تقنية العزف على زر الأكورديون ، الأكورديون F. R.

Dudina Alevtina Vladimirovna

طالب دراسات عليا من جامعة ولاية أورال التربوية ، مدرس التعليم الإضافي ، وزارة التربية والتعليم "مدرسة جوقة الأطفال الموسيقية" ، فيركنيايا سالدا ، منطقة سفيردلوفسك.

[بريد إلكتروني محمي]

يتطلب تحسين زر الأكورديون ، ونتيجة لذلك ، توسيع نطاق الذخيرة بسبب ترتيب القطع الكلاسيكية وتكوين القطع الأصلية ، من المؤدي إتقان تقنيات العزف المختلفة (فرو الاهتزاز ، والارتداد ، وتأثيرات الضوضاء). وهذا يتطلب جهودا عقلية وجسدية ، وتطوير الجهاز التنفيذي. المنتج النهائي لعملية الأداء هو إنشاء صورة فنية.
كان تطوير مهارات الأداء إحدى المشكلات المركزية في علم أصول التدريس. لقرون ، لم يستطع الموسيقيون الاعتماد على معرفة علم وظائف الأعضاء. نتيجة لذلك ، كان هناك العديد من التناقضات في محاولة بطرق مختلفة لحل قضايا تحسين مهارات الأداء على أساس تحقيق ملاءمة الإجراءات. لقد كان نهجًا ميكانيكيًا ، ثم تم حل مشكلة العلاقة بين التكنولوجيا والفن. وفقط تواصل الموسيقيين والمعلمين مع الباحثين في مجال علم النفس الفسيولوجي للحركات أدى إلى حل الخلاف بين مؤيدي الأساليب السمعية والحركية.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين فقط ، شرع علم أصول التدريس الموسيقي في مسار أكثر تعقيدًا في فهم إدارة عملية تعلم العزف على آلة موسيقية. هذه العملية هي السبيل لتحقيق الفائدة الموسيقية لأعمال اللعبة.
حتى الآن ، فإن الطريق إلى حركات العزف الملائمة من خلال المكون السمعي شائع بين معلمي الموسيقى. ويرجع ذلك إلى مكانتها المميزة في الإبداع الموسيقي ، على الرغم من اعتماد تنفيذ التمثيلات السمعية على جودة حركات العزف وفعالية التحكم فيها.
نظرية تحليل سمات النشاط العقلي ، نتائج البحث في مجال "النظرية العامة لتكوين الأفعال العقلية" (Galperin P. Ya. علم نفس التفكير وعقيدة التكوين التدريجي للأفعال العقلية ) يكشف عن خصوصيات عملية التحكم في تصرفات اللعبة أثناء التحكم السمعي.
تم تقديم مساهمة كبيرة في شرح الجوانب التشريحية والفسيولوجية للعمليات الحركية من قبل عدد من علماء الفسيولوجيا البارزين: I.M. Sechenov ، و I.P. Pavlov ، و N.
الوظيفة الحركية هي الوظيفة الرئيسية للشخص. لسنوات عديدة ، حاول العلماء تحديد معنى الحركة وإثبات العملية الحركية علميًا (آي إم سيشينوف). كان I.M Sechenov أول من لاحظ دور العوامل العضلية الحركية في العرض السمعي للموسيقى. كتب: "لا أستطيع عقلياً أن أغني لنفسي بأصوات الأغاني وحدها ، لكني دائماً أغني عضلاتي". في عمله "انعكاسات الدماغ" I.Sechenov أثبت الطبيعة الانعكاسية للحركات البشرية الطوعية وكشف عن دور حساسية العضلات في التحكم في الحركات في المكان والزمان ، وارتباطها بالأحاسيس البصرية والسمعية. كان يعتقد أن أي فعل انعكاسي ينتهي بالحركة. دائمًا ما يكون للحركات الإرادية دافع ، لذلك تظهر الفكرة أولاً ، ثم تظهر الحركة.
يشمل نشاط أداء الموسيقي العمل العقلي والجسدي والعقلي.
يتم التحقق من صحة حركات التشغيل من خلال نتيجة الصوت. يستمع الطالب باهتمام إلى صوت المقاييس والتمارين والرسومات والمقطوعات والمسرحيات ذات المغزى والتعبير. الاعتماد على التمثيلات السمعية يعزز لدى الطالب القدرة على الاعتماد على السمع في اللعبة ، وليس فقط على الذاكرة البصرية والعضلية. تتمثل الصعوبة في هذه المرحلة أيضًا في التنسيق بين حركات اليدين والأصابع ، وكذلك تطوير التنسيق بين المجال السمعي والحركات المعقدة ، حيث تجسد كل حركة مهمة موسيقية محددة. لذلك ، لا يمكن تعليم مجموعة متنوعة من المهارات الحركية دون ربطها بالموسيقى الحقيقية. مما يؤكد مبدأ تعليم الموسيقى وليس الحركة.
على الرغم من حقيقة أن حركات العزف الموسيقي ليست غير مشروطة ، فهي طبيعية بالنسبة للجهاز ، يجب على المرء أن يجتهد من أجل الحرية والمرونة وتوسيع القدرات الحركية. كل شيء يعتمد على الخصائص الفردية لكائن الموسيقي ، وتفاعل العمليات الحركية والعقلية (الموسيقى هي مجال الأعمال الروحية) ، على المزاج ، وسرعة رد الفعل ، والتنسيق الطبيعي.
على عكس عازفي الكمان ، المطربين ، الذين أمضوا سنوات عديدة في ترتيب أيديهم ، فإن أجهزتهم الصوتية ، لا ينخرط عازفو الأكورديون في تنظيم العروض إلا قليلاً. لكن الإعداد الصحيح لجهاز الألعاب في المرحلة الأولى من التدريب مهم للغاية ، لأن القدرة على التعبير عن نية فنية في الأداء تعتمد عليه. يتكون موضع عازف البيان من ثلاثة مكونات: الموضع ، وموضع الأداة ، وموضع العقارب. عند العمل على الملاءمة ، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار كل من طبيعة القطعة التي يتم إجراؤها ، والخصائص النفسية ، وكذلك البيانات التشريحية والفسيولوجية للموسيقي ، وخاصة الطالب (الطول والطول وهيكل الذراعين والساقين ، الجسم).
الملاءمة الصحيحة هي أن يكون الجسم مستقرًا ، ولا يقيد حركات اليد ، ويحدد هدوء الموسيقي ، ويخلق مزاجًا عاطفيًا. الملاءمة الصحيحة هي تلك المريحة والتي تخلق أقصى قدر من حرية العمل لفنان الأداء ، واستقرار الجهاز. بالطبع ، الموقف العقلاني للأداة ليس كل شيء ، لكن عازف الأكورديون والأداة يجب أن يكونا كائنًا فنيًا واحدًا. وهكذا ، فإن الجسم كله يشارك في أداء حركات لاعب الأكورديون: الحركة المتباينة لكلتا اليدين والتنفس (أثناء الأداء ، تحتاج إلى مراقبة إيقاع التنفس ، لأن الإجهاد البدني يؤدي حتمًا إلى انتهاك إيقاع التنفس).
نظرًا لخصائص التصميم ، فإن إنتاج الصوت يتطلب حركتين - الضغط على مفتاح وقيادة المنفاخ. كل مدرسة تعزف على زر الأكورديون ، تتحدث الوسائل التعليمية عن العلاقة بين الفراء والصوت وحجمه. لكن التجربة تظهر أن عازفي الأكورديون المبتدئين يرتكبون خطأ عندما يحاولون تحقيق صوت أكبر بالضغط على قوة رئيسية دون حركة الفراء المناسبة ، مما يؤدي إلى استعباد جهاز العزف ويؤثر على الحالة النفسية العامة للجسم. من أجل التنظيم الصحيح لآلة الألعاب ، يجب أن نضع هذه العلاقة في الاعتبار. ميزة زر الأكورديون هو أن استقلال الصوت عن قوة الضغط على المفتاح يوفر قوة الموسيقي. إن ما يسمى بـ "الإحساس العضلي" له أهمية كبيرة في تنمية مهارات الأداء. هي أحاسيس ناتجة عن تهيج العضلات والأربطة التي تشارك في تنفيذ حركات الغناء أو العزف. يتحدث BM Teplov عن ارتباط التمثيلات الموسيقية السمعية بالتمثيلات غير السمعية ، مشيرًا إلى أنها (سمعية) تتضمن بالضرورة لحظات بصرية وحركية وهي ضرورية "عندما يكون مطلوبًا بجهد طوعي للحث على أداء موسيقي وإقامته".
أثبت العلم الفسيولوجي أنه بناءً على تفاعل التمثيلات السمعية والحركية ، يتيح لك كل نوع من الأنشطة الموسيقية تحديد الخطوط العريضة
الإسقاط العقلي لأداء المادة الموسيقية. كتب سيتشينوف: "إن الشخص الذي يستطيع الغناء" يعرف ، كما تعلم ، مسبقًا ، أي قبل لحظة تكوين الصوت ، كيفية وضع العضلات التي تتحكم في الصوت من أجل إحضار مقطوعة موسيقية معينة ومحددة مسبقًا نغمة." وفقًا لعلم النفس ، عند الموسيقيين ، يتبع تحفيز العصب السمعي استجابة من الأحبال الصوتية والعضلات الرقمية. ليس من قبيل المصادفة أن ينصح ف. ليبس عازفي الأكورديون (وليس فقط هم) بالاستماع إلى المطربين في كثير من الأحيان. العبارات التي يؤديها صوت بشري طبيعية ومعبرة. من المفيد أيضًا ترديد موضوعات المقطوعات الموسيقية لتحديد الصياغة المنطقية الصحيحة.
يعتمد التمكن من قطعة موسيقية على طريقتين: حركية وسمعية. باستخدام الطريقة السمعية ، يتم تعيين الدور المهيمن في التحكم في الأداء للسمع ، ومع الطريقة الحركية ، يصبح (السمع) مراقبًا لأفعال المهارات الحركية. لذلك ، في طرق التدريس ، يتم الجمع بين هاتين الطريقتين في طريقة واحدة - المحرك السمعي. من أجل تطويرها بنجاح ، فإن الشرط الضروري هو فن المادة التعليمية. بعد كل شيء ، الأعمال التصويرية التي يتردد صداها في الروح لها ميزة على التدريبات الفنية. وهذا ما يؤكده علم النفس ، الذي يعلم أن ما يُدرك ويُتذكر هو ما يتردد في الروح. يثبت علم وظائف الأعضاء أن رد فعل التتبع طويل ، بشرط أن يتم إعطاء حافز أكثر إشراقًا. تعتمد هذه الطريقة على روابط انعكاسية قوية بين الصورة السمعية والمهارات الحركية والصوت. نتيجة لذلك ، يتم تحقيق النتيجة الصوتية المرغوبة والحركات المؤدية المطلوبة للحصول عليها. تهدف المنظمة النفسية الحركية إلى تجسيد صورة فنية من خلال الحركة.
يحمل كل أداء جديد لقطعة موسيقية معنىً فنيًا جديدًا. أداء النشاط هو التجنيد. على سبيل المثال ، يمكن للملحن أن يرنم الموسيقى داخله. ويجب على المؤدي استنساخها بصوت أو على آلة موسيقية. في هذا الوقت ، يواجه مقاومة المادة ، لأن الآلة والصوت ، اللذان يمكن اعتبارهما أداة ، هما المكونان المادي لعملية التجويد.
حتى الشخص الذي بدأ للتو في تعلم العزف على آلة موسيقية يسعى إلى أن ينقل للمستمع معنى المحتوى ، ومزاج القطعة ، أي التعبير عن فهمك للموسيقى التي يتم تشغيلها. في هذا المستوى من التنغيم باعتباره نطقًا صوتيًا معبرًا بشكل هادف ، لا يمكن للمرء الاستغناء عن تنظيم الصوت في العلاقات اللحنية ، والإيقاعية ، والوظيفية ، والجرس ، والتناسق ، والديناميكي ، والتعبير ، وما إلى ذلك. القدرة على فهم الموسيقى
الأفكار وتفسيرها ودمجها في وحدة فنية شاملة تعتمد على قدرة ومهارة المؤدي. من المستحيل فهم البنية التصويرية للعمل ، "نصه الفرعي" ، لتفسيره بشكل مقنع دون فهم واضح للشكل. من وجهة النظر هذه ، في الفصل الدراسي ، يكتشف المعلم والطالب من خلال ما يتم تنفيذه وكيفية أدائه.
يجب ألا يعتمد التعلم على الحفظ الميكانيكي ، وتشكيل التفكير النمطي. يجب أن يعتمد أي تدريب على تقنية التطوير الإبداعي.
في عملية الأداء ، تهدف أنشطة الموسيقي إلى الكشف عن نية الملحن ، وخلق صورة فنية وتفسير العمل المرتبط مباشرة بالعالم الداخلي للفنان ، ومشاعره ، وأفكاره. يرتبط تفسير العمل دائمًا بالخيال ، وبالتالي بالتفكير الإبداعي. وهذا هو سبب أهمية تنمية التفكير الإبداعي للطالب الموسيقي. يعتمد فهم المشكلة وحلها على تعليم التنغيم لـ B.V. Asafiev ونظرية الإيقاع النموذجي لـ B. ويترتب على ذلك أن كل من الموسيقي والمستمع ، في عملية الإدراك ، يجب أن يكون لديهما فكرة عن التنغيم ، والوسائل الموسيقية التعبيرية التي تثير بعض الحالات المزاجية ، والصور ، وما إلى ذلك.
تم تطوير مهارات الأداء بمساعدة الأساليب التربوية العامة (لفظية ، وبصرية ، وعملية) والوسائل (اقتراح ، إقناع) ، وطرق وتقنيات محددة ، تمت مناقشتها أدناه. هذه الأساليب والتقنيات لتنمية مهارات الأداء لدى عازف الأكورديون في مدرسة الموسيقى للأطفال والتي يمكن أن يستخدمها المعلم في عمله.
في عملية تنفيذ طريقة الملاحظة والمقارنة ، أتيحت الفرصة للطلاب للاستماع إلى مقطوعة يؤديها موسيقيون مختلفون ، لمقارنة تقنيات الأداء الخاصة بهم.
طريقة أخرى كانت طريقة تحليل إنتاج الصوت. جعل من الممكن تطوير الحركات العقلانية وتنسيقها وتقليل التعب واكتساب مهارة ضبط النفس.
تعمل طريقة التنغيم على تنسيق العمليات العقلية (الإدراك ، والتفكير ، والذاكرة ، والخيال) ، وتعزل النغمات الرئيسية ، وتساهم في عرض شامل لمحتوى العمل الموسيقي ، وتجسيدًا لصورة فنية.
طريقة "الوحدة الفنية والتقنية". يجب أن يقترن تطوير مهارات الأداء الصحيحة بتعريف الهدف الفني.
يرتبط استقبال التأثير العاطفي بظهور الاهتمام بالعمل من خلال تنفيذ إيماءات معلمه وتعبيرات الوجه. بعد ذلك ، تتجسد العواطف في الأداء على الآلة الموسيقية.
في كثير من الأحيان ، في فصل الآلة الموسيقية ، يتم اختزال العمل إلى قطع تعلم عن طريق ذاكرة الأصابع ، أي "الطرق". لذلك من الضروري تحويل مركز الثقل نحو تنمية التفكير الإبداعي. الطريقة الأكثر فعالية هي التعلم القائم على حل المشكلات (M.I.Makhmutov ، A.M. Matyushkin ، V.I. في تقنية التعلم القائم على حل المشكلات لدى D. Dewey ، يمثل الحافز للإبداع مشكلة تشجع الطالب على الانخراط في نشاط البحث. يعتمد معنى التدريب على تحفيز نشاط البحث والاستقلالية. في عملية العمل ، لا يصرح المعلم ، بل العقل ، ينعكس ، مما يدفع الطالب إلى البحث. أيضًا في عملنا نستخدم طريقة TI Smirnova المكثفة ، والتي يتمثل جوهرها في مبدأ "الانغماس". تفترض المنهجية تفعيل جميع قدرات الطالب: يجب أن يعزف على الآلة ، وصياغة وحل المشكلات الفنية والفنية. لا يتم تقديم المعرفة في شكل نهائي ، بل "حصل عليها بنفسه من العمل العملي في المهام ، من التحليل المستمر للعمل ، من إجابات المعلم إلى الأسئلة المطروحة".
في عملية العمل ، تم تكليف الطلاب بمهام على مراحل: لمقارنة نفس المقطوعة الموسيقية في تفسير المؤدين المختلفين ، واختيار الأكثر نجاحًا ، بناءً على معرفة الأسلوب والعصر وما إلى ذلك ؛ اختر أكثر الخيارات منطقية للإصبع ، والصياغة ، والديناميكيات ، والسكتات الدماغية ؛ مهام إبداعية للاختيار عن طريق الأذن والتبديل والارتجال.
في كثير من الأحيان ، لا يعتمد العمل مع المبتدئين على الأعمال الفنية ، ولكن على عناصر التدوين الموسيقي ، والتمارين ، والدروس. ويتم إهمال الأعمال الفنية إلى الخلفية ، الأمر الذي غالبًا ما يثني الموسيقيين الشباب عن الدراسة. يجب على المعلم الانتباه إلى حقيقة أن الفصول ذات طبيعة تنموية وليست حصرية لتقنية واحدة فقط.
تدل الممارسة على أنه من الضروري بدء العمل في فصل الأكورديون بأشكال نشطة من عزف الموسيقى ، والتي تتطلب المبادرة والاستقلالية عن الطلاب. في هذه الحالة ، يتم استبعاد جميع الأعمال الميكانيكية. لهذا ، بدلاً من المقاييس في المرحلة الأولية ، من الأفضل لعب القطع بحركة تدريجية لأعلى ولأسفل.
في الختام ، أود أن أذكركم بأن تنظيم الحركات بأكمله يرتبط ارتباطًا مباشرًا بعرض المادة الموسيقية. لذلك ، كلما أسرع الطالب في التعلم
يحلل تحركاته ، القادرة على أن تؤدي إلى الطبيعية والحرية ، كلما كانت نتائج أدائه أفضل. وحقيقة أخرى مهمة: لا يمكن فهم حرية الأداء على أنها استرخاء ، لأن الحرية هي مزيج من النبرة مع إضعاف النشاط ، والتوزيع الصحيح للجهود. تشكل المهارات الحركية ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى والذكاء ، أساس مهارات أداء الموسيقي ، والتي تساعد على تكوين صورة فنية للعمل.
المؤلفات
1. Akimov Yu. T. بعض مشاكل نظرية العزف على زر الأكورديون / Yu. T. Akimov. م: "الملحن السوفياتي" 1980. 112 ص.
2. الشفاه F. R. فن العزف على زر الأكورديون: طريقة يدوية / F. R. Lips. موسكو: Muzyka، 2004.144 ص.
3. Maksimov V. A. أساسيات الأداء وعلم التربية. النظرية الحركية للتعبير عن زر الأكورديون: دليل للطلاب ومعلمي مدارس الموسيقى والكليات والجامعات / V. A. Maksimov. سانت بطرسبرغ: الملحن 2003.256 ص.
4. Pankov OS حول تشكيل جهاز عزف لاعب الأكورديون / OS Pankov // أسئلة حول أساليب ونظرية الأداء على الآلات الشعبية / شركات. إل جي بيندرسكي. سفيردلوفسك: دار نشر كتب وسط الأورال ، 1990. العدد 2. 12-27: مريض.
5. Sechenov I. M. ردود الفعل من الدماغ / I.M.Schenov. م ، 1961.128 ص.
6. علم نفس Teplov BM للقدرات الموسيقية / BM Teplov. م: دار النشر أكاد. بيد. علوم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1947.336 ص.
7. Tsagarelli Yu. A. علم نفس الأداء الموسيقي [نص]: كتاب مدرسي. البدل / Yu. A. Tsagarelli. سانت بطرسبرغ: الملحن ، 2008 ، 368 ص.
8. Shakhov GI اللعب بالأذن وقراءة البصر والتبديل (زر الأكورديون والأكورديون): كتاب مدرسي. دليل لاستيلاد. أعلى. دراسة. المؤسسات / G. I. Shakhov. م: العلوم الإنسانية. إد. مركز VLADOS، 2004.224 ص.

إن نموذج خريج مؤسسة تعليمية عليا في تخصص "زر الأكورديون / الأكورديون" اليوم هو مفهوم مطور بالكامل يعمل بثبات ، ويرافقه "فك تشفير" محدد ذي مغزى. يتم تنفيذ البرامج التدريبية لهؤلاء المتخصصين بنجاح على جميع مستويات تعليم الموسيقى في روسيا. في الوقت نفسه ، يتمثل الهدف الرئيسي دائمًا في تدريب المتخصصين المؤهلين تأهيلا عاليا ، والذين لا تكون صفاتهم المهنية أدنى من الموسيقيين من التخصصات الأكاديمية الأخرى - عازفي الكمان ، وعازفي البيانو ، وما إلى ذلك. تسود اتجاهات مماثلة طوال التطور التاريخي الكامل لأزرار الأكورديون والأكورديون ، التحديد المسبق للرغبة العامة للموسيقيين في تحسين الآلات والموسيقى وأساليب التدريس. ابتكر عازفو البيان وعازفو الأكورديون ، الذين يتقنون إنجازات فن الآلات الحديثة عن قصد ، ثقافة أداء موسيقي جديدة ومميزة ، والتي تتضمن نظامًا كاملًا من ثلاث مراحل للتعليم المهني. في الوقت الحاضر ، يبدو أن النظام المحدد هو الشكل الأمثل لتدريب المتخصصين للملف الشخصي المقابل.

وفقًا لنموذج الخريجين المذكور أعلاه ، تتم عملية تدريب لاعبي الأكورديون والأكورديون على أساس المساواة الكاملة. وهذا ينطبق على جميع المكونات التعليمية: إعداد البرامج في التخصص ، والنجاح في الاختبارات ، والامتحانات ، والعروض في الحفلات الموسيقية. يحدد مبدأ المساواة أيضًا المشاركة في العديد من المهرجانات والمسابقات ، حيث ، كقاعدة عامة ، لا يوجد تقسيم لفناني الأداء ، بدافع من البنية المختلفة للوحات المفاتيح. يبدو النهج المعتمد معقولًا ومعقولًا تمامًا ، لأن زر الأكورديون والأكورديون ، في الواقع ، يتمتعان بمجموعة شاملة من الوسائل الفنية والتعبيرية وطرق التأثير على الجمهور. فقط المتذوق الماهر جدًا قادر حاليًا على التمييز بين التسجيلات الصوتية لعازفي الأكورديون والأكورديون. يظهر الاختلاف في هيكل لوحات المفاتيح عند تشغيل أنواع معينة من العروض التقديمية المنسوجة: بعضها يكون أكثر ملاءمة لعازفي الأكورديون ، والبعض الآخر للأكورديون. بشكل عام ، يبدو التأثير الفني الذي تحققه هذه الأدوات متطابقًا تقريبًا. إن رغبة عازفي الأكورديون "المستاءين من عازفي الأكورديون" (ألاحظ ، عدد قليل جدًا) في إظهار "أهميتهم" و "تفردهم" بمساعدة المهرجانات والمسابقات "المنفصلة" المنظمة ، بصراحة ، تبدو غير واعدة ومؤسفة. نحن نتحدث عن فهم غير عميق بما فيه الكفاية للقوانين الحالية لتطوير أداء بيان أكورديون. إن الانقسام ، خاصة في الظروف التاريخية الحديثة ، يضر فقط بالعملية الطبيعية لتطور كلتا الأداتين المذكورتين.

وتجدر الإشارة إلى أنه على أراضي الاتحاد السوفياتي السابق ، تاريخيا ، نشأ وضع تم فيه حتما إعطاء الأكورديون دور "التخلف عن الركب". كانت التوافقيات على زر الضغط منتشرة في البداية وتم تطويرها بنشاط في روسيا. على مر السنين ، جاء زر الأكورديون ليحل محل "Talians" و "ليفينز" البدائيين. أصبحت لوحات المفاتيح في بلدنا مشهورة فقط خلال الثلاثينيات ، الأمر الذي سهله انتشار أنواع البوب. بعد إصدار فيلم "Merry Fellows" ، تحول العديد من عازفي البيانو إلى الأكورديون. في كثير من الأحيان ، كانت الألحان التي يحبها الجمهور تُؤدى على لوحة المفاتيح الصحيحة ، دون مشاركة الجهير ، مصحوبة بأوركسترا بوب أو فرقة موسيقية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، وكذلك في فترة ما بعد الحرب ، كان الأكورديون والأكورديون في مركز اهتمام الجمهور المحلي. تم إجراء ترتيبات وتعديلات للأغاني الشعبية وموسيقى الرقص على آلات تذكارية تم إحضارها من أوروبا ، وقام بها العديد من الهواة. بذلت محاولات لتنظيم دروس الأكورديون في المؤسسات الأكاديمية. ومع ذلك ، بعد نشر مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) "حول مكافحة الكوزموبوليتية" (1949) ، تمت إزالة هذه الفصول من المدارس والكليات التقنية. تم الحفاظ على التدريس في هذا التخصص فقط في مدارس الموسيقى ، وركزت برامج التدريب المقابلة في المقام الأول على التطوير الفني والجمالي العام للوحدة.

في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تم قبول الأكورديون مرة أخرى في مجال تعليم الموسيقى الأكاديمي. بطبيعة الحال ، في مثل هذه المواقف ، من الصعب دائمًا تعويض الوقت الضائع ، خاصة وأن أداء البيان قد تطور بنشاط على مدار 15 عامًا: تم تعديل الأجهزة ، وتم إنشاء مرجع أصلي ، والعديد من الممارسين المتحمسين ، المستوحاة من أفكار لتطوير فن الآلات الشعبية ، وانضمت في عملية تشكيل نظام من ثلاث مراحل لتدريب الأكورديون المحليين. قام مدرسو المستوى الابتدائي والمستوى المتوسط ​​بنقل خبراتهم المهنية المتراكمة إلى بعضهم البعض ، مما جذب بعضهم البعض بإنجازات جديدة. كل هذا ، بلا شك ، بدا ذا قيمة كبيرة وهامة لطلابهم - جيل الموسيقيين الشباب.

وجد الأكورديون أنفسهم في ظروف أكثر صعوبة ، حيث اضطروا إلى التكيف مع "التأخر" الفعلي. في الواقع ، لم يكن هناك مدرسون أكورديون معتمدين في البلاد حتى الآن. يعود ظهورهم إلى حوالي منتصف الستينيات (مدارس الموسيقى) وبداية السبعينيات (الجامعات). كان الأكورديون في البداية متحيزين للغاية بشأن آفاق الدراسة الأكاديمية للأكورديون. تجدر الإشارة إلى أن عازف الأكورديون الموهوب يوري درانجا ، الحائز على جائزة All-Union المرموقة للغاية لفنانين متنوعين ، درس في معهد روستوف للموسيقى والتربية خلال الفترة 1971-1976 (فصل الأستاذ VA Semenov). كان الصعود السريع لـ Yu. Dranga إلى ذروة الأداء الأكاديمي مثالاً إرشاديًا لكل من شكك في استصواب مثل هذه "التجارب". في الواقع ، على مدار ثلاث سنوات ، تحول موسيقي البوب ​​، الذي كان يقتصر في السابق على ذخيرة مسلية فقط ، إلى مترجم متميز للموسيقى الكلاسيكية. بعد أن أظهر نفسه بنجاح في سياق أصعب المنافسة - جولة التصفيات المؤهلة لعموم الاتحاد ، حيث قدم أقوى فناني الأكورديون المحليين ، فاز يوري بالجائزة الثالثة في المسابقة الدولية المرموقة للغاية في ذلك الوقت (Klingenthal ، 1975). مما لا شك فيه ، أن هذا الأداء الممتاز تم تسهيله إلى حد كبير من خلال الصفات الشخصية البارزة لـ Y. Dranga نفسه ، بالإضافة إلى المنهجية التقدمية للموسيقي والمعلم الموهوب V. Semenov.

في التعليم الجامعي المحلي للسنوات اللاحقة ، كقاعدة عامة ، سيطر اتجاه الاستقبال الانتقائي وتدريب الأكورديون. كانت شروط التسجيل هي التطوير الأولي للنظام الانتخابي أو الانتقال إلى النظام المحدد في الأشهر المقبلة. مثل هذا الفرز ، من ناحية ، مكّن من استبعاد إمكانية التدفق الهائل للعازفين المذكورين أعلاه إلى الأداء الأكاديمي ؛ من ناحية أخرى ، فقد حفز تقدم أداء الموسيقيين الذين صمدوا أمام المنافسة ، والذين أصبحوا فيما بعد محترفين من الدرجة العالية. لذلك ، سمي مدرسو قسم الأكورديون والأكورديون في معهد روستوف الحكومي باسم لدى S.V.Rachmaninov اليوم سبب يدعو للفخر بخريجه من عازفي الأكورديون ، الذين يؤدي أدائهم وتعليمهم ونشاطهم التنظيمي المثمر في العديد من مناطق بلدنا وفي الخارج إلى التطور المطرد للفنون الموسيقية الشعبية الأكاديمية. مظهر الشباب الموهوب يلهم التفاؤل - المتحمسون الواعدون للغاية ، الموجودون بالفعل في مدرسة الموسيقى يتقنون الأكورديون الاختياري ، ويمتلكون الصفات اللازمة للنمو الإبداعي المكثف. إن الإنجازات الكبيرة التي حققها كبار عازفي الأكورديون في بلادنا وفي الخارج تلهم وتخدم كمرشدين حقيقيين للشباب.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الاتجاهات الإيجابية الواضحة في تطوير الأداء المهني المحلي على الأكورديون ، على الأقل ، متنازع عليها على صفحات منشورات ن. كرافتسوف الأخيرة. بادئ ذي بدء ، نتحدث عن مقال "نظام لوحات المفاتيح من نوع بيانو الأرغن في بناء أكورديون جاهز للاستخدام" ، والذي يشجع على التفكير في الأهمية الحقيقية والآفاق الإضافية للتطور الطويل للبيانو الأرغن. فن الأكورديون في بلادنا وخارجها. وفقًا لن. لا تزال هناك مشاكل خطيرة في تنفيذ الفكرة الفنية التصويرية للعمل الذي يتم تنفيذه. نحن ندرك ذلك ونبقى صامتين بتنازل. ربما لأن لوحة مفاتيح البيانو الكبير الشهيرة كانت الجاني في هذه الحالة؟ أو ربما بسبب النقص في الأكورديون الشباب المدربين على الأكورديون يسد الثغرات في حجم عبء العمل في فصول المعلمين الأكورديون؟ أين يمكن أن نتحدث بصدق عن فعالية وعزيمة تدريب الأكورديونين؟ وهكذا حدث أنه في البرامج التعليمية المهنية وما قبل المهنية لتدريب عازفي الأكورديون اليوم ، "ترسخت" المعايير المزدوجة "للكفاءة المهنية" بهدوء. يحصل كل من عازف الأكورديون وعازف الأكورديون على نفس الشهادة بعد التخرج (!؟). وهذا أمر مضر بالدولة وظلم إنساني ".

ثم يتحول N. Kravtsov إلى توصيات عملية: "نعتقد أن مخطط التدريب الأمثل لعازفي الأكورديون ، والذي يمكن التعبير عنه في الصيغة الآلية التالية. تتكون المرحلة الأولية (التدريب التعليمي العام) ، كما في السابق ، من التدريب على الآلات باستخدام لوحة مفاتيح البيانو التقليدية. المرحلة الثانية (تدريب ما قبل الاحتراف) ، كما تم الكشف عن الاستعداد للتدريب المهني ، يجب أن تكون مجهزة بأكورديون مع لوحة مفاتيح بيانو عضوي أيمن ، ويجب أن يكون التعديل المقترح في الاختيار الاختياري الأيسر. يتم تحديد المرحلة الثالثة (التدريب المهني) حصريًا من خلال التوجيه المهني للموسيقي الشاب. إن توفير العملية التعليمية ، على سبيل المثال ، باستخدام أكورديون ZK-17 (مصنع "ZONTA". - V. U.) ... سيسمح في المؤسسات التعليمية الثانوية والعالية بإلغاء النهج المزدوج في تدريب عازفي الأكورديون وزر الأكورديون ". يشجعنا "دليل العمل" أعلاه ، الذي يستند فعليًا على فكرة "الترويج الذاتي" للوحة المفاتيح اليمنى الأصلية للأكورديون (التي اخترعها ن. كرافتسوف في الثمانينيات) ، على إعادة فحص أهم ميزات التصميم لهذا الأخير.

تغطية هذه القضية ، على ما يبدو ، يجب تناولها تاريخيا. كما تعلم ، هناك أكورديون في العالم به نوعان من لوحات المفاتيح - زر الضغط ولوحة المفاتيح. في روسيا ، يُطلق على أكورديونات الأزرار اسم أكورديون الأزرار ، وتسمى لوحات المفاتيح الأكورديون. لوحة المفاتيح الأكورديون هي نسخة طبق الأصل من لوحة مفاتيح البيانو المستخدمة لعدة قرون. مرة أخرى في عصر الباروك ، كان نظام لوحة المفاتيح هذا يستخدم على نطاق واسع من قبل الحرفيين على آلة الأرغن والهاربسيكورد. تم تكييفها لاحقًا لتصنيع البيانو الكبير والبيانو. واليوم ، يتم التعرف على هذا النظام على أنه عالمي حقًا ، مما يدل على صلاحيته في مختلف السياقات الاجتماعية والثقافية والموسيقية الأسلوبية. يحتوي تاريخ فن البيانو على معلومات حول محاولات عديدة لتحسين التصميم المقابل ، ولكن حتى الآن لم تنجح كل هذه التجارب. يتم تحديد أمثلية نموذج لوحة المفاتيح واسع الانتشار ، أولاً ، من خلال النسبة المثالية للصوت المكاني (الزيادة في الصوت مصحوبة بمسافة أكبر بين المفاتيح ، والعكس صحيح) ، وثانيًا ، من خلال التكيف الملائم والسريع مع تجسيدًا صوتيًا للنسيج الأكثر تنوعًا. ليس من قبيل المصادفة أن تُعتبر لوحة مفاتيح البيانو اليوم نوعًا من المعايير البناءة وجزءًا لا يتجزأ من التراث الثقافي الذي يمتد لقرون - موسيقى الأرغن العالمي ، والبيانو ، وموسيقى القيثارة. حقيقة أن الأكورديون ورث نظام لوحة المفاتيح الرائع هذا هو ميزة لا شك فيها للأداة ، خاصة في فترة التدريب الأولى ، عندما تكون مهارات العزف الأساسية المرتبطة بالتوجيه المكاني ونظام مجمع الصوت الحركي ككل. شكلت.

ما هي المعايير الأساسية للوحة مفاتيح N. Kravtsov الجديدة؟ ما مدى ارتباطها بلوحة مفاتيح البيانو؟ هل يجب على الفنان الشاب الذي أتقن الأكورديون باستخدام لوحة مفاتيح تقليدية أن "ينهي التعلم" على هذه الآلة من أجل تجديد ذخيرته بأحدث التراكيب الأصلية؟ وهل هناك حاجة حقيقية لتقديم لوحة مفاتيح N. Kravtsov بدلاً من لوحة مفاتيح البيانو "القديمة"؟ هل من الضروري حقًا إعادة بناء مجمع الأداء بأكمله من أجل أداء تراكيب الأكورديون التي تم إنشاؤها حديثًا ، أم أن متطلبات الجامعة متوافقة بشكل أساسي مع التوجه نحو الأدب الموسيقي التربوي المعتمد ، وهو أمر مناسب تمامًا للعب الأكورديون؟ إذا كانت إعادة الهيكلة ضرورية من حيث المبدأ ، ألن يكون من الأفضل إعادة التدريب على الفور ، وإتقان الأداة الواعدة - الزر أكورديون؟

تسمح المقارنة بين لوحتين من لوحات مفاتيح الأكورديون للموسيقي باكتشاف الاختلاف الواضح بينهما. يشبه الطراز الجديد ظاهريًا لوحة مفاتيح أكورديون للأزرار ، فقط مع شكل مختلف للمفاتيح - أكبر ويفصل بينها فترات زمنية مناسبة. المفاتيح ليست مرتبة في خط مستقيم ، كما في الأكورديون ، ولكن في تسلسل معقد نوعًا ما. كما يلاحظ المخترع ، "عند فحص لوحة المفاتيح ، فإن الغرابة في الرسومات الصارمة لوضع المفاتيح بالأبيض والأسود أمر مذهل ، والذي يشبه إلى حد كبير في الخارج لوحة المفاتيح التقليدية للأكورديون البيانو. ومع ذلك ... هذا الاختلاف خارجي فقط. في تصميمه ، يرث كل خصائص لوحة مفاتيح الأكورديون التقليدية. ستقتنع بهذا بسهولة في المرة الأولى التي تحاول فيها العزف على آلة موسيقية جديدة. لذلك ، تأكد من أنك بصفتك عازف أكورديون لن تضطر إلى إعادة التدريب ، ولكن فقط أكمل تعليمك على هذا الأكورديون الفريد. " يكشف تحليل مفصل عن المبدأ المنطقي الذي استخدمه ن. كرافتسوف - وهو نوع من "ضغط" لوحة مفاتيح البيانو.

يثير هذا النموذج بطبيعة الحال الكثير من الأسئلة ، ولكن مع ذلك ، فإن العامل الرئيسي والحاسم في جاذبية الموسيقيين الذين تعلموا ذات مرة بنجاح الأكورديون الكلاسيكي لأداة جديدة يجب أن يكون التكيف غير مؤلم مع مهارات وقدرات العزف المتطورة والمستقرة في ظل ظروف لوحة مفاتيح "معدلة". إلى أي مدى ستساهم هذه المهارات في تكوين مجمع أداء مستقر؟ هذا السؤال ، على ما يبدو ، لا يبدو للمخترع أنه مهم بأي حال من الأحوال. الحجة الرئيسية لصالح التصميم الجديد لـ N. Kravtsov هي التشابه الخارجي للأصابع ، مما يشير إلى تفسير مبسط للمشكلة. من المؤكد أن أداء العمليات على أي أداة لا يقتصر على القرابة أو الاختلاف. على سبيل المثال ، يستخدم عازفو الأكورديون عن طيب خاطر أصابع البيانو ، لكن لا يمكن للمرء أن يستنتج من ذلك أن كل عازف أكورديون ، بعد أن تعلم قطعة على البيانو ، يمكنه بثقة ودقة العزف على أكورديون الزر. إنه مجبر على تكييف مهاراته في الأداء مع الظروف الجديدة لحركات لوحة المفاتيح. لكل لوحة مفاتيح ، يطور العازف مهارات أداء معينة.

ترتبط مشكلة العزف على زر الأكورديون والأكورديون الخالي من الأخطاء والمستقرة والمتحررة عاطفياً بالإعداد الصحيح لجهاز المؤدي ، والذي يوفر تكوين أسس التوجيه المكاني ، بالتنسيق مع التمثيلات السمعية في الملعب ، بالفعل في البداية فترة إتقان الآلة. يشير اتجاه الأكورديون إلى عملية تحويل تمثيلات درجة الصوت إلى تمثيلات لوحة المفاتيح المكانية التي تسهل الضرب بالأصابع بدقة على المفاتيح. في سياق أداة معينة ، تتميز العملية المذكورة أعلاه بالقدرة على تطوير وتوحيد الروابط المستقرة بسرعة نسبيًا بين الملعب و "الإحداثيات" المكانية. يتم تطوير مهارة العزف على آلة الأكورديون بسلاسة تدريجياً. يجب أن تكون جميع الإجراءات المؤدية ذات مغزى ، وتناوب الأصابع ، يجب تنسيق حركاتها على لوحة المفاتيح بفضل نظام مدروس جيدًا ومختبر للعلاقات السمعية الحركية. عند أداء الأعمال الموسيقية ، يمكن اعتبار أي حركة لأصابعك على طول المفاتيح بمثابة أخذ متسلسل للفواصل الزمنية ومجموعاتها.

أحد المتطلبات المنهجية الأساسية التي تساهم في تكوين مهارات توجيه مستقرة هي الصورة الذهنية الدقيقة للتنظيم الهيكلي للوحة المفاتيح التي طورها الطالب. "عند البدء في إتقان مهارات التوجيه الأساسية ، يُنصح بإجراء تحكم متزامن في الأداء على ثلاثة مستويات: درجة الصوت (الفواصل الزمنية" تغنى "بالأذن الداخلية) ، الهيكلية (التمثيل العقلي لمعلمات لوحة المفاتيح المقابلة) ، المحرك (تنسيق حركات في الفضاء). يتوافق كل مستوى من المستويات المدرجة مع نوع معين من الذاكرة: صوت-نغمة ، ومنطق هيكلي ، ومحرك-محرك "(؛ انظر أيضًا :). وبالتالي ، فإن مهارات الأداء هي نظام كامل من التفاعلات بين مختلف المكونات ، حيث ينتمي الدور الرئيسي إلى تنسيق الملعب والتمثيلات المكانية.

ماذا يعني N. Kravtsov عندما يخبر القراء: "في هذا البناء ، يتم الحفاظ على التفكير والتقنيات في العزف على لوحة مفاتيح البيانو التقليدية قدر الإمكان"؟ تتطلب مثل هذه البيانات ، كقاعدة عامة ، تبريرًا منهجيًا جادًا. في هذه الأثناء ، يطلب المخترع من عازف الأكورديون أن "يلتقط فقط" الآلة و ... العزف. الحماس والثقة الطائشة - هل هي "مجموعة من المصطلحات" كافية عندما يتم تقرير مصير المؤدي؟ تتطلب لوحة المفاتيح الجديدة ، وفقًا لـ N.Kravtsov ، التي تساعد على تكوين المظهر الحديث لفنان شاب ، مهارات أساسية أخرى ؛ يجب أن يتوافق الأخير عضوياً مع نظام متناغم للاتصالات السمعية الحركية. تشابه بالإصبع هو فقط الجانب الخارجي من الأداء. في ظل ظروف لوحة المفاتيح الجديدة (حيث تم تغيير جميع الخصائص المكانية الأكثر أهمية) ، يتعين على العازف إعادة بناء اتصالات الأداء المقابلة بطريقة جديدة. إن تأكيدات ن. كرافتسوف حول آلية التكيف "البسيطة" ("التعلم ، وليس إعادة التدريب") خالية من الجدل الصحيح وتضلل الجمهور بالتأكيد.

راحة الإصبع ليست سوى أحد مكونات تقنية الأداء ، وهي بعيدة كل البعد عن أهمها. من أجل حركات لوحة المفاتيح الدقيقة والتحكم الأمثل في عمليات التنغيم ، يكون التوجيه في نظام لوحة المفاتيح الذي تم تجهيز هذه الأداة به هو الأكثر أهمية. بعد أن اقتصرنا على الإصبع المريح فقط ، خارج نظام التوجيه الشامل ، لن نخلق المتطلبات الأساسية لتكوين السمع الصحيح والمهارات الحركية. لوحة المفاتيح "الخلوية" لـ N. Kravtsov ، نظرًا لخصائص هيكلية معينة ، خالية من "التحديدات" المكانية (الموجودة في الأكورديون التقليدي) ومبدأ الصفوف (خاصية زر الأكورديون). يسمح الافتقار إلى تمايز الطائرة وخصوصية اللمس للفنان بالشعور بالمفاتيح القريبة فقط. ومع ذلك ، فإن هذا الشعور ، في الواقع ، تبين أنه غير مستقر بسبب المسافات غير الثابتة بين المفاتيح. في مثل هذه الحالة ، يبدو من الصعب جدًا استخدام نقاط مرجعية (سمعية) ونقاط مرجعية مكانية. عند تعلم قطعة جديدة ، يضطر المؤدي في كل مرة إلى إعادة إتقان آلية تحديد الفاصل المكاني ، مما يساهم في حركات خالية من الأخطاء للأصابع والضغط على المفاتيح المطلوبة.

إن احتمالات اللعب المستقر وعالي الجودة في ظروف لوحة مفاتيح N.Kravtsov تبدو مشكوك فيها للغاية. الأكورديون ، الذين استطعت الاستماع إلى أداؤهم على هذه الآلة ، تميزوا بعدم اليقين من الحركات الفاصلة المكانية ، مع مفاتيح متجاورة "تتشبث" بشكل دوري وأداء مقيد وغير مثير للإعجاب للحلقات المقابلة. بعد أن أظهرت اهتمامي بالصعوبات المذكورة أعلاه ، تعرفت بشكل مستقل على لوحة المفاتيح الجديدة ووجدت أن النقص المطلق في الصفوف يمنع الشعور بالثقة بالخصائص المكانية للوحة المفاتيح. وفي الوقت نفسه ، لا ينصح مشغل الأكورديون الحديث بالنظر إلى لوحة المفاتيح أثناء اللعب. يعد تصحيح حركات لوحة المفاتيح بصريًا ، جنبًا إلى جنب مع الوضع الرأسي والتركيب العقلاني للأداة ، أمرًا صعبًا ومملًا للغاية ، وأحاول فطم طلابي عن هذه العادة. ومع ذلك ، فإن الفنانين الذين يؤدون أداءهم على الآلة التي صممها N. Kravtsov يضطرون عمليًا إلى النظر باستمرار إلى لوحة المفاتيح! بشكل عام ، الترتيب "المسطح" للمفاتيح ، في رأيي ، خاطئ ، وبالنسبة للموسيقيين ذوي المكانة الصغيرة ، فإن التحكم البصري في اللعبة مستحيل ببساطة. يضطر الموسيقيون السالف الذكر ، الذين يسعون إلى التحكم في الحركات المكانية الضرورية ، إلى ضبط الآلة في وضع مائل ، مما يثير صلابة الجهاز المؤدي ويخلق عبئًا كبيرًا على العمود الفقري المنحني.

يسمح هيكل لوحات مفاتيح البيانو والبيان للفنان بالاعتماد على مبدأ الفاصل ، والجمع بين التمثيلات السمعية والمكانية وتوحيدها. في هذا الجانب ، تفترض لوحة مفاتيح ن. يجب تنفيذ الإتقان الأولي للأداة على أكورديون كلاسيكي). هذا يطرح السؤال التالي: هل آلة ذات لوحة مفاتيح جديدة هي أكورديون أم أنها شيء آخر؟ ربما يكون من الأفضل تسميتها تكريما للمخترع "كرافتسوفوفون"؟ بعد كل شيء ، في الواقع ، نحن نتحدث عن آلة جديدة ، بمهارات وأحاسيس مختلفة ، و "طبوغرافيا" مختلفة ، و "تقنية رقصات الإصبع" ، مما يشير إلى تكوين طريقة تفكير أداء مختلفة. من الصعب تحديد المدة التي سيستغرقها إتقان المجموعة الأساسية من المهارات والقدرات - هذه العملية فردية بحتة. سواء كان النموذج المذكور جيدًا أو سيئًا ، فإنه يحتوي على احتمالات (بعد مراجعة تصميم معينة) أم لا ، وما إذا كان "kravtsovofon" له الحق في الوجود ، مثل زر الأكورديون والأكورديون ، أو سيختفي في النهاية في غياهب النسيان - من الممكن لتأسيس تجريبيًا فقط. ولكن بعد ذلك يتبين أن الاستمرارية التي أعلنها المؤلف بين الأكورديون والأداة الجديدة أمر مشكوك فيه. بعد كل شيء ، يجب تعديل المهارات المكتسبة وحتى تحويلها! إن تكييف المهارات المرتبطة بلوحة المفاتيح التقليدية (التي يتعلمها الأطفال خلال فترة ما قبل الاحتراف من الدراسة) الذي اقترحه ن. بالإصبع ، بالتأكيد سوف "تفوق" أهمية هذه المهارات ...

عند إتقان لوحة المفاتيح الموصوفة ، ستتم إعادة هيكلة نظام الأداء للتوجيه المكاني الصوتي ، بحيث يعمل في ظل ظروف لوحة مفاتيح أكورديون تقليدية (حيث يتوافق توسيع الفاصل الزمني مع زيادة في المسافة المغطاة) أو أكورديون زر (باستخدام لوني نظام ترتيب المفاتيح وإحساس ثابت بالصف). لا يضمن تشابه الإصبع في هذه الحالة توحيد المهارات. كما يؤكد ن. كرافتسوف (انظر :) ، لن يتمكن المؤدي من "إنهاء دراسته" بسرعة بعد التكيف مع لوحة المفاتيح الجديدة. وفي الوقت نفسه ، فإن أي إعادة تدريب تثير بشكل طبيعي "عيوب" مختلفة في الاتجاه المكاني على لوحة المفاتيح ، مما يضعف استقرار اللعبة. في رأيي ، من الأفضل أن أوصي بأزرار الأكورديون لموسيقيي الأكورديون الموهوبين ، الذين يريدون بالتأكيد تأليف مقطوعات من الصعوبة "الشديدة" دون "تعديل" آلي للنصوص الأصلية. في هذه الحالة ، ستكون النتيجة الفنية واستقرار الأداء أكثر قابلية للتنبؤ.

من الأمثلة البارزة على نهج متوازن وتطلعي لتطوير زر الأكورديون والأكورديون هو عمل الموسيقي البولندي الرائع والمدرس والمنهجيات Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: "Pukhnovsky هي شركة رائدة في العديد من المساعي في بولندا وخارجها. لقد قرر إلى حد كبير تطوير فن الأكورديون في بولندا ولعب عمليا دورًا حاسمًا في ذلك. بفضل نشاطه النشط ، تم افتتاح دروس الأكورديون في العديد من المؤسسات التعليمية ، بما في ذلك أكاديمية الموسيقى. F. شوبان. كان بوكنوفسكي هو الذي نقل ، بقراره القوي الإرادة ، جميع عازفي لوحة المفاتيح البولنديين إلى أكورديون الأزرار (أكورديونات الأزرار). في الوقت نفسه ، بتحليل نجاحات لاعبي الأكورديون السوفيتيين في المسابقات الدولية ، توصل إلى استنتاج مفاده أن النظام الروسي ، ما يسمى بـ B-griff ، هو أكثر ملاءمة لوضع اليدين ، خاصة في لوحة المفاتيح الاختيارية اليسرى . لقد أكد دائمًا أنه في هذا النظام ، يكون عزف "Alberti bass" ، وكذلك على البيانو ، أسهل في اللعب ، أي أن الإصبع الصغير الضعيف يعزف على الجهير المنخفض ، بينما تظل الأصابع القوية مجانية للتشكيلات الموهوبة. منذ ذلك الوقت ، تحول جميع عازفي الأكورديون البولنديين الذين لعبوا لوحات المفاتيح تدريجياً إلى نظام الضغط على الزر ".

ما هي الأداة الأفضل لممارستها هو السؤال الذي تم حله منذ فترة طويلة بين الأكورديونين والأكورديونيين. يبدو أن زر الأكورديون واعد أكثر للتدريس وممارسة الحفلات الموسيقية ، ويرجع ذلك إلى اتساع نطاق البرنامج الموسيقي المقابل. تم بالفعل اختبار طريقة التحول من الأكورديون إلى الأكورديون من قبل موسيقيين ومدرسين مشهورين: في. أ. سيمينوف ، أو إم شاروف ، إس إف نايكو وآخرون.هناك العديد من الأمثلة عندما أعاد عازفو الأكورديون تدريبهم وأداءهم بنجاح في المسابقات بنتائج ممتازة. كما كان عليّ أن أشارك في "تجارب" مماثلة مع تلاميذي. ومع ذلك ، مع البعض في صفي ، لا يمارس إعادة تدريب الأكورديون المذكورة. كانت أسباب هذا القرار هي الخبرة المتراكمة للعمل مع عازفي الأكورديون ، وهو إثراء ملحوظ للمرجع الفني الذي يتم إجراؤه على الأكورديون ، ولكن ربما يكون الشيء الأكثر أهمية هو عامل المودة الفردية ، حب الموسيقي الشاب لآلاته. في الوقت الحاضر ، من المهم بشكل خاص التعامل بفهم الجهود التي يبذلها كل من الطالب نفسه ومعلمه السابق خلال مرحلة "الثانوية الخاصة" من التدريب التربوي. بالإضافة إلى ذلك ، يخاطر المعلم بالتطفل على العملية الطبيعية لتطور الطالب ، حيث يمكن انتهاك شمولية وطبيعية المهارات الأولية المكتسبة أثناء إعادة التدريب.

ولماذا تحتاج إلى إعادة التعلم؟ وفقًا لن. فصل واسع للأصوات ”. إن الرغبة في التعرف بانتظام على الموسيقى الممتعة في أيامنا هذه هي سمة مميزة لكل فنان موهوب وفضولي ، بغض النظر عن الأداة التي يمتلكها. بطبيعة الحال ، عند العزف على الأكورديون للموسيقى الأكاديمية الحديثة لأزرار الأكورديون ، تنشأ صعوبات مرتبطة بتكييف بعض عناصر العرض التكويني للأصل مع تفاصيل لوحة مفاتيح الأكورديون. من وقت لآخر ، يضطر عازف الأكورديون إلى إدخال تغييرات معينة في النسيج الموسيقي لا تؤثر على أساسيات المفهوم الفني التصويري للقطعة التي يتم إجراؤها. في مثل هذه الحالات ، يكون الشرط الأساسي تقديمًا واضحًا (ما قبل الاستماع) لأهم "مكونات" محكم نية المؤلف ، مما يجعل من الممكن تحقيق نتيجة أداء مناسبة (نظرًا للطبيعة الموحدة لإنتاج الصوت في الزر الأكورديون والأكورديون).

لاحظ أن التكيف "التلقائي" لموسيقى الأزرار الأكاديمية الحديثة مع الأكورديون نادر للغاية - حتى لو تبين أن مثل هذه "الأتمتة" مريحة تقنيًا وممكنة. بمعنى آخر ، لا يهم حقًا ما إذا كان ترتيب معين يتم تشغيله على لوحة مفاتيح تقليدية أم "جديدة". هذا ينطبق بشكل خاص على الميزات "القابلة للتكيف" لنظام الأصابع المكون من ثلاثة صفوف (بناءً على المبادئ المنطقية لهيكل لوحة مفاتيح الأكورديون: ببساطة ، يتحرك كل إصبع على طول صف المفاتيح "الخاص به"). في الواقع ، يبدو أن زر "قبضة" الأكورديون على الأكورديون هو نوع من "الاختراع" ، مريح جزئيًا وعضويًا. إن تطلع ن. كرافتسوف إلى "الحفاظ قدر الإمكان على التفكير والتقنيات في العزف على لوحة مفاتيح البيانو الأرغن التقليدية" يعني تنفيذ عناصر منسوجة على وجه التحديد بأصابع متعاقبة. لا يمكن تحقيق مبادئ الموضع المذكورة أعلاه (نتيجة طبيعية لنظام الصفوف الثلاثة) في هذه الحالة ، نظرًا لأن المسافات بين مفاتيح لوحة المفاتيح الجديدة تتجاوز تلك الموجودة في أكورديون الزر الحديث. هذا هو السبب في أن نسيج الأكورديون للزر يجب أن يتم إجراؤه بمشاركة مجموعات أخرى بالإصبع.

يمكن ملاحظة هذه الصعوبات بشكل خاص في عملية تعلم الأعمال الأصلية لمؤلفي الأكورديون (V. يؤلفون أحيانًا في اتصال مباشر "مع الأداة (أو يقومون بتنفيذ" الموافقة "على الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها حديثًا في أدائهم الخاص). تتطلب لوحة المفاتيح الجديدة التي اقترحها N.Kravtsov حلولاً جديدة بالإصبع ، والتي تبدو مختلفة عن المفهوم الأصلي وتتوافق مع الترتيبات. عند أداء موسيقى البيان التي تم إنشاؤها بواسطة ملحنين غير موسيقيين (يأخذون في الاعتبار بشكل عام ميزات لوحة المفاتيح الخاصة بالأداة ، وليس امتلاكها) ، يتعين على المترجم الفوري "تكييف" مادة الصوت وفقًا للخصائص الفعلية للأداة زر الأكورديون أو الأكورديون.

إجمالاً ، ومع ذلك ، غالبًا ما يتم حل مشكلة "عجز" الذخيرة الموسيقية بنجاح من قبل المعلمين الممارسين المعاصرين. على سبيل المثال ، كان طلاب الأكورديون يدرسون في صفي لسنوات عديدة ، وليس هناك أي صلة بـ "الفجوات المغلقة في أحجام الأحمال" المفترضة في الفصول الجامعية. على ما يبدو ، تبين اليوم أن جاذبية الأكورديون في فترة التدريب الأولى أعلى من "جاذبية" زر الأكورديون (لن نتعمق في أسباب هذه الظاهرة). لا توجد اختلافات كبيرة في تنظيم العملية الجامعية لتدريب عازفي الأكورديون وزر الأكورديون. بعد 45 عامًا من العمل في جامعة وكلية ، قمت بتشكيل مجموعة كاملة من الأكورديون ، مما يسمح للطلاب بتحقيق المستوى المهني المطلوب وفقًا لمعايير التعليم العالي الخاص. الأكورديون ، بالطبع ، ليس أداة "نهمة" ، وسيكون من المتهور على الأقل الطعن في صلاحية مؤهل جامعي على أساس مقياس الذخيرة الأصلية المعاصرة التي يتم إجراؤها.

الحجة ذات الأهمية نفسها لصالح نسخ موسيقى الأكورديون الأكاديمية الحديثة للأكورديون هي الموقف من هذه العملية التي أظهرها مؤلفو الأعمال المقابلة. على وجه الخصوص ، الملحن الرائع دون أ.كوسياكوف ، الذي وافق مرارًا وتكرارًا على الاستماع إلى طلابي من الأكورديون للتعرف على هذا الإصدار أو ذاك من الترتيب ، أخذ التعديلات المقدمة بهدوء شديد ، معتقدًا أن الشيء الرئيسي في هذا المجال هو الحفاظ الإحساس بالتناسب واتباع المفهوم الفني للعمل. علاوة على ذلك ، وبدعم من A. Kusyakov ، تم نشر عدد من أعماله في "إصدارات" الأكورديون من قبل دار النشر في Rostov Conservatory.

فيما يتعلق بأداء موسيقى الأرغن على الأكورديون ، تجدر الإشارة: حتى من قبل عازفي الأكورديون ، لا يمكن إعادة إنشاء كل عمل للأعضاء في الإصدار الأصلي. غالبًا ما يتعين على المترجم الفوري "إعادة التعبير" عن نص المؤلف ، واختيار إصدارات مقبولة فنيًا من تجسيده الصوتي. لا يمكن اعتبار الأكورديون الزر ، مثل الأكورديون ، أداة "عالمية" ، وهو ما تؤكده أيضًا ممارسة النسخ المناسبة لأغاني الأوركسترا والكمان والبيانو في العصر الرومانسي.

عند فهم احتمالات استخدام لوحة المفاتيح التي اقترحها ن. هذه السطور لديها شكوك كبيرة. تتطلب الفكرة مزيدًا من الدراسة والمراجعة الشاملة. تبدو حجج المخترع فيما يتعلق بالترتيب "المحسن" للأصوات المنخفضة والنظام غير المحفز منطقيًا للصفوف المكررة على لوحة المفاتيح الاختيارية إشكالية للغاية: "أظهرت دراسة المشكلة أن عمليات الألعاب الآلية يتم تعديلها بشكل أفضل وأكثر اتساقًا مع فسيولوجيا الإنسان العامة إذا كانت تستند إلى حركة مضادة "مرآة". علاوة على ذلك: "اتضح أنه من خلال البناء المرآة للوحة المفاتيح الاختيارية ، يمكن استخدام جميع أنماط أصابع اليد اليمنى المعروفة في تاريخ البيانو والأرغن والأكورديون بنجاح عند العزف على اليسار." ليس من الواضح ما هو نوع العمليات الحركية والألعاب التي يدور في ذهن ن. كرافتسوف. ومع ذلك ، فإن التجربة العملية للعمل مع عازف أكورديوني يدرس في فصل مؤلف هذا المقال ويدرس على لوحة المفاتيح اليسرى "المرآة" لأداة اختيارية تسمح لنا باستنتاج: مشاكل ملاءمة أداء الحركات أثناء مقاطع النطاق تظل دون تغيير بالنسبة للنموذج "المقلوب" المشار إليه. في كلتا الحالتين ، يبدو أن أداء المقاطع بحركات تصاعدية على لوحة المفاتيح أكثر ملاءمة ، وأكثر صعوبة - مع الحركات الهبوطية. عندما يتم عزف نسيج جهير على لوحة مفاتيح اختيارية "معكوسة" ، تظهر تناقضات الشخصية الحركية السمعية عندما يتم وضع الصوت المنخفض في الجزء العلوي من لوحة المفاتيح ، والأوتار - في الجزء السفلي (مع انحراف واضح عن طبقة الصوت) القواعد الارشادية). يؤدي هذا أيضًا إلى الاستخدام غير الفعال للأصابع ، والتي لا تأخذ في الاعتبار الخصائص الفسيولوجية لليد والدور الرئيسي للأصابع الأكثر براعة في تنظيم عملية الأداء. على لوحة مفاتيح "معكوسة" ، يتم التقاط الجهير باستخدام الإصبع الثاني المتحرك والمرن ، في حين أن الأصابع الأقل تطورًا ، والتي ليست مناسبة جدًا للعثور على نغمات مطابقة واختيارها بشكل متزامن ، يُعهد بها إلى أصوات الوتر. يجب التعرف على لوحة مفاتيح النظام التقليدي على أنها مفضلة بوضوح لأداء مثل هذا النسيج ، مما يجعل من الممكن إعادة إنشاء المبادئ المنطقية للأصل في ترتيبات موسيقى البيانو. لوحة المفاتيح القابلة للتحديد هي القسم الأيسر (السفلي) من مقياس البيانو ، حيث يمكنك النقر على صوت الجهير المصاحب بإصبعك الخامس أو الرابع. اتضح أيضًا أن التوجيه المكاني يكون أكثر ملاءمة في ظروف لوحة المفاتيح التقليدية - نحن نتحدث عن الصفوف المحسوسة (بالإصبع الثاني) والمسافات أثناء القفزات أو الحركات المنسوجة ، على الرغم من المسافة الكبيرة إلى حد ما لأصوات الوتر من الباس.

أطروحة أخرى مشكوك فيها للغاية ل N. بالإضافة إلى ذلك ، فإن عملية قراءة النوتة الموسيقية مبسطة إلى حد كبير ، والتي كانت دائمًا مشكلة عند العزف على ثلاثة أنظمة للآلات. " فيما يتعلق بالإصبع "الزي" المقترح ، دعونا ننتقل مرة أخرى إلى عملية تكوين مهارات اللعب. على أكورديون الأزرار ، على الرغم من التشابه المؤكد بين لوحات المفاتيح اليمنى واليسرى ، فإن العملية المذكورة ليست مشروطة بأي حال من الأحوال "بالتوازيات" بالإصبع. يتم تكوين مهارات اللعب القوية والمستقرة من خلال التدريب الذي تقوم به كل يد على حدة. وهذا يعني ، جنبًا إلى جنب مع الإتقان المتسق لمسار لوحة المفاتيح ، الاستخدام الإجباري لمبادئ التحكم على مستوى الصوت-المكاني ، والتنغيم. في المستقبل ، في المرحلة التالية من إتقان العمل الذي يتم تعلمه ، يتم تطوير مهارة جديدة - مشتركة ، موحدة. لذلك ، فإن استدلال ن. كرافتسوف حول احتمالات تعلم التراكيب التي يتم إجراؤها وفقًا لجدول زمني سريع وخفيف الوزن يبدو خاطئًا بشكل متعمد ، وكذلك "العلاقة" المزعومة بين قراءة البصر الواثقة وتشابه الأصابع.

هناك مفاهيم خاطئة مماثلة من سمات منشورات ج. تم الكشف عن الخطأ في هذا التفسير للمشكلة بوضوح أثناء قراءة البصر من قبل عازفي الأكورديون وعازفي الأكورديون عديمي الخبرة: عدم دقة سماع النغمة المسبقة للنص الذي يتم تشغيله تتفاقم بسبب الرؤية الداخلية التقريبية للوحة المفاتيح. والنتيجة هي البحث عن المفاتيح الصحيحة عن طريق النقر على لوحة المفاتيح - "اكتشاف" نص على لوحة المفاتيح ، وليس العكس. نتيجة هذا العمل ليست مشجعة للغاية: الأداء المنجز يستمر "بشكل مستقل" عن الروابط الحقيقية مع التحكم في سماع الصوت والتجويد.

نلخص بإيجاز ما قيل أعلاه:
1. إن تأكيد N. Kravtsov حول "الدونية" المهنية لعازفي الأكورديون المعتمدين ، الذين يُزعم أنهم بحاجة إلى انتقال إلزامي إلى لوحة مفاتيح ذات تصميم جديد ، يبدو سخيفًا ببساطة (وفي الواقع ضار).
2. الأكورديون هو أداة مكتفية ذاتيا ، يتم تطويرها في ظل ظروف نظام راسخ وفعال إلى حد ما لتدريب المتخصصين المؤهلين تأهيلا عاليا.
3 - إن أقوال صاحب البلاغ حول مزايا لوحة المفاتيح التي اخترعها لا تدعمها أدلة منهجية على ملاءمة التدريب الواسع النطاق على "أكورديون كرافتسوف".
4. لوحة المفاتيح المعنية ليست "نسخة محسنة" من النموذج التقليدي ، ولكنها نموذج جديد لإتقان أي منها يجب على المرء إعادة التدريب - وليس "إنهاء التعلم".
5. استبدال ترتيب الملعب التقليدي في لوحة المفاتيح الاختيارية اليسرى بأخرى ("مرآة") اخترع حديثًا يبدو وكأنه مبادرة غير مجدية وغير واعدة.
6. يتسم الوضع الحالي في مجال التربية الموسيقية بإلحاح المشكلات المتعلقة بمحتوى ونوعية العملية التعليمية. من الضروري التدريس والتعلم حتى تأخذ مهنتنا مناصب جديرة في التصنيف الوطني المقابل. سيتعين على عازفي بيان وعازفي الأكورديون أن يجدوا مكانهم في المجتمع ، ويعلنوا عن الدور الهام الذي تلعبه العزف على الآلات الشعبية ، ويثيرون استجابة دافئة من جمهور اليوم.
7. لا يكمن معنى التدريب في عدد الدبلومات والكؤوس التي سيفوز بها موسيقي شاب في المسابقات الدولية ، ولكن في شغفه بالمهنة التي اختارها. يجب أن يكون حب الفنان لأداته هو "الخيط الأحمر" لكل سيرة إبداعية ؛ علاوة على ذلك ، فإن المحترف الحقيقي ملزم بإيقاظ مثل هذا الشعور في طلابه.
8. "إعادة التسلح" الآلي لعازفي الأكورديون وإدخال لوحة مفاتيح معدلة في أداء الممارسة اليوم ليستا مهمتين ملحتين. يمكن حل الموقف مع اختراع N. Kravtsov بنجاح ويتم حله بالفعل بفضل النهج الفردي في التدريس. من خلال فرض وصفات معينة "إلزامية بشكل عام" في هذا المجال على الموسيقيين المحليين ، فإننا ببساطة نقود زملائنا بعيدًا عن فهم المشاكل الملتهبة للتعليم المهني المحلي والحفلات الموسيقية وفنون الأداء.

المؤلفات
1. الأكورديون ن. كرافتسوف. عنوان URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Kravtsov N. نظام لوحات المفاتيح من نوع الأرغن في بناء أكورديون جاهز // تحية لقسم الآلات الشعبية [SPbGUKI]: مجموعة من المقالات. فن. SPb. ، 2013.
3. شفاه F. في ذكرى V.L Pukhnovsky. عنوان URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. تحسين المهارات الفنية لعازف الأكورديون: كتاب مدرسي. مخصص. روستوف غير متوفر ، 2013.
5. Ushenin V. مدرسة العزف على الأكورديون: دليل الدراسة. مخصص. روستوف غير متوفر ، 2013.
6. Ushenin V. مدرسة المهارات الفنية لعازف الأكورديون: دليل دراسة. مخصص. 2009.
7. Shakhov G. اللعب بالأذن ، والقراءة البصرية والتبديل في فئة الأكورديون: كتاب مدرسي. مخصص. م ، 1987.

فنان روسيا المكرم ،
دكتوراه في تاريخ الفنون
سمي أستاذ في كونسرفتوار ولاية روستوف باسم S.V. رحمانينوف
في. أوشينين

تقاليد ووجهات نظر الفنون المسرحية

على الأكورديون.

Ostrikov S.A.

أوستريكوفا م.

في المؤسسات التعليمية حيث تعمل أقسام الآلات الشعبية بنشاط ، هناك حاجة متزايدة لدراسة تاريخ تطور الإبداع الآلي للأكورديون ، لتحديد حاضره والتنبؤ بالمستقبل.

الغرض من المقالة هو النظر في القضايا المتعلقة بدور ومكان أكورديون الزر في إبداع الآلات الموسيقية.

في بداية القرن العشرين ، تطورت الآلات الشعبية الروسية ، بما في ذلك الهارمونيكا ، بشكل مكثف وخضعت لتحسينات كبيرة في تصميماتها.

يشير Imkhanitsky MI في كتابه المدرسي إلى أن "مصطلح" الهارمونيكا "هو مفهوم معمم لفئة كاملة من آلات الرياح ذاتية السبر (الأيروفونات ذاتية الصوت). يتم إنتاج صوت هذه الآلات من خلال لسان معدني يتخطى بحرية (صوت) ، ويهتز تحت تأثير تيار من الهواء. في الأصل ، كانت التوافقيات تحتوي على لوحة مفاتيح أيمن صف واحد أو صفين مع أبسط مرافقة وتر جهير في لوحة المفاتيح اليسرى. تم إحضارها إلى روسيا في حوالي الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، بعد أن ترسخت تدريجياً في حياة الشعب الروسي ، أصبحت أكثر الآلات الموسيقية انتشارًا ، الأمر الذي سهله بساطة الجهاز وسهولة إتقان اللعبة. هذا جعل هارمونيكا تحظى بشعبية كبيرة. وفقط في بداية القرن العشرين ، بدأت كلمة "زر الأكورديون" تعني نوعًا خاصًا من الآلات ، "حيث تتوافق لوحة المفاتيح اليمنى اللونية مع ثلاثة صفوف من الأزرار على الأقل مع المجموعة اللونية لمرافقة وتر الجهير: الكبرى ، وثلاثيات صغيرة ، وكذلك الحبال السابعة - ما يسمى مجموعة كاملة من الحبال اللونية الجاهزة ".

في عام 1907 ، في سانت بطرسبرغ ، بأمر من عازف الأكورديون Ya.F. Orlansky-Titarenko ، صنع المعلم P.E. في لوحة المفاتيح اليسرى ، بالإضافة إلى مقياس الجهير اللوني الكامل ، كانت هناك أوتار جاهزة - الوتر الرئيسي والثانوي والسابع. أطلق السيد والمؤدي على هذه الآلة اسم أكورديون الزر ، على اسم المغني الروسي القديم الراوي بويان.

ساهم توحيد الحرفيين في الفن ، ثم تنظيم المصانع المتناغمة ، في زيادة إنتاج الآلات في البلاد. أصبح زر الأكورديون الأداة الأكثر شعبية في الحياة اليومية وفي عروض الهواة الموسيقية لسكان الحضر.

بحلول نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي ، انتشر الأكورديون مع الحبال الجاهزة في لوحة المفاتيح اليسرى على نطاق واسع. بدت الأعمال المنجزة على هذه الآلات كاملة ومقنعة من وجهة نظر فنية وتقنية. كمثال ، يمكننا الاستشهاد بالأعمال التي تم أداؤها في الحفل الموسيقي ، الذي أقيم في مايو 1935 في لينينغراد بواسطة عازف البيانو P. Gvozdev ، - Chaconne JS Bach ، Passacalia G. F. كلاسيكيات. لكن هذه الأعمال المهمة كانت في الأساس نسخًا من أدب الأرغن والبيانو ، حيث كان لابد من تغيير النص الموسيقي أو تصحيحه بمعنى معين. احتاج مستوى الأداء المتزايد للاعبي الأكورديون إلى ذخيرة أصلية أكثر فأكثر.

في الوقت نفسه ، كانت هناك محاولات لتأليف موسيقى أصلية لأزرار الأكورديون بواسطة ملحنين محترفين. ومع ذلك ، فإن المؤلفات التالية واسعة النطاق - حفلة موسيقية لأكورديون الأزرار مع الأوركسترا الشعبية الروسية لمؤلف لينينغراد ف. من المرجع الأكاديمي الأكورديون. تبين أن مصير حفل ف. روبتسوف المكون من جزأين كان أكثر نجاحًا. سرعان ما أصبح عملاً ذخيرة. في هذا العمل ، تمكن الملحن من الكشف بشكل متعدد الأطراف عن إمكانيات زر الأكورديون مع الحبال الجاهزة.

يحتل نوع معالجة الألحان الشعبية مكانة خاصة في أداء الأكورديون. يستمر في تشكيل أساس الذخيرة الأصلية للاعبين الأكورديون.

وصلت معالجة الأغنية الشعبية إلى حد كبير من الكمال في عمل آلة الأكورديون-الكتلة الأولى. يا بانيتسكي. وخير مثال على ذلك هو الاستطالة ، التي تنقل بطء السرد واتساع نطاقه "أوه نعم ، كالينوشكا" أو تباين الغنائية الروحية مع الحماس والحماس في الاختلافات حول موضوعات الأغاني الشعبية الروسية "بين الوادي المنبسط" و " الشهر مشرق ". عمل I. Ya. بانيتسكي من نواحٍ عديدة كان بمثابة نقطة انطلاق لمزيد من التطوير لنوع معالجة أكورديون الزر ، وحدد الطرق الرئيسية لتحولات نسيجها.

تم اتخاذ خطوات إضافية في تطوير نوع المعالجة لأكورديون الزر من قبل فناني الأكورديون المحترفين N. Rizol و V. Podgorny و A. Timoshenko.

في أفضل تعديلاته ، والتي من بينها ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكن للمرء أن يسمي "Rain" ، "Oh you، blond braids" ، تمكن N. Rizol من التغلب على عزلة الأغنية أو اللحن الراقص. نتيجة لذلك ، يفقد الشكل المختلف المعتاد لهذا النوع آليته ، ويطيع في معظم الحالات ديناميكيات العمل الاحتفالي الملون.

يدفع إبداع Podgorny حدود هذا النوع ، ويكشف عن احتياطيات جديدة فيه. يجد الملحن فرصة للتعبير عن الذات في العمل مع اللحن الشعبي ، ومعاملته على أنه مادة خاصة به ، وإخضاعها تمامًا لفكرته الخاصة ، ومهامه الفنية (خيال "الليل" ، "ضربة الريح لأوكرانيا".

ج. تتميز ترتيبات Timoshenko بجودة الحفل المفعمة بالحيوية والتشبع بألوان التجويد. يخضع الموضوع لتغييرات كبيرة ، ويغير مظهره. يتم التأكيد على كل هذا من خلال التحولات المتناغمة والإيقاعية ("سأزرع بجعة على الشاطئ" ، "بطة مرج").

في هذا الصدد ، واصل المؤلفون الموسيقيون المذكورين أعلاه مسارهم من قبل الملحنين ج. المواد على زر الأكورديون.

من المعروف أن القدرات الفنية والتقنية للآلة الموسيقية يتم الكشف عنها أولاً وقبل كل شيء من خلال الذخيرة التي يتم إجراؤها على هذه الآلة.

تراكمت مجموعة الآلات "الكلاسيكية" التي كانت موجودة منذ أكثر من قرن من الزمان كمًا هائلاً من مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية والمناهج. كانت مجموعة التراكيب الأصلية لأزرار الأكورديون لا تزال محدودة ، ولكن كان هناك عدد قليل جدًا من التراكيب البارزة.

يمكن اعتبار نقطة التحول حالة عندما يظهر مؤلفان واحدًا تلو الآخر ، والتي أصبحت تشكل حقبة في أدب الأكورديون. هذه هي سوناتا لأزرار الأكورديون h -moll وكونشرتو للأكورديون وأوركسترا سيمفونية B-dur للملحن N. Ya. Chaikin.

"يمكننا أن نفترض لسبب وجيه أن ظهور سوناتا تشيكين لأزرار الأكورديون h-moll قد حفز مرحلة جديدة نوعياً في تطوير الأدب السوفيتي الأصلي لأكورديون الزر ..."

مع ظهور الأكورديون متعدد الأزرار الجاهز للتحديد ، أصبحت رغبة المؤلفين في البحث عن صور جديدة تمامًا واضحة ، ويتغير نمط الموسيقى نفسه للأكورديون. هذا نموذجي لإبداع المؤلفين الموسيقيين وموسيقي الأكورديون: V. Zolotarev "Partita" (1968) ، V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977) ، V. Semenov "Sonata No. 1" (1984) ، V. Vlasov Suite "خمس مناظر لبلد الجولاج" (1991) ، إلى حد ما فيما بعد A. Kusyakova Cycle في 12 جزءًا "وجوه من مرور الوقت" (1999) ، ص. حفلة غبيدولينا لأوركسترا زر الأكورديون والسمفونية "تحت برج العقرب" (2004) وغيرها.

يمتلئ عمل هؤلاء الملحنين بالأفكار المبتكرة ، سواء في النظام التصويري أو في وسائل التجسيد المنسوج. في مؤلفاتهم ، يستخدمون عناصر تعبيرية مثل glessandi بفارغ الصبر ، وموارد ضوضاء الآلة ، وصوت فتحة التهوية ، وطرق مختلفة للعب بالفراء ، وما إلى ذلك. الاهتمام بالوسائل غير التقليدية للتعبير الموسيقي - dodecaphonic المسلسل aleatorics - آخذ في الازدياد. يتوسع البحث عن لوحة جرس جديدة لأزرار الأكورديون ، على وجه الخصوص ، المرتبطة بأنواع مختلفة من أجهزة قياس الصوت ، وقبل كل شيء ، الكتلة.

منذ السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين ، أصبحت مدرسة الأكورديون الوطنية للأزرار رائدة معترف بها عمومًا في تطوير فن أكورديون الأزرار. هذه هي الميزة العظيمة للفائزين في العديد من المسابقات Y. Vostrelov و V. Petrov و F. Lips و A. Sklyarov و Y. Shishkin وغيرهم من عازفي الأكورديون البارزين ، الذين يجمع أسلوبهم في الأداء بين العقلانية الصارمة والتفكير التفصيلي لجميع مكونات التفسير ، إتقان الآلة الموسيقية وإخلاص آداب الأداء. تخضع كل هذه الصفات للهدف الرئيسي - الكشف عن الجوهر الفني للموسيقى المؤداة.

أصبحت أنشطة المؤسسات التعليمية المهنية ، داخل أسوارها التي يتطور فيها الفكر العلمي والمنهجي بنشاط ، مهمة وضرورية لتطوير الأداء الأكاديمي المهني على زر الأكورديون.

يظهر بحث جاد في مجال تقنية زر الأكورديون ونشر التطورات العلمية والمنهجية.

يتم نشر عدد من الكتب والكتيبات التي تتناول نظرية وممارسة أداء زر الأكورديون ، والمقالات المخصصة للتدريب الفني والتقني لعازفي الأكورديون ، ومشاكل إنشاء الصوت ، وتنظيم ضربات الأكورديون ، وغيرها من القضايا المهمة في زر أكورديون. أداء.

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن تشكيل وتطوير زر الأكورديون والأداء عليه تم على مراحل. أثر التحسن في تصميم الآلة على نمو مهارات أداء لاعبي الأكورديون. أدى إنشاء التراكيب الفنية العالية من قبل ملحنين محترفين إلى توسيع نطاق قائمة ذخيرة المؤلفات الأصلية لأزرار الأكورديون نوعياً. سمح ذلك للأكورديون الزر ، إلى جانب الآلات الكلاسيكية الأخرى ، بأخذ مكانه الصحيح في المشهد الأكاديمي.الطريقة الحديثة لزر الأكورديون هي طريقة لأداة مكتفية ذاتيًا بثقافتها الغنية ومنظورها.

المؤلفات

1. Bychkov V. Nikolay Chaikin: صور الملحنين المعاصرين. - م: المجلس. ملحن ، 1986.

2. Imkhanitskiy M. أسئلة حول فن الأكورديون والأكورديون الحديث: مجموعة من الأعمال. يعمل / otv. إد. إم آي إمخانيتسكي شركات F.R. Lips و M.I. Imkhanitsky. - م: روس. أكاد. الموسيقى لهم. جينيسين ، 2010. - إصدار. 178.

3. Imkhanitskiy M.I. تاريخ زر الأكورديون وفن الأكورديون: كتاب مدرسي. مخصص. - م: روس. أكاد. الموسيقى لهم. جينيسينز ، 2006.

تعليم إضافي للأطفال

مدرسة الفنون Ogudnevskaya للأطفال

منطقة بلدية Shchelkovsky في منطقة موسكو

نبذة مختصرة
حول موضوع:
« تقنية العزف على زر الأكورديون والأكورديون

ف. شفه»

جمعتها:

مدرس الأكورديون

بوشكوفا لودميلا أناتوليفنا

مقدمة

يعتبر فن العزف على زر الأكورديون نوعًا شابًا نسبيًا تم تطويره على نطاق واسع فقط في الحقبة السوفيتية. بدأ نظام التعليم الموسيقي لفناني الأداء على الآلات الشعبية في الظهور في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات. تم دعم هذا المشروع المهم بحرارة من قبل أكبر شخصيات التعليم العام والفن (AV Lunacharsky ، و A.K. Glazunov ، و M.I. Ippolitov-Ivanov ، و V.E. Meyerhold ، وآخرون). قام الموسيقيون الموهوبون من مختلف التخصصات بنقل خبرتهم المهنية دون اكتراث إلى فناني الأداء على الآلات الشعبية وساعدوهم في وقت قصير على دخول عالم الموسيقى الرائعة ؛ في الوقت الحاضر ، يعمل الآلاف من المتخصصين - فناني الأداء والموصلات والمعلمين والمنهجيين وفناني المجموعات الموسيقية بنجاح في مجال فن الآلات الشعبية ؛ لذلك ، خلقت النجاحات العملية للأداء والتربية أساسًا لتعميم الخبرة المتراكمة في الوسائل التعليمية والمنهجية.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن إدخال النوع الأكثر تقدمًا من الأدوات في الممارسة العملية - وهو أكورديون جاهز للأزرار - قد أثر بشكل كبير على عملية تدريب فناني الأكورديون بالكامل: في وقت قصير ، تغيرت الذخيرة بشكل جذري ، والتعبيرية والتقنية توسعت قدرات فناني الأداء بشكل لا يقاس ، وزاد المستوى العام لثقافة الأداء بشكل ملحوظ. بدأت تغييرات كبيرة تحدث في أساليب التدريس والتعليم للجيل الجديد من عازفي الأكورديون ؛ نمت المعايير أيضًا ، والتي بدأت تُعرض على التطورات التربوية والمنهجية: أصبحت مبادئ الإثبات العلمي والارتباط الوثيق بالنشاط العملي هي المبادئ الرئيسية بالنسبة لهم (على سبيل المثال ، عدد من الأطروحات حول مختلف مشاكل التربية الموسيقية وعلم النفس والتاريخ ونظرية الأداء في مجال فن الآلات الشعبية: وبالتالي ، فإن الإنجازات الهامة للممارسة الموسيقية والفنية وعلم التربية تحصل على أساس علمي ونظري متين ، مما يؤدي بدوره إلى زيادة تطويرها).

فنان مكرّم من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، أستاذ مشارك في معهد الدولة للموسيقى والتربية المسمى على اسم ف. غنيسينيك فريدريش روبرتوفيتش ليبس نفسه هو أفضل مثال على عازف أكورديون حديث - موسيقي مثقف ومثقّف تربى على أفضل تقاليد الثقافة الموسيقية المحلية والأجنبية. بالاعتماد على أفضل إنجازات مدرسة البيان السوفيتية ، التي كانت رائدة في الساحة الدولية منذ السبعينيات من القرن الماضي ، بعد أن لخصت بشكل مدروس خبرته الشخصية والجماعية العظيمة في الأداء ، تمكن المايسترو من النظر بالتفصيل في المشكلات المركزية لـ مهارات أداء عازف البيان - الإنتاج الصوتي وتقنية الأداء وتفسير مقطوعة موسيقية وعروض موسيقية محددة - في "فن العزف على زر الأكورديون" ، والذي أصبح بجدارة أحد الأساليب الرئيسية المعترف بها لتدريب الفنانين الشباب.

تتميز تقنية الشفاه بالاستمرارية ، والحفاظ الدقيق على كل ما هو أفضل وأكثر قيمة ، وتطوير الميول التقدمية ، والآراء ، والتوجهات ، وأقرب اتصال مع الممارسة الأدائية والتربوية: على سبيل المثال ، بالنظر إلى مشاكل إنتاج الصوت ، ينكسر خبرة الموسيقيين من التخصصات الأخرى وفقًا لخصائص أكورديون الزر (خاصة عند إجراء النسخ) ، والتحذير من التقليد الأعمى لأصوات الآلات الأخرى - مع طبيعة مختلفة لإنتاج الصوت. إن تقنية الأداء (مجموعة من أدوات الأداء التي يجب على كل موسيقي - بشكل مثالي - إتقانها بالكامل) ، وفقًا لـ F. Lips ، لا تعمل كغاية في حد ذاتها للمعلم / الطالب ، ولكنها تهدف إلى تجسيد مقطوعة موسيقية معينة الصورة عن طريق استخراج صوت بالحرف المناسب. للقيام بذلك ، من الضروري أن نفهم جيدًا جميع مكونات هذا المجمع ، لكي تشعر عمليًا وترسيخ أفضل مهارات اللعب ، لتطوير أسلوبك الفني الفردي على أساس المبادئ العامة. تتضمن عناصر المجمع هذه مهارات التدريج (الهبوط ، ضبط الآلة ، مواضع اليد) ، عناصر تقنية زر الأكورديون ، بالإصبع.

تتضمن الأحكام المهمة للمنهجية ما يلي:

• 
  الانطلاق كعملية تتكشف في الوقت المناسب ؛
• 
  نهج إبداعي في العمل على عناصر تقنية زر الأكورديون ؛
• 
  مبدأ دعم الوزن عند العزف على زر الأكورديون (الأكورديون) ؛
• 
  مبادئ الشروط الفنية للإصبع.

تتجلى التجربة الشخصية العظيمة للعازف الموسيقي والمعلم في الانتباه الذي يدفعه F. Lips لتنمية الذوق الفني لعازف الأكورديون ، لأن تجسيد نية الملحن في الصوت الحقيقي للآلة هو المشكلة الأكثر أهمية ومسؤولة وصعبة لأي موسيقي: يتركز الجميع هنا تقريبًا.مهام فنون الأداء - من دراسة عميقة للنص والمحتوى وشكل وأسلوب العمل ، واختيار دقيق لما يلزم من صوت معبرة وتقنية يعني ، من خلال التنفيذ الجاد للتفسير المقصود في الطحن اليومي لأداء الحفلة الموسيقية أمام الجمهور. الاعتماد المستمر على المبادئ العالية للفن والتفاني والبحث عن شيء جديد وذا قيمة فنية وتوسيع وسائل التعبير وفهم التفاصيل الدقيقة للأسلوب والمحتوى والشكل وتحسين المهارات وتعميق الاحتراف - هذه هي المهام الرئيسية التي يقوم بها كل موسيقي يجب أن يواجه.

تتميز التقنية نفسها بوضوح تنظيم عملية التعلم ، الإيجاز ، والذي يتضمن ، مع ذلك ، العديد من التقنيات لتحفيز البحث الإبداعي للطالب ، مما يترك مجالًا في المجال الإبداعي: ​​يجد الطالب نفسه ، بعد رغبته أو استعداده. في حالة الإثارة غير المتوقعة من المهام اللباقة ولكن المستمرة للمعلم: "فكر" ، "جرب" ، "جازف" ، "ابتكر" ، إلخ. (وبالتالي خلق "استفزاز" للارتجال) ؛ يشعر الطالب طوال الوقت بالطاقة الإبداعية للدرس ، حيث يُطلب منه أن يكون قادرًا على إعطاء لعبته التفرد والبدائية. يتم وضع اللكنات الدلالية على السكتات الدماغية ، والتقنيات ، والفروق الدقيقة ، بينما يتم تجاهل العيوب الطفيفة للطالب. إن فن خلق الديناميكيات الإبداعية والحفاظ بوضوح على الفكرة الرئيسية (الهدف) يسمح للطلاب بالإيمان بأنفسهم ، والشعور على الأقل للحظة بحالة الموسيقي "بدون كعب أخيل" ، والتي بدونها معجزات حقيقية من معرفة الذات و إظهار الذات مستحيل - الأهداف الحقيقية للعملية التعليمية.

تشكيل التعبير الصوتي

يجب على كل موسيقي من أجل نشاط أداء وتدريس ناجح أن يعرف السمات المحددة لأداته. يتميز الأكورديون والأكورديون الحديثان بالعديد من الصفات الطبيعية التي تميز المظهر الفني للآلة. عند الحديث عن الصفات الإيجابية لأزرار الأكورديون / الأكورديون ، فإننا ، بالطبع ، سنتحدث أولاً وقبل كل شيء عن مزاياها الصوتية - عن النغمة الرخامية الجميلة ، التي بفضلها يستطيع المؤدي نقل مجموعة متنوعة من الألوان الموسيقية و التعبير الفني. هنا الحزن والأسى والفرح والمرح غير المقيد والسحر والحزن.

يعني التعبير

يمكنك تقديم ملخص موجز للطرق الرئيسية الثلاث لمثل هذا التفاعل (وفقًا لـ VL Pukhnovsky):

1. 
   اضغط على المفتاح المطلوب بإصبعك ، ثم قم بقيادة الفراء بالجهد اللازم (ما يسمى "التعبير عن الفراء" - في مصطلحات بوكنوفسكي). يتم وقف السبر عن طريق إيقاف حركة الفراء ، وبعد ذلك يطلق الإصبع المفتاح. في هذه الحالة ، يكتسب هجوم الصوت ونهايته طابعًا ناعمًا وناعمًا ، والذي سيتغير بالطبع اعتمادًا على نشاط الفراء.
2. 
   حرك الفراء بالجهد المطلوب ، ثم اضغط على المفتاح. يتم إيقاف الصوت بإزالة إصبعك من المفتاح ثم إيقاف الفراء (مفصل الإصبع). باستخدام تقنية إنتاج الصوت هذه ، نحقق هجومًا حادًا ونهاية للصوت. سيتم تحديد درجة الحدة هنا ، جنبًا إلى جنب مع نشاط الفراء ، من خلال سرعة الضغط على المفتاح ، وبعبارة أخرى ، من خلال خصوصية اللمس.
3. 
   في التعبير بإصبع الفراء ، يتم تحقيق الهجوم ونهاية الصوت من خلال التشغيل المتزامن للفراء والإصبع. هنا مرة أخرى ، يجب التأكيد على أن طبيعة الذبيحة وشدة الفراء ستؤثر بشكل مباشر على بداية الصوت ونهايته.

من المهم للغاية بالنسبة للاعب الأكورديون التأكد من استخدام القوة أثناء العزف المتماسك للإصبع ، وهو أمر ضروري فقط للضغط على المفتاح وإصلاحه عند نقطة التوقف. يجب ألا تضغط على المفتاح بعد الشعور بـ "القاع". سيؤدي هذا فقط إلى ضغط غير ضروري على الفرشاة. من المهم جدًا أن يتم أخذ هذا الحكم في الاعتبار من قبل جميع المعلمين في المرحلة الأولى من التدريب - بعد كل شيء ، لا تظهر الأيدي المشدودة فجأة في المدارس والمعاهد الموسيقية.

يدفع، بالإضافة إلى الضغط ، لا يتطلب تأرجح الأصابع ، ومع ذلك ، على عكس الضغط ، "يغطس الإصبع المفتاح بسرعة على طول الطريق مع حركة معصم سريعة تبتعد عنه (هذه الحركات مصحوبة بحركة قصيرة من الفرو)." باستخدام طريقة إنتاج الصوت هذه ، يتم تحقيق ضربات من النوع المتقطع.

نجاحيسبقها تأرجح من إصبع أو يد أو كليهما. يتم تطبيق هذا النوع من الحبر بضربات منفصلة (من الحبر غير الموروث إلى staccatissimo). بعد استخراج الأصوات المرغوبة ، تعود آلة الألعاب بسرعة إلى موضعها الأصلي فوق لوحة المفاتيح. هذه العودة السريعة ليست أكثر من تأرجح للضربة التالية.

ينزلق(جليساندو) هو نوع آخر من الحبر. يتم لعب Glissando من أعلى إلى أسفل بالإبهام. نظرًا لحقيقة أن مفاتيح أكورديون الأزرار الموجودة في أي صف تقع في أثلاث صغيرة ، فإن صوت جليساندو أحادي الصف يصدر عند وتر سابع مخفض. من خلال تحريك ثلاثة صفوف في وقت واحد ، يمكننا أن نحقق مظهرًا لونيًا له جاذبيته الخاصة. يتم تشغيل لوحة المفاتيح بالأصابع الثانية والثالثة والرابعة. الإصبع الأول ، الذي يلمس لوحة السبابة ، يخلق دعماً مريحاً (يشبه الانزلاق بحفنة من الأصابع). من أجل تحقيق انزلاق غير مقصود ، بل انزلاق لوني ، يوصى بوضع أصابعك ليس موازية للصفوف المائلة للوحة المفاتيح ، ولكن إلى حد ما بزاوية وموضع رائد للإصبع السبابة.

تقنيات اللعب بالفراء

التقنيات الرئيسية للعب بالفراء هي الفتح والإغلاق. كل الآخرين يعتمدون على مجموعات مختلفة من الافتتاح والإغلاق.

أحد أهم مؤشرات الجودة لثقافة أداء لاعب البيان هو التغيير الماهر لاتجاه الحركة ، أو كما يقولون الآن ، تغيير الفراء... يجب أن نتذكر ذلك لا ينبغي مقاطعة الفكر الموسيقي أثناء تغيير الفراء... من الأفضل تغيير الفراء في وقت القيصرية النحوية. ومع ذلك ، من الناحية العملية ، ليس من الممكن دائمًا تغيير الفراء في اللحظات الأكثر ملاءمة: على سبيل المثال ، في القطع متعددة الألحان أحيانًا يكون من الضروري تغيير الفراء حتى في نغمة التمدد. في مثل هذه الحالات ، من الضروري:

أ) الاستماع إلى مدة الملاحظة قبل تغيير الفراء حتى النهاية ؛

ب) تغيير الفراء بسرعة ، مما يمنع ظهور قيصرية ؛

ج) تأكد من أن الديناميكيات بعد تغيير الفراء لا تصبح أقل أو ، وهو ما يحدث في كثير من الأحيان ، أكثر مما هو ضروري وفقًا لمنطق تطور الموسيقى.

يبدو أن الحركات الصغيرة لجسم المؤدي إلى اليسار (عند عدم التثبيت) وإلى اليمين (عند الضغط) يمكن أن تساهم أيضًا في تغيير أوضح للفراء ، مما يساعد على عمل اليد اليسرى.

في صناعة الموسيقى الأكاديمية ، يجب أن تكون الميكانيكا صارمة ؛ عند عدم إحكام الحمل ، يتم تربية الفراء إلى اليسار وأسفل قليلاً. بعض عازفي الأكورديون "يولدون الفراء" ، ويصفون خطًا متموجًا مع نصف الجسم الأيسر ويقوده إلى اليسار وأعلى. إلى جانب حقيقة أنها تبدو غير جذابة من الناحية الجمالية ، فلا جدوى من رفع نصف جسم ثقيل. من الأفضل تغيير الفراء قبل إيقاع قوي ، فلن يكون التغيير ملحوظًا. في ترتيب الأغاني الشعبية ، غالبًا ما توجد اختلافات في الفترات السادسة عشرة ، حيث لا يزال من الضروري أحيانًا سماع تغيير الفراء ليس قبل الإيقاع القوي ، ولكن بعده. من الواضح أن الأكورديون في هذه الحالات حريصون على إحضار المقطع إلى القمة المنطقية ، لكنهم ينسون أنه يمكن استخراج إيقاع قوي عن طريق هز الفراء في الاتجاه المعاكس ، مع تجنب الفجوة غير الطبيعية اللاحقة بين السادس عشر.

من المعروف أن العزف على الأكورديون يتطلب مجهودًا بدنيًا كبيرًا. وإذا كان G. Neuhaus يذكر طلابه باستمرار بأنه "من السهل العزف على البيانو!" ، فبالنسبة إلى زر الأكورديون ، لا يمكننا أن نصيح بشيء من هذا القبيل. يصعب على عازف الأكورديون اللعب بصوت عالٍ ولفترة طويلة ، لأن تنطيط الفراء يتطلب الكثير من الطاقة ، خاصة عند اللعب أثناء الوقوف. في الوقت نفسه ، عند الاقتراب من قول نيوهاوس المأثور بطريقة إبداعية ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أنه عند العزف على أي آلة ، تحتاج إلى الشعور بالراحة ، إذا كنت تريد الراحة ، علاوة على ذلك ، المتعة. يجب أن يشعر المرء دائمًا بالحرية والحرية ، إذا جاز التعبير ، بهدف تنفيذ أهداف فنية محددة. المجهودات المطلوبة عند العمل بالفراء أحيانًا ، وللأسف ، تتسبب بقرص اليدين أو عضلات الرقبة أو الجسم كله. يحتاج مدير الحفلة الموسيقية إلى تعلم كيفية الراحة أثناء اللعب ؛ عند العمل مع بعض العضلات ، على سبيل المثال من أجل عدم الانحناء ، من الضروري إرخاء العضلات التي تعمل بالضغط ، والعكس صحيح ، ويجب تجنب الضغوط الثابتة لجهاز الألعاب أثناء الأداء ، حتى عندما تضطر إلى اللعب أثناء الوقوف.

اشتهر عازفو الأكورديون في روسيا منذ فترة طويلة ببراعتهم في اللعب بالفراء. بعض أنواع التوافقيات ، عند الضغط على نفس المفتاح ، تصدر أصواتًا مختلفة للفتح والإغلاق ؛ يتطلب العزف على مثل هذه الآلات مهارة كبيرة من فناني الأداء. كان هناك أيضا مثل هذا التعبير: "هز الفراء". من خلال هز فراءهم ، حقق عازفو الأكورديون نوعًا من التأثير الصوتي الذي توقع ظهور الاهتزاز الحديث بالفراء. من الغريب أنه في الأدب الأجنبي الأصلي ، يُشار إلى فرو الاهتزاز بالكلمات الإنجليزية - Bellows Shake ، والتي تعني حرفياً: "اهتز الفراء". في الوقت الحاضر ، بين عازفي الأكورديون ، أصبح من المألوف مقارنة دور الفراء بدور القوس في عازف الكمان ، نظرًا لأن وظائفهم متطابقة إلى حد كبير ، وكان لفن الكمان في جميع الأوقات الكثير من السكتات الدماغية المميزة التي يؤديها عازف الكمان. ينحني.

السكتات الدماغية وطرق تنفيذها

يتضمن الأداء الموسيقي مجموعة كاملة من السكتات الدماغية وتقنيات مختلفة لإنتاج الصوت. حتى الآن ، بين عازفي الأكورديون ، لم يتم بعد تشكيل تعريف موحد للضربات وأساليب العزف ، هناك ارتباك حول ما إذا كان هناك فرق بين طريقة العزف والتقنية ، بين الأسلوب والسكتة الدماغية. في بعض الأحيان يضعون علامة المساواة بين هذه المفاهيم. دون التظاهر بكونك قاطعًا ، دعنا نحاول تحديد مفاهيم السكتة الدماغية والأسلوب والأسلوب. السكتة الدماغية - طبيعة الصوت ، مشروطة بمحتوى تصويري معين ، يتم الحصول عليها نتيجة لتعبير معين.

دعونا ننظر في السمات المميزة للضربات الرئيسية وطرق تنفيذها.

ليغاتيسيمو- أعلى درجات اللعب المتماسك. يتم الضغط على المفاتيح وخفضها بأكبر قدر ممكن من السلاسة ، مع تجنب تداخل الأصوات - فهذه علامة على الذوق المتساهل.

ليغاتو- لعبة متصلة. توجد الأصابع على لوحة المفاتيح ، فلا داعي لرفعها عالياً. عند لعب legato (وليس فقط legato) ، لا تضغط على المفتاح بقوة مفرطة. يجب أن يتذكر عازف الأكورديون من الخطوات الأولى للتعلم أن قوة الصوت لا تعتمد على قوة ضغط المفتاح. تكفي تلك القوة التي تتغلب على مقاومة الزنبرك وتحافظ على المفتاح في حالة الرنين. عند اللعب بالكانتيلينا ، من المهم جدًا أن تكون حساسًا لسطح المفاتيح بأطراف أصابعك. "أنت بحاجة إلى عناق المفتاح! المفتاح يحب المودة! إنها تجيب عليه فقط بجمال الصوت! " - قال ن. ميتنر. "... يجب أن يندمج طرف الإصبع مع المفتاح. فهذه هي الطريقة الوحيدة للشعور بأن المفتاح هو امتداد ليدنا "(Y. Gat). لا تحتاج إلى الضرب بأصابع صلبة وثابتة.

بورتاتو- لعبة متماسكة يبدو فيها أن الأصوات مفصولة عن بعضها البعض بضغطة خفيفة من الإصبع. تستخدم هذه السكتة الدماغية في الألحان ذات الطبيعة الإلهية ، ويتم إجراؤها في أغلب الأحيان بضربة خفيفة من الإصبع.

تينوتو- الحفاظ على الأصوات وفقًا للمدة المحددة وقوة الديناميكيات ؛ ينتمي إلى فئة السكتات الدماغية المنقسمة. بداية الصوت ونهايته لهما نفس الشكل. يتم إجراؤها بضربة أو دفع بالمراوغة حتى الفراء.

ديتاتشي- السكتة الدماغية المستخدمة في كل من الألعاب المتصلة وغير المتصلة. هذا هو استخراج كل صوت بحركة منفصلة للفرو لفتحه أو غلقه. في هذه الحالة ، يمكن أن تظل الأصابع على المفاتيح أو تنزعها.

ماركاتو- توكيد وتسليط الضوء. يتم إجراؤه بضربة نشطة من الإصبع واندفاع من الفراء.

غير ليجاتو- غير متصل. يتم إجراؤه في واحد من ثلاثة أنواع رئيسية من الذبيحة مع حركة فرو متساوية. يمكن أن يكون جزء السبر من النغمة مختلفًا في المدة ، ولكن ليس أقل من نصف المدة المحددة (أي ، يجب أن يكون وقت السبر مساويًا على الأقل للوقت غير الصوتي). تكتسب هذه السكتة الدماغية تساويًا على وجه التحديد في الحالة التي يكون فيها جزء الصوت من النغمة مساويًا للتوقف المصطنع (الجزء غير الصوتي) الذي يحدث بين أصوات الخط اللحن.

متقطع- صوت حاد ومفاجئ. يتم استرجاعه ، كقاعدة عامة ، بضربة إصبع أو يد مع فرو حتى. اعتمادًا على المحتوى الموسيقي ، قد تكون هذه الضربة أكثر أو أقل حدة ، ولكن على أي حال ، يجب ألا تتجاوز المدة الفعلية للصوت نصف النوتة الموسيقية المشار إليها في النص. أصابع القدم خفيفة وضيقة.

مارتيل- معلمة متقطعة. طريقة استخراج هذه السكتة الدماغية مشابهة لاستخراج الماركاتو ، لكن طابع الصوت أكثر حدة.

يجب أن تحظى ضربات ماركاتو ومارتيل بمزيد من الاهتمام في العمل ، لأنها وسائل مهمة للتعبير عن عازف الأكورديون. لسوء الحظ ، غالبًا ما يسمع المرء ميكانيكا منخفضة التعبيرية ، ولا توجد إمكانية للتنقل عند اللعب بالفراء من السكتات الدماغية والتقنيات المختلفة.

ستاكاتيسيمو- أعلى درجة حدة في الصوت. يتم تحقيقه بضربات خفيفة من الأصابع أو اليد ، بينما من الضروري مراقبة رباطة جأش آلة الألعاب.

السجلات

يجب أن نتذكر دائمًا أن التسجيلات ليست رفاهية ، ولكنها وسيلة لتحقيق نتيجة فنية أكثر إثارة للإعجاب. تحتاج إلى استخدامها بحكمة. يقوم بعض عازفي الأكورديون بتبديلها حرفيًا كل شريط أو شريطين ، بينما يتم تقسيم عبارة أو فكرة ، ويتحول التسجيل إلى غاية في حد ذاته. يعلم الجميع كيف يلتقط اليابانيون بمهارة باقات رائعة من العديد من الزهور ، والتي تبدو أكثر جاذبية من مزيج لا طعم له من العديد من الزهور في باقة واحدة. أعتقد أنه إلى حد ما يمكنك مقارنة فن صنع الباقات بفن التسجيل.

يستخدم بعض عازفي الأكورديون دائمًا سجلات مع مضاعفات الأوكتاف (غالبًا - "زر الأكورديون مع بيكولو"). ومع ذلك ، عند عزف لحن شعبي رخيم أو موضوع تلادي ، فمن المناسب استخدام التسجيلات أحادية الصوت ، وكذلك التسجيلات المنسجمة.

يجب حجز سجل "توتي" لفترات الذروة ، للأقسام المثيرة للشفقة والبطولية. من الأفضل تغيير السجلات في أي لحظات عقدية مهمة أو مهمة نسبيًا: على حواف قسم النموذج ، عندما يزيد عدد الأصوات أو ينقص ، يتغير النسيج ، إلخ. يجب أن تكون الدقة الخاصة في اختيار السجلات في تعدد الأصوات. كقاعدة عامة ، لا يتم لعب موضوع الشرود في المعرض في سجل توتي. من الأفضل استخدام الدرجات التالية: "زر الأكورديون" ، "زر الأكورديون مع بيكولو" ، "الجهاز".

ديناميات

تمتلك كل آلة موسيقية تقريبًا نطاقًا ديناميكيًا كبيرًا نسبيًا ، والذي يمتد بشكل تقليدي إلى الداخل PPP – وما يليها... بعض الأدوات (العضو ، القيثاري) ليست قادرة على الفروق الدقيقة الديناميكية المرنة. هناك عدد من آلات النفخ في بعض قطع الأثاث التي تعتبر خرقاء ديناميكيًا ، نظرًا لأنها يمكن أن تنتج أصواتًا فقط ، على سبيل المثال ، مع فارق بسيط من f أو p فقط. كانت بيان محظوظة في هذا الصدد. فهو يجمع بشكل مثالي بين سعة ديناميكية كبيرة نسبيًا مع أفضل ترقق صوتي عبر النطاق بأكمله.

كما تعلم ، في عملية إنتاج الصوت على الأكورديون ، فإن الدور الأكثر أهمية هو الفراء. إذا رسمنا تشابهًا بين قطعة موسيقية وكائن حي ، فإن فراء الأكورديون يؤدي ، كما كان ، وظيفة الرئتين ، وبث الحياة في أداء القطعة. الفراء ، دون مبالغة ، هو الوسيلة الرئيسية لتحقيق التعبير الفني. وهل يعرف جميع عازفي الأكورديون التفاصيل الدقيقة للقدرات الديناميكية لأداتهم ، هل هم جميعًا مرنون بدرجة كافية ومتحركون بدرجة كافية لإتقان الميكانيكا؟ من غير المحتمل أن نتمكن من الإجابة على هذا السؤال بالإيجاب. يجب غرس موقف حساس ودقيق تجاه الصوت في الطلاب من خطوات التعلم الأولى. يجب أن يعرف كل لاعب أكورديون كل التفاصيل الدقيقة لأداته وأن يكون قادرًا على استخدام الديناميكيات بأي فارق بسيط ، من pp إلى ff. إذا قمنا ، بالضغط على مفتاح ، بتحريك الفراء بأقل جهد ، فسنكون قادرين على تحقيق مثل هذا الوضع من الميكانيكا التي يتباعد فيها الفراء (أو يتقارب) ببطء شديد ، ولا يوجد صوت. وفقًا لمصطلحات التسمية الخاصة بـ G. Neuhaus ، في هذه الحالة نحصل على "بعض الصفر" ، "ليس الصوت بعد." زيادة توتر الفراء قليلاً ، سوف نشعر ، نسمع أصل الصوت على الأكورديون. يعد هذا الإحساس بالحافة ، الذي يظهر بعده صوت حقيقي ، ذا قيمة كبيرة بالنسبة إلى عازف الأكورديون. يعتمد الكثير في هذه الحالة على دقة التحكم السمعي ، وعلى قدرة الموسيقي على الاستماع إلى الصمت. إذا كانت خلفية الفنان للرسم عبارة عن ورقة بيضاء ، قماش ، فإن خلفية الفنان للموسيقى هي الصمت. يمكن للموسيقي الذي لديه أذن حساسة إنشاء أفضل موسيقى تصويرية في صمت. القدرة على الاستماع إلى التوقفات مهمة أيضًا هنا. إن ملء التوقف بالمحتوى هو الفن الأسمى: "الصمت المتوتر بين جملتين ، التي تتحول بحد ذاتها إلى موسيقى في مثل هذا الحي ، يمنحنا إحساسًا بشيء أكثر من مجرد أكثر تحديدًا ، ولكن الصوت الأقل قابلية للتمدد يمكن أن يعطي" 1. إن القدرة على العزف على البيانو وإبقاء الجمهور في حالة ترقب هي دائمًا السمة المميزة للموسيقيين الحقيقيين. من الضروري تحقيق صوت طيار مع الحد الأدنى من الصوت بحيث يعيش الصوت واندفاعه إلى القاعة. صوت البيانو الواقف المميت بالكاد يمس أحداً.

في نسيج الوتر ، من الضروري التأكد من أن جميع الأصوات تستجيب بأقل صوت صوتي. هذا ينطبق بشكل خاص على الوتر الأخير في مقطوعة بطيئة ، والتي يجب أن تبدو أكثر. يجب أن يسمع عازف الأكورديون نهاية الوتر بالكامل ، ولا يسحبها حتى يتم إسكات الأصوات واحدة تلو الأخرى. غالبًا ما نسمع صوتًا طويلًا بشكل غير متناسب لآخر وتر في القطع ، سواء في f و p. يجب أن يتم "سحب الأوتار النهائية من الأذن" ، وليس اعتمادًا على كمية الفراء.

من خلال زيادة شد الفراء ، سنحصل على زيادة تدريجية في الصوت. يأتي الفارق الدقيق في fff أيضًا إلى نقطة يفقد بعدها الصوت جاذبيته الجمالية. تحت تأثير الضغط المفرط لنفث الهواء في فتحات الرنان ، تكتسب الأصوات المعدنية صوتًا حادًا وصريرًا بشكل مفرط ، حتى أن بعضها يبدأ في الانفجار. وصف نيوهاوس هذه المنطقة بأنها "لم تعد سليمة". يجب أن يتعلم عازف الأكورديون الشعور بالحدود الصوتية لأداته وتحقيق صوت كامل وغني ونبيل في فورتيسيمو. إذا طلبت صوتًا من الآلة أكثر مما يمكن أن تقدمه ، فإن طبيعة زر الأكورديون ، كما ذكرنا سابقًا ، سوف "تنتقم". من المفيد متابعة الصوت عن كثب من بدايته إلى Fortissimo. في عملية تحسين الصوت ، سنكون قادرين على سماع ثروة هائلة من التدرجات الديناميكية (التعيينات المقبولة عمومًا: ppr ، pp ، p ، mf ، f ، ff ، fff) - لا تعطي بأي حال صورة كاملة عن التنوع من المقياس الديناميكي).

من الضروري معرفة كيفية استخدام السعة الديناميكية الكاملة لأكورديون الزر ، وغالبًا ما يستخدم الطلاب الديناميكيات فقط داخل mp - mf ، وبالتالي استنفاد لوحة الصوت الخاصة بهم. يعد الفشل في معرفة الفرق بين p و pp و f و ff نموذجيًا أيضًا. علاوة على ذلك ، فبالنسبة لبعض الطلاب ، يبدو f و p في مكان ما في نفس المستوى ، في المنطقة الديناميكية المتوسطة - ومن هنا جاءت بلادة ، وعدم شخصية الأداء. في حالات مماثلة ، ك. قال ستانيسلافسكي: "إذا كنت تريد أن تلعب دور الشر ، فابحث عنه. اين هو جيد! " بمعنى آخر: إذا كنت تريد العزف على الموطن ، فقم بإظهار بيانو حقيقي للتباين.

في هذه المناسبة ، قال جي نيوهاوس: "يجب ألا تخلط بين ماريا بافلوفنا (النائب) وماريا فيدوروفنا (وسط) ، وبيتيا (صفحة) وبيتر بتروفيتش (صفحة) ، وفديا (و) مع فيدور فيدوروفيتش (وما يليها)".

من النقاط المهمة جدًا أيضًا القدرة على توزيع التصعيد والتناقص على القطعة الموسيقية المطلوبة. أكثر العيوب شيوعًا في هذا الصدد هي كما يلي:

1. 
   يتم تنفيذ التصعيد الضروري (تصغير) ببطء شديد ، وعرج ، لدرجة أنه يكاد لا يشعر به.
2. 
   إن تضخيم (إضعاف) الديناميكيات لا يتم إجراؤه في poco a poco (ليس تدريجيًا) ، ولكن في القفزات ، بالتناوب مع الديناميكيات المتساوية.
3. 
   يتم لعب Crescendo بسلاسة وبشكل مقنع ، ولكن لا توجد ذروة ، فبدلاً من قمة الجبل ، يُعرض علينا التفكير في هضبة معينة.

يجب أن تتذكر دائمًا الهدف (في هذه الحالة ، حول الذروة) ، لأن السعي لتحقيقه يفترض مسبقًا الحركة ، وهي العملية ، وهي العامل الأكثر أهمية في فنون الأداء.

الشرط الرئيسي للعمل على الصوت هو التمثيل السمعي المتطور - "ما قبل السمع" ، والذي يتم تصحيحه باستمرار عن طريق التحكم السمعي. هناك علاقة وثيقة بين إنتاج الصوت والسمع. يتحكم السمع في الصوت المستخرج ويعطي إشارة لاستخراج الصوت اللاحق. من المهم جدًا الاستماع إلى نفسك باستمرار ، وعدم ترك انتباهك حتى للحظة. الانتباه الفضفاض ، التحكم السمعي - فقد القوة على الجمهور. يتشكل سمع الموسيقي من خلال العمل على الصوت ، وتصبح الأذن أكثر إلحاحًا. هناك أيضًا ملاحظات هنا: كلما كان السمع أرق ، كلما تطلبت الأذن أن تسمع صوتًا ، كلما ارتفع أداء المؤدي كموسيقي ، على التوالي.

حول الصياغة

الدافع ، العبارة - هذا ليس سوى جزء صغير من التطوير العام في العمل. فنانو الأداء الذين يلعبون بإحساس واضح بالمنظور والغرض يجعلون أنفسهم يستمعون إليه. دون رؤية منظور (سماع) ، يظل الإعدام ثابتًا ويؤدي إلى ملل لا يمكن وصفه. يجب ألا ننسى أبدًا الحقيقة المعروفة: الموسيقى كشكل من أشكال الفن عملية سليمةتتطور الموسيقى في الوقت المناسب... ومع ذلك ، مع السعي المستمر لتوحيد الكلام الموسيقي ، يجب على المرء أيضًا أن يسعى إلى تقسيمه المنطقي الطبيعي بمساعدة القيصرية. القيصرية الواعية بشكل صحيح ترتب الأفكار الموسيقية.

من المفيد لموسيقيي الآلات الاستماع إلى المطربين الجيدين ، لأن العبارة التي يؤديها الصوت البشري تكون دائمًا طبيعية ومعبرة. في هذا الصدد ، من المفيد أن يغني عازفو الأكورديون (وليس فقط لهم) بصوت بعض الموضوعات في العمل. سيساعد هذا في تحديد الصياغة المنطقية.

التقنيات

يسمى أعلى مظهر من مظاهر التميز التقني في الفنون الموسيقية وفنون الأداء ، وكذلك في أي مجال من مجالات النشاط البشري مهارة.

انطلاق

يجب أن تكون الآلة ثابتة ، موازية لجسم عازف الأكورديون ؛ الفراء على الفخذ الأيسر.

تدل الممارسة على أن أحزمة الكتف الأكثر قبولًا يجب أن تؤخذ بعين الاعتبار ، حيث يمكن حمل راحة اليد بحرية بين جسم أكورديون الزر والعازف. في السنوات الأخيرة ، أصبح الحزام الذي يربط أحزمة الكتف على مستوى أسفل الظهر أكثر انتشارًا. لا يمكن الترحيب بهذا الابتكار إلا ، لأن الأشرطة تكتسب الآن الاستقرار اللازم ولا تسقط من الأكتاف. يتم أيضًا ضبط حزام اليد اليسرى بحيث يمكن أن تتحرك اليد بحرية على طول لوحة المفاتيح. في الوقت نفسه ، عند فتح الحدود وعند الضغط ، يجب أن يشعر الرسغ الأيسر بالحزام جيدًا ، ويجب أن يشعر الكف بجسم الأداة.

المعيار الرئيسي للوضع الصحيح لليدين هو الطبيعة الطبيعية وصلاحية الحركات. إذا أسقطنا أيدينا على طول الجسم في حالة السقوط الحر ، فستكتسب الأصابع مظهرًا طبيعيًا نصف منحني. هذا الوضع لا يسبب أدنى توتر في منطقة جهاز اليد. نثني أذرعنا عند الكوع ، ونجد وضع البداية للعب الأكورديون والأكورديون على الزر. اليد اليسرى ، بالطبع ، لها بعض الاختلاف في الوضع ، لكن الشعور بحرية ثني الأصابع واليد والساعد والكتف يجب أن يكون هو نفسه لكلتا اليدين. يوفر الجزء العلوي من الذراع والساعد ظروف تلامس جيدة للأصابع لتلامس لوحة المفاتيح ، وينبغي أن تساعد الأصابع واليدين على العمل بأقل تكلفة.

من المهم الانتباه إلى حقيقة أن اليد اليمنى لا تتدلى بشكل ضعيف ، ولكنها ستكون استمرارًا طبيعيًا للساعد. يشكل الجزء الخلفي من اليد والساعد خطًا مستقيمًا تقريبًا. من الضار أيضًا المواقف الثابتة لليد ذات الرسغ المنحني أو المقعر.

بالإصبع

لتحديد الإصبع ، يُنصح بتشغيل بعض الأجزاء بوتيرة سريعة إن أمكن ، نظرًا لأن تنسيق اليدين والأصابع عند الإيقاع المختلف يمكن أن يكون مختلفًا. إذا تم إصلاح تسلسل الإصبع ، ولكن بعد فترة من الوقت أصبحت عيوبه واضحة ، فيجب تغيير الإصبع ، على الرغم من أن هذا ليس من السهل دائمًا القيام به.

يجب أن يعتمد اختيار نظام الإصبع بأربعة أو خمسة أصابع ليس فقط على التفضيل الشخصي للاعب الأكورديون نفسه ، ولكن بشكل أساسي على الضرورة الفنية. في هذه الأيام ، يبدو أن إعصار الجدل حول نظام أصابع معين قد انتهى. ومع ذلك ، في بعض الأحيان خلال الاجتماعات الإبداعية ، يُطرح نفس السؤال: ما هي أفضل طريقة للعب - بأربعة أصابع أم بخمسة أصابع؟ في الواقع ، تم حل المشكلة منذ وقت طويل. يلعب المؤدون اليوم عمومًا جميع الأصابع الخمسة ، باستخدام الإبهام أو تطبيق أقل للإصبع الأول. إن استخدام نظام خمسة أصابع بشكل أعمى هو تكريم للموضة. بالطبع ، في بعض الأحيان يكون من الأنسب وضع كل الأصابع الخمسة على التوالي ، لكن هل ستكون هذه الأصابع مساعدة للاعب الأكورديون في نواياه الفنية؟ من الضروري مراعاة حقيقة أن قوة كل إصبع تختلف بطبيعتها ، لذلك من الضروري تحقيق توازن منتظم وإيقاعي في الهجوم بأي إصبع. في الممرات السريعة التي يجب أن تبدو مثل glissando ، يمكنك استخدام كل الأصابع في صف واحد ، وبالتالي توسيع حدود الموضع.

إن بنية اليد بالنسبة إلى لوحة مفاتيح الأكورديون اليمنى تجعل من الطبيعي أكثر استخدام الإبهام في الصفين الأول والثاني. تعمل بقية الأصابع بحرية في جميع أنحاء لوحة المفاتيح.

أسئلة تفسير مقطوعة موسيقية

يجب ربط الفترة الأولية للعمل على قطعة موسيقية ، أولاً وقبل كل شيء ، بتحديد المهام الفنية وتحديد الصعوبات الرئيسية في طريق تحقيق النتيجة الفنية النهائية. في عملية العمل ، يتم تشكيل خطة عامة للتفسير. من الطبيعي تمامًا أنه في وقت لاحق ، أثناء أداء الحفلة الموسيقية ، تحت تأثير الإلهام ، قد يبدو الكثير بطريقة جديدة ، أكثر عاطفية وشاعرية وملونة ، على الرغم من أن التفسير ككل سيبقى دون تغيير.

في عمله ، يقوم المؤدي بتحليل المحتوى والشكل والميزات الأخرى للعمل ، ويضع هذه المعرفة في التفسير بمساعدة التكنولوجيا والعواطف والإرادة ، أي يخلق صورة فنية.

بادئ ذي بدء ، يواجه المؤدي مشكلة الأسلوب. عند تحديد السمات الأسلوبية لقطعة موسيقية ، من الضروري تحديد عصر إنشائها. يبدو أنه لا توجد حاجة لإثبات أن وعي الطالب بالاختلاف ، على سبيل المثال ، بين موسيقى عازفي القيثارة الفرنسيين وموسيقى اليوم سيعطيه أهم مفتاح لفهم العمل قيد الدراسة. يجب أن تكون المساعدة المهمة هي التعرف على الهوية الوطنية لهذا المؤلف (تذكر ، على سبيل المثال ، مدى اختلاف أسلوب اثنين من المعاصرين العظام - S. Prokofiev و A. من التعبير ، وأخيراً ، الاهتمام الوثيق بتاريخ إنشاء العمل نفسه.

بعد تحديد السمات الأسلوبية للعمل الموسيقي ، نواصل الخوض في هيكله الأيديولوجي والتصويري ، في روابطه الإعلامية. تلعب البرمجة دورًا مهمًا في فهم الصورة الفنية. أحيانًا يتم تضمين البرنامج في عنوان المسرحية: على سبيل المثال ، "The Cuckoo" للمخرج L.K Daken ، و "The Musical Snuffbox" لـ A. Lyadov ، إلخ.

إذا لم يتم الإعلان عن البرنامج من قبل المؤلف ، فيحق للفنان ، وكذلك المستمع ، تطوير مفهومه الخاص عن العمل ، والذي يجب أن يكون مناسبًا لفكرة المؤلف.

يجب غرس النقل التعبيري والعاطفي للمحتوى الخيالي في الطلاب في الدروس الأولى في مدرسة الموسيقى. ليس سرًا أن العمل مع المبتدئين غالبًا ما ينحصر في الضغط على المفاتيح الصحيحة في الوقت المحدد ، وأحيانًا حتى مع أصابع الأميين: "سنعمل على الموسيقى لاحقًا!" التثبيت الخاطئ من الأساس.

بحلول نهاية القرن العشرين ، حققت مدرسة الأكورديون السوفييتية نجاحًا كبيرًا. في الوقت الحاضر ، أصبح العزف على زر الأكورديون والأكورديون جزءًا مهمًا من الثقافة الموسيقية. تم تأكيد ذلك من خلال نجاح أفضل لاعبي الأكورديون والأكورديون في أكثر المراحل الموسيقية شهرة في العالم ، وظهور مجموعة كبيرة وخطيرة ، وتحسين كبير في تصميمات الأجهزة نفسها ، والتطوير النشط للعلم والمنهجية. فكر.

في هذا العمل ، أصبح من الضروري تتبع تاريخ تشكيل وتحسين الأكورديون على الزر كأداة موسيقية ودراسة التغيير في الذخيرة المحتملة لعزفي الأكورديون أثناء تحسين أداة زر الأكورديون من أجل فهم مبادئ نسخ عمل الأكورديون الزر لأوركسترا الآلات الشعبية الروسية.

تميزت السبعينيات من القرن التاسع عشر بظهور أول هارمونيكا لوني من صفين في روسيا ، تم إنشاؤه بواسطة N. بيلوبورودوف. كان هذا الاختراع أهم معلم على طريق ظهور آلة موسيقية جديدة نوعيًا - زر الأكورديون. في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. يقوم أساتذة الروس في تولا وسانت بطرسبرغ وموسكو بتطوير مخططات أكثر مثالية من التوافقيات اللونية المكونة من ثلاثة وأربعة صفوف. أصبحت هذه الأدوات فيما بعد تُعرف باسم أكورديون الزر لنظام هيغستروم.

كانت اللحظة الأساسية في ولادة التصميم الأساسي لأزرار الأكورديون هي مبادرة باولو سوبراني ، الذي حصل على براءة اختراع للبناء في عام 1897 ، والذي أصبح لحظة أساسية وأساسية في إنشاء الآلة التي نسميها زر أكورديون. في عام 1907 ، كان المعلم بطرسبورغ بي. قام Sterligov بعمل آلة موسيقية محسّنة باستخدام لوحة مفاتيح يمنى بها أربعة صفوف. وفي عام 1929 ، قام أخيرًا بتصميم لوحة مفاتيح على اليسار مع تبديل الحبال الجاهزة إلى مقياس قابل للاختيار.

وهكذا ، في ربع قرن فقط من تطويره ، تحول زر الأكورديون من هارمونيكا منزلية مع مخططات لوحة مفاتيح غير كاملة ومرافقة محدودة جاهزة إلى آلة موسيقية جاهزة ، والتي تلقت حلول تصميم واعدة للغاية.

إذا كان زر الأكورديون مصنوعًا يدويًا في البداية ، بناءً على دعوة الروح فقط ، ففي بداية القرن العشرين ، خاصة بعد الثورة ، بدأ إنتاج زر الأكورديون بكميات كبيرة في مصانع خاصة.

في عام 1960 ، ابتكر المصمم الرائد لمصنع موسكو التجريبي للآلات الموسيقية V. Kolchin زر الأكورديون "روسيا". في عام 1962 ، طور Y. Volkovich أول آلة موسيقية في البلاد مع لوحة صوت معطلة من الإنتاج التسلسلي "Solist". في عام 1970 ، صنع أيضًا أكورديونًا جاهزًا للاستخدام من أربعة أجزاء من ماركة جوبيتر. في عام 1971 ، أنشأ المصمم A. Sizov آلة موسيقية مع 7 سجلات على لوحة مفاتيح يسرى جاهزة للاستخدام.

بالإضافة إلى تطوير وتحسين أكورديونات الأزرار الجاهزة للاختيار من نوع الحفلات الموسيقية ، فإن المجموعة تتوسع ويتم إنشاء تصميمات جديدة للأدوات التسلسلية. في عام 1965 ، ظهر أكورديون جاهز للاختيار من جزأين "روبن" في مصنع كيروف للآلات الموسيقية ، الذي صممه إن. Samodelkin. في عام 1974 ، ابتكر متخصصو تولا زر الأكورديون "Levsha". في عام 1982 ، ابتكر المصمم V. Proskurdin مع الأستاذ L.

أصبح زر الأكورديون واسع الانتشار. تراجعت التوافقيات تدريجياً في الماضي ، ويمكن رؤية زر الأكورديون في كل مكان: في حفلات الزفاف والرقص وأماكن الحفلات الموسيقية والنوادي والاحتفالات الأخرى. بفضل قدرات التوافقية والجرس الرائعة ، أصبح زر الأكورديون أداة مصاحبة لا يمكن الاستغناء عنها ، مثل البيانو الكبير. خفيفة الوزن نسبيًا وسهلة الحمل ، كانت مثل أوركسترا صغيرة تجمع بين قدرات الآلات المختلفة.

كما تم الاعتراف بمزايا زر الأكورديون من قبل الموسيقيين المحترفين. بدأوا في كتابة أعمال له ، وإعادة ترتيب الكلاسيكيات ، وإجراء ترتيبات معقدة (I. Panitsky ، V. Zarnov ، F. Klimentov ، V. Rozhkova ، F.A. Rubtsov). تحتوي المحلات التجارية الآن على ورقة موسيقية للتركيبات الخاصة لعازفي الأكورديون ، سواء المبتدئين أو ذوي الخبرة. في المدارس وكليات الموسيقى تم فتح فصول من عازفي الأكورديون ، ومع ذلك ، أطلق عليهم الناس اسم الأكورديون بالطريقة القديمة.

خلال الحرب ، أثبت زر الأكورديون أنه أداة لا غنى عنها في الأمام والخلف. لمرافقته ، أدى الفنانون الذين جاءوا إلى المقاتلين على خط إطلاق النار ، إلى الجرحى في المستشفيات ، إلى عمال المصانع والمعامل. حتى الفصائل الحزبية كان لها أكورديونيون خاصون بها. بعد الحرب ، إلى جانب أكورديون زر الكأس من الإنتاج الألماني ، بدأ جلب الأكورديون من الخارج ، والذي كان به أزرار على الباص ، ومفاتيح مريحة للحن ، مثل البيانو. واحدة من أوائل الأكورديون المنتجة محليًا كانت تسمى "Red Partizan" ، وظهرت لاحقًا ماركات أخرى.

مع طفرة في علم أعضاء وتقنية زر الأكورديون ، والتي حدثت مع تغيير في صف لوحات المفاتيح ومبادئ الإصبع ، ومع إعادة الهيكلة ذات النسيج الجرس في المجال الصوتي لأكورديون الزر ، وأسئلة عن أداء تعدد الأصوات ، والعمل غير التقليدي على السمع تعليم الموسيقيين الشباب ، تعلم المشكلات ، تحليل التكوين الآلي والتنظيم الهيكلي لأوركسترا الأكورديون وغيرها الكثير.

اكتسب التعبير الجرس لزر الأكورديون وظيفة مهمة جدًا وجديدة بشكل أساسي. تأسست أهم خاصية للأوركسترا في صوتها. أصبح الجانب الجرس لموسيقى زر الأكورديون جزءًا عضويًا من التكوين والأداء.

يشهد الاهتمام المتزايد بالأنواع متعددة الأصوات ، وجاذبية تعدد الأصوات في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، على اكتشاف زر الأكورديون ليس فقط كأداة متعددة الأصوات ، ولكن كعنصر من عناصر ثقافة الأعضاء. يمكن ملاحظة العلاقة المنسوجة والجرسية للجهاز وزر الأكورديون.

جنبا إلى جنب مع شعبية الأداة ، والتوسع في ذخيرة ، كما زادت مهارة فناني الأداء. ظهر محترفون رفيعو المستوى ، ولم يعد الملحنون يعتبرون أنه من المخجل كتابة مؤلفات خاصة لأزرار الأكورديون: السوناتات ، والمقطوعات الموسيقية ، وحتى الحفلات الموسيقية لأزرار الأكورديون مع أوركسترا سيمفونية. ربما كانت لا تضاهى مع التراكيب السمفونية الرئيسية ، لكنها كانت بشكل عام خطوة كبيرة إلى الأمام.

في مطلع السبعينيات والثمانينيات ، ظهر طابع جديد للعرض في كل قطعة جديدة من شكل أكورديون كبير. أدت حرية اختيار الوسائل والخصائص النوعية الجديدة لآلة الأكورديون إلى إبداع المؤلف إلى نتائج جذرية إلى حد ما. أساس الشكل _ المستودع الموسيقي _ يحصل على مزيد من حرية التعبير. تفقد الأصوات والأصوات المؤدية طبيعتها الصوتية ، حيث يخضع التدفق من الصوت إلى الصوت للمنطق الآلي ، حيث تكون الزوايا الحادة للقفزات والانقطاع المتكرر وسرعة تدفق النغمات أمرًا معتادًا. في الحياة اليومية لإبداع ملحن البيان ، يتم تضمين جميع أنواع المخازن الموسيقية ، النموذجية لموسيقى القرن العشرين.

تأكيدًا على المستوى العالي لتطوير زر الأكورديون وقدراته الموسيقية كان افتتاح معهد كونسرفتوار خاص ، وهو مؤسسة تعليمية عليا في فئة زر أكورديون. في ذلك الوقت ، لم تكن هناك سلطات لا جدال فيها في هذا المجال تهيمن على الشباب ، وفتحت فرص إبداعية كبيرة للمبتدئين في الأكورديون.

بحلول نهاية القرن العشرين ، حققت مدرسة الأكورديون الوطنية للأزرار نجاحًا كبيرًا. أصبحت أسماء الفنانين الموهوبين الذين قدموا عروضهم في أكبر قاعات الحفلات الموسيقية في العالم معروفة على نطاق واسع. على الرغم من حقيقة أن تاريخ زر الأكورديون يعود إلى حوالي قرن ونصف ، بدأ عازفو الأكورديون على الزر في تلقي تعليم موسيقي احترافي فقط منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي. خلال الفترة الماضية ، وصل فن الأكورديون إلى ارتفاعات كبيرة.

بعد تحسين فن العزف على زر الأكورديون ، تم تشكيل التفكير المنهجي أيضًا. قدم عازفو الأكورديون السوفييت البارزون - فناني الأداء والمعلمون - مساهمة كبيرة في التطورات النظرية. ظهر عدد من المدارس وكتيبات التعليمات الذاتية والكتيبات والمقالات حول جوانب مختلفة من أصول التدريس والأداء على زر الأكورديون. أثرت الثقافة الموسيقية المتزايدة باستمرار لدى عازفي الأكورديون بشكل فعال على تحسين تصميم الآلة نفسها.

كل هذه العوامل الهامة لا يمكن إلا أن تؤثر على تشكيل ذخيرة زر الأكورديون ، وعلى وجه الخصوص ، الأعمال الأصلية التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة. وكل مرحلة في تطوير زر الأكورديون جلبت شيئًا جديدًا وأصليًا للصور ، وخاصة الملمس ، لاستخدام تقنيات جديدة لتحقيق تأثيرات تعبيرية جديدة ، في بنية اللغة الموسيقية للأعمال. على مدى العقود الماضية ، تراكمت ذخيرة كبيرة ، بما في ذلك الأعمال ذات الجدارة الفنية العالية ، ومكتوبة ببراعة ومتنوعة في الأشكال والأنواع.

تعود المحاولات الأولى لإنشاء ذخيرة أصلية لأكورديون الزر إلى الثلاثينيات. ومع ذلك ، فإن المسرحيات التي قدمها كل من في.زارنوف ، وإف كليمنتوف ، وف. روزكوف التي ظهرت في ذلك الوقت ، وحتى بشكل غير احترافي من قبل هواة الأكورديون ، الذين كانوا هواة معالجة الأغاني الشعبية ، لم تستطع تلبية جميع المطالب الفنية المتزايدة للفنانين. الموسيقيين. كانت هناك حاجة إلى التراكيب الجادة ذات الشكل الكبير والمنمنمات حول الموضوعات الشعبية ، والتي يمكن أن تكشف على نطاق واسع عن الإمكانات التعبيرية لأكورديون الزر.

منذ منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح عازف الأكورديون الرائع من ساراتوف أنا بانيتسكي أحد ألمع مؤلفي تنسيقات الأغاني الشعبية الروسية. بعد إدراكه العميق للأغنية الشعبية واستيعابها ، كان قادرًا على ترجمة ميزاتها بعناية فائقة ومهارة.

كانت الأعمال التي تم إنشاؤها في منتصف الأربعينيات - أوائل الخمسينيات من القرن الماضي من قبل N. Chaikin و A. Kholminov و Yu. Shishakov معلمًا رئيسيًا في تطوير الموسيقى للأكورديون. في نفوسهم ، وبامتلاء فني كبير وإقناع ، تجلت أفضل الصفات المميزة لهؤلاء الملحنين: "التواصل الاجتماعي" للبنية النغمية للموسيقى ، وتنوع المشاعر التي يتم التعبير عنها فيها ، وصدق التعبير العاطفي. في الوقت نفسه ، إذا كان N. Chaikin أكثر ميلًا نحو تنفيذ التقاليد الرومانسية ، فعندئذٍ في عمل Yu.N. شيشكوف وأ. إن اعتماد خولمينوف المباشر على التقاليد الكوتشكية ملحوظ. في الوقت نفسه ، في أعمال هؤلاء المؤلفين ، هناك رغبة ملحوظة في زيادة إمكانيات أكورديون الزر بأوتار جاهزة في لوحة المفاتيح اليسرى ، لإثراء النسيج الموسيقي بوسائل تعبيرية جديدة (مثل ، حفلتان موسيقيتان) - لزر الأكورديون مع الأوركسترا الشعبية الروسية بواسطة Yu.N. Shishakov (1949) ، جناح البيانو المنفرد بواسطة A.N.Kholminov (1950)).

ابتكرت الأجيال اللاحقة من الملحنين أعمالًا بشكل أساسي للنوع الحديث من الأدوات - أكورديون متعدد الأوتار جاهز للاختيار (A. Repnikov ، V. Zolotarev ، V. Vlasov ، إلخ).

كما هو الحال في الأنواع الأخرى من الفن الموسيقي ، يسعى الملحنون العاملون في مجال موسيقى الأكورديون على نحو متزايد للتغلب على التباطؤ الأكاديمي المعروف ، والجمود في التفكير الإبداعي المتأصل في بعض مؤلفات الوقت السابق ، للبحث بنشاط أكبر عن صور ووسائل جديدة من تجسيدهم التجسيمي.

أحد مظاهر زر الأكورديون يعمل في مطلع القرن حتى يومنا هذا؟ هذا هو مشاركته في مجموعات مختلفة من موسيقى الجاز والبوب ​​ومجموعات موسيقى البوب ​​النموذجية ، على سبيل المثال: "Pesnyary" و "Brigade SS" و "VV" و "Strelchenko_bend" و "Bryats_Band" و "Romantic trio" وما إلى ذلك. في سياق الجماليات الحديثة ، يستحق اهتمام خاص خصوصية أداء زر الأكورديون مثل المسرحية ، والتي يتم التعبير عنها في تطوير الفنانين "للجمهور" ، أي وجه؟ إلى المستمع (المشاهد) ، والذي يوفر سمات mimic_plastic للفنون المسرحية.

وهكذا ، في المرحلة الحالية ، تتطلب مشكلة الذخيرة في سياق أداء زر الأكورديون كظاهرة متكاملة للثقافة الموسيقية والفن ، بطبيعة الحال ، البحث من وجهات نظر مختلفة: من الإثبات الجيني للتاريخ الجمالي والفني. الظهور في دراسة احتمالات وآفاق التنمية في سياق أحدث الاتجاهات والاتجاهات الفنية.