عندما ولد شوبرت. فرانز بيتر شوبرت - العبقري الموسيقي في القرن التاسع عشر
يعد فرانز بيتر شوبرت ملحنًا نمساويًا رائعًا ، وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. كتب حوالي 600 أغنية ، وتسع سيمفونيات (بما في ذلك "السمفونية غير المكتملة" الشهيرة) ، والموسيقى الليتورجية ، والأوبرا ، بالإضافة إلى عدد كبير من موسيقى الحجرة وموسيقى البيانو المنفردة.
ولد فرانز بيتر شوبرت في 31 يناير 1797 في ليختنثال (الآن Alsergrund) ، وهي ضاحية صغيرة في فيينا ، في عائلة مدرس بالمدرسة كان يعزف الموسيقى كهاوٍ. من بين خمسة عشر طفلاً في الأسرة ، توفي عشرة في سن مبكرة. أظهر فرانز موهبة موسيقية في وقت مبكر جدا. من سن السادسة درس في مدرسة الرعية ، وعلمه أهل البيت العزف على الكمان والبيانو.
في سن الحادية عشرة ، تم قبول فرانز في المحكوم - كنيسة المحكمة ، حيث درس العزف على العديد من الآلات ونظريات الموسيقى (تحت إشراف أنطونيو ساليري) ، بالإضافة إلى الغناء. ترك الكنيسة في عام 1813 ، حصل شوبرت على وظيفة كمدرس في المدرسة. درس بشكل أساسي غلوك وموزارت وبيتهوفن. أول الأعمال المستقلة - أوبرا Des Teufels Lustschloss والقداس في F الكبرى - كتب في عام 1814.
في مجال الأغنية ، كان شوبرت خليفة بيتهوفن. بفضل Schubert ، تلقى هذا النوع شكلاً من أشكال الفن ، مما أدى إلى إثراء مجال الموسيقى الصوتية للحفلات الموسيقية. جلبت أغنية "فورست القيصر" ("إرلك؟ نيج") ، التي كُتبت عام 1816 ، شهرة الملحن. بعد فترة وجيزة ظهرت "The Wanderer" ("Der Wanderer") و "Praise to Tears" ("Lob der Thr؟ Nen") و "Zuleika" ("Suleika") وغيرها.
من الأهمية بمكان في الأدب الصوتي المجموعات الكبيرة من أغاني شوبرت المستندة إلى قصائد فيلهلم مولر - "The Beautiful Miller" ("Die sch؟ Ne M؟ Llerin") و "The Winter Path" ("Die Winterreise") ، وهي مثل استمرار لفكرة بيتهوفن التي تم التعبير عنها في مجموعة أغاني "Beloved" ("An die Geliebte"). في كل هذه الأعمال ، أظهر شوبرت موهبة لحنية رائعة ومجموعة متنوعة من الحالات المزاجية. لقد أعطى المصاحبة معنى أكبر ، ومعنى أكثر فنية. مجموعة "Swan Song" ("Schwanengesang") هي أيضًا رائعة ، حيث اكتسبت العديد من الأغاني شهرة عالمية (على سبيل المثال ، "St؟ Ndchen" ، "Aufenthalt" ، "Das Fischerm؟ Dchen" ، "Am Meere"). لم يحاول شوبرت مثل أسلافه تقليد الشخصية الوطنية ، لكن أغانيه عكست قسراً التيار الوطني ، وأصبحت ملكاً للبلاد. كتب شوبرت ما يقرب من 600 أغنية. استمتع بيتهوفن بأغانيه في الأيام الأخيرة من حياته. انعكست هدية شوبرت الموسيقية الرائعة أيضًا في مجال البيانو والموسيقى السمفونية. تخيلاته في c-major و f-moll ، المرتجلة ، اللحظات الموسيقية ، السوناتات هي دليل على الخيال الغني وسعة الاطلاع المتناسقة الكبيرة. في الرباعية الوترية في d min ، و quintet in c major ، ورباعية البيانو "Trout" (Forellen Quartett) ، والسمفونية الكبرى في السيمفونية الكبرى وغير المكتملة في h min ، شوبرت هو خليفة بيتهوفن. في مجال الأوبرا ، لم يكن شوبرت موهوبًا جدًا ؛ على الرغم من أنه كتب حوالي 20 منهم ، إلا أنهم سيضيفون القليل لمجده. من بينها ، تبرز Der h؟ Usliche Krieg oder die Verschworenen. تستحق بعض أعماله (على سبيل المثال ، Rosamund) موسيقي عظيم. من بين الأعمال الكنسية العديدة لشوبيرت (الجماهير ، المصلين ، الترانيم ، إلخ) ، تتميز الكتلة دور بشكل خاص بطابعها الراقي وثرائها الموسيقي. كان أداء شوبير الموسيقي هائلاً. وابتداء من عام 1813 ، كتب باستمرار.
في الدوائر العليا ، حيث تمت دعوة شوبرت لمرافقة مؤلفاته الصوتية ، كان شديد التحفظ ، ولم يكن مهتمًا بالثناء بل وحتى تجنبها ؛ بين الأصدقاء ، من ناحية أخرى ، كان يقدر الموافقة بشكل كبير. الشائعات حول عصبية شوبرت لها بعض الأساس: غالبًا ما كان يشرب كثيرًا ثم أصبح سريع الغضب وغير سار لدائرة من الأصدقاء. من بين الأوبرا التي عُرضت في ذلك الوقت ، أحب شوبرت عائلة ويجل السويسرية ، وميدي شيروبيني ، وبولدييه جون من باريس ، وإيزوارد ساندريلون ، وخاصة إيفيجينيا في توريدا بواسطة غلوك. لم يكن شوبرت مهتمًا بالأوبرا الإيطالية ، التي كانت رائجة في ذلك الوقت ؛ أغراه فقط حلاق إشبيلية وبعض المقتطفات من عطيل روسيني. وفقًا لكتاب السيرة الذاتية ، لم يغير شوبرت أي شيء في كتاباته ، لأنه لم يكن لديه ذلك الوقت. لم يشفق على صحته وفي ريعان سنواته وموهبته توفي عن عمر يناهز 32 عامًا. كانت السنة الأخيرة من حياته ، على الرغم من اعتلال صحته ، مثمرة بشكل خاص: حينها كتب سيمفونية في c-dur و mass es-dur. خلال حياته ، لم يحظى بنجاح باهر. بعد وفاته ، بقي الكثير من المخطوطات التي نُشرت فيما بعد (6 قداس ، 7 سيمفونيات ، 15 أوبرا ، إلخ).
يشتمل عمل شوبرت على 9 سيمفونيات وأكثر من 25 مقطوعة موسيقية للحجرة و 15 سوناتة بيانو والعديد من المقطوعات للبيانو في 2 و 4 أيدي. نشأ شوبرت في جو من التأثير الحيوي لموسيقى هايدن وموتسارت وبيتهوفن ، والتي لم تكن الماضي بالنسبة له ، ولكن الحاضر ، وبسرعة مفاجئة - في سن 17-18 - أتقن تقاليد فيينا الكلاسيكية تمامًا المدرسة. في تجاربه السمفونية الأولى والرباعية والسوناتا ، كانت أصداء موتسارت ملحوظة بشكل خاص ، ولا سيما السيمفونية الأربعين (العمل المفضل لشوبيرت الشاب). شوبرت يشبه موتسارت إلى حد بعيد أعرب بوضوح عن العقلية الغنائية.في الوقت نفسه ، أصبح من نواحٍ عديدة وريثًا لتقاليد هايدن ، كما يتضح من قربه من الموسيقى الشعبية النمساوية الألمانية. لقد تبنى من الكلاسيكيات تكوين الدورة وأجزائها والمبادئ الأساسية لتنظيم المادة. ومع ذلك ، أخضع شوبرت تجربة كلاسيكيات فيينا لمهام جديدة.
تشكل التقاليد الرومانسية والكلاسيكية اندماجًا واحدًا في فنه. دراما شوبرت هي نتيجة لتصميم خاص يهيمن فيه التوجيه الغنائي وكتابة الأغاني كمبدأ رئيسي للتنمية.ترتبط موضوعات شوبرت السوناتا السمفونية بالأغاني - سواء في بنية نغماتها أو في طرق عرضها وتطويرها. غالبًا ما ابتكرت كلاسيكيات فيينا ، وخاصة هايدن ، موضوعات تستند إلى ألحان الأغاني. ومع ذلك ، فإن تأثير كتابة الأغاني على الدراما الآلية ككل كان محدودًا - التطور التنموي بين الكلاسيكيات له دور فعال فقط. شوبرت يؤكد بكل طريقة ممكنة على طبيعة الأغنية للموضوعات:
غالبًا ما يتم التعبير عنها في شكل مغلق انتقامي ، مشابهًا لأغنية مكتملة (GP I جزء من Sonata A-dur) ؛
· يطور بمساعدة التكرارات المتنوعة ، والتحولات المتغيرة ، على عكس التطور السمفوني التقليدي للكلاسيكيات الفيينية (العزلة التحفيزية ، والتسلسل ، والانحلال في الأشكال العامة للحركة) ؛
· تصبح أيضًا نسبة أجزاء دورة السوناتا السمفونية مختلفة - غالبًا ما يتم تقديم الأجزاء الأولى بوتيرة مهل ، ونتيجة لذلك يكون التناقض الكلاسيكي التقليدي بين الحركة الأولى السريعة والحيوية والثانية الغنائية البطيئة بشكل ملحوظ تنعيمها.
مزيج ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع الأغنية الكبيرة الحجم مع السمفونية - أعطى نوعًا جديدًا تمامًا من دورة السوناتا السمفونية - غنائي رومانسي.
أعمال شوبرت الصوتية
شوبرت
في مجال الكلمات الصوتية ، تجلت شخصية شوبرت ، الموضوع الرئيسي لعمله ، في وقت مبكر وبشكل كامل. بالفعل في سن 17 ، أصبح مبتكرًا بارزًا هنا ، في حين أن الأعمال الموسيقية المبكرة ليست جديدة بشكل خاص.
أغاني شوبرت هي المفتاح لفهم كل أعماله منذ ذلك الحين استخدم الملحن بجرأة ما تم الحصول عليه في العمل على الأغنية في أنواع الآلات الموسيقية. في كل موسيقاه تقريبًا ، اعتمد شوبرت على الصور ووسائل التعبير المستعارة من الكلمات الصوتية. إذا كان بإمكاننا أن نقول عن باخ أنه يعتقد من حيث الشرود ، فقد فكر بيتهوفن في سوناتا ، ثم فكر شوبرت "أغنية".
غالبًا ما استخدم شوبرت أغانيه كمواد لأعمال الآلات. لكن استخدام الأغنية كمواد بعيد كل البعد عن كل شيء. الأغنية ليست فقط كمادة ، تأليف الأغاني كمبدأ -هذا ما يميز شوبرت بشكل أساسي عن أسلافه. يمثل التدفق الواسع لألحان الأغاني في سمفونيات شوبرت والسوناتات نفسًا وهواءًا لموقف جديد. من خلال تأليف الأغاني ، شدد الملحن على ما لم يكن الشيء الرئيسي في الفن الكلاسيكي - شخص في جانب من تجاربه الشخصية المباشرة. تتحول المُثُل الكلاسيكية للبشرية إلى فكرة رومانسية عن شخصية حية "كما هي".
تتميز جميع مكونات أغنية شوبرت - اللحن والتناغم ومرافقة البيانو والتشكيل - بشخصية مبتكرة حقًا. الميزة الأبرز لأغنية شوبرت هي سحرها اللحن الهائل. حصل شوبرت على موهبة لحنية استثنائية: ألحانه سهلة الغناء دائمًا ، تبدو رائعة. إنها تتميز بلحن عظيم واستمرارية التدفق: فهي تتكشف ، كما كانت ، "في نفس واحد". في كثير من الأحيان يظهرون بوضوح أساسًا متناسقًا (باستخدام الحركة على طول أصوات الأوتار). في هذا ، يكشف لحن أغنية شوبرت عن قواسم مشتركة مع لحن الأغاني الشعبية الألمانية والنمساوية ، وكذلك مع لحن مؤلفي المدرسة الكلاسيكية في فيينا. ومع ذلك ، إذا كان في بيتهوفن ، على سبيل المثال ، يرتبط الحركة على طول أصوات الوتر بالضجيج ، مع تجسيد للصور البطولية ، فإن له طابع غنائي في شوبرت ويرتبط بترديد داخل مقطعي ، "مستدير" (في حين أن ترانيم شوبرت عادة ما تكون محدودة إلى صوتين لكل مقطع لفظي). غالبًا ما يتم دمج ترانيم الترانيم بمهارة مع الكلام اللفظي.
أغنية شوبرت هي نوع متعدد الأوجه ، وهو نوع من الآلات الموسيقية. لكل أغنية ، يجد حلاً أصليًا تمامًا لمرافقة البيانو. وهكذا ، في أغنية "Gretchen at the Spinning Wheel" ، يقلد المصاحب طنين المغزل ؛ في أغنية "Trout" ، تشبه المقاطع الصوتية القصيرة الموجات الخفيفة من الأمواج ، في أغنية "Serenade" - صوت الغيتار. ومع ذلك ، فإن وظيفة المرافقة لا تقتصر على التصوير. يخلق البيانو دائمًا الخلفية العاطفية المناسبة للحن الصوتي. لذلك ، على سبيل المثال ، في أغنية "The Forest Tsar" ، يؤدي جزء البيانو مع إيقاع ثلاثي ostinata عدة وظائف:
· يميز الخلفية النفسية العامة للفعل - صورة القلق المحموم.
· يصور إيقاع "القفزة".
· يضمن سلامة الشكل الموسيقي بأكمله ، حيث يتم الحفاظ عليه من البداية إلى النهاية.
تتنوع أشكال أغاني شوبرت ، من أبيات شعرية بسيطة إلى قصائد ، والتي كانت جديدة في ذلك الوقت. سمح شكل الأغنية الشاملة بالتدفق الحر للفكر الموسيقي ، مفصلاً بعد النص. كتب شوبرت أكثر من 100 أغنية في شكل (قصصي) مستمر ، بما في ذلك "The Wanderer" ، و "Premonition of a Warrior" من مجموعة Swan Song ، و "Last Hope" من "The Winter Path" ، إلخ. ذروة النوع القصصي - "ملك الغابة"، التي تم إنشاؤها في فترة الإبداع المبكرة ، بعد فترة وجيزة من "Gretchen at the Spinning Wheel".
"ملك الغابة"
أغنية جوته الشعرية "ملك الغابة" هي مشهد درامي مع نص حواري. يعتمد التأليف الموسيقي على شكل من أشكال الامتناع. لازمة الطفل تعجب اليأس ، والحلقات هي عناوين ملك الغابة. يشكل النص من المؤلف مقدمة وخاتمة القصيدة. تتناقض نغمات الطفل المهتزة في الثانية الصغيرة مع العبارات الشنيعة لقيصر الغابة.
يتم تنفيذ تعجب الطفل ثلاث مرات مع زيادة في tessitura من الصوت وزيادة نغمة (g-min ، a-min ، h-min) ، نتيجة لذلك - زيادة في الدراما. يتم لعب عبارات ملك الغابة بشكل رئيسي (الحلقة الأولى - في B-dur ، والثانية - مع غلبة C-dur). السلوك الثالث للحلقة والطلب قدمه الشيخ في تأمل واحد. مقطع. يحقق هذا أيضًا تأثير التمثيل الدرامي (تقارب التناقضات). آخر مرة يبدو فيها تعجب الطفل شديد التوتر.
عند إنشاء وحدة الشكل من طرف إلى طرف ، جنبًا إلى جنب مع إيقاع ثابت ، وتنظيم لوني واضح مع مركز نغمي في g-moll ، يكون دور جزء البيانو مع إيقاع ثلاثي ostinata رائعًا بشكل خاص. هذا هو الشكل الإيقاعي للهاتف الدائم ، حيث تتوقف الحركة الثلاثية للمرة الأولى فقط قبل التسجيل النهائي ، 3 مجلدات من النهاية.
أدرجت أغنية "The Forest Tsar" في أول مجموعة أغنية لشوبيرت مؤلفة من 16 أغنية لكلمات جوته ، والتي أرسلها أصدقاء الملحن إلى الشاعر. وشملت أيضا "جريتشن في عجلة الغزل"يتميز بنضج إبداعي حقيقي (1814).
"جريتشن في عجلة الغزل"
في فيلم Goethe's Faust ، تعتبر أغنية Gretchen حلقة صغيرة لا تدعي أنها تصوير كامل لهذه الشخصية. من ناحية أخرى ، يضع شوبرت فيها توصيفًا ضخمًا وشاملًا. الصورة الرئيسية للعمل هي حزن عميق ولكن خفي وذكريات وحلم سعادة غير قابلة للتحقيق. يؤدي استمرار هوس الفكرة الرئيسية إلى تكرار الفترة الأولية. إنه يكتسب معنى لازمة ، ويلتقط السذاجة المؤثرة ، البراءة من مظهر جريتشن. إن حزن جريتشن بعيد كل البعد عن اليأس ، لذلك هناك مسحة من التنوير في الموسيقى (انحراف من D-main إلى C-major). أقسام الأغنية بالتناوب مع لازمة (هناك 3 منها) ذات طبيعة تطورية: فهي تتميز بالتطور النشط للحن ، وتنوع المنعطفات اللحنية الإيقاعية ، والتغيير في الألوان اللونية ، بشكل أساسي في كبيرة ، وتنقل دفعة من المشاعر.
ويستند التتويج على تأكيد صورة الذاكرة ("... مصافحة ، تقبيله").
كما هو الحال في أغنية "The Forest Tsar" ، فإن دور المرافقة التي تشكل الخلفية المستمرة للأغنية مهم للغاية هنا. إنه يدمج عضوياً كلاً من خاصية الإثارة الداخلية وصورة عجلة الغزل. يتبع موضوع الغناء مباشرة من مقدمة البيانو.
بحثًا عن حبكات لأغانيه ، التفت شوبرت إلى قصائد العديد من الشعراء (حوالي 100) ، مختلفة تمامًا في حجم المواهب - من عباقرة مثل جوته ، وشيلر ، وهاين ، إلى الشعراء الهواة من دائرته الداخلية (فرانز شوبر ، مايرهوفر) ). الأكثر إلحاحًا كان ارتباطه بجوته ، الذي كتب شوبرت على كلماته حوالي 70 أغنية. منذ صغره ، أعجب الملحن أيضًا بشعر شيلر (أكثر من 50). في وقت لاحق ، اكتشف شوبرت الشعراء الرومانسيين - ريلستاب ("سيرينايد") ، وشليغل ، وفيلهلم مولر وهاينه.
خيال البيانو "Wanderer" ، بيانو quintet A-dur (يُطلق عليه أحيانًا اسم "Trout" ، حيث يعرض الجزء الرابع هنا تنويعات حول موضوع الأغنية التي تحمل الاسم نفسه) ، quartet d-moll (في الجزء الثاني منها اللحن أغنية "الموت والعذراء" المستخدمة).
أحد الأشكال المستديرة ، قابل للطي بسبب التضمين المتكرر لللازمة في الشكل النهائي. يتم استخدامه في الموسيقى ذات المحتوى التصويري المعقد ، الذي يصور الأحداث في النص اللفظي.
دورات أغنية شوبرت
شوبرت
دورتان غنائيتان كتبها الملحن في السنوات الأخيرة من حياته ( "امرأة ميلر الجميلة"في عام 1823 "طريقة الشتاء"- عام 1827 م) إحدى تتويجات إبداعه. تم إنشاء كلاهما على كلمات الشاعر الرومانسي الألماني فيلهلم مولر. إنهما مرتبطان بالعديد من الأشياء - "مسار الشتاء" هو ، كما كان ، استمرارًا لـ "امرأة ميلر الجميلة". المشتركة:
· موضوع الوحدة ، آمال غير قابلة للتحقيق لشخص عادي في السعادة ؛
· يتعلق بهذا الموضوع ، دافع الرحلة ، سمة الفن الرومانسي. في كلتا الدورتين تظهر صورة الحالم المتجول الوحيد ؛
· هناك الكثير من الأشياء المشتركة في شخصية الشخصيات - الخجل ، الخجل ، الضعف العاطفي البسيط. كلاهما "أحادي الزواج" ، لذلك يُنظر إلى انهيار الحب على أنه انهيار للحياة ؛
كلتا الدورتين أحاديتان بطبيعتهما. كل الأغاني قول مأثور واحدبطل؛
في كلتا الدورتين ، تم الكشف عن صور الطبيعة بعدة طرق.
· في الدورة الأولى هناك مخطط واضح المعالم. على الرغم من عدم وجود عرض مباشر للفعل ، إلا أنه يمكن الحكم عليه بسهولة من خلال رد فعل البطل. هنا ، يتم تمييز اللحظات الأساسية المرتبطة بتطور الصراع بوضوح (العرض ، والبدء ، والذروة ، والخاتمة ، والخاتمة). لا توجد مؤامرة في The Winter Path. لعبت دراما حب قبلالأغنية الأولى. الصراع النفسي لا تنشأفي عملية التنمية ، و موجود في البداية... وكلما اقتربنا من نهاية الدورة ، اتضحت حتمية النتيجة المأساوية ؛
· من الواضح أن دورة "امرأة الطحان الجميلة" مقسمة إلى نصفين متباينين. في الحالة الأكثر تطوراً أولاً ، تهيمن المشاعر المبهجة. الأغاني المدرجة هنا تحكي عن إيقاظ الحب ، عن الآمال المشرقة. في الشوط الثاني ، تشتد الحالة المزاجية الحزينة ، ويظهر التوتر الدرامي (بدءًا من الأغنية الرابعة عشر - "The Hunter" - تصبح الدراما واضحة). تنتهي سعادة الطحان قصيرة المدى. ومع ذلك ، فإن حزن "امرأة الطحان الجميلة" بعيد كل البعد عن المأساة الحادة. خاتمة الدورة تعزز حالة النور والحزن الهادئ. في The Winter Road ، تم تكثيف الدراما بشكل حاد ، وتظهر لهجات مأساوية. من الواضح أن الأغاني ذات الطبيعة الحزينة تسود ، وكلما اقتربت نهاية العمل ، أصبحت النكهة العاطفية ميؤوس منها. تملأ مشاعر الوحدة والشوق وعي البطل بالكامل ، وبلغت ذروتها في آخر أغنية و "طاحونة الأرغن" ؛
· تفسير مختلف لصور الطبيعة. في The Winter Path ، لم تعد الطبيعة تتعاطف مع الإنسان ، فهي غير مبالية بمعاناته. في "الطحان الجميل" حياة التيار لا تنفصم مع حياة الشاب كتعبير عن وحدة الإنسان والطبيعة (مثل هذا التفسير لصور الطبيعة هو سمة من سمات الشعر الشعبي). بالإضافة إلى ذلك ، يجسد التيار حلم الروح العشائرية ، التي يبحث عنها الرومانسية بشدة وسط اللامبالاة التي تحيط به ؛
في "The Beautiful Miller" ، جنبًا إلى جنب مع الشخصية الرئيسية ، تم تحديد الشخصيات الأخرى بشكل غير مباشر. في The Winter Road ، حتى آخر أغنية ، لا توجد شخصيات حقيقية غير البطل. إنه وحيد للغاية وهذا أحد الأفكار الرئيسية للعمل. إن فكرة الشعور بالوحدة المأساوية لشخص ما في عالم معادٍ هي المشكلة الأساسية لكل الفنون الرومانسية. كان لها أن ينجذب جميع الرومانسيين ، وكانت شوبرت أول فنانة تكشف ببراعة عن هذا الموضوع في الموسيقى.
· هيكل الأغاني أكثر تعقيدًا في "وينتر واي" مقارنة بأغاني الحلقة الأولى. نصف أغاني "امرأة الطحان الجميلة" مكتوبة في شكل شعر (1.7 ، 8 ، 9 ، 13 ، 14 ، 16 ، 20). يكشف معظمهم عن حالة مزاجية معينة ، دون تناقضات داخلية.
في The Winter Road ، على العكس من ذلك ، تحتوي جميع الأغاني ، باستثناء The Organ-Grinder ، على تباينات داخلية.
ظهور طاحونة الأرغن القديمة في آخر أغنية "ZP" لا يعني نهاية الشعور بالوحدة. هذا ، كما كان ، مزدوج لبطل الرواية ، تلميح لما قد ينتظره في المستقبل ، نفس المتجول المؤسف الذي رفضه المجتمع
دورة أغنية شوبرت "وينتر واي"
شوبرت
تم إنشاؤه في عام 1827 ، أي بعد 4 سنوات من The Beautiful Miller Woman ، أصبحت دورة أغنية Schubert الثانية واحدة من مرتفعات الأغاني الصوتية في العالم. حقيقة أن The Winter Path اكتمل قبل عام واحد فقط من وفاة الملحن تسمح لنا أن نعتبره نتيجة لعمل شوبرت في أنواع الأغاني (على الرغم من أن عمله في مجال الأغنية استمر في العام الأخير من حياته).
تم التأكيد بوضوح على الفكرة الرئيسية لـ The Winter Path في الأغنية الأولى للدورة ، حتى في العبارة الأولى: "جئت إلى هنا كغريب ، تركت الأرض كغريب."هذه الأغنية - "Sleep Calmly" - هي بمثابة مقدمة تشرح للمستمع ظروف ما يحدث. لقد حدثت دراما البطل بالفعل ، ومصيره محدد سلفًا منذ البداية. لم يعد يرى محبوبته الخائنة ولا يلجأ إليها إلا في الأفكار أو في الذكريات. يتركز اهتمام الملحن على توصيف الصراع النفسي المتزايد تدريجيًا ، والذي كان موجودًا منذ البداية ، على عكس The Beautiful Miller Woman.
طالبت الخطة الجديدة بطبيعة الحال بكشف مختلف ، مختلف مسرحية... في "مسار الشتاء" لا يوجد تأكيد على المجموعة ، أو الذروة ، أو نقاط التحول التي تفصل الفعل "الصاعد" عن "الهبوط" ، كما كان الحال في الدورة الأولى. بدلاً من ذلك ، يظهر نوع من العمل التنازلي المستمر ، مما يؤدي حتمًا إلى نتيجة مأساوية في الأغنية الأخيرة - "Organ Grinder". الاستنتاج الذي توصل إليه شوبرت (بعد الشاعر) يخلو من الوضوح. لهذا تسود الأغاني ذات الطبيعة الحزينة. ومن المعروف أن الملحن نفسه أطلق على هذه الحلقة "الأغاني الرهيبة".
في الوقت نفسه ، فإن موسيقى The Winter Path ليست بأي حال من الأحوال أحادية الجانب: الصور التي تنقل جوانب مختلفة من معاناة البطل متنوعة. يمتد مداها من التعبير عن التعب العقلي الشديد ("طاحونة الأعضاء" ، "الوحدة" ،
في الوقت نفسه ، فإن موسيقى The Winter Path ليست بأي حال من الأحوال أحادية الجانب: الصور التي تنقل جوانب مختلفة من معاناة البطل متنوعة. يمتد نطاقها من التعبير عن التعب العقلي الشديد (طاحونة الأعضاء ، الوحدة ، الغراب) إلى الاحتجاج اليائس (العاصفة الصباح). تمكن شوبرت من إعطاء كل أغنية نظرة فردية.
بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن الصراع الدرامي الرئيسي في الدورة هو معارضة واقع قاتم وحلم مشرق ، فقد تم رسم العديد من الأغاني بألوان دافئة (على سبيل المثال ، "ليندن" ، "ذكرى" ، "حلم الربيع"). صحيح أن الملحن يؤكد على "خداع" العديد من الصور الساطعة. كلهم يقعون خارج الواقع ، هم مجرد أحلام ، أحلام (أي تجسيد معمم للمثل الرومانسي المثالي). ليس من قبيل المصادفة أن تظهر مثل هذه الصور ، كقاعدة عامة ، في ظروف نسيج هش وشفاف وديناميكيات هادئة ، وغالبًا ما تكشف عن أوجه تشابه مع نوع التهويدة.
غالبًا ما تظهر معارضة الحلم والواقع على أنها التباين الداخليضمن الإطار أغنية واحدة.يمكننا القول أنه تم احتواء التناقضات الموسيقية من نوع أو آخر في كل الأغاني"طريقة الشتاء" ما عدا "آلة طاحونة". هذه تفاصيل مهمة جدًا لدورة شوبرت الثانية.
من المهم أنه لا توجد على الإطلاق أمثلة على مقاطع ثنائية بسيطة في The Winter Path. حتى في تلك الأغاني التي يختار الملحن مقطعًا صارمًا لها ، مع الاحتفاظ بالصورة الرئيسية طوال ("Sleep Calmly" ، "Inn" ، "Organ Grinder") ، هناك تناقضات بين الإصدارات الثانوية والرئيسية للموضوعات الرئيسية.
يواجه الملحن صورًا مختلفة للغاية بأقصى حد من التأثر. المثال الأكثر وضوحا هو "حلم الربيع".
حلم الربيع (Frühlingstraum)
تبدأ الأغنية بعرض صورة الربيع تزهر الطبيعة وحب السعادة. حركة شبيهة بفالس الفالس في سجل عالٍ ، A-major ، نسيج شفاف ، صوتي هادئ - كل هذا يمنح الموسيقى طابعًا خفيفًا وحالمًا وفي نفس الوقت ، شخصية شبحية. أغاني البيانو مثل أصوات الطيور.
فجأة ، توقف تطور هذه الصورة ، مما أفسح المجال لصورة جديدة مليئة بالألم العقلي العميق واليأس. ينقل الصحوة المفاجئة للبطل وعودته إلى الواقع. يتعارض الرائد مع الصغير ، النشر غير المستعجل - الإيقاع المتسارع ، الكتابة السلسة للأغاني - الأسطر التتابعية القصيرة ، التتابع الشفاف - الأوتار الحادة والجافة "الناقصة". التوتر الدرامي يتراكم في التسلسل التصاعدي إلى الذروة وما يليها.
الحلقة الثالثة الأخيرة لها طابع الحزن المتواضع المنضبط. وهكذا ، يظهر شكل مركب مفتوح على النقيض من النوع ABC. علاوة على ذلك ، تتكرر سلسلة الصور الموسيقية بأكملها ، مما يخلق تشابهًا مع المقاطع المزدوجة. لم يكن هناك مزيج من النشر المتناقض مع شكل ثنائي في زوجة الطحان الجميلة.
"الزيزفون" (دير ليندنباوم)
الصور المتباينة في ليندن بنسب مختلفة. يتم تقديم الأغنية في شكل متباين مكون من ثلاثة أجزاء ، مليء بـ "التحولات" العاطفية من حالة إلى أخرى. ومع ذلك ، على عكس أغنية "النوم الهادئ" ، فإن الصور المتباينة تعتمد على بعضها البعض.
في مقدمة البيانو ، يوجد دوران ثلاثي من 16 ثانية ص، الذي يرتبط بحفيف أوراق الشجر ونسيم النسيم. موضوع هذه المقدمة مستقل ويخضع لمزيد من التطوير النشط.
الشخصية الرئيسية الرائدة في "Linden" هي تذكر البطل لماض سعيد. تنقل الموسيقى مزاج الهدوء والحزن الخفيف لشيء ذهب نهائيًا (على غرار أغنية "Lullaby of the Brook" من "The Beautiful Miller Woman" في نفس مفتاح E-dur). بشكل عام ، يتكون القسم الأول من الأغنية من مقطعين. المقطع الثاني هو متغير ثانويالموضوع الأصلي. بحلول نهاية القسم الأول ، تتم استعادة التخصص مرة أخرى. هذه "الاهتزازات" الكبيرة والصغيرة هي سمة مميزة للغاية لموسيقى شوبرت.
في القسم الثاني ، يكون الجزء الصوتي مشبعًا بالعناصر التتابعية ، وتصبح مرافقة البيانو أكثر توضيحًا. ينقل التناغم اللوني وعدم الاستقرار التوافقي والتقلبات في الديناميات طقس الشتاء الهائج. المواد الموضوعية لمرافقة البيانو هذه ليست جديدة ، إنها نوع مختلف من مقدمة الأغنية.
تكرار الأغنية متنوع.
إذا كان عمل بيتهوفن ، معاصره الأكبر سنًا ، مدفوعًا بالأفكار الثورية التي تغلغلت في الوعي العام في أوروبا ، فإن ذروة موهبة شوبرت تراجعت في سنوات رد الفعل ، عندما أصبحت ظروف مصيره بالنسبة لشخص ما أكثر أهمية من البطولة الاجتماعية ، التي تجسدها بوضوح عبقرية بيتهوفن.
قضى شوبرت حياته في فيينا ، والتي ظلت حتى في أفضل الأوقات للإبداع ، واحدة من العواصم الموسيقية للعالم المتحضر. عزف مشاهير الموهوبين هنا ، أوبرا روسيني المعترف بها تم تنظيمها بنجاح كبير ، وبدا أوركسترا لانر وشتراوس الأب ، مما رفع رقصة الفالس الفيينية إلى مستوى غير مسبوق. ومع ذلك ، فإن التناقض بين الأحلام والواقع ، الذي كان واضحًا جدًا في ذلك الوقت ، أدى إلى ظهور مزاج من الكآبة وخيبة الأمل بين المبدعين ، وانسكب الاحتجاج على الحياة البرجوازية الخاملة الخاملة في هروبهم من الواقع ، في محاولة لخلق عالمهم الخاص من الأصدقاء الرائعين ، وخبراء الجمال الحقيقيين ...
ولد فرانز شوبرت في 31 يناير 1797 في ضواحي فيينا. كان والده مدرسًا في المدرسة - رجلًا مجتهدًا ومحترمًا سعى لتعليم أطفاله وفقًا لأفكاره حول مسار الحياة. سار الأبناء الأكبر على خطى والدهم ، وتم إعداد نفس المسار لشوبرت. لكن دوى صوت الموسيقى في المنزل. في أيام العطلات ، اجتمعت هنا دائرة من الموسيقيين الهواة ، قام والده نفسه بتعليم فرانز العزف على الكمان ، وقام أحد الإخوة بتعليم آلة موسيقية. تم تدريس نظرية الموسيقى لفرانز من قبل مدير الكنيسة ، كما قام بتعليم الصبي العزف على الأرغن.
سرعان ما أصبح واضحًا لمن حولهم أنهم يواجهون طفلًا موهوبًا بشكل غير عادي. عندما كان شوبرت يبلغ من العمر 11 عامًا ، تم إرساله إلى مدرسة غناء بالكنيسة - مدان. كانت هناك أوركسترا طلابية خاصة به ، حيث سرعان ما بدأ شوبرت في أداء جزء من الكمان الأول ، وفي بعض الأحيان حتى السلوك.
في عام 1810 ، كتب شوبرت أعماله الأولى. غطاه شغف الموسيقى أكثر فأكثر وحل محل جميع الاهتمامات الأخرى تدريجياً. كان مضطهدًا بالحاجة إلى دراسة ما كان بعيدًا عن الموسيقى ، وبعد خمس سنوات ، دون إنهاء المحكوم عليه ، تركها شوبرت. وأدى ذلك إلى تدهور العلاقات مع والده الذي كان لا يزال يحاول إرشاد ابنه "على الطريق الصحيح". خضوعًا له ، دخل فرانز مدرسة المعلمين ، ثم عمل كمدرس مساعد في مدرسة والده. لكن نوايا الأب في جعل ابنه مدرسًا له دخل موثوق لم يكن مقدّرًا لها أن تتحقق أبدًا. دخل شوبرت أشد فترات عمله (1814-1817) دون سماع تحذيرات والده. بحلول نهاية هذه الفترة ، كان بالفعل مؤلفًا لخمس سيمفونيات وسبع سوناتات وثلاثمائة أغنية ، من بينها "مارغريتا في عجلة الغزل" و "فورست القيصر" و "تراوت" و "واندرر" - هم من المعروف ، هم يغنون. يبدو له أن العالم على وشك فتح ذراعيه الودودين له ، وقرر اتخاذ خطوة متطرفة - فهو يتخلى عن الخدمة. رداً على ذلك ، يتركه الأب الساخط دون أي وسيلة للعيش ، وفي الواقع ، يقطع العلاقات معه.
لعدة سنوات ، كان على شوبرت أن يعيش مع أصدقائه - من بينهم أيضًا مؤلفون وفنان وشاعر ومغني. يتم تشكيل دائرة قريبة من الأشخاص القريبين من بعضهم البعض - يصبح شوبرت روحه. كان قصير القامة ، شجاع ، ممتلئ الجسم ، قصير النظر ، خجول وله سحر غير عادي. هذه المرة تشمل "Schubertiads" الشهيرة - أمسيات مخصصة حصريًا لموسيقى Schubert ، عندما لم يغادر البيانو ، هناك ، أثناء التنقل ، يؤلف الموسيقى ... يفعل كل يوم ، كل ساعة ، بلا كلل ويتوقف ، مثل إذا كان يعلم أنه لم يتبق له متسع من الوقت ... لم تتركه الموسيقى حتى أثناء نومه - وقفز في منتصف الليل ليكتب ذلك على قصاصات من الورق. حتى لا يبحث عن النظارات في كل مرة ، لم ينفصل عنها.
لكن مهما حاول أصدقاؤه مساعدته ، فقد كانت هذه سنوات من النضال اليائس من أجل البقاء ، والحياة في غرف غير مدفأة ، والدروس المكروهة التي كان عليه أن يقدمها من أجل أرباح هزيلة ... لم يسمح له الفقر بالزواج فتاته المحبوبة التي فضلته أن يكون طاهيا ثريا للمعجنات ...
في عام 1822 ، كتب شوبرت أحد أفضل أعماله - "السمفونية غير المكتملة" السابعة ، وفي الثاني - تحفة من الكلمات الصوتية ، وهي مجموعة من 20 أغنية "The Beautiful Miller Woman". في هذه الأعمال تم التعبير عن اتجاه جديد في الموسيقى - الرومانسية - بشكل كامل.
افضل ما في اليوم
في هذا الوقت ، بفضل جهود الأصدقاء ، تصالح شوبرت مع والده وعاد إلى العائلة. لكن حياة الأسرة الشاعرة لم تدم طويلاً - بعد عامين غادر شوبرت مرة أخرى ليعيش منفصلاً ، على الرغم من عدم عمليته الكاملة في الحياة اليومية. ساذجًا وساذجًا ، غالبًا ما كان يقع فريسة لناشريه الذين استفادوا منه. قام بتأليف عدد كبير من المقطوعات الموسيقية ، وخاصة الأغاني التي أصبحت شائعة في دوائر البرغر خلال حياته ، ولم يكن قادراً على تغطية نفقاته. إذا كان موزارت وبيتهوفن وليست وشوبان ، كموسيقيين ممتازين ، قد ساهموا كثيرًا في زيادة شعبية أعمالهم ، فإن شوبرت لم يكن موهوبًا وتجرأ على العمل فقط كمرافق لأغانيه. وليس هناك ما يقال عن السمفونيات - لم يتم عزف أي منها خلال حياة الملحن. علاوة على ذلك ، فقدت السمفونيات السابعة والثامنة. تم العثور على النتيجة الثامنة ، بعد عشر سنوات من وفاة الملحن ، من قبل روبرت شومان ، وتم أداء "غير مكتمل" الشهير لأول مرة فقط في عام 1865.
أكثر فأكثر ، يغرق شوبير في اليأس والوحدة: تفككت الدائرة ، وأصبح أصدقاؤه من أفراد الأسرة ، مع مكانة في المجتمع ، وظل شوبرت فقط مخلصًا بسذاجة لمُثُل شبابه ، التي انقضت بالفعل. كان خجولًا ولا يعرف كيف يسأل ، لكنه في الوقت نفسه لم يرغب في إذلال نفسه أمام الأشخاص المؤثرين - فالعديد من الأماكن التي كان له الحق في الاعتماد عليها والتي من شأنها أن توفر له حياة مريحة كانت في النهاية الممنوحة للموسيقيين الآخرين. "ماذا سيحدث لي ... - كتب - - ربما سأضطر للذهاب من باب إلى باب في شيخوختي ، مثل عازف قيثارة في جوته ، وأتوسل الصدقات من أجل الخبز ...". لم يكن يعلم أنه لن يتقدم في السن. دورة أغنية شوبرت الثانية "The Winter Path" هي ألم الآمال التي لم تتحقق والأوهام الضائعة.
في السنوات الأخيرة من حياته كان مريضًا جدًا ، وكان في حالة فقر ، لكن نشاطه الإبداعي لم يضعف. على العكس من ذلك ، أصبحت موسيقاه أعمق وأكبر وأكثر تعبيرًا ، سواء كنا نتحدث عن سوناتات البيانو أو الرباعية الوترية أو السمفونية الثامنة أو الأغاني.
ومع ذلك ، حتى ولو مرة واحدة ، فقد تعلم ما هو النجاح الحقيقي. في عام 1828 ، نظم أصدقاؤه حفلًا موسيقيًا لأعماله في فيينا ، فاق كل التوقعات. يعج شوبرت مرة أخرى بالخطط الجريئة ، فهو يعمل بشكل مكثف على أعمال جديدة. لكن بقيت عدة أشهر قبل وفاته - يصاب شوبرت بالتيفوس. أضعفته سنوات من الحاجة ، لا يستطيع الجسد أن يقاوم ، وفي 19 نوفمبر 1828 ، مات فرانز شوبرت. يتم تقييم ممتلكاته مقابل أجر زهيد.
دفنوا شوبرت في مقبرة فيينا ونقشوا النقش على نصب متواضع:
دفن الموت كنزًا ثريًا هنا ،
بل المزيد من الآمال الرائعة.
ينتمي شوبرت إلى الرومانسيين الأوائل (فجر الرومانسية). في موسيقاه ، لا يوجد حتى الآن نفسية مكثفة كما في الرومانسيين في وقت لاحق. هذا هو مؤلف - شاعر غنائي. أساس موسيقاه الخبرات الداخلية. إنه ينقل الحب والعديد من المشاعر الأخرى في الموسيقى. في العمل الأخير ، كان الموضوع الرئيسي هو الشعور بالوحدة. غطت جميع الأنواع في ذلك الوقت. لقد قدمت الكثير من الأشياء الجديدة. حددت الطبيعة الغنائية لموسيقاه مسبقًا النوع الرئيسي للإبداع - الأغنية. لديه أكثر من 600 أغنية. أثرت كتابة الأغاني على نوع الآلات الموسيقية بطريقتين:
استخدام موضوعات الأغنية في الموسيقى الآلية (أصبحت أغنية "The Wanderer" أساس خيال البيانو ، وأصبحت أغنية "The Girl and Death" أساس الرباعية).
اختراق كتابة الأغاني في الأنواع الأخرى.
شوبرت هو مؤلف السيمفونية الغنائية الدرامية (غير المكتملة). موضوعية الأغنية ، عرض الأغنية (سيمفونية غير مكتملة: الجزء الأول - الجزء الأول - الجزء الثاني - الجزء الأول - ص) ، مبدأ التطور هو شكل ، مثل بيت الشعر ، منتهي. هذا ملحوظ بشكل خاص في السمفونيات والسوناتات. بالإضافة إلى سيمفونية الأغنية الغنائية ، قام أيضًا بإنشاء سيمفونية ملحمية (C-dur). إنه مبتكر نوع جديد - القصيدة الصوتية. خالق المنمنمات الرومانسية (لحظات مرتجلة وموسيقية). تم إنشاء دورات صوتية (كان لدى بيتهوفن مقاربة لذلك).
الإبداع هائل: 16 أوبرا ، 22 سوناتة بيانو ، 22 رباعيات ، فرق أخرى ، 9 سيمفونيات ، 9 عروض ، 8 عروض مرتجلة ، 6 لحظات موسيقية ؛ الموسيقى المتعلقة بصناعة الموسيقى اليومية - الفالس ، لانجلر ، المسيرات ، أكثر من 600 أغنية.
مسار الحياة.
ولد عام 1797 في ضواحي فيينا - في مدينة ليختنثال. الأب مدرس في المدرسة. عائلة كبيرة ، جميعهم من الموسيقيين ، يعزفون الموسيقى. علم الأب فرانز العزف على الكمان ، وقام شقيقه بتدريس البيانو. مدير جوقة مألوف - الغناء والنظرية.
1808-1813
سنوات الدراسة في Konvikte. هذه مدرسة داخلية قامت بتدريب مطربي البلاط. هناك عزف شوبرت على الكمان ، وعزف في الأوركسترا ، وغنى في الجوقة ، وشارك في فرق الحجرة. هناك تعلم الكثير من الموسيقى - سمفونيات هايدن وموتسارت وسمفونيات بيتهوفن الأولى والثانية. العمل المفضل - سمفونية موزارت الأربعين. في Konvikt ، أصبح مهتمًا بالإبداع ، لذلك تخلى عن بقية الموضوعات. في المدان ، تلقى دروسًا من Salieri منذ عام 1812 ، لكن وجهات نظرهم كانت مختلفة. في عام 1816 ، افترقوا. في عام 1813 غادر كونفيكت لأن دراسته تدخلت في الإبداع. خلال هذه الفترة كتب أغاني ، فانتازيا بأربعة أصابع ، سيمفونية أولى ، أعمال رياح ، رباعيات ، أوبرا ، أعمال بيانو.
1813-1817
كتب روائع الأغنية الأولى ("Margarita at the Spinning Wheel" ، "Forest Tsar" ، "Trout" ، "Wanderer") ، 4 سيمفونيات ، 5 أوبرات ، والكثير من الآلات الموسيقية وموسيقى الحجرة. بعد كونفيكت ، أنهى شوبرت ، بإصرار من والده ، دورات التدريس ويعلم الحساب والأبجدية في مدرسة والده.
في عام 1816 ترك المدرسة وحاول الحصول على وظيفة مدرس موسيقى لكنه فشل. انقطع الاتصال بوالده. بدأت فترة الكوارث: عاش في غرفة رطبة ، إلخ.
في عام 1815 كتب 144 أغنية و 2 سيمفونيات و 2 جماعتان و 4 أوبرا و 2 سوناتات بيانو ورباعية وترية وأعمال أخرى.
وقعت في حب تيريزا كوفين. غنت في الجوقة في كنيسة Lichtenthal. نقلها والدها إلى خباز. كان لشوبرت أصدقاء كثر - شعراء وكتاب وفنانين ، إلخ. كتب صديقه سبوت عن غوته شوبرت. لم يرد جوته. كانت لديه شخصية سيئة للغاية ؛ لم يكن يحب بيتهوفن. في عام 1817 ، التقى شوبرت بالمغني الشهير يوهان فوغل ، الذي أصبح معجبًا بشوبرت. في عام 1819 قام بجولة موسيقية في النمسا العليا. في عام 1818 عاش شوبرت مع أصدقائه. لعدة أشهر عمل كمدرس في المنزل للأمير استرهازي. هناك كتب تحويل مجري للبيانو أربع أيدي. وكان من بين أصدقائه: سبون (كتب مذكرات عن شوبرت) ، والشاعر مايرهوفر ، والشاعر شوبر (كتب شوبر أوبرا "ألفونس وإستريلا" على نصه).
كانت هناك اجتماعات في كثير من الأحيان لأصدقاء شوبرت - Schubertiada. غالبًا ما كان Vogl حاضرًا في Schubertiads هذه. بفضل Schubertiads ، بدأت أغانيه في الانتشار. في بعض الأحيان ، كانت أغانيه الفردية تؤدى في الحفلات الموسيقية ، لكن الأوبرا لم تُنظم أبدًا ، ولم تعزف السمفونيات أبدًا. لقد نشروا القليل جدًا من شوبرت. صدرت الطبعة الأولى من الأغاني عام 1821 على حساب المعجبين والأصدقاء.
بداية العشرينات.
فجر الإبداع - 22-23 ز.في هذا الوقت كتب دورة "الطحان الجميل" ، دورة منمنمات البيانو ، اللحظات الموسيقية ، الخيال "المتجول". استمرت حياة شوبرت اليومية ثقيلة ، لكنه لم يفقد الأمل. في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، انهارت دائرته.
1826-1828
السنوات الاخيرة. انعكست حياته الصعبة في موسيقاه. هذه الموسيقى لها طابع داكن وثقيل ، يتغير النمط. الخامس
الأغاني لها المزيد من الخطاب. أقل استدارة. يصبح الأساس التوافقي (التنافر) أكثر تعقيدًا. أغاني لآيات هاينه. الرباعية في D الصغرى. في هذا الوقت ، تمت كتابة السيمفونية بلغة C الكبرى. خلال هذه السنوات ، تقدم شوبرت مرة أخرى لشغل منصب قائد المحكمة. في عام 1828 ، بدأ التعرف على موهبة شوبرت أخيرًا. أقيم حفل مؤلفه. توفي في نوفمبر. تم دفنه في نفس المقبرة مع بيتهوفن.
أغنية إبداع شوبرت
600 أغنية ، مجموعة أغاني الراحل ، مجموعة أحدث الأغاني. اختيار الشعراء مهم. بدأ بعمل جوته. انتهى بي الأمر بأغنية مأساوية على Heine. كتب "رلشتاب" على شيلر.
النوع - الأغنية الصوتية: "ملك الغابة" ، "فانتازيا خطيرة" ، "إلى والد القاتل" ، "شكوى أغاريا". نوع المونولوج هو "مارغريتا في عجلة الغزل". نوع الأغنية الشعبية "روزيت" لجوته. Song-aria - "Ave Maria". نوع Serenade - "Serenade" (Relstab serenade).
اعتمد في ألحانه على نغمة الأغنية الشعبية النمساوية. الموسيقى واضحة وصادقة.
ربط الموسيقى بالنص. ينقل شوبرت المحتوى العام للآية. الألحان واسعة ومعممة من البلاستيك. يميز جزء من الموسيقى تفاصيل النص ، ثم يظهر المزيد من التلاوة في الأداء ، والذي يصبح بعد ذلك أساس أسلوب شوبرت اللحن.
لأول مرة في الموسيقى ، اكتسب جزء البيانو هذا المعنى: ليس مرافقة ، بل حاملًا لصورة موسيقية. يعبر عن حالة عاطفية. تنشأ لحظات موسيقية. "مارغريتا على عجلة الغزل" ، "قيصر الغابة" ، "امرأة طاحونة الجميلة".
تم إنشاء أغنية "The Forest King" من تأليف Goethe على أنها لازمة درامية. لها عدة أهداف: العمل الدرامي ، التعبير عن المشاعر ، السرد ، صوت المؤلف (السرد).
الدورة الصوتية "الطحان الجميل"
1823 20 أغنية لقصائد ف. مولر. دورة مع تطوير سوناتا. الموضوع الرئيسي هو الحب. يوجد في الدورة بطل (ميلر) ، بطل عرضي (صياد) ، الدور الرئيسي (تيار). اعتمادًا على حالة البطل ، يتدفق الدفق إما بفرح أو بوضوح أو بعنف ، معربًا عن ألم الطحان. نيابة عن الدفق ، تبدو الأغاني الأولى والعشرون. هذا يجمع الدورة معًا. تعكس الأغاني الأخيرة الصفاء والاستنارة في الموت. لا يزال المزاج العام للدورة خفيفًا. نظام التنغيم قريب من الأغاني النمساوية اليومية. واسعة في ترانيم وأصوات الأوتار. في الدورة الصوتية ، هناك الكثير من الترانيم والغناء والقليل من التلاوة. الألحان واسعة ومعممة. في الأساس ، تكون أشكال الأغاني عبارة عن شعرية أو بسيطة من جزأين وثلاثة أجزاء.
الأغنية الأولى - "لنصل الى الطريق". ب ـ رائد وقوي. هذه الاغنية باسم النهر. يتم تصويره دائمًا في جزء البيانو. شكل المقاطع بالضبط. الموسيقى قريبة من الأغاني الشعبية النمساوية.
الأغنية الثانية - "أين". الطحان يغني ، جي دور. البيانو له نفخة لطيفة من تيار. النغمات واسعة ، إيقاعية ، قريبة من الألحان النمساوية.
الاغنية السادسة - "فضول". تحتوي هذه الأغنية على كلمات أكثر هدوءًا ودقة. أكثر تفصيلا. ح-دور. النموذج أكثر تعقيدًا - شكل غير مكون من جزأين.
الجزء الأول - "لا نجوم ، لا زهور".
الجزء الثاني أكبر من الأول. نموذج بسيط من 3 أجزاء. أنتقل إلى الدفق - القسم الأول من الجزء الثاني. ظهرت نفخة الجدول مرة أخرى. هذا هو المكان الذي يأتي فيه الأكبر - الصغرى. هذه سمة من سمات شوبرت. في منتصف الحركة الثانية ، يصبح اللحن متكررًا. منعطف غير متوقع في G-dur. في تكرار القسم الثاني ، يظهر الكبير-الصغرى مرة أخرى.
مخطط شكل الأغنية
أ - ج
سي بي سي
11 أغنية - "لي". هناك زيادة تدريجية في الشعور بالبهجة الغنائية. إنه قريب من الأغاني الشعبية النمساوية.
12-14 أغنية تعبر عن اكتمال السعادة. نقطة التحول في التطور تحدث في الأغنية رقم 14 (Hunter) - c-moll. يشبه الطية موسيقى الصيد (6/8 ، الأوتار السادسة المتوازية). علاوة على ذلك (في الأغاني التالية) هناك زيادة في الحزن. ينعكس هذا في جزء البيانو.
15 أغنية - "الغيرة والكبرياء". يعكس اليأس والارتباك (g-moll). شكل من 3 أجزاء. يصبح الجزء الصوتي أكثر إلحاحًا.
16 أغنية - "اللون المفضل". ح مول. هذه هي الذروة الحزينة للدورة بأكملها. يوجد في الموسيقى تيبس (إيقاع استيطالي) ، تكرار مستمر لـ fa # ، اعتقالات حادة. تعتبر المقارنة بين h-min و H-dur مميزة. الكلمات: "في البرودة الخضراء ....". في النص ، ولأول مرة في الدورة ، ذكرى الموت. علاوة على ذلك ، سوف تتخلل الدورة بأكملها. شكل المقاطع.
بالتدريج ، قرب نهاية الدورة ، يحدث التنوير المحزن.
19 أغنية - "ميلر وستريم". ز مول. شكل من 3 أجزاء. إنها مثل محادثة بين ميلر وجداول. الوسط في G-dur. مرة أخرى هناك همهمة من جدول على البيانو. كرر - يغني الطاحونة مرة أخرى ، مرة أخرى في g-moll ، لكن نفخة الجدول لا تزال قائمة. في النهاية ، التنوير هو G-dur.
20 اغنية - "تهويدة ذا بروك". يعمل النهر على تهدئة الطاحونة في قاع التيار. E- دور. هذه واحدة من نغمات شوبرت المفضلة (أغنية ليندن في طريق الشتاء ، الحركة الثانية للسمفونية غير المكتملة). شكل المقاطع. كلمات: "النوم والنوم" من على وجه الدفق.
الدورة الصوتية "وينتر واي"
كتب عام 1827. 24 أغنية. مثل "امرأة الطحان الجميلة" ، على حد تعبير ف. مولر. على الرغم من فارق 4 سنوات ، إلا أنهما مختلفان بشكل مذهل عن بعضهما البعض. الدورة الأولى مشرقة في الموسيقى ، وهذه الدورة المأساوية تعكس اليأس الذي أصاب شوبرت.
الموضوع مشابه للدورة الأولى (أيضًا موضوع الحب). العمل في الأغنية الأولى أقل من ذلك بكثير. البطل يغادر المدينة حيث تعيش صديقته. يتركه والديه ويغادر المدينة (في الشتاء). باقي الأغاني اعترافات غنائية. غلبة مفتاح ثانوي أغاني تراجيدية. الاسلوب مختلف تماما إذا قارنا الأجزاء الصوتية ، فإن ألحان الدورة الأولى تكون أكثر عمومية ، وتكشف المحتوى العام للقصائد ، واسعة ، قريبة من الأغاني الشعبية النمساوية ، وفي "طريق الشتاء" يكون الجزء الصوتي أكثر إلحاحًا ، فلا يوجد الأغنية ، أقل قربًا من الأغاني الشعبية ، تصبح أكثر فردية.
جزء البيانو معقد بسبب التنافر الحاد ، والانتقالات إلى المفاتيح البعيدة ، والتعديلات غير التوافقية.
تصبح النماذج أكثر تعقيدًا أيضًا. النماذج مليئة بالتنمية الشاملة. على سبيل المثال ، إذا كان شكل الآية ، فإن الآية تختلف ، إذا كانت الجزء الثالث ، فإن التكرارات يتم تغييرها بشكل كبير ، وتحويلها إلى ديناميكي ("حسب الجدول").
هناك عدد قليل من الأغاني الكبرى ، وحتى قاصر يخترقها. هذه الجزر المشرقة: "ليندن" ، "حلم الربيع" (ذروة الدورة ، رقم 11) - يتركز المحتوى الرومانسي والواقع القاسي هنا. القسم 3 - الضحك على نفسك وعلى مشاعرك.
أغنية واحدة - "نم جيدا" في d-moll. قياس إيقاع يوليو. "جئت بطريقة غريبة ، سأترك غريباً." تبدأ الأغنية بنشوة عالية. تباين المقاطع. هذه الآيات متنوعة. الآية الثانية - d-moll - "لا أتردد في الضرب". الآية 3-1 - "لا تنتظر أكثر من ذلك هنا." الآية الرابعة - D-dur - "لماذا تتدخل في السلام". الرائد ذكرى حبيب. بالفعل داخل الآية يعود القاصر. النهاية في مفتاح ثانوي.
الأغنية الثالثة - "الدموع المجمدة". مزاج قمعي ، ثقيل - "تتدفق الدموع من عيني وتتجمد على خدي". في اللحن ، هناك زيادة ملحوظة في التلاوة - "أوه ، هذه الدموع". الانحرافات اللونية ، المستودع التوافقي المعقد. شكل من جزأين من التطوير الشامل. لا يوجد تلخيص على هذا النحو.
الأغنية الرابعة - "التنميل" c قاصر. أغنية مطورة على نطاق واسع. الطابع الدرامي اليائس. "أنا أبحث عن مساراتها". شكل معقد من 3 أجزاء. الأجزاء الخارجية تتكون من موضوعين. الموضوع الثاني في g-moll. "أريد أن أغرق على الأرض." إيقاعات متقطعة تطيل من التطور. الجزء الأوسط. المتنور الدر. "أوه ، أين الزهور القديمة؟" تكرار - الموضوع الأول والثاني.
الأغنية الخامسة - "الزيزفون". E- دور. ال e-moll تخترق الأغنية. شكل تباين المقاطع. جزء البيانو يصور حفيف أوراق الشجر. الآية 1 - "عند مدخل المدينة شجرة زيزفون". لحن هادئ وهادئ. هناك لحظات بيانو مهمة جدًا في هذه الأغنية. لديهم شخصية مصورة ومعبرة. الآية الثانية موجودة بالفعل في e-moll. "وعلى عجل ، بعيد". يظهر موضوع جديد في جزء البيانو ، موضوع التجوال مع ثلاثة توائم. في النصف الثاني من الآية الثانية يظهر رائد. "ها هي حفيف الفروع." قطعة البيانو تجذب هبوب الرياح. على هذه الخلفية ، يبدو التلاوة الدرامية بين آيات 2 و 3. "الجدار ، الرياح الباردة". الآية الثالثة. "الآن أنا أتجول بعيدا في بلد أجنبي." ترتبط ميزات الآية الأولى والثانية. جزء البيانو له موضوع التجوال من الآية الثانية.
الاغنية السابعة - "بالتيار". مثال على التطور الدراماتيكي للشكل من خلال. يعتمد على شكل من 3 أجزاء مع ديناميكية قوية. E- مول. الموسيقى مجمدة حزينة. "أوه ، تيار بلدي المضطرب." يتبع الملحن النص بدقة ، وتحدث التعديلات في cis-moll على كلمة "now". الجزء الأوسط. "على الجليد أنا حجر حاد." E-dur (كلام عن الحبيب). هناك إحياء إيقاعي. تسارع تموج. تظهر ثلاثة توائم في السادس عشر. "سأترك سعادة الاجتماع الأول هنا على الجليد." يتم تعديل التكرار بشكل كبير. تم توسيعه بقوة - في يدين. الموضوع يذهب إلى جزء البيانو. وفي الجزء الصوتي ، التلاوة "أتعرف على نفسي في تيار متجمد". تظهر التغييرات الإيقاعية أكثر. تظهر 32 مرة. ذروة دراماتيكية في نهاية المسرحية. العديد من الانحرافات - e-moll و G-major و dis-moll و gis-moll - fis-moll – ز مول.
11 أغنية - "حلم الربيع". الذروة الدلالية. A- الدر. خفيفة. هناك 3 مجالات:
الذكريات والنوم
استيقاظ مفاجئ
استهزاء بأحلامك.
القسم الأول. الفالس. الكلمات: "حلمت بمرج مبهج".
القسم الثاني. تباين حاد (e-moll). كلمات: صاح الديك بغتة. الديك والغراب هما رمزان للموت. في هذه الأغنية يوجد ديك ، وفي الأغنية 15 يوجد غراب. مقارنة بين النغمات هو نموذجي - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. يبدو تناغم المستوى المنخفض II عند نقطة العضو المنشط قاسيًا. نغمات حادة (لا توجد نغمات).
القسم الثالث. الكلمات: "ولكن من هناك زهور زينت لي جميع النوافذ". يظهر سائد طفيف.
شكل المقاطع. آيتان ، كل منهما تتكون من هذه الأقسام الثلاثة المتناقضة.
14 أغنية - "شعر رمادي". الطابع المأساوي. سي مول. موجة من الدراما الخفية. تناغمات متضاربة. يوجد تشابه مع الأغنية الأولى ("Sleep Calmly") ، ولكن في نسخة مشوهة ومحددة. كلمات: "زينت جبهتي بالصقيع ...".
15 أغنية - "كرو". سي مول. التنوير المأساوي بسبب
وراء التماثيل بثلاثة توائم. الكلمات: "تبعني غراب أسود في رحلة طويلة". شكل من 3 أجزاء. الجزء الأوسط. الكلمات: "الغراب ، صديق أسود غريب". اللحن فزعي. كرر. ويلي ذلك خاتمة بيانو في تسجيل منخفض.
20 اغنية - "آخر المسار". يظهر إيقاع الخطوة. الكلمات: "لماذا أصبح من الصعب علي السير على طول الطرق الكبيرة؟" التحويرات البعيدة - g-moll - b-moll - f-moll. شكل تباين المقاطع. مقارنة الكبرى والثانوية. الآية الثانية - ز دور. الآية الثالثة - ز مول. كود هام. تحمل الأغنية صلابة وخدر وروح الموت. يتجلى هذا في الجزء الصوتي (التكرار المستمر لصوت واحد). الكلمات: "أرى دعامة - واحدة من عدة ...". التحويرات البعيدة - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 اغنية - "طاحونة الجهاز". بسيط جدا ومأساوي للغاية. A- مول. يلتقي البطل بطاحونة الأعضاء المؤسفة ويدعوه لتحمل الحزن معًا. الأغنية كلها في نقطة العضو الخامس منشط. يصور الكوينتس أرغن هيردي. الكلمات: "ها هي طاحونة الأورغن واقفة حزينة خارج القرية". التكرار المستمر للعبارات. شكل المقاطع. 2 آيات. في النهاية هناك ذروة دراماتيكية. سرد درامي. وينتهي بالسؤال: "هل تريدون منا أن نتحمل الحزن سويًا ، هل تريدون منا أن نغني معًا لأوردي أورغن؟" هناك أوتار سابعة متضائلة عند نقطة العضو المنشط.
الإبداع السمفوني
كتب شوبرت 9 سيمفونيات. خلال حياته ، لم يتحقق أي منهم. هو مؤسس السيمفونية الغنائية الرومانسية (السمفونية غير المكتملة) والسمفونية الملحمية الغنائية (رقم 9 - C-dur).
سيمفونية غير مكتملة
مكتوب في عام 1822 في h-moll. كتب في وقت الفجر الإبداعي. غنائية ودرامية. لأول مرة ، أصبح موضوع غنائي شخصي أساسًا للسمفونية. الأغنية تخترقها. إنها تتخلل السيمفونية بأكملها. يتجلى في شخصية وعرض الموضوعات - اللحن والمرافقة (كما في الأغنية) ، في الشكل - شكل كامل (مثل الآية) ، في التطور - إنه متنوع ، وقرب صوت اللحن من صوت بشري. تحتوي السيمفونية على حركتين - h-min و E-dur. بدأ شوبرت في كتابة الجزء الثالث ، لكنه استسلم. من المميزات أنه سبق أن كتب 2 سوناتات بيانو من جزأين - Fis-dur و e-moll. في عصر الرومانسية ، نتيجة للتعبير الغنائي الحر ، تغير هيكل السمفونية (عدد مختلف من الأجزاء). تميل Liszt إلى ضغط الدورة السمفونية (Faust Symphony في 3 أجزاء ، و Dont Symphony في جزأين). ابتكر ليزت قصيدة سيمفونية من جزء واحد. قام Berlioz بتوسيع دائرته السمفونية (Fantastic Symphony - 5 parts ، Symphony “Romeo and Juliet” - 7 أجزاء). يحدث هذا تحت تأثير البرمجة.
تتجلى الميزات الرومانسية ليس فقط في كتابة الأغاني وتفاصيل اثنين ، ولكن أيضًا في العلاقات اللونية. هذه ليست علاقة كلاسيكية. يعتني شوبرت بالتوازن اللوني الملون (GP - h-minor ، P.P. - G-dur ، وفي تكرار P.P. - في D-dur). النسبة الثالثة من النغمات هي نموذجية للرومانسيين. في الجزء الثاني ، ج. - إي دور ، ص. - رابطة الدول المستقلة ، وفي تكرار P.P. - مول. هنا أيضًا النسبة الثالثة من اللونية. الميزة الرومانسية هي أيضًا تنوع السمات - ليس تقسيم الموضوعات إلى دوافع ، ولكن تنوع الموضوع بأكمله. تنتهي السيمفونية بالحرف E major ، وهي نفسها بالحروف h الثانوية (وهذا أمر معتاد أيضًا بالنسبة للرومانسيين).
الجزء الأول - ح مول. موضوع المقدمة هو مثل سؤال رومانسي. هو في حالة الأحرف الصغيرة.
ج. - ح مول. أغنية نموذجية مع اللحن والمصاحبة. الكلارينيت والمزمار هم عازفون منفردون ، وترافقهم الأوتار. الشكل ، مثل الآية ، كامل.
ص. - لا يتناقض. إنها أيضًا أغنية ، لكنها أيضًا راقصة. الموضوع هو التشيلو. الإيقاع المنقط ، الإغماء. الإيقاع ، كما كان ، رابط بين الأجزاء (لأنه موجود أيضًا في PP في الجزء الثاني). يحدث كسر دراماتيكي في المنتصف ، وهو سقوط حاد (الانتقال إلى c-minor). في نقطة التحول هذه ، يتطفل موضوع G.P. وهذه ميزة كلاسيكية.
ز. - مبني على موضوع PP .. G-dur. السلوك القانوني للموضوع للأدوات المختلفة.
يتكرر العرض - كما في الكلاسيكيات.
تطوير. على وشك التعرض والتطوير ، يظهر موضوع المقدمة. ها هي في e-moll. موضوع المقدمة (ولكن بشكل مسرحي) والإيقاع المركب من مرافقة P. هناك قسمان قيد التطوير:
القسم الأول. موضوع مقدمة ال e-moll. تم تغيير النهاية. يأتي الموضوع إلى ذروته. تعديل متناغم من h-moll إلى cis-moll. يأتي بعد ذلك الإيقاع المتزامن من PP .. خطة الدرجة اللونية: cis-moll - d-moll - e-moll.
القسم الثاني. هذا هو موضوع المقدمة المحولة. يبدو مهددا ، حتمية. E-moll ، ثم h-moll. الموضوع هو أولا في النحاس ، ثم يذهب الكنسي في جميع الأصوات. ذروة مثيرة ، مبنية على موضوع المقدمة من قبل القانون وعلى الإيقاع المجمع لـ PP. بجانبها ذروة كبيرة - D-dur. قبل التكرار هناك نداء من آلات النفخ الخشبية.
كرر. ج. - ح مول. ص. - D- الدر. في P.P. مرة أخرى هناك نقطة تحول في التنمية. ز. - ح- دور. رمي المكالمات بين الأدوات المختلفة. السلوك المتعارف عليه لـ PP .. على وشك التلخيص والكودا ، يبدو موضوع المقدمة في نفس المفتاح كما في البداية - في h-min. كل الكود مبني عليه. يبدو الموضوع متعارفًا ومحزنًا جدًا.
الجزء الثاني. E- دور. شكل سوناتا بدون تفصيل. هناك كلمات المناظر الطبيعية هنا. بشكل عام ، إنه ساطع ، لكن فيه ومضات درامية.
ج.. أغنية. الموضوع للكمان ، وللباس - pizzicato (لباس مزدوج). التوليفات التوافقية الملونة - E-major - البريد الصغير - C-major - G-major. الموضوع له نغمات التهويدة. شكل من 3 أجزاء. هو (النموذج) كامل. الوسط مثير. تكرار بواسطة G.P. مختصر.
ص.. كلمات الأغاني أكثر شخصية هنا. الموضوع هو أيضا أغنية. فيه ، تمامًا كما في P.P. الجزء الثاني ، المرافقة الشاملة. يربط هذه المواضيع. تعد العزف منفردًا أيضًا سمة رومانسية. هنا يكون العزف المنفرد أولاً على الكلارينيت ، ثم عند المزمار. يتم اختيار المفاتيح بألوان زاهية للغاية - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-second - Cis-major. شكل من 3 أجزاء. الوسط هو الاختلاف. هناك تكرار.
كرر. E- دور. ج. - غرفة من 3 أجزاء. ص. - مول.
رمز. هنا يبدو أن جميع الموضوعات تتلاشى بدورها.
دخل فرانز شوبرت في تاريخ الموسيقى كأول الملحنين الرومانسيين العظماء. في "عصر خيبة الأمل" الذي أعقب الثورة الفرنسية ، بدا الاهتمام بالفرد بشغفه وأحزانه وأفراحه أمرًا طبيعيًا للغاية - وتجسدت "أغنية الروح البشرية" هذه ببراعة في أعمال شوبرت التي ظلت "أغنية" "حتى في الأشكال الكبيرة ...
مسقط رأس فرانز شوبرت هي ليختنثال ، إحدى ضواحي فيينا - العاصمة الموسيقية الأوروبية. في عائلة كبيرة ، كان معلمو مدرسة الرعية يقدرون الموسيقى: امتلك الأب التشيلو والكمان ، وشقيق فرانز الأكبر - البيانو ، أصبحوا أول مرشدين للصبي الموهوب. منذ سن السابعة ، تعلم العزف على الأرغن مع قائد الكنيسة والغناء مع مدير الجوقة. سمح له صوته الجميل بأن يصبح طالبًا في Konvikt ، في سن الحادية عشرة ، مدرسة داخلية كانت تدرب المغنين على كنيسة المحكمة. هنا كان أنطونيو ساليري أحد مرشديه. اللعب في أوركسترا المدرسة ، حيث بدأوا بمرور الوقت في تكليفه بأداء واجبات قائد الأوركسترا ، تعرّف شوبرت على العديد من الروائع السمفونية ، ولا سيما صُدم من السمفونيات.
في Konvikt ، ابتكر شوبرت أعماله الأولى بما في ذلك. كانت مخصصة للمخرج كونفيكت ، لكن الملحن الشاب لم يشعر بالكثير من التعاطف مع هذا الشخص أو للمؤسسة التعليمية التي يرأسها: كان شوبرت مثقلًا بأشد الانضباط واستنزاف العقل ، وبعيدًا عن أفضل العلاقات مع الموجهين - مع إعطاء كل قوته للموسيقى ، لم يولي اهتمامًا خاصًا للتخصصات الأكاديمية الأخرى. لم يتم طرد شوبرت بسبب رسوبه الأكاديمي فقط لأنه غادر كونفيكت في الوقت المحدد دون إذن.
حتى في وقت دراسته ، كان شوبرت يتعارض مع والده: غير راضٍ عن نجاح ابنه ، منعه شوبرت الأب من العودة إلى المنزل في عطلات نهاية الأسبوع (تم إجراء استثناء فقط في يوم جنازة والدته). نشأ صراع أكثر خطورة عندما نشأت مسألة اختيار مسار الحياة: على الرغم من كل اهتمامه بالموسيقى ، لم يعتبر والد شوبرت مهنة الموسيقي مهنة جديرة. لقد أراد أن يختار ابنه مهنة المعلم الأكثر احترامًا ، والتي تضمن أرباحًا ، على الأقل صغيرة ، لكنها موثوقة ، وعلاوة على ذلك ، أعفاه من الخدمة العسكرية. كان على الشاب أن يطيع. عمل في المدرسة لمدة أربع سنوات ، لكن هذا لم يمنعه من تأليف الكثير من الموسيقى - الأوبرا ، السيمفونيات ، الجماهير ، السوناتات ، العديد من الأغاني. ولكن إذا تم نسيان أوبرا شوبرت الآن ، وكان تأثير الكلاسيكية الفيينية قويًا جدًا في الأعمال الآلية لتلك السنوات ، فإن السمات الفردية للمظهر الإبداعي للملحن تتجلى في كل مجدها في الأغاني. من بين أعمال هذه السنوات - روائع مثل "" ، "روزيت" ، "".
في الوقت نفسه ، عانى شوبرت من واحدة من أهم خيبات الأمل في حياته. أُجبرت محبوبته تيريزا كوفين على الخضوع لوالدتها ، التي لم ترغب في رؤية صهرها مدرس بدخل سنتي واحد. مع الدموع في عينيها ، نزلت الفتاة مع أخرى في الممر وعاشت حياة طويلة ومزدهرة كزوجة لساكن ثري. ما مدى سعادتها بتخمين أي شخص ، لكن شوبرت لم تجد أبدًا السعادة الشخصية في الزواج.
الواجبات المدرسية المملة ، التي تصرف الانتباه عن تأليف الموسيقى ، أثقلت شوبرت أكثر فأكثر ، وفي عام 1817 ترك المدرسة. بعد ذلك لم يرد الأب أن يسمع عن ابنه. في فيينا ، يعيش الملحن مع صديق ، ثم مع صديق آخر - لم يكن هؤلاء الفنانون والشعراء والموسيقيون أكثر ثراءً منه. لم يكن لدى شوبرت في كثير من الأحيان مال لشراء ورق الموسيقى - فقد كتب أفكاره الموسيقية على قصاصات من الصحف. لكن الفقر لم يجعله كئيبًا وكئيبًا - فقد ظل دائمًا مبتهجًا ومؤنسًا.
لم يكن من السهل على الملحن أن يشق طريقه في عالم الموسيقى في فيينا - لم يكن فنانًا ماهرًا ، علاوة على ذلك ، كان يتميز بالتواضع الشديد ، ولم تكتسب سوناتات وسيمفونيات شوبرت شعبية خلال حياة المؤلف ، ولكن وجدوا تفاهمًا حيويًا من الأصدقاء. في اللقاءات الودية ، التي كانت روحها شوبرت (حتى أطلق عليها اسم "Schubertiads") ، أجريت مناقشات حول الفن والسياسة والفلسفة ، لكن الرقص كان جزءًا لا يتجزأ من هذه الأمسيات. ابتكر شوبرت موسيقى الرقصات ، وقام بتدوين أكثر الاكتشافات نجاحًا - هكذا وُلدت موسيقى الفالس والرقص وشوبيرت. غالبًا ما كان أحد المشاركين في "Schubertiad" - مايكل فوغل - يغني أغاني شوبرت على خشبة المسرح ، ليصبح داعية لأعماله.
بالنسبة إلى الملحن ، أصبحت عشرينيات القرن التاسع عشر فترة ذروة الإبداع. ثم قام بإنشاء آخر سمفونيات - والسوناتات ، ومجموعات الحجرة ، بالإضافة إلى اللحظات الموسيقية والارتجالية. في عام 1823 ، ولد أحد أفضل إبداعاته - الدورة الصوتية "" ، وهي نوع من "الرواية في الأغاني". على الرغم من الخاتمة المأساوية ، فإن الحلقة لا تترك شعوراً باليأس.
لكن الدوافع المأساوية تبدو أكثر وضوحا في موسيقى شوبرت. أصبحت الحلقة الصوتية الثانية "" (الملحن نفسه أطلق عليها اسم "فظيعة") محور تركيزهم. غالبًا ما يشير إلى أعمال هاينريش هاينه - جنبًا إلى جنب مع الأغاني إلى قصائد شعراء آخرين ، نُشرت أعمال قصائده بعد وفاته كمجموعة "".
في عام 1828 ، نظم أصدقاء الملحن حفلة موسيقية لأعماله ، والتي جلبت شوبرت فرحة كبيرة. لسوء الحظ ، كانت الحفلة الأولى هي الأخيرة التي أقيمت خلال حياته: في نفس العام ، توفي الملحن بسبب مرض. نُقِشت الكلمات على شاهد قبر شوبرت: "الموسيقى مدفونة هنا كنوز ثرية ، ولكن حتى المزيد من الآمال الرائعة".
كل الحقوق محفوظة. النسخ ممنوع
