشتراكية في الفنون المرئية من أعمال ب. إيوجانسون. في عام 1933 رُسمت لوحة "استجواب الشيوعيين". على عكس "الصور" التي ظهرت في ذلك الوقت بكثرة ، تصور وتمجد القائد أو اللوحات المتفائلة عمداً مثل S.V. Gerasimov ، يتميز عمل Ioganson بقوة فنية كبيرة - الإرادة التي لا تنتهي للأشخاص المحكوم عليهم بالموت ، والتي تمكن الفنان من نقلها بمهارة ، تلامس المشاهد ، بغض النظر عن المعتقدات السياسية. تنتمي فرش إيوجانسون أيضًا إلى اللوحات الكبيرة "في مصنع الأورال القديم" و "خطاب ف. آي. لينين في المؤتمر الثالث لكومسومول". في الثلاثينيات من القرن الماضي ، واصل K.S العمل. بيتروف فودكين ، P.P. كونشالوفسكي ، أ. Deineka ، سلسلة من الصور الجميلة للمعاصرين تم إنشاؤها بواسطة M.V. نيستيروف ، وجدت المناظر الطبيعية في أرمينيا تجسيدًا شعريًا في لوحة إم إس ساريان. عمل الطالب M.V. نيستيروفا بي. كورينا. في عام 1925 ، تصور كورين صورة كبيرة كان من المفترض أن تصور موكب خلال الجنازة. رسم الفنان عددًا كبيرًا من الرسومات التمهيدية: مناظر طبيعية ، والعديد من اللوحات لممثلي روسيا الأرثوذكسية ، من المتسولين إلى رؤساء الكنائس. اقترح إم. غوركي اسم الصورة - "روسيا تغادر". ومع ذلك ، بعد وفاة الكاتب العظيم ، الذي قدم الرعاية للفنان ، كان لا بد من وقف العمل. أشهر أعمال P.D. أصبحت كورينا ثلاثية "الكسندر نيفسكي" (1942).

ذروة تطور نحت الواقعية الاشتراكية كان تأليف "عاملة ومزرعة جماعية" لفيرا إغناتيفنا موخينا (1889-1953). تم إنشاء المجموعة النحتية بواسطة V. I. Mukhina للجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس عام 1937.

العمارة في أوائل الثلاثينيات. لا تزال البنائية ، التي كانت تستخدم على نطاق واسع في تشييد المباني العامة والسكنية ، هي الرائدة. أثرت جماليات الأشكال الهندسية البسيطة ، المميزة للبناء ، على هندسة ضريح لينين ، الذي تم بناؤه عام 1930 وفقًا لمشروع A.V. Shchusev. الضريح مدهش بطريقته الخاصة. نجح المهندس المعماري في تجنب التباهي المفرط. قبر زعيم البروليتاريا العالمية هو مبنى متواضع ، صغير الحجم ، مقتضب للغاية يتناسب تمامًا مع مجموعة الساحة الحمراء. بنهاية الثلاثينيات. بدأت البساطة الوظيفية للبناءة في الاستعاضة عنها بالكلاسيكية الجديدة. الجص الخصب ، والأعمدة الضخمة ذات العواصم الكلاسيكية الزائفة تتجلى في الموضة ، ويتجلى الهوس العملاق والميل إلى الثراء المتعمد للديكور ، والذي غالبًا ما يقترب من الذوق السيئ. يشار إلى هذا النمط أحيانًا باسم "إمبراطورية ستالين" ، على الرغم من وجود الإمبراطورية الحقيقية ، التي تتميز قبل كل شيء ، بأعمق انسجام داخلي وضبط للأشكال ، إلا أنها في الواقع مرتبطة فقط من خلال ارتباط وراثي بالتراث القديم. كان القصد من روعة الكلاسيكية الجديدة الستالينية المبتذلة أحيانًا للتعبير عن قوة وسلطة الدولة الشمولية.

السينما تتطور بسرعة. عدد الصور الملتقطة آخذ في الازدياد. فُتحت فرص جديدة مع ظهور السينما الصوتية. في عام 1938 ، ظهر فيلم من إخراج S.M. آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" مع ن. تشيركاسوف في دور البطولة. تم تأكيد مبادئ الواقعية الاشتراكية في السينما. يتم تصوير الأفلام حول مواضيع ثورية: "لينين في أكتوبر" (دير إم آي روم) ، "رجل يحمل بندقية" (دير إس آي يوتكيفيتش) ؛ أفلام عن مصير الرجل العامل: ثلاثية عن مكسيم "شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" (دير جي إم كوزينتسيف) ؛ الكوميديا: "Merry Fellows" ، "Volga-Volga" (dir. S.A. Gerasimov) ، "Pig and Shepherd" (دير I.A. Pyryev). حظي فيلم الأخوين (في الواقع ، يحمل الاسم نفسه فقط ، "الإخوة" نوع من الاسم المستعار) بشعبية كبيرة. و S.D. فاسيليف - "شاباييف" (1934).

تبين أن الثلاثينيات كانت صعبة على العلوم المحلية. من ناحية أخرى ، يتم إطلاق برامج بحثية واسعة النطاق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ويتم إنشاء معاهد بحثية جديدة: في عام 1934 ، تم إنشاء S.I. أسس فافيلوف المعهد الفيزيائي التابع لأكاديمية العلوم. ب. Lebedev (FIAN) ، في نفس الوقت الذي تم فيه إنشاء معهد الكيمياء العضوية ، في موسكو P.L. أنشأ Kapitsa معهد المشكلات الفيزيائية ، وفي عام 1937 تم إنشاء معهد الجيوفيزياء. قام عالم وظائف الأعضاء I.P. بافلوف ، مربي IV. ميتشورين. نتج عن عمل العلماء السوفييت العديد من الاكتشافات ، سواء في المجالات الأساسية أو التطبيقية. يتم إحياء العلوم التاريخية. كما قيل ، يُستأنف تدريس التاريخ في المدارس الثانوية والعالية. يتم إنشاء معهد أبحاث للتاريخ تابع لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. عمل المؤرخون السوفييت البارزون في الثلاثينيات من القرن الماضي: الأكاديمي ب. Grekov - مؤلف الأعمال عن تاريخ روسيا في العصور الوسطى ("كييفان روس" ، "الفلاحون في روسيا من العصور القديمة إلى القرن الثامن عشر" ، إلخ) ؛ الأكاديمي E.V. تارلي هو متذوق للتاريخ الجديد للبلدان الأوروبية ، وقبل كل شيء ، فرنسا النابليونية ("الطبقة العاملة في فرنسا في عصر الثورة" ، "نابليون" ، إلخ).

في الوقت نفسه ، خلقت شمولية ستالين عقبات خطيرة أمام التطور الطبيعي للمعرفة العلمية. تمت تصفية استقلالية أكاديمية العلوم. في عام 1934 ، تم نقلها من لينينغراد إلى موسكو وخضعت لمجلس مفوضي الشعب. نتيجة لإنشاء الأساليب الإدارية لإدارة العلوم ، تم تجميد العديد من مجالات البحث الواعدة (على سبيل المثال ، علم الوراثة وعلم التحكم الآلي) لسنوات عديدة بسبب تعسف موظفي الحزب غير الأكفاء. في جو من الإدانة العامة والقمع المتزايد ، غالبًا ما تنتهي المناقشات الأكاديمية بأعمال انتقامية ، عندما يُتهم أحد المعارضين (وإن كان بشكل غير معقول) بعدم الثقة السياسية ، ولم يُحرم من فرصة العمل فحسب ، بل تعرض للدمار المادي. تم إعداد مصير مماثل للعديد من ممثلي المثقفين. كان ضحايا القمع من العلماء البارزين مثل عالم الأحياء ، مؤسس علم الوراثة السوفيتي ، والأكاديمي ورئيس VASKhNIL N.I. فافيلوف ، عالم ومصمم تكنولوجيا الصواريخ وأكاديمي المستقبل ومرتين بطل العمل الاشتراكي S.P. كوروليف والعديد من الآخرين.

1) مرسوم المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي / ب / "بشأن إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل لجميع الأطفال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1930) ؛ 2) الفكرة التي طرحها إ. ستالين في الثلاثينيات من تجديد "الكوادر الاقتصادية" على جميع المستويات ، والتي استلزمت إنشاء أكاديميات صناعية وجامعات هندسية في جميع أنحاء البلاد ، وكذلك استحداث شروط تحفز الكادحين. لتلقي التعليم في المساء والمراسلات من أقسام الجامعات "دون نفاد الإنتاج".

تم إدراك المشاريع الإنشائية الأولى للخطة الخمسية ، وإضفاء الطابع الجماعي على الزراعة ، وحركة ستاخانوف ، والإنجازات التاريخية للعلوم والتكنولوجيا السوفيتية ، وتجربتها وانعكست في الوعي العام في وحدة هياكلها العقلانية والعاطفية. لذلك ، لا يمكن للثقافة الفنية إلا أن تلعب دورًا مهمًا بشكل استثنائي في التطور الروحي للمجتمع الاشتراكي. لم يحدث أبدًا في الماضي ولا في أي مكان في العالم أن شهدت الأعمال الفنية مثل هذا الجمهور الواسع والهائل والمشهور حقًا كما هو الحال في بلدنا. ويتجلى ذلك بوضوح من خلال معدلات حضور المسارح وقاعات الحفلات والمتاحف والمعارض الفنية وتطور شبكة السينما ونشر الكتب واستخدام أموال المكتبة.

كان الفن الرسمي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي مبتهجًا وإيجابيًا ، بل بهيجًا. تم تجسيد النوع الرئيسي من الفن الذي أوصى به أفلاطون لـ "دولته" المثالية في المجتمع السوفييتي الشمولي الحقيقي. وهنا يجب أن يضع المرء في اعتباره التناقض المأساوي الذي ساد البلاد في فترة ما قبل الحرب. في الوعي العام في الثلاثينيات ، بدأ الإيمان بالمثل الاشتراكية والهيبة الهائلة للحزب بالاقتران مع "القيادة". انتشر الجبن الاجتماعي ، الخوف من الخروج من الرتب العامة ، في قطاعات واسعة من المجتمع. تم تعزيز جوهر النهج الطبقي للظواهر الاجتماعية من خلال عبادة شخصية ستالين. كما انعكست مبادئ الصراع الطبقي في الحياة الفنية للبلاد.

في عام 1932 ، بعد قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد ، تم حل عدد من الجمعيات الإبداعية في البلاد - Proletkult ، RAPP ، VOAPP. وفي أبريل 1934 ، افتتح المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. في المؤتمر ، أمين اللجنة المركزية للأيديولوجيا أ. جدانوف ، الذي أوجز الرؤية البلشفية للثقافة الفنية في مجتمع اشتراكي. تمت التوصية بـ "الواقعية الاشتراكية" باعتبارها "الطريقة الإبداعية الأساسية" للثقافة السوفيتية. الطريقة الجديدة التي حددت للفنانين المحتوى والمبادئ الهيكلية للعمل ، بافتراض وجود "نوع جديد من الوعي" ظهر نتيجة لتأسيس الماركسية اللينينية. تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية إلى الأبد باعتبارها الطريقة الإبداعية الوحيدة والأكثر كمالًا.كان تعريف زدانوف للواقعية الاجتماعية على أساس تعريف ستالين - لإرضاء التفكير التقني للعصر - تعريف الكتاب على أنهم "مهندسو النفوس البشرية". وهكذا ، تم إعطاء الثقافة الفنية ، الفن شخصية آلية ، أو تم تعيين دور أداة لتشكيل "رجل جديد".

ومع ذلك ، تبين أن الممارسة الفنية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي كانت أكثر ثراءً من المبادئ التوجيهية للحزب الموصى بها. في فترة ما قبل الحرب ، ازداد دور الرواية التاريخية بشكل ملحوظ ، وظهر اهتمام عميق بتاريخ الوطن الأم وبالشخصيات التاريخية الأكثر لفتًا للانتباه. ومن هنا سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية الأكثر جدية: "Kukhlya" لـ Yu. Tynyanov ، "Radishchev" لأو.فورش ، "Emelyan Pugachev" لـ V. Shishkov ، "Genghis Khan" لـ V. Yan ، "Peter the Great" بواسطة A. تولستوي.

في نفس السنوات ، ازدهر أدب الأطفال السوفييتي. كانت إنجازاتها العظيمة عبارة عن قصائد للأطفال بقلم ف.ماياكوفسكي ، إس مارشاك ، ك.تشوكوفسكي ، س. ميخالكوف ، قصص أ. جايدار ، إل. كاسل ، ف.كافيرين ، حكايات خرافية لأ. تولستوي ، يو أوليشا.

عشية الحرب في فبراير 1937 ، الذكرى المئوية لوفاة أ.س. في مارس 1940 ، نُشر الجزء الأخير من رواية إم. شولوخوف "Quiet Flows the Don" في الاتحاد السوفياتي.

منذ الأيام الأولى للحرب الوطنية العظمى ، كرس الفن السوفيتي نفسه بالكامل لقضية إنقاذ الوطن. قاتلت الشخصيات الثقافية بالسلاح في جبهات الحرب ، وعملت في فرق الصحافة والدعاية في الخطوط الأمامية.

وصل الشعر والأغنية السوفيتية إلى صوت غير عادي خلال هذه الفترة. أصبحت أغنية "الحرب المقدسة" للفنان ليبيديف كوماش وأليكساندروف النشيد الحقيقي لحرب الشعب. كلمات عسكرية من إم إيساكوفسكي ، س. شيباتشيف ، أ. تفاردوفسكي ، أ. أخماتوفا ، أ. سيريكوف ، إن تيخونوف ، أو.بيرجولتس ، ب. ، نداء مباشر.

خلال سنوات الحرب ، تم إنشاء واحدة من أعظم الأعمال في القرن العشرين ، السيمفونية السابعة لدكتور شوستاكوفيتش. في وقت من الأوقات ، أحب ل. بيتهوفن تكرار فكرة أن الموسيقى يجب أن تشعل النار من قلب بشري شجاع. كانت هذه الأفكار هي التي جسدها د. شوستاكوفيتش في أهم أعماله. بدأ د. شوستاكوفيتش في كتابة السيمفونية السابعة بعد شهر من بدء الحرب الوطنية العظمى وواصل عمله في لينينغراد التي حاصرها النازيون. جنبا إلى جنب مع أساتذة وطلاب معهد لينينغراد الموسيقي ، ذهب لحفر الخنادق وعاش ، كرجل إطفاء ، في موقع ثكنات في مبنى المعهد الموسيقي. في المقطوعة الأصلية للسمفونية ، تظهر ملاحظات الملحن "BT" - والتي تعني "إنذار الغارة الجوية". عندما تقدمت ، أوقف د.شوستاكوفيتش العمل على السيمفونية وذهب لإلقاء قنابل حارقة من سطح المعهد الموسيقي.

اكتملت الأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية بنهاية سبتمبر 1941 ، عندما كانت لينينغراد محاصرة بالفعل وتعرضت لقصف مدفعي وجوي عنيف. اكتملت الخاتمة المنتصرة للسمفونية في ديسمبر ، عندما وقفت جحافل الفاشية في ضواحي موسكو. "أهدي هذه السيمفونية لمدينتي لينينغراد ، نضالنا ضد الفاشية ، انتصارنا في المستقبل" - كان هذا هو النقش الكتابي لهذا العمل.

في عام 1942 ، تم عزف السيمفونية في الولايات المتحدة وفي دول أخرى من التحالف المناهض للفاشية. لا يعرف الفن الموسيقي للعالم أجمع أي عمل آخر من هذا القبيل ، والذي من شأنه أن يلقى مثل هذا الصدى العام القوي. نحن ندافع عن حرية وشرف واستقلال وطننا الأم. شوستاكوفيتش كتب في تلك الأيام: "نحن نحارب من أجل ثقافتنا ، من أجل العلم ، من أجل الفن ، من أجل كل ما بنيناه وخلقنا".

خلال سنوات الحرب ، خلقت الدراما السوفيتية روائع حقيقية من الفن المسرحي. نحن نتحدث عن مسرحيات L. Leonov "Invasion" ، K. Simonov "Russian People" ، A. Korneichuk "Front".

خلال سنوات الحرب ، أقيمت الحفلات الموسيقية لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية السيمفونية تحت إشراف إي مرافينسكي ، فرقة الغناء والرقص التابعة للجيش السوفيتي تحت إشراف أ. M. Pyatnitsky و Soloists K. Shulzhenko و L. Ruslanova و A. Raikin و L. Utesov و I. Kozlovsky و S. Lemeshev وغيرهم الكثير.

في فترة ما بعد الحرب ، واصلت الثقافة المحلية التطور الفني للموضوع العسكري. رواية أ. فاديف "The Young Guard" و "The Tale of a Real Man" من تأليف B. Polevoy تم تأليفها على أساس وثائقي.

في العلوم الإنسانية السوفيتية في هذه الفترة ، بدأ تطوير مناهج جديدة لدراسة الوعي الاجتماعي. هذا يرجع إلى حقيقة أن الشعب السوفيتي بدأ في التعرف على ثقافة البلدان الأخرى وإقامة اتصالات روحية مع جميع القارات.

4. الوضع الاجتماعي والثقافي في روسيا في الستينيات والسبعينيات تميزت العملية الفنية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بقوة وديناميكية تطورها. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الاجتماعية والسياسية المعروفة التي تحدث في البلاد. ليس من أجل لا شيء أن يطلق على هذه المرة "الذوبان" السياسي والثقافي. كان للتطور السريع للتقدم العلمي والتكنولوجي ، الذي حدد العديد من العمليات الاجتماعية والاقتصادية في هذه الفترة ، تأثير قوي على تكوين ثقافة "ذوبان". التغيرات البيئية في الطبيعة ، وهجرة عدد كبير من السكان من الريف إلى المدينة ، وتعقيد الحياة والحياة في المدن الحديثة أدت إلى تغييرات خطيرة في وعي الناس وأخلاقهم ، والتي أصبحت موضوع تصوير في الثقافة الفنية. في نثر V. Shukshin ، Yu. Trifonov ، V. Rasputin ، Ch. Aitmatov ، في مسرحية A. Vampilov ، V. Rozov ، A. Volodin ، في شعر Vysotsky ، يمكن للمرء أن يتتبع الرغبة في رؤية مشاكل الوقت المعقدة في المؤامرات اليومية.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدا موضوع الحرب الوطنية العظمى بطريقة جديدة في النثر والسينما. لم تكشف الأعمال الفنية في تلك السنوات بجرأة عن صراعات وأحداث الحرب الماضية فحسب ، بل ركزت انتباهها أيضًا على مصير شخص واحد في الحرب. كانت أكثر الروايات والأفلام صدقًا من تأليف وإخراج الكتاب والمخرجين الذين عرفوا الحرب من التجربة الشخصية. هؤلاء هم كتاب النثر - ف. أستافييف ، ف. بيكوف ، ج. باكلانوف ، ف. كوندراتييف ، مخرجي الأفلام جي تشوكراي ، إس. روستوتسكي.

ظاهرة حقيقية للثقافة السوفيتية كانت ولادة ما يسمى ب "نثر القرية" خلال "ذوبان الجليد". لا يشير مظهره على الإطلاق إلى أن الفلاحين لديهم احتياجات فنية خاصة تختلف اختلافًا كبيرًا عن احتياجات الطبقات الأخرى في المجتمع السوفيتي. لم يترك محتوى معظم أعمال V. Astafiev و V. Belov و F. Abramov و V. Rasputin وغيرهم من "القرويين" أي شخص غير مبال ، لأن الكلام في

كانوا حول مشاكل الجنس البشري العالمي.

الكتاب - لم يسجل "القرويون" تغييرات عميقة في وعي وأخلاق رجل القرية فحسب ، بل أظهروا أيضًا الجانب الأكثر دراماتيكية لهذه التغييرات ، والتي أثرت على التغيير في العلاقة بين الأجيال ، ونقل التجربة الروحية للأجيال الأكبر سنًا إلى الأصغر سنا. أدى انتهاك استمرارية التقاليد إلى انقراض القرى الروسية القديمة بأسلوب حياتها ولغتها وأخلاقها التي تعود إلى قرون. طريقة جديدة للحياة الريفية ، قريبة من الطريقة الحضرية ، قادمة لتحل محلها. ونتيجة لذلك ، فإن المفهوم الأساسي للحياة القروية آخذ في التغير - مفهوم "المنزل" ، الذي استثمر فيه الشعب الروسي منذ العصور القديمة مفهوم "الوطن" و "الوطن الأم" و "الأسرة". من خلال فهم مفهوم "الوطن" ، تم أيضًا إجراء علاقة عميقة بين المستعمرات. حول هذا ما كتبه ف. أبراموف بألم في روايته "البيت" ، وهذه المشكلة مكرسة أيضًا لقصة ف.راسبوتين "وداعًا لماتيرا" و "نار".

إن مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وهي إحدى أكثر المشاكل العالمية حدة في القرن العشرين ، تلقت صوتها الفني الخاص أيضًا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. إن الاستخدام غير الرشيد للموارد الطبيعية ، وتلوث الأنهار والبحيرات ، وتدمير الغابات كانت أخطر عواقب التقدم العلمي والتكنولوجي. لا يمكن لطبيعة هذه المشاكل غير المحلولة إلا أن تؤثر على العالم الروحي للشخص الذي أصبح شاهداً ، وغالباً ما يكون مذنبًا مباشرًا ، لانتهاك التوازن البيئي في الطبيعة. أدى الموقف الاستهلاكي القاسي تجاه الطبيعة إلى انعدام القلب ونقص الروحانية لدى الناس. كانت المشاكل الأخلاقية هي التي كرست في المقام الأول للبانوراما السينمائية لتلك السنوات "في البحيرة" للمخرج س. جيراسيموف. جلبت الستينيات إلى المجتمع السوفيتي ظاهرة نثر أ. خلال هذه الفترة ظهرت قصته "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و "ماتريونا دفور" ، والتي أصبحت كلاسيكيات المعارضة في تلك السنوات. كان إنشاء مسارح الاستوديو الشابين سوفريمينيك وتاجانكا اكتشافًا حقيقيًا للثقافة المسرحية في ذلك الوقت. كانت إحدى الظواهر الملحوظة في الحياة الفنية لتلك السنوات هي نشاط مجلة Novy Mir تحت إشراف A. Tvardovsky.

على العموم ، استطاعت الثقافة الفنية لـ "الذوبان" أن تطرح عددًا من المشكلات الملحة للمجتمع السوفيتي وحاولت حل هذه المشكلات في أعمالها.

5. الثقافة السوفيتية في الثمانينيات كانت الثمانينيات هي الفترة التي تركزت فيها الثقافة الفنية حول فكرة التوبة. إن فكرة الخطيئة الكونية ، كتلة التقطيع ، تجبر الفنانين على اللجوء إلى أشكال من التفكير الفني والتصويري كمثل ، أسطورة ، رمز. في المقابل ، بعد أن تعرّف على رواية "السقالة" للكاتب أيتماتوف وفيلم "التوبة" للمخرج ت. أبو لادزه ، قام القارئ والمشاهد بالتعليل والنقاش ، وطورا موقفهما المدني.

إن أهم ما يميز الوضع الفني في الثمانينيات هو ظهور تيار قوي من الثقافة الفنية "المرتجعة" ، وقد تم استيعاب هذه الثقافة وفهمها من نفس المواقف مثل الثقافة الحديثة ، أي التي تم إنشاؤها للمشاهد والمستمع ، قارئ تلك السنوات.

تتميز ثقافة الثمانينيات بالنزعة الناشئة لإعطاء مفهوم جديد للإنسان والعالم ، حيث تكون الإنسانية العالمية أكثر أهمية من الاجتماعية التاريخية. من حيث تنوع الأساليب الإبداعية والمفاهيم الجمالية والإدمان على تقليد فني أو آخر ، فإن ثقافة أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات تشبه بداية القرن العشرين في الثقافة الروسية. الثقافة المحلية ، كما كانت ، تلتقط لحظة طبيعية فاشلة في تطورها (مرت بهدوء ثقافة أوروبا الغربية في القرن العشرين) وتوقفت بالقوة بسبب الأحداث الاجتماعية والسياسية المعروفة في بلدنا.

وهكذا ، فإن المشكلة الرئيسية للثقافة الفنية في الثمانينيات ، المرتبطة بالوعي الذاتي للفرد في علاقته مع عالم الطبيعة وعالم الناس في التعبير الأسلوبي ، تميزت بحركة من علم النفس إلى الصحافة ، و ثم إلى الأسطورة ، تجميع أنماط ذات توجهات جمالية مختلفة.

نظرًا لخصوصيات التاريخ الروسي ، ولا سيما التواجد في المجتمع لهياكل اجتماعية واقتصادية وطبقات اجتماعية وثقافية مختلفة اختلافًا جذريًا ، فإن إدراك الحاجة إلى التحول ، كقاعدة عامة ، صعب للغاية. وشدد كليوتشيفسكي على أن خصوصية الدول المتخلفة عن القوى المتقدمة هي أن "الحاجة إلى الإصلاح تنضج قبل أن ينضج الناس للإصلاح". في روسيا ، كان أول من فهم الحاجة إلى الإصلاح هم المثقفون أو أفراد النخبة الحاكمة ، الذين عانوا من تأثير معين للثقافة الغربية. ومع ذلك ، وبسبب جمود الغالبية العظمى من المجتمع وعزل سلطة الدولة ، انتشرت أفكار الإصلاحات ، كقاعدة عامة ، ببطء شديد. وقد دفع هذا بدوره أنصارهم الراديكاليين في كثير من الأحيان إلى خطابات مناهضة للحكومة أو ، على الأقل ، إلى الدعاية. قمع هذه الحركات (على سبيل المثال ، الديسمبريون والشعبويون في القرن التاسع عشر ، المنشقون في العقود الماضية) أدى فقط إلى رد فعل عنيف وأخر الإصلاحات.

في الوقت نفسه ، تغلغلت فكرة الحاجة إلى الإصلاح تدريجياً في أذهان رجال الدولة ، وكانت الدولة هي التي بدأت الإصلاحات. ومن ثم ، فإن منصب السلطة العليا: الملوك ، الأباطرة ، الأمناء العامون ، والآن الرؤساء ، كان ذا أهمية كبيرة وحاسمة لمصير التحولات. كان بعضهم من أوائل الذين أدركوا وشرعوا في الإصلاحات. هذا ، بالطبع ، هو بطرس الأكبر ، وجزئيًا الإسكندر الأول. ومع ذلك ، فإن الأخير ، ربما ، مثل جدته كاثرين الثانية ، لم يجرؤ ، مثل بيتر الأول ، على المخاطرة بمصيرهم والبدء في تحولات جذرية ، وكسر المقاومة و لامبالاة النخبة الحاكمة ، نعم ، وإلى حد كبير الشعب.

ثقافة 20-30s من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

في القرن العشرين ، تم إنشاء نظام اجتماعي ثقافي شامل في روسيا ، كانت سماته المميزة هي السيطرة الأيديولوجية على الحياة الروحية للمجتمع ، والتلاعب بالوعي ، وتدمير المعارضة ، والتدمير المادي للون العلم الروسي و المثقفون الفنيون. باختصار ، كانت ثقافة الفترة السوفيتية متناقضة. أظهر كل من الظواهر الإيجابية والسلبية. في تقييمه ، من الضروري مراعاة مبدأ الموضوعية ، واستبعاد أي ميول أيديولوجية. في هذا السياق ، من الضروري تحليل ثقافة روسيا في القرن العشرين.

بعد ثورة 1917 ، بدأت فترة جديدة في تاريخ الثقافة الوطنية ، وحدث الانتقال إلى نظام جديد للعلاقات. كان السؤال الرئيسي للمثقفين المبدعين في ذلك الوقت هو مسألة الموقف من الثورة. يجب الاعتراف بأنه لم يكن كل شخص قادرًا على فهم الثورة وقبولها. اعتبرها الكثيرون بمثابة انهيار ، كارثة ، انفصال عن الحياة الماضية ، تدمير للتقاليد. هاجر العديد من شخصيات الثقافة الروسية إلى الخارج. شخصيات بارزة من الثقافة الروسية مثل S.V. Rakhmaninov ، K.A. Korovin ، A.N. Tolstoy ، M.I. Tsvetaeva ، E.I. Zamyatin ، FI Chaliapin ، A.P. Pavlova ، I. عاد بعضهم مدركين استحالة العيش خارج وطنهم. لكن الكثيرين ظلوا في الخارج. كانت الخسارة ملموسة للغاية. بقي ما يقرب من 500 من العلماء البارزين في الخارج ، على رأس الأقسام والمجالات العلمية بأكملها. أدى نزيف العقول هذا إلى انخفاض كبير في المستوى الروحي والفكري في البلاد.

بقي معظم المثقفين في منازلهم. تعاون العديد منهم بنشاط مع الحكومة الجديدة. يكفي أن نقول إنه في الحرب الأهلية ، كانت القوة السوفييتية دافع عنها ما يقرب من نصف الضباط في الجيش القيصري السابق. أعاد المهندسون والعلماء الصناعة ، وطوروا خطة GOERLO ومشاريع التنمية الاقتصادية الأخرى.

حددت الدولة السوفيتية في هذه الفترة مهمة التغلب على عدم المساواة الثقافية ، وجعل كنوز الثقافة في متناول العمال ، وخلق ثقافة للشعب كله ، وليس للنخب الفردية. لتحقيق هذا الهدف ، تم تنفيذ التأميم. بالفعل في عام 1917 ، أصبح متحف الإرميتاج والمتحف الروسي ومعرض تريتياكوف ومخزن الأسلحة والعديد من المتاحف الأخرى ملكًا للدولة والتخلص منها. تم تأميم المجموعات الخاصة من Mamontovs و Morozovs و Tretyakovs و IV Tsvetaev و V.I. Dal و S.S Shchukin. تحولت كاتدرائيات الكرملين في موسكو إلى متاحف ، وكذلك فعلت المساكن الملكية بالقرب من بتروغراد وموسكو.

لسوء الحظ ، في عملية التأميم ، لم يؤخذ الكثير من الجهل والافتقار إلى الثقافة على أنها قيم ، ونهب الكثير ودمر. اختفت مكتبات لا تقدر بثمن ، ودُمرت المحفوظات. تم تنظيم النوادي والمدارس في منازل العزبة. في بعض العقارات ، تم إنشاء متاحف للحياة اليومية (عقارات يوسوبوف ، شيريميتيف ، ستروجانوف). في الوقت نفسه ، ظهرت متاحف جديدة ، على سبيل المثال ، متحف الفنون الجميلة في جامعة موسكو الحكومية ، وحياة الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، وموروزوف بورسلين وغيرها. فقط من عام 1918 إلى عام 1923 كان هناك 250 متحفًا جديدًا.

مهمة أخرى مهمة واجهتها الدولة السوفيتية في فترة ما بعد الثورة كانت محو الأمية. كانت المهمة مناسبة في ضوء حقيقة أن 75٪ من سكان البلاد ، لا سيما في الريف والأقاليم الوطنية ، لا يستطيعون القراءة والكتابة. لحل هذه المهمة الأكثر صعوبة ، أصدر مجلس مفوضي الشعب في عام 1919 مرسومًا "بشأن محو الأمية بين سكان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" ، والذي بموجبه يتعين على جميع السكان الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 50 عامًا تعلم القراءة و الكتابة بلغتهم الأم أو الروسية. في عام 1923 تم إنشاء جمعية تطوعية "تسقط الأمية" برئاسة M.I. كالينين ، وفتحت آلاف النقاط لمحو الأمية والبرامج التعليمية.

كان المعلم المهم التالي في تطوير التعليم هو تبني قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد عام 1930 بشأن "التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل". بحلول نهاية الثلاثينيات ، تم التغلب إلى حد كبير على الأمية الجماعية في بلادنا.

العلوم والتكنولوجيا

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم إحراز تقدم كبير في تطوير العلوم. في بتروغراد الجائعة في عام 1918 ، تم تأسيس معاهد الفيزياء والتكنولوجيا والبصريات ، والتي أنشأ علماؤها لاحقًا الدرع النووي للبلاد. تم افتتاح مختبر TsAGI الشهير (المعهد الديناميكي الهيدرولوجي المركزي) بالقرب من موسكو ، مما يعني أن رحلتنا إلى الفضاء بدأت في عام 1918. أصبح العلماء الروس مؤسسي مجالات علمية جديدة: إن إي جوكوفسكي مؤسس الديناميكا الهوائية الحديثة ، ك.إي.تسيولكوفسكي - مبتكر نظرية الدفع النفاث ، التي تشكل أساس الطيران النفاث الحديث والرحلات الفضائية. أرست أعمال Vernadsky أسس علوم جديدة - الكيمياء الحيوية والأشعة. تلقت أعمال العالم-الفيزيولوجي الروسي I.P. Pavlov ، الذي ابتكر عقيدة ردود الفعل المشروطة والنشاط العصبي العالي ، اعترافًا عالميًا. في عام 1904 ، حصل بافلوف ، أول عالم روسي ، على جائزة نوبل.

في الثلاثينيات ، بناءً على البحث العلمي للأكاديمي S.V. Lebedev ، تم تنظيم الإنتاج الضخم للمطاط الصناعي في الاتحاد السوفيتي لأول مرة في العالم. أرست أعمال A.F. Ioffe أسس فيزياء أشباه الموصلات الحديثة. قام العلماء بعدد من الاكتشافات الجغرافية الكبرى ، لا سيما في دراسة أقصى الشمال. في عام 1937 ، هبط أربعة باحثين: ID Papanin و E.T. Krenkel و E.A. Fedorov و P.P. Shirshov - في القطب الشمالي وافتتحوا أول محطة بحثية في العالم "SP-1". لقد عملوا على طوف الجليد لمدة 274 يومًا ، وانجرفوا 2500 كيلومتر. لقد فعل العلماء الكثير من أجل تطوير العلم. لأول مرة ، حصلوا على بيانات جيولوجية عن هذه المنطقة ، وأجروا قياسات مغناطيسية ، والتي سرعان ما ساعدت في ضمان سلامة الرحلات الجوية التي قام بها تشكالوف ، وغروموف ، وليفانفسكي ، وقدموا مساهمة كبيرة في الأرصاد الجوية والهيدرولوجيا لهذا الجزء من الكوكب. . بعد المحطة الأولى ، تم افتتاح 30 محطة أخرى ، وتم افتتاح المحطة الأخيرة في عام 1989.