يوهانس برامز 4 حفلة تاريخ الخلق. برامز يوهانس - سيرة ذاتية ، حقائق من الحياة ، صور ، معلومات أساسية

الصفحة الرئيسية / سابق

برامز (برامز) يوهانس (7 مايو 1833 ، هامبورغ - 3 أبريل 1897 ، فيينا) ، ملحن ألماني. من عام 1862 عاش في فيينا. عمل عازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية. تتميز سيمفونية برامز بمزيج عضوي من التقاليد الكلاسيكية الفيينية والصور الرومانسية. 4 سيمفونيات ، عروض ، حفلات موسيقية للآلات الموسيقية والأوركسترا ، "القداس الألماني" (1868) ، مجموعات آلات الحجرة ، مؤلفات البيانو ("الرقصات المجرية" ، 4 دفاتر ملاحظات ، 1869-1880) ، جوقات ، فرق صوتية ، أغاني.

التجارب الأولى

ولد في عائلة موسيقي - بوق فرنسي وعازف باس مزدوج. في سن السابعة بدأ يدرس البيانو. من سن 13 عامًا ، تلقى دروسًا في النظرية والتأليف من موسيقي هامبورغ الشهير إدوارد ماركسن (1806-1887). اكتسب أول تجربة له في التأليف ، حيث قام بترتيبات ألحان الغجر والمجرية لأوركسترا الموسيقى الخفيفة ، التي عزف فيها والده. في عام 1853 ، قام مع عازف الكمان المجري الشهير إيدي ريميني (1828-1898) برحلة موسيقية إلى مدن ألمانيا. في هانوفر ، التقى برامز بعازف الكمان المجري البارز ج. أشاد الأخير بمزايا برامز كعازف بيانو في الصحافة. حتى نهاية أيامه ، كان برامز معجبًا بشخصية وعمل شومان ، ونما حبه الشاب لكلارا شومان (الذي كان أكبر منه بـ 14 عامًا) إلى العشق الأفلاطوني.

تأثرت بمدرسة لايبزيغ

في عام 1857 ، بعد عدة سنوات قضاها في دوسلدورف إلى جانب ك.شومان ، تولى برامز منصب موسيقي البلاط في ديتمولد (كان آخر ملحن بارز في التاريخ يخدم في المحكمة). في عام 1859 عاد إلى هامبورغ كقائد للجوقة النسائية. بحلول ذلك الوقت ، كان برامز معروفًا على نطاق واسع بأنه عازف البيانو ، لكن عمل ملحنه كان لا يزال في الظل. اعتبر العديد من المعاصرين أن موسيقى برامز تقليدية للغاية وموجهة نحو الأذواق المحافظة. منذ شبابه ، كان برامز يسترشد بما يسمى بمدرسة لايبزيغ - وهو اتجاه معتدل نسبيًا في الرومانسية الألمانية ، يمثله في المقام الأول أسماء شومان. بحلول النصف الثاني من خمسينيات القرن التاسع عشر ، فقدت إلى حد كبير تعاطف موسيقيي الأسلوب "التقدمي" ، الذين نُقِشت على رايتها أسماء ليزت وفاجنر. ومع ذلك ، فإن أعمال برامز الشباب مثل اثنين من الأوركسترا الجميلة Serenades ، مرجع سابق. 11 و 16 (تم إنشاؤه كجزء من أداء واجبات المحكمة في Detmold ، 1858-59) ، First Concerto للبيانو والأوركسترا ، مرجع سابق. 15 (1856-58) ، تنويعات البيانو حول موضوع ما ، مرجع سابق. 24 (1861) وأول رباعيتين بيانو ، مرجع سابق. 25 و 26 (1861-1862 ، الأول - مع خاتمة رقص بالروح الهنغارية) ، جلب له التقدير بين الموسيقيين وعامة الناس.

فترة فيينا

في عام 1863 أصبح برامز رئيسًا لأكاديمية فيينا للغناء (Singakademie). في السنوات اللاحقة ، أدى دور قائد الكورال وعازف البيانو ، وقام بجولة في بلدان وسط وشمال أوروبا ، وقام بالتدريس. في عام 1864 التقى بفاجنر ، الذي تعامل في البداية مع برامز بتعاطف. ومع ذلك ، سرعان ما تغيرت العلاقة بين برامز وفاجنر بشكل جذري ، مما أدى إلى نشوب حرب صحفية شرسة بين "واغنريانز" و "براهميانس" (أو ، كما يطلق عليهم في بعض الأحيان على سبيل المزاح ، "البراهمين") ، بقيادة الناقد الفييني المؤثر صديق برامز E. Hanslik ... أثر الجدل بين هذه "الأحزاب" بشكل كبير على جو الحياة الموسيقية في ألمانيا والنمسا في ستينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر.

في عام 1868 استقر برامز أخيرًا في فيينا. كان آخر منصب رسمي له هو المدير الفني لجمعية أصدقاء الموسيقى (1872-1873). القداس الألماني الضخم للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، مرجع سابق. 45 على نصوص من الكتاب المقدس الألماني لمارتن لوثر (1868) والاختلافات الأوركسترالية المذهلة حول موضوع بواسطة Haydn op. جلبه 56a (1873) شهرة عالمية. استمرت فترة النشاط الإبداعي الأعلى لبرامز حتى عام 1890. ظهرت أعماله المركزية الواحدة تلو الأخرى: جميع السمفونيات الأربع (رقم 1 المرجع. 68 ، رقم 2 المرجع 73 ، رقم 3 المرجع 90 ، رقم 4 المرجع 98) ، والحفلات الموسيقية ، بما في ذلك كونشرتو الكمان "المنفتح" الزاهية ، مرجع سابق. 77 (1878) ، مكرس ليواكيم (ومن هنا التنغيم المجري في ختام الحفلة الموسيقية) ، وأربعة أجزاء ضخمة من البيانو الثاني. 83 (1881) ، جميع السوناتات الثلاثة للكمان والبيانو (Op. 1 No. 78، Op. 2 No. 100، Op. No. 3 Op. 108)، Second Cello Sonata Op. 99 (1886) ، أفضل الأغاني للصوت والبيانو ، بما في ذلك Feldeinsamkeit (الوحدة في الميدان) من Op. 86 (ج. 1881) ، وي ميلوديان زييت مير وإيمر ليسر ويرد مين شلامر من المرجع السابق. 105 (1886-8) وآخرون في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح برامز صديقًا لعازف البيانو والقائد البارز هانز فون بولو (1830-1894) ، الذي كان في ذلك الوقت رئيسًا لأوركسترا بلاط ماينجين. بمساعدة هذه الأوركسترا - وهي واحدة من أفضل الأوركسترا في أوروبا - تم تقديم العرض الأول للسمفونية الرابعة (1885) على وجه الخصوص. غالبًا ما أمضى برامز أشهر الصيف في منتجع Bad Ischl ، حيث كان يعمل بشكل أساسي على مجموعات الآلات الكبيرة للغرفة - ثلاثية ، ورباعية ، وخماسية ، وما إلى ذلك.

أواخر برامز

في عام 1890 قرر برامز التخلي عن تأليف الموسيقى ، لكنه سرعان ما تخلى عن نيته. في 1891-1994 كتب الثلاثي للبيانو وكلارينيت والتشيلو ، مرجع سابق. 114 ، الخماسي للكلارينيت والأوتار ، مرجع سابق. 115 و 2 سوناتات للكلارينيت والبيانو ، مرجع سابق. 120 (جميعها لعازف الكلارينيت في Meiningen Richard Mühlfeld ، 1856-1907) ، بالإضافة إلى عدد من مقطوعات البيانو. انتهت مسيرته في عام 1896 بدورة صوتية للباس والبيانو ، مرجع سابق. 121 "أربع نغمات صارمة" للنصوص التوراتية ودفتر مقدمات كورالية للأرغن ، مرجع سابق. 122- إن العديد من صفحات الراحل برامز مشبعة بشعور ديني عميق. توفي برامز بسبب السرطان بعد أقل من عام من وفاة ك.شومان.

ابتكار الملحن

بصفته من أتباع مدرسة لايبزيغ ، ظل برامز مخلصًا للأشكال التقليدية للموسيقى "المطلقة" غير المبرمجة ، لكن تقليدية برامز الخارجية خادعة من نواح كثيرة. تتبع جميع سمفونياته الأربعة المخطط المكون من أربعة أجزاء والذي تم إنشاؤه منذ زمن الكلاسيكية الفيينية ، لكن دراما الدورة تتحقق في كل مرة بطريقة أصلية وجديدة. تشترك جميع السمفونيات الأربع في زيادة الوزن الدلالي للنهاية ، والتي تتنافس في هذا الصدد مع الحركة الأولى (والتي ، بشكل عام ، ليست نموذجية لسمفونيات دوبراهمز "المطلقة" وتتوقع نوع "السمفونية النهائية" من خصائص ج. ماهلر). تتميز موسيقى برامز الموسيقية بمجموعة كبيرة ومتنوعة من الحلول الدرامية - على الرغم من حقيقة أن جميع سوناتاته العديدة والثلاثية والرباعية والخماسية والسداسية لا تنحرف ظاهريًا عن المخططات التقليدية المكونة من أربعة أو ثلاثة أجزاء. . أخذ برامز تقنية الاختلاف إلى مستوى جديد. بالنسبة له ، هذه ليست مجرد طريقة لبناء أشكال كبيرة (كما هو الحال في دورات الاختلاف حول موضوعات Handel و Paganini و Haydn أو في أجزاء معينة من بعض الأعمال الدورية ، بما في ذلك المقطع الأخير من السيمفونية الرابعة ، الرباعية الوترية الثالثة ، والسوناتا الثانية للكلارينيت والبيانو ، وما إلى ذلك) ، ولكن أيضًا الطريقة الرئيسية للعمل مع الدوافع ، والتي تتيح لك تحقيق أعلى كثافة للتطوير الموضوعي حتى في المساحات الصغيرة نسبيًا (في هذا الصدد ، كان برامز من أتباع مخلصين في وقت لاحق). كان لتقنية برامز في العمل التحفيزي تأثير كبير على أ. شوينبيرج وطلابه - مؤلفو مدرسة فيينا الجديدة. تجلى ابتكار برامز بوضوح في مجال الإيقاع ، الذي يتمتع بحرية ونشاط بشكل غير عادي بفضل الإغماء المتكرر والمتنوع.

شعر برامز بثقة مماثلة في مجال الموسيقى "العلمية" ، والموسيقى الفكرية للخبراء ، وفي مجال الموسيقى الشعبية "الخفيفة" ، كما يتضح بشكل مقنع من "أغاني الغجر" ، "الفالس - أغاني الحب" وخاصة "الرقصات الهنغارية "والتي لا تزال تعمل حتى يومنا هذا كموسيقى ترفيهية من الدرجة الأولى.

من حيث حجم شخصيته الإبداعية ، غالبًا ما يُقارن برامز بشخصيتين أخريين من فئة "ب." الموسيقى الألمانية ، باخ وبيتهوفن. حتى لو كانت هذه المقارنة مبالغًا فيها إلى حد ما ، فهي مبررة بمعنى أن عمل برامز ، مثل أعمال بيتهوفن ، يمثل ذروة وتوليف حقبة بأكملها في تاريخ الموسيقى.

برامز يوهانس (1833-1897) ، ملحن ألماني.

من مواليد 7 مايو 1833 في هامبورغ في عائلة لاعب باس مزدوج. تجلت موهبة الصبي في وقت مبكر. كان والده يعمل في تدريبه ، ثم ماركسين - عازف البيانو والملحن الشهير.

في عام 1853 ، قام برامز برحلة موسيقية مع عازف الكمان المجري إي. ريميني ، التقى خلالها بعازف الكمان والملحن والمعلم المجري يواكيم وف.

في سبتمبر 1853 ، التقى مع R. Schumann ، الذي استقبل موهبة الموسيقي الشاب بحماس على صفحات New Musical Journal.

في عام 1862 انتقل برامز إلى فيينا. أدار أكاديمية فيينا للغناء ودعي لمنصب قائد جمعية أصدقاء الموسيقى. منذ منتصف السبعينيات. القرن التاسع عشر. كرس الملحن نفسه بالكامل للنشاط الإبداعي ، وسافر كثيرًا ، وأدى عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية.

ساهمت أعمال من هذه الفترة (قداس ألماني ، 1868 ، رقصات مجرية ، 4 دفاتر ، 1869-1880 ، للبيانو بأربعة أيادي) في شعبيته الأوروبية.

بعد وفاة R. Wagner (1883) ، كان يعتبر برامز بلا شك أعظم ملحن عاش في ذلك الوقت وتم تكريمه بالجوائز.

كانت الفترة من حوالي 45 إلى 60 عامًا هي الأكثر إثمارًا للمايسترو: كتب أربع سيمفونيات ، كونشرتو الكمان ، كونشرتو البيانو الثاني ، أكثر من 200 أغنية فردية ، قام بأكثر من 100 أغنية شعبية.

قبل وفاته بوقت قصير ، أكمل برامز "أربع ترانيم صارمة" على كلمات الكتاب المقدس.

كانت آخر قطعة عمل عليها ، وهي بالفعل مريضة بشكل خطير ، عبارة عن 11 مقدمة كورالية للأرغن. تنتهي الدورة بمقدمة بعنوان "يجب أن أغادر العالم".

يوهانس برامز(الألماني يوهانس برامز ؛ 7 مايو 1833 ، هامبورغ - 3 أبريل 1897 ، فيينا) - الملحن وعازف البيانو الألماني ، أحد الممثلين الرئيسيين لفترة الرومانسية.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في حي شولوترهوف في هامبورغ ، في عائلة عازف الباص المزدوج بمسرح المدينة - جاكوب برامز. احتلت عائلة الملحن شقة صغيرة تتكون من غرفة مع مطبخ وغرفة نوم صغيرة. بعد فترة وجيزة من ولادة ابنهما ، انتقل الوالدان إلى Ultrichstrasse.

أعطيت دروس الموسيقى الأولى ليوهانس من قبل والده ، الذي غرس فيه مهارات العزف على الأوتار المختلفة وآلات النفخ. بعد ذلك ، درس الصبي البيانو ونظرية التكوين مع أوتو فريدريش ويليبالد كوسيل.

في سن العاشرة ، قدم برامز بالفعل حفلات موسيقية مرموقة ، حيث أدى جزء البيانو ، مما منحه الفرصة للقيام بجولة في أمريكا. نجح كوسيل في إقناع والدي يوهانس عن هذه الفكرة وإقناعهم أنه سيكون من الأفضل للصبي أن يواصل دراسته مع المعلم والملحن إدوارد ماركسن في ألتونا. سرعان ما أدرك ماركسين ، الذي استند علمه التربوي إلى دراسة أعمال باخ وبيتهوفن ، أنه يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847 ، عندما توفي مندلسون ، قال ماركسين لصديق: " لقد غادر سيد واحد ، ولكن آخر ، أكبر ، يحل محله - هذا هو برامز».

في سن الرابعة عشرة - في عام 1847 ، تخرج يوهانس من مدرسة حقيقية خاصة ولأول مرة غنى في الأماكن العامة كعازف بيانو مع حفلة موسيقية.

في أبريل 1853 ذهب برامز في جولة مع عازف الكمان المجري إي. ريميني.

في هانوفر ، التقيا عازف كمان مشهور آخر ، جوزيف يواكيم. لقد أدهشه قوة الموسيقى التي أراها برامز ومزاجها الناري ، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا) صديقين مقربين.

أعطى يواكيم ريميني وبرامز رسالة تعريف إلى ليزت ، وانطلقوا إلى فايمار. لعب المايسترو عن الأنظار بعض أعمال برامز ، وقد تركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "ترتيب" برامز بين الاتجاه المتقدم - المدرسة الألمانية الجديدة ، التي ترأسها هو و ر. فاجنر. ومع ذلك ، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه.

في 30 سبتمبر 1853 ، بناءً على توصية من يواكيم ، التقى برامز مع روبرت شومان ، الذي كان يتمتع بموهبة عالية تقديسًا خاصًا. كان شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلوا الموسيقي الشاب بحرارة. كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا أشد أتباعه. تحدث شومان بإطراء شديد عن برامز في مقال نقدي في جريدة نوفايا الموسيقية.

عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وذهب إلى لايبزيغ ، حيث حضر ليزت وج. بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد ، وصل برامز إلى هامبورغ. غادر مسقط رأسه كطالب غير معروف ، وعاد كفنان باسم قيل عنه في مقال العظيم شومان: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أسمى تعبير ومثالي لروحنا. زمن."

كان برامز مغرمًا بكلارا شومان ، التي كانت أكبر من 13 عامًا. أثناء مرض روبرت ، أرسل رسائل حب إلى زوجته ، لكنه لم يجرؤ على التقدم لخطبتها عندما كانت أرملة.

أول عمل برامز هو fis-moll Sonata (المرجع 2) في عام 1852. في وقت لاحق كتب سوناتا في C الكبرى (المرجع السابق 1). هناك 3 سوناتات في المجموع. وهناك أيضًا مقطوعة موسيقية للبيانو ومقطوعات وأغاني تم نشرها في لايبزيغ عام 1854.

قام برامز بتغيير مكان إقامته باستمرار في ألمانيا وسويسرا ، وكتب عددًا من الأعمال في مجال البيانو وموسيقى الحجرة.

في أشهر خريف 1857-1859 ، عمل برامز كموسيقي بلاط في محكمة أميرية صغيرة في ديتمولد.

في عام 1858 استأجر شقة لنفسه في هامبورغ ، حيث لا تزال عائلته تعيش. من 1858 إلى 1862 قاد جوقة هواة ، على الرغم من أنه كان يحلم بوظيفة كقائد لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية.

أمضى برامز مواسم الصيف 1858 و 1859 في غوتنغن. هناك التقى بالمغنية ، ابنة الأستاذ الجامعي أجاثا فون سيبولد ، التي أصبح مهتمًا بها بشدة. ومع ذلك ، بمجرد الزواج ، تراجع. بعد ذلك ، كانت كل مشاعر برامز الصادقة ذات طبيعة عابرة.

في عام 1862 ، توفي الرئيس السابق لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية ، لكن مكانه لم يذهب إلى برامز ، بل إلى جيه. ستوكهاوزن. استقر الملحن في فيينا ، حيث أصبح قائدًا في أكاديمية الغناء ، وفي 1872-1874 أقام حفلات موسيقية لجمعية محبي الموسيقى (أوركسترا فيينا). في وقت لاحق ، كرس برامز معظم أنشطته للتأليف. جلبت زيارته الأولى لفيينا عام 1862 الاعتراف به.

في عام 1868 ، أقيم العرض الأول للقداس الألماني في كاتدرائية بريمن ، والذي حقق نجاحًا باهرًا. تبعها عروض أولية ناجحة بنفس القدر لأعمال رئيسية جديدة - السيمفونية الأولى في C الصغرى (في 1876) ، السيمفونية الرابعة في E الصغرى (في عام 1885) ، والخماسية للكلارينيت والأوتار (في عام 1891).

في يناير 1871 ، تلقى يوهانس أخبارًا من زوجة أبيه تفيد بأن والده مريض بشدة. في أوائل فبراير 1872 وصل إلى هامبورغ ، في اليوم التالي توفي والده. كان الابن مستاء للغاية من وفاة والده.

في خريف عام 1872 ، أصبح برامز المدير الفني لجمعية فيينا لعشاق الموسيقى. ومع ذلك ، فقد أثقل هذا العمل عليه ، ولم ينجو إلا من ثلاثة مواسم.

مع ظهور النجاح ، تمكن برامز من السفر كثيرًا. يزور سويسرا وإيطاليا ، لكن منتجع Ischl النمساوي أصبح مكانه المفضل لقضاء العطلات.

بعد أن أصبح ملحنًا مشهورًا ، قام برامز بتقييم أعمال المواهب الشابة مرارًا وتكرارًا. عندما أحضره مؤلف الأغاني أغنية لكلمات شيلر ، قال برامز: "عظيم! أصبحت مقتنعًا مرة أخرى أن قصيدة شيلر خالدة ".

سأل الطبيب وهو يغادر المنتجع الألماني حيث كان يعالج: "هل أنت راضٍ عن كل شيء؟ أجاب برامز: ربما هناك شيء مفقود؟

نظرًا لقصر نظره الشديد ، فضل عدم استخدام النظارات ، مازحًا: "لكن الكثير من الأشياء السيئة تخرج من مجال رؤيتي".

قرب نهاية حياته ، أصبح برامز غير قابل للاشتراك ، وعندما قرر منظمو حفل استقبال اجتماعي إرضاءه من خلال عرض حذف من قائمة المدعوين الذين لا يريد رؤيتهم ، قام بحذف نفسه.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان برامز مريضًا كثيرًا ، لكنه لم يتوقف عن العمل. خلال هذه السنوات أكمل دورة الأغاني الشعبية الألمانية.

توفي يوهانس برامز في صباح يوم 3 أبريل 1897 في فيينا ، حيث دفن في المقبرة المركزية (الألمانية Zentralfriedhof).

خلق

لم يكتب برامز أوبرا واحدة ، لكنه عمل في كل الأنواع الموسيقية الأخرى تقريبًا.

كتب برامز أكثر من 80 عملاً ، مثل: الأغاني أحادية الصوت ومتعددة الأصوات ، وغناء الأوركسترا ، والاختلافات في موضوع هايدن للأوركسترا ، واثنين من السداسيات للآلات الوترية ، واثنين من كونشيرتو البيانو ، وعدة سوناتات لبيانو واحد ، وللبيانو والكمان ، والتشيلو ، الكلارينيت والفيولا وثلاثيات البيانو والرباعية والخماسيات والتنوعات والقطع المختلفة للبيانو والكنتاتا "رينالدو" للمضمون المنفرد والكورس والأوركسترا الذكورية والرابسودي (بعد مقتطف من أغنية غوته "Harzreise im Winter") للفيولا المنفردة وجوقة الذكور والأوركسترا ، القداس الألماني للمفرد والجوقة والأوركسترا ، Triumphlied (في الحرب الفرنسية البروسية) للجوقة والأوركسترا ؛ Schicksalslied للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان ، كونشرتو الكمان والتشيلو ، مفاتحتان: تراجيدية وأكاديمية.

لكن برامز كان مشهورًا بشكل خاص بسمفونياته. بالفعل في أعماله المبكرة ، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. من خلال العمل الجاد ، طور برامز أسلوبه الخاص. وفقًا للانطباع العام لأعماله ، لا يمكن القول أن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. الموسيقى الأكثر تميزًا ، التي تم التعبير عن قوة برامز الإبداعية بشكل خاص بشكل مشرق وأصلي ، هي "قداس ألماني".

ذاكرة

فوهة بركان عطارد سميت باسم برامز.

المراجعات

كتب روبرت شومان في مقالته New Ways في أكتوبر 1853: "كنت أعرف ... وآمل أن يكون قادمًا ، الشخص الذي دُعي ليكون الأس المثالي للوقت ، الشخص الذي لا تنبت مهارته من الأرض ببراعم خجولة ، ولكن على الفور تزدهر بلون رائع. وظهر ، وهو شاب لامع ، في مهده كانت النعم والأبطال. اسمه جوهانس برامز ".
كتب لويس إيلرت ، أحد أكثر النقاد نفوذاً في برلين: "تفتقر موسيقى برامز إلى صورة واضحة ، ولا يمكن رؤيتها إلا من الأمام. إنها تفتقر إلى السمات النشطة التي تعزز تعبيرها دون قيد أو شرط ".
بشكل عام ، كان PI Tchaikovsky سلبيًا دائمًا بشأن عمل Brahms. إذا لخصنا في فقرة واحدة أهم ما كتبه تشايكوفسكي عن موسيقى برامز في الفترة من 1872 إلى 1888 ، فيمكن تعميم ذلك أساسًا على العبارات التالية (إدخالات اليوميات والنقد المطبوع): "هذا أحد الملحنين العاديين الذين تعد المدرسة الألمانية غنية جدًا معهم ؛ يكتب بسلاسة ، ومهارة ، ونظيفة ، ولكن بدون أدنى بصيص من الموهبة الأصلية ... متواضع ، مليء بالادعاءات ، وخالي من الإبداع. موسيقاه ليست دافئة بالشعور الحقيقي ، ولا يوجد فيها شعر ، ولكن هناك ادعاء كبير بالعمق ... لديه القليل جدًا من البراعة اللحن ؛ لا يصل الفكر الموسيقي أبدًا إلى صلب الموضوع ... يغضبني أن يتم التعرف على هذا الرداء المتوسط المتغطرس باعتباره عبقريًا ... برامز ، كشخص موسيقي ، هو ببساطة معادٍ لي "..
كارل داهلهاوس: لم يكن برامز مقلدا لبيتهوفن أو شومان. ويمكن اعتبار نزعته المحافظة شرعية من الناحية الجمالية ، لأنه عند الحديث عن برامز ، لا يتم قبول التقاليد دون تدمير الجانب الآخر ، جوهره ".

قائمة الأعمال

إبداع البيانو

المسرحيات ، مرجع سابق. 76 ، 118 ، 119
ثلاثة Intermezzos ، مرجع سابق. 117
ثلاثة سوناتا ، مرجع سابق. 1 ، 2 ، 5
Scherzo في E Flat Minor ، مرجع سابق. 4
اثنان Rhapsodies ، Op. 79
الاختلافات حول موضوع بقلم ر.شومان ، مرجع سابق. 9
الاختلافات والشرود على موضوع بواسطة GF Handel ، مرجع سابق. 24
الاختلافات في موضوع بواسطة Paganini ، مرجع سابق. 35 (1863)
الاختلافات في أغنية مجرية ، مرجع سابق. 21
4 القصص ، مرجع سابق. 10
مسرحيات (خيال) ، مرجع سابق. 116
أغاني الحب - الفالس ، أغاني الحب الجديدة - الفالس ، أربعة دفاتر للرقصات الهنغارية للبيانو بأربعة أيادي

يعمل على الجهاز

11 مقدمة جوقة المرجع السابق 122
اثنين من المقدمات و Fugues

تراكيب الغرفة

1. ثلاث سوناتات للكمان والبيانو
2. اثنان من سوناتات التشيلو والبيانو
3. عدد اثنين من سوناتات الكلارينيت (فيولا) والبيانو
4. ثلاثيات بيانو
5. ثلاثي للبيانو والكمان والقرن الفرنسي
6. تريو للبيانو والكلارينيت (الفيولا) والتشيلو
7. ثلاثة رباعيات بيانو
8. ثلاثة رباعيات سلسلة
9. اثنان خماسي سلسلة
10. البيانو الخماسي
11. الخماسي للكلارينيت والأوتار
12. اثنين من السداسيات سلسلة

حفلات

1. اثنان كونشيرتو للبيانو
2. كونشرتو للكمان
3. كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو

للأوركسترا

1. أربع سيمفونيات (رقم 1 في المرجع c الصغرى 68 ؛ رقم 2 في المرجع D الرئيسي 73 ؛ رقم 3 في المرجع F الكبرى 90 ؛ رقم 4 في المرجع الفرعي 98).
2. اثنين من الغناء
3. الاختلافات حول موضوع بواسطة J. Haydn
4. الافتتاحيات الأكاديمية والمأساوية
5- ثلاث رقصات هنغارية (رقصات صاحب البلاغ رقم 1 و 3 و 10 ؛ رقصات أخرى نظمها مؤلفون آخرون ، بمن فيهم أنتونين دفوشاك ، وهانس هال ، وبافيل جون ، وما إلى ذلك)

يعمل للجوقة. كلمات الحجرة الصوتية

قداس ألماني
أغنية القدر ، نشيد النصر
الرومانسيات والأغاني الخاصة بالصوت والبيانو (حوالي 200 في المجموع ، بما في ذلك "أربع نغمات صارمة")
الفرق الصوتية للصوت والبيانو - 60 رباعيًا صوتيًا و 20 ثنائيًا
الأنشودة "رينالدو" للتينور والكورس والأوركسترا (إلى نص من آي في.جوته)
أنشودة أغنية المتنزهات للكورس والأوركسترا (إلى نص غوته)
الرابسودي للفيولا والكورس والأوركسترا (إلى نص من جوته)
حوالي 60 جوقة مختلطة
أغاني ماريانا (Marienlieder) للجوقة
Motets for choir (للنصوص التوراتية في الترجمات الألمانية ؛ 7 في المجموع)
شرائع للجوقة
تنسيق الأغاني الشعبية (بما في ذلك 49 أغنية شعبية ألمانية ، أكثر من 100 أغنية في المجموع)

تسجيلات برامز

تم تسجيل المجموعة الكاملة من سيمفونيات برامز من قبل قادة الفرق الموسيقية كلوديو أبادو ، هيرمان أبيندروث ، نيكولاس أرنونكورت ، فلاديمير أشكنازي ، جون باربيرولي ، دانيال بارنبويم ، إدوارد فان بينوم ، كارل بوهم ، ليونارد برنشتاين ، أدريان بولت ، سيميون بيكينيرها ، برونوتو فيين جورينشتاين ، كارلو ماريا جوليني (مجموعتان على الأقل) ، كريستوف فون دوناني ، أنتال دراتي ، كولين ديفيس ، وولفغانغ زواليش ، كورت ساندرلينج ، ياب فان زويدين ، أوتمار زويتنر ، إلياهو إنبال ، يوجين يوتشوم ، هربرت فون كاراجان (ليس أقل من 3 مجموعات ) ، رودولف كيمبي ، إستفان كيرتس ، أوتو كليمبيرر ، كيريل كوندراشين ، رفائيل كوبيليك ، جوستاف كوهن ، سيرجي كوسيفيتسكي ، جيمس ليفين ، إريك لينسدورف ، لورين مازيل ، كورت مازور ، تشارلز ماكيراس ، نيفيل مارينير إيفجيني مرافينسكي ، روجاردو موتون أوزاوا ، يوجين أورماندي ، فيتولد روفيتسكي ، سايمون راتل ، إيفجيني سفيتلانوف ، ليف سيغيرستام ، جورج سيل ، ليوبولد ستوكوفسكي ، أرتورو توسكانيني ، فلاديمير فيد Oseev و Wilhelm Furtwängler و Bernard Haitink و Gunther Herbig و Sergiu Celibidake و Ricardo Chailly (مجموعتان على الأقل) و Gerald Schwarz و Hans Schmidt-Isserstedt و Georg Solti و Horst Stein و Christoph Eschenovonski و Dr. ...

تم تسجيل بعض السمفونيات أيضًا بواسطة Karel Ancherl (رقم 1-3) ، Yuri Bashmet (رقم 3) ، Thomas Beecham (رقم 2) ، Herbert Bloomstedt (رقم 4) ، Hans Wonck (رقم 2 ، 4) ، غيدو كانتيللي (رقم 1 ، 3) ، دزانسوغ كاخيدزه (رقم 1) ، كارلوس كليبر (رقم 2 ، 4) ، هانس كنابيرتسوش (رقم 2-4) ، رينيه ليبوفيتز (رقم 4) ، إيغور ماركيفيتش (لا .1 ، 4) ، بيير مونتوكس (رقم 3) ، تشارلز مونش (رقم 1 ، 2 ، 4) ، فاكلاف نيومان (رقم 2) ، جان ويليم فان أوترلو (رقم 1) ، أندريه بريفين (رقم 4) ) ، فريتز راينر (رقم 3 ، 4) ، فيكتور دي ساباتا (رقم 4) ، كلاوس تينستيد (رقم 1 ، 3) ، ويلي فيريرو (رقم 4) ، إيفان فيشر (رقم 1) ، فيرينك فريتشاي ( رقم 2) ، ودانييل هاردينج (رقم 3 ، 4) ، وهيرمان شيرشن (رقم 1 ، 3) ، وكارل شوريخت (رقم 1 ، 2 ، 4) ، وكارل إلياسبرغ (رقم 3) وآخرين.

قام عازفو الكمان جوشوا بيل ، إيدا هاندل ، جيدون كريمر ، يهودي مينوهين ، آنا صوفي موتر ، ديفيد أويستراخ ، إسحاق بيرلمان ، جوزيف سيجيتي ، فلاديمير سبيفاكوف ، إسحاق ستيرن ، كريستيان فيرات ، ياشا هايفيتز ، هنريك شيرينج بتسجيل كونشرتو الكمان.

برامز(برامز) يوهانس (1833-1897) الملحن الألماني ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا. ولد في عائلة لاعب باس مزدوج. درس الموسيقى مع والده ثم مع ماركسن. عند الحاجة ، عمل عازف بيانو ، وأعطى دروسًا خصوصية. في الوقت نفسه كتب بشكل مكثف ، لكنه دمر لاحقًا معظم أعماله المبكرة. في سن ال 20 ، قام مع عازف الكمان المجري إي. ريميني برحلة موسيقية التقى خلالها ف ليسزت ، يواكيم و ر. شومان ، الذين رحبوا في عام 1853 على صفحات مجلة "NZfM" بالموهبة من الملحن. في عام 1862 انتقل إلى فيينا ، حيث قدم أداءً ناجحًا كعازف بيانو ، ولاحقًا كقائد جوقة في كنيسة الغناء وجمعية أصدقاء الموسيقى. في منتصف السبعينيات. يكرس برامز نفسه بالكامل للنشاط الإبداعي ، ويؤدي أداء موسيقاه كقائد وعازف بيانو ، ويسافر كثيرًا.

إبداع برامز

في جو من الصراع بين مؤيدي F. List و R. Wagner (مدرسة Weimar) وأتباع F. الذي أثراه بالمحتوى الرومانسي. تشيد موسيقى برامز بحرية الفرد ، والثبات الأخلاقي ، والشجاعة ، وهي مشبعة بالاندفاع ، والتمرد ، والشعر الغنائي المرتعش. فهو يجمع بين المستودع الارتجالي ومنطق التطوير الصارم.

تراث الملحن الموسيقي واسع ويغطي العديد من الأنواع (باستثناء الأوبرا). أربع سيمفونيات لبرامز ، والتي تبرز آخرها ، هي واحدة من أعلى إنجازات السمفونية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بعد L. Beethoven و F. Schubert ، فهم برامز تكوين السيمفونية على أنها مسرحية آلية ، توحد أجزاؤها بفكرة شعرية معينة. من حيث الأهمية الفنية ، فإن سيمفونيات برامز مجاورة لحفلاته الموسيقية ، والتي يتم تفسيرها على أنها سيمفونيات بآلات فردية. كونشرتو برامز للكمان (1878) هو واحد من أكثر الأعمال شعبية في هذا النوع. كونشرتو البيانو الثاني (1881) مشهور جدًا أيضًا. من المؤلفات الصوتية والأوركسترالية لبرامز ، أهمها هو قداس الموت الألماني (1868) ، بنطاقه وكلماته الصادقة. تتنوع موسيقى برامز الصوتية ، حيث تحتل ترتيب الأغاني الشعبية مكانة بارزة. تنتمي أعمال نوع آلات الحجرة بشكل أساسي إلى أوائل (الثلاثي البيانو الأول ، البيانو الخماسي ، إلخ) وإلى الفترات اللاحقة من حياة برامز ، عندما ظهر أفضل هذه الأعمال ، والتي تتميز بزيادة في الأعمال البطولية- ملامح ملحمية وفي نفس الوقت توجه شخصي-غنائي (ثلاثي البيانو الثاني والثالث ، سوناتات للكمان والتشيلو والبيانو ، إلخ). تتميز أعمال برامز بالبيانو بنسيجها المطوَّر بطريقة غير مباشرة ودوافعها الدقيقة. بدءًا من السوناتات ، كتب برامز لاحقًا المنمنمات بشكل أساسي للبيانو. تم التعبير عن افتتان برامز بالفولكلور الهنغاري في موسيقى الفالس البيانو والرقصات المجرية. في الفترة الأخيرة من عمله الإبداعي ، ابتكر برامز مقطوعات بيانو على طراز الحجرة (intermezzo ، capriccio).

جون برامز

العلامة الفلكية: الثور

الجنسية: ألماني

النمط الموسيقي: الرومانسية

عمل التوقيع: "LULLABY" (للتسويق) (1868)

أين يمكنك سماع هذه الموسيقى: يتم استدعاء "LULLABY" من قبل أجهزة الجوال والموسيقى المتعددة للأطفال التي لا نهاية لها

كلمات حكيمة: "إذا كان هناك أي شخص هنا لم أقم به حتى الآن ، أطلب منه العفو."

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تمكن الملحنون الرومانسيون Berlioz و Liszt و Wagner من إقناع الجمهور بأن كل ما كتب قبلهم قد عفا عليه الزمن بشكل ميؤوس منه. إذا كانت الموسيقى لا تتدفق في تيار حسي ، ولا تحمل المستمعين إلى مسافة سحرية ، فلا ينبغي اعتبارها موسيقى أيضًا.

قال يوهانس برامز ، لكن انتظر لحظة. لا يجب أن تكون الموسيقى عاطفية للغاية وجذرية في بنيتها. السوناتات والشرائع والفوج لها مزاياها التي لا جدال فيها. يبدو أن هذا أمر منطقي ، لكن لا تنس أننا نتعامل مع أشخاص نادرًا ما يعتمدون على الفطرة السليمة. حالما أعلن برامز نفسه بديلاً عن ليزت وفاجنر ، هاجمه خصومه بعنف - هكذا بدأت "حرب الرومانسيين" ، مهما بدت غريبة. وفي هذه الحرب ، كان برامز المغرور سعيدًا فقط بالقتال.

تابر من هامبورغ

نشأ يوهانس برامز في عائلة موسيقية ، لكن الموسيقى التي عزفها والده ، يوهان جاكوب ، كانت مختلفة تمامًا عن الأعمال الرائعة التي بدت في قاعات الحفلات الموسيقية ومنازل النبلاء. يوهان جاكوب كان ما يسميه الألمان بيرفيدلر ("عازف كمان البيرة") ، أي موسيقي حانة - كجزء من أوركسترا صغيرة ، كان يعزف في الغالب في الحانات. في وقت لاحق ، حصل يوهان جاكوب على مكان في أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية ، لكن هذا لم يساعد الأسرة: لقد أنفق الكثير من المال على تربية الحمام ، وكان برامز غارقين في الفقر. مع زوجته يوهانس كريستيان ، كان موسيقي النزل لديه أربعة أطفال ، وكان يوهانس هو الابن الأكبر لهم. في سن السادسة ، أصبح واضحًا لوالديه أن الصبي كان لديه موهبة موسيقية فطرية ، وكان يوهان جاكوب سعيدًا جدًا: سيتبع ابنه خطاه.

ومع ذلك ، كان لدى الشاب يوهانس أفكار مختلفة حول الموسيقى. أولاً ، طلب أن يتم تعليمه العزف على البيانو ، ثم أراد دراسة التركيب. لم يستطع يوهان جاكوب تصديق أذنيه: لماذا يتقن حرفة الملحن غير الموثوق بها بينما يمكنك بسهولة كسب المال كموسيقي في النزل؟

بغض النظر عن مدى انحراف يوهانس عن المسار الذي ضربه والده ، فقد وجد نفسه في النهاية حيث شعر يوهان جاكوب بالراحة - في مؤسسة ترفيهية. قرر والده أن الوقت قد حان لينزل ابنه المراهق عن رقبة والديه ، ووضع يوهانس في العزف على البيانو في قضبان الموانئ. تقدم المؤسسات من هذا النوع المشروبات الكحولية والرقص مع الفتيات الجميلات وغرفًا في الطابق العلوي لمزيد من الترفيه الحميم. كان برامز يعزف موسيقى الفالس والرقص والمازورك على البيانو حتى الفجر ، ويقرأ الروايات على طول الطريق - كانت أصابعه تنفصل عن الألحان المعتادة.

القاعدة رقم واحد: لا تنام

بمرور الوقت ، بدأ برامز بإعطاء دروس العزف على البيانو ، تاركًا عالم "موسيقى الحانة" إلى الأبد. كان أيضًا شغوفًا بالتكوين. كان حماس الملحن المبتدئ عظيماً لدرجة أنه في عام 1850 ، عندما علم بزيارة روبرت وكلارا شومان إلى هامبورغ ، أرسل لهم برامز تجاربه الأولى إلى فندقهم. أعاد روبرت شومان المشغول للغاية الطرد دون فتحه ، الأمر الذي أحزن برامز بشدة.

ومع ذلك ، سرعان ما ظهرت احتمالات أخرى - بفضل عازف الكمان المجري الموهوب إدوارد ريميني ، الذي ذهب معه برامز البالغ من العمر عشرين عامًا في جولة عام 1853. قدم ريميني برامز إلى الموسيقار جوزيف يواكيم ، الذي كان يعزف على الكمان منذ الطفولة ؛ تعرف الاثنان على بعضهما البعض على الفور على أنهما أرواح عشيرة.

بالإضافة إلى ذلك ، قدم ريميني برامز إلى العظيم فرانز ليزت. طلب ليزت من برامز عزف بعض مؤلفاته ، لكن برامز ، المقيّد بالعصبية ، رفض. قالت ليزت ، "حسنًا ، إذن سألعب". لقد أخذ عشرات من Scherzo للبيانو في E flat min ، بخط اليد برامز ، وعزفها بدون عيب من الأنظار. ثم قام فيرينك بعمله الخاص ، ثم تحدث ناقد صارم في برامز: لقد اعتبر موسيقى ليزت دراماتيكية للغاية ومثقلة عاطفيًا وطنانة بشكل عام.

لكن الأهم من ذلك كله ، في الاجتماع مع ليزت ، تغلب التعب على برامز. من ريميني ، سافروا في جميع أنحاء ألمانيا لعدة أيام ، وأقاموا حفلات موسيقية في المساء ، وأثناء النهار كانوا يرتجفون في عربات على طول الطرق الوعرة. في مرحلة ما ، رأى ليزت ، وهو يلقي نظرة خاطفة على برامز ، أنه كان يغفو على كرسي بذراعين. إذا أتيحت الفرصة لبرامز ليكون من بين رعايا ليزت ، فقد فاته.

نوع جديد من المسيا

حث جوزيف يواكيم بإصرار برامز على تجديد محاولاته للتعرف على شومان. نفى برامز ذلك ، وتذكر الطرد الذي لم يفتح ، لكن صديقه المخلص يواكيم حاول تهدئة مخاوفه.

في خريف عام 1853 ، طرق برامز باب منزل شومان في دوسلدورف. روبرت ، الذي كان يرتدي رداءًا ونعالًا ، لم يكن يستضيف كرم الضيافة ، لكنه عرض على برامز شيئًا ليؤديه. عزف برامز على البيانو سوناتا في C Minor. فجأة قاطعه شومان وسط وتر وخرج من الغرفة. من العار ، كان برامز مستعدًا للغرق في الأرض ، لكن روبرت عاد ، وليس وحده ، ولكن مع كلارا. قال شومان: "الآن ، عزيزتي كلارا ، سوف تسمع موسيقى لم تسمع بها من قبل."

آمن شومان كثيرًا بمستقبل برامز اللامع لدرجة أنه كتب على الفور مقالًا في "New Music Journal" ، والذي أعلن فيه أن الملحن الشاب عبقري ونبي ومسيح في الموسيقى - باختصار ، شخص من شأنه أن يغرق الآلهة الزائفة ، ليزت وفاجنر ، وفي نفس الوقت المدرسة الألمانية الجديدة بالكامل.

تجاوزت النتيجة كل التوقعات: تم تعيين برامز ، الذي لم يكن معروفًا حتى الآن ، "قائدًا" للإخراج الموسيقي بأكمله. بالطبع ، لم يكن ليزت وفاجنر وشركاؤهم يتركون مثل هذا الشيء يسير على المكابح. أعلنوا الحرب على برامز.

المثلث المأساوي

بعد بضعة أشهر ، بعد عودته من الجولة ، سمع برامز أخبارًا مروعة: روبرت شومان أصيب بالجنون. هرع برامز إلى دوسلدورف ووعد كلارا بأنه لن يتركها حتى تنتهي الأزمة. (كان كل من حوله مقتنعًا بأن جنون روبرت كان مؤقتًا). استقر برامز في منزل شومان. بالنسبة للأطفال ، أصبح عمًا محبوبًا ، بالنسبة إلى كلارا - صديقًا ودعمًا لا يقدر بثمن. لكن برامز نفسه رأى في كلارا المثل الأعلى للمرأة. لقد وقع بتهور في حب زوجة صديقه الأكبر الذي يحظى باحترام كبير.

من غير المعروف ما إذا كانت كلارا على علم بمشاعره وما عاشته بنفسها. لا يمكن أن يكون هناك أي شك في وجود علاقة حب بينهما ، فلن تذهب كلارا أبدًا إلى مثل هذه الخيانة المخزية لزوجها ، خاصة أنها كانت تؤمن إيمانا راسخا بتعافي روبرت. كانت كلارا تبلغ من العمر أربعة وثلاثين عامًا ، وبرامز في الحادية والعشرين ، ولا بد أنها سمعت شائعات عن الاهتمام الخاص الذي كان يعطيه لها برامز الوسيم ذو العيون الزرقاء والصغيرة - لكن كلارا لم تعلق أبدًا أهمية على القيل والقال.

تقدم مرض روبرت بلا هوادة. رافقت برامز كلارا عندما زارت زوجها آخر مرة في المستشفى ، ثم رافقت شومان في رحلته الأخيرة.

ماذا حدث بعد ذلك؟ ربما قدم برامز عرضًا ، ورفضته كلارا. وربما لم يسمح برامز حتى بفكرة الزواج من امرأة مغطاة في عينيه بهالة من صعوبة الوصول. مهما كان الأمر ، فقد بقيت كلارا في دوسلدورف ، بينما حاول برامز تأسيس حياته الخاصة.

في YOUTH BRHAMS كان من الضروري الاستمرار في أعمال الأب ، ومرافقة غناء التجذير والرقص في الجري المنخفض

بصوت تصفيق بيد واحدة

كانت السنوات القليلة التالية في حياة برامز في تناقض صارخ مع الوقت الذي أمضاه في الوقفة الاحتجاجية على روبرت شومان المؤسف. كانت شهرة برامز تكتسب زخما. كتب الكثير ، وأدى كقائد فرق الأوركسترا الألمانية المختلفة - ومغازل الفتيات الجميلات. في صيف عام 1858 ، كان يزور أصدقاء في غوتنغن ، حيث التقى بضيف آخر ، الساحرة أجاثا فون سيبولد. سرعان ما كان برامز يلعب بالفعل مع أجاثا بأربعة أيادي وأخذ مشيًا طويلًا معها في الغابات المحيطة. الشباب انخرطوا.

ثم ذهب برامز إلى لايبزيغ ، حيث كان من المفترض أن يقوم بمفرده في تكوينه الخاص في كونشيرتو البيانو في D الثانوية. انحازت أوركسترا Leipzig Gewandhaus الشهيرة إلى جانب Liszt في حرب الرومانسيين وكانت متحيزة ضد الشخص الذي أعلنه شومان "المسيح". في تلك الأيام ، كان من المعتاد التصفيق بعد أداء كل جزء من القطعة ، ولكن عندما أنهى برامز الجزء الأول ، كانت الإجابة هي الصمت التام. بعد الجزء الثاني ، نفس الشيء. قام برامز بأداء الجزء الأخير بالمصافحة. بدت النغمة الأخيرة ، ولا شيء. أخيرًا ، كانت هناك تصفيقات نادرة وخجولة ، صرخها على الفور بقية الجمهور. نهض برامز من البيانو وانحنى وغادر المسرح.

كان برامز قلقًا للغاية بشأن هذه الكارثة. بسبب المشاعر التي مزقتها المشاعر ، أرسل إلى أجاثا رسالة قصيرة تحتوي على الأسطر التالية: "أحبك! يجب ان اراك! لكن أي رباط ليس لي! " بالنسبة لفتاة محترمة مثل أجاثا ، كان معنى العبارة واضحًا: أريد أن أنام معك ، لكنني لن أتزوجك. أعادت الخاتم إلى برامز ولم تره مرة أخرى.

ولكن سرعان ما استيقظت روح قتالية في برامز. أعلن لأصدقائه أنه حريص على أن يتساوى مع ليزت. دعم جوزيف يواكيم برامز بالكامل ، وفي عام 1860 كتب الاثنان بيانًا ضد المدرسة الألمانية الجديدة ، متهماًا ممثليها بالغرور والغرور المتضخم ، والأهم من ذلك ، أن لديهم "تأثيرًا سيئًا" على الموسيقى. دعا مؤلفو البيان إلى العودة إلى الموسيقى النقية لموزارت وبيتهوفن ، وهي موسيقى لم يغطها الأدب والبرامج الجمالية ، للعودة إلى الأشكال والتناغمات الكلاسيكية حقًا.

ومع ذلك ، فإن الألمان الجدد لم يكونوا جددًا على هذه اللعبة. اكتشفوا البيان القادم عندما لم يكن هناك سوى أربعة توقيعات مثيرة للشفقة تحته ، وسارعوا إلى نشره في مثل هذا الشكل غير المقنع. أصبح البيان موضوع السخرية. وبعد ذلك قرر برامز الرد بإطلاق النار فقط من تلك الأسلحة التي لن تخذله. بمعنى ، الاستمرار في تأليف تراكيب رائعة من الشكل الكلاسيكي - في تحدٍ للمدرسة الألمانية الجديدة.

قديم تقليديا

في عام 1862 ، علم برامز أن أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية بحاجة إلى قائد ، وكان يستعد بالفعل لأخذ هذا المكان - ومن يمكنه أن يأخذها إن لم يكن هو ، مواطن هامبورغ اللامع! ومع ذلك ، تفاجأ برامز بشكل غير سار عندما وجد شخصًا آخر في المنصب الذي كان يحلم به لفترة طويلة. ذهب Stung Brahms إلى فيينا ، وكان الجمهور المحلي ينظر إلى تقاليده بتأييد أكبر. في فيينا استقر. على مدى العقود الثلاثة التالية ، عاش الملحن حياة مُقاسة ، وأحيانًا يؤلف ، ثم يقود. غالبًا ما كان يتجول في أوروبا ، ويؤدي أعماله الخاصة ، ويعود إلى فيينا ، ويكتب الموسيقى ويتحدث مع دائرة مختارة من الأصدقاء. بمرور الوقت ، أصبح منتظمًا في حانة تسمى Red Hedgehog وزائرًا متكررًا لـ Wurstelprater ، متنزه ترفيهي يعج بمحرك الدمى والألعاب البهلوانية والمهرجين. في بعض الأحيان ، كان الملحن ، الذي كان عريضًا جدًا ، يركب جولة مرح.

انتهت "حرب الرومانسيين" بالتعادل. أعلن كلا الجانبين عن فوزهما ، وأعلن هانز فون بولو أن برامز هو "ب" الثالث على التوالي مع باخ وبيتهوفن. في عام 1894 ، طلبت أوركسترا هامبورغ فيلهارمونيك أخيرًا من الملحن تولي منصب قائد الأوركسترا. رفض العرض قائلا إن الوقت قد فات الآن. كان يبلغ من العمر واحدًا وستين عامًا فقط ، وبدا برامز في صحة جيدة ، لكنه تحدث عن نفسه كرجل عجوز متهالك. فوجئ الأصدقاء بملاحظة أنه لا يبدو كبر سنه.

كما بدأ حب حياته - كلارا شومان - بالفشل. في خريف عام 1895 ، أمضوا اليوم كله معًا وانفصلوا ، ضاحكين كيف قام برامز بحشو جيوبه بتبغه المفضل بتهور من أجل تهريبه إلى فيينا. لم يروا بعضهم البعض: ماتت كلارا في مايو 1896.

برامز لم يتعافى من هذه الخسارة. تحول فجأة إلى اللون الأصفر ، ربما بسبب سرطان الكبد. في 7 مارس 1897 ، حضر الملحن أداء السيمفونية الرابعة في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. في النهاية ، لم يتوقف التصفيق المدوي بينما وقف برامز على المسرح في مواجهة الجمهور. سالت الدموع على خديه. كان لديه أقل من شهر ليعيش.

أعتقد أنني لم أكن هنا

عندما مرض برامز ، أخبره الطبيب أن يتبع على الفور نظامًا غذائيًا صارمًا.

فى الحال؟ لكن هذا غير واقعي! - صاح الملحن. - دعاني شتراوس لتناول العشاء والدجاج والفلفل الحلو في القائمة.

استبعد الطبيب.

لكن برامز سرعان ما وجد مخرجًا:

حسنًا ، إذا سمحت ، ضع في اعتبارك أنني أتيت إليك للاستشارة غدًا.

أنت تغني مثل فتاة

إذا حكمنا من خلال مذكرات المعاصرين ، كان برامز في شبابه وسيمًا بشكل غير عادي: أزرق ، لا تنسوني ، ألوان ، عيون ، شعر بني فاتح ، فك مربع. وهناك ميزة واحدة فقط أفسدت هذه الصورة الإلهية - صوت الملحن ، الذي ظل عالياً ، مثل صوت الصبي. عندما كان مراهقًا وشابًا صغيرًا ، كان برامز خجولًا للغاية من صوته وفي النهاية قرر أنه يجب القيام بشيء حيال ذلك. طور مجموعة من "التمارين" لخفض سجل الحبال الصوتية وبدأ في التدرب ، محاولًا التفوق على الجوقة أثناء التدريبات. نتيجة لذلك ، فقد صوته تمامًا اللحن اللطيف ، وتحدث برامز بصوت أجش ، وفجأة - ولا يزال صريرًا. طوال حياته ، في لحظات التوتر الشديد ، بدا صوت برامز وكأنه ينكسر فجأة ، مثل صوت صبي يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا.

قلل لي من الأرضيات!

غالبًا ما كان غرور برامز يظهر في العلاقات مع المعجبين. عندما سألته امرأة شابة عن أي من أغانيه يجب أن تشتريها ، أوصى برامز السيدة ببعض مؤلفاته بعد وفاته.

سأل معجب آخر الملحن:

كيف يمكنك أن تؤلف مثل هذه الأداجيات الإلهية؟

أجاب: "حسنًا ، كما ترى ، أنا أتبع توجيهات ناشري.

برامز يكره الثناء في عينيه. ذات يوم على العشاء ، نهض صديق برامز وقال:

دعونا لا نفوت فرصة الشرب على صحة أعظم ملحن في العالم.

قفز برامز وصرخ:

بالضبط! دعونا نشرب من صحة موتسارت!

خلق