فناني الأداء الذكور المولدافي. المرحلة المولدافية من القرن العشرين

فلاديمير سامسونوف (1963)

تكريم فنان روسيا الحائز على جائزة المسابقة الدولية لمطربى الأوبرا. إم.ديل موناكو (إيطاليا ، الجائزة الكبرى وجائزة الجمهور)

ولد في كيشيناو في عائلة مغني الأوبرا. في عام 1991 تخرج من سان بطرسبرج كونسرفتوار الدولةهم. على ال. ريمسكي كورساكوف (الطبقة الصوتية للأستاذ المساعد س.ر.ريازانتسيف). استمر تحسين المهارات الصوتية مع المعلمين: E. Manukhova (Gromova) ، F. Pagliazzi ، F. Barbieri. في 1991-1995 كان عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث قام بأداء الأجزاء التالية: Eugene Onegin ("Eugene Onegin") ، Figaro (" حلاق إشبيلية") ، إينيس (" ديدو وأينيس "). من عام 1993 إلى عام 1995 كان مديرًا لجوقة المعهد الموسيقي للأصوات الشابة في روسيا. في 1991-2003 - عازف منفرد في سان بطرسبرج مسرح الدولةالكوميديا ​​الموسيقية. من 1994 إلى الوقت الحاضر كان عازف منفرد مسرح ماريانسكي. على ال مرحلة ماريينسكيظهرت لأول مرة في مارس 1994 باسم Dandini.

سارة جوربي (الاسم الحقيقي جوربيفيتش) (1900-1980)

مغني البوب ​​الفرنسي (كونترالتو) ، chansonnier.

ولد في كيشيناو عام 1900. في سن السابعة عشر ، غادرت لدراسة المهارات الصوتية في ياش. بعد تخرجها من معهد ياش ، تزوجت من ناشر الصحيفة جوزيف غولدشتاين ، أكبر منها بكثير. حسب الأسطورة أحد شروط المخطط لها الغناءسارة غوربي لم يكن لديها أطفال حتى لا تفقد صوتها كما حدث مع والدة سارة التي لديها 7 أطفال. بعد الزفاف ، انتقل الزوجان إلى روما ، ثم إلى باريس ، حيث استقروا. كانت تؤدي دورها تحت اسم المرحلة جوربي ، وأصبحت مشهورة في المقام الأول في أمريكا اللاتينية (في ذلك الوقت كانت دورها الرئيسي مكان الحفل) ، ثم إلى الولايات المتحدة (حيث وصلت لأول مرة في ديسمبر 1935 ، ومرة ​​أخرى في ربيع عام 1936 ، وبعد ذلك أصبحت جولتها في الولايات المتحدة منتظمة). تضمنت ذخيرة المغني أغاني بـ 9 لغات. في عام 1940 ، غادرت سارة جوربي وزوجها باريس وفروا إلى هايتي ، بعد بضع سنوات إلى الولايات المتحدة. هنا واصلت المغنية عروضها ببرامج الأغاني اليهودية والرومانسية الروسية. في عام 1948 ، أمضت سارة جوربي موسم جولات في أوروبا ، حيث كانت تتجول في سيارة جيب أمريكية "هزتها بلا وعي". في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم وضع علامات على تسميات Philips و Arion و O.S.I. Disques و Barclay Disques و Galton وغيرها ، بدأت سجلات سارة جوربي الطويلة في الظهور ، وتم نقل سجلات Melotone القديمة 78 دورة في الدقيقة إلى تنسيق جديد طويل اللعب. في الوقت نفسه ، ظهرت تسجيلات أشرطة أغاني سارة غوربي لأول مرة في الاتحاد السوفيتي. في عام 1953 ، حصلت على جائزة le Grand prix du disque. تم استخدام الأغاني التي تؤديها سارة غوربي في الموسيقى التصويرية لفيلم "Onegin" للمخرج مارثا فين مع رالف فينيس وليف تايلر في الأدوار الرئيسية (1999). تُمنح جائزة Sarah Gorby للفنانين الذين يرتبط عملهم باللغة اليديشية.

ياكوف جورسكي (الاسم الحقيقي Fainberg) (1867-1935)

مغني الاوبرا.

ولد في ليبكاني. تلقى دروسًا في الغناء في ميلانو مع البروفيسور براديلو ، ودرس في معهد فيينا الموسيقي في صف فيكتور فون روكيتانسكي وفي معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أخذ دورة في الإخراج تحت إشراف يواكيم فيكتوروفيتش تارتاكوف في مسرح ماريانسكي (1895). ظهر لأول مرة في 12 أبريل 1880 في Aubert's Fra Diavolo في مسرح Mondoni Breo. في عام 1886 ، أدى ياكوف جورسكي دور فاوست في مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي. وفي وقت لاحق غنى في ياش وموسكو وأوديسا وكازان ومينسك وفيينا وروما وباريس. أدار أستوديو أوبرا خاصًا في كيشيناو وقام بالتدريس في مدرسة الموسيقى الروسية المجتمع الموسيقي. من بين طلاب Ya. L. Gorsky ، المغنية الرومانية (السوبرانو) ليديا بابيتش.

ماريا سيبوتاري (1910-1949)

مغني الاوبرا.

ولد في كيشيناو. عندما كانت طفلة ، غنت في جوقة كاتدرائية تشيسيناو تحت إشراف M. Berezovsky. درست في معهد كيشيناو الموسيقي ، بعد تخرجها منها في عام 1929 انضمت إلى فرقة مسرح موسكو للفنون التي تجول في المدينة. سرعان ما تزوجت من فنان الفرقة الكونت ألكسندر فيروبوف. من عام 1929 درست في برلين. في عام 1931 ظهرت لأول مرة في دريسدن وفي مهرجان سالزبورغ. حتى عام 1943 غنت قبلها في برلين ودريسدن الموت المبكركان جزءًا من الفرقة أوبرا فيينافي عام 1948 شاركت في أول جولة بعد الحرب لأوبرا فيينا في كوفنت جاردن (لندن). كما لعبت دور البطولة في العديد من الأفلام.

إيزابيلا (عيسى) كريمر (1887-1956)

اكتسبت شهرة عالمية ، ليس فقط كمؤدية ممتازة للأغاني والرومانسية ، ولكن أيضًا كممثلة سينمائية.

ولد في بلطي. درست الغناء في ميلانو مع مدرس مشهور. بالعودة إلى وطنها ، نجحت في الأداء في أوديسا ، بتروغراد ، موسكو. بعد الثورة عام 1919 هاجر عيسى إلى فرنسا. في أوائل ديسمبر عام 1943 ، قدم عيسى كريمر مع موريس شوفالييه ومارلين ديتريش وفاديم كوزين حفلاً موسيقيًا للمشاركين في مؤتمر طهران. في 19 نوفمبر 1944 ، أقام عيسى كريمر حفلاً موسيقياً في قاعة كارنيجي. نظرا لكونها نشطة للغاية أنشطة اجتماعيةفي الأرجنتين ، حيث عاشت عيسى مع زوجها ، عانى الزوجان: فقد وظيفته ، وتم طرد عيسى من القاعات الكبيرة ، وتم تكتمه بكل الطرق الممكنة. لكنها ظلت وفية لمُثُلها الخاصة بالسلام والعدالة. الأغنية اليديشية الشهيرة "Main Shteytele Balts" (مدينتي بالتي) كتبها الشاعر ياكوف جاكوبس والملحن ألكسندر أولشانيتسكي باللغة اليديشية خصيصًا لإيزا كريمر.

فالنتينا كوزا (الاسم الحقيقي إفروسينيا) (1868-1910)

مغنية الاوبرا (الدراما سوبرانو) زوجة الملحن يو اي بليخمان.

ولد في قرية ترنوفو ، مقاطعة سوروكا ، مقاطعة بيسارابيان. في عام 1878 دخلت المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. منذ عام 1891 تحسن في باريس مع M. Sass. بعد عودتها إلى سانت بطرسبرغ ، قدمت العديد من العروض لأوبرا "عايدة" لجي فيردي على خشبة مسرح بانايفسكي الخاص. في 1894-1905 وفي 1907-1910 كانت عازفة منفردة في مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي. في 1905-07 - عازف منفرد مسرح البولشوي. كان لديها صوت متساوٍ من نطاق واسع في جميع السجلات ، كانت بطلاقة في التخفيف والتردد. تألف ذخيرتها من 47 حزبا. تضمنت قائمة حفلاتها الموسيقية أعمال M. Mussorgsky ، و A. Serov ، و A. Rubinstein ، و P. Tchaikovsky ، و S. Taneyev ، و N. Rimsky-Korsakov ، و Yu. "للمغني).

ليليا عمارفي (1949-2010)

عازف منفرد في مسرح أوبيريت موسكو.

ولد في أورهي. بدأت الغناء في سن السادسة. ثم أخذت دروس الرقص ولعبت الأكورديون. لم يكن النجاح طويلاً ، ودُعيت ليليا إلى فرقة مولدوفا الوطنية "Codru" ، حيث سرعان ما أصبحت رائدة الأداء. جاء مجد كل الاتحاد إليها عندما انتقلت ليليا إلى موسكو. تم قبوله في GITIS. وبعد تخرجه ، في العام الثاني والسبعين ، جاءت إلى مسرح أوبيريت في موسكو ، حيث لعبت حتى وفاتها. لاجلي مهنة إبداعيةقام المغني بالعديد من الأدوار في العروض الكلاسيكية و ذخيرة معاصرةوكذلك في المسرحيات الموسيقية. لعبت في The Bat و Silva و The Count of Luxembourg و Serf و The Merry Widow و Parisian Life.

ميثودي بوجور (1974)

مغني الاوبرا.

ولد في مولدوفا. بعد تخرجه من أكاديمية تشيسيناو للموسيقى "التي سميت على اسم جافريل موسيشيسكو" في عام 2000 ، بدأ حياته المهنية بالعمل في فرقة مسرح موسكو "أوبرا جديدة" تحت إشراف إيفجيني كولوبوف. ظهر لأول مرة باسم Sparafucili في فيلم Verdi's Rigoletto ، مع Dmitri Hvorostovsky في دور Rigoletto. بعد أول ظهور ناجح ، غنى الأجزاء: Gremina في أوبرا Eugene Onegin لتشايكوفسكي ، Cecil في أوبرا Maria Stuart من Donizetti ، Salieri في أوبرا Mozart و Salieri بواسطة Rimsky-Korsakov ، إلخ. في 2003-2005. تمت دعوته كعازف منفرد في "OperaLeipzig". خلال هذه الفترة ، أدى الأدوار التالية: كولين في Puccini's La bohème ، Ramfis في Verdi's Aida ، Mephistopheles في Berlioz's The Damnations of Faust ، Ponte في Berlioz's Troy ، Biterholf في Wagner's Tannhäuser ، Serse في أوبرا "Themistocle" لـ I.K. باخ.

يحتوي Methodie Bujor على نطاق واسع نشاط الجولة، سواء الأوبرا أو الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. منذ عام 2003 تم التعاون مع مهرجانات الأوبراومسارح في إيطاليا وألمانيا (أوبرا ليبزيج وأوبرا هامبورغ وفرنسا (أوبرا تولوس) وهولندا. وقد أقام حفلات موسيقية في أمريكا وإنجلترا والصين وسويسرا وإسبانيا. وقد أدى وتعاون مع قادة مثل: فاليري جيرجيف وريكاردو شاي (إيطاليا) ، خريستوف روس (فرنسا) ، إيفجيني كولوبوف ، جين كارلو مينوتي (إيطاليا) ، إيفان أنجيلوف (بلغاريا) ، ميخائيل يوروفسكي (ألمانيا) ، إيون مارين (النمسا) ، دانييل روستوني (إيطاليا).

تشيسيناو ، 9 أغسطس - سبوتنيك.السطر الأول رسم موسيقياحتلت أغنية "Yandex.Music" في يوليو من هذا العام بتأليف المجموعة المولدوفية Carla's Dreams المسماة "Sub Pielea Mea" ("تحت بشرتي") ، والمعروفة باسم "Eroina".

كما أشارت وسائل الإعلام الروسية إلى أن هذه الأغنية بالذات أصبحت "أغنية الموسم" في روسيا. أحد التأكيدات العديدة على ذلك هو مقطع فيديو يظهر فيه أحد المشاركين في برنامج الواقع "Dom-2" ناتاليا فارفينا ومضيفي هذا البرنامج كسينيا بورودينا وأولغا بوزوفا يغنيون "Sub Pielea Mea" على الأرجح في ملهى ليلي.

عمل أحلام كارلا ليس أول مثال على كيفية القيام بذلك الأعمال الموسيقيةوأصبحت عروض مطربي البوب ​​من مولدوفا ناجحة في روسيا.

1. مينوك ، ما يبكي القيثارات ، 1968في هذا العام ، ظهر أول تسجيل لـ VIA "Noroc" من مولدوفا بأغنيتي "What Guitars cry" و "Artist sings" في شركة التسجيلات All Union "Melody". بدت هذه الأغاني في ذخيرة العديد من فناني الأداء السوفييت. لكن أهل العلمادعى أن وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في البداية قامت بتقييم سلبي للغاية لعمل "نوروك" - صرح القسم أن "الثقافة الموسيقية لـ VIA" Norok "لا تتوافق مع التقاليد الأخلاقية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الثقافة الغربيةوله تأثير ضار على تنشئة شباب اليوم "." في المحصلة النهائية "اتضح أن عدد الأشخاص الذين لديهم آراء كثيرة.

2. "زدود شي زدوب" ، "رأينا الليل" (نسخة الغلاف من تكوين مجموعة "كينو") ، 2000.بعد تسجيل نتيجة قراءتهم الموسيقية الخاصة للأغنية ، المعروفة لأكثر من جيل واحد من "محبي السينما" ، أعطى المولدافي "Zdubs" مع الغجر الثلاثي "Erdenko" هذه المقطوعة ريحًا ثانية. "لقد رأينا الليلة" بالنحاس "المشاغب" ، وغناء الغجر الرنانة ، وسرد ياجوبوفا الروماني المميز "بدأ الرقص" في جميع أنحاء روسيا والدول المجاورة ، مما رفع مستوى شعبية الموسيقيين المولدوفيين. يمكنك الاستماع إلى المقابلة مع زعيم زدوب رومان ياجوبوف على الهواء من استوديو راديو سبوتنيك مولدوفا هنا

3 - O-Zone "Dragostea din tei" 2004في روسيا ، في الحياة اليومية ، كانت تسمى أيضًا "Numa-numa" - حيث سمعوا سطرًا من الجوقة. بالمناسبة ، تم إصدار تركيبة "Dragostea din tei" في عام 2004 واحتلت المركز الأول في التصنيف في أكثر من 30 دولة ، وكذلك المركز الثالث في مخططات المبيعات في المملكة المتحدة. ذهب الأغلبية البلاتينية والذهبية. الدول الأوروبيةفي آسيا وأمريكا اللاتينية. أيضًا ، تم تضمين هذه الأغنية في قائمة الأغاني الفردية الأكثر مبيعًا في تاريخ الموسيقى. اكتشف المزيد حول نجاح هذه الضربة هنا.

4. دان بالان وفيرا بريجنيفا ، "بتلات الدموع" ، 2011. Balan ، عازف منفرد سابق في "O-Zone" ، يحمل الرقم القياسي لعدد الأغاني الناجحة التي اكتسبت شعبية في روسيا. أحد أكثر الأمثلة نجاحًا هو دويتو مع Vera Brezhneva. حطم الفيديو الخاص بهذه الأغنية جميع الأرقام القياسية في العديد من المخططات الروسية قبل خمس سنوات.

ولدت ماريا في أسرة كبيرةفي مولدوفا ، في قرية Trusheni. بدأت ماريا تغني مبكرًا ، لقد أحبت ذلك كثيرًا ، وكان صوتها الفضي يُسمع في فناء المنزل وفي الحقل وفي كرم العنب. غالبًا ما اصطحبها والداها إلى جميع أنواع الاحتفالات ، وهناك ، صعدت على كرسي ، غنت ماريكا الصغيرة للقرويين المعجبين. في القرية ، أُطلق عليها لقب "fata kare kynta" - "الفتاة التي تغني". غنت وعروض الهواة. حضر إحدى هذه الحفلات الموسيقية وفد من الضيوف من روسيا كجزء من عقد الماجستير في الفنون في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية آنذاك. على رأس الوفد كان الملحن العظيمديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش. وقد اندهش من غناء فتاة صغيرة وقال لوزيرة الثقافة في مولدوفا التي كانت تجلس بجانبه: "هذه الفتاة يجب أن تدرس الموسيقى". تم قبول ماريكا في مدرسة موسيقى - مدرسة داخلية للأطفال الموهوبين في معهد مولدوفا الموسيقي في فصل الكمان ، لكنها لم تنفصل أبدًا عن الغناء ، واستمرت في الأداء مع العديد الأوركسترا الشعبية. سمعها رئيس فرقة لينينغراد "دروزبا" ألكسندر برونيفيتسكي عن طريق الخطأ ودعيت إلى العمل. لذلك دخلت ماريا كودريانو المرحلة الاحترافية ، لتحل محل في المجموعة آنذاك جولات أجنبيةالشهيرة إيديتا بيخا. في وقت لاحق ، عملت ماريا في Lenconcert مع ثلاثي عازف البيانو اللامع سيمون كاجان ، في أوركسترا الجاز I. Weinstein ، في مجموعة Ben Benetsianov. في لينينغراد ، تخرجت من مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي في الغناء الكلاسيكي مع Henrietta Apter ، و غناء البوبفي لينا أرخانجيلسكايا. في عام 1969 ، تمت دعوتها للعودة إلى مولدوفا للعمل في Moldgosphilharmonia ، حيث أنشأت فرقة صوتية وعازفة ، قادتها لمدة تسع سنوات وكانت عازفة فردية مستمرة. في عام 1967 ، في مسابقة أغنية البوب ​​الدولية في سوتشي ، غنت أغنية ألكسندرا باخموتوفا "الرقة" وحصلت على الجائزة الأولى. في عام 1972 ، في المسابقة الدولية العاشرة لأغنية البوب ​​في سوبوت ، حصلت ماريا على الجائزة ، حيث قدمت أغنية أوسكار فلتسمان ببراعة على أبيات روبرت روجديستفينسكي "أغنية الألوان". في عام 1978 انتقلت إلى موسكو ، حيث أصبحت عازفة منفردة في Mosconcert. تخرج عام 1986 أكاديمية الدولةفنون المسرح كمخرج. تجولت بنجاح كبير في سوريا والعراق ولبنان وألمانيا وتشيكوسلوفاكيا ورومانيا والمجر وإسرائيل واليابان والنمسا ونيويورك ، حيث غنت في قاعة الحفلات الموسيقيةالألفية. تشمل ذخيرتها أغاني شهيرة باللغات الألمانية والإنجليزية واليابانية والمولدوفية واليديشية إيطالي. ماريا تولي الكثير من الاهتمام الأنشطة الخيريةرئيسا لمجلس الأمناء مؤسسة خيريةالجمعية الدولية لنساء العالم. ماريا كودريانو - فنانة الشعب في مولدوفا وفنانة روسيا المشرفة ، الحائزة على المسابقات الدولية ، الحائزة على جائزة National جائزة روسية"Leader" على وسام كاترين العظيمة. اسمها في الكتاب ناس مشهورينموسكو ".

"العصر الذهبي" للمرحلة المولدوفية - هكذا يتحدث معظم فنانينا من الجيل المتوسط ​​عن الثمانينيات. لا مزيد من "الأشياء الغربية" بالنسبة لك - لا "خشب رقائقي" ، لا "معجبين" ، لا "أعمال عرض" ، ولكن البث المجاني على الراديو والتلفزيون. والعديد من الحفلات والجولات ، وإن كانت في كثير من الأحيان الأهمية المحلية، ولكن من المقرر إجراؤها في العام المقبل. تمكن المحظوظون النادرون من مولدوفا من إلقاء الضوء على الملاعب التابعة لكل الاتحاد والاستيلاء عليها " نكهة وطنية"وصدق تقريبا كل الاتحاد السوفياتي. ومع ذلك ، كان نجوم مولدوفا في الثمانينيات يتمتعون بشهرة وطنية كافية بوفرة ...

مجموعة "كونتيمبورانول" ("نوروك") - أول "مصنع ستار" في مولدوفا

على مدى ثلاثة عقود ، بالنسبة إلى المرحلة المولدوفية ، لم يكن نوروك معيارًا للذوق الموسيقي فحسب ، بل كان أيضًا تشكيلًا حقيقيًا للأفراد. العازفون المنفردون في المجموعة ، مثل الصغار ، خرجوا من العش بمحفظة قوية ، مما سمح لهم ببناء حياتهم المهنية الإبداعية بسهولة. كان الفريق نفسه ، الذي أدى في الثمانينيات من القرن الماضي باسم "كونتيمبورانول" ، قد شهد بالفعل ذروة شعبيته في ذلك الوقت ، لكنه لا يزال يجمع قاعات كاملة في مدن وبلدات الاتحاد السوفيتي. جورو "نوروك" ميهاي دولجان وزوجته ليديا بوتزاتو من 12 شهرًا في السنة في أفضل حالةلم يكن هناك سوى واحد في المنزل. أصبح نجل الزوجين ، رادو ، عضوًا في الفرقة في عام 1988. ولا يزال يتذكر أول جولة في حياته.

- كانت جولة في رومانيا ، - يقول رادو دولجان. - كنت أعلم أن والدي كانا مشهورين ، لكنني لم أشك في مثل هذا الحجم من حب الناس! في إحدى البلدات ، أوقف الناس حافلتنا ، وفي غضون بضع دقائق قدمنا ​​أكثر من 200 توقيع. في تلك اللحظة شعرت بالفخر والسعادة.

بريمافارا - Formatia Contemporanul (NOROC).

قام ستيفان بتراش بتغيير ملابسه الرسمية إلى قميص وأحذية مطاطية

نوروك ، غيتارات الغناء ، فرقة موسيقى الجاز في موسكو الأناضول الشهيرةكرول. كل هذه معالم مهمة للأثرياء سيرة إبداعيةالفنان المولدوفي ستيفان بيتراش. بحلول بداية الثمانينيات ، كان اسمه في السلطة الموسيقية المعترف بها عمومًا. وخلفه يوجد عدد كبير من التسجيلات التي أصدرتها شركة Melodiya (تم كسر جميع الأرقام القياسية بأغنية "Crede me") ، والشعبية المستقرة على نطاق الحلفاء. في عام 1982 ، أنشأ بتراك مجموعة "Play" - وهي مجموعة تغني الأغاني على أساس قصائد Eminescu و Vieru و Voda. ومع ذلك ، فإن الفريق ، الذي لا يرش على "موسيقى البوب" التي كانت رائجة آنذاك ، لم يعد موجودًا بعد 2.5 عام. بعد انهيار Play ، غادر الموسيقي للعمل على التلفزيون ، وفي الحادي والتسعين قرر الانفصال عن المهنة وانغمس في أعمال البناء. إن بيتراش هو أن سكان كيشيناو مدينون بمظهر الشقق الأولى لما يسمى بتخطيط النخبة.

- في الأوقات الصعبة ، عندما اضطررت لإطعام عائلتي ، قمت بتغيير زي المسرحي الأنيق الخاص بي من أجل قميص من الجيرسيه والأحذية المطاطية وذهبت لإدارة موقع البناء ، - يقول ستيفان بيتراش. - افتقدت الموسيقى كثيرًا وما زلت أشعر بهذا الشعور حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، أفهم أن المرحلة هي صفحة تحولت في حياتي. لعدة سنوات حتى الآن ، تقاعدت من العمل ، واليوم لا أتعب من الاستمتاع بدور جديد لنفسي - جدي. قبل عام ، كان لديّ اثنان من أحفادي التوأم الجميلين.

يعيش ستيفان بيتراش.

أصبح جورج تسوبا صاحب مطعم تقريبًا

يمكن لهذا المغني ذو الشعر المجعد ، بصوته الخاص الذي لا يُنسى ، أن يمد يده إلى أرق الخيوط الروحية لجمهور مولدوفا. عازف منفرد لـ "Contemporanul" الشهير ، تلميذ الأسطوري Petr Aldya-Teodorovich ، في النصف الثاني من الثمانينيات ذهب في رحلة إبداعية مستقلة ، وفي أعقاب النهضة الوطنية ، غنى الضربة الرئيسية في حياته - "فينيت أكاس". في العقد التالي ، واجه جورجي تسوبا ، مثل جميع زملائه في المتجر ، وقتًا صعبًا للغاية. غنى في حفلات الزفاف ، kumetriya ، ثم قرر القيام بأعمال تجارية وافتتح باره الخاص في Chekany. كانت المؤسسة مشهورة ، بما في ذلك بين زملائها الفنانين. ومع ذلك ، سرعان ما سئم المغني من ضريبة القيمة المضافة والائتمان ، وعاد بسعادة إلى المهنة.

- لقد استأجرت البار الخاص بي قبل بضع سنوات ، لكنني سعيد جدًا لأنني حصلت على مثل هذه التجربة في ريادة الأعمال في حياتي ، - يقول جورج تسوبا. - اليوم افتتحت أيضًا صالون تجميل ، لكن زوجتي تولي المزيد من الاهتمام لهذا العمل. سأحظى دائمًا بالموسيقى في المقام الأول ، والتي بدونها لا يمكنني ببساطة أن أتخيل حياتي.

جورج_توبا.

Ion Suruceanu - أهم انساني لا المرحلة المحلية

أضاء نجم "مولدوفا سيلينتانو" أيون سوروسيانو في الاتحاد السوفياتي في عام 1984. بعد ذلك ، بعد أن غادر "كونتيمبورانول" ، أنشأ مجموعته الخاصة "ريال" بإذن من وزارة الثقافة. سرعان ما أصبح المغني ، وهو يؤدي أغانٍ ذات "نكهة إيطالية" ، مشهورًا. بعد مرور عام ، تم تكليف المغني المولدوفي ، جنبًا إلى جنب مع فاليري ليونتييف ، بالتمثيل الاتحاد السوفياتيفي مهرجان Zielona Gora المرموق في بولندا. يصبح Ion Suruceanu مقدم البرنامج الموسيقي للتلفزيون المركزي "مع أغنية عبر الحياة". في عام 1987 ، قدم في موسكو وحدها أكثر من 60 عرضًا ، من بينها حفلة موسيقية كبيرةفي القصر الشهيررياضات. ثم وُلد توقيع المغني الشهير - "Forget-Me-Not" الأسطوري.

- هذه الأغنية كتبها لي سلافا دوبرينين لآيات ميخائيل ريابينين ، - يتذكر أيون سوروسيانو. - في "Song of the Year - 87" أصبحت الضربة الحائزة على جائزة. ولكن الآن أصبحت "Forget-Me-Not" أكثر شهرة مما كانت عليه قبل أكثر من 20 عامًا. أتذكر ذلك الوقت كوقت شباب ، فيه آمال محققة وإدراك إبداعي حقيقي.

Ion Suruceanu "Forget-Me-Not".

دفع ريكو فودا مرة واحدة تقريبًا جميع فتيات جورمالا إلى الجنون

كان ريكو فودا أيضًا "نوروكوفيت" ، وكان يُطلق عليه ذات مرة "أخف وزناً" حقيقيًا على المسرح الوطني. من شعر طويل، مرتديًا سترة عصرية بجنون ، في عام 1985 ، بجاذبيته ، قام حرفياً بإيقاع المقطوعة الموسيقية Jurmala بأكملها على الفور. بعد ذلك ، لم تفز الفنانة المولدوفية بمجموعة كاملة من الجوائز المرموقة فحسب ، بل تم الاعتراف بها أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع ألكسندر مالينين وعزيزة ، كأكثر مشارك لامعمنافسة. بعد الانتصار في لاتفيا ، كان مؤدينا هو المرشح الأول لسوبوت الأسطورية. لكن الأمر لم ينجح ... لكن في وطنه ، دخل Ricu Voda المقطع الأول من المرحلة المولدافية. توقيعه "Alyarge kaiy" لا يزال قيد التناوب.

- هذه الأغنية كتبتها مزحة في 5 دقائق. لم أستطع حتى أن أتخيل أنها ستكون مشهورة جدًا ، - يشارك مع كومسومولسكايا برافدا ريكو فودا. - مع حلول الأوقات الصعبة في التسعينيات ، جاءت الأوقات الصعبة بالنسبة لنا ، نحن الفنانون. كان علي أن ألعب في المطاعم والمدارس ومراكز الترفيه الباردة. دعاني أصدقاء موسيقيون للعمل في الخارج ، لكنني لم أجرؤ على ذلك. لا أتحدث اليوم كثيرًا ، لكنني سألقي خطابًا في الخريف ، في عيد ميلادي الخمسين. حفلة منفردةفي موطنه الفيلهارمونيك.

ريكو فودا الارجا كي ريمكس.

قدمت الأخوات كوريك - جورجيتا وأوكسانا - أزياء الثنائي في مولدوفا

اعتبر جميع المشاهدين أن العازفين المنفردين لـ "Contemporanul" Georgeta و Oksana توأمان. الفنانون ، والفرق بينهما سنة بالضبط ، بذلوا قصارى جهدهم للتأكيد على تشابههم على المسرح. وهذا لا يمكن أن يساعد في إثارة اهتمام الجمهور المولدوفي الفضولي بهم. ومع ذلك ، أحب المؤلفون أيضًا الأخوات لتواضعهن وصدقهن. أحضر أساتذة الأدب - غريغوري فييرو وديمتري ماتكوفسكي قصائدهم لأغانيهم. كان هو الذي كتب لجورجيتا وأوكسانا الأغنية الشهيرةحول كيشيناو.

- الثمانينيات كانت الأكثر حداثة بالنسبة لنا و سنوات مثيرة للاهتمامالحياة، - تقول جورجيتا كوريك. - لقد فعلنا ما نحبه ، وعزفنا على خشبة المسرح وفي كل مكان - في دول البلطيق أو سيبيريا أو في المنزل في مولدوفا ، شعرنا بأهم شيء لكل فنان - حب الجمهور. مع انهيار Norok ، ذهبت أنا وأختي لفترة وجيزة إلى مجموعة Legend ، ثم ابتعدنا عمليًا عن الإبداع. أعمل اليوم في قسم الهندسة المعمارية في العاصمة ، وتعمل سيلفيا كمترجمة.

سوريل سيوريتشي - CHISINAUL MEU CEL MIC.

وضعت سيلفيا وأناتولي كيرياك ألمانيا واليابان ... وموزمبيق في آذانهم

مغني وملحن. تكشفت علاقتهما الرومانسية أمام أعين صوفيا روتارو ، التي كانوا يعملون في مجموعتها ("Chervona Ruta") منذ عام 1978. كان أناتولي كيرياك هو من ألف كتاب رومانتيك الشهير ، الذي انتصر حقًا صوفيا ميخائيلوفنا. ومع ذلك ، كتب الموسيقي معظم الأغاني لزوجته ، طالبة فيرونيكا جارستيا نفسها (Doina Chapel) سيلفيا كيرياك. سويًا معها ، كجزء من المجموعة التي تم إنشاؤها ، سافروا نصف العالم ، بما في ذلك بلدان غريبة مثل اليابان وموزمبيق. سنوات طويلةكان لحن الملحن المولدافي "ميهايلا" مقدمة لتوقعات الطقس على التلفزيون المركزي.

- في الثمانينيات ، صمم الإيطاليون أزياء البوب ​​في أوروبا ، - يقول الملحن أناتولي كيرياك. - لقد كتبت الكثير من الأغاني الناجحة لسيلفيا بهذا الأسلوب. لقد كان وقتًا للتواصل الوثيق بين المساحة الإبداعية بأكملها لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كنا أصدقاء مع ألكسندر سيروف وإيجور كروتوي. كان يحب المزاح أيضًا: أنا رائع ، لكنك ، توليا ، أكثر برودة. في العام الأول من افتتاح "فزجلياد" الشهير ، دعاني فلاديسلاف ليستيف وزوجتي إلى البرنامج. ثم حضر صحفي مشهور إلى حفلتنا الموسيقية في كيشيناو. مع انهيار الاتحاد ، عندما سقطت مرحلة مولدوفا في حالة توقف الرسوم المتحركة ، قمت بتنظيم أول وكالة للحفلات الموسيقية في مولدوفا ، وتولت سيلفيا تربية الأطفال. اليوم نحن نؤدي مرة أخرى ، ولكن ، بالطبع ، ليس بنشاط كما اعتدنا.

"ميكيلا" - أناتولي كيرياك (فرقة ميلودي).

أعطت أناستاسيا لازاريوك فيليب كيركوروف بداية في الحياة Wider Circle "، الذي قاد على القناة التلفزيونية المركزية الأولى فيليب كيركوروف ، مغني شاب غير معروف من بلغاريا. ذات مرة ، بعد أن طلب من الفنانة المولدوفية توقيعها ، أقنعها بأخذها في جولة معها. من جولة في مولدوفا و يد خفيفةبدأت Anastasia Lazaryuk وحياة ملك البوب ​​المستقبلي.

أناستاسيا لازاروك - جو ستورك.

رأي الاخصائي

ماريان ستيرشا ، مدير فنيأوركسترا الوطنية:

دخلت الثمانينيات في تاريخ المسرح المولدوفي كفترة موسيقى عالية الجودة. المطربين عملوا مع الشعراء الطيبونوالملحنين. فناني الأداء المنزليكانوا محبوبين في جميع أنحاء الاتحاد ، لذلك تجولوا كثيرًا ولم يفكروا في خبزهم اليومي. كان هناك استقرار ومنظور لا يمكن أن يقال عنه اليوم ...